Wagner dan karya-karyanya. Kehidupan dan jalur kreatif Richard Wagner

Komposer Jerman Richard Wagner adalah tokoh kontroversial. Di satu sisi, pandangan politiknya bertentangan dengan prinsip-prinsip humanisme (secara halus). Karyanya (tidak hanya musik, tetapi juga artikel filosofis) terinspirasi oleh para ideolog Nazi Jerman, yang mengubah Wagner menjadi simbol bangsa. Di sisi lain, kontribusi komposer terhadap perkembangan musik sangat besar.

Dia mengubah prinsip-prinsip seni opera, memperkenalkan aksi dramatis ujung ke ujung dan melodi tanpa akhir ke dalam opera. Warisannya menginspirasi komposer modern dan hidup dalam musik rock, heavy metal, dan sastra.

Masa kecil dan remaja

Wilhelm Richard Wagner lahir pada tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig, sebuah kota yang pada waktu itu termasuk dalam Rhineland. Ibu Johanna Rosina melahirkan sembilan orang anak. Pastor Karl Friedrich Wagner, seorang petugas polisi, meninggal karena tifus pada tanggal 23 November 1813. Sejak saat itu, perselisihan dimulai antara penulis biografi komposer: beberapa dari mereka percaya bahwa ayah Richard adalah ayah tirinya, Ludwig Geyer.

Janda besar ini menikah dengan aktor Geyer tiga bulan setelah kematian suaminya. Meski begitu, pria berbakat ini memengaruhi pilihan karier anak tirinya. Peran terpenting kedua dalam nasib kakaknya dimainkan oleh kakak, Johanna Rosalia. Aktris populer itu mendukung niat Richard untuk menjadi seorang musisi.

Hingga usia 13 tahun, Richard belajar di St. Thomas School, sekolah seni liberal tertua di kota. Pada usia 15 tahun, pemuda tersebut menyadari bahwa ilmunya tidak cukup untuk menulis musik (dan keinginan itu sudah muncul), dan pada tahun 1828 ia mulai belajar teori musik dengan Theodor Weinlig, kantor Gereja St. Pada tahun 1831 ia melanjutkan studinya di Universitas Leipzig.

Musik

Seperti banyak selebriti lainnya, Wagner sering dikreditkan dengan karya orang lain. Misalnya, “Requiem for a Dream” disebutkan secara online bersama dengan namanya. Faktanya, soundtrack film berjudul sama diciptakan oleh Clint Mansell pada tahun 2000. Meskipun ada kemungkinan Mansell terinspirasi oleh komposisi Wagner “The Path to Valhalla” dari opera “Twilight of the Gods”

“Tango of Death” yang tidak menyenangkan juga dikaitkan dengan nama klasiknya. Menurut legenda, musik Wagner dimainkan selama pemusnahan massal orang Yahudi di kamp Nazi. Faktanya, tidak diketahui secara pasti apa yang dimainkan oleh orkestra kamp tersebut. Tapi kecil kemungkinannya ini adalah komposisinya. Wagner diciptakan dalam skala besar dan diperlukan orkestra simfoni yang besar untuk menampilkan karya-karyanya.

Pada abad ke-19, musik Wagner begitu revolusioner sehingga Gedung Opera Bayreuth dibangun sesuai dengan desain komposer untuk produksi The Ring of the Nibelung. Efek akustik ruang konser dipikirkan dengan cermat. Misalnya, lubang orkestra ditutup dengan kanopi agar musik tidak meredam suara penyanyinya.

Wagner menulis 13 opera, 8 di antaranya menjadi klasik, serta beberapa karya musik kecil, termasuk libretto opera, serta 16 volume artikel, surat, dan memoar. Opera Wagner dibedakan berdasarkan panjangnya, kesedihan, dan kualitas epiknya.

Opera “Fairies”, “The Ban of Love”, “Rienzi” termasuk dalam periode awal karya komposer. Karya matang pertama adalah “ Orang Belanda Terbang" - kisah epik kapal hantu. "Tannhäuser" menceritakan cerita sedih cinta seorang penyanyi dan dewi kafir. "Lohengrin" adalah opera tentang seorang ksatria angsa dan seorang gadis bodoh. Di sini si jenius sudah menyatakan dirinya dengan lantang.

"Tristan dan Isolde" adalah pemegang rekor durasi nomor individu. Duet cinta para pahlawan di babak kedua berdurasi 40 menit, monolog Tristan yang terluka di babak ketiga berdurasi 45 menit. Untuk menampilkan komposisi Wagnerian, penyanyi opera harus dilatih ulang. Maka lahirlah sekolah opera baru.

Wagner mengarang kisah Cincin Kekuasaan seratus tahun sebelum J.R.R. Tolkien. Das Rheingold membuka seri Cincin Nibelung. Opera kedua dari siklus, "Valkyrie", berisi " kartu nama» Wagner - adegan “Perjalanan Valkyrie”. Siegfried adalah opera paling positif dalam siklus ini: sang pahlawan membunuh seekor naga dan menemukan cinta.

Semuanya diakhiri dengan "The Death of the Gods", yang terdiri dari motif utama dari opera-opera sebelumnya dalam siklus tersebut dan termasuk "Funeral March for the Death of Siegfried" yang terkenal, yang kemudian dibawakan di pemakaman komposer.

Kehidupan pribadi

Terlepas dari kenyataan bahwa Richard pendek (166 cm) dan jelek, sebagian besar miskin dalam hidup, tidak memiliki gelar atau gelar - dia selalu menarik perhatian wanita. Banyak hubungan cinta dengan artis dan penggemar yang masih belum diketahui siapa pun, tetapi tiga wanita selamanya tertulis dalam biografi sang jenius.

Minna Planer, istri pertama. Hobi di balik layar seorang konduktor berusia dua puluh tahun artis cantik menikah pada November 1836. Istri muda itu empat tahun lebih tua dari suaminya, lebih berpengalaman dalam urusan sehari-hari dan lebih pragmatis. Keluarganya pindah dari Konigsberg ke Riga, dan dari sana ke St. Petersburg, Mitava, dan Paris. Di tempat barunya, Minna dapat dengan cepat membuat sarang yang nyaman dan memberi suaminya landasan kreativitas yang dapat diandalkan.

Selama bertahun-tahun, hal ini menjadi semakin sulit baginya. Setelah runtuhnya revolusi pada tahun 1849, keluarga Wagner melarikan diri ke Weimar, dan dari sana ke Swiss. Di Zurich Richard bertemu inspirasi baru: Mathilde Wesendonck. Si cantik berusia dua puluh tahun dan suaminya Otto adalah pengagum berat karya komposer tersebut. Pengusaha kaya Wesendonk mengorganisir konser Wagner dan memberinya "perlindungan yang tenang" - sebuah rumah di sebelah vilanya sendiri.

Di "perlindungan" ini tertulis "Siegfried" dan "Tristan". Matilda adalah subjeknya lagu yang penuh gairah mencintai dan menghargainya. Muse komposer juga menggubah musik dan menulis puisi dan prosa. Keturunannya ditinggalkan dengan surat dari Wagner kepada Matilda, yang diterbitkan setelah kematiannya. Tidak diketahui secara pasti apakah Richard dan pelindungnya adalah sepasang kekasih, tetapi sebagian besar penulis biografi berpendapat demikian.

Kecintaan Wagner pada Cosima von Bülow menyusulnya pada tahun 1864, selama periode kemakmuran yang tiba-tiba. Raja muda Bavaria, Ludwig II, yang jatuh cinta dengan karya Wagner (dan, menurut beberapa sejarawan, dengan Richard sendiri), mengundangnya ke istana, di Munich yang cemerlang. Dan dia tidak hanya melunasi kreditor, tetapi juga dengan murah hati membuka perbendaharaan untuk membiayai proyek-proyek Wagner.

Wagner mengundang konduktor Hans von Bulow, ayah dua anak yang menikah bahagia, untuk bergabung dengan orkestra. Istrinya Cosima, putri tidak sah Franz Liszt, teman lama Wagner, menjadi sekretaris pribadi sang komposer. Dan, tentu saja, seorang muse dan kekasih. Gairah yang berkobar antara Richard dan Cosima tak bertahan lama menjadi rahasia bagi sang suami yang tertipu.

Namun alih-alih Hans, sang raja justru malah membuat keributan terhadap pemimpin band istana, dan hal itu berbau skandal. Situasi ini diperburuk oleh fakta bahwa dana besar dari kas negara dihabiskan untuk Wagner, dan moralitas Katolik mendominasi di Bavaria. Para pezinah dibuang ke Swiss dengan rasa malu.

Perceraian pada masa itu merupakan suatu perkara yang sulit sehingga pasangan von Bülow baru dapat memperolehnya tujuh tahun kemudian. Selama bertahun-tahun, Cosima melahirkan putri Isolde dan Eva serta putra Siegfried dari Richard (kelahiran anak laki-laki itu bertepatan dengan selesainya opera dengan nama yang sama). Mina Wagner meninggal karena penyakit jantung, dan Ludwig tiba-tiba mengubah amarahnya menjadi belas kasihan dan meminta Wagner kembali ke pengadilan.

Pada tahun 1870, Cosima dan Richard menikah. Mulai saat ini, kehidupan sang muse terdiri dari mengabdi pada idola. Pasangan ini membangun teater bersama di Bayreuth dan mengerjakan produksi pertama The Ring of the Nibelung. Penayangan perdananya berlangsung pada tahun 1876 dari tanggal 13 hingga 17 Agustus, selamanya mengubah pemahaman orang Eropa tentang seni opera.

Kematian

Pada tahun 1882, Wagner, atas desakan dokter, pindah ke Venesia, di mana dia meninggal pada tahun 1883 karena serangan jantung. Mantan dengan suami sebelumnya napas terakhir Cosima mengurus pengangkutan jenazah ke Bayreuth dan pemakaman. Dia mengorganisir dan memimpin festival tahunan di Bayreuth, mendedikasikannya untuk mengenang suaminya.

Selain Wagner Festival tahunan yang menjadi acara kultus di dunia musik, ada satu lagi monumen yang menarik jenius. Ini adalah Neuschwanstein - kastil dongeng di pegunungan Bavaria, "Kastil Angsa", yang dibangun oleh Ludwig II dari Bavaria untuk mengenang temannya yang brilian. Interior tempat tersebut mencerminkan kekaguman raja terhadap opera Wagner.

Bekerja

• 1834 – “Peri”
• 1836 – “Larangan Cinta”
• 1840 – “Rienzi, tribun terakhir”
• 1840 – “Faust” (pembukaan)
• 1841 – “Orang Belanda Terbang”
• 1845 – “Tannhäuser”
• 1848 – “Lohengrin”
• 1854-1874 - “Cincin Nibelung”
• 1859 – “Tristan dan Isolde”
• 1868 – “Meistensinger Nuremberg”
• 1882 – “Parsifal”

Jauh lebih besar dari semua komposer Eropa sejak akhir abad ke-16. (masa Florentine Camerata), Wagner memandang seninya sebagai sintesis dan cara mengekspresikan konsep filosofis tertentu. Esensinya terungkap dalam bentuk kata-kata mutiara pada kutipan karya seni masa depan berikut ini: “Seperti halnya manusia tidak akan terbebas sampai ia dengan senang hati menerima ikatan yang menyatukannya dengan Alam, demikian pula seni tidak akan menjadi bebas. sampai dia tidak lagi punya alasan untuk malu atas hubungannya dengan kehidupan."

WAGNER, RICHARD (Wagner, Richard) (1813–1883), komposer besar Jerman. Wilhelm Richard Wagner lahir pada tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig, putra seorang pejabat, Karl Friedrich Wagner, dan Johanna Rosina Wagner (née Pez), putri seorang penggilingan dari Weißenfels.

Masa kecil Wagner tidak sejahtera: dia sering sakit, keluarganya sering berpindah-pindah, dan akibatnya, anak laki-laki itu belajar dengan penuh semangat di sekolah-sekolah di berbagai kota. Namun demikian, di masa mudanya, Wagner menyerap banyak hal yang kemudian berguna baginya: dia banyak membaca sastra klasik dan modern, jatuh cinta dengan opera K. M. Weber (anggota keluarga Wagner), menghadiri konser, dan menguasai dasar-dasar teknik komposisi. Dia juga menunjukkan keinginan untuk mengekspresikan diri dalam bentuk teater dan dramatis, dan sangat tertarik pada politik dan filsafat. Pada bulan Februari 1831 ia masuk Universitas Leipzig, dan tak lama sebelum itu salah satu karya pertamanya dipentaskan - Overture di jurusan B-flat.

Di universitas, Wagner menghadiri kuliah tentang filsafat dan estetika, belajar musik dengan T. Weinlig, kantor sekolah St. Louis. Tomas. Pada saat yang sama, ia bertemu dengan orang-orang yang terkait dengan kaum revolusioner Polandia yang diasingkan, dan pada tahun 1832 ia menemani Pangeran Tyszkiewicz dalam perjalanannya ke Moravia, dan dari sana ia menuju ke Wina. Di Praha, simfoni C mayor yang baru saja diselesaikannya dimainkan di konservatori pada latihan orkestra, dan pada 10 Januari 1833, simfoni itu dipentaskan di depan umum di Leipzig pada ruang konser Gewandhaus.

Kebutuhan bertahun-tahun.

Sebulan kemudian, berkat bantuan saudaranya (penyanyi Karl Albert), Wagner mendapat posisi tutor (choirmaster) di Gedung Opera Würzburg. Dia dengan penuh semangat mulai bekerja, sambil melanjutkan studi komposisinya. Di Leipzig "Surat Kabar Cahaya Elegan" Wagner menerbitkan sebuah artikel " Opera Jerman”, yang pada dasarnya mengantisipasi teori-teori selanjutnya, dan mulai menggubah opera Fairies (Die Feen, berdasarkan cerita oleh C. Gozzi), karya pertama komposer dalam genre ini. Namun, opera tersebut tidak diterima untuk diproduksi di Leipzig.

Pada tahun 1834, ia menjadi konduktor di Teater Magdeburg, dan pada saat yang sama sebuah peristiwa penting terjadi dalam hidupnya: ia bertemu dengan aktris Minna Planer, menjadi sangat tertarik padanya, dan setelah dua tahun pacaran ia menikah. Musisi muda ini tidak meraih banyak kesuksesan di Magdeburg (walaupun penyanyi terkenal Wilhelmina Schröder-Devrient, yang tampil di sana, sangat mengapresiasi seni konduktor Wagner) dan tidak segan-segan mencari tempat lain. Dia bekerja di Königsberg dan Riga, tetapi tidak tinggal di kota-kota tersebut. Minna sudah mulai menyesali pilihannya dan meninggalkan suaminya untuk sementara waktu. Selain itu, Wagner dirundung hutang dan kekecewaan terhadap kemampuannya setelah kegagalan dua karya baru - pembukaan Rule, Britannia! (Rule, Britannia) dan opera The Forbidden Love (Das Liebesverbot, berdasarkan komedi Shakespeare Measure for Measure). Setelah kepergian Minna, Wagner melarikan diri dari hutang dan masalah lainnya kepada saudara perempuannya Ottilie, yang menikah dengan penerbit buku F. Brockhaus. Di rumah mereka, dia pertama kali membaca novel Cola Rienzi - The Last Tribune (Cola Rienzi, der letzte der Tribunen) karya E. Bulwer-Lytton, yang menurutnya merupakan bahan yang cocok untuk libretto opera. Dia mulai bekerja dengan harapan mendapat persetujuan dari master terkenal Paris J. Meyerbeer, karena Rienzi ditulis dalam genre "grand opera" Prancis, dan Meyerbeer adalah masternya yang tak tertandingi.

Pada musim gugur tahun 1838, Richard bertemu kembali dengan Minna di Riga, tetapi intrik teater memaksanya untuk segera meninggalkan teater. Pasangan itu pergi ke Paris melalui laut, mengunjungi London di sepanjang perjalanan. Pelayaran laut ternyata merupakan cobaan berat, seperti yang diceritakan Wagner dengan fasih dalam otobiografinya, My Life (Mein Leben). Selama perjalanan, ia mendengar dari para pelaut sebuah legenda yang menjadi dasar opera barunya The Flying Dutchman (Der fliegende Hollander). Pasangan Wagner menghabiskan dua setengah tahun di Prancis (dari 20 Agustus 1839 hingga 7 April 1842). Meskipun segala macam kesulitan dan kurangnya pendapatan tetap, Richard berkembang di Paris dengan kekuatan penuh. Pesona dan kecemerlangan kecerdasan membuatnya mendapatkan rasa hormat dan persahabatan dari banyak orang orang-orang yang luar biasa. Oleh karena itu, F. Habeneck, konduktor Paris Grand Opera, secara resmi memberikan kesaksian tentang bakat luar biasa Wagner sebagai seorang komposer (yang, pada gilirannya, sangat terkesan dengan interpretasi Habeneck terhadap karya-karya Beethoven); penerbit M. Schlesinger memberi Wagner karya dalam terbitannya " Koran musik" Di antara pendukung komposer adalah para emigran Jerman: spesialis filologi klasik Z. Leers, seniman E. Kitz, penyair G. Heine. Meyerbeer memperlakukan musisi Jerman dengan baik, dan puncak dari tahun-tahunnya di Paris adalah perkenalan Wagner dengan G. Berlioz.

Dalam hal kreativitas, periode Paris juga membuahkan hasil yang signifikan: pembukaan simfoni Faust ditulis di sini, skor Rienzi selesai, libretto The Flying Dutchman selesai, rencana opera baru muncul - Tannhauser, hasil membaca kumpulan legenda Jerman kuno oleh Brothers Grimm) dan Lohengrin ( Lohengrin). Pada bulan Juni 1841, Wagner mengetahui bahwa Rienzi telah diterima untuk produksi di Dresden.

Dresden, 1842–1849.

Terinspirasi oleh kabar yang mereka terima, keluarga Wagner memutuskan untuk kembali ke tanah air. Di Leipzig (di mana keluarga Brockhaus membantu mereka), Munich dan Berlin, Wagner menemui sejumlah kendala, dan ketika dia tiba di Dresden, dia menemukan anggota orkestra yang tidak puas karena musik Rienzi memberikan tugas yang tidak biasa, sutradara yang menganggap libretto opera terlalu berlebihan. panjang dan membingungkan, dan para seniman sama sekali tidak ingin mengeluarkan uang untuk membeli kostum opera yang tidak diketahui. Namun, Wagner tidak menyerah, dan usahanya dimahkotai dengan kemenangan perdana Rienzi pada tanggal 20 Oktober 1842. Hasil dari kesuksesan tersebut, khususnya, adalah pemulihan hubungan antara Wagner dan F. Liszt, serta undangan untuk mengadakan konser. di Leipzig dan Berlin.

Mengikuti Rienzi, The Flying Dutchman dipentaskan di Dresden pada awal tahun 1843. Meski opera ini hanya berlangsung empat kali pertunjukan, nama Wagner menjadi begitu terkenal sehingga pada Februari 1843 ia diangkat menjadi konduktor istana (head of the court opera). Kabar ini menarik perhatian banyak kreditor komposer dari berbagai kota di Jerman. Wagner, yang memiliki kejeniusan dalam menyelesaikan konflik yang disebabkan oleh hidup di luar kemampuan, menangani serangan gencar para kreditor serta insiden-insiden serupa sebelumnya dan sesudahnya.

Wagner memiliki ide-ide luar biasa (dia kemudian mengembangkannya dalam karya sastranya): dia ingin mengubah orkestra istana agar dapat menampilkan musik Beethoven dengan baik, idola Wagner muda; Pada saat yang sama, ia menunjukkan kepeduliannya terhadap peningkatan kondisi kehidupan para anggota orkestra. Dia berusaha untuk membebaskan teater dari pengawasan istana dengan intriknya yang tak ada habisnya, dan berusaha memperluas repertoar musik gereja dengan memasukkan ke dalamnya karya-karya Palestrina yang agung.

Tentu saja, reformasi semacam itu pasti menimbulkan perlawanan, dan meskipun banyak warga Dresden mendukung Wagner (setidaknya pada prinsipnya), mereka masih tetap menjadi minoritas, dan ketika pada tanggal 15 Juni 1848 - tak lama setelah peristiwa revolusioner di kota - Wagner secara terbuka membela ide-ide republik, dia dicopot dari jabatannya.

Sementara itu, ketenaran Wagner sebagai komposer semakin menguat. Flying Dutchman mendapat persetujuan dari Yang Mulia L. Spohr, yang menampilkan opera di Kassel; itu juga ditayangkan di Riga dan Berlin. Rienzi dipentaskan di Hamburg dan Berlin; Tannhäuser tayang perdana pada 19 Oktober 1845 di Dresden. DI DALAM beberapa tahun terakhir Selama periode Dresden, Wagner mempelajari epik Song of the Nibelungs dan sering muncul di media cetak. Berkat partisipasi Liszt, promotor musik baru yang bersemangat, pertunjukan konser babak ketiga Lohengrin yang baru saja selesai dan produksi Tannhäuser dalam edisi lengkapnya (yang disebut Dresden) dilaksanakan di Weimar.

Pada bulan Mei 1849, saat berada di Weimar pada latihan Tannhäuser, Wagner mengetahui bahwa rumahnya telah digeledah dan surat perintah penangkapan telah ditandatangani sehubungan dengan partisipasinya dalam pemberontakan Dresden. Meninggalkan istrinya dan banyak kreditor di Weimar, dia buru-buru berangkat ke Zurich, tempat dia menghabiskan 10 tahun berikutnya.

Mengasingkan.

Salah satu orang pertama di Zurich yang mendukungnya adalah Jessie Losso, seorang wanita Inggris, istri seorang saudagar Perancis; dia tidak tinggal diam terhadap kemajuan musisi Jerman. Skandal ini diikuti oleh skandal lain yang mendapat publisitas lebih besar: kita berbicara tentang hubungan Wagner dengan Mathilde Wesendonck, istri seorang dermawan yang memberi Wagner kesempatan untuk menetap di sebuah rumah yang nyaman di tepi Danau Zurich.

Di Zurich, Wagner menciptakan semua karya sastra utamanya, termasuk Seni dan Revolusi (Die Kunst und die Revolution), karya seni masa depan (Das Kunstwerk der Zukunft, terinspirasi oleh dan didedikasikan untuk filosofi Ludwig Feuerbach), Opera dan Drama (Oper und Drama), dan pamflet yang sama sekali tidak pantas, The Jews in Music (Das Judenthum in Musik). Di sini Wagner menyerang Mendelssohn dan Meyerbeer, penyair Heine dan Börne; Adapun Heine, Wagner bahkan mengungkapkan keraguannya terhadap kemampuan mentalnya. Selain karya sastranya, Wagner tampil sebagai konduktor - di Zurich (seri konser diadakan dengan berlangganan) dan pada musim 1855 di Philharmonic Society di London. Tugas utamanya adalah pengembangan konsep musik dan drama yang megah, yang, setelah seperempat abad kerja keras, berbentuk opera tetralogi Der Ring des Nibelungen.

Pada tahun 1851, pengadilan Weimar, atas desakan Liszt, menawarkan Wagner 500 pencuri sehingga bagian dari tetralogi masa depan - Kematian Siegfried (kemudian menjadi akhir dari siklus - Kematian Para Dewa, Gtterdmmerung) siap dieksekusi pada bulan Juli 1852. Namun, rencana Wagner jelas melebihi kemampuan teater Weimar. Seperti yang ditulis sang komposer kepada temannya T. Uhlig, saat itu ia sudah membayangkan The Ring of the Nibelung sebagai “tiga drama dengan pengenalan tiga babak”.

Pada tahun 1857–1859, Wagner menghentikan pengerjaan Nibelungen Saga, terpesona oleh kisah Tristan dan Isolde. Opera baru ini muncul dari Mathilde Wesendonck dan terinspirasi oleh kecintaan Wagner padanya. Saat menyusun Tristan, Wagner bertemu dengan komposer dan konduktor G. von Bülow, yang menikah dengan putri Liszt, Cosima (yang kemudian menjadi istri Wagner). Tristan hampir selesai ketika pada musim panas tahun 1858 penulisnya buru-buru meninggalkan Zurich dan pergi ke Venesia: akibatnya terjadilah pertengkaran lain dengan Minna yang kembali menegaskan niatnya yang teguh untuk tidak pernah tinggal bersama suaminya lagi. Diusir dari Venesia oleh polisi Austria, sang komposer pergi ke Lucerne, di mana ia menyelesaikan pengerjaan operanya.

Wagner tidak bertemu istrinya selama sekitar satu tahun, tetapi pada bulan September 1859 mereka bertemu lagi di Paris. Wagner melakukan upaya lain untuk menaklukkan ibu kota Prancis - dan lagi-lagi gagal. Tiga konsernya, yang diadakan pada tahun 1860, mendapat permusuhan dari pers dan hanya membawa kerugian. Setahun kemudian, pemutaran perdana Tannhäuser di Grand Opera - dalam versi baru yang dibuat khusus untuk Paris - dicemooh oleh anggota Jockey Club yang mengamuk. Pada saat ini, Wagner mengetahui dari duta besar Saxon bahwa dia memiliki hak untuk kembali ke Jerman, ke wilayah mana pun kecuali Saxony (larangan ini dicabut pada tahun 1862). Komposer menggunakan izin yang diterimanya untuk mencari teater yang akan mementaskan opera barunya. Dia berhasil menarik perhatian penerbit musik Schott, yang memberinya banyak uang muka.

Pada tahun 1862–1863, Wagner melakukan serangkaian perjalanan konser yang membuatnya terkenal sebagai konduktor: ia tampil di Wina, Praha, St. Petersburg, Budapest, dan Karlsruhe. Namun, ketidakpastian tentang masa depan sangat membebaninya, dan pada tahun 1864, dalam menghadapi ancaman penangkapan karena hutang, dia kembali melarikan diri - kali ini dengan kenalannya di Zurich, Elisa Wille - ke Marienfeld. Ini benar-benar perlindungan terakhir: seperti yang ditulis Ernest Newman dalam bukunya, “sebagian besar teman komposer, terutama mereka yang mampu, bosan dengan permintaannya dan bahkan mulai takut akan permintaan tersebut; mereka sampai pada kesimpulan bahwa Wagner benar-benar tidak mampu menjalankan kesopanan dasar, dan tidak lagi mengizinkannya untuk melanggar batas dompet mereka.”

Munich. Pengasingan kedua.

Pada saat ini, bantuan tak terduga datang - dari Ludwig II, yang baru saja naik takhta kerajaan di Bavaria. Lebih dari segalanya, raja muda menyukai opera Wagner - dan opera tersebut semakin sering dipentaskan di Jerman - dan mengundang penulisnya ke Munich. Pada musim panas 1865, rombongan kerajaan menayangkan perdana Tristan (empat pertunjukan). Sesaat sebelum itu, Cosima von Bülow, yang telah menghubungkan hidupnya dengan Wagner sejak akhir tahun 1863, melahirkan seorang putri. Keadaan ini memberikan alasan kepada lawan politik Wagner di Bavaria untuk mendesak pemecatan komposer tersebut dari Munich. Sekali lagi Wagner menjadi pengasingan: kali ini dia menetap di Triebschen di tepi Danau Lucerne, tempat dia menghabiskan enam tahun berikutnya.

Di Triebschen dia menyelesaikan Die Meistersinger, Siegfried dan sebagian besar The Twilight of the Gods (dua bagian lain dari tetralogi diselesaikan satu dekade sebelumnya), dan menciptakan sejumlah karya sastra, yang paling penting adalah On Conducting (ber das Dirigieren, 1869) dan Beethoven (1870). Dia juga menyelesaikan otobiografinya: buku My Life (penyajian di dalamnya baru selesai sampai tahun 1864) muncul atas desakan Cosima, yang, setelah perceraiannya dengan von Bülow, menjadi istri Wagner. Ini terjadi pada tahun 1870, setahun setelah kelahiran putra satu-satunya sang komposer, Siegfried. Saat itu, Minna Wagner sudah tidak hidup lagi (meninggal tahun 1866).

Ludwig dari Bavaria, kecewa dengan Wagner sebagai pribadi, selalu menjadi pengagum seninya. Terlepas dari kendala serius dan prasangkanya sendiri, ia mencapai produksi Die Meistersinger (1868), Das Rheingold (1869) dan Die Valkre (1870) di Munich, dan ibu kota Bavaria menjadi kiblat bagi musisi Eropa. Selama tahun-tahun itu, Wagner menjadi pemimpin yang tak terbantahkan musik Eropa. Terpilihnya Akademi Seni Kerajaan Prusia merupakan titik balik dalam biografi Wagner. Kini opera-operanya dipentaskan di seluruh Eropa dan kerap mendapat sambutan hangat dari masyarakat. Undang-undang hak cipta yang baru memperkuat posisi keuangannya. E. Fritsch menerbitkan kumpulan karya sastranya. Yang tersisa hanyalah mewujudkan impian sebuah teater baru, di mana drama musikalnya dapat diwujudkan secara ideal, dan Wagner kini menafsirkannya sebagai sumber kebangkitan identitas nasional Jerman dan budaya Jerman. Dibutuhkan banyak kerja keras, dukungan dari simpatisan dan bantuan keuangan dari raja untuk memulai pembangunan teater di Bayreuth: dibuka pada bulan Agustus 1876 dengan pemutaran perdana Cincin Nibelung. Raja hadir di pertunjukan tersebut, dan ini adalah pertemuan pertamanya dengan Wagner setelah delapan tahun berpisah.

Beberapa tahun terakhir.

Setelah perayaan di Bayreuth, Wagner dan keluarganya melakukan perjalanan ke Italia; dia bertemu dengan Pangeran A. Gobineau di Naples dan Nietzsche di Sorrento. Dulunya Wagner dan Nietzsche adalah orang-orang yang berpikiran sama, tetapi pada tahun 1876 Nietzsche memperhatikan perubahan pada komposernya: ia memikirkan gagasan Parsifal, di mana Wagner, setelah Cincin Nibelung yang "kafir", kembali ke simbol-simbol Kristen dan nilai-nilai. Nietzsche dan Wagner tidak pernah bertemu lagi.

Periode akhir pencarian filosofis Wagner terungkap seperti itu karya sastra seperti Apakah kita punya harapan? (Wollen wir hoffen, 1879), Agama dan Seni (Religion und Kunst, 1889), Kepahlawanan dan Kristen (Heldentum und Christentum, 1881), dan terutama dalam opera Parsifal. Opera terakhir karya Wagner ini, sesuai dengan keputusan kerajaan, hanya dapat dipentaskan di Bayreuth, dan situasi ini berlanjut hingga Desember 1903, ketika Parsifal dipentaskan di New York Metropolitan Opera.

Pada bulan September 1882, Wagner pergi ke Italia lagi. Dia tersiksa oleh serangan jantung, dan salah satunya, pada 13 Februari 1883, berakibat fatal. Jenazah Wagner diangkut ke Bayreuth dan dimakamkan dengan penghormatan negara di taman vilanya Wahnfried. Cosima hidup lebih lama dari suaminya setengah abad (dia meninggal pada tahun 1930). Di tahun yang sama, Siegfried Wagner yang bermain peran penting dalam melestarikan warisan ayahnya dan tradisi dalam menampilkan karya-karyanya.

Jauh lebih besar dari semua komposer Eropa sejak akhir abad ke-16. (masa Florentine Camerata), Wagner memandang seninya sebagai sintesis dan cara mengekspresikan konsep filosofis tertentu. Esensinya terungkap dalam bentuk kata-kata mutiara pada kutipan karya seni masa depan berikut ini: “Seperti halnya manusia tidak akan terbebas sampai ia dengan senang hati menerima ikatan yang menyatukannya dengan Alam, demikian pula seni tidak akan menjadi bebas. sampai dia tidak lagi punya alasan untuk malu atas hubungannya dengan kehidupan." Dari konsep ini muncul dua gagasan mendasar: seni harus diciptakan oleh suatu komunitas manusia dan menjadi milik komunitas tersebut; Bentuk seni tertinggi adalah drama musikal, yang dipahami sebagai kesatuan organik antara kata dan suara. Ide pertama diwujudkan di Bayreuth, di mana teater diperlakukan sebagai kuil, dan bukan sebagai tempat hiburan; perwujudan ide kedua adalah drama musikal ciptaan Wagner.

Komposer dan ahli teori seni Jerman Wilhelm Richard Wagner lahir pada tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig (Jerman). Ayahnya Karl Friedrich Wagner meninggal karena tifus pada tanggal 23 November 1813. Tak lama kemudian, ibu Wagner, Johanna Rosina, menikah lagi dengan aktor dan pelukis Ludwig Geyer, yang sebenarnya menggantikan ayah Richard.

Richard Wagner merasakan ketertarikan terhadap musik sejak dini, terutama menonjolkan karya-karya Ludwig van Beethoven. Dia bersekolah di Dresden, lalu di Leipzig. Pada usia lima belas tahun dia menulis yang pertama pertunjukan teater, dan pada usia enam belas tahun dia mulai menggubah musik. Pada tahun 1831, Wagner masuk Universitas Leipzig dan sekaligus mulai mempelajari teori musik di bawah bimbingan Theodor Weinlig, kantor Gereja St. Setahun kemudian, simfoni ciptaan Wagner berhasil dipentaskan di gedung konser utama Leipzig, Gewandhaus. Pada tahun 1833, Wagner menerima posisi sebagai pemimpin paduan suara teater di Würzburg dan menggubah opera “Fairies” (berdasarkan drama Carlo Gozzi “The Snake Woman”), yang tidak dipentaskan selama masa hidup sang komposer.

Pada tahun 1835, Wagner menulis opera keduanya, The Forbidden Love (berdasarkan komedi Shakespeare Measure for Measure), yang ditayangkan perdana di Magdeburg pada tahun 1836. Saat itu, Wagner sudah memulai debutnya sebagai konduktor (ia tampil bersama grup opera kecil). Pada tahun 1836, Wagner menetap di Königsberg (sekarang Kaliningrad), di mana ia diberi posisi direktur musik teater kota. Pada tahun 1837, ia mengambil posisi serupa di Riga dan mulai menulis opera ketiganya, Rienzi (berdasarkan novel penulis bahasa Inggris Edward Bulwer-Lytton). Di Riga, Wagner mulai aktif melakukan aktivitas, terutama menampilkan musik Beethoven. Wagner membuat revolusi sejati dalam seni memimpin. Untuk mencapai kontak yang lebih lengkap dengan orkestra, ia meninggalkan kebiasaan memimpin sambil menghadap penonton dan berbalik menghadap orkestra.

Pada tahun 1839, Wagner dan istrinya, yang melarikan diri dari kreditor, pindah dari Riga ke London, dan dari sana ke Paris. Di sini Wagner menjadi dekat dengan Giacomo Meyerbeer, Franz Liszt, dan Hector Berlioz. Sumber pendapatannya adalah bekerja di penerbit dan teater; Pada saat yang sama, ia menggubah kata-kata dan musik untuk opera The Flying Dutchman. Pada tahun 1842, Wagner kembali ke Jerman. Produksi opera "Rienzi" di Dresden membawanya sukses besar. Pada saat yang sama, opera "The Flying Dutchman", yang dipentaskan pada tahun 1843, diterima dengan lebih terkendali. Pada 13 April 1845, Wagner menyelesaikan pengerjaan opera Tannhäuser, dan pada 19 Oktober tahun yang sama, karya tersebut ditayangkan perdana di Dresden.

Dari tahun 1845 hingga 1848, Richard Wagner mencurahkan banyak waktunya untuk mempelajari mitologi Skandinavia dan epos Jerman, yang tercermin dalam opera Lohengrin, serta dalam karyanya pada sketsa teks opera The Ring of the Nibelung dan Die Mastersingers dari Nuremberg.

Pada tahun 1849, Wagner mengambil bagian dalam pemberontakan anti-pemerintah Dresden dan, setelah kekalahannya, pertama-tama melarikan diri ke Weimar dan kemudian, melalui Paris, ke Swiss. Setelah dinyatakan sebagai penjahat negara, dia tidak melintasi perbatasan Jerman selama 13 tahun. Selama tinggal di Zurich, Wagner mulai menulis risalah estetika, yang mulai diterbitkannya pada tahun 1850. Dalam karyanya “Seni dan Revolusi”, “Karya Seni Masa Depan”, “Opera dan Drama”, ia mengungkapkan pandangan filosofis yang mendalam tentang seni dan teori drama musikal.

Pada tahun 1858, Wagner meninggalkan Swiss, dan pada tahun 1861 operanya Tannhäuser dipentaskan di Paris Opera. Terlepas dari kenyataan bahwa Wagner mengerjakan ulang opera tersebut sesuai dengan selera publik Prancis (khususnya, ia menambahkan adegan balet bacchanalia besar di awal babak pertama), karya tersebut dicemooh secara brutal.

Pada tahun 1862, Wagner menerima amnesti penuh dan hak untuk masuk tanpa hambatan ke Jerman. Pada tahun 1863, komposer mengunjungi St. Petersburg dan Moskow, di mana ia memperkenalkan kutipan dari opera-operanya kepada publik. Selain itu, Wagner membawakan banyak simfoni Beethoven.

Pada tahun 1865, opera Tristan dan Isolde dipentaskan di Munich, kemudian, tiga tahun kemudian, Die Meistersinger dari Nuremberg, Das Rheingold, dan Die Walküre. Kemunculan dua opera terakhir ini di panggung Munich adalah upaya pertama untuk menampilkan siklus besar “Cincin Nibelung”, yang diakhiri oleh Wagner.

Tetralogi dengan alur mitologis ini, menurut Wagner, membutuhkan teater dengan panggung yang dilengkapi dengan segala macam inovasi. Teman dan pengagum Wagner, dipimpin oleh Raja Ludwig II dari Bavaria, membantu secara finansial untuk mengimplementasikan ide ini dan teater Wagner didirikan di kota Bayreuth, Bavaria. Teater Festival Bayreuth dibuka pada musim panas tahun 1876 dengan produksi keseluruhan “Ring of the Nibelung” di bawah arahan Hans Richter. Seluruh tetralogi berlangsung sekitar 18 jam (paling lama sepotong musik dalam sejarah). "Das Rheingold" tidak dibagi menjadi beberapa babak dan berfungsi sebagai "malam pembukaan", sedangkan tiga opera lainnya - "Die Walküre", "Siegfried" dan "Twilight of the Gods" - masing-masing berisi tiga babak ("Twilight of the Gods " juga mempunyai prolog , yang mengibaratkan struktur opera ini dengan struktur tetralogi secara keseluruhan).

Penyelesaian karir komposer adalah opera ("misteri panggung khusyuk") "Parsifal" berdasarkan novel epik karya penyair-kesatria abad pertengahan Jerman Wolfram von Eschenbach, yang ditayangkan perdana pada tahun 1882.

Materi disusun berdasarkan informasi dari sumber terbuka

Wilhelm Richard Wagner adalah seorang komposer dan ahli teori dramatik Jerman, sutradara teater, konduktor, dan ahli polemik, yang terkenal karena opera-operanya, yang memiliki pengaruh revolusioner pada musik Barat. Di antara karya utamanya adalah “The Flying Dutchman” (1843), “Tannhäuser” (1845), “Lohengrin” (1850), “Tristan and Isolde” (1865), “Parsifal” (1882). Cincin Nibelung” (1869-1876).

Richard Wagner: biografi singkat dan kreativitas

Wagner lahir pada tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig, dari keluarga sederhana. Ayahnya meninggal tak lama setelah kelahiran putranya, dan setahun kemudian ibunya menikah dengan Ludwig Geyer. Tidak diketahui apakah yang terakhir, seorang aktor keliling, adalah ayah sebenarnya dari anak laki-laki tersebut. Pendidikan musik Wagner biasa saja sampai dia berusia 18 tahun, ketika dia belajar selama satu tahun dengan Theodor Weinlig di Leipzig. Dia memulai karirnya pada tahun 1833 sebagai konduktor paduan suara di Würzburg dan menulis karya awalnya meniru bahasa Jerman. komposisi romantis. Saat ini, idola utamanya adalah Beethoven.

Wagner menulis opera pertamanya, The Fairies, pada tahun 1833, tetapi opera tersebut baru dipentaskan setelah kematian komposernya. Dia adalah sutradara musik Teater di Magdeburg dari tahun 1834 hingga 1836, tempat karya berikutnya, Cinta Terlarang, berdasarkan Measure for Measure karya Shakespeare, dipentaskan pada tahun 1836. Opera itu gagal total dan membuat teater bangkrut. Namun, masalah keuangan Seluruh biografi komposer sudah lengkap. Pada tahun yang sama, di Königsberg, Richard Wagner menikah dengan Minna Planner, seorang penyanyi dan aktris yang berperan aktif dalam kehidupan teater provinsi. Beberapa bulan kemudian ia menerima jabatan direktur musik teater kota, yang, bagaimanapun, segera bangkrut.

Kegagalan di Prancis dan kembali ke Jerman

Pada tahun 1837, Wagner menjadi direktur musik teater pertama di Riga. Dua tahun kemudian, setelah mengetahui bahwa kontraknya tidak akan diperpanjang, bersembunyi dari kreditor dan penagih utang di balik kegelapan, pasangan yang sudah menikah pergi ke Paris, berharap mendapatkan banyak uang di sana. Richard Wagner, yang biografi dan karyanya di Prancis tidak berkembang sama sekali sesuai rencana, selama tinggal di sana ia mengembangkan kebencian yang kuat terhadap budaya musik Prancis, yang ia pertahankan hingga akhir hayatnya. Pada saat itulah Wagner, yang mengalami kesulitan keuangan, menjual naskah The Flying Dutchman ke Paris Opera untuk digunakan oleh komposer lain. Kemudian dia menulis versi lain dari kisah ini. Ditolak oleh kalangan musik Paris, Wagner terus berjuang untuk mendapatkan pengakuan: dia menggubah musik berdasarkan teks Prancis, dan menulis aria untuk opera Norma karya Bellini. Namun upaya mementaskan karyanya tetap sia-sia. Pada akhirnya, Raja Saxony mengizinkan Wagner bekerja di teater istana Dresden, yang mengakhiri biografinya di Paris.

Richard Wagner, kecewa dengan kegagalannya, kembali ke Jerman pada tahun 1842 dan menetap di Dresden, di mana dia bertanggung jawab atas musiknya. kapel pengadilan. "Rienzi", sebuah opera tragis yang hebat gaya Perancis, menikmati kesuksesan sederhana. Pembukaan darinya masih populer hingga saat ini. Pada tahun 1845, pemutaran perdana Tannhäuser berlangsung di Dresden. Ini adalah kesuksesan pertama yang tidak diragukan lagi dalam karier Wagner. Pada bulan November tahun yang sama, ia menyelesaikan penulisan libretto untuk opera Lohengrin dan pada awal tahun 1846 mulai menulis musik untuk opera tersebut. Pada saat yang sama, karena terpesona oleh kisah-kisah Skandinavia, ia menyusun rencana untuk tetraloginya “The Ring of the Nibelungs”. Pada tahun 1845, ia menyiapkan naskah untuk drama pertama tetralogi, The Death of Siegfried, yang kemudian berganti nama menjadi Twilight of the Gods.

Richard Wagner: biografi singkat. Pengasingan selama bertahun-tahun

Revolusi tahun 1848 pecah di banyak kota di Jerman. Diantaranya adalah Dresden, dimana Richard Wagner menjadi peserta aktif dalam gerakan revolusioner. Biografi dan karya komposer sangat ditentukan oleh periode hidupnya. Dia menerbitkan omelan yang menghasut di jurnal Partai Republik, secara pribadi membagikan manifesto di antara pasukan Saxon, dan bahkan selamat dari kebakaran di menara tempat dia memantau pergerakan militer. Pada tanggal 16 Mei 1849, surat perintah penangkapan dikeluarkan. Dengan uang dari teman dan calon ayah mertuanya, Franz Liszt, dia melarikan diri dari Dresden dan pergi ke Swiss melalui Paris. Di sana, pertama di Zurich, dan kemudian di dekat Lucerne, biografinya mulai terbentuk selama 15 tahun berikutnya. Richard Wagner hidup tanpa tempat kerja tetap, diusir dari Jerman dengan larangan mengambil bagian dalam kehidupan teater Jerman. Selama ini ia menggarap The Ring of the Nibelungs yang mendominasi kehidupan kreatifnya selama dua dekade berikutnya.

Produksi pertama Lohengrin karya Richard Wagner berlangsung di Weimar di bawah arahan Franz Liszt pada tahun 1850 (penulis baru melihat karyanya pada tahun 1861). Pada saat ini, komposer Jerman juga mendapatkan ketenaran sebagai seorang polemik, dan karya teoretis fundamentalnya, Opera dan Drama, diterbitkan pada tahun 1850-1851. Ia membahas pentingnya legenda bagi teater dan cara menulis libretto, serta memaparkan pemikirannya tentang realisasi "karya seni total", yang mengubah kehidupan teater di Jerman, jika bukan seluruh dunia.

Pada tahun 1850, Wagner menerbitkan Yudaisme dalam Musik, di mana ia mempertanyakan kemungkinan adanya komposer dan musisi Yahudi, khususnya dalam masyarakat Jerman. Antisemitisme tetap ada ciri khas filosofinya sampai akhir hayatnya.

Pada tahun 1933 di Uni Soviet, dalam serial “Life orang-orang yang luar biasa“Buku karya A. A. Sidorov “Richard Wagner” telah diterbitkan. Biografi singkat komposer Jerman itu diawali dengan kata-kata Lunacharsky bahwa dunia tidak boleh dimiskinkan dengan mencoret karyanya, tetapi juga menjanjikan “celakalah orang yang membiarkan penyihir ini masuk ke kamp kita.”

Pekerjaan yang bermanfaat

Richard Wagner paling banyak karya terkenal menulis antara tahun 1850 dan 1865 - kepada mereka dia berutang reputasinya saat ini. Sang komposer sengaja menjauh dari karyanya saat ini untuk menciptakan siklus epik dalam skala yang belum pernah dicoba oleh siapa pun sebelumnya. Pada tahun 1851, Wagner menulis libretto untuk Siegfried Muda, yang kemudian diberi judul Siegfried, untuk mengatur panggung Twilight of the Gods. Dia menyadari bahwa untuk membenarkan karyanya selain ini, dia perlu menulis dua drama lagi, dan pada akhir tahun 1851 Wagner telah menyusun teks sisa untuk The Ring. Dia menyelesaikan Das Rheingold pada tahun 1852 setelah merevisi libretto untuk Die Walküre.

Pada tahun 1853, komposer secara resmi mulai mengarang Das Rheingold. Orkestrasi selesai pada tahun 1854. Karya berikutnya yang dianggap serius oleh Richard Wagner, “Die Walküre,” selesai pada tahun 1856. Saat ini dia mulai berpikir untuk menulis Tristan dan Isolde. Pada tahun 1857, babak kedua Siegfried selesai dan sang komposer benar-benar membenamkan dirinya dalam komposisi Tristan. Pekerjaan ini selesai pada tahun 1859, tetapi pemutaran perdananya baru dilakukan pada tahun 1865 di Munich.

Beberapa tahun terakhir

Pada tahun 1860, Wilhelm Richard Wagner mendapat izin untuk kembali ke Jerman, kecuali Saxony. Amnesti penuh menantinya dalam dua tahun. Pada tahun yang sama, ia mulai menggubah musik untuk opera Die Meistersinger of Nuremberg, yang dibuat pada tahun 1845. Wagner kembali mengerjakan Siegfried pada tahun 1865 dan mulai membuat sketsa untuk masa depan Parsifal, yang ia harapkan sejak pertengahan tahun 1840-an. Komposer memulai opera atas desakan pelindungnya, raja Bavaria Ludwig II. Die Meistersinger selesai dibangun pada tahun 1867 dan ditayangkan perdana di Munich pada tahun berikutnya. Baru setelah itu dia dapat melanjutkan pengerjaan babak ketiga Siegfried, yang selesai pada bulan September 1869. Pada bulan yang sama, opera Das Rheingold dipentaskan untuk pertama kalinya. Komposer menulis musik untuk “Twilight of the Gods” dari tahun 1869 hingga 1874.

Siklus lengkap Ring of the Nibelungs (Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried dan Twilight of the Gods) pertama kali dipentaskan di Festspielhaus, teater festival yang dibangun Wagner untuk dirinya sendiri di Bayreuth pada tahun 1876, 30 tahun kemudian pertama kali terpikir olehnya. Dia menyelesaikan Parsifal, drama terakhirnya, pada tahun 1882. Pada tanggal 13 Februari 1883, Richard Wagner meninggal di Venesia dan dimakamkan di Bayreuth.

Filsafat tetralogi

Cincin Nibelung menempati tempat sentral dalam karya Wagner. Di sini dia ingin memperkenalkan ide-ide baru tentang moralitas dan tindakan manusia yang akan mengubah jalannya sejarah sepenuhnya. Dia membayangkan sebuah dunia yang bebas dari pemujaan terhadap perbudakan supernatural, yang dia yakini dapat dilakukan pengaruh negatif ke peradaban Barat dari Yunani Kuno sampai hari ini. Wagner juga menganggap rasa takut sebagai sumber segala aktivitas manusia, yang harus dihilangkan agar seseorang dapat menjalani kehidupan yang sempurna. Dalam The Ring of the Nibelungs ia berusaha menetapkan standar bagi manusia superior, makhluk yang akan mendominasi mereka yang kurang beruntung. Pada gilirannya, menurut pendapatnya, manusia biasa harus mengakui status rendah mereka dan menyerah pada kemegahan pahlawan ideal. Komplikasi yang menyertai pencarian kemurnian moral dan ras adalah bagian integral sebuah rencana yang disusun oleh Richard Wagner.

Karya-karya komposer dipenuhi dengan keyakinan itu saja perendaman total dalam pengalaman indrawi dapat membebaskan seseorang dari batasan-batasan yang dikenakan oleh rasionalitas. Betapapun berharganya kecerdasan, Wagner memandang kehidupan cerdas sebagai hambatan bagi pencapaian kesadaran manusia sepenuhnya. Hanya ketika pria ideal dan wanita ideal bersatu barulah citra kepahlawanan transendental dapat tercipta. Siegfried dan Brünnhilde menjadi tak terkalahkan setelah mereka saling tunduk; selain itu mereka tidak lagi sempurna.

Dalam dunia mitos Wagner tidak ada tempat untuk belas kasihan dan idealisme. Yang sempurna hanya bersukacita satu sama lain. Semua orang harus mengakui keunggulan makhluk tertentu dan kemudian tunduk pada keinginan mereka. Seseorang dapat mencari nasibnya sendiri, tetapi ia harus tunduk pada kehendak atasannya jika jalan mereka bersilangan. Dalam The Ring of the Nibelungs, Wagner ingin meninggalkan peradaban yang diwarisi dari dunia Hellenic-Judeo-Christian. Dia ingin melihat dunia yang didominasi oleh kekuatan dan kebiadaban, diagungkan dalam kisah-kisah Skandinavia. Konsekuensi dari filosofi seperti itu bagi masa depan Jerman sangatlah buruk.

Filsafat opera lainnya

Di Tristan, Wagner sepenuhnya mengubah pendekatan yang dia kembangkan dalam The Ring of the Nibelungs. Sebaliknya, dia menjelajah sisi gelap suka terjun ke kedalaman pengalaman negatif. Tristan dan Isolde, yang terbebas daripada dikutuk oleh ramuan cinta yang mereka minum, rela menghancurkan kerajaan demi mencintai dan hidup; Kekuatan sensual cinta dipandang di sini sebagai sesuatu yang merusak, dan gaya musik kromatik serta denyut orkestra yang luar biasa ideal untuk menyampaikan pesan drama.

Narsisme Wagner yang tidak toleran terhadap siapa pun kecuali mereka yang buta terhadap kekurangannya mengemuka dalam Die Meistersinger. Kisah seorang penyanyi-pahlawan muda yang menaklukkan tatanan lama dan menghadirkan gaya baru yang lebih menarik terikat oleh tradisi Masyarakat Nuremberg adalah dongeng tentang “Cincin” dengan kedok yang sedikit berbeda. Wagner secara terbuka mengatakan bahwa Tristan adalah miniatur Cincin. Jelasnya, dalam Die Meistersinger sang komposer mengidentifikasi dirinya dengan sosok mesianis dari penyair dan penyanyi muda Jerman yang memenangkan hadiah dan akhirnya diterima sebagai pemimpin masyarakat baru - di sini fiksi penulis dan biografinya saling terkait erat. Richard Wagner di Parsifal mengidentifikasi dirinya lebih intens dengan pahlawan penyelamat, penebus dunia. Sakramen-sakramen yang dinyanyikan dalam opera dipersiapkan untuk kemuliaan penulisnya sendiri, dan bukan untuk dewa mana pun.

Bahasa musik

Ruang lingkup visi Wagner sama menariknya dengan pemikiran dan metafisikanya yang menjijikkan. Tanpa musik, drama-dramanya akan tetap menjadi tonggak sejarah pemikiran Barat. Richard Wagner, yang musiknya melipatgandakan makna karyanya berkali-kali lipat, melahirkan bahasa yang paling mewakili filosofinya. Dia bermaksud meredam perlawanan dari kekuatan nalar sarana musik. Idealnya, melodi harus bertahan selamanya, dengan suara dan lirik menjadi bagian dari jalinan yang dijalin menjadi jaringan orkestrasi yang megah. Bahasa verbal, seringkali sangat tidak jelas dan menyakitkan secara sintaksis, hanya diterima melalui musik.

Bagi Wagner, musik sama sekali bukan tambahan yang dijalin ke dalam drama setelah selesai, namun lebih dari sekedar latihan retorika formal, “seni demi seni.” Dia menghubungkan kehidupan, seni, realitas, dan ilusi menjadi satu kesatuan simbiosis yang memberikan efek magisnya sendiri pada penontonnya. Bahasa musik Wagner dimaksudkan untuk menghilangkan prasangka rasional dan membangkitkan penerimaan yang tidak perlu dipertanyakan lagi terhadap keyakinan komposer. Dalam pembacaan Schopenhauer oleh Wagner, cita-cita musikal dalam drama bukanlah cerminan dunia, melainkan dunia itu sendiri.

Kualitas pribadi

Hasil kehidupan kreatif Wagner ini tidak menjelaskan apa pun tentang kesulitan luar biasa dalam kehidupan pribadinya, yang, pada gilirannya, memengaruhi opera-operanya. Beliau benar-benar sosok kharismatik yang mengatasi segala rintangan. Di Swiss, sang komposer hidup dari sumbangan, yang ia terima dengan bantuan kelicikan luar biasa dan kemampuan memanipulasi orang. Secara khusus, keluarga Wesendonck berkontribusi terhadap kesejahteraannya, dan Mathilde Wesendonck, salah satu dari banyak simpanan Wagner, menginspirasinya untuk menulis Tristan.

Kehidupan komposer setelah meninggalkan Saxony adalah serangkaian intrik, polemik, upaya untuk mengatasi ketidakpedulian dunia, pencarian wanita ideal yang layak untuk cintanya, dan pelindung ideal, penerima dana yang layak yang bisa ia jadikan. Cosima von Bülow Liszt adalah jawaban atas pencariannya wanita sempurna, patuh dan fanatik mengabdi pada kesejahteraannya. Meskipun Wagner dan Minna tinggal terpisah selama beberapa waktu, dia baru menikahi Cosima pada tahun 1870, hampir sepuluh tahun setelah kematian istri pertamanya. 30 tahun lebih muda dari suaminya, Cosima mengabdikan dirinya pada teater Wagnerian di Bayreuth hingga akhir hayatnya. Meninggal pada tahun 1930

Pelindung yang ideal adalah Ludwig II, yang benar-benar menyelamatkan Wagner dari penjara debitur dan memindahkan komposer ke Munich dengan hampir kekuasaan penuh untuk hidup dan kreativitas. Putra Mahkota Ludwig dari Bavaria menghadiri pemutaran perdana Lohengrin pada usia lima belas tahun. Dia sangat menyukai Richard Wagner - air mata kegembiraan lebih dari sekali mengalir di mata pengagum bakat komposer tingkat tinggi selama penampilannya. Opera menjadi dasar dunia fantasi Raja Bavaria, yang sering ia hindari di masa dewasanya. Obsesinya terhadap opera Wagner menyebabkan pembangunan berbagai kastil dongeng. Neuschwanstein mungkin adalah bangunan paling terkenal yang terinspirasi oleh karya komposer Jerman.

Namun, setelah penyelamatannya, Wagner berperilaku sangat menghina raja muda yang secara membabi buta memujanya sehingga setelah 2 tahun dia terpaksa melarikan diri. Ludwig, meski kecewa, tetap menjadi pendukung setia komposer tersebut. Berkat kemurahan hatinya, festival pertunjukan Ring of the Nibelung yang pertama di Bayreuth dapat dilaksanakan pada tahun 1876.

Wagner yang keras kepala yakin akan keunggulannya, dan seiring bertambahnya usia, hal ini menjadi ide gilanya. Dia tidak toleran terhadap keraguan apa pun, penolakan apa pun untuk menerima dirinya dan ciptaannya. Segala sesuatu di rumahnya hanya berkisar pada dirinya, dan tuntutannya terhadap istri, gundik, teman, musisi, dan dermawan sangatlah tinggi. Misalnya, Hanslick, seorang kritikus musik terkemuka asal Wina, menjadi prototipe Beckmesser di Die Meistersinger.

Ketika filsuf muda Friedrich Nietzsche pertama kali bertemu Wagner, dia mengira dia telah menemukan jalan menuju Tuhan, begitu cemerlang dan kuatnya hal itu baginya. Nietzsche kemudian menyadari bahwa sang komposer bukanlah inkarnasi sempurna dari manusia super yang ia bayangkan, dan berpaling dengan jijik. Wagner tidak pernah memaafkan Nietzsche atas pelariannya.

Tempatkan dalam sejarah

Dalam retrospeksi, prestasi Wagner melebihi perilaku dan warisannya. Dia berhasil bertahan dari penolakan yang dapat diprediksi dari komposer generasi berikutnya. Wagner menciptakan sesuatu yang efektif dan unik bahasa musik, khususnya di Tristan dan Parsifal, bahwa permulaan musik modern sering kali dimulai pada saat munculnya opera-opera tersebut.

Richard Wagner yang karya-karyanya yang terkenal tidak terbatas pada formalisme murni dan perkembangan teoritis abstrak, menunjukkan bahwa musik merupakan kekuatan hidup yang dapat mengubah kehidupan masyarakat. Selain itu, ia membuktikan bahwa teater drama adalah wadah gagasan, bukan arena pelarian dan hiburan. Dan dia menunjukkan bahwa seorang komposer berhak mengambil tempatnya di antara para pemikir revolusioner besar peradaban Barat dengan mempertanyakan dan menyerang apa yang tampaknya tidak dapat diterima dalam perilaku, pengalaman, pembelajaran, dan seni tradisional. Bersama Karl Marx dan Charles Darwin, biografi dan karya kreatif Richard Wagner di bidang musik layak mendapat tempat yang selayaknya dalam sejarah budaya abad ke-19.

R. Wagner adalah komposer Jerman terbesar abad XIX, yang mempunyai pengaruh signifikan tidak hanya terhadap perkembangan musik tradisi Eropa, tetapi juga dunia budaya seni umumnya. Wagner tidak menerima pendidikan musik yang sistematis dan dalam perkembangannya sebagai master musik, ia berhutang banyak pada dirinya sendiri. Minat komposer, yang seluruhnya terfokus pada genre opera, muncul relatif awal. Dari karya awalnya, opera romantis The Fairies (1834), hingga drama misteri musikal Parsifal (1882), Wagner tetap menjadi penganut setia teater musikal yang serius, yang melalui usahanya diubah dan diperbarui.

Pada awalnya, Wagner tidak berpikir untuk mereformasi opera - ia mengikuti tradisi yang sudah ada pertunjukan musik, berusaha menguasai penaklukan para pendahulunya. Jika dalam “Fairies” opera romantis Jerman yang begitu gemilang diwakili oleh “The Magic Shooter” karya K. M. Weber menjadi panutan, maka dalam opera “The Ban of Love” (1836) ia lebih berorientasi pada tradisi Prancis. opera komik. Namun, karya-karya awal ini tidak memberinya pengakuan - pada tahun-tahun itu Wagner menjalani kehidupan yang sulit sebagai musisi teater, berkeliaran di berbagai kota di Eropa. Untuk beberapa waktu ia bekerja di Rusia, di teater Jerman di kota Riga (1837-39). Tapi Wagner... seperti banyak orang sezamannya, tertarik modal budaya Eropa pada waktu itu, seperti Paris yang kemudian diakui secara universal. Harapan cemerlang dari komposer muda ini memudar ketika ia berhadapan dengan kenyataan yang tidak sedap dipandang dan terpaksa menjalani kehidupan sebagai musisi asing miskin yang melakukan pekerjaan serabutan. Perubahan menjadi lebih baik terjadi pada tahun 1842, ketika ia diundang ke posisi konduktor di gedung opera terkenal di ibu kota Saxony, Dresden. Wagner akhirnya mendapat kesempatan untuk memperkenalkan penonton teater dengan karya-karyanya, dan opera ketiganya, Rienzi (1840), mendapat pengakuan abadi. Dan ini tidak mengherankan, karena model karyanya adalah grand opera Prancis, perwakilan paling menonjol di antaranya adalah master yang diakui G. Spontini dan G. Meyerbeer. Selain itu, komposer memiliki kekuatan pertunjukan dengan peringkat tertinggi - vokalis seperti tenor J. Tihaček dan penyanyi-aktris hebat V. Schröder-Devrient, yang menjadi terkenal pada masanya dalam peran Leonora dalam satu-satunya opera L. Beethoven “ Fidelio,” tampil di teaternya.

Ketiga opera yang berdekatan dengan periode Dresden ini memiliki banyak kesamaan. Jadi, dalam “The Flying Dutchman” (1841), yang diselesaikan pada malam sebelum pindah ke Dresden, legenda lama tentang seorang pelaut pengembara yang dikutuk karena kekejaman sebelumnya, yang hanya bisa diselamatkan oleh cinta yang setia dan murni, menjadi hidup. Dalam opera “Tannhäuser” (1845), komposer beralih ke legenda abad pertengahan tentang penyanyi minnesinger, yang mendapat dukungan dari dewi pagan Venus, tetapi mendapat kutukan dari gereja Roma karena hal ini. Dan akhirnya, dalam "Lohengrin" (1848) - mungkin opera Wagner yang paling populer - seorang ksatria cerdas muncul, turun ke bumi dari kediaman surgawi - Cawan Suci, atas nama memerangi kejahatan, fitnah, dan ketidakadilan.

Dalam opera-opera ini, komposer masih terkait erat dengan tradisi romantisme - para pahlawannya terkoyak oleh dorongan-dorongan yang saling bertentangan, ketika kemurnian dan kemurnian bertentangan dengan keberdosaan nafsu duniawi, kepercayaan yang tak terbatas bertentangan dengan penipuan dan pengkhianatan. Romantisme juga dikaitkan dengan lambatnya narasi, ketika yang penting bukanlah peristiwa itu sendiri, melainkan perasaan yang dibangkitkannya dalam jiwa pahlawan liris. Di sinilah peran penting monolog dan dialog mendetail para tokoh, mengungkap pergulatan internal aspirasi dan motivasi mereka, semacam “dialektika jiwa” kepribadian manusia yang luar biasa.

Tetapi bahkan selama bertahun-tahun bekerja di dinas pengadilan, Wagner punya rencana baru. Dorongan untuk pelaksanaannya adalah revolusi yang pecah di sejumlah negara Eropa pada tahun 1848 dan tidak luput dari perhatian Saxony. Di Dresden terjadi pemberontakan bersenjata melawan rezim monarki reaksioner, yang dipimpin oleh teman Wagner, anarkis Rusia M. Bakunin. Dengan semangat khasnya, Wagner mengambil bagian aktif dalam pemberontakan ini dan setelah kekalahannya terpaksa mengungsi ke Swiss. Masa sulit dimulai dalam kehidupan komposer, tetapi sangat bermanfaat bagi karyanya.

Wagner memikirkan kembali dan memahami posisi artistiknya; terlebih lagi, ia merumuskan tugas-tugas utama yang menurutnya dihadapi seni dalam sejumlah karya teoretis (di antaranya risalah "Opera dan Drama" - 1851) yang sangat penting. Dia mewujudkan idenya dalam tetralogi monumental “Cincin Nibelung” - karya utama sepanjang hidupnya.

Dasar dari ciptaan yang megah, yang sepenuhnya menempati 4 malam teater berturut-turut, terdiri dari dongeng dan legenda yang berasal dari zaman kuno pagan - "Lagu Nibelung" Jerman, kisah-kisah Skandinavia yang termasuk dalam Edda Tua dan Muda. Tetapi mitologi pagan dengan para dewa dan pahlawannya bagi sang komposer menjadi sarana pengetahuan dan analisis artistik tentang masalah dan kontradiksi realitas borjuis kontemporernya.

Isi tetralogi, yang meliputi drama musikal “Das Rheingold” (1854), “Walkyrie” (1856), “Siegfried” (1871) dan “Death of the Gods” (1874), sangat beragam - fitur opera banyak karakter yang saling berkonflik dalam hubungan yang kompleks, terkadang bahkan menjadi perjuangan yang kejam dan tidak dapat didamaikan. Di antara mereka adalah Alberich kurcaci Nibelung yang jahat, yang mencuri harta emas dari putri-putri Rhine; Pemilik harta karun, yang berhasil menempa cincin darinya, dijanjikan kekuasaan atas dunia. Alberich ditentang oleh dewa cahaya Wotan, yang kemahakuasaannya bersifat ilusi - dia adalah budak dari perjanjian yang dia buat sendiri, yang menjadi dasar kekuasaannya. Setelah mengambil cincin emas dari Nibelung, dia mendatangkan kutukan mengerikan pada dirinya dan keluarganya, yang hanya bisa diselamatkan oleh pahlawan fana yang tidak berhutang apa pun padanya. Cucunya sendiri, Siegfried yang berpikiran sederhana dan tak kenal takut, menjadi pahlawan. Dia mengalahkan naga raksasa Fafner, mengambil alih cincin berharga itu, membangunkan gadis prajurit Brunhilda yang sedang tidur, dikelilingi oleh lautan api, tetapi mati, dilanda kekejaman dan penipuan. Bersamaan dengan dia, dunia lama, di mana penipuan, kepentingan pribadi, dan ketidakadilan berkuasa, juga musnah.

Rencana besar Wagner membutuhkan cara implementasi yang benar-benar baru, yang belum pernah terdengar sebelumnya, dan reformasi operasional yang baru. Komposer hampir sepenuhnya meninggalkan struktur bilangan yang sampai sekarang dikenal - aria lengkap, paduan suara, ansambel. Sebaliknya, mereka digantikan oleh monolog dan dialog panjang para karakter, yang dijabarkan menjadi melodi yang tak ada habisnya. Melodi yang luas menyatu dengan deklamasi pada bagian vokal tipe baru, di mana cantilena yang merdu dan ciri-ciri ucapan yang menarik digabungkan secara tidak dapat dipahami.

Ciri utama reformasi opera Wagner dikaitkan dengan peran khusus orkestra. Ia tidak sebatas mendukung melodi vokal saja, namun memimpin line-nya sendiri, bahkan terkadang ikut tampil latar depan. Apalagi orkestra menjadi pembawa makna aksi - di situlah yang utama tema musik- motif utama yang menjadi simbol karakter, situasi, bahkan ide abstrak. Motif utama dengan lancar berubah satu sama lain, digabungkan dalam suara simultan, terus-menerus dimodifikasi, tetapi setiap kali mereka dikenali oleh pendengar, yang telah dengan kuat memahami makna semantik yang diberikan kepada kita. Dalam skala yang lebih besar, drama musikal Wagnerian dibagi menjadi adegan-adegan yang panjang dan relatif lengkap, di mana gelombang besar naik turunnya emosi, peningkatan dan pelepasan ketegangan terjadi.

Wagner mulai melaksanakan rencana besarnya selama tahun-tahun emigrasi Swiss. Tetapi ketidakmungkinan total untuk melihat di atas panggung hasil karya besarnya, yang benar-benar tak tertandingi dalam kekuatan dan tak kenal lelah, bahkan menghancurkan pekerja hebat seperti itu - penulisan tetralogi terhenti selama bertahun-tahun. Dan hanya pergantian nasib yang tak terduga - dukungan raja muda Bavaria Ludwig, mengilhami kekuatan baru dalam diri komposer dan membantunya menyelesaikan, mungkin, ciptaan seni musik paling monumental, yang merupakan hasil upaya satu orang. . Untuk mementaskan tetralogi, ia dibangun di kota Bayreuth, Bavaria, di mana seluruh tetralogi pertama kali dilakukan pada tahun 1876 persis seperti yang diinginkan Wagner.

Selain The Ring of the Nibelung, Wagner dibuat pada paruh kedua abad ke-19. 3 modal lagi bekerja. Ini adalah opera "Tristan dan Isolde" (1859) - sebuah himne antusias untuk cinta abadi, dinyanyikan dalam legenda abad pertengahan, diwarnai dengan firasat yang mengkhawatirkan, diresapi dengan perasaan akan hasil yang fatal yang tak terhindarkan. Dan seiring dengan karya yang tenggelam dalam kegelapan, cahaya menyilaukan dari festival populer memahkotai opera “Die Meistersinger of Nuremberg” (1867), di mana dalam kompetisi terbuka penyanyi yang paling layak, ditandai dengan hadiah sejati, menang, dan orang biasa-biasa saja yang merasa puas diri dan bodoh dan bertele-tele akan dipermalukan. Dan akhirnya, ciptaan terakhir sang master - "Parsifal" (1882) - sebuah upaya untuk secara musikal dan indah mewakili utopia persaudaraan universal, di mana kekuatan jahat yang tampaknya tidak dapat dihancurkan dikalahkan dan kebijaksanaan, keadilan, dan kemurnian berkuasa.

Wagner menempati posisi yang sangat luar biasa dalam musik Eropa abad ke-19 - sulit untuk menyebutkan nama komposer yang tidak terpengaruh olehnya. Penemuan Wagner mempengaruhi perkembangan teater musikal pada abad ke-20. - komposer mengambil pelajaran dari mereka, tetapi kemudian bergerak dengan cara yang berbeda, termasuk cara yang berlawanan dengan yang digariskan oleh musisi besar Jerman.

M. Tarakanov

Pentingnya Wagner dalam sejarah budaya musik dunia. Penampilannya yang ideologis dan kreatif

Wagner merupakan salah satu seniman besar yang karyanya mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan kebudayaan dunia. Kejeniusannya bersifat universal: Wagner menjadi terkenal tidak hanya sebagai penulis karya musik yang luar biasa, tetapi juga sebagai konduktor yang luar biasa, yang, bersama dengan Berlioz, adalah pendirinya. seni kontemporer melakukan; dia adalah seorang penyair-penulis drama berbakat - pencipta libretto untuk operanya - dan seorang humas berbakat dan ahli teori teater musikal. Aktivitas serbaguna seperti itu, dipadukan dengan energi yang membara dan kemauan besar dalam menegaskan keinginan seseorang prinsip artistik menarik perhatian semua orang pada kepribadian dan musik Wagner: pencapaian ideologis dan kreatifnya menyebabkan perdebatan sengit baik selama masa hidup komposer maupun setelah kematiannya. Mereka belum surut sampai hari ini.

“Sebagai seorang komposer,” kata P. I. Tchaikovsky, “Wagner tidak diragukan lagi adalah salah satu tokoh paling luar biasa di paruh kedua abad ini (yaitu, abad ke-19. - MD) berabad-abad, dan pengaruhnya terhadap musik sangat besar." Pengaruh ini memiliki banyak segi: tidak hanya meluas ke teater musikal, tempat Wagner bekerja terutama sebagai penulis tiga belas opera, tetapi juga pada sarana ekspresif. seni musik; Sumbangan Wagner dalam bidang program simfoni juga signifikan.

“...Dia hebat sebagai komposer opera,” kata N. A. Rimsky-Korsakov. “Operanya,” tulis A. N. Serov, “... memasuki masyarakat Jerman dan menjadi harta nasional dengan caranya sendiri, tidak kalah dengan opera Weber atau karya Goethe atau Schiller.” “Dia diberkahi dengan bakat puisi yang luar biasa, kreativitas yang kuat, imajinasinya yang luar biasa, inisiatifnya yang kuat, keterampilan artistiknya yang luar biasa…” - beginilah cara V.V. Stasov mencirikan sisi terbaik dari kejeniusan Wagner. Musik komposer luar biasa ini, menurut Serov, membuka “cakrawala luas yang tidak diketahui” dalam seni.

Sebagai penghormatan kepada kejeniusan Wagner, keberaniannya yang berani sebagai seniman inovatif, tokoh-tokoh musik Rusia (terutama Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stasov) mengkritik beberapa kecenderungan dalam karyanya yang mengalihkan perhatian dari tugas-tugas penggambaran kehidupan nyata. Prinsip artistik umum Wagner, miliknya pandangan estetis seperti yang diterapkan pada teater musikal. Tchaikovsky dengan singkat dan tepat mengatakan tentang ini: “Meskipun saya mengagumi komposernya, saya tidak begitu bersimpati terhadap apa yang menjadi aliran sesat terhadap teori Wagner.” Ide favorit Wagner, gambaran karya operatiknya, dan metode perwujudan musiknya juga diperdebatkan.

Namun, seiring dengan pernyataan kritis yang tepat sasaran, terdapat perjuangan yang intens untuk menegaskan identitas nasional Rusia teater musikal, sangat berbeda dari Jerman seni opera, terkadang menimbulkan penilaian yang bias. Dalam hal ini, M. P. Mussorgsky dengan tepat menyatakan: “Kami sering mengkritik Wagner, tetapi Wagner kuat dan berkuasa karena dia menyelidiki seni dan menariknya…”.

Perjuangan yang lebih sengit pun muncul seputar nama dan perjuangan Wagner di luar negeri. Selain para penggemar antusias yang percaya bahwa mulai saat ini teater harus berkembang hanya mengikuti jalur Wagner, ada juga musisi yang sepenuhnya menolak nilai ideologis dan artistik karya Wagner dan melihat pengaruhnya hanya berdampak buruk bagi evolusi seni musik. Kaum Wagnerian dan lawan-lawan mereka mengambil posisi bermusuhan yang tidak dapat didamaikan. Meskipun kadang-kadang mengungkapkan pemikiran dan pengamatan yang adil, dengan penilaian mereka yang bias, mereka malah mengacaukan permasalahan ini daripada membantu menyelesaikannya. Seperti titik ekstrim pandangan tidak dianut oleh komposer asing terbesar kedua setengah abad ke-19 abad - Verdi, Bizet, Brahms - tetapi bahkan mereka, yang mengakui kejeniusan Wagner, tidak menerima segala sesuatu dalam musiknya.

Karya Wagner menimbulkan penilaian yang kontradiktif, karena tidak hanya aktivitasnya yang beragam, tetapi juga kepribadian komposernya sendiri terkoyak oleh kontradiksi yang parah. Dengan secara sepihak menekankan salah satu aspek dari gambaran kompleks pencipta dan manusia, para pembela Wagner, serta para pengkritiknya, memberikan gambaran yang menyimpang tentang signifikansinya dalam sejarah kebudayaan dunia. Untuk menentukan makna ini dengan tepat, seseorang harus memahami kepribadian Wagner dan karya hidup dengan segala kompleksitasnya.

Simpul ganda kontradiksi menjadi ciri Wagner. Di satu sisi, ini adalah kontradiksi antara pandangan dunia dan kreativitas. Tentu saja tidak dapat dipungkiri hubungan yang terjalin di antara mereka, kecuali aktivitasnya komposer Wagner jauh dari bertepatan dengan aktivitas Wagner yang produktif penulis-humas, yang banyak mengutarakan pemikiran reaksioner terhadap isu-isu politik dan agama, terutama di masa-masa terakhir hidupnya. Di sisi lain, pandangan estetis dan sosio-politiknya sangat bertolak belakang. Seorang pemberontak yang memberontak, Wagner telah tiba pada revolusi 1848-1849 dengan pandangan dunia yang sangat membingungkan. Hal ini tetap terjadi pada tahun-tahun kekalahan revolusi, ketika ideologi reaksioner meracuni kesadaran komposer dengan racun pesimisme, memunculkan sentimen subjektivis, dan mengarah pada pembentukan ide-ide nasional-chauvinis atau klerikal. Semua ini tidak bisa tidak mempengaruhi sifat kontradiktif dari pencarian ideologis dan artistiknya.

Tapi Wagner benar-benar hebat dalam hal itu subyektif pandangan reaksioner, meskipun ketidakstabilan ideologisnya, secara obyektif mencerminkan aspek-aspek penting dari realitas dalam kreativitas artistik, mengungkapkan - dalam bentuk alegoris dan kiasan - kontradiksi kehidupan, mengungkap kebohongan dan penipuan dunia kapitalis, mengungkap drama aspirasi spiritual yang besar, dorongan kuat untuk kebahagiaan dan tindakan heroik yang belum tercapai, harapan yang hancur. Tidak ada satu pun komposer periode pasca-Beethoven di luar negeri pada abad ke-19 yang mampu mengangkat isu-isu hangat yang begitu kompleks di zaman kita seperti Wagner. Oleh karena itu, ia menjadi “penguasa pemikiran” selama beberapa generasi, dan karyanya menyerap permasalahan budaya modern yang besar dan menarik.

Wagner tidak memberikan jawaban yang jelas atas pertanyaan-pertanyaan penting yang diajukannya, namun keunggulan historisnya terletak pada kenyataan bahwa ia mengajukan pertanyaan-pertanyaan tersebut dengan begitu tajam. Dia mampu melakukan ini karena dia merasuki seluruh aktivitasnya dengan kebencian yang membara dan tidak dapat didamaikan terhadap penindasan kapitalis. Apapun yang diungkapkannya dalam artikel-artikel teoritis, apapun pandangan politik reaksioner yang dibelanya, Wagner dalam karya musiknya selalu berpihak pada mereka yang berupaya menggunakan kekuatannya secara aktif dalam menegakkan prinsip hidup yang luhur dan manusiawi, melawan mereka yang terperosok dalam rawa kesejahteraan borjuis dan kepentingan pribadi. Dan, mungkin, tidak ada orang lain yang mampu menunjukkan dengan persuasif dan kekuatan artistik seperti itu tragedi kehidupan modern, yang diracuni oleh peradaban borjuis.

Orientasi anti-kapitalis yang diungkapkan secara tajam memberikan signifikansi progresif yang sangat besar pada karya Wagner, meskipun ia tidak dapat memahami kompleksitas fenomena yang ia gambarkan.

Wagner adalah artis romantis besar terakhir abad ke-19. Ide-ide romantis, tema, gambaran tertanam dalam karyanya bahkan di tahun-tahun pra-revolusioner; mereka dikembangkan olehnya kemudian. Setelah revolusi tahun 1848, banyak komposer terkemuka, di bawah pengaruh kondisi sosial baru, sebagai akibat dari paparan kontradiksi kelas yang lebih tajam, beralih ke topik lain dan beralih ke posisi realistis dalam liputan mereka (contoh paling mencolok dari hal ini adalah Verdi ). Namun Wagner tetaplah seorang romantis, meskipun ketidakkonsistenannya juga tercermin dalam kenyataan bahwa pada berbagai tahap aktivitasnya, ciri-ciri realisme atau, sebaliknya, romantisme reaksioner lebih aktif muncul.

Komitmen terhadap tema romantis dan cara mengekspresikannya menempatkannya di dalamnya posisi khusus di antara banyak orang sezaman. Sifat individu dari kepribadian Wagner yang selalu merasa tidak puas dan gelisah juga berpengaruh.

Hidupnya penuh dengan pasang surut yang tidak biasa, gairah dan masa-masa keputusasaan yang tak terbatas. Saya harus mengatasi banyak rintangan untuk mempromosikan ide-ide inovatif saya. Bertahun-tahun, terkadang puluhan tahun, berlalu sebelum dia dapat mendengarkan sejumlah komposisinya sendiri. Seseorang harus memiliki rasa haus yang tak terhapuskan akan kreativitas agar dapat bekerja dalam kondisi sulit seperti cara Wagner bekerja. Mengabdi pada seni adalah motivasi utama hidupnya. (“Saya ada bukan untuk mendapatkan uang, tetapi untuk mencipta,” kata Wagner dengan bangga). Itulah sebabnya, terlepas dari kesalahan dan kehancuran ideologis yang kejam, dengan mengandalkan tradisi progresif musik Jerman, ia mencapai hasil artistik yang luar biasa: mengikuti Beethoven, ia menyanyikan kepahlawanan keberanian manusia, seperti Bach, dengan kekayaan corak yang luar biasa ia mengungkapkan kepahlawanan dunia pengalaman spiritual manusia dan, mengikuti jalan Weber, diwujudkan dalam musik gambar-gambar Jerman legenda rakyat dan legenda, menciptakan gambaran alam yang menakjubkan. Beragamnya solusi ideologis dan artistik serta kesempurnaan penguasaan merupakan ciri khasnya karya terbaik Richard Wagner.

Tema, gambar dan plot opera Wagner. Prinsip dramaturgi musikal. Fitur bahasa musik

Wagner sebagai seniman muncul dalam kondisi kebangkitan sosial di Jerman pra-revolusioner. Selama tahun-tahun ini, ia tidak hanya memformalkan pandangan estetisnya dan menguraikan cara-cara untuk mengubah teater musikal, tetapi juga mendefinisikan lingkaran gambar dan subjek yang dekat dengan dirinya. Pada tahun 40-an, bersamaan dengan Tannhäuser dan Lohengrin, Wagner memikirkan rencana untuk semua opera yang dia kerjakan pada dekade berikutnya. (Pengecualian adalah “Tristan” dan “Parsifal”, konsep yang matang pada tahun-tahun kekalahan revolusi; hal ini menjelaskan pengaruh suasana pesimistis yang lebih kuat dibandingkan karya lain.). Dia terutama mengambil bahan untuk karya-karya ini dari legenda dan cerita rakyat. Namun, konten mereka bermanfaat baginya asli intinya untuk kreativitas mandiri, bukan terakhir tujuan. Dalam upaya untuk menekankan pemikiran dan suasana hati yang dekat dengan zaman modern, Wagner menjadikan sumber-sumber puisi rakyat diproses secara bebas, dimodernisasi, karena, katanya, setiap generasi sejarah dapat menemukan dalam mitos. -ku topik. Rasa proporsi artistik dan kebijaksanaannya mengkhianatinya ketika ide-ide subjektivis lebih diutamakan daripada makna objektif legenda rakyat, tetapi dalam banyak kasus, ketika memodernisasi plot dan gambar, komposer berhasil melestarikan kebenaran kehidupan. puisi rakyat. Percampuran kecenderungan yang berbeda-beda tersebut merupakan salah satu ciri khas drama Wagnerian, baik kelebihan maupun kelemahannya. Namun, mengacu pada epik plot dan gambar, Wagner murni tertarik pada mereka psikologis interpretasi - hal ini, pada gilirannya, memunculkan pergulatan yang sangat kontradiktif antara prinsip "Siegfried" dan "Tristan" dalam karyanya.

Wagner beralih ke legenda kuno dan gambar legendaris karena dia menemukan plot tragis yang besar di dalamnya. Dia kurang tertarik pada situasi nyata dari zaman kuno atau sejarah masa lalu, meskipun di sini dia mencapai banyak hal, terutama dalam “Die Meistersinger of Nuremberg”, di mana kecenderungan realistis lebih menonjol. Namun yang terpenting, Wagner berusaha menunjukkan drama spiritual dari karakter yang kuat. Sebuah epik modern tentang perjuangan menuju kebahagiaan ia secara konsisten mewujudkannya dalam berbagai gambar dan plot opera-operanya. Inilah Flying Dutchman, yang dianiaya oleh takdir, tersiksa oleh hati nuraninya, dengan penuh semangat memimpikan perdamaian; ini adalah Tannhäuser, terkoyak oleh hasrat yang kontradiktif akan kenikmatan indria dan kehidupan yang bermoral dan keras; ini Lohengrin, ditolak dan tidak dipahami orang.

Perjuangan hidup dalam pandangan Wagner penuh tragedi. Gairah membakar Tristan dan Isolde; Elsa (dalam Lohengrin) meninggal setelah melanggar larangan kekasihnya. Sosok Wotan yang tidak aktif sungguh tragis; melalui kebohongan dan tipu daya, ia memperoleh kekuatan ilusi yang membawa kesedihan bagi orang-orang. Namun nasib pahlawan terpenting Wagner, Sigmund, juga tragis; dan bahkan Siegfried, jauh dari badai drama kehidupan, anak alam yang naif dan kuat ini, ditakdirkan untuk kematian yang tragis. Di mana-mana dan di mana-mana - pencarian kebahagiaan yang menyakitkan, keinginan untuk mencapai tindakan heroik, tetapi hal itu tidak boleh menjadi kenyataan - kebohongan dan penipuan, kekerasan dan penipuan telah menjerat kehidupan.

Menurut Wagner, keselamatan dari penderitaan yang disebabkan oleh hasrat yang menggebu-gebu akan kebahagiaan terletak pada dirinya cinta tanpa pamrih: di dalam dirinya adalah manifestasi tertinggi permulaan manusia. Tapi cinta tidak boleh pasif - hidup ditegaskan dalam pencapaian. Jadi, panggilan Lohengrin - pembela Elsa yang dituduh tidak bersalah - adalah perjuangan untuk hak-hak kebajikan; prestasi adalah cita-cita hidup Siegfried; cintanya pada Brünnhilde memanggilnya untuk melakukan tindakan heroik baru.

Semua opera Wagner, dimulai dengan karya-karyanya yang matang pada tahun 40-an, memiliki ciri-ciri komunitas ideologis dan kesatuan konsep musikal dan dramatis. Revolusi tahun 1848-1849 menandai tonggak penting dalam evolusi ideologis dan artistik komposer, meningkatkan ketidakkonsistenan karyanya. Namun pada dasarnya esensi pencarian cara untuk mewujudkan serangkaian ide, tema, dan gambaran tertentu yang stabil tetap tidak berubah.

Wagner meresapi operanya kesatuan ekspresi dramatis, yang karenanya dia membuka aksinya secara terus menerus dan terus menerus. Penguatan prinsip psikologis, keinginan untuk transmisi yang jujur ​​​​dari proses kehidupan mental memerlukan kesinambungan seperti itu. Wagner tidak sendirian dalam pencarian seperti itu. Hal ini juga dicapai, masing-masing dengan caranya sendiri, oleh perwakilan terbaik seni opera abad ke-19 - klasik Rusia, Verdi, Bizet, Smetana. Namun Wagner, melanjutkan apa yang telah digariskan oleh pendahulunya dalam musik Jerman, Weber, dengan paling konsisten mengembangkan prinsip-prinsip tersebut ujung ke ujung perkembangan genre musik dan drama. Ia menggabungkan setiap episode opera, adegan, bahkan lukisan menjadi sebuah aksi yang berkembang secara bebas. Wagner memperkaya sarana ekspresi opera dengan bentuk monolog, dialog, dan struktur simfoni besar. Namun semakin memperhatikan gambarnya dunia batin pahlawan dengan menggambarkan momen-momen yang indah dan efektif secara eksternal, ia memasukkan ke dalam musiknya ciri-ciri subjektivisme dan kompleksitas psikologis, yang pada gilirannya menimbulkan verbositas, menghancurkan bentuk, menjadikannya longgar dan tidak berbentuk. Semua ini memperburuk inkonsistensi dramaturgi Wagnerian.

Salah satu sarana penting untuk ekspresifnya adalah sistem motif utama. Bukan Wagner yang menciptakannya: motif musik yang membangkitkan asosiasi tertentu dengan fenomena kehidupan tertentu atau proses psikologis digunakan oleh komposer Revolusi Perancis pada akhir abad ke-18, oleh Weber dan Meyerbeer, dan di bidang musik simfoni oleh Berlioz , Liszt dan lainnya. Namun Wagner berbeda dari para pendahulunya dan orang-orang sezamannya dalam penggunaan sistem ini yang lebih luas dan konsisten (Para Wagnerian yang fanatik membuat kesalahan besar dalam mempelajari masalah ini, mencoba memberikan setiap tema, bahkan intonasi, makna motif utama dan memberikan semua motif utama, tidak peduli seberapa singkatnya, dengan konten yang hampir komprehensif.).

Setiap opera Wagner dewasa berisi dua puluh lima hingga tiga puluh motif utama yang meresap ke dalam struktur musiknya (Namun, dalam opera tahun 40-an, jumlah motif utama tidak melebihi sepuluh.). Dia mulai menggubah opera dengan mengembangkan tema musik. Jadi, misalnya, dalam sketsa pertama “Cincin Nibelung” digambarkan pawai pemakaman dari “Kematian Para Dewa”, yang dikatakan berisi kompleks tema heroik terpenting dari tetralogi; Pertama-tama, pembukaan ditulis untuk "Die Meistersinger" - ini mengkonsolidasikan tema tematik utama opera, dll.

Imajinasi kreatif Wagner tidak ada habisnya dalam menciptakan tema-tema keindahan dan plastisitas yang luar biasa, yang di dalamnya banyak fenomena penting kehidupan tercermin dan digeneralisasikan. Seringkali tema-tema ini memberikan kombinasi organik dari prinsip-prinsip ekspresif dan figuratif, yang sangat membantu dalam konkretisasi gambar musik. Dalam opera tahun 40-an, melodinya diperluas: garis besar tema-gambar utama wajah yang berbeda fenomena. Metode karakterisasi musik ini berlanjut pada karya-karya selanjutnya, namun kegemaran Wagner pada filosofi yang samar-samar terkadang memunculkan motif utama impersonal yang dimaksudkan untuk mengekspresikan konsep-konsep abstrak. Motif-motif tersebut pendek, tidak memiliki kehangatan nafas manusia, tidak mampu berkembang, dan tidak mempunyai hubungan internal satu sama lain. Begitu juga dengan tema-gambar timbul tema-simbol.

Berbeda dengan yang terakhir, tema-tema terbaik opera Wagner tidak hidup terpisah di seluruh karya, mereka tidak mewakili formasi yang tidak berubah dan terisolasi. Justru sebaliknya. Motif-motif unggulan mengandung ciri-ciri umum, dan bersama-sama membentuk kompleks tematik tertentu yang mengungkapkan corak dan gradasi perasaan atau detail suatu gambar. Wagner menyatukan tema dan motif yang berbeda melalui perubahan halus, perbandingan atau kombinasi keduanya pada saat yang bersamaan. “Karya komposer pada motif-motif ini sungguh menakjubkan,” tulis Rimsky-Korsakov.

Metode dramatis Wagner dan prinsip-prinsip simfonisasi skor opera tidak diragukan lagi memiliki pengaruh pada seni di masa-masa berikutnya. Komposer teater musikal terbesar pada paruh kedua abad ke-19 dan ke-20 memanfaatkan, pada tingkat tertentu, pencapaian artistik sistem motif utama Wagnerian, meskipun mereka tidak menerima ekstremnya (misalnya, Smetana dan Rimsky- Korsakov, Puccini dan Prokofiev).

Penafsiran prinsip vokal dalam opera Wagner juga terkenal karena orisinalitasnya.

Berjuang melawan melodi yang dangkal dan tidak seperti biasanya dalam arti dramatis, dia berpendapat demikian musik vokal harus didasarkan pada reproduksi intonasi, atau, seperti kata Wagner, aksen ucapan. “Melodi yang dramatis,” tulisnya, “mendapat dukungan dalam syair dan bahasa.” Tidak ada poin-poin baru yang mendasar dalam pernyataan ini. Selama abad 18-19, banyak komposer beralih ke perwujudan intonasi ucapan dalam musik untuk memperbarui struktur intonasi karya mereka (misalnya, Gluck, Mussorgsky). Deklamasi luhur Wagner membawa banyak hal baru ke dalam musik abad ke-19. Mulai sekarang, mustahil untuk kembali ke pola melodi opera yang lama. Baru yang belum pernah ada sebelumnya tugas kreatif berdiri di depan para penyanyi yang membawakan opera Wagner. Namun, berdasarkan konsep-konsepnya yang abstrak dan spekulatif, ia terkadang secara sepihak menekankan unsur-unsur deklamasi sehingga merugikan unsur-unsur lagu, menundukkan perkembangan prinsip vokal di bawah perkembangan simfoni.

Tentu saja, banyak halaman opera Wagner diisi dengan melodi vokal yang bervariasi dan penuh darah, menyampaikan nuansa ekspresi terbaik. Opera tahun 40-an kaya akan melodi seperti itu, di antaranya “The Flying Dutchman” menonjol karena gaya musik lagu rakyatnya, dan “Lohengrin” karena merdu dan kehangatannya yang menyentuh hati. Namun dalam karya-karya berikutnya, terutama dalam “Die Walküre” dan “Die Meistersinger,” bagian vokal diberkahi dengan konten yang bagus dan menjadi sangat penting. Kita bisa mengingat “lagu musim semi” Sigmund, monolog tentang pedang Notung, duet cinta, dialog antara Brünnhilde dan Sigmund, perpisahan Wotan; dalam "Die Meistersinger" - lagu-lagu Walter, monolog Sax, lagu-lagunya tentang Hawa dan Malaikat Pembuat Sepatu, kwintet, paduan suara rakyat; selain itu - lagu penempaan pedang (dalam opera "Siegfried"); Kisah Siegfried tentang perburuan, monolog sekarat Brünnhilde (“Kematian Para Dewa”), dll. Namun ada juga halaman musik yang bagian vokalnya bernada sangat sombong, atau, sebaliknya, diturunkan ke peran pelengkap opsional pada bagian orkestra. Pelanggaran keseimbangan artistik antara prinsip vokal dan instrumental merupakan ciri dari inkonsistensi internal dramaturgi musik Wagner.

Prestasi Wagner sebagai seorang simfoni tidak dapat disangkal; ia secara konsisten menegaskan prinsip-prinsip pemrograman dalam karyanya. Pembukaan dan perkenalan orkestranya (Wagner menciptakan empat pembukaan opera (untuk opera “Rienzi”, “The Flying Dutchman”, “Tannhäuser”, “Die Meistersinger”) dan tiga perkenalan orkestra yang dilengkapi arsitektur (“Lohengrin”, “Tristan”, “Parsifal”).), jeda simfoni dan banyak lagi lukisan pemandangan disediakan, menurut Rimsky-Korsakov, “bahan terkaya untuk musik yang bagus, dan ketika tekstur Wagner ternyata cocok untuk momen tertentu, di sana ia ternyata benar-benar hebat dan kuat dalam kekuatan plastisitas gambarnya, berkat instrumentasi dan ekspresinya yang cerdik dan tak tertandingi.” Tchaikovsky juga sangat dihormati musik simfoni Wagner, mencatat “instrumentasi yang luar biasa indah” dan “kekayaan harmonik dan polifonik yang luar biasa.” V. Stasov, seperti Tchaikovsky atau Rimsky-Korsakov, mengutuk banyak hal kreativitas opera Wagner, menulis bahwa orkestranya “baru, kaya, sering kali mempesona dalam warna, dalam puisi dan pesona yang paling kuat, tetapi juga warna yang paling halus dan menawan secara sensual…”.

Sudah di karya awal Pada tahun 40-an, Wagner mencapai kecemerlangan, kepenuhan dan kekayaan suara orkestra; memperkenalkan pemeran rangkap tiga (dalam “The Ring of the Nibelung” - pemeran rangkap empat); menggunakan rentang senar yang lebih luas, terutama karena register atas (teknik favoritnya adalah aransemen tinggi pembagian akord senar); memberikan tujuan melodi pada instrumen tiup (seperti kesatuan yang kuat dari tiga terompet dan tiga trombon dalam reprise pembukaan Tannhäuser atau serentak alat musik tiup dengan latar belakang harmonik yang bergerak dari senar dalam Ride of the Valkyries dan The Spell of Fire, dll. .). Dengan mencampurkan suara tiga kelompok utama orkestra (string, kayu, kuningan), Wagner mencapai variabilitas plastis dan fleksibel dari jalinan simfoni. Keterampilan kontrapuntal yang tinggi membantunya dalam hal ini. Selain itu, orkestranya tidak hanya penuh warna, tetapi juga berkarakteristik, peka terhadap perkembangan perasaan dan situasi dramatis.

Wagner juga tampil sebagai inovator di bidang harmoni. Untuk mencari efek ekspresif yang paling kuat, ia mengintensifkan ketegangan pidato musikal, menjenuhkannya dengan kromatisme, perubahan, kompleks akord yang kompleks, menciptakan tekstur polifonik "berlapis-lapis", dan menggunakan modulasi yang berani dan luar biasa. Pencarian ini terkadang menimbulkan ketegangan gaya yang luar biasa, tetapi tidak pernah bersifat eksperimen yang tidak dapat dibenarkan secara artistik.

Wagner dengan tajam menentang pencarian “kombinasi musik demi kepentingan mereka sendiri, hanya demi ketajaman yang melekat pada mereka.” Kepada para komposer muda, ia mengimbau mereka untuk “tidak pernah mengubah efek harmonik dan orkestra menjadi tujuan akhir.” Wagner adalah penentang keberanian yang tidak berdasar; dia memperjuangkan ekspresi jujur ​​dari perasaan dan pikiran yang sangat manusiawi dan dalam hal ini memelihara kontak dengan tradisi progresif musik Jerman, menjadi salah satu perwakilannya yang paling menonjol. Namun sepanjang perjalanannya panjang dan kehidupan yang sulit dalam seni ia terkadang terbawa oleh gagasan yang salah dan menyimpang dari jalan yang benar.

Tanpa memaafkan Wagner atas kesalahannya, mencatat kontradiksi signifikan antara pandangan dan kreativitasnya, menolak ciri-ciri reaksioner di dalamnya, kami sangat menghargai seniman Jerman yang brilian, yang menjunjung cita-citanya dengan prinsip dan keyakinan, memperkaya budaya dunia dengan kreasi musik yang indah.

M.Druskin

Jika kita ingin membuat daftar tokoh, adegan, kostum, objek yang banyak terdapat dalam opera Wagner, dunia dongeng muncul di hadapan kita. Naga, kurcaci, raksasa, dewa dan setengah dewa, tombak, helm, pedang, terompet, cincin, tanduk, harpa, spanduk, badai, pelangi, angsa, merpati, danau, sungai, gunung, api, lautan dan kapal di atasnya, fenomena ajaib dan penghilangan, semangkuk racun dan minuman ajaib, penyamaran, kuda terbang, kastil ajaib, benteng, duel, puncak yang tidak dapat diakses, ketinggian setinggi langit, jurang bawah air dan bumi, taman berbunga, penyihir, pahlawan muda, makhluk jahat yang menjijikkan, wanita cantik yang tak bernoda dan selalu muda, pendeta dan ksatria, kekasih yang penuh gairah, orang bijak yang licik, penguasa dan penguasa yang kuat yang menderita mantra yang mengerikan... Tidak perlu dikatakan bahwa sihir, sihir berkuasa di mana-mana, dan latar belakang yang konstan dari semuanya adalah pergulatan antara kebaikan dan kejahatan, dosa dan keselamatan, kegelapan dan terang. Untuk menggambarkan semua ini, musiknya harus megah, mengenakan pakaian mewah, penuh detail kecil, seperti novel realistis yang hebat, terinspirasi oleh fantasi, petualangan yang memberi makan, dan novel kesatria, di mana segala sesuatu bisa terjadi. Bahkan ketika Wagner menceritakan peristiwa-peristiwa biasa yang sepadan dengan orang-orang biasa, ia selalu berusaha menjauh dari kehidupan sehari-hari: menggambarkan cinta, pesonanya, penghinaan terhadap bahaya, kebebasan pribadi tanpa batas. Semua petualangannya muncul secara spontan, dan musiknya menjadi alami, mengalir seolah-olah tidak ada hambatan di jalurnya: ia memiliki kekuatan yang tanpa memihak mencakup semua kemungkinan kehidupan dan mengubahnya menjadi keajaiban. Dia dengan mudah dan secara lahiriah dengan acuh tak acuh beralih dari peniruan musik pra-abad ke-19 yang bertele-tele ke inovasi paling menakjubkan, ke musik masa depan.