Amedeo Modigliani: seorang jenius yang tidak dikenal. Amedeo Modigliani: biografi, foto, dan fakta menarik

Modigliani Amedeo

(lahir 1884 - meninggal 1920)

Terkenal Artis Italia, pematung dan juru gambar, yang seni uniknya tidak dikenal selama hidupnya. Kedalaman tragedinya dihargai oleh satu-satunya wanita - Jeanne Hebuterne, yang berbagi kesepian dan kematian dengannya.

“Saya pikir seseorang adalah dunia yang terkadang bernilai dunia mana pun,” tulis seniman unik itu kepada temannya dan penyelamat tetap Leopold Zborovsky. Amedeo Modigliani. Dalam kanvas-kanvasnya yang menakjubkan, di balik konvensi yang ditekankan dan penyederhanaan yang disengaja, di bawah permukaan gambar yang transparan atau sengaja dikaburkan, tersembunyi kedalaman jiwa manusia yang menakjubkan. Potret yang tidak biasa, aneh, namun begitu menarik memikat dengan kegigihan yang penuh gairah bahasa puitis, berbisik, menyarankan apa yang paling penting, paling rahasia dalam diri seseorang. Modigliani adalah seorang penyair di dunia representasi gambar manusia. Wajah dan sosok mereka, yang sekilas berbeda dari aslinya, ternyata mudah dikenali dari dalam. Sang seniman merasakan dan memahami kerinduan dan impian mereka, rasa sakit atau penghinaan yang tersembunyi, ketertindasan atau kebanggaan, tantangan atau kerendahan hati.

Jean Cocteau adalah orang pertama yang melihat hal ini dalam lukisannya: “Modigliani tidak memanjangkan wajah, tidak menonjolkan asimetrinya, tidak mencungkil salah satu mata seseorang karena alasan tertentu, atau memanjangkan leher. Semua ini menyatu secara alami dalam jiwanya. Beginilah cara dia melukis kita di meja-meja di Rotunda, dia melukis kita tanpa henti, begitulah cara dia memandang kita, menghakimi kita, mencintai kita, atau menyangkal kita. Gambarnya adalah percakapan diam. Itu adalah dialog antara dialognya dan dialog kami.” Namun hanya teman terdekatnya yang mengapresiasi artis tersebut semasa hidupnya. Dan wanita... Bagi mereka, dia adalah “pangeran Tuscan,” pria yang, bahkan dalam tubuh telanjangnya, tidak hanya melihat daging yang indah, tetapi juga jiwa.

Bagi Modigliani, takdir telah menyiapkan kehidupan yang sulit, gelisah, penuh pencarian jalannya sendiri. Yang pertama merasakannya adalah ibunya, Eugenia Garcin-Modigliani. Amedeo lahir pada 12 Juli 1884, tepat pada saat petugas pengadilan datang ke rumah orang tuanya di Livorno untuk menagih harta milik keluarga Yahudi yang malang ini untuk hutang. Menurut hukum Italia, barang-barang wanita yang sedang melahirkan tidak dapat diganggu gugat, dan oleh karena itu para kerabat membuang semua barang paling berharga di rumah ke tempat tidur wanita yang menderita tersebut. Sang ibu melihat ini sebagai pertanda buruk bagi bayi yang baru lahir. Dedo, begitu ia akrab disapa putranya, adalah anak keempat dan paling disayang di keluarganya. Dia memuja ibunya sepanjang hidupnya karena kelangkaannya kualitas manusia karakter dan kecerdasan. Amedeo berutang pendidikannya hanya padanya. Eugenia Garsen, dibesarkan dalam suasana kebebasan penuh, dalam lingkungan di mana pikiran jernih dan bakat lebih dihargai daripada uang, berhasil melestarikan kualitas-kualitas ini dan menanamkannya pada anak-anaknya dalam suasana menyakitkan keluarga Modigliani, tempat mereka membual. bahwa mereka pernah menjadi “bankir para paus”.

Amedeo tidak menyukai ayahnya. Pengusaha yang gagal, Flaminio Modigliani, berdagang kayu dan batu bara dan memiliki kantor pialang sederhana yang terkait dengan pertambangan perak di Sardinia, tetapi tidak tahu cara menjalankan bisnis. Sang istri tidak perlu berharap bahwa suaminya akan menafkahi keluarga. Dan dia, untuk menghidupi dirinya sendiri, saudara perempuannya, ayah dan anak-anaknya yang sudah lanjut usia - Emmanuelle, Margarita, Umberto dan Dedo - mengambil tindakan sendiri untuk menyelamatkan rumah yang hancur itu. Pengetahuan yang luar biasa Sastra Eropa dan beberapa bahasa asing memungkinkannya berhasil menerjemahkan dan sekaligus memberikan pelajaran kepada anak-anak. Segera dia mengorganisir sekolah swasta Perancis dan Inggris di rumahnya, yang sangat populer di kota. Untuk beberapa orang Amerika yang memutuskan untuk mengambil kritik sastra, Eugenia Garsen menyiapkan banyak artikel, yang memungkinkan dia untuk menerima kursi universitas. Amedeo tumbuh dalam lingkungan yang kreatif. Selanjutnya, setelah tinggal di Paris dan memukau semua orang dengan pengetahuannya tentang bahasa, sastra, dan pengetahuan umum, dia menyatakan dengan tawa bangga bahwa hal ini wajar bagi “putra dan cucu bankir” dari pihak ayahnya dan keturunan filsuf Baruch. Spinoza dari pihak ibunya (nenek buyutnya lahir dengan nama Spinoza dan , mungkin terkait dengan keluarga filsuf, yang tidak memiliki anak).

Eugenia Garsen memantau perkembangan putranya dengan cermat. Ketika dia berumur dua tahun, dia menulis di buku hariannya bahwa dia “sedikit manja, sedikit berubah-ubah, tapi setampan bidadari.” Dedo adalah setan kecil yang menawan, pemarah dan tidak seimbang, dan hanya di samping ibunya yang tetap diam dan patuh, takut membuatnya kesal. Berkat inilah dia berhasil lulus ujian di Lyceum, meski dia enggan belajar. Hiburan favorit anak laki-laki itu adalah membaca. Buku-buku filosofis Nietzsche, Bergson, D'Annunzio, Spinoza, Uriel d'Acosta, puisi Leopardi, Verlaine, Villon, Rambaud, Dante, Mallarmé menciptakan seorang romantis yang putus asa dan pekerja keras kepala, selamanya membawa kebingungan ke dalam jiwanya dan memaksa dia untuk mencari satu-satunya jalannya.

Tentang “filsuf” muda, begitu keluarga dan teman-temannya memanggilnya, ibunya menulis pada tahun 1895: “Karakter anak ini belum cukup terbentuk bagi saya untuk mengungkapkan pendapat yang pasti tentang dia. Mari kita lihat apa lagi yang akan berkembang dari kepompong ini. Mungkin seorang seniman? Dia adalah seorang peramal. Putranya tumbuh lemah dan sering sakit. Radang selaput dada dan tipus dipersulit oleh tuberkulosis. Mungkin ibunya percaya bahwa melukis itu cocok untuknya profesi terbaik, bahkan tidak curiga jalan sulit apa yang akan dibawa oleh bakatnya.

Pada tahun 1898, Amedeo, setelah meninggalkan kamar bacaan, memasuki bengkel pengikut impresionis Livorno, Guglielmo Micheli, dan memperoleh keterampilan teknis yang serius. Setahun kemudian, pelatihan terhenti oleh wabah tuberkulosis yang parah. Perawatan di Italia selatan berlarut-larut - bukannya tanpa manfaat bagi bakat Amedeo. Dia mengunjungi ibunya di Tore del Greco, Naples, Amalfi, Capri, dan Roma. Segala sesuatu yang dilihatnya memberikan kesan yang sangat besar pada pemuda itu, dan pada awal musim semi tahun 1902, setelah menegaskan keinginannya untuk menjadi seorang seniman, ia memasuki Sekolah Gratis Menggambar Telanjang, dan setahun kemudian ia melanjutkan studinya, tetapi di Venesia . Amedeo jatuh cinta pada kota-kota ini, dan seluruh Italia serta seni kunonya master Italia- sangat puitis dan halus. Ia tertarik pada seni lukis dan patung, terpesona oleh bentuk dan garis yang dapat mengungkapkan kedalaman kepribadian manusia. Pencarian bahasa ekspresif dalam karyanya sangat serius.

Dalam keadaan kebingungan ini, Amedeo tiba di Paris pada tahun 1906. Ibunya, yang tidak pernah meragukan bakatnya, mengumpulkan sejumlah kecil uang untuknya untuk pertama kalinya. Modigliani muncul di kalangan seniman muda yang tinggal di semacam koloni di Montmartre, seperti seorang pangeran dari dongeng. Dia sangat tampan. Mata hitam besar berbinar-binar di wajah gelap matte, dibatasi oleh ikal biru kehitaman yang agak keriting. Kiprahnya yang terbang, penampilannya yang serasi, dan suaranya yang “panas” menarik perhatian semua orang. Dia sopan secara aristokrat, tetapi pada saat yang sama sederhana dan mudah bergaul. Kecemasan yang terus-menerus tidak segera terlihat di balik luasnya wilayah selatan. Amedeo mudah bergaul dengan orang lain. Menarik dan cerdas, dia terus-menerus berpartisipasi dalam perdebatan tentang tren seni kontemporer, sangat tertarik dengan karya-karya Picasso, Matisse, Vlaminck, Derain, membela hak atas keberadaan karya-karya empu tua, tetapi ia sendiri tidak bergabung dengan gerakan apa pun. Modigliani mencari dan meningkatkan gaya uniknya.

Konvensi yang tidak masuk akal, pernyataan yang meremehkan, dan bahkan “ketidakakuratan” memiliki daya tarik tersendiri. Garis-garis halus, lembut, atau keras yang dilebih-lebihkan, “memimpin warna”, menciptakan kesan mendalam, “visibilitas yang tak terlihat”, dan menguraikan “fisik Modigliani”. Sang seniman tahu cara membuat cat bernafas, berdenyut, dan terisi dari dalam dengan warna alami yang hidup. Pencariannya bukanlah trik artistik. Banyak potret dan "telanjang" (telanjang) mendapat kepastian psikologis, dan terlepas dari semua kesamaan eksternal, mereka tidak lagi tidak berjiwa dan tidak berwajah. Mereka selalu mengungkap “karakter, nasib, dan keunikan susunan mental” seseorang. Lagi pula, Modigliani, “orang yang sangat berbelas kasih”, begitu teman-temannya memanggilnya, dicirikan oleh “tatapan yang menyakitkan dan intens ke dalam jiwa manusia.” “Manusia itulah yang menarik minat saya. Wajah manusia adalah ciptaan alam yang tertinggi. Bagi saya ini adalah sumber yang tidak ada habisnya,” kata si pelukis, dengan murah hati mengeluarkan uangnya. Setiap potret, setiap sketsa menjadi bagian dari jiwanya, rasa sakitnya.

Karya-karya Modigliani tidak terlihat di banyak Salon, atau di pameran independen, atau di pameran pribadi yang diselenggarakan oleh teman-temannya. Dia tetap disalahpahami sampai akhir hayatnya oleh masyarakat umum dan pedagang seni kaya. Seniman tidak pernah mencari pesanan yang menguntungkan dan tidak menyerah pada lukisan tanda. Dia miskin secara finansial dan kaya secara rohani. Dan perselisihan antara internal dan eksternal ini juga membakar dirinya. Amedeo tidak tahu bagaimana memperjuangkan dirinya sendiri dan mempertahankan seninya - dia hidup di dalamnya. Sahabat-sahabatnya menjadi orang-orang berbakat yang ditolak dan gelisah. Dia suka menggambar mereka, juga tukang cuci sederhana, penjahit, pemain sirkus, pelacur, dan gadis penjual bunga. Modigliani melihat jiwa mereka yang murni, tidak ternoda oleh kehidupan sehari-hari dan kekotoran profesi mereka, dalam kebingungan perasaan dan tindakan. Dia mencintai dan memahami orang-orang buangan ini dan mengagungkan mereka dengan karya seninya. Potretnya adalah lukisan Mozart dan Dostoevsky.

Dan kehidupan dengan cepat mengalami kemunduran. Modigliani sepertinya tidak memperhatikan hal ini. Tapi orang lain melihatnya. Hanya dalam beberapa bulan tinggal di Paris, ia berubah dari seorang pesolek anggun dengan setelan modis menjadi gelandangan dengan pakaian kusut, namun selalu dengan syal atau saputangan merah. Dan ini tidak mengherankan, karena orang pertama yang dekat dengan Amedeo adalah Maurice Utrillo, artis paling berbakat, di mana bahkan batu dan plester bangunan menjadi hidup di atas kanvas. Dia menarik Modigliani dengan kerentanan dan rasa tidak amannya yang kekanak-kanakan dan menariknya ke dalam kolam alkohol. Namun di samping Maurice selalu ada ibunya, mantan pemain akrobat sirkus terkenal Suzanne Valadon, yang berpose untuk Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec, dan sekarang artis terkenal. Dia berhasil menarik putranya keluar dari bawah. Amedeo tidak punya siapa-siapa untuk ditolong, dan dia tidak mau menerima bantuan siapa pun.

Modigliani yang tidak punya uang hidup dari tangan ke mulut, berkerumun di daerah kumuh yang dingin, dan menukar gambarnya dengan segelas anggur murah. Namun tidak ada satu hari pun ia tidak bekerja, hanya saja tidak ada pembeli lukisan itu. Seringkali para model berpose untuknya tanpa bayaran, wanita yang penuh kasih memberi makan “Kristus Tuscan” mereka dan menghangatkan tempat tidurnya.

Wanita menyukai Amedeo. Mereka terpikat oleh sikap sopannya. Dia tahu bagaimana menyajikan karangan bunga violet yang sederhana dengan kemuliaan dan rasa terima kasih, seolah-olah itu adalah batu berharga.

Namun seringkali Modigliani makan dengan sangat buruk dan tidur dimanapun dia harus. Dana yang dikirimkan sang ibu tidak bertahan lama. Dia tidak menghargai uang dan, tanpa ragu-ragu, membagikannya kepada mereka yang membutuhkan. Menjadi sangat sulit untuk memenuhi kebutuhan ketika Amedeo, setelah bertemu dengan pematung C. Brancusi, kembali memutuskan untuk menekuni seni pahat (1909–1913). Dia selalu bermimpi untuk memberi gambar linier keaktifan dan sensualitas yang berdenyut dari volume “pernapasan”. Terpesona oleh keprimitifan Negro dan plastisitas Mesir, yang mirip dengan garis besar model lukisannya, Modigliani memberikan pahatannya “kelembutan keruh” dalam “nada merah jambu keemasan yang setengah tertidur” dari batu pasir dan kayu (“Kepala” yang terkenal. ). Namun debu batu memperburuk kondisi sakit tenggorokan dan paru-parunya. Bibi Laura Garsen, mengunjungi keponakan tercintanya di “Sarang Lebah”, di mana dia tinggal di kamar yang menyedihkan di asrama seniman, merasa ngeri. Dia berada di ambang kelelahan fisik dan saraf.

Selama hampir satu tahun Modigliani mendapatkan kembali kekuatannya rumah orang tua di Livorno. Tapi untuk dari pekerjaan ini dia membutuhkan " kota besar" - Paris, tempat dia kembali. Pada musim semi 1910, Anna Akhmatova dan Nikolai Gumilyov tiba di sana untuk berbulan madu. Pertemuan Amedeo dan Anna terjadi di salah satu kedai minuman, tempat berkumpulnya para bohemian muda - seniman dan penyair, termasuk banyak orang Rusia. Baginya, dia tampak seperti pria yang sangat cantik di samping suaminya yang anggun, berbakat, tetapi tidak dicintai. Dalam memoarnya, Akhmatova menulis: “Dan segala sesuatu yang ilahi di Amedea hanya bersinar melalui semacam kegelapan. Dia memiliki kepala Antinous dan mata dengan percikan emas – dia benar-benar tidak seperti orang lain di dunia. Suaranya entah bagaimana tetap tersimpan selamanya dalam ingatanku. Saya mengenalnya sebagai seorang pengemis, dan tidak jelas bagaimana dia hidup.”

Dua seniman, kuas dan kata-kata, terasa luar biasa kekuatan magis ketertarikan satu sama lain. Mereka menyukai penyair yang sama. Amedeo mendengarkan puisi Rusia dengan penuh semangat, mengagumi suara bahasa yang tidak dapat dipahami. Kecantikan agung dari penyair muda itu menyenangkan seleranya yang halus sebagai seorang seniman. Menurut Akhmatova, dia “sangat jarang bertemu dengannya, hanya beberapa kali,” karena suaminya ada di dekatnya. Dan sepanjang musim dingin dia menulis surat padanya dengan penuh gairah dan cinta. Baginya, Amedeo itu jauh sekaligus dekat, ia tak terlihat hadir di setiap baris puisi.

Dalam sarung tangan berbulu halus itu, tanganku terasa dingin.

Aku merasa takut, entah kenapa aku merasa samar-samar.

Oh bagaimana cara membuatmu kembali, berminggu-minggu cepat

Cintanya, lapang dan sesaat!

Sekembalinya ke Rusia, dalam keheningan pedesaan, di bawah tekanan “perasaan yang sangat dialami”, Akhmatova menciptakan baris-baris yang menjadi harta karun puisi yang tak ternilai harganya. Mereka berkorespondensi, dan di puncak kesuksesan dan pengakuan puitisnya, Anna berangkat ke Paris lagi (1911). Kali ini sendirian.

Dalam memoar sang penyair tidak ada sedikit pun keakraban pertemuan. Jalan-jalan damai di Luxembourg Gardens atau Latin Quarter. Hujan yang tenang mengguyur payung hitam tua. Dua orang, meringkuk berdekatan, duduk di bangku kosong dan membaca puisi. Memoar yang indah terdengar tanpa wajah. Namun seni tidak bisa dibohongi.

Aku bersenang-senang denganmu saat aku mabuk -

Tidak ada gunanya ceritamu...

Awal musim gugur digantung

Bendera kuning di pohon elm.

Kami berdua berada di negara penipu

Kami mengembara dan dengan getir bertobat,

Tapi kenapa senyumnya aneh

Dan kamu tersenyum beku?

Kami ingin siksaan yang menyengat

Alih-alih kebahagiaan yang tenang...

Aku tidak akan meninggalkan temanku

Dan larut dan lembut.

Modigliani melukis Anna. Dari 16 gambar yang diberikan kepadanya, dia hanya menyimpan satu dengan hati-hati. Baik. Nasib sisanya untuk waktu yang lama tetap tidak diketahui. Akhmatova mengatakan bahwa mereka membakar rumah Tsarskoe Selo. Tapi... "...Penampilan yang aneh dan tidak jelas muncul di kanvas abu-abu" adalah seorang kepala anggun dengan poni, leher panjang dan telanjang tubuh yang indah. Beginilah penampilan Anna dalam lukisan “Nude with a Cat” (Gbr. No. 47), yang dipamerkan di pameran London pada tahun 1964. Dan pada musim gugur tahun 1993, sebuah pameran karya Modigliani dari koleksi temannya dan pengagum bakat P. Alexander berlangsung di Venesia untuk pertama kalinya. 12 gambar diatribusikan oleh Augusta Dokukina-Bobel sebagai gambar Akhmatova. Foto-foto “telanjang” cantik ini adalah bukti perasaan Anna dan Amedeo yang sebenarnya. I. Brodsky berbicara paling jujur ​​​​tentang kenangan indah sang penyair: “Romeo dan Juliet dibawakan oleh bangsawan.”

Akhmatova kembali ke Rusia. Dia hidup dalam antisipasi surat-surat, tetapi tidak ada satu pun. Kehidupan Amedeo dipenuhi dengan wanita lain. Dan dia tenggelam tidak hanya karena alkohol, tetapi juga karena mabuk ganja, yang membuatnya menjadi kecanduan di Venesia. Dalam suratnya kepada temannya Zborovsky, Modigliani berjanji untuk menghilangkan kecanduannya, atau mengakui: “Alkohol mengisolasi kita dari dunia luar, tetapi dengan bantuannya kita menembus ke dalam diri kita sendiri dunia batin dan pada saat yang sama kami menghadirkan faktor eksternal.” Dan tidak ada seorang wanita pun yang bisa membantunya. Mereka mencintainya apa adanya: lembut dan penuh kasih sayang saat dia sadar; kejam dan kejam dalam keadaan mabuk. Tapi tidak ada yang tahan lama bersamanya.

Selama hampir dua tahun (1915–1916), yang menandai kenaikan tertinggi dalam karya seniman, Modigliani tinggal bersama penyair dan jurnalis Inggris Beatrice Hastings (sekarang bernama Emily-Alice Hay). Mereka menjadi pasangan yang aneh. Seorang wanita cantik tinggi berambut merah megah dalam gaya Gainsborough, selalu berpakaian elegan namun mewah, dan Amedeo - dalam pakaian compang-camping yang indah, sedikit lebih muda darinya dan sangat tampan. Kehidupan mereka jauh dari idyll keluarga. Dua temperamen kekerasan bersilangan sehingga dinding berguncang, peralatan rumah tangga beterbangan dan kaca harus dimasukkan. Beatrice dulu wanita mandiri dan memiliki banyak bakat: dia tampil sebagai pemain sirkus, menulis puisi, menyanyi dengan indah (suaranya berkisar dari sopran hingga bass), adalah seorang pianis berbakat, kalangan sastra dia dihargai sebagai kritikus yang cerdas dan “sangat cerdas”. Dia, menurut pengakuannya sendiri, “sangat mencintai temannya yang tidak bermoral.” Teman-temannya mengakui bahwa hanya Beatrice yang bisa menyadarkan Amedeo yang gaduh itu, tapi dia sendiri suka minum.

Modigliani melihatnya sebagai dua wanita. Dia membutuhkannya - dan dalam gambar dia tidak berdaya, tersinggung, sangat feminin, tanpa rasa terkejut atau keberanian. Dia membenci yang lain dan menggambarnya sebagai karikatur - bersudut, tidak baik, cemberut, berduri. Namun dia menghargai bakat sang seniman: “Saya memiliki kepala batu karya Modigliani, yang tidak akan saya bagikan dengan harga seratus pound. Dan saya menggali kepala ini dari tempat pembuangan sampah, dan mereka menyebut saya bodoh karena menyimpannya. Kepala dengan senyuman tenang ini merenungkan kebijaksanaan dan kegilaan, belas kasihan yang dalam dan sensualitas ringan, mati rasa dan kegairahan, ilusi dan kekecewaan, mengunci semuanya dalam dirinya sebagai objek. refleksi abadi. Batu ini dapat dibaca sejelas Pengkhotbah, hanya bahasanya yang menghibur, karena tidak ada keputusasaan suram dalam alien terhadap ancaman apa pun, senyuman cerah dari keseimbangan yang bijaksana.”

Setelah “melarikan diri” dari Modigliani, Beatrice berangsur-angsur merosot, dan pada tahun 1916, seorang pelajar muda Kanada yang pendiam, Simone Thiroux, datang ke dalam hidupnya. Dia mendapatkan uang untuk studinya dengan berpose untuk banyak artis, namun hati dan jiwanya menjadi terikat pada Amedeo. Dia mencintainya tanpa pamrih, tapi karena alasan tertentu dia sangat kejam padanya. Artis tersebut mengabaikan permintaan malu-malu gadis itu untuk menjadi lebih lembut dan tidak terlalu membencinya serta tidak mengenali putranya. (Seperti yang dinyatakan Jeanne Modigliani dalam bukunya tentang ayahnya, anak yang lahir dari Simone dan diadopsi setelah kematiannya pada tahun 1921 keluarga Perancis, memiliki kemiripan yang mencolok dengan Amedeo dan tampaknya merupakan saudara tirinya.)

Modigliani tanpa ampun putus dengan Simone dan lebih khawatir karena dia tidak bisa bekerja dengan batu. Semakin sering dia terlihat mabuk berat. Dia membuat skandal, menyanyikan lagu dengan keras dan membacakannya, dan mulai menari dengan liar. Kesalahpahaman, kurangnya pengakuan, kegelisahan, dan keberadaan bakat yang menyedihkan tertumpah dalam hiruk pikuk gerakan yang dengan jujur ​​​​disampaikan Gerard Philip dalam film “19 Montparnasse,” memainkan peran sebagai seorang jenius terkutuk. Orang Prancis memanggilnya “Modi” (maudit - terkutuk). Mungkin bahkan teman terdekat, di antaranya ada banyak talenta yang diakui dan ditolak (L. Zborovsky, D. Rivera, X. Soutine, M. Jacob, M. Kisling, J. Cocteau, P. Guillaume, O. Tsadlin, M. Vlaminck, M. Talov, P. Picasso, J. Lipchitz, B. Sandar dan banyak lainnya) tidak menyadari betapa dalamnya ketidakharmonisan yang merajai jiwa sang seniman.

Di miliknya kreativitas yang matang(1917–1920) Modigliani mencapai transparansi, kejelasan, dan kekayaan lukisan yang sempurna. Aliran potret yang terus menerus dan tiada henti sungguh menakjubkan. Seolah-olah sketsa yang ceroboh, dalam beberapa coretan, mengungkapkan jiwa sang model. J. Cocteau membandingkan Modigliani “dengan orang gipsi yang menghina dan sombong yang duduk di meja dan membaca peruntungan mereka.” Dia tidak pernah meninggalkan rumah tanpa map biru dan pensilnya yang biasa. Tidak ada yang bisa bersembunyi dari tatapan tajamnya. Dia menggambar tanpa persiapan dan tanpa koreksi. Teman-teman yang ingin membantunya memesan potret mereka (dia tidak menerima pesanan lain, tetapi memberikan karya sebagai hadiah atau membayar tagihan), tetapi tidak terlalu berhasil. Modigliani melukis potret dalam 3–4 jam, dalam satu sesi, dengan biaya 10 franc. Artis terkenal L. Bakst membicarakannya gambar persiapan, yang dibuat Amedeo dalam beberapa menit: “Lihat betapa presisi pembuatannya. Setiap fitur wajah sepertinya diukir dengan jarum, dan tidak ada satupun koreksi!” Setiap gambar adalah sebuah mahakarya kecil, dan Modigliani, seperti orang kaya, tidak berhemat, memberikan ratusan gambar.

Perbedaan antara harmoni dan integritas visi kreatif sang seniman dan keputusasaan spiritual sangat dipahami dan diapresiasi oleh Jeanne Hebuterne. Amedeo bertemu dengannya pada bulan Juli 1917. Dan bagaimana seseorang bisa melewati artis yang rajin, pekerja keras, tenang dan mengidolakan bakatnya ini! Dia, tentu saja, menyia-nyiakan kecantikan mudanya: rambutnya kurang, giginya hitam di mulutnya, dan bahkan hilang. Hanya tatapan bersinar dan spiritualitas dari wajah putih pualam yang mengkhianati mantan penakluk itu hati wanita. Baginya, Zhanna yang berusia 19 tahun adalah model ideal. Wanita bertubuh kecil berambut coklat dengan kepang tebal warna emas tua, proporsi wajah, leher, badan memanjang, dan kulit pucat transparan persis seperti yang terlihat pada lukisannya. “...Dia tampak tak terduga saat berada di dekatnya. Dia tampak seperti burung yang mudah ketakutan. Feminin, dengan senyum malu-malu. Dia berbicara dengan sangat pelan. Tidak pernah seteguk anggur. Dia memandang semua orang seolah terkejut,” kenang I. Ehrenburg. Pikirannya dicirikan sebagai sadar dan skeptis, dan humornya disebut pahit. Dia sendiri adalah seorang individu dengan kemampuan artistik yang sangat baik dan membaca jiwa Amedeo seperti sebuah buku. Demi dia, Zhanna meninggalkannya keluarga sejahtera, yang percaya bahwa pelukis setengah miskin, tidak dikenal, peminum, hidup seperti tumbleweed, dan juga setengah Yahudi, bukanlah tandingannya. Tetapi gadis pendiam itu memiliki karakter yang begitu kuat sehingga, setelah jatuh cinta, dia tetap setia dan mengabdi sampai akhir, meremehkan semua kesulitan yang menimpanya.

Rumah Amedeo dan Jeanne lebih mirip gubuk pengemis. Upaya untuk memperbaiki kehidupan sehari-hari pasti akan gagal. Modigliani tidak mengenal lemari, rak, atau serbet. Semua upaya malu-malu untuk menyelamatkan orang yang dicintainya dari masalah utama - anggur dan ganja - berakhir dengan kegagalan. Jeanne sering kali harus mencari Amedeo yang gaduh di bar dan membawanya ke rumah dengan perhatian keibuan agar dia tidak berkeliaran di jalanan pada malam hari. Melihat penampilannya yang liar, bibir putih, tubuh kurus, batuk-batuk yang parah, mereka banyak memaafkannya dan membawakannya segelas anggur lagi. Jeanne sering kali harus menanggung pemukulan dalam keadaan mabuk, tetapi dia tidak pernah mengeluh, karena dia tahu bahwa di balik wataknya yang kejam terdapat hati yang berdarah karena kesakitan, seorang jenius yang tidak dikenal dan seorang teman yang baik. Dia memiliki bakat untuk memahami orang lain sehingga sepanjang hidupnya tidak ada satu orang pun yang bertengkar dengannya.

Zhanna gagal memaksa Amedeo untuk memperhatikan kesehatannya dengan serius. Pada bulan Maret 1918, L. Zborovsky, seorang sukarelawan marchand (“pedagang seni”) yang mengabdikan hidupnya untuk Modigliani, dan orang tuanya, yang telah berdamai dengan putri mereka, mengirim mereka ke Nice untuk perawatan. Zhanna sedang mengandung, dan Amedeo memilihnya demi dia. Di sini, pada tanggal 29 November, seorang gadis lahir, yang dinamai menurut nama ibunya. “Sangat bahagia,” tulis Modigliani kepada kerabatnya di Livorno, namun dia tidak mengubah sikapnya terhadap kehidupan. Dalam sebuah surat kepada Zborovsky, dia mengaku: “Oh, para wanita ini!.. Hadiah terbaik yang dapat Anda berikan kepada mereka adalah seorang anak. Hanya saja, jangan terburu-buru. Mereka tidak boleh menjungkirbalikkan seni, mereka harus menyajikannya. Tugas kami adalah mengawasi hal ini.”

Namun Zhanna bukan hanya seorang istri yang berbakti, tetapi juga seorang seniman berbakat, sayangnya, hanya sedikit lanskap dan potret Modigliani dan Mark Talov yang dibuktikan olehnya. Tapi pertama-tama, dia adalah model favorit Amedeo. Dia menciptakan banyak potret dan gambar pensil dirinya. Semua karya seniman pada periode ini sangat tercerahkan dan paling harmonis dari semua karya yang ia ciptakan. Hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang hidupnya. Ketika Zborovskys yang prihatin bersikeras kepada Zhanna bahwa Amedeo perlu diselamatkan, dia perlahan dan percaya diri berkata: “Anda tidak mengerti - Modi pasti harus mati. Dia jenius dan malaikat. Ketika dia meninggal, semua orang akan segera memahaminya.”

Tidak ada yang bisa mengubah hal yang tak terhindarkan, dan Zhanna memahami hal ini lebih baik dari siapa pun. Baik permintaan akan lukisannya yang meningkat secara tak terduga (terutama di luar Prancis), maupun bayi perempuan yang dicintainya, maupun harapan akan kelahiran anak keduanya. Kematian sudah di ambang pintu. Jeanne dan Amedeo mengetahui hal ini. Zborovsky secara tidak sengaja melihat dua lukisan Jeanne yang belum selesai: di satu lukisan dia menusuk dirinya sendiri dengan pisau di dadanya, di lukisan lain dia jatuh dari jendela...

Pada pertengahan Januari, Modigliani, yang biasa mabuk, berkeliling Paris mengikuti seniman muda, lalu tertidur di bangku yang tertutup salju. Dia kembali ke rumah saat fajar dan jatuh sakit. Zhanna, tanpa meminta bantuan siapa pun, duduk diam di dekatnya. Terkejut dengan keheningan tersebut, teman de Sartet dan Kisling memanggil dokter. Diagnosisnya mengecewakan: nefritis dan meningitis tuberkulosis. Pada tanggal 22 Januari, Amedeo diangkut ke Charité, sebuah rumah sakit untuk masyarakat miskin dan tunawisma, dimana pada tanggal 24 Januari 1920 pukul 8 malam. 50 menit. dia meninggal. Di jam-jam terakhirnya, dia mengoceh tentang Italia dan memanggil Zhanna - wanita yang tidak pernah "punya" dia nikahi, meski dia memberikan tanda terima di hadapan para saksi, yang melahirkan putrinya dan sedang hamil sembilan bulan.

Zhanna berdiri diam di atas tubuhnya tanpa air mata sedikitpun dan kembali ke orang tuanya. Pada tanggal 25 Januari pukul 4 pagi, dia melompat dari lantai enam, menuju Amedeo-nya dan membawa serta anak mereka yang belum lahir.

Teman-temannya menguburkan Modigliani “seperti seorang pangeran” (seperti yang diminta saudaranya Emmanuele) di pemakaman Père Lachaise. Ratusan orang datang mengantarnya pergi jalan terakhir. Sehari kemudian, orang tua Jeanne menguburkannya di pemakaman terpencil di Paris. Setahun kemudian, atas desakan keluarga Modigliani, tempat putri mereka Jeanne dibesarkan, pasangan yang belum menikah itu beristirahat di bawah lempengan yang sama. Di sebelah nama Amedeo terukir: "Kematian menyusulnya di ambang kemuliaan," dan dengan nama keluarga Hebuterne - "pendamping setia Amedeo Modigliani, yang tidak ingin selamat dari perpisahan darinya." Mereka setia satu sama lain dalam hidup, dalam kesedihan dan kematian.

Ketenaran di seluruh dunia - “matahari kematian yang tidak menghangatkan” ini – menyinari nama Modigliani segera setelah kematiannya, seperti prediksi Jeanne (potretnya dijual di lelang di Sotheby’s seharga $15 juta). Ia menjadi “hebat”, “unik”, “brilian”. Tapi artisnya selalu seperti ini. Bakat kemanusiaannya yang murni dan terhormat tidak dapat diukur dengan uang dan ibadah anumerta. Seorang jenius harus dipahami semasa hidupnya.

pengarang Vasilyeva Elena Konstantinovna

Modigliani Amedeo (lahir 1884 - meninggal 1920) Seniman, pematung, dan juru gambar Italia terkenal, yang karya seni uniknya tidak dikenal selama masa hidupnya. Kedalaman tragedinya dihargai oleh satu-satunya wanita - Jeanne Hebuterne, yang berbagi kesepian dan

Dari buku Modigliani pengarang Kristen Parisot

Kristen Parisot. Modigliani VIA ROMA, RUMAH 38 Bulan terbenam bermain petak umpet, menyelam ke dalam awan, terkoyak oleh sirocco yang menguat menjadi pinggiran yang panjang, berbulu lebat dengan ekor komet berwarna keputihan. Diguncang laut, Livorno merana dalam kesunyian lembap dan menggemakan kesunyian malam selatan.

Dari buku Kisah Cinta Hebat. 100 cerita tentang perasaan yang luar biasa pengarang Mudrova Irina Anatolyevna

Dari buku Kisah dan Fantasi Selebriti Paling Pedas. Bagian 1 oleh Amills Roser

Akhmatova dan Modigliani Anna Akhmatova adalah penyair besar Rusia abad ke-20. Ia dilahirkan pada tahun 1889 di Odessa, tetapi orang tuanya segera pindah ke Tsarskoe Selo. Akhmatova belajar di Gimnasium Mariinsky, tetapi menghabiskan setiap musim panas di dekat Sevastopol, di mana keberanian dan kemauannya

Dari buku Penemuan dan Manusia Hebat pengarang Martyanova Lyudmila Mikhailovna

Amadeo Modigliani Kerakusan Ganas Melukis seorang wanita sama saja dengan merasukinya. Modigliani Amadeo (Iedi?dia) Clemente Modigliani (1884–1920) - seniman dan pematung Italia, salah satu yang paling artis terkenal akhir XIX– awal abad ke-20, perwakilan yang cerdas

Dari buku penulis

Modigliani Franco (1918-2003) Ekonom Amerika asal Yahudi-Italia Franco Modigliani lahir di Roma, Italia. Dia adalah putra dari Enrico Modigliani, seorang dokter anak Yahudi, dan Olga (née Flachel) Modigliani, seorang spesialis perkembangan anak. Dia lulus dari Lyceum

Amedeo Modigliani ( Amedeo Modigliani) - artis Italia yang hebat. Lahir di Livorno tahun 1884 - meninggal di Milan tahun 1920. Milik Sekolah Seni Lukis Paris dan.

Ia menerima pelajaran melukis pertamanya di sekolah Gabriele Michele, yang merupakan murid Giovanni Fattori. Kemudian dia bersekolah di sekolah menggambar di Akademi Seni Rupa Florence, tempat Fattori sendiri mengajar. Karya pertamanya - Road to Salviano, Seated Boys, dll. - menarik penikmat seni pada karyanya. Meski begitu, terlihat jelas bahwa karya seni seniman ini unik dan tidak seperti yang lainnya.

Pada tahun 1906 Modigliani pindah ke Paris. Terlepas dari kenyataan bahwa ia tidak ingin tinggal di Prancis, seni rupa berkembang di sini tidak seperti di tempat lain. Selain itu, jika boleh saya katakan demikian, semua bohemian dari seni lukis berkumpul di Paris. Di mana, jika bukan di sini, seorang seniman muda dan sukses bisa tinggal!? Di Paris dia terus-menerus masuk pencarian kreatif. Di sini ia berkenalan dengan karya Toulouse-Lautrec dan Picasso, yang sangat memengaruhi pandangan dunia dan pendekatannya terhadap seni lukis. Hal ini terlihat jelas dari karya-karyanya saat itu: Jewish Woman, Cellist. Ia juga sangat dipengaruhi oleh kecintaannya pada seni pahat Afrika, yang sekaligus memadukan kesederhanaan, minimalis, kubisme dan keanggunan, keindahan, serta makna yang dalam.

Bakat Amedeo Modigliani terungkap sepenuhnya dalam genre potret. Ia percaya bahwa manusia adalah ciptaan tertinggi alam dan wajah manusia ada hal terindah di dunia. Anehnya, dia tidak pernah membuat potret sesuai pesanan, melainkan hanya menurut keinginan sendiri. Dia melukis potret hanya orang-orang yang dia kenal baik dan ingin dia lukis. Di antara mereka yang mendapat kehormatan untuk ditangkap oleh tangan sang master adalah: Diego Rivera, Chaim Soutine, Max Jacob, Jean Cocteau dan lain-lain.

Gadis berbaju biru

Sweter kuning

Wanita dengan pita hitam

Pohon cemara dan rumah

Payudara merah

Berbaring telanjang

Wanita muda berambut merah

Potret Jeanne Hebuterne

Potret Margarita

Potret Paul Alexandre dengan latar belakang hijau

Pemandangan Mediterania

Berdiri Caryatid

Nama depannya berarti "kekasih Tuhan", tapi kehidupan Amedeo Modigliani tidak diberkati. Saat ini, potret dan patung karya Modigliani menghiasi koleksi museum utama dunia; dia adalah salah satu seniman paling terkenal di abad ke-20. Modigliani dicintai, lukisannya bernilai jutaan. Seniman yang berkarya selama-lamanya tidak dilupakan. Namun hidupnya dihabiskan dalam kemiskinan dan penderitaan, dan akhir hidupnya menjadi tragedi yang nyata.

Amedeo Modigliani. Potret diri, 1919

Tampan, karismatik, konsumtif, dan tidak bahagia, Modigliani adalah perwujudan seniman Paris, menjalani hidupnya dalam kabut ganja dan alkohol. Artis Jerman Ludwig Meidner menyebutnya "perwakilan bohemianisme terakhir yang sebenarnya." Ketika dia meninggal pada usia 35, majikannya yang sedang hamil melompat keluar jendela, membunuh dirinya sendiri, anaknya yang belum lahir, dan meninggalkan bayi perempuan mereka menjadi yatim piatu.

“Kanvas Modigliani akan memberi tahu Anda banyak hal generasi mendatang. Dan saya melihat, dan di depan saya adalah seorang teman masa muda saya yang jauh. Betapa besar cintanya terhadap orang-orang, betapa besar kepeduliannya terhadap mereka! Mereka menulis dan menulis: “dia minum, dia gaduh, dia mati.” Ini bahkan bukan soal nasibnya, yang membangun, seperti perumpamaan kuno…”

Ilya Erenburg

Masalah Dimulai

Modigliani lahir pada tahun 1884 di kota Livorno, Italia, dekat Pisa. Dia yang keempat dan terbanyak anak bungsu dalam keluarga Flaminio Modigliani, seorang pedagang batu bara dan kayu. Artis masa depan langsung tidak beruntung - di tahun kelahirannya, ayahnya bangkrut.

Pada usia 11 tahun, Modigliani jatuh sakit karena radang selaput dada, dan pada tahun 1898 menderita tifus, yang pada saat itu dianggap tidak dapat disembuhkan. Dia sembuh, tapi penyakit inilah yang mengubah hidupnya selamanya. Menurut cerita ibunya, saat terbaring dalam keadaan mengigau, Modigliani mengoceh tentang mahakarya para master Italia dan mengakui takdirnya menjadi seorang seniman. Setelah sembuh, orang tua Amedeo mengizinkannya meninggalkan sekolah agar ia dapat mulai mengambil pelajaran menggambar dan melukis di Akademi Seni Livorno.

Saat masih kecil, ia juga didiagnosis mengidap TBC, yang akhirnya membunuhnya. Namun dia adalah pria yang sangat tampan dan berhasil mencapai tujuannya hidup yang singkat menghancurkan banyak hati.

Modigliani belajar melukis di negara asalnya Livorno, di Florence dan di Institut Seni Venesia. Pada tahun 1906, ketika ia berusia dua puluh dua tahun, Amedeo, dengan sedikit uang yang dapat dikumpulkan ibunya untuknya, pindah ke Paris, yang ia impikan selama beberapa tahun. Awalnya dia menetap di hotel yang layak, tapi segera dia pindah ke sebuah kamar kecil di Montmartre.

Kota membuatnya miskin, lapar, tidak bahagia – dan memberinya inspirasi. Pada tahun-tahun pertama, dia bekerja hampir sepanjang waktu, menggambar hingga 150 sketsa sehari.

“Paris menginspirasi saya,” tulis Modigliani, “Saya tidak bahagia di Paris, tapi apa yang benar adalah benar – saya hanya bisa bekerja di sini.”

Di sinilah empat tahun kemudian dia bertemu dengan seorang penyair Rusia bernama Anna.

Modigliani, artis dan Yahudi

“Modigliani, artis dan Yahudi” - begitulah cara Amedeo memperkenalkan dirinya kepada Anna Akhmatova pada tahun 1910. Dia mengatakan bahwa pertemuan pertama mereka seperti "sengatan tawon", dan bertahun-tahun kemudian dia menulis dalam sebuah esai tentang artis tersebut: "Saya tahu orang seperti itu harus bersinar."

Mereka membacakan puisi karya penyair Prancis satu sama lain, pergi ke Louvre untuk melihat bagian Mesir, dan berjalan keliling Paris pada malam hari. Modigliani menggambar potret pensil Anna Andreevna, dan seorang pria bermata abu-abu muncul dalam puisi Akhmatova tahun 1910 dan 1911 pahlawan liris. Bahkan ada versi Raja Bermata Abu-abu yang terkenal itu sendiri yang tak lain adalah Modigliani.

Anna Akhmatova dalam gambar Modigliani

Mereka tidak ditakdirkan untuk bersama dalam waktu lama. Akhmatova harus kembali ke suaminya di Rusia. Para kekasih berpisah selamanya.

Selama empat tahun sejak tahun 1910, Modi terutama terlibat dalam seni pahat, hanya sesekali kembali melukis, tetapi dengan pecahnya perang, pembangunan baru di Paris terhenti, dan hampir tidak mungkin mendapatkan batu.

Peralihan terakhir Modigliani ke dunia seni lukis bertepatan dengan novel baru - dengan Beatrice Hastings, seorang jurnalis biseksual Inggris. Mereka menghabiskan dua tahun yang penuh gejolak bersama sebelum dia meninggalkannya, tidak mampu menyaksikan dia menghancurkan dirinya sendiri dengan pesta minuman keras.

Amedeo Modigliani. Potret Beatrice Hastings

Beatrice adalah wanita yang sangat luar biasa - seorang intelektual yang cerdas, sarkastik, dan mandiri. Rincian kisah cinta mereka, yang ditemukan dalam deskripsi orang-orang sezaman, termasuk pertengkaran sengit dan bahkan perkelahian.

Ketika Hastings pergi, Modigliani terlibat dengan Simone Theroux muda yang lembut, yang memberinya seorang putra, tetapi Amedeo menolak untuk mengakui dia sebagai miliknya.

Muse Terakhir dan Final Shakespeare

Pada bulan April 1917, Modigliani bertemu dengan siswa berusia sembilan belas tahun Jeanne Hebuterne. Mata biru dan kuncir, 'dia pada dasarnya hamil sebagian besar saat mereka hidup bersama." Orang tuanya merasa ngeri karena orang pilihannya adalah seorang pecandu alkohol dan narkoba yang miskin, dan juga seorang Yahudi - dan tidak mengakui putri mereka.

Amedeo Modigliani. Potret Jeanne Hebuterne

Modigliani mendedikasikan sebagian besar karyanya untuk Jeanne Hébuterne, dan wajahnyalah yang kemungkinan besar akan kita ingat ketika kita berbicara tentang potret karya “seniman bohemian terakhir Paris.” Sayangnya, cinta gadis itu tak mampu lagi menyelamatkan Amedeo, meski menginspirasinya untuk menciptakan banyak mahakarya.

Foto Jeanne Hebuterne dan potretnya oleh Modigliani

Pada saat dia bertemu inspirasi terakhirnya, Modigliani sudah menjadi pecandu alkohol selama bertahun-tahun, memulai pagi harinya dengan segelas atau pipa ganja. Mereka hidup sangat miskin: lukisan sang seniman hampir tidak pernah terjual. Salah satu alasannya adalah karakternya yang sangat buruk. Kesalahpahaman penonton membuat marah Modigliani (“Mengapa ada mata tanpa pupil?” mereka bertanya. “Mengapa lehernya begitu besar?”). Namun ia berhasil menakuti beberapa kolektor yang tertarik dengan lukisannya dengan kekasarannya.

Ada cerita terkenal tentang bagaimana seorang wanita muda kaya membeli gambar Modigliani dan menemukan bahwa gambar itu tidak ditandatangani. Gadis itu mendekati artis itu di sebuah kafe dan memintanya untuk menandatangani karyanya. Namun Modigliani sedang tidak dalam mood yang baik. Dia mengambil pena dan menuliskan namanya di atas gambar itu, merusaknya dan menakuti pelanggan.

Artis itu meninggal tanpa uang sepeser pun di rumah sakit amal karena meningitis tuberkulosis. Istrinya yang sedang hamil melompat keluar jendela. Putri mereka yang berusia satu tahun menjadi yatim piatu. Gadis yang juga bernama Jeanne itu diadopsi oleh saudara perempuan Modigliani. Tapi hanya itu yang tersisa di keluarga itu artis jenius: dia menukar setiap sketsa, setiap lukisan dengan makanan, alkohol, dan sewa.

Namun rumor tentang tragedi dalam semangat Shakespeare langsung menyebar ke seluruh Paris, para kolektor mulai memburu lukisan sang seniman, potret yang ia lukis menjadi terkenal. Kini lukisan-lukisan itu menjadi milik pedagang seni yang menjualnya dengan harga yang terus meningkat. Pada tahun 2015, lukisan Modigliani terjual dengan rekor $170 juta di Christie's.

Sepanjang hidupnya Jeanne mempelajari ayahnya, nasibnya, gambar dan lukisan. Hasil karyanya adalah biografi yang bagus"Modigliani: manusia dan mitos."

Berdasarkan bahan: tanjand.livejourna, konsultasi seni modern, bukunik

Pada tanggal 12 Juli 1884, artis Amadeo Modigliani lahir. “Amatir” menceritakan kisah dan fakta menarik dari kehidupannya.

Amedeo Modigliani (Modigliani, Amedeo) (1884−1920), pelukis dan pematung Italia terkemuka. Lahir 12 Juli 1884 di Livorno. Setelah belajar di sekolah melukis di Livorno bersama G. Micheli, pada tahun 1902 Modigliani masuk Akademi Seni Rupa di Florence, dan beberapa saat kemudian - Akademi di Venesia.

Pada awal tahun 1906 dia tiba di Paris, di mana dia mulai mencari yang modern bahasa artistik. Ia dipengaruhi oleh P. Cezanne, Toulouse-Lautrec, P. Picasso, Fauvisme dan Kubisme, namun akhirnya berkembang gaya sendiri, yang ditandai dengan warna yang kaya dan pekat.

Modigliani punya hubungan keluarga dengan filsuf Baruch Spinoza

Pada bulan November 1907, Modigliani bertemu Dr. Paul Alexandre, yang menyewakan studio untuknya dan menjadi kolektor pertama karyanya. Seniman tersebut menjadi anggota kelompok Independen dan memamerkan karyanya di salon mereka pada tahun 1908 dan 1910.

Perkenalan dengan pematung Constantin Brancusi pada tahun 1909 memainkan peran mendasar dalam pengembangan kreativitas seni pahat Modigliani. Modigliani mendapat dukungan dari Brancusi dan nasihat yang berharga. Selama tahun-tahun ini, Modigliani terutama terlibat dalam memahat dan mempelajari karya-karya kuno klasik, patung India dan Afrika. Pada tahun 1912 ia memamerkan tujuh karya patung di Salon Musim Gugur.

Artis itu hampir mati dua kali sebelum usia 16 tahun

Dengan pecahnya Perang Dunia I, banyak teman Modigliani meninggalkan Paris. Seniman tersebut mengalami depresi karena perubahan hidup, pengangguran, dan kemiskinan. Saat ini dia bertemu dengan penyair Inggris Beatrice Hastings, yang tinggal bersamanya selama dua tahun. Modigliani ramah dengan hal itu oleh seniman yang berbeda, seperti Picasso, Chaim Soutine dan Maurice Utrillo, serta dengan kolektor dan pebisnis - Paul Guillaume dan Leopold Zborowski. Yang terakhir menjadi pelindung seniman dan mendukung karyanya.

Selama tahun-tahun ini, Modigliani kembali melukis dan mungkin menciptakan karya-karyanya yang paling signifikan. Keabstrakan yang melekat pada karya-karyanya merupakan konsekuensi kajian seni peradaban kuno dan primitif Italia, serta pengaruh teman-teman Kubismenya; pada saat yang sama, karya-karyanya dibedakan oleh kehalusan karakterisasi psikologis yang luar biasa. Belakangan, sisi formal karyanya menjadi semakin sederhana dan klasik, direduksi menjadi kombinasi ritme grafis dan warna.

Oleh legenda keluarga, keluarga Modigliani termasuk Santo Fransiskus dari Assisi

Pada tahun 1917 Modigliani, yang saat itu sudah sakit parah dan rentan terhadap alkoholisme, bertemu dengan Jeanne Hebuterne, yang menjadi rekannya di beberapa tahun terakhir kehidupan. Pada tahun berikutnya, Zborovsky menganjurkan pameran solo artis di Galeri Bertha Weil. Dia tidak berhasil, tetapi menyebabkan skandal dengan beberapa gambar telanjang: dianggap tidak senonoh, dan atas permintaan polisi, lukisan tersebut dihapus. Meski demikian, beberapa kolektor Perancis dan asing menunjukkan ketertarikannya pada karya Modigliani. Pada tahun 1918 sang seniman pergi ke Cote d'Azur untuk istirahat dan pengobatan dan tinggal di sana selama beberapa waktu, terus bekerja keras. Modigliani meninggal tak lama setelah kembali ke Paris, pada 24 Januari 1920. Keesokan paginya, Jeanne Hebuterne bunuh diri.

Modigliani hafal ratusan baris dari Leopardi dan Dante

Karya-karya Modigliani menggabungkan kemurnian dan kecanggihan gaya, simbolisme dan humanisme, rasa kelengkapan pagan dan kegembiraan hidup yang tak terkendali serta pengalaman menyedihkan dari siksaan hati nurani yang selalu gelisah.

Fakta menarik

1. Modigliani berhubungan dengan filsuf Baruch Spinoza melalui nenek buyutnya Regina Spinoza.

2. Orang tua Modigliani adalah Yahudi Sephardic. Ini kelompok etnis mendapat namanya setelah diusir dari Spanyol dan Portugal (kata Sephardic berarti “orang Spanyol” dalam bahasa Ibrani modern).

3. Amedeo Modigliani berpendidikan tinggi. Dia tahu sejarah dan sastra dengan sangat baik, dan bisa melafalkan puisi dari ingatannya selama berjam-jam.

4. Adik ibu Laurie sangat menyayangi keponakan kecilnya, Amedeo. Dia membawanya bersamanya sejak kecil dan mengembangkannya dengan segala cara yang mungkin. Laurie menulis artikel filosofis untuk berbagai majalah, tertarik pada spiritualisme dan puisi erotis, dan mempromosikan gagasan Nietzsche dan anarkis Rusia Kropotkin. Hobinya dekat dengan Modigliani.

5. Artis tersebut hampir mati dua kali sebelum usia 16 tahun. Pertama, anak laki-laki tersebut menderita radang selaput dada, yang memicu proses tuberkulosis, dan kemudian penyakit tifus.

6. Saat masih kecil, saat demam akibat penyakit tifus, Amedeo yang mengigau bercerita kepada ibunya tentang keinginannya menjadi seniman. Dia menulis tentang ini di buku hariannya.

7. Memperkenalkan dirinya, Amedeo berkata: “Modigliani. Yahudi". Dia khawatir tentang kewarganegaraannya, tetapi memilih taktik penegasan diri daripada penolakan.

8. Modi, begitu dia sering disapa oleh teman dan koleganya, secara fonetik sama dengan kata Perancis maudit, yang diterjemahkan berarti “terkutuk.”

9. Menurut legenda keluarga, menurut garis ibu termasuk Santo Fransiskus dari Assisi.

10. Modigliani hafal ratusan baris karya Leopardi dan Dante, puisi Rimbaud, Baudelaire, Verlaine. Dia rajin membaca Nietzsche dan Dostoevsky, dan mengagumi Gabriele D'Annunzio.

11. Dia juga melafalkan “Thus Speak Zarathustra” dan “The Songs of Maldoror” dalam hati.

12. Modigliani membacakan “Lagu Maldoror” bersama Akhmatova, yang, seingatnya, “selalu dibawanya di sakunya”. Di Rusia, karya penulis, Lautreamont, tidak dikenal pada saat itu.

13. Akhmatova menyebut film "Montparnasse-19" "vulgar".

14. Modigliani mempunyai seorang putra, yang dia tinggalkan sebelum anak laki-laki itu lahir.

15. Suatu ketika pada Malam Natal, Modigliani berpakaian seperti Sinterklas dan membagikan permen ganja gratis di pintu masuk kafe Rotunda. Tak sadar akan adanya “isian rahasia”, pengunjung kafe dengan senang hati menelannya. Malam itu, para bohemian yang mabuk hampir menghancurkan Rotunda: perwakilan dari lingkaran kreatif tertinggi di Paris memecahkan lampu dan menyiram langit-langit dan dinding dengan rum.

16. Karya-karya Modigliani menjadi terkenal dan diminati segera setelah kematiannya - karya-karya tersebut mulai dibeli pada saat pemakamannya. Semasa hidupnya, tidak seperti Picasso atau Chagall, dia sama sekali tidak dikenal.

Modigliani, film yang disutradarai oleh Mick Davis, menceritakan kisah masa dan kehidupan salah satu seniman paling karismatik abad terakhir, Amedeo Modigliani (1884 1920). Saya melihatnya beberapa tahun yang lalu segera setelah mengunjungi pameran karyanya yang luar biasa di Galeri Phillips di Washington, yang mencakup sekitar 100 lukisan, patung, dan gambarnya yang tiba di ibu kota dari museum yang berbeda Pertemuan Amerika dan luar negeri. Gaya Modigliani begitu unik dan halus, bercirikan ritme linier dan garis memanjang yang benar-benar jitu, sehingga cukup melihat beberapa karyanya saja, terutama potret sensual dan spiritual, agar tidak terlupakan. Nama artisnya, "Amedeo", diterjemahkan dari bahasa Italia sebagai kekasih Tuhan, dan Modigliani tidak diragukan lagi diberkati dengan bakat langka seperti bakat, kecantikan dan karisma. Tapi menurut pepatah terkenal, mereka yang dicintai para dewa mati muda. Dengan nyawa dan kematiannya yang terlalu dini, Modigliani membenarkan kebenaran yang menyedihkan. Kesehatannya selalu lemah, dan gaya hidupnya tidak membantu sama sekali. Dia meninggal karena tuberkulosis dan meningitis ketika dia baru berusia 35 tahun. Kekasihnya, muse, dan ibu dari putrinya, Jeanne Hebuterne yang berusia 21 tahun, yang sedang mengandung anak kedua mereka pada saat kematian Amedeo, tidak mau dan tidak mampu. selamat darinya. Sehari setelah kematian Modigliani, dia melemparkan dirinya dari jendela di lantai lima dan bunuh diri... Anda mungkin berkata, “Melodrama yang luar biasa,” tetapi kehidupan terkadang lebih dramatis daripada karya seni atau sastra mana pun.

Saya ingat film “Modigliani” terutama karena sepertinya terdiri dari dua film. Untuk satu jam pertama, itu adalah tontonan yang sangat biasa-biasa saja, penuh dengan segala macam klise yang dapat diprediksi. Antara lain, pilihan Andy Garcia yang berusia 49 tahun untuk peran Modigliani yang berusia 35 tahun bagi saya pada awalnya tampaknya bukan keputusan yang tepat. Dan ketika, dalam salah satu dialog di awal film, Garcia menyapa lawan bicaranya dengan kalimat: “Ada apa denganmu?” Dengan aksen Brooklyn-mafia-Denirov, sepertinya saya sedang menonton bukan film tentang artis Modigliani, tetapi “The Godfather, Part 4 1/2.” Faktanya, sebagian besar dialog pada sekitar satu jam pertama ternyata lucu secara tidak sengaja. Saya mendapat kesan bahwa sutradara mencoba pendekatan berbeda terhadap film tersebut selama pembuatan film. Modigliani datang ke Paris dari Italia dan kita melihat parade badut, diiringi musik bravura, berulang dengan frekuensi konstan di jalan-jalan kampung halamannya, Livorno. Badut bisa saja bermigrasi dari film-film Federico Fellini. Kemudian, pada titik tertentu, film tersebut mulai bergerak ke arah Moulin Rouge karya Baz Luhrmann, menggunakan lagu dan musik dari era yang belum datang (dan saya dengan pelan berbisik: “tolong jangan ini”). Kemudian Davis sadar mengapa tidak membandingkan kehidupan Modigliani dan perjuangan Amadeus lainnya cobaan hidup dan setan batin di Wina abad ke-18 jenius musik dan anak abadi. Film ini mengangkat tema Mozart dan Salieri, si jenius periang dan saingannya yang kaya dan sukses. Baris ini jelas merupakan sebuah kegagalan, pertama karena untuk peran Salieri yang iri, para pembuat film menunjuk raksasa seni yang benar-benar luar biasa dan berbakat luar biasa, Pablo Picasso, yang entah bagaimana tidak cocok dengan kerangka penjahat biasa. Dan kedua, aktor yang memerankan Picasso menjadikannya karikatur yang buruk, yang tidak bisa dianggap serius (atau tidak serius).

Jadi, pada satu jam pertama, film tersebut mengalami perpecahan, atau bahkan gangguan kepribadian, tidak berani memilih gaya tertentu dan menaatinya, namun kemudian terjadi sesuatu yang tidak biasa dan langka. Para pembuat film (lebih baik terlambat daripada tidak sama sekali) memahami satu hal sederhana. Seniman dan pencipta menarik bukan hanya dan bukan karena masalah, kelemahan, kesukaan pribadi mereka, tetapi terutama karena mereka mampu mencipta, memandang dunia dengan cara yang belum pernah dilihat orang sebelumnya, melihat hal-hal biasa seperti yang belum pernah dilihat orang. itu, menangkap visi mereka ke dalam bentuk dan gambaran orisinalitas dan kekuatan sedemikian rupa sehingga bahkan setelah lama hilang, ciptaan mereka membuat jantung kita berdetak lebih cepat dan berbisik: “Inilah keindahan, inilah puisi, inilah kesempurnaan.” Adegan-adegan yang indah dan penuh makna, puisi dan pemahaman seni mulai saling menggantikan, adegan-adegan yang hanya sedikit atau tidak ada kata-kata dan gambar-gambar indah membawa percakapan yang hening namun dapat dipahami. Salah satu adegan tersebut adalah Picasso dan Modigliani mengunjungi salah satu raksasa terakhir abad ke-19, Auguste Renoir, di rumah pedesaannya. Renoir dalam film tersebut ditampilkan sebagai seorang lelaki tua lemah yang dirantai kursi roda, yang diberi makan dengan sendok oleh seorang perawat, namun pikiran tajam dan kebijaksanaannya masih melekat padanya. Belakangan, ada adegan panjang yang menggambarkan seniman muda Chaim Soutine, Maurice Utrillo, Diego Rivera, Pablo Picasso dan Amedeo Modigliani sedang mengerjakan lukisan untuk Grand Prix de Peinture, sebuah kompetisi seni tahunan di Salon des Artistes yang terkenal. Dan terakhir, adegan favorit saya dalam film tersebut adalah pembukaan salon dengan presentasi setiap lukisan, dan di sini tidak ada lagi rivalitas atau persaingan, setiap karya bersinar, dan setiap seniman dengan senang hati mengakui bakat dan keunikan rekan-rekan saingannya. .

Jadi apa pendapat saya tentang Modigliani karya Mick Davis? Aku menyukainya karena dia bisa membuatku berubah pikiran tentang dia. Film ini berhasil mengubah dirinya dari naskah biasa-biasa saja yang cacat menjadi film luar biasa yang berakhir nada tinggi. Itu sangat berharga. Andy Garcia membuat saya terpesona dengan penampilannya, karena saya melihat Modi dalam dirinya, meski pada awalnya saya tidak menduganya. Saya selalu tertarik pada periode dalam sejarah berkembangnya banyak gerakan seni tak lama setelah Perang Dunia Pertama, ketika talenta muda dari seluruh dunia, untuk mencari jalan dan gaya mereka, berbondong-bondong ke Paris, Mekah. banyak generasi seniman. Film tersebut berhasil menyampaikan suasana zamannya, dan saya bersyukur karenanya. Saya ingin melihat lebih banyak film menampilkan aktris Elsa Silberstein, yang memerankan Jeanne - kecantikan, keanggunan, dan bakatnya yang melankolis tidak dapat disangkal dan menambah kredibilitas dan kelembutan pada film tersebut.

P.S. Menurut dokter pribadi Pablo Picasso, artis yang hidup lebih dari 50 tahun dari Amadeo Modigliani itu membisikkan namanya di ranjang kematiannya.