Biografi singkat Franz Schubert. Franz Peter Schubert - jenius musik abad ke-19 Biografi singkat Franz Schubert

Biografi singkat Franz Schubert disajikan dalam artikel ini.

Biografi singkat Franz Schubert

Franz Peter Schubert- Komposer Austria, salah satu pendiri romantisme dalam musik, penulis sekitar 600 komposisi vokal, sembilan simfoni, serta sejumlah besar musik kamar dan piano solo.

Schubert lahir 31 Januari 1797 di pinggiran kota Wina dalam sebuah keluarga besar. Sejak kecil dia menyukai musik: dia memainkan biola dan piano. Sejak usia enam tahun ia belajar di sekolah paroki Lichtenthal. Sejak usia tujuh tahun dia mengambil pelajaran organ dari pemimpin band gereja Lichtental.

Pada tahun 1808-1812, Franz bernyanyi di Kapel Istana Kekaisaran di bawah bimbingan komposer dan guru Wina terkemuka Antonio Salieri, yang, dengan memperhatikan bakat anak laki-laki itu, mulai mengajarinya dasar-dasar komposisi. Pada usia tujuh belas tahun, Schubert sudah menjadi penulis karya piano, miniatur vokal, kuartet gesek, simfoni, dan opera The Devil's Castle.

Saat bekerja sebagai asisten guru di sekolah ayahnya (1814-18), Schubert terus menulis secara intensif.

Komposer Schubert mengalami popularitas pertamanya pada tahun 1816 setelah menulis balada “The Forest King”. Karya Schubert selanjutnya semakin mengungkapkan bakat melodinya. Lagu dan simfoni karya Schubert dari koleksi "The Beautiful Miller's Wife" dan "Winter Reise" mendapat perhatian khusus.

"Serenade" karya Schubert dari koleksi "Swan Song", serta lagu "Shelter" dan "By the Sea" mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Beberapa karya, misalnya simfoni Schubert yang belum selesai (dalam B minor), simfoni agung dan lain-lain, merupakan kelanjutan dari musik Beethoven.

Komposer hebat itu menulis sekitar 600 komposisi. Waltz Schubert merupakan sebagian besar dari 400 tarian yang ditulis untuk permainan piano dengan 4 tangan. Meski begitu, Franz Schubert mengalami kekurangan dana hampir sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1823 ia terpilih sebagai anggota kehormatan Serikat Musik Styrian dan Linz.

Pada tahun 1820-an, Schubert mulai mengalami gangguan kesehatan. Pada bulan Desember 1822 ia jatuh sakit, tetapi setelah dirawat di rumah sakit pada musim gugur tahun 1823 kesehatannya membaik.

Para guru memuji betapa mudahnya anak laki-laki itu menguasai pengetahuan musik. Berkat keberhasilannya dalam belajar dan penguasaan suaranya yang baik, Schubert pada tahun 1808 diterima di Kapel Kekaisaran dan Konvikt, sekolah berasrama terbaik di Wina. Selama tahun 1810–1813 ia menulis banyak karya: opera, simfoni, karya piano, dan lagu (termasuk Keluhan Hagar, Hagars Klage, 1811). A. Salieri menjadi tertarik pada musisi muda tersebut, dan dari tahun 1812 hingga 1817 Schubert belajar komposisi dengannya.

Pada tahun 1813 ia masuk seminari guru dan setahun kemudian mulai mengajar di sekolah tempat ayahnya mengabdi. Di waktu luangnya, ia menyusun misa pertamanya dan menyetel musik puisi Goethe Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade, 19 Oktober 1813) - ini adalah mahakarya pertama Schubert dan lagu besar Jerman pertama.

Tahun 1815–1816 terkenal karena produktivitas fenomenal dari para jenius muda. Pada tahun 1815 ia menggubah dua simfoni, dua massa, empat operet, beberapa kuartet gesek dan sekitar 150 lagu. Pada tahun 1816, dua simfoni lagi muncul - Tragis dan sering didengarkan Kelima dalam B flat mayor, serta misa lainnya dan lebih dari 100 lagu. Di antara lagu-lagu tahun ini adalah Wanderer (Der Wanderer) dan Forest King (Erlk nig) yang terkenal; kedua lagu tersebut segera mendapat pengakuan universal.

Melalui teman setianya J. von Spaun, Schubert bertemu dengan seniman M. von Schwind dan penyair amatir kaya F. von Schober, yang mengatur pertemuan antara Schubert dan bariton terkenal M. Vogl. Berkat penampilan Vogl yang terinspirasi dari lagu-lagu Schubert, lagu-lagu tersebut mendapatkan popularitas di salon-salon Wina. Komposernya sendiri terus bekerja di sekolah tersebut, tetapi akhirnya meninggalkan dinasnya pada Juli 1818 dan pergi ke Zeliz, kediaman musim panas Count Johann Esterhazy, di mana dia menjabat sebagai guru musik. Pada musim semi, Simfoni Keenam selesai, dan di Gelize Schubert mengarang Variasi Lagu Prancis, op. 10 untuk dua piano, didedikasikan untuk Beethoven.

Sekembalinya ke Wina, Schubert menerima pesanan untuk sebuah operet (singspiel) berjudul The Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). Itu selesai pada Januari 1819 dan dipentaskan di Kärtnertortheater pada bulan Juni 1820. Schubert menghabiskan liburan musim panas pada tahun 1819 bersama Vogl di Austria Hulu, di mana ia menyusun kuintet piano Forel (A mayor) yang terkenal.

Tahun-tahun berikutnya ternyata sulit bagi Schubert, karena karakternya tidak tahu bagaimana mendapatkan dukungan dari tokoh musik berpengaruh Wina. Romance The Forest King, diterbitkan sebagai op. 1 (tampaknya pada tahun 1821), menandai dimulainya penerbitan reguler karya-karya Schubert. Pada bulan Februari 1822 ia menyelesaikan opera Alfonso dan Estrella (Alfonso und Estrella); pada bulan Oktober Unfinished Symphony (B minor) dirilis.

Tahun berikutnya ditandai dalam biografi Schubert oleh penyakit dan keputusasaan sang komposer. Operanya tidak dipentaskan; dia menyusun dua lagi - The Conspirators (Die Verschworenen) dan Fierrabras (Fierrabras), tetapi mereka mengalami nasib yang sama. Siklus vokal yang indah “The Beautiful Miller's Wife” (Die sch ne Mullerin) dan musik untuk drama dramatis Rosamunde, yang diterima dengan baik oleh penonton, menunjukkan bahwa Schubert tidak menyerah. Pada awal tahun 1824 dia mengerjakan kuartet gesek di A minor dan D minor (Gadis dan Kematian) dan pada oktet di F mayor, tetapi kebutuhan memaksanya untuk kembali menjadi guru di keluarga Esterhazy. Kunjungan musim panas di Zheliz memiliki efek menguntungkan bagi kesehatan Schubert. Di sana ia menyusun dua karya untuk piano empat tangan - Grand Duo sonata di C mayor dan Variasi pada tema asli di A flat mayor. Pada tahun 1825, dia kembali pergi bersama Vogl ke Austria Hulu, di mana teman-temannya menerima sambutan paling hangat. Lagu-lagu dengan lirik oleh W. Scott (termasuk Ave Maria yang terkenal) dan piano sonata dalam D mayor mencerminkan pembaruan spiritual penulisnya.

Pada tahun 1826, Schubert mengajukan petisi untuk posisi konduktor di kapel pengadilan, tetapi petisi tersebut tidak dikabulkan. Kuartet gesek terbarunya (dalam G mayor) dan lagu-lagu berdasarkan kata-kata Shakespeare (di antaranya Morning Serenade) muncul selama perjalanan musim panas ke Wehring, sebuah desa dekat Wina. Di Wina sendiri, lagu-lagu Schubert saat itu dikenal dan digandrungi secara luas; Di rumah-rumah pribadi, malam musik diadakan secara rutin, didedikasikan khusus untuk musiknya - yang disebut. Schubertiades. Pada tahun 1827, antara lain, siklus vokal Winterreise dan siklus karya piano (Musical Moments dan Impromptu) ditulis.

Yang terbaik hari ini

Pada tahun 1828, tanda-tanda peringatan akan datangnya penyakit muncul; laju aktivitas menulis Schubert yang terburu-buru dapat diartikan baik sebagai gejala penyakit maupun sebagai penyebab yang mempercepat kematian. Mahakarya mengikuti mahakarya: Simfoni yang megah dalam C mayor, siklus vokal yang diterbitkan secara anumerta sebagai Swan Song, kuintet gesek dalam C mayor, dan tiga sonata piano terakhir. Seperti sebelumnya, penerbit menolak untuk mengambil karya-karya besar Schubert atau membayar sedikit; kesehatan yang buruk menghalanginya untuk pergi karena undangan untuk mengadakan konser di Pest. Schubert meninggal karena tifus pada 19 November 1828.

Schubert dimakamkan di sebelah Beethoven, yang meninggal setahun sebelumnya. Pada tanggal 22 Januari 1888, abu Schubert dimakamkan kembali di Pemakaman Pusat Wina.

PENCIPTAAN

Genre vokal dan paduan suara. Genre lagu-romansa sebagaimana ditafsirkan oleh Schubert mewakili kontribusi orisinal terhadap musik abad ke-19 sehingga kita dapat berbicara tentang munculnya bentuk khusus, yang biasanya dilambangkan dengan kata Jerman Lied. Lagu-lagu Schubert - dan jumlahnya lebih dari 650 - memberikan banyak variasi dalam bentuk ini, sehingga klasifikasi hampir tidak mungkin dilakukan di sini. Pada prinsipnya, Lied ada dua jenis: strophic, di mana semua atau hampir semua bait dinyanyikan dengan melodi yang sama; “melalui” (durchkomponiert), di mana setiap bait dapat memiliki solusi musiknya sendiri. Mawar lapangan (Haidenroslein) adalah contoh spesies pertama; Biarawati Muda (Die junge Nonne) – yang kedua.

Dua faktor yang berkontribusi terhadap munculnya Lied: keberadaan piano di mana-mana dan munculnya puisi lirik Jerman. Schubert berhasil melakukan apa yang tidak bisa dilakukan pendahulunya: dengan mengarang teks puisi tertentu, ia menciptakan konteks dengan musiknya yang memberi arti baru pada kata tersebut. Ini bisa berupa konteks suara-visual - misalnya, gemericik air dalam lagu-lagu Beautiful Millwoman atau desiran roda yang berputar dalam Gretchen at the Spinning Wheel, atau konteks emosional - misalnya, akord yang menyampaikan suasana hati yang penuh hormat malam hari di Sunset (Im Abendroth) atau horor tengah malam di The Double (Der Doppelgonger). Kadang-kadang, berkat bakat khusus Schubert, hubungan misterius terjalin antara lanskap dan suasana puisi: misalnya, peniruan dengungan monoton penggiling organ dalam The Organ Grinder (Der Leiermann) dengan luar biasa menyampaikan keseriusan puisi tersebut. pemandangan musim dingin dan keputusasaan seorang pengembara tunawisma.

Puisi Jerman yang sedang berkembang saat itu menjadi sumber inspirasi yang sangat berharga bagi Schubert. Mereka yang mempertanyakan selera sastra sang komposer dengan alasan bahwa di antara lebih dari enam ratus teks puisi yang dibunyikannya terdapat puisi-puisi yang sangat lemah adalah salah - misalnya, siapa yang akan mengingat baris-baris puisi roman Forel atau To Music (An die Musik ), jika bukan kejeniusan Schubert? Namun tetap saja, mahakarya terhebat diciptakan oleh komposer berdasarkan teks penyair favoritnya, tokoh sastra Jerman - Goethe, Schiller, Heine. Lagu-lagu Schubert - tidak peduli siapa penulis kata-katanya - memiliki dampak langsung pada pendengarnya: berkat kejeniusan komposernya, pendengar segera menjadi bukan pengamat, tetapi kaki tangan.

Karya vokal polifonik Schubert agak kurang ekspresif dibandingkan roman. Ansambel vokal berisi halaman-halaman yang indah, tetapi tidak satupun dari mereka, kecuali mungkin lima suara Tidak, hanya dia yang tahu (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), yang menarik perhatian pendengar seperti halnya roman. Opera spiritual yang belum selesai The Raising of Lazarus (Lazarus) lebih merupakan oratorio; musik di sini indah, dan musiknya berisi antisipasi dari beberapa teknik Wagner. (Di zaman kita, opera The Raising of Lazarus diselesaikan oleh komposer Rusia E. Denisov dan berhasil dipentaskan di beberapa negara.)

Schubert menyusun enam massa. Mereka juga memiliki bagian yang sangat cemerlang, tetapi tetap saja, di Schubert, genre ini tidak mencapai puncak kesempurnaan yang dicapai oleh banyak orang seperti Bach, Beethoven, dan kemudian Bruckner. Hanya pada misa terakhir (dalam E-flat mayor) kejeniusan musik Schubert mengatasi sikapnya yang tidak terikat terhadap teks-teks Latin.

Musik orkestra. Di masa mudanya, Schubert memimpin dan memimpin orkestra mahasiswa. Pada saat yang sama, ia menguasai keterampilan instrumentasi, tetapi kehidupan jarang memberinya alasan untuk menulis untuk orkestra; setelah enam simfoni remaja, hanya sebuah simfoni dalam B minor (Belum Selesai) dan sebuah simfoni dalam C mayor (1828) yang diciptakan. Dalam rangkaian simfoni awal, simfoni kelima (B minor) adalah yang paling menarik, namun hanya Unfinished karya Schubert yang memperkenalkan kita pada dunia baru, jauh dari gaya klasik para pendahulu komposer. Seperti mereka, pengembangan tema dan tekstur dalam Unfinished penuh dengan kecemerlangan intelektual, namun dari segi kekuatan dampak emosionalnya, Unfinished mirip dengan lagu-lagu Schubert. Dalam simfoni C mayor yang megah, kualitas seperti itu tampak lebih jelas.

Musik untuk Rosamunde berisi dua jeda (dalam B minor dan B mayor) dan adegan balet yang indah. Hanya jeda pertama yang bernada serius, tetapi semua musik Rosamunde murni Schubertian dalam kesegaran bahasa harmonis dan melodinya.

Di antara karya orkestra lainnya, tawarannya menonjol. Dalam dua di antaranya (C mayor dan D mayor), yang ditulis pada tahun 1817, pengaruh G. Rossini sangat terasa, dan subjudulnya (tidak diberikan oleh Schubert) menunjukkan: “dalam gaya Italia.” Yang juga menarik adalah tiga tawaran opera: Alfonso dan Estrella, Rosamond (awalnya ditujukan untuk komposisi awal The Magic Harp - Die Zauberharfe) dan Fierrabras - contoh paling sempurna dari bentuk ini oleh Schubert.

Genre instrumental kamar. Karya kamar mengungkapkan dunia batin komposer secara maksimal; selain itu, mereka jelas mencerminkan semangat Wina tercinta. Kelembutan dan puisi sifat Schubert terekam dalam mahakarya yang biasa disebut “tujuh bintang” warisan kamarnya.

Trout Quintet adalah pertanda pandangan dunia baru yang romantis dalam genre instrumental kamar; Melodi yang menawan dan ritme yang ceria membuat komposisi ini sangat populer. Lima tahun kemudian, dua kuartet gesek muncul: kuartet dalam A minor (Op. 29), yang dianggap oleh banyak orang sebagai pengakuan sang komposer, dan kuartet The Girl and Death, di mana melodi dan puisi dipadukan dengan tragedi yang mendalam. Kuartet terakhir Schubert di G mayor mewakili intisari penguasaan komposer; Skala siklus dan kompleksitas bentuk menimbulkan beberapa hambatan bagi popularitas karya ini, tetapi kuartet terakhir, seperti Symphony in C mayor, adalah puncak mutlak dari karya Schubert. Karakter liris-dramatis kuartet awal juga merupakan ciri khas Quintet C mayor (1828), tetapi kesempurnaannya tidak dapat dibandingkan dengan Kuartet G mayor.

Oktet adalah interpretasi romantis dari genre suite klasik. Penggunaan alat musik tiup kayu tambahan memberi alasan bagi komposer untuk menyusun melodi yang menyentuh dan menciptakan modulasi warna-warni yang mewujudkan Gemutlichkeit - pesona Wina kuno yang baik hati dan nyaman. Kedua trio Schubert – op. 99, B-flat mayor dan op. 100, E-flat mayor - memiliki kekuatan dan kelemahan: organisasi struktural dan keindahan musik dari dua gerakan pertama memikat pendengar, sedangkan akhir dari kedua siklus tampak terlalu ringan.

Pianonya berfungsi. Schubert menyusun banyak karya untuk piano 4 tangan. Banyak di antaranya (pawai, polonaise, pembukaan) merupakan musik yang menawan untuk digunakan di rumah. Namun di antara bagian warisan komposer ini juga terdapat karya-karya yang lebih serius. Seperti Grand Duo Sonata dengan cakupan simfoninya (walaupun, seperti telah disebutkan, tidak ada indikasi bahwa siklus tersebut awalnya dipahami sebagai simfoni), Variasi A-flat mayor dengan ciri tajamnya, dan Fantasi dalam F minor Op. 103 adalah esai kelas satu dan diakui secara luas.

Sekitar dua lusin sonata piano Schubert berada di urutan kedua setelah Beethoven dalam hal signifikansinya. Setengah lusin sonata muda menarik terutama bagi pengagum seni Schubert; sisanya dikenal di seluruh dunia. Sonata dalam A minor, D mayor, dan G mayor (1825–1826) dengan jelas menunjukkan pemahaman komposer tentang prinsip sonata: bentuk tarian dan lagu digabungkan di sini dengan teknik klasik untuk mengembangkan tema. Dalam ketiga sonata yang muncul sesaat sebelum kematian penciptanya, unsur lagu dan tarian muncul dalam bentuk yang murni dan luhur; dunia emosional dari karya-karya ini lebih kaya daripada karya-karya sebelumnya. Sonata terakhir di B-flat mayor merupakan hasil karya Schubert tentang tematisme dan bentuk siklus sonata.

Biografi Schubert sangat menarik untuk dikaji. Ia lahir pada tanggal 31 Januari 1797 di pinggiran kota Wina. Ayahnya bekerja sebagai guru sekolah dan merupakan orang yang pekerja keras dan sopan. Putra tertua memilih jalan ayahnya, dan jalan yang sama disiapkan untuk Franz. Namun, mereka juga menyukai musik di rumahnya. Jadi, biografi singkat Schubert...

Ayah Franz mengajarinya bermain biola, saudaranya mengajarinya bermain kunci, bupati gereja mengajarinya teori dan mengajarinya cara bermain organ. Keluarganya segera menyadari bahwa Franz sangat berbakat, jadi pada usia 11 tahun dia mulai belajar di sekolah menyanyi gereja. Ada orkestra tempat para siswa bermain. Segera Franz menampilkan bagian biola pertama dan bahkan memimpin.

Pada tahun 1810 lelaki itu menulis komposisi pertamanya, dan menjadi jelas bahwa Schubert adalah seorang komposer. Biografinya mengatakan bahwa kecintaannya pada musik semakin meningkat sehingga lama kelamaan ia menyingkirkan minat lainnya. Pemuda itu putus sekolah setelah lima tahun, membuat ayahnya marah. Biografi Schubert menceritakan bahwa, karena mengalah kepada ayahnya, ia masuk seminari guru, dan kemudian bekerja sebagai asisten guru. Namun, semua harapan ayahnya untuk mengubah Franz menjadi pria dengan penghasilan yang baik dan dapat diandalkan sia-sia.

Biografi Schubert pada periode 1814 hingga 1817 merupakan salah satu fase paling aktif dalam karyanya. Hingga saat ini, ia telah menjadi penulis 7 sonata, 5 simfoni, dan kurang lebih 300 lagu yang diketahui semua orang. Tampaknya sedikit lagi - dan kesuksesan dijamin. Franz berhenti dari dinasnya. Sang ayah menjadi marah, meninggalkannya tanpa dana dan memutuskan semua hubungan.

Biografi Schubert menceritakan bahwa ia harus tinggal bersama teman-temannya. Diantaranya adalah penyair dan seniman. Selama periode inilah “Schubertiades” yang terkenal diadakan, yaitu malam yang didedikasikan untuk musik Franz. Dia bermain piano di antara teman-temannya, menggubah musik sambil berjalan. Namun, tahun-tahun ini merupakan tahun-tahun yang sulit. Schubert tinggal di ruangan yang tidak berpemanas dan memberikan pelajaran yang dibenci agar tidak mati kelaparan. Karena kemiskinan, Franz tidak dapat menikah - gadis yang dicintainya lebih memilih dia daripada pembuat manisan yang kaya.

Biografi Schubert menunjukkan bahwa pada tahun 1822 ia menulis salah satu karya terbaiknya - "The Unfinished Symphony", dan kemudian siklus karya "The Beautiful Miller's Wife". Untuk beberapa waktu Franz kembali ke keluarganya, tetapi dua tahun kemudian dia pergi lagi. Naif dan mudah tertipu, dia tidak cocok untuk hidup mandiri. Schubert sering menjadi korban penipuan oleh penerbitnya, yang terang-terangan mengambil keuntungan darinya. Penulis koleksi lagu yang sangat banyak dan indah yang sangat populer di kalangan burgher selama hidupnya, nyaris

Schubert bukanlah musisi virtuoso seperti Beethoven atau Mozart, dan hanya bisa bertindak sebagai pengiring melodinya. Simfoni tersebut tidak pernah dipentaskan selama masa hidup komposer. Lingkaran Schubertiad bubar, teman-teman memulai keluarga. Dia tidak tahu bagaimana cara bertanya, dan dia tidak ingin mempermalukan dirinya sendiri di depan orang-orang berpengaruh.

Franz benar-benar putus asa dan percaya bahwa mungkin di usia tuanya dia harus mengemis, tapi dia salah. Komposer tidak tahu bahwa dia tidak akan menjadi tua. Namun, terlepas dari semua itu, aktivitas kreatifnya tidak melemah, bahkan sebaliknya: biografi Schubert menyatakan bahwa musiknya menjadi lebih dalam, lebih ekspresif, dan berskala lebih besar. Pada tahun 1828, teman-temannya mengadakan konser di mana orkestra hanya memainkan lagu-lagunya. Itu sangat sukses. Setelah itu, Schubert kembali dipenuhi dengan rencana muluk dan mulai mengerjakan komposisi baru dengan energi baru. Namun, beberapa bulan kemudian ia terserang penyakit tifus dan meninggal pada November 1828.

Bintang indah di galaksi terkenal yang dilahirkan oleh tanah Austria, subur bagi para jenius musik - Franz Schubert. Seorang romantis muda abadi yang banyak menderita dalam perjalanan singkat hidupnya, yang berhasil mengungkapkan semua perasaannya yang mendalam dalam musik dan mengajarkan pendengar untuk menyukai musik yang “tidak ideal”, “tidak patut dicontoh” (klasik), penuh dengan siksaan mental. Salah satu pendiri romantisme musik paling cemerlang.

Baca biografi singkat Franz Schubert dan banyak fakta menarik tentang komposer di halaman kami.

Biografi singkat Schubert

Biografi Franz Schubert adalah salah satu yang terpendek dalam budaya musik dunia. Setelah hidup hanya 31 tahun, ia meninggalkan jejak terang, mirip dengan apa yang tersisa setelah komet. Terlahir untuk menjadi klasik Wina lainnya, Schubert, karena penderitaan dan kesulitan yang dialaminya, membawa pengalaman pribadi yang mendalam ke dalam musiknya. Dari sinilah romantisme lahir. Aturan klasik yang ketat, yang hanya mengakui pengekangan, simetri, dan harmoni yang tenang, digantikan oleh protes, ritme yang meledak-ledak, melodi ekspresif yang penuh dengan perasaan tulus, dan harmoni yang intens.

Ia dilahirkan pada tahun 1797 dalam keluarga miskin seorang guru sekolah. Nasibnya telah ditentukan sebelumnya - untuk melanjutkan keahlian ayahnya; baik ketenaran maupun kesuksesan tidak diharapkan di sini. Namun, pada usia dini ia menunjukkan kemampuan musik yang tinggi. Setelah menerima pelajaran musik pertamanya di rumahnya, ia melanjutkan studinya di sekolah paroki, dan kemudian di Vienna Konvikt - sekolah asrama tertutup untuk penyanyi di gereja.Tatanan di lembaga pendidikan serupa dengan di ketentaraan - siswa harus berlatih berjam-jam dan kemudian melakukan konser. Belakangan, Franz mengenang dengan ngeri tahun-tahun yang dia habiskan di sana; dia menjadi kecewa dengan dogma gereja untuk waktu yang lama, meskipun dia beralih ke genre spiritual dalam karyanya (dia menulis 6 misa). Terkenal " Jalan Maria", yang tanpanya tidak ada satu pun Natal yang lengkap, dan yang paling sering dikaitkan dengan gambar indah Perawan Maria, sebenarnya disusun oleh Schubert sebagai balada romantis berdasarkan puisi Walter Scott (diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman).

Dia adalah siswa yang sangat berbakat, gurunya menolaknya dengan kata-kata: "Tuhan yang mengajarinya, saya tidak ada hubungannya dengan dia." Dari biografi Schubert kita mengetahui bahwa eksperimen komposisi pertamanya dimulai pada usia 13 tahun, dan sejak usia 15 tahun, maestro Antonio Salieri sendiri mulai belajar tandingan dan komposisi bersamanya.

Dia dikeluarkan dari paduan suara Kapel Pengadilan (“Hofsengecnabe”) setelah suaranya mulai pecah . Pada periode ini, tiba saatnya menentukan pilihan profesi. Ayah saya bersikeras untuk masuk seminari guru. Prospek untuk bekerja sebagai musisi sangat kabur, dan bekerja sebagai guru setidaknya bisa membuat kita percaya diri di masa depan. Franz mengalah, belajar bahkan berhasil bekerja di sekolah selama 4 tahun.

Namun seluruh aktivitas dan struktur kehidupan saat itu tidak sesuai dengan dorongan spiritual pemuda tersebut - semua pikirannya hanya tertuju pada musik. Dia mengarang di waktu luangnya dan memainkan banyak musik dengan sekelompok kecil teman. Dan suatu hari saya memutuskan untuk meninggalkan pekerjaan tetap saya dan mengabdikan diri pada musik. Itu adalah langkah serius - menolak pendapatan yang dijamin, meskipun sederhana, dan membuat diri Anda kelaparan.

Cinta pertama bertepatan dengan momen yang sama. Perasaannya timbal balik - Teresa Grob muda jelas mengharapkan lamaran pernikahan, tapi itu tidak pernah datang. Penghasilan Franz tidak cukup untuk menghidupi dirinya sendiri, apalagi menghidupi keluarganya. Dia ditinggalkan sendirian, karir musiknya tidak pernah berkembang. Berbeda dengan pianis virtuoso Daftar Dan Chopin, Schubert tidak memiliki kemampuan tampil yang cemerlang, dan tidak bisa mendapatkan ketenaran sebagai seorang pemain. Posisi bandmaster di Laibach, yang dia andalkan, ditolak, dan dia tidak pernah menerima tawaran serius lainnya.

Menerbitkan karyanya praktis tidak menghasilkan uang. Penerbit sangat enggan menerbitkan karya komposer yang kurang dikenal. Seperti yang mereka katakan sekarang, hal itu tidak “dipromosikan” kepada massa. Kadang-kadang dia diundang untuk tampil di salon-salon kecil, yang anggotanya merasa lebih bohemian daripada tertarik pada musiknya. Lingkaran kecil teman Schubert mendukung komposer muda itu secara finansial.

Namun pada umumnya, Schubert hampir tidak pernah tampil di hadapan banyak orang. Dia tidak pernah mendengar tepuk tangan setelah akhir yang sukses dari sebuah karya; dia tidak merasakan “teknik” komposisinya yang mana yang paling sering ditanggapi oleh penonton. Dia tidak mengkonsolidasikan kesuksesannya dalam karya-karya selanjutnya - lagipula, dia tidak perlu memikirkan cara memasang kembali gedung konser besar agar tiket dapat dibeli, sehingga dia sendiri dapat dikenang, dll.

Faktanya, semua musiknya adalah monolog tanpa akhir dengan refleksi paling halus dari seorang pria yang dewasa melebihi usianya. Tidak ada dialog dengan publik, tidak ada upaya untuk menyenangkan dan mengesankan. Semuanya sangat intim, bahkan dalam arti tertentu intim. Dan dipenuhi dengan ketulusan perasaan yang tak ada habisnya. Pengalaman mendalam akan kesepian duniawi, kekurangan, dan pahitnya kekalahan memenuhi pikirannya setiap hari. Dan, karena tidak menemukan jalan keluar lain, mereka mencurahkan kreativitasnya.

Setelah bertemu dengan penyanyi opera dan kamar Johann Mikael Vogl, segalanya menjadi lebih baik. Artis itu membawakan lagu dan balada Schubert di salon Wina, dan Franz sendiri bertindak sebagai pengiring. Dilakukan oleh Vogl, lagu dan roman Schubert dengan cepat mendapatkan popularitas. Pada tahun 1825, mereka melakukan tur bersama ke Austria bagian atas. Di kota-kota provinsi mereka disambut dengan sukarela dan gembira, tetapi mereka tidak mampu lagi mendapatkan uang. Bagaimana menjadi terkenal.

Sudah di awal tahun 1820-an, Franz mulai mengkhawatirkan kesehatannya. Diketahui bahwa dia tertular penyakit ini setelah mengunjungi seorang wanita, dan ini menambah kekecewaan dalam sisi hidupnya. Setelah perbaikan kecil, penyakitnya berkembang dan sistem kekebalan melemah. Bahkan flu biasa pun sulit ditanggungnya. Dan pada musim gugur tahun 1828, dia terserang demam tifoid, dan meninggal pada tanggal 19 November 1828.

Berbeda dengan Mozart, Schubert dimakamkan di kuburan terpisah. Benar, pemakaman yang begitu megah harus dibayar dengan uang hasil penjualan pianonya, yang dibeli setelah satu-satunya konser besarnya. Pengakuan datang kepadanya secara anumerta, dan kemudian - beberapa dekade kemudian. Faktanya adalah sebagian besar karya dalam bentuk musik disimpan oleh teman, kerabat, atau di beberapa lemari karena tidak diperlukan. Dikenal karena kelupaannya, Schubert tidak pernah menyimpan katalog karyanya (seperti Mozart), dia juga tidak mencoba mensistematisasikannya atau setidaknya menyimpannya di satu tempat.

Sebagian besar materi musik tulisan tangan ditemukan oleh George Grove dan Arthur Sullivan pada tahun 1867. Pada abad ke-19 dan ke-20, musik Schubert dibawakan oleh musisi dan komposer penting seperti Berlioz, Bruckner, Dvorak, Brit, Strauss mengakui pengaruh mutlak Schubert pada karya mereka. Di bawah kepemimpinan Brahm pada tahun 1897 edisi pertama yang diverifikasi secara ilmiah dari semua karya Schubert diterbitkan.

Fakta menarik tentang Franz Schubert

Diketahui secara pasti bahwa hampir semua potret komposer yang ada sangat membuatnya tersanjung. Misalnya, dia tidak pernah memakai kerah putih. Dan pandangannya yang langsung dan penuh tujuan sama sekali bukan ciri khasnya - bahkan teman dekatnya yang memujanya bernama Schubert Schwamal (“schwam” - dalam bahasa Jerman “spons”), yang berarti karakternya yang lembut.

Banyak orang sezaman yang menyimpan kenangan akan ketidakhadiran dan kelupaan unik sang komposer. Potongan-potongan kertas musik dengan sketsa komposisi dapat ditemukan di mana saja. Bahkan dikatakan bahwa suatu hari, setelah melihat nada-nada sebuah karya, dia langsung duduk dan memainkannya. “Hal kecil yang indah! – seru Franz, “siapa dia?” Ternyata lakon itu ditulis sendiri olehnya. Dan manuskrip Great C Major Symphony yang terkenal secara tidak sengaja ditemukan 10 tahun setelah kematiannya.
Schubert menulis sekitar 600 karya vokal, dua pertiganya ditulis sebelum ia berusia 19 tahun, dan total jumlah karyanya melebihi 1000; tidak mungkin untuk memastikannya dengan pasti, karena beberapa di antaranya masih berupa sketsa yang belum selesai, dan beberapa mungkin hilang selamanya.
Schubert menulis banyak karya orkestra, tetapi dia tidak pernah mendengar satupun karya tersebut ditampilkan di depan umum sepanjang hidupnya. Ironisnya, beberapa peneliti percaya bahwa mungkin inilah sebabnya mereka langsung menyadari bahwa penulisnya adalah pemain biola orkestra. Menurut biografi Schubert, di paduan suara istana, komposer tidak hanya belajar menyanyi, tetapi juga bermain biola, dan menampilkan bagian yang sama di orkestra siswa. Hal inilah yang paling jelas dan ekspresif tertulis dalam simfoni, massa, dan karya instrumental lainnya, dengan sejumlah besar figur yang rumit secara teknis dan ritmis.
Hanya sedikit orang yang tahu bahwa hampir sepanjang hidupnya, Schubert bahkan tidak memiliki piano di rumah! Dia mengarang dengan gitar! Dan dalam beberapa karya hal ini juga terdengar jelas pada iringannya. Misalnya, di “Ave Maria” atau “Serenade” yang sama.

Rasa malunya sangat melegenda. Dia tidak hanya hidup pada waktu yang sama Beethoven, yang dia idolakan, tidak hanya di kota yang sama - mereka tinggal di jalan-jalan yang berdekatan, tetapi tidak pernah bertemu! Dua pilar terbesar budaya musik Eropa, yang disatukan oleh takdir itu sendiri menjadi satu penanda geografis dan sejarah, saling merindukan karena ironi takdir atau karena rasa takut salah satunya.
Namun, setelah kematian, orang-orang memiliki ingatan yang sama tentang mereka: Schubert dimakamkan di sebelah makam Beethoven di pemakaman Wehring, dan kemudian kedua pemakaman tersebut dipindahkan ke Pemakaman Wina Pusat.

Namun bahkan di sini seringai takdir yang berbahaya muncul. Pada tahun 1828, pada peringatan kematian Beethoven, Schubert mengadakan malam untuk mengenang komposer hebat itu. Itulah satu-satunya saat dalam hidupnya ketika dia pergi ke aula besar dan menampilkan musiknya yang didedikasikan untuk idolanya kepada para pendengar. Untuk pertama kalinya dia mendengar tepuk tangan - penonton bersukacita, meneriakkan "Beethoven baru telah lahir!" Untuk pertama kalinya, dia mendapatkan banyak uang - itu cukup untuk membeli (yang pertama dalam hidupnya) sebuah piano. Dia sudah membayangkan kesuksesan dan ketenaran di masa depan, cinta yang populer... Tapi hanya beberapa bulan kemudian dia jatuh sakit dan meninggal... Dan pianonya harus dijual untuk memberinya kuburan terpisah.

Karya Franz Schubert

Biografi Schubert mengatakan bahwa bagi orang-orang sezamannya, ia tetap dikenang sebagai penulis lagu dan karya piano liris. Bahkan orang-orang terdekatnya pun tidak menyangka skala karya kreatifnya. Dan dalam pencarian genre dan gambar artistik, karya Schubert sebanding dengan warisan budaya Mozart. Dia menguasai musik vokal dengan luar biasa - dia menulis 10 opera, 6 massa, beberapa karya kantata-oratorio, beberapa peneliti, termasuk ahli musik terkenal Soviet Boris Asafiev, percaya bahwa kontribusi Schubert terhadap perkembangan lagu sama pentingnya dengan kontribusi Beethoven terhadap perkembangan simfoni. .

Banyak peneliti menganggap siklus vokal sebagai inti karyanya” Istri Miller yang cantik"(1823), " Karya seni terakhir seseorang " Dan " perjalanan musim dingin"(1827). Terdiri dari nomor lagu yang berbeda, kedua siklus tersebut disatukan oleh konten semantik yang sama. Harapan dan penderitaan orang yang kesepian, yang menjadi pusat liris roman, sebagian besar bersifat otobiografi. Khususnya, lagu-lagu dari siklus “Winter Reise”, yang ditulis setahun sebelum kematiannya, ketika Schubert sudah sakit parah, dan merasakan keberadaan duniawinya melalui prisma kedinginan dan kesulitan yang dialaminya. Gambar penggiling organ dari nomor terakhir, “The Organ Grinder,” melambangkan monoton dan kesia-siaan upaya seorang musisi keliling.

Dalam musik instrumental, ia juga meliput semua genre yang ada saat itu - ia menulis 9 simfoni, 16 piano sonata, dan banyak karya untuk pertunjukan ansambel. Namun dalam musik instrumental, ada hubungan yang terdengar jelas dengan awal lagu - sebagian besar tema memiliki melodi dan karakter liris yang jelas. Dalam tema lirisnya dia mirip dengan Mozart. Penekanan melodi juga mendominasi dalam desain dan pengembangan materi musik. Mengambil pemahaman terbaik tentang bentuk musik dari karya klasik Wina, Schubert mengisinya dengan konten baru.

Jika Beethoven, yang hidup pada waktu yang sama, secara harfiah di jalan sebelah, memiliki gaya musik yang heroik dan menyedihkan yang mencerminkan fenomena sosial dan suasana hati seluruh masyarakat, maka bagi Schubert musik adalah pengalaman pribadi dari kesenjangan antara cita-cita. dan yang nyata.

Karya-karyanya hampir tidak pernah dipentaskan; paling sering ia menulis "di atas meja" - untuk dirinya sendiri dan teman-teman setia yang mengelilinginya. Mereka berkumpul di malam hari di tempat yang disebut “Schubertiads” dan menikmati musik dan komunikasi. Hal ini berdampak nyata pada seluruh karya Schubert - dia tidak mengenal penontonnya, dia tidak berusaha menyenangkan mayoritas tertentu, dia tidak memikirkan bagaimana cara memukau pendengar yang datang ke konser.

Dia menulis untuk teman-teman yang mencintai dan memahami dunia batinnya. Mereka memperlakukannya dengan sangat hormat dan hormat. Dan seluruh suasana spiritual dan intim ini merupakan ciri khas komposisi lirisnya. Yang lebih mengejutkan adalah menyadari bahwa sebagian besar karya ditulis tanpa harapan untuk didengar. Seolah-olah dia sama sekali tidak memiliki ambisi dan ambisi. Suatu kekuatan yang tidak dapat dipahami memaksanya untuk mencipta tanpa menciptakan penguatan positif, tanpa menawarkan imbalan apa pun kecuali partisipasi ramah dari orang-orang terkasih.

Musik Schubert di bioskop

Saat ini ada banyak sekali aransemen musik Schubert yang beragam. Hal ini telah dilakukan oleh komposer akademis dan musisi modern dengan menggunakan instrumen elektronik. Berkat melodinya yang halus dan sekaligus sederhana, musik ini dengan cepat “menarik telinga” dan diingat. Kebanyakan orang telah mengetahuinya sejak kecil, dan hal ini menyebabkan “efek pengenalan” yang suka digunakan pengiklan.

Itu dapat didengar di mana-mana - di upacara, konser philharmonic, di ujian siswa, serta dalam genre "ringan" - di bioskop dan di televisi sebagai pengiring latar belakang.

Sebagai soundtrack untuk film layar lebar, dokumenter, dan serial televisi:

“Mozart di Hutan” (t/s 2014-2016);
“Agen Rahasia” (film 2016);
“Ilusi Cinta” (film 2016);
“Hitman” (film 2016);
“Legenda” (film 2015);
“Penipuan Bulan” (film 2015);
“Hannibal” (film 2014);
“Supernatural” (t/s 2013);
“Paganini: Pemain Biola Setan” (film 2013);
“12 Tahun Seorang Budak” (film 2013);
“Laporan Minoritas” (t/s 2002);
“Sherlock Holmes: Permainan Bayangan” (film 2011); "ikan trout"
"Rumah Dokter" (t/s 2011);
“Kasus Penasaran Benjamin Button” (film 2009);
“Kesatria Kegelapan” (film 2008);
“Smallville” (t/s 2004);
"Spider-Man" (film 2004);
“Perburuan Niat Baik” (film 1997);
"Dokter Siapa" (t/s 1981);
"Jane Eyre" (film 1934).

Dan banyak lagi lainnya, tidak mungkin untuk menyebutkan semuanya. Film biografi tentang kehidupan Schubert juga telah dibuat. Film yang paling terkenal adalah “Schubert. Lagu Cinta dan Keputusasaan" (1958), teleplay 1968 "Unfinished Symphony", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Film fitur biografi, 1958.

Musik Schubert dapat dimengerti dan dekat dengan sebagian besar orang; suka dan duka yang diungkapkan di dalamnya menjadi dasar kehidupan manusia. Bahkan berabad-abad setelah hidupnya, musik ini tetap relevan dan mungkin tidak akan pernah terlupakan.

Video: tonton film tentang Franz Schubert

"SIMPONI BESAR" OLEH FRANZ SCHUBERT

Sepanjang hidupnya dan cukup lama setelah kematiannya, dia adalah personifikasi dari seorang jenius yang disalahpahami yang tidak pernah mendapatkan pengakuan. Musiknya hanya dikagumi oleh teman-teman dan keluarganya, dan sebagian besar karyanya ditemukan dan diterbitkan bertahun-tahun setelah kematiannya.

Frustrasi, selalu membutuhkan Schubert menciptakan musik ilahi. Karena tidak terlalu bahagia, tetap kesepian dan merasa terisolasi dari dunia luar, dia menulis musik indah yang penuh kesegaran. Jadi siapakah pengembara yang pendek, berpandangan pendek, dan berumur pendek ini, yang diberi nama saat lahir Franz Peter Schubert?

Putra bungsu

Keluarga Schubert berasal dari Silesia Austria. Ayah sang komposer pindah ke Wina dan setelah beberapa waktu menjadi direktur sebuah sekolah di pinggiran kota Lichtenthal. Ia menikah dengan seorang gadis dari desanya yang bekerja sebagai juru masak. Keluarga tersebut tidak mempunyai cukup dana, meski tidak bisa dikatakan hidup dalam kemiskinan. Pernikahan tersebut menghasilkan 14 anak, hanya lima yang selamat. Yang bungsu dari bersaudara adalah Franz Peter Schubert.

Berkat kemampuannya memainkan berbagai alat musik, serta dedikasinya terhadap musik, Schubert segera menerima promosi - jabatan biola pertama. Dia juga harus memimpin orkestra jika ketua konduktor tidak hadir.

Keinginan yang tak tertahankan

Musiknya ingin keluar, tapi dia merahasiakan dorongan hatinya. Namun, sangat sulit untuk menolak dorongan untuk menulis. Pikiran mengalir melalui saya Perancis, dan dia tidak pernah memiliki cukup kertas musik untuk menuliskan segala sesuatu yang terburu-buru.

Hampir sepanjang hidupku Schubert hidup, jika tidak dalam kemiskinan, maka dengan sarana yang terbatas, tetapi ia selalu mengalami kekurangan kertas musik yang akut. Pada usia 13 tahun, dia menulis banyak sekali: sonata, misa, lagu, opera, simfoni... Sayangnya, hanya beberapa dari karya awal ini yang terungkap.

kamu Schubert memiliki kebiasaan yang luar biasa: menandai pada catatan tanggal pasti kapan dia mulai membuat sebuah karya dan kapan dia menyelesaikannya. Sangat aneh bahwa pada tahun 1812 ia hanya menulis satu lagu - "Sad" - sebuah karya kecil dan bukan karyanya yang paling menonjol. Sulit dipercaya bahwa tidak ada satu lagu pun yang keluar dari pena sang komposer selama salah satu tahun paling bermanfaat dalam karyanya. Mungkin, Schubert begitu asyik dengan musik instrumental sehingga mengalihkan perhatiannya dari genre favoritnya. Namun daftar musik instrumental dan religi yang ditulis pada tahun yang sama sangatlah banyak.

Pernikahan Schubert yang gagal

Tahun 1813 dianggap sebagai periode terakhir kreativitas awal. Karena masa remaja, suaranya mulai pecah, dan Perancis tidak lagi bisa bernyanyi di kapel istana. Kaisar mengizinkannya untuk tetap bersekolah, tetapi pemuda jenius itu tidak mau lagi belajar. Dia kembali ke rumah dan, atas desakan ayahnya, menjadi asisten guru di sekolahnya. Dia kebetulan bekerja di kelas untuk anak bungsu, dengan anak-anak yang masih belum tahu bagaimana melakukan apa pun dan cepat melupakan segalanya. Ini tak tertahankan bagi si jenius muda. Ia sering kehilangan kesabaran, mengoreksi murid-muridnya dengan tendangan dan tamparan. Meskipun dia sudah berusaha mati-matian, mereka selalu merasa tidak senang padanya.

Selama periode ini Schubert bertemu Teresa Grom. Putri pabrikan, secara halus, tidak cantik - berkulit putih, dengan alis pudar, seperti kebanyakan gadis pirang, dan dengan bekas cacar di wajahnya. Dia bernyanyi di paduan suara gereja, dan segera setelah musik mulai dibunyikan, Teresa berubah dari gadis jelek menjadi gadis mencolok, diterangi oleh cahaya batin. Schubert tidak bisa tetap acuh tak acuh dan pada tahun 1814 memutuskan untuk menikah. Namun kesulitan keuangan menghalanginya untuk memulai sebuah keluarga. Schubert Ibu Teresa tidak puas dengan gaji guru sekolah yang tidak seberapa, dan dia, sebaliknya, tidak bisa melawan keinginan orang tuanya. Setelah menangis, dia menikah dengan koki kue.

Akhir dari rutinitas

Mengabdikan diriku sepenuhnya pada pekerjaan yang membosankan, Schubert tak pernah sedetik pun berhenti mengerjakan apa yang diberikan kepadanya sejak lahir. Produktivitasnya sebagai komposer sungguh luar biasa. Tahun 1815 dianggap sebagai tahun paling produktif dalam hidup Schubert.Dia menulis lebih dari 100 lagu, setengah lusin opera dan operet, beberapa simfoni, musik gereja, dan sebagainya. Selama ini dia banyak bekerja bersama Salieri. Sekarang sulit membayangkan bagaimana dan di mana dia punya waktu untuk menulis. Banyak lagu yang ditulis pada periode ini menjadi yang terbaik dalam karyanya, yang lebih mengejutkan lagi ia terkadang menulis 5-8 lagu dalam sehari.

Akhir tahun 1815 – awal tahun 1816 Schubert menulis salah satu lagu terbaiknya, “King Earl,” berdasarkan syair balada Goethe. Dia membacanya dua kali dan musik mengalir keluar dari dirinya. Komposer hampir tidak punya waktu untuk menulis catatannya. Salah satu temannya memergokinya sedang melakukan proses tersebut, dan lagu tersebut dibawakan pada malam yang sama. Namun setelah itu pekerjaan itu terbengkalai selama 6 tahun, sampai tidak menampilkannya di konser di gedung opera. Dan baru pada saat itulah lagu tersebut mendapat pengakuan instan.

Banyak karya yang ditulis pada tahun 1816, meskipun genre opera agak dikesampingkan dibandingkan lagu dan kantata. Kantata "Prometheus" ditulis sesuai pesanan, dan untuk itu Schubert menerima bayaran pertamanya, 40 florin Austria (jumlah yang sangat kecil). Karya komposer ini hilang, tetapi mereka yang mendengarkan mencatat bahwa kantatanya sangat bagus. Saya sendiri Schubert Saya sangat senang dengan pekerjaan ini.

Tiga tahun berlalu dalam hukuman diri tanpa akhir dan pengorbanan diri yang belum pernah terjadi sebelumnya dan, akhirnya, Schubert memutuskan untuk melepaskan diri dari posisi yang mengikatnya. Dan meskipun ini berarti meninggalkan Wina dan bertengkar dengan ayahnya, dia siap untuk apa pun.

Kenalan baru Franz

Franz von Schober

Pada bulan Desember 1815, diputuskan untuk menambahkan sekolah musik ke sekolah reguler di Leibach. Posisi guru dibuka dengan gaji kecil hanya 500 florin Wina. Schubert mengajukan permohonan, meskipun tidak didukung oleh rekomendasi yang sangat kuat dari Salieri, orang lain ditunjuk untuk posisi itu, dan rencana untuk melarikan diri dari rumah gagal. Namun, bantuan datang dari tempat yang tidak terduga.

Murid Schober, lahir di Swedia dan datang ke Jerman, begitu kagum dengan lagu-lagunya Schubert, bahwa saya memutuskan untuk menemui penulisnya dengan cara apa pun. Melihat bagaimana sang komposer, yang asyik dengan karya asisten guru, mengoreksi kesalahan siswa kecil, Schober memutuskan untuk menyelamatkan si jenius muda dari lingkaran setan tugas sehari-hari yang dibencinya dan menawarkan untuk mengambil salah satu kamar di apartemen yang disewanya. Itulah yang mereka lakukan, dan setelah beberapa waktu Schubert pindah bersama penyair Mayrhofer, yang sebagian besar puisinya kemudian ia ubah menjadi musik. Maka dimulailah persahabatan dan komunikasi intelektual antara kedua talenta tersebut. Dalam persahabatan ini ada yang ketiga, yang tidak kalah pentingnya - , pemain opera Wina yang terkenal.

Schubert menjadi terkenal

Johann Michael Vogl

Lagu Perancis menjadi semakin tertarik pada penyanyi itu, dan suatu hari dia mendatanginya tanpa diundang dan melihat karyanya. Persahabatan Schubert Dengan Voglem memiliki pengaruh besar pada komposer muda. Vogl membantunya dalam memilih puisi untuk lagu, membacakan puisi dengan ekspresi sehingga musiknya tertulis Schubert, menekankan semaksimal mungkin gagasan-gagasan yang diungkapkan dalam puisi-puisi tersebut. Schubert datang ke kabut di pagi hari, dan mereka menyusun bersama-sama atau mengoreksi apa yang telah ditulis. Schubert Saya sangat bergantung pada pendapat teman saya dan menerima sebagian besar komentarnya.

Fakta bahwa tidak semua komentar memperbaiki karya komposer terlihat dari naskah beberapa lagu yang ditulisnya Schubert. Seorang jenius yang muda dan antusias tidak selalu memahami selera dan kebutuhan masyarakat, namun seorang pemain yang berlatih biasanya memahami kebutuhannya dengan lebih baik. Johann Vogl bukanlah korektor yang dibutuhkan si jenius, namun di sisi lain, dialah yang menciptakannya Schubert terkenal.

Wina - kerajaan piano

Dimulai pada tahun 1821 selama tiga tahun Schubert menulis terutama musik dansa. Pada saat yang sama, sang komposer diperintahkan untuk menulis dua bagian tambahan untuk opera Herold "The Bell, or the Devil Page", yang ia kerjakan dengan senang hati, karena ia sangat ingin menulis sesuatu yang dramatis.

Penyebaran popularitas musik secara alami Schubert melewati lingkaran musik yang terbuka untuknya. Wina telah mendapatkan reputasi sebagai pusat dunia musik. Di setiap rumah, piano merupakan bagian tak terpisahkan dari pertemuan malam, yang mencakup banyak musik, tarian, membaca, dan diskusi. Schubert adalah salah satu tamu yang paling terkenal dan disambut baik pada pertemuan Biedermeier di Wina.

Schubertiad yang khas terdiri dari musik dan hiburan, percakapan yang tidak mengganggu, dan olok-olok dengan para tamu. Biasanya, semuanya dimulai dengan menyanyikan lagu Schubert, seringkali hanya ditulis dan diiringi oleh komposer, setelah itu Perancis dan teman-temannya memainkan piano secara duet atau dengan iringan vokal yang ceria. Schubertiades sering kali disponsori oleh pejabat tinggi. Ini adalah saat paling membahagiakan dalam hidup komposer.

Tahun 1823 adalah salah satu tahun paling produktif dan penting secara musikal dalam hidup saya. Schubert. Dia menghabiskannya di Wina, bekerja tanpa lelah. Hasilnya, drama Rosamund dan opera Fierabras dan Singspiel ditulis. Selama periode inilah siklus menyenangkan dari lagu “The Beautiful Miller's Woman” ditulis. Banyak dari lagu-lagu ini diciptakan di rumah sakit di mana ia berakhir karena penyakit parah yang berkembang setelah tertular sifilis.

Takut akan hari esok

Setahun kemudian, segala sesuatu yang terjadi dalam kehidupan sang komposer tercermin dengan jelas dalam rekamannya dan dengan jelas menunjukkan semua tanda-tanda depresi, yang semakin menggerogoti dirinya. Schubert. Harapan yang hancur (terutama yang berkaitan dengan opera-operanya), kemiskinan tanpa harapan, kesehatan yang buruk, kesepian, kesakitan dan kekecewaan dalam cinta - semua ini menyebabkan keputusasaan.

Namun yang paling mengejutkan adalah depresi ini tidak mempengaruhi kinerjanya sama sekali. Ia tidak pernah berhenti menulis musik, menciptakan karya demi karya.

Pada tahun 1826 Schubert menerima surat ucapan terima kasih dengan lampiran seratus florin dari panitia Perkumpulan Pecinta Musik atas kekagumannya yang tak kenal lelah terhadap karya komposer. Menanggapi hal ini setahun kemudian Schubert mengirimkan Simfoni Kesembilannya, yang secara umum dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya. Namun, para pelaksana Lembaga menganggap pekerjaan tersebut terlalu sulit bagi mereka, dan menolaknya karena "tidak layak untuk dilaksanakan". Patut dicatat bahwa definisi yang sama sering diberikan pada karya-karya selanjutnya Beethoven. Dan dalam kedua kasus tersebut, hanya generasi berikutnya yang mampu mengapresiasi “kompleksitas” karya-karya tersebut.

Akhir jalan bagi Franz Schubert

Kadang-kadang dia tersiksa oleh sakit kepala, tetapi itu tidak menandakan sesuatu yang serius. Pada bulan September 1828 Schubert Saya merasa pusing terus-menerus. Dokter menyarankan gaya hidup yang tenang dan menghabiskan lebih banyak waktu di udara segar.

Pada tanggal 3 November, dia berjalan jauh untuk mendengarkan Requiem Latin yang ditulis oleh saudaranya, karya terakhir yang dia dengar Schubert. Sekembalinya ke rumah setelah berjalan kaki selama 3 jam, dia mengeluh kelelahan. Penyakit sipilis yang diderita komposer selama 6 tahun ini sudah memasuki tahap akhir. Keadaan infeksi tidak diketahui secara pasti. Dia diobati dengan merkuri, yang kemungkinan besar menjadi penyebab pusing dan sakit kepala.

ruangan tempat Schubert meninggal

Kondisi komposer memburuk drastis. Kesadarannya mulai kehilangan kontak dengan kenyataan. Suatu hari dia mulai menuntut agar dia diperbolehkan meninggalkan ruangan tempatnya berada, karena dia tidak mengerti dimana dia berada dan mengapa dia ada disini.

meninggal pada tahun 1828, sebelum ulang tahunnya yang ke-32. Dia dimakamkan di dekatnya Beethoven, di hadapannya dia membungkuk sepanjang hidupnya yang singkat.

Tragisnya dia meninggalkan dunia ini lebih awal, meninggalkan warisan yang tak ternilai harganya. Ia menciptakan musik luar biasa yang menyentuh ekspresi perasaan dan menghangatkan jiwa. Tak satu pun dari sembilan simfoni komposer yang dipentaskan selama hidupnya. Dari enam ratus lagu, sekitar dua ratus diterbitkan, dan dari dua lusin piano sonata, hanya tiga.

FAKTA

“Saat saya ingin mengajarinya sesuatu yang baru, saya mengetahui bahwa dia sudah mengetahuinya. Ternyata saya tidak mengajarinya apa pun, saya hanya memperhatikannya dalam diam,” kata guru paduan suara Mikael Holzer. Terlepas dari pernyataan ini, yang pasti di bawah kepemimpinannya Perancis meningkatkan keterampilan bermain bass saya, piano dan organ.

Suara soprano dan penguasaan biola yang menawan tidak dapat dilupakan oleh siapa pun yang pernah mendengarnya setidaknya sekali Franz Schubert.

Pada hari libur Perancis senang pergi ke teater. Yang terpenting dia menyukai opera Weigl, Cherubini, dan Gluck. Akibatnya, bocah itu mulai menulis opera sendiri.

Schubert merasakan rasa hormat dan penghormatan yang mendalam terhadap bakat. Suatu hari, setelah menampilkan salah satu karyanya, dia berseru: “Saya ingin tahu apakah saya akan mampu menulis sesuatu yang benar-benar berharga.” Salah satu temannya mencatat bahwa dia telah menulis lebih dari satu karya yang sangat berharga. Menanggapi hal ini, Schubert berkata: "Kadang-kadang saya bertanya-tanya siapa yang bisa berharap untuk menulis sesuatu yang berharga setelahnya Beethoven?!».

Diperbarui: 13 April 2019 oleh: Elena