Deskripsi Amedeo Modigliani tentang robotnya. Amedeo Modigliani – biografi dan lukisan seniman bergenre Ekspresionisme – Tantangan Seni

Ia meninggal dalam kemiskinan agar keturunannya bisa bersaing dengan kekayaannya untuk menambah koleksi lukisannya. tuan terkenal. Nama Amedeo Modigliani diselimuti legenda dan penuh dengan skandal. Kebisingan dan buih seringkali menyertai nasib para genius sejati. Inilah yang terjadi pada pelukis hebat ini.

Jenius sejak kecil

Artis Italia terkenal asal Yahudi Amedeo Modigliani lahir di Livorno pada tahun 1884. Ayahnya menyatakan dirinya bangkrut ketika putranya masih sangat kecil, dan mengurus seluruh keluarga. ibu Amedeo, Eugene.

"Anak Laki-Laki Berkemeja Biru" 1919
Wanita itu benar-benar mengidolakan putra bungsunya. Dia sakit-sakitan dan karena itu semakin disayangi oleh ibunya. Amedeo menanggapi Eugenia dengan kenyataan dan, seperti kebanyakan keluarga Yahudi, terlalu terikat pada ibunya.

Eugenia Modigliani berusaha memastikan bayi kesayangannya mendapat pendidikan komprehensif. Ketika Amedeo berusia 14 tahun, dia mengirimnya ke sekolah seniman Micheli. Remaja itu benar-benar tergila-gila melukis dan melukis sepanjang hari dan malam.

Namun, kesehatan Modigliani muda masih lemah, dan untuk mengobatinya, pada tahun 1900 Eugenia membawa putranya ke Capri, mengunjungi Roma, Venesia, dan Florence dalam perjalanannya. Di sana artis muda berkenalan dengan lukisan karya master terhebat Italia dan bahkan mengambil beberapa pelajaran dari Botticelli sendiri.

"Blus Merah Muda" 1919
Dua tahun kemudian, Amedeo mulai mempelajari sekolah seni lukis Florentine, dan kemudian mengambil pelajaran dari para master Venesia.

Jadi, belajar dari contoh-contoh hebat, Modigliani mulai mengembangkan tekniknya sendiri.

Paris bohemian

Setelah bekerja di Italia selama beberapa tahun, pada suatu saat Amedeo menyadari bahwa ia kekurangan udara. Kita membutuhkan tanah baru, ruang baru untuk tumbuh dan maju. Dan dia pindah ke Prancis.

Modigliani tiba di Paris pada tahun 1906 tanpa uang dan hanya membawa perlengkapan lukisan. Dia berkeliaran di sekitar apartemen berperabotan murah, banyak minum, pergi ke pesta pora dan, seperti yang mereka katakan, bahkan mencoba narkoba, yang tidak menghalanginya untuk memantau penampilannya dengan ketat. Modigliani selalu berpakaian sempurna, meski ini berarti dia harus mencuci bajunya setiap malam. Tak heran jika wanita tergila-gila pada artis bohemian tapi malang itu.

Akhmatova dan Modigliani

Kenalan dengan penyair besar Rusia Anna Akhmatova dibuka panggung baru dalam karya Amedeo. Akhmatova datang ke Paris bersama suaminya Nikolai Gumilev. Namun hal ini tidak menghentikan sang artis. Amedeo mulai merayu Anna dan benar-benar mengidolakannya. Dia memanggilnya ratu Mesir dan banyak menggambar.

"Istri Artis" 1918
Benar, hanya satu potret sang master yang bertahan hingga hari ini, yang dianggap Akhmatova sebagai kekayaan utamanya. Dua gambar pensil Akhmatova telanjang ditemukan belum lama ini.

Lukisan Modigliani lainnya musnah atau hilang setelah revolusi.

Modigliani dan Hastings

Setelah putus dengan Akhmatova, Modigliani mengalami depresi, dan hubungan baru membawanya keluar. Jurnalis dan kritikus sastra, pengelana dan penyair Beatrice Hastings bertemu dengan seniman tersebut pada tahun 1914.

Mereka berdua ternyata begitu emosional dan seksi sehingga seluruh Paris menyaksikan romansa angin puyuh mereka dengan rasa ingin tahu. Pertengkaran, adegan kecemburuan, melompat keluar jendela, perkelahian dan rekonsiliasi yang sama-sama kejam. Cinta ini menguras tenaga mereka berdua.

"Jeanne Hebuterne dalam Selendang Merah" 1917
Beatrice mencoba menghentikan Amedeo dari alkohol, tetapi tidak berhasil. Skandal-skandal itu semakin berkepanjangan. Dan pada akhirnya, wanita tersebut memutuskan untuk memutuskan hubungan.

Meski demikian, periode ini dianggap paling bermanfaat dalam hal kreativitas. Para kritikus menyebut lukisan yang dilukis di bawah inspirasi muse Beatrice adalah yang terbaik dalam warisan kreatif Modigliani.

Cinta terakhir

Seorang seniman tidak bisa hidup tanpa cinta. Hati yang dingin tidak mampu berkreasi. Maka, pada tahun 1917, dia bertemu dengan seorang siswa bernama Zhanna, yang pertama kali dia jadikan model, dan kemudian jatuh cinta padanya.

Orang tua Jeanne memberontak terhadap hubungan seperti itu. Bagi mereka, seorang Yahudi yang menjalani gaya hidup liar tampaknya adalah pasangan terburuk yang bisa mereka pikirkan untuk mendapatkan putri mereka. Namun, pasangan itu bahagia. Agar kebahagiaan mereka tidak diganggu, mereka berangkat ke Nice. Di sana Zhanna mengetahui bahwa dia hamil. Modigliani mengundangnya untuk melegalkan hubungan tersebut, tetapi kondisi kesehatan yang memburuk dan tuberkulosis yang memburuk memaksanya untuk menunda rencana tersebut.

“Potret Jeanne Hebuterne” 1918
Kelahiran seorang putri yang diberi nama sesuai nama kekasih Amedeo, Zhanna, membuatnya sejenak melupakan masalahnya. Namun, tidak dalam jangka waktu lama.

Pada tahun 1919, Amedeo dan Jeanne serta putri mereka kembali ke Paris. Artis itu sangat buruk. Tuberkulosis sedang mengalami kemajuan. Amedeo berakhir di klinik untuk orang miskin.

Saat ini, agennya mulai perlahan menjual lukisan sang master. Ketertarikan terhadap lukisan Amedeo Modigliani mulai bangkit. Namun, sang artis tidak akan mengetahui hal ini lagi.

Dia meninggal dalam kemiskinan total di tempat penampungan tunawisma, dan temannya Zhanna, setelah mengetahui hal ini, melompat keluar jendela karena sedih. Saat ini, ia sedang mengandung anak keduanya, Amedeo.

Seluruh Paris turun ke jalan untuk menyaksikan si jenius dalam perjalanan terakhirnya. Pacarnya dimakamkan secara sederhana keesokan harinya, mengakui haknya sebagai istri mendiang artis.

"Gadis dengan Celemek Hitam" 1918
Pada akhirnya, orang tua Jeanne pun berdamai dengan nasib putri mereka, sepuluh tahun kemudian setuju untuk menguburkan kembali abu gadis itu di makam Modigliani. Jadi setelah kematian, sepasang kekasih itu bersatu satu sama lain selamanya.

Nah, putri mereka tumbuh besar dan mengabdikan seluruh hidupnya untuk mempelajari kreativitas orang tuanya.

Dunia khusus Amedeo Modigliani

Dunia Amedeo Modigliani adalah alam semesta manusia. Pahlawannya hampir seperti dewa. Mereka cantik dalam kecantikan luar dan fisiknya. Tapi ini adalah keindahan yang sangat tidak biasa. Kadang-kadang tampaknya karakter karakter keluar dari cangkang jasmani mereka dan mulai menjalani kehidupan mereka sendiri yang terpisah, mereka ditulis dengan sangat jelas.

Oscar Meshchaninov 1917
Modigliani melukis orang yang lewat, kenalan, anak-anak. Dia tidak tertarik pada lingkungan sekitar - orang penting baginya.

Dia sering membayar makanan dengan lukisan-lukisan ini. Dan ironisnya, bertahun-tahun setelah kematian mereka, mereka menjadi sangat kaya. Selama masa hidupnya, kejeniusan tidak dipahami, dan Modigliani, pada kenyataannya, selalu merasa sangat kesepian, seorang jenius yang tidak dikenal.

Sayangnya, hal ini sering terjadi pada pencipta sejati: ketenaran hanya sampai pada mereka setelah kematian.

(1884-1920) Seniman Italia, seniman grafis dan pematung

Dalam kesadaran modern, citra Amedeo Modigliani sangat dipengaruhi oleh penampilan cemerlang aktor Prancis Gerard Philip dalam film Montparnasse 19. Dia menciptakan citra seorang jenius yang tidak dikenal yang meninggal sendirian dan dalam kemiskinan. Tapi ini hanya sebagian benar: orang-orang sezamannya mengakui bakat Amedeo Modigliani. Namun, pada awal abad ini banyak sekali seniman di Paris, dan tidak semuanya mampu menonjolkan diri, menjadi terkenal dan kaya. Meski demikian, sebuah legenda telah tercipta, dan sangat sulit mengubah stereotip yang ada.

Informasi biografi tentang Amedeo Modigliani sangat kontradiktif dan sangat langka. Jadi, menurut salah satu legenda, ibu artis tersebut diduga berasal dari keluarga B. Spinoza. Faktanya, filsuf terkenal itu meninggal tanpa meninggalkan keturunan.

Adapun sang ayah, dia bukanlah pemilik bank tersebut, seperti yang dikatakan para pengagum Modigliani, melainkan hanya pendirinya. Oleh karena itu, fakta bahwa artis miskin di Italia memiliki kerabat kaya yang tidak mendukungnya tepat waktu juga termasuk dalam ranah fiksi.

Faktanya, ayah dan ibu Amedeo Modigliani berasal dari keluarga Yahudi Ortodoks. Nenek moyangnya menetap di Livorno, tempat ibu dari calon artis Eugenia Garsen menikah dengan Flaminio Modigliani. Mereka memiliki empat anak - Emmanuele, calon pengacara dan anggota parlemen, Margherita, yang menjadi ibu angkat dari putri seorang seniman, Umberto, yang menjadi seorang insinyur, dan, akhirnya, Amedeo. Pada saat kelahirannya, keluarga tersebut berada di ambang kehancuran, dan hanya dengan bantuan teman-teman Modigliani mereka dapat bangkit kembali. Amedeo Garcin, kakak laki-laki Eugenia, membantu lebih dari yang lain. Dia terus membantu artis masa depan, yang dinamai menurut nama pamannya.

Amedeo Modigliani belajar dengan cukup baik, tetapi sekolah sama sekali tidak menarik minatnya. Pada tahun 1898 ia menderita penyakit serius - tifus. Rupanya, pada saat itulah Modigliani menyadari bahwa dirinya bisa melukis. Tak lama kemudian dia begitu terbawa oleh menggambar sehingga dia mulai meminta ibunya untuk mencarikannya seorang guru. Pada usia dua belas tahun, Amedeo mulai belajar di studio yang dikelola oleh Guglielmo Micheli, seorang pendukung post-impresionisme. Namun, terbentuknya Amedeo Modigliani dipengaruhi oleh banyak seniman. Karyanya dipengaruhi oleh kecintaannya pada seniman Rusia, terutama perwakilan dari sekolah Siena dan Florentine - Sandro Botticelli dan Filippo Liss.

Pada akhir tahun 1900, Amedeo Modigliani jatuh sakit lagi - tifus menyebabkan komplikasi pada paru-parunya. Atas saran dokter, dia pergi ke selatan dan tinggal di Naples selama dua tahun. Di sana ia pertama kali mulai melukis patung dan arsitektur. Dalam studi patung katedral Neapolitan, oval lukisan masa depannya sudah terlihat.

Pada tahun 1902, Amedeo Modigliani kembali ke Livorno, namun segera meninggalkan tanah airnya lagi. Selama beberapa bulan dia bersekolah di Free School of Nude di Florence. Ini lembaga pendidikan adalah cabang dari Institut Seni Rupa di Venesia. Di sana dia menjadi gurunya grafis terkenal Fattori. Dari dia, Modigliani mengadopsi kecintaan abadi pada garis, kesederhanaan bentuk sambil terus menjaga volume. Modigliani suka melukis telanjang, mengagumi kerapuhan dan keanggunan tubuh perempuan. Dia pada dasarnya menciptakan potret intim, menghindari kepura-puraan yang disengaja, yang menjadi ciri khas lukisan Picasso, misalnya. Dia juga mengabdi nilai yang besar ruang, mencapai asimetri yang disengaja. Pada saat yang sama, karyanya dibedakan oleh lirik khusus, ketika mempelajarinya, timbul perasaan rapuh dan tidak dapat diandalkannya dunia luar.

Dengan bantuan pamannya, bankir Amedeo Garcin, Amedeo Modigliani melakukan perjalanan ke Venesia beberapa kali. Namun lambat laun ia mulai memahami bahwa ia pasti harus pergi ke Paris, yang saat itu dianggap sebagai Mekah yang artistik. Pada tahun 1906, Modigliani akhirnya menetap di Paris.

Dia awalnya mendaftar di Akademi Colarossi, tapi segera meninggalkannya karena dia tidak bisa menerima batasan tradisi akademis. Amedeo Modigliani menyewa sebuah studio di Montmartre, tempat karya Paris pertamanya muncul. Namun setahun kemudian artis tersebut pindah dari Montmartre. Saat itu, ia mendapatkan pengagum - Dokter Paul Alexander. Bersama saudaranya, dokter tersebut mengelola semacam tempat penampungan bagi seniman miskin. Modigliani menetap di sana pada musim gugur 1907. Alexander-lah yang menjadi pembeli “wanita Yahudi”, yang kemudian dia bayar hanya dua ratus franc.

Dan tak lama kemudian, ia meyakinkan Amedeo Modigliani untuk memberikan karyanya ke pameran Salon of Independents. Pada akhir tahun 1907, lima karya master Italia dipamerkan di sana. Teman-teman dokter membeli lukisan-lukisan ini. Pada musim gugur, Modigliani kembali berpameran di Salon, namun kali ini tidak ada yang membeli karyanya. Depresi, kesepian total yang dialami sang artis karena karakternya yang "meledak-ledak", dan kecanduan alkohol menjadi alasan munculnya semacam penghalang internal yang menghalanginya di tahun-tahun berikutnya.

Amedeo Modigliani terus berkomunikasi dengan orang-orang sezamannya - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. Nasib hanya memberinya waktu empat belas tahun untuk berkreasi. Selama ini, pemuda tersebut akan berkembang menjadi seniman menarik yang akan menciptakan caranya sendiri yang unik dalam menggambarkan sosok dan wajah manusia, yang didominasi oleh leher angsa, oval memanjang, batang tubuh agak memanjang, dan mata berbentuk almond tanpa pupil.

Pada saat yang sama, semua karakter Modigliani mudah dikenali, meskipun apa yang kita miliki di hadapan kita justru merupakan visi penulis tentang para pahlawannya, yang pada saat yang sama dekat dengan stilisasi dekaden dan patung Afrika.

Potret Amedeo Modigliani dilukis sebagian di bawah pengaruh Cezanne, yang pameran besarnya ia saksikan pada tahun 1907. Dari kecintaannya pada Cézanne, muncullah upaya untuk menyampaikan subjek tersebut melalui ruang plastik khusus dan palet warna baru. Namun bahkan dalam kasus ini Modigliani tetap mempertahankan visinya yang luar biasa tentang sang pahlawan, hampir selalu menggambarkan seorang pria yang sedang duduk, seperti misalnya dalam lukisannya “Sitting Boy”.

Merasa kasihan pada sang seniman, beberapa orang memesan lukisan khusus darinya untuk mendukungnya. Tapi kebanyakan dia melukis orang-orang dekat - M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. Rivera. Satu rangkaian potret terinspirasi pada tahun 1914 oleh pertemuan dengan penyair Rusia Anna Akhmatova. Sayangnya, hanya satu gambar dari keseluruhan siklus yang bertahan, gambar yang dibawa Akhmatova. Fitur dominan dari ruang ini adalah garis lari Amedeo Modigliani yang terkenal.

Kenalan dengan Akhmatova tidak bisa dianggap kebetulan. Kita tidak boleh lupa bahwa di masa mudanya Modigliani dipengaruhi oleh filsuf F. Nietzsche, serta penyair dan penulis G. D. Annunzio. Dia tahu betul puisi simbolis klasik Italia dan Prancis baru, yang dibaca dengan hati oleh F. Villon, Dante, Sh . Baudelaire dan Arthur Rimbaud. Pada awal abad ke-20, ketertarikan terhadap filsafat A. Bergson muncul.

Keserbagunaan minatnya, hasratnya untuk bepergian, dan keinginan untuk terus-menerus menemukan hal-hal baru dalam komunikasi dengan orang-orang sezamannya menentukan daya tarik Modigliani terhadap dunia. bentuk yang berbeda seni. Hampir bersamaan dengan lukisan seriusnya, patung-patungnya muncul.

Setelah memilih jalur seniman bebas, Modigliani menjalani gaya hidup bohemian. Dia tidak menyelesaikannya sekolah seni, tapi hanya berada di dalamnya, mencoba ganja dan berubah dari seorang pemuda pemalu dan sederhana menjadi tokoh pemujaan. Setiap orang yang mengenal Modigliani memperhatikan penampilannya yang tidak biasa dan kegemarannya melakukan tindakan yang luar biasa. Pada saat yang sama, kegemarannya terhadap alkohol dan obat-obatan dapat dijelaskan oleh fakta bahwa ia berusaha mengatasi ketidakamanan internal atau sekadar menyerah pada pengaruh teman-temannya.

Amedeo Modigliani memiliki banyak kesamaan dengan Matisse - garis singkat, kejelasan siluet, bentuk umum. Namun Modigliani tidak memiliki monumentalisme Matisse; gambarannya lebih bersifat ruang, lebih intim ( potret wanita, telanjang), garis-garis Modigliani sangat indah. Gambar umum menunjukkan kerapuhan dan keanggunan tubuh wanita, kelenturan leher panjang, dan karakter tajam pose laki-laki. Anda mengenali seorang seniman dari tipe wajah tertentu: mata tertutup, garis mulut kecil yang singkat, oval bening, tetapi teknik menulis dan menggambar yang berulang-ulang ini sama sekali tidak merusak individualitas setiap gambar.

Di akhir miliknya jalan hidup Amedeo Modigliani bertemu dengan calon seniman Jeanne Hebuterne, dan mereka mulai hidup bersama. Seperti biasa, Modigliani melukis potret seseorang yang pernah dekat dengannya. Tapi, berbeda dengan teman-temannya sebelumnya, dia menjadi pancaran kebahagiaan dan cahaya baginya. Namun, hubungan mereka hanya berumur pendek. Pada musim dingin tahun 1920, Modigliani meninggal dengan tenang di rumah sakit. Setelah pemakaman, Zhanna kembali ke orang tuanya. Namun di sana dia mendapati dirinya benar-benar terisolasi, karena keluarga Katolik tidak dapat menerima kenyataan bahwa suaminya adalah seorang Yahudi. Terlepas dari kenyataan bahwa saat ini Zhanna sedang menantikan anak kedua mereka, dia tidak ingin hidup tanpa kekasihnya dan melompat keluar jendela. Dia dimakamkan beberapa hari kemudian.

Setelah kematian orang tuanya, Jeanne kecil dibesarkan oleh kerabat Modigliani; mereka melestarikan beberapa lukisannya dan tidak menghentikan minat gadis itu pada seni lukis. Ketika dia besar nanti, dia menjadi penulis biografi ayahnya dan membuat buku tentang ayahnya.

Warisan kreatif Amedeo Modigliani telah menyebar ke seluruh dunia. Benar, banyak karya seniman yang tidak bertahan karena gaya hidup nomaden penulisnya. Modigliani sering membayar dengan lukisannya, memberikannya kepada teman atau memberikannya untuk diamankan. Beberapa dari mereka tewas saat Perang Dunia Pertama sedang berlangsung. Jadi, misalnya, map berisi gambar yang ditinggalkan oleh penulis Rusia I. Ehrenburg di kedutaan Pemerintahan Sementara pada tahun 1917 menghilang.

Amedeo Modigliani menjadi semacam simbol dari masa sulitnya. Ia dimakamkan di pemakaman Père Lachaise. Ada tulisan pendek di kuburan: “Kematian menyusulnya di ambang kemuliaan.”

Artis terkenal Amedeo Modigliani lahir pada tahun 1884 di Livorno, yang saat itu disebut Kerajaan Italia. Orang tuanya adalah Yahudi Sephardic dan keluarganya memiliki empat anak. Amedeo atau Iedidia (itu nama aslinya) adalah yang terkecil. Dia ditakdirkan untuk menjadi salah satu yang terbaik artis terkenal akhir tahun sebelumnya dan awal abad terakhir, perwakilan terkemuka seni ekspresionisme.

Selama hidupnya yang sangat singkat, dan ia hanya hidup selama 35 tahun, sang seniman berhasil mencapai ketinggian yang tidak dapat diakses oleh banyak orang yang hidup sampai usia tua. Dia terbakar sangat terang, meskipun penyakit paru-paru menyerangnya. Pada usia 11 tahun, anak laki-laki tersebut menderita radang selaput dada dan kemudian tipus. Ini adalah penyakit yang sangat serius, dan banyak yang tidak dapat bertahan hidup. Namun Amedeo selamat, meski kesehatannya harus dirugikan. Kelemahan fisik tidak menghalangi kejeniusannya untuk berkembang, meski membawa pemuda tampan itu ke liang kubur.

Modigliani menjalani masa kecil dan remajanya di. Di negara ini, lingkungan dan banyak monumen membantu studi seni kuno. Bidang minat seniman masa depan juga mencakup seni Renaisans, yang membantunya masuk pengembangan lebih lanjut dan sebagian besar mempengaruhi persepsinya tentang realitas.

Masa ketika Modigliani terbentuk sebagai pribadi dan seniman memberi dunia banyak master berbakat. Pada periode ini, sikap terhadap seni masa lalu direvisi, dan gerakan serta arah seni baru terbentuk. Setelah pindah ke Moskow pada tahun 1906, calon master mendapati dirinya berada di tengah-tengah peristiwa yang bergejolak.

Seperti para ahli Renaisans, Modigliani terutama tertarik pada manusia, bukan benda. Hanya sedikit lanskap yang bertahan dalam warisan kreatifnya, sementara genre lukisan lain sama sekali tidak menarik minatnya. Selain itu, hingga tahun 1914 ia mengabdikan dirinya hampir seluruhnya pada seni pahat. Di Paris, Modigliani bertemu dan berteman dengan banyak orang bohemian, termasuk Maurice Utrillo dan Ludwig Meidner.

Karya-karyanya secara berkala memuat referensi tentang seni Renaisans, serta pengaruh tradisi Afrika yang tidak diragukan lagi dalam seni. Modigliani selalu menjauhkan diri dari semua tren fesyen yang dikenal; karyanya adalah fenomena nyata dalam sejarah seni rupa. Sayangnya, sangat sedikit bukti dan cerita dokumenter tentang kehidupan artis yang dapat dipercaya 100%. Semasa hidupnya, sang master tidak dipahami dan tidak dihargai sama sekali; lukisannya tidak dijual. Namun setelah kematiannya pada tahun 1920 akibat meningitis yang disebabkan oleh tuberkulosis, dunia menyadari bahwa mereka telah kehilangan kejeniusannya. Jika dia bisa melihatnya, dia akan menghargai ironi nasib. Lukisan, yang semasa hidupnya tidak membawakannya sepotong pun roti, awal XXI berabad-abad telah dilelang dengan jumlah yang luar biasa besarnya hingga mencapai puluhan juta dolar. Memang benar, untuk menjadi hebat, seseorang harus mati dalam kemiskinan dan ketidakjelasan.

Patung-patung Modigliani memiliki banyak kesamaan dengan patung-patung Afrika, tetapi bukan salinan sederhana. Ini adalah pemikiran ulang tentang gaya etnik khusus yang ditumpangkan pada realitas modern. Wajah patungnya sederhana dan sangat bergaya, namun tetap mempertahankan individualitasnya.

Lukisan Modigliani biasanya tergolong ekspresionisme, namun tidak ada satu pun karyanya yang dapat ditafsirkan dengan jelas. Dia adalah salah satu orang pertama yang menghadirkan emosi pada lukisan telanjang tubuh wanita– telanjang. Mereka memiliki erotisme dan daya tarik seksual, tetapi tidak abstrak, tetapi sepenuhnya nyata, biasa saja. Kanvas Modigliani tidak menggambarkan kecantikan ideal, tetapi wanita hidup dengan tubuh tanpa kesempurnaan, itulah sebabnya mereka menarik. Lukisan-lukisan inilah yang mulai dianggap sebagai puncak kreativitas seniman, pencapaian uniknya.

Modigliani Amedeo

(lahir 1884 - meninggal 1920)

Seniman, pematung, dan juru gambar Italia terkenal, yang karya seni uniknya tidak dikenal selama masa hidupnya. Kedalaman tragedinya dihargai oleh satu-satunya wanita - Jeanne Hebuterne, yang berbagi kesepian dan kematian dengannya.

“Saya pikir seseorang adalah dunia yang terkadang bernilai dunia mana pun,” tulis seniman Amedeo Modigliani yang tak ada bandingannya kepada temannya dan penyelamat tetap Leopold Zborowski. Dalam kanvas-kanvasnya yang menakjubkan, di balik konvensi yang ditekankan dan penyederhanaan yang disengaja, di bawah permukaan gambar yang transparan atau sengaja dikaburkan, tersembunyi kedalaman yang menarik. jiwa manusia. Potret yang tidak biasa, aneh, tetapi begitu menarik memikat Anda dengan desakan bahasa puitis yang penuh gairah, bisikan, menyarankan apa yang paling penting, paling rahasia dalam diri seseorang. Modigliani adalah seorang penyair di dunia representasi gambar manusia. Wajah dan sosok mereka, yang sekilas berbeda dari aslinya, ternyata mudah dikenali dari dalam. Sang seniman merasakan dan memahami kerinduan dan impian mereka, rasa sakit atau penghinaan yang tersembunyi, ketertindasan atau kebanggaan, tantangan atau kerendahan hati.

Jean Cocteau adalah orang pertama yang melihat hal ini dalam lukisannya: “Modigliani tidak memanjangkan wajah, tidak menonjolkan asimetrinya, tidak mencungkil salah satu mata seseorang karena alasan tertentu, atau memanjangkan leher. Semua ini menyatu secara alami dalam jiwanya. Beginilah cara dia melukis kita di meja-meja di Rotunda, dia melukis kita tanpa henti, begitulah cara dia memandang kita, menghakimi kita, mencintai kita, atau menyangkal kita. Gambarnya adalah percakapan diam. Itu adalah dialog antara dialognya dan dialog kami.” Namun hanya teman terdekatnya yang mengapresiasi artis tersebut semasa hidupnya. Dan wanita... Bagi mereka, dia adalah “pangeran Tuscan,” pria yang, bahkan dalam tubuh telanjangnya, tidak hanya melihat daging yang indah, tetapi juga jiwa.

Bagi Modigliani, takdir telah menyiapkan kehidupan yang sulit, gelisah, penuh pencarian jalannya sendiri. Yang pertama merasakannya adalah ibunya, Eugenia Garcin-Modigliani. Amedeo lahir pada 12 Juli 1884, tepat pada saat petugas pengadilan datang ke rumah orang tuanya di Livorno untuk menagih harta milik keluarga Yahudi yang malang ini untuk hutang. Menurut hukum Italia, barang-barang wanita yang sedang melahirkan tidak dapat diganggu gugat, dan oleh karena itu para kerabat membuang semua barang paling berharga di rumah ke tempat tidur wanita yang menderita tersebut. Sang ibu melihat ini sebagai pertanda buruk bagi bayi yang baru lahir. Dedo, begitu ia akrab disapa putranya, adalah anak keempat dan paling disayang di keluarganya. Dia memuja ibunya sepanjang hidupnya karena kualitas karakter dan kecerdasan manusiawinya yang langka. Amedeo berutang pendidikannya hanya padanya. Eugenia Garsen, dibesarkan dalam suasana kebebasan penuh, dalam lingkungan di mana pikiran jernih dan bakat lebih dihargai daripada uang, berhasil melestarikan kualitas-kualitas ini dan menanamkannya pada anak-anaknya dalam suasana menyakitkan keluarga Modigliani, tempat mereka membual. bahwa mereka pernah menjadi “bankir para paus”.

Amedeo tidak menyukai ayahnya. Pengusaha yang gagal, Flaminio Modigliani, berdagang kayu dan batu bara dan memiliki kantor pialang sederhana yang terkait dengan pertambangan perak di Sardinia, tetapi tidak tahu cara menjalankan bisnis. Sang istri tidak perlu berharap bahwa suaminya akan menafkahi keluarga. Dan dia, untuk menghidupi dirinya sendiri, saudara perempuannya, ayah dan anak-anaknya yang sudah lanjut usia - Emmanuelle, Margarita, Umberto dan Dedo - mengambil tindakan sendiri untuk menyelamatkan rumah yang hancur itu. Pengetahuannya yang luar biasa tentang sastra Eropa dan beberapa bahasa asing memungkinkannya berhasil menerjemahkan sekaligus memberikan pelajaran kepada anak-anak. Segera dia mengorganisir sekolah swasta Perancis dan Inggris di rumahnya, yang sangat populer di kota. Untuk beberapa orang Amerika yang memutuskan untuk mengambil kritik sastra, Eugenia Garsen menyiapkan banyak artikel, yang memungkinkan dia untuk menerima kursi universitas. Amedeo tumbuh dalam lingkungan yang kreatif. Selanjutnya, setelah tinggal di Paris dan memukau semua orang dengan pengetahuannya tentang bahasa, sastra, dan pengetahuan umum, dia menyatakan dengan tawa bangga bahwa hal ini wajar bagi “putra dan cucu bankir” dari pihak ayahnya dan keturunan filsuf Baruch. Spinoza dari pihak ibunya (nenek buyutnya lahir Spinoza dan , mungkin terkait dengan keluarga filsuf, yang tidak memiliki anak).

Eugenia Garsen memantau perkembangan putranya dengan cermat. Ketika dia berumur dua tahun, dia menulis di buku hariannya bahwa dia “sedikit manja, sedikit berubah-ubah, tapi setampan bidadari.” Dedo adalah setan kecil yang menawan, pemarah dan tidak seimbang, dan hanya di samping ibunya yang tetap diam dan patuh, takut membuatnya kesal. Berkat inilah dia berhasil lulus ujian di Lyceum, meski dia enggan belajar. Hiburan favorit anak laki-laki itu adalah membaca. Buku-buku filosofis Nietzsche, Bergson, D'Annunzio, Spinoza, Uriel d'Acosta, puisi Leopardi, Verlaine, Villon, Rambaud, Dante, Mallarmé menciptakan seorang romantis yang putus asa dan pekerja keras kepala, selamanya membawa kebingungan ke dalam jiwanya dan memaksa dia untuk mencari satu-satunya jalannya.

Tentang “filsuf” muda, begitu keluarga dan teman-temannya memanggilnya, ibunya menulis pada tahun 1895: “Karakter anak ini belum cukup terbentuk bagi saya untuk mengungkapkan pendapat yang pasti tentang dia. Mari kita lihat apa lagi yang akan berkembang dari kepompong ini. Mungkin seorang seniman? Dia adalah seorang peramal. Putranya tumbuh lemah dan sering sakit. Radang selaput dada dan tipus dipersulit oleh tuberkulosis. Mungkin ibunya percaya bahwa melukis akan menjadi profesi terbaik baginya, tanpa menyangka betapa sulitnya jalan yang akan diambil oleh bakatnya.

Pada tahun 1898, Amedeo, setelah meninggalkan kamar bacaan, memasuki bengkel pengikut impresionis Livorno, Guglielmo Micheli, dan memperoleh keterampilan teknis yang serius. Setahun kemudian, pelatihan terhenti oleh wabah tuberkulosis yang parah. Perawatan di Italia selatan berlarut-larut - bukannya tanpa manfaat bagi bakat Amedeo. Dia mengunjungi ibunya di Tore del Greco, Naples, Amalfi, Capri, dan Roma. Segala sesuatu yang dilihatnya memberikan kesan yang sangat besar pada pemuda itu, dan pada awal musim semi tahun 1902, setelah menegaskan keinginannya untuk menjadi seorang seniman, ia memasuki Sekolah Gratis Menggambar Telanjang, dan setahun kemudian ia melanjutkan studinya, tetapi di Venesia . Amedeo jatuh cinta dengan kota-kota ini, dan dengan mereka seluruh Italia dan seni para empu Italia kuno - begitu puitis dan halus. Ia tertarik pada seni lukis dan patung, terpesona oleh bentuk dan garis yang dapat mengungkapkan kedalaman kepribadian manusia. Pencarian bahasa ekspresif dalam karyanya sangat serius.

Dalam keadaan kebingungan ini, Amedeo tiba di Paris pada tahun 1906. Ibunya, yang tidak pernah meragukan bakatnya, mengumpulkan sejumlah kecil uang untuknya untuk pertama kalinya. Modigliani muncul di kalangan seniman muda yang tinggal di semacam koloni di Montmartre, seperti seorang pangeran dari dongeng. Dia sangat tampan. Hitam mata besar berkilauan di wajah berkulit gelap matte, dibatasi oleh ikal biru kehitaman yang agak keriting. Kiprahnya yang terbang, penampilannya yang serasi, dan suaranya yang “panas” menarik perhatian semua orang. Dia sopan secara aristokrat, tetapi pada saat yang sama sederhana dan mudah bergaul. Kecemasan yang terus-menerus tidak segera terlihat di balik luasnya wilayah selatan. Amedeo mudah bergaul dengan orang lain. Menarik dan cerdas, dia terus berpartisipasi dalam perdebatan tentang tren seni kontemporer, sangat tertarik dengan karya-karya Picasso, Matisse, Vlaminck, Derain, membela hak atas keberadaan karya-karya empu tua, tetapi ia sendiri tidak bergabung dengan gerakan apa pun. Modigliani mencari dan meningkatkan gaya uniknya.

Konvensi yang tidak masuk akal, pernyataan yang meremehkan, dan bahkan “ketidakakuratan” memiliki daya tarik tersendiri. Garis-garis halus, lembut, atau keras yang dilebih-lebihkan, “warna terdepan”, menciptakan kesan mendalam, “visibilitas yang tak terlihat”, dan menguraikan “fisik Modigliani”. Sang seniman tahu cara membuat cat bernafas, berdenyut, dan terisi dari dalam dengan warna alami yang hidup. Pencariannya bukanlah trik artistik. Banyak potret dan "telanjang" (telanjang) mendapat kepastian psikologis, dan terlepas dari semua kesamaan eksternal, mereka tidak lagi tidak berjiwa dan tidak berwajah. Mereka selalu mengungkap “karakter, nasib, dan keunikan susunan mental” seseorang. Lagi pula, Modigliani, “orang yang sangat berbelas kasih”, begitu teman-temannya memanggilnya, dicirikan oleh “tatapan yang menyakitkan dan intens ke dalam jiwa manusia.” “Manusia itulah yang menarik minat saya. Wajah manusia adalah ciptaan alam yang tertinggi. Bagi saya ini adalah sumber yang tidak ada habisnya,” kata si pelukis, dengan murah hati mengeluarkan uangnya. Setiap potret, setiap sketsa menjadi bagian dari jiwanya, rasa sakitnya.

Karya-karya Modigliani tidak terlihat di banyak Salon, atau di pameran independen, atau di pameran pribadi yang diselenggarakan oleh teman-temannya. Dia tetap disalahpahami sampai akhir hayatnya oleh masyarakat umum dan pedagang seni kaya. Seniman tidak pernah mencari pesanan yang menguntungkan dan tidak pernah berhenti melukis tanda. Dia miskin secara finansial dan kaya secara rohani. Dan perselisihan antara internal dan eksternal ini juga membakar dirinya. Amedeo tidak tahu bagaimana memperjuangkan dirinya sendiri dan mempertahankan seninya - dia hidup di dalamnya. Sahabat-sahabatnya menjadi orang-orang berbakat yang ditolak dan gelisah. Dia suka menggambar mereka, juga tukang cuci sederhana, penjahit, pemain sirkus, pelacur, dan gadis penjual bunga. Modigliani melihat jiwa mereka yang murni, tidak ternoda oleh kehidupan sehari-hari dan kekotoran profesi mereka, dalam kebingungan perasaan dan tindakan. Dia mencintai dan memahami orang-orang buangan ini dan mengagungkan mereka dengan karya seninya. Potretnya adalah lukisan Mozart dan Dostoevsky.

Dan kehidupan dengan cepat mengalami kemunduran. Modigliani sepertinya tidak memperhatikan hal ini. Tapi orang lain melihatnya. Hanya dalam beberapa bulan tinggal di Paris, ia berubah dari seorang pesolek anggun dengan setelan modis menjadi gelandangan dengan pakaian kusut, namun selalu dengan syal atau saputangan merah. Dan ini tidak mengherankan, karena orang pertama yang dekat dengan Amedeo adalah Maurice Utrillo, seorang seniman berbakat, yang bahkan batu-batu dan plester bangunannya menjadi hidup di kanvasnya. Dia menarik Modigliani dengan kerentanan dan rasa tidak amannya yang kekanak-kanakan dan menariknya ke dalam kolam alkohol. Namun di samping Maurice selalu ada ibunya, mantan pemain akrobat sirkus terkenal Suzanne Valadon, yang berpose untuk Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec, dan sekarang artis terkenal. Dia berhasil menarik putranya keluar dari bawah. Amedeo tidak punya siapa-siapa untuk ditolong, dan dia tidak mau menerima bantuan siapa pun.

Modigliani yang tidak punya uang hidup dari tangan ke mulut, berkerumun di daerah kumuh yang dingin, dan menukar gambarnya dengan segelas anggur murah. Namun tidak ada satu hari pun ia tidak bekerja, hanya saja tidak ada pembeli lukisan itu. Seringkali para model berpose untuknya tanpa bayaran, wanita yang penuh kasih memberi makan “Kristus Tuscan” mereka dan menghangatkan tempat tidurnya.

Wanita menyukai Amedeo. Mereka terpikat oleh sikap sopannya. Dia tahu bagaimana memberikan karangan bunga violet yang sederhana dengan kemuliaan dan rasa terima kasih, seolah-olah itu adalah batu berharga.

Namun seringkali Modigliani makan dengan sangat buruk dan tidur dimanapun dia harus. Dana yang dikirimkan sang ibu tidak bertahan lama. Dia tidak menghargai uang dan, tanpa ragu-ragu, membagikannya kepada mereka yang membutuhkan. Menjadi sangat sulit untuk memenuhi kebutuhan ketika Amedeo, setelah bertemu dengan pematung C. Brancusi, kembali memutuskan untuk menekuni seni pahat (1909–1913). Dia selalu bermimpi untuk memberikan gambar linier keaktifan dan sensualitas volume "pernapasan". Terpesona oleh keprimitifan Negro dan plastisitas Mesir, yang mirip dengan garis besar model lukisannya, Modigliani memberikan pahatannya “kelembutan keruh” dalam “nada merah jambu keemasan yang setengah tertidur” dari batu pasir dan kayu (“Kepala” yang terkenal. ). Namun debu batu memperburuk kondisi sakit tenggorokan dan paru-parunya. Bibi Laura Garsen, mengunjungi keponakan tercintanya di “Sarang Lebah”, di mana dia tinggal di kamar yang menyedihkan di asrama seniman, merasa ngeri. Dia berada di ambang kelelahan fisik dan saraf.

Selama hampir satu tahun Modigliani mendapatkan kembali kekuatannya rumah orang tua di Livorno. Tapi untuk dari pekerjaan ini dia membutuhkan "kota besar" - Paris, tempat dia kembali. Pada musim semi 1910, Anna Akhmatova dan Nikolai Gumilyov tiba di sana untuk berbulan madu. Pertemuan Amedeo dan Anna terjadi di salah satu kedai minuman, tempat berkumpulnya para bohemian muda - seniman dan penyair, termasuk banyak orang Rusia. Baginya, dia tampak seperti pria yang sangat cantik di samping suaminya yang anggun, berbakat, tetapi tidak dicintai. Dalam memoarnya, Akhmatova menulis: “Dan segala sesuatu yang ilahi di Amedea hanya bersinar melalui semacam kegelapan. Dia memiliki kepala Antinous dan mata dengan percikan emas – dia benar-benar tidak seperti orang lain di dunia. Suaranya entah bagaimana tetap tersimpan selamanya dalam ingatanku. Saya mengenalnya sebagai seorang pengemis, dan tidak jelas bagaimana dia hidup.”

Dua seniman, kuas dan kata-kata, terasa luar biasa kekuatan magis ketertarikan satu sama lain. Mereka menyukai penyair yang sama. Amedeo mendengarkan puisi Rusia dengan penuh semangat, mengagumi suara bahasa yang tidak dapat dipahami. Kecantikan agung dari penyair muda itu menyenangkan seleranya yang halus sebagai seorang seniman. Menurut Akhmatova, dia “sangat jarang bertemu dengannya, hanya beberapa kali,” karena suaminya ada di dekatnya. Dan sepanjang musim dingin dia menulis surat padanya dengan penuh gairah dan cinta. Baginya, Amedeo itu jauh sekaligus dekat, ia tak terlihat hadir di setiap baris puisi.

Dalam sarung tangan berbulu halus itu, tanganku terasa dingin.

Aku merasa takut, entah kenapa aku merasa samar-samar.

Oh bagaimana cara mengembalikanmu, berminggu-minggu cepat

Cintanya, lapang dan sesaat!

Sekembalinya ke Rusia, dalam keheningan pedesaan, di bawah tekanan “perasaan yang sangat dialami”, Akhmatova menciptakan baris-baris yang menjadi harta karun puisi yang tak ternilai harganya. Mereka berkorespondensi, dan di puncak kesuksesan dan pengakuan puitisnya, Anna berangkat ke Paris lagi (1911). Kali ini sendirian.

Dalam memoar sang penyair tidak ada sedikit pun keakraban pertemuan. Jalan-jalan damai di Luxembourg Gardens atau Latin Quarter. Hujan yang tenang mengguyur payung hitam tua. Dua orang, meringkuk berdekatan, duduk di bangku kosong dan membaca puisi. Memoar yang indah terdengar tanpa wajah. Namun seni tidak bisa dibohongi.

Aku bersenang-senang denganmu saat aku mabuk -

Tidak ada gunanya ceritamu...

Awal musim gugur digantung

Bendera kuning di pohon elm.

Kami berdua berada di negara penipu

Kami mengembara dan dengan getir bertobat,

Tapi kenapa senyumnya aneh

Dan kamu tersenyum beku?

Kami ingin siksaan yang menyengat

Alih-alih kebahagiaan yang tenang...

Aku tidak akan meninggalkan temanku

Dan larut dan lembut.

Modigliani melukis Anna. Dari 16 gambar yang diberikan kepadanya, dia hanya menyimpan satu dengan hati-hati. Baik. Nasib sisanya untuk waktu yang lama tetap tidak diketahui. Akhmatova mengatakan bahwa mereka membakar rumah Tsarskoe Selo. Tapi... "...Penampilan yang aneh dan tidak jelas muncul di kanvas abu-abu" adalah seorang kepala anggun dengan poni, leher panjang dan telanjang tubuh yang indah. Beginilah penampilan Anna dalam lukisan “Nude with a Cat” (Gbr. No. 47), yang dipamerkan di pameran London pada tahun 1964. Dan pada musim gugur tahun 1993, sebuah pameran karya Modigliani dari koleksi temannya dan pengagum bakat P. Alexander berlangsung di Venesia untuk pertama kalinya. 12 gambar diatribusikan oleh Augusta Dokukina-Bobel sebagai gambar Akhmatova. Foto-foto “telanjang” cantik ini adalah bukti perasaan Anna dan Amedeo yang sebenarnya. I. Brodsky berbicara paling jujur tentang kenangan indah sang penyair: “Romeo dan Juliet dibawakan oleh bangsawan.”

Akhmatova kembali ke Rusia. Dia hidup dalam antisipasi surat-surat, tetapi tidak ada satu pun. kehidupan Amedeo diisi oleh wanita lain. Dan dia tenggelam tidak hanya karena alkohol, tetapi juga karena mabuk ganja, yang membuatnya menjadi kecanduan di Venesia. Dalam suratnya kepada temannya Zborovsky, Modigliani berjanji untuk menghilangkan kecanduannya, atau mengakui: “Alkohol mengisolasi kita dari dunia luar, tetapi dengan bantuannya kita menembus dunia batin kita dan pada saat yang sama membawa dunia luar.” Dan tidak ada seorang wanita pun yang bisa membantunya. Mereka mencintainya apa adanya: lembut dan penuh kasih sayang saat dia sadar; kejam dan kejam dalam keadaan mabuk. Tapi tidak ada yang tahan lama bersamanya.

Selama hampir dua tahun (1915–1916), yang menandai kenaikan tertinggi dalam karya seniman, Modigliani tinggal bersama penyair dan jurnalis Inggris Beatrice Hastings (sekarang, nama - Emily-Alice Hay). Mereka menjadi pasangan yang aneh. Seorang wanita cantik tinggi berambut merah megah dalam gaya Gainsborough, selalu berpakaian elegan namun mewah, dan Amedeo - dalam pakaian compang-camping yang indah, sedikit lebih muda darinya dan sangat tampan. Kehidupan mereka jauh dari idyll keluarga. Dua temperamen kekerasan bersilangan sehingga dinding berguncang, peralatan rumah tangga beterbangan dan kaca harus dimasukkan. Beatrice adalah wanita mandiri dan memiliki banyak bakat: dia tampil sebagai pengendara sirkus, menulis puisi, bernyanyi dengan indah (rentang suaranya mulai dari sopran hingga bass), adalah seorang pianis berbakat, dan di kalangan sastra dia dihargai sebagai seorang yang cerdas. dan kritikus yang “sangat cerdas”. Dia, menurut pengakuannya sendiri, “sangat mencintai temannya yang tidak bermoral.” Teman-temannya mengakui bahwa hanya Beatrice yang bisa menyadarkan Amedeo yang gaduh itu, tapi dia sendiri suka minum.

Modigliani melihatnya sebagai dua wanita. Dia membutuhkannya - dan dalam gambar dia tidak berdaya, tersinggung, sangat feminin, tanpa rasa terkejut atau keberanian. Dia membenci yang lain dan menggambarnya sebagai karikatur - bersudut, tidak baik, cemberut, berduri. Namun dia menghargai bakat sang seniman: “Saya memiliki kepala batu karya Modigliani, yang tidak akan saya bagikan dengan harga seratus pound. Dan saya menggali kepala ini dari tempat pembuangan sampah, dan mereka menyebut saya bodoh karena menyimpannya. Kepala dengan senyuman tenang ini merenungkan kebijaksanaan dan kegilaan, belas kasihan yang dalam dan sensualitas ringan, mati rasa dan kegairahan, ilusi dan kekecewaan, mengunci semuanya dalam dirinya sebagai objek. refleksi abadi. Batu ini dapat dibaca sejelas Pengkhotbah, hanya bahasanya yang menghibur, karena tidak ada keputusasaan yang suram dalam alien terhadap ancaman apa pun, senyuman cerah dari keseimbangan yang bijaksana.”

Setelah “melarikan diri” dari Modigliani, Beatrice berangsur-angsur merosot, dan pada tahun 1916, seorang pelajar muda Kanada yang pendiam, Simone Thiroux, datang ke dalam hidupnya. Dia mendapatkan uang untuk studinya dengan berpose untuk banyak artis, namun hati dan jiwanya menjadi terikat pada Amedeo. Dia mencintainya tanpa pamrih, tapi karena alasan tertentu dia sangat kejam padanya. Artis tersebut mengabaikan permintaan malu-malu gadis itu untuk menjadi lebih lembut dan tidak terlalu membencinya serta tidak mengenali putranya. (Seperti yang dinyatakan Jeanne Modigliani dalam bukunya tentang ayahnya, anak yang lahir dari Simone dan diadopsi setelah kematiannya pada tahun 1921 oleh sebuah keluarga Prancis memiliki kemiripan yang mencolok dengan Amedeo dan tampaknya merupakan saudara tirinya.)

Modigliani tanpa ampun putus dengan Simone dan lebih khawatir karena dia tidak bisa bekerja dengan batu. Semakin sering dia terlihat mabuk berat. Dia membuat skandal, menyanyikan lagu dengan keras dan membacakannya, dan mulai menari dengan liar. Kesalahpahaman, kurangnya pengakuan, kegelisahan, dan keberadaan bakat yang menyedihkan tertumpah dalam hiruk pikuk gerakan yang dengan jujur disampaikan Gerard Philip dalam film “19 Montparnasse,” memainkan peran sebagai seorang jenius terkutuk. Orang Prancis memanggilnya “Modi” (maudit - terkutuk). Mungkin bahkan teman terdekat, di antaranya ada banyak talenta yang diakui dan ditolak (L. Zborovsky, D. Rivera, X. Soutine, M. Jacob, M. Kisling, J. Cocteau, P. Guillaume, O. Tsadlin, M. Vlaminck, M. Talov, P. Picasso, J. Lipchitz, B. Sandar dan banyak lainnya) tidak menyadari betapa dalamnya ketidakharmonisan yang merajai jiwa sang seniman.

Di miliknya kreativitas yang matang(1917–1920) Modigliani mencapai transparansi, kejelasan, dan kekayaan lukisan yang sempurna. Aliran potret yang terus menerus dan tiada henti sungguh menakjubkan. Seolah-olah sketsa yang ceroboh, dalam beberapa coretan, mengungkapkan jiwa sang model. J. Cocteau membandingkan Modigliani “dengan orang gipsi yang menghina dan sombong yang duduk di meja dan membaca peruntungan mereka.” Dia tidak pernah meninggalkan rumah tanpa map biru dan pensilnya yang biasa. Tidak ada yang bisa bersembunyi dari tatapan tajamnya. Dia menggambar tanpa persiapan dan tanpa koreksi. Teman-teman yang ingin membantunya memesan potret mereka (dia tidak menerima pesanan lain, tetapi memberikan karya sebagai hadiah atau membayar tagihan), tetapi mereka tidak terlalu berhasil. Modigliani melukis potret dalam 3–4 jam, dalam satu sesi, dengan biaya 10 franc. Artis terkenal L. Bakst membicarakannya gambar persiapan, yang dibuat Amedeo dalam beberapa menit: “Lihat betapa presisi pembuatannya. Setiap fitur wajah sepertinya diukir dengan jarum, dan tidak ada satupun koreksi!” Setiap gambar adalah sebuah mahakarya kecil, dan Modigliani, seperti orang kaya, tidak berhemat, memberikan ratusan gambar.

Perbedaan antara harmoni dan integritas visi kreatif sang seniman dan keputusasaan spiritual sangat dipahami dan diapresiasi oleh Jeanne Hebuterne. Amedeo bertemu dengannya pada bulan Juli 1917. Dan bagaimana seseorang bisa melewati artis yang rajin, pekerja keras, tenang dan mengidolakan bakatnya ini! Dia, tentu saja, menyia-nyiakan kecantikan mudanya: rambutnya kurang, giginya hitam di mulutnya, dan bahkan hilang. Hanya tatapan bersinar dan spiritualitas dari wajah putih pualam yang mengkhianati mantan penakluk itu hati wanita. Baginya, Zhanna yang berusia 19 tahun adalah model ideal. Wanita bertubuh kecil berambut coklat dengan kepang tebal warna emas tua, proporsi wajah, leher, badan memanjang, dan kulit pucat transparan persis seperti yang terlihat pada lukisannya. “...Dia tampak tak terduga saat berada di dekatnya. Dia tampak seperti burung yang mudah ketakutan. Feminin, dengan senyum malu-malu. Dia berbicara dengan sangat pelan. Tidak pernah seteguk anggur. Dia memandang semua orang seolah terkejut,” kenang I. Ehrenburg. Pikirannya dicirikan sebagai sadar dan skeptis, dan humornya disebut pahit. Dia sendiri adalah seorang individu dengan kemampuan artistik yang sangat baik dan membaca jiwa Amedeo seperti sebuah buku. Demi dia, Zhanna meninggalkan keluarga sejahteranya, yang percaya bahwa pelukis setengah miskin, tidak dikenal, peminum, hidup seperti tumbleweed, dan juga setengah Yahudi, bukanlah tandingannya. Tetapi gadis pendiam itu memiliki karakter yang begitu kuat sehingga, setelah jatuh cinta, dia tetap setia dan mengabdi sampai akhir, meremehkan semua kesulitan yang menimpanya.

Rumah Amedeo dan Jeanne lebih mirip gubuk pengemis. Upaya untuk memperbaiki kehidupan sehari-hari pasti akan gagal. Modigliani tidak mengenal lemari, rak, atau serbet. Semua upaya malu-malu untuk menyelamatkan orang yang dicintainya dari masalah utama - anggur dan ganja - berakhir dengan kegagalan. Jeanne sering kali harus mencari Amedeo yang gaduh di bar dan membawanya ke rumah dengan perhatian keibuan agar dia tidak berkeliaran di jalanan pada malam hari. Melihat penampilannya yang liar, bibir putih, tubuh kurus, batuk-batuk yang parah, mereka banyak memaafkannya dan membawakannya segelas anggur lagi. Jeanne sering kali harus menanggung pemukulan dalam keadaan mabuk, tetapi dia tidak pernah mengeluh, karena dia tahu bahwa di balik wataknya yang kejam terdapat hati yang berdarah karena kesakitan, seorang jenius yang tidak dikenal dan seorang teman yang baik. Dia memiliki bakat untuk memahami orang lain sehingga sepanjang hidupnya tidak ada satu orang pun yang bertengkar dengannya.

Zhanna gagal memaksa Amedeo untuk memperhatikan kesehatannya dengan serius. Pada bulan Maret 1918, L. Zborovsky, seorang sukarelawan marchand (“pedagang seni”) yang mengabdikan hidupnya untuk Modigliani, dan orang tuanya, yang telah berdamai dengan putri mereka, mengirim mereka ke Nice untuk perawatan. Zhanna sedang mengandung, dan Amedeo memilihnya demi dia. Di sini, pada tanggal 29 November, seorang gadis lahir, yang dinamai menurut nama ibunya. “Sangat bahagia,” tulis Modigliani kepada kerabatnya di Livorno, namun dia tidak mengubah sikapnya terhadap kehidupan. Dalam sebuah surat kepada Zborovsky, dia mengaku: “Oh, para wanita ini!.. Hadiah terbaik, yang dapat dilakukan terhadap mereka adalah seorang anak. Hanya saja, jangan terburu-buru. Mereka tidak boleh menjungkirbalikkan seni, mereka harus menyajikannya. Tugas kami adalah mengawasi hal ini.”

Namun Zhanna bukan hanya seorang istri yang berbakti, tetapi juga seorang seniman berbakat, yang sayangnya hanya dibuktikan oleh sedikit lanskap dan potret Modigliani dan Mark Talov. Tapi pertama-tama, dia adalah model favorit Amedeo. Dia menciptakan banyak potret dan gambar pensil dirinya. Semua karya seniman pada periode ini sangat tercerahkan dan paling harmonis dari semua karya yang ia ciptakan. Hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang hidupnya. Ketika Zborovskys yang prihatin bersikeras kepada Zhanna bahwa Amedeo perlu diselamatkan, dia perlahan dan percaya diri berkata: “Anda tidak mengerti - Modi pasti harus mati. Dia jenius dan malaikat. Ketika dia meninggal, semua orang akan segera memahaminya.”

Tidak ada yang bisa mengubah hal yang tak terhindarkan, dan Zhanna memahami hal ini lebih baik dari siapa pun. Baik permintaan lukisannya yang meningkat secara tak terduga (terutama di luar Prancis), maupun bayi perempuan yang dicintainya, maupun harapan akan kelahiran anak keduanya. Kematian sudah di ambang pintu. Jeanne dan Amedeo mengetahui hal ini. Zborovsky secara tidak sengaja melihat dua lukisan Jeanne yang belum selesai: di satu lukisan dia menusuk dirinya sendiri dengan pisau di dadanya, di lukisan lain dia jatuh dari jendela...

Pada pertengahan Januari, Modigliani, yang biasa mabuk, berkeliling Paris mengikuti seniman muda, lalu tertidur di bangku yang tertutup salju. Dia kembali ke rumah saat fajar dan jatuh sakit. Zhanna, tanpa meminta bantuan siapa pun, duduk diam di dekatnya. Terkejut dengan keheningan tersebut, teman de Sartet dan Kisling memanggil dokter. Diagnosisnya mengecewakan: nefritis dan meningitis tuberkulosis. Pada tanggal 22 Januari, Amedeo diangkut ke Charité, sebuah rumah sakit untuk masyarakat miskin dan tunawisma, dimana pada tanggal 24 Januari 1920 pukul 8 malam. 50 menit. dia meninggal. Di jam-jam terakhirnya, dia mengoceh tentang Italia dan memanggil Zhanna - wanita yang tidak pernah "punya" dia nikahi, meski dia memberikan tanda terima di hadapan para saksi, yang melahirkan putrinya dan sedang hamil sembilan bulan.

Zhanna berdiri diam di atas tubuhnya tanpa air mata sedikitpun dan kembali ke orang tuanya. Pada tanggal 25 Januari pukul 4 pagi, dia melompat dari lantai enam, menuju Amedeo-nya dan membawa serta anak mereka yang belum lahir.

Teman-temannya menguburkan Modigliani “seperti seorang pangeran” (seperti yang diminta saudaranya Emmanuele) di pemakaman Père Lachaise. Ratusan orang datang menemuinya dalam perjalanan terakhirnya. Sehari kemudian, orang tua Jeanne menguburkannya di pemakaman terpencil di Paris. Setahun kemudian, atas desakan keluarga Modigliani, tempat putri mereka Jeanne dibesarkan, pasangan yang belum menikah itu beristirahat di bawah lempengan yang sama. Di sebelah nama Amedeo terukir: "Kematian menyusulnya di ambang kemuliaan," dan dengan nama keluarga Hebuterne - "pendamping setia Amedeo Modigliani, yang tidak ingin selamat dari perpisahan darinya." Mereka setia satu sama lain dalam hidup, dalam kesedihan dan kematian.

Ketenaran di seluruh dunia - “matahari kematian yang tidak menghangatkan” ini – menyinari nama Modigliani segera setelah kematiannya, seperti prediksi Jeanne (potretnya dijual di lelang di Sotheby’s seharga $15 juta). Ia menjadi “hebat”, “unik”, “brilian”. Tapi artisnya selalu seperti ini. Bakat kemanusiaannya yang murni dan terhormat tidak dapat diukur dengan uang dan ibadah anumerta. Seorang jenius harus dipahami semasa hidupnya.

Dari buku 50 Pecinta Terkenal pengarang Vasilyeva Elena Konstantinovna

Modigliani Amedeo (lahir 1884 - meninggal 1920) Seniman, pematung, dan juru gambar Italia terkenal, yang karya seni uniknya tidak dikenal selama masa hidupnya. Kedalaman tragedinya dihargai oleh satu-satunya wanita - Jeanne Hebuterne, yang berbagi kesepian dan

Dari buku Modigliani pengarang Kristen Parisot

Kristen Parisot. Modigliani VIA ROMA, RUMAH 38 Bulan terbenam bermain petak umpet, menyelam ke dalam awan, terkoyak oleh sirocco yang menguat menjadi pinggiran yang panjang, berbulu lebat dengan ekor komet berwarna keputihan. Diguncang laut, Livorno merana dalam kelesuan lembap dan menggemakan kesunyian malam selatan.

Dari buku Kisah Cinta Hebat. 100 cerita tentang perasaan yang luar biasa pengarang Mudrova Irina Anatolyevna

Dari buku Kisah dan Fantasi Selebriti Paling Pedas. Bagian 1 oleh Amills Roser

Akhmatova dan Modigliani Anna Akhmatova adalah penyair besar Rusia abad ke-20. Ia dilahirkan pada tahun 1889 di Odessa, tetapi orang tuanya segera pindah ke Tsarskoe Selo. Akhmatova belajar di Gimnasium Mariinsky, tetapi menghabiskan setiap musim panas di dekat Sevastopol, di mana keberanian dan kemauannya

Dari buku Penemuan dan Manusia Hebat pengarang Martyanova Lyudmila Mikhailovna

Amadeo Modigliani Kerakusan Ganas Melukis seorang wanita sama saja dengan merasukinya. Modigliani Amadeo (Iedia) Clemente Modigliani (1884–1920) - Seniman dan pematung Italia, salah satu seniman paling terkenal di akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, perwakilan terkemuka

Dari buku penulis

Modigliani Franco (1918-2003) Ekonom Amerika keturunan Yahudi-Italia Franco Modigliani lahir di Roma, Italia. Dia adalah putra dari Enrico Modigliani, seorang dokter anak Yahudi, dan Olga (née Flachel) Modigliani, seorang spesialis perkembangan anak. Dia lulus dari Lyceum

Amedeo Clemente Modigliani

(1884-1920)

“Orang hebat seharusnya tidak punya anak.

Sungguh lucu menjadi putra Michelangelo."

Modigliani dalam percakapan dengan A. Akhmatova

Amedeo Clemente Modigliani adalah seniman dan pematung Italia yang brilian. Dia hidup sangat hidup yang singkat- baru berusia 35 tahun.

Modigliani lahir pada 12 Juni 1884 di kota Livorno dari sebuah keluarga Yahudi. Ayah - Flaminio Modigliani, ibu - Eugenia Garcin.

Dia adalah anak bungsu keempat di keluarganya.

Dia dibesarkan oleh ibunya, yang tahu betul Perancis dan bahkan bekerja paruh waktu sebagai penerjemah, dan seorang kakek. Keluarga itu tidak kaya. Pengetahuan bahasa Prancis kemudian membantu Modigliani selama adaptasinya di Paris.

Pada usia 11 tahun ia menderita penyakit radang selaput dada yang parah, kemudian tiga tahun kemudian menderita tifus. Fakta bahwa ia selamat hanyalah sebuah keajaiban, karena penyakit tifus belum ada obatnya pada saat itu. Namun penyakit itu membantu anak itu merasakan tujuannya. Terbaring tak sadarkan diri, dia mengoceh tentang lukisan karya master Italia kuno. Ini adalah fakta yang dapat dipercaya yang diambil dari buku harian ibunya. Namun secara umum, sedikit yang diketahui tentang kehidupan Modigliani.

Bocah itu selamat, orang tuanya mengizinkannya meninggalkan sekolah dan mulai mengambil pelajaran seni.

Ia mulai bersekolah di sekolah swasta Micheli di Livorno, tetapi pada tahun 1890 ia jatuh sakit lagi, kali ini karena tuberkulosis, dan ibunya membawanya ke Capri untuk memulihkan kesehatannya.

Modigliani di studionya, 1915, Paris.

Setahun kemudian dia bisa pergi ke Florence, di mana dia masuk Sekolah Lukisan Telanjang Gratis.

Setahun kemudian, pada tahun 1903, dia pergi ke Venesia, tempat dia belajar di Institut Seni Rupa, dan tinggal di sana sampai keberangkatannya ke Paris pada tahun 1906.

Modigliani, Picasso dan Andre Salmon

Pada awal abad ke-20, Paris merupakan pusat seni rupa dunia, kaum muda seniman berbakat, penyair, musisi bergegas ke sana, dengan cepat menjadi terkenal. Arah baru dalam seni, dan khususnya seni lukis, mulai terbuka. Di Paris, ia bertemu Pablo Picasso dan Constantin Brancusi, dengan kaum impresionis - Toulouse-Lautrec, dan Renoir, dan Cezanne, yang memiliki pengaruh besar terhadap perkembangannya sebagai seniman.

Di Paris, Modigliani hidup dalam kemiskinan, meski ibunya rutin mengiriminya uang. Ia sering berpindah apartemen, terkadang membayar dengan lukisan yang ditinggalkannya.

1902, studio Gino Romtti

Pada tahun 1907, ia menetap di sebuah rumah yang disewakan kepada seniman muda oleh dokter Paul Alexandre. Ia menjadi pelindung pertama Modigliani, membeli lukisan dan sketsanya serta mengatur pesanan potret untuknya. Persahabatan mereka berlangsung 7 tahun hingga dimulainya Perang Dunia Pertama, ketika dia, sebagai dokter, dipanggil ke garis depan. Koleksinya meliputi 25 lukisan dan 450 karya grafis. Dia juga mendesak partisipasi Modigliani di Salon Musim Gugur tahun 1907. Namun pameran tersebut tidak berhasil. Kubisme dan Picasso sedang populer. Lukisannya dibeli...

Modigliani meninggalkan lukisan dan mengambil seni pahat. Tapi tidak ada uang... Bahan untuk pekerjaan itu adalah balok-balok batu, dia mencuri dari lokasi konstruksi. Metro sedang dibangun di Paris pada waktu itu.

Pada tahun 1910, Modigliani bertemu Anna Akhmatova, yang datang berbulan madu bersama suaminya Nikolai Gumilev. Dia sangat mengesankan artis itu, dan dia menulis surat kepadanya selama setahun penuh. Setahun kemudian, Akhmatova kembali ke Paris, dan Modigliani melukisnya telanjang. 16 gambar diberikan kepada Anna Andreevna, tetapi hanya satu yang bertahan. Ini adalah periode ketertarikan Modigliani terhadap Mesir. Persahabatan dua talenta muda meninggalkan bekas yang nyata pada karya masing-masing.

“Berdoalah bagi mereka yang miskin, bagi mereka yang terhilang,

Tentang jiwaku yang hidup.

Anda, selalu percaya diri dengan cara Anda,

Cahaya terlihat di dalam gubuk.

Dan untukmu, dengan sedih bersyukur,

Aku akan menceritakannya padamu nanti,

Betapa malam yang membosankan menyiksaku,

Bagaimana saya menghirup es di pagi hari.”

Anna Andreevna meninggalkan kenangan tentang Modigliani, Anda bisa membacanya di akhir artikel.

Potret Picasso 1915

Pada tahun 1914, ia bertemu jurnalis Beatrice Hastings, yang menjadi inspirasi dan modelnya. Dia mendedikasikan 14 potret untuknya.

Beatrice-lah yang menulis di salah satu artikelnya bahwa Modigliani dan lingkaran dalamnya kecanduan ganja dan alkohol. Hubungan mereka bertahan lebih dari dua tahun.

Selama periode ini, Modigliani melukis potret teman dekatnya - Picasso, Soutine, Lipchitz, dan menjadi salah satu dari tokoh sentral Bohemia Paris. Dia mempunyai pelindung, penyair Polandia Leopold Zborowski dan istrinya. Mereka menempatkannya di apartemen mereka, membantunya dengan uang, dan membeli perbekalan. Atas perintah Zborovsky, 30 kanvas dilukis dengan gaya telanjang pada tahun 1916-17.

Namun pameran yang dibuka di sebelah kantor polisi itu ditutup beberapa jam kemudian.

Pada bulan April 1917, Modigliani bertemu Jeanne Hebuterne, seorang gadis cantik berusia 19 tahun, seorang mahasiswa Akademi, yang juga bercita-cita menjadi seorang seniman. Perselingkuhan yang penuh gairah dimulai, dan Jeanne tinggal bersama Modigliani, meskipun ada protes keras dari orang tuanya yang religius.

Jeanne Hebuterne

Zhanna mengharapkan seorang anak, 1919

Setahun kemudian dia melahirkan seorang anak perempuan, yang diberi nama Zhanna.

Putri Modigliani dan Jeanne Hebuterne - Jeanne

Pada tahun 1919, sebuah pameran karya Modigliani yang diselenggarakan oleh Zborovsky sukses digelar di London, dan setahun kemudian, pada 24 Januari 1920, Modigliani meninggal karena meningitis tuberkulosis di sebuah klinik di Paris. Mereka tidak pernah sempat untuk menikah. Amadeo Modigliani dimakamkan di bagian Yahudi di pemakaman Père Lachaise. Bagian ini adalah yang termiskin; tidak ada patung di sini.

Kerabat Modigliani menyalahkan Jeanne atas kematiannya.

Dan kerabatnya, yang nyaris hidup karena kesedihan, membawanya pulang dari kuburan. Keesokan harinya, pagi-pagi sekali, dia melompat keluar jendela sambil menyala tanggal terakhir kehamilan.

Makam Modigliani dan Jeanne Hebuterne

Di batu nisan mereka terdapat tulisan: “Amedeo Modigliani, artis. Lahir di Livorno pada 12 Juli 1884. Dia meninggal di Paris pada tanggal 24 Januari 1920. Kematian menyusulnya di ambang ketenaran.” Bawah: “Jeanne Hebuterne. Lahir di Paris pada tanggal 6 April 1898. Meninggal di Paris pada tanggal 25 Januari 1920. Pendamping setia Amedeo Modigliani, yang tidak ingin selamat dari perpisahan dengannya.”

10 tahun setelah kematian Jeanne Hebuterne, jenazahnya dipindahkan dan dimakamkan di samping orang yang dicintainya dan ayah dari anaknya.

Putri kecil mereka diasuh, diadopsi dan dibesarkan oleh saudara perempuan Modigliani, Margherita.

Jeanne Modigliani Nechtschein (1918-1984). Dia menjadi seniman abstrak. Ada dua anak yang tersisa - Anne Nechtschein Modigliani dan Laure Nechtschein Modigliani

Ketenaran datang kepada artis itu setelah kematiannya.

Pada lelang Christie's tahun 2015, lukisannya "Reclining Nude" terjual seharga $170,4 juta.

Di bagian paling akhir adalah galeri karya yang berhasil saya temukan di domain publik

Foto dari album keluarga Modigliani

Rumah di Livorno tempat artis dilahirkan – melalui Roma 35

Akta kelahiran Amedeo Modigliani

Orang tua Modigliani, 1884

Wanita yang menjadi model Modigliani

Penari flamenco Spanyol

Beatrice

Kiki dari Montparnasse

Tidak dikenal

Victoria 1906

Anna Akhmatova meninggalkan kenangan pertemuan dengannya. Dia adalah saksi hidup.

Memoar Anna Akhmatova

"Amedeo Modigliani"

Anna Akhmatova

"Dalam kabut kehitaman Paris,
Dan mungkin Modigliani lagi
Mengikutiku tanpa disadari.
Dia memiliki kualitas yang menyedihkan
Bahkan membawa kegelisahan dalam tidurku
Dan menjadi penyebab banyak bencana.
Dan dia sendiri "...dan menyesap rasa malu dan gagah"
(Dari draf"Puisi tanpa pahlawan")

“Saya sangat percaya mereka yang menggambarkan dia berbeda dari cara saya mengenalnya, dan inilah alasannya. Pertama, saya hanya dapat mengetahui satu sisi dari esensinya (yang bersinar) - lagipula, saya hanyalah orang asing, mungkin, pada gilirannya, seorang wanita berusia dua puluh tahun yang tidak dapat dimengerti, orang asing;

kedua, saya sendiri memperhatikannya perubahan besar ketika kami bertemu pada tahun 1911. Dia entah bagaimana menjadi lebih gelap dan kuyu.
Pada usia 10 tahun, saya sangat jarang melihatnya, hanya beberapa kali. Meski begitu, dia menulis surat kepadaku sepanjang musim dingin. Dia tidak memberitahuku bahwa dia menulis puisi.
Seperti yang aku pahami sekarang, yang paling berkesan baginya tentang diriku adalah kemampuanku dalam menebak pikiran, melihat mimpi orang lain, dan hal-hal kecil lainnya yang sudah lama biasa dilakukan oleh orang-orang yang mengenalku. Dia terus mengulangi: "Transmisi Pikiran..." Sering berkata: “Hanya kamu yang bisa melakukan ini.”
Mungkin, kami berdua tidak memahami satu hal penting: semua yang terjadi bagi kami berdua adalah prasejarah hidup kami: miliknya - sangat singkat, milikku - sangat panjang. Nafas seni belum menghanguskan atau mentransformasikan kedua keberadaan ini; seharusnya saat itu adalah saat menjelang fajar yang cerah dan terang.

Tapi masa depan, yang, seperti kita tahu, membayangi jauh sebelum masuk, mengetuk jendela, bersembunyi di balik lentera, melintasi mimpi dan menakuti kita dengan Paris Baudelaire yang mengerikan yang mengintai di suatu tempat di dekatnya. Dan segala sesuatu yang ilahi dalam diri Modigliani hanya bersinar melalui semacam kegelapan. Dia benar-benar tidak seperti orang lain di dunia ini. Suaranya entah bagaimana tetap tersimpan selamanya dalam ingatanku. Saya mengenalnya sebagai seorang pengemis, dan tidak jelas bagaimana dia hidup. Sebagai seorang seniman, dia bahkan tidak mempunyai bayangan pengakuan.
Dia tinggal saat itu (pada tahun 1911) di Jalan buntu Falguier. Keadaannya sangat buruk sehingga di Taman Luxembourg kami selalu duduk di bangku, dan bukan di kursi berbayar, seperti biasanya. Dia tidak mengeluh sama sekali tentang kebutuhan yang sangat jelas atau kurangnya pengakuan yang sama jelasnya. Hanya sekali, pada tahun 1911, dia mengatakan bahwa musim dingin yang lalu dia sakit parah sehingga dia bahkan tidak bisa memikirkan apa yang disayanginya.
Bagi saya, dia tampak dikelilingi oleh lingkaran kesepian yang pekat. Saya tidak ingat dia mengucapkan selamat tinggal kepada siapa pun di Luxembourg Gardens atau di Latin Quarter, di mana semua orang kurang lebih mengenal satu sama lain. Saya tidak mendengar satu pun nama kenalan, teman, atau artis darinya, dan saya tidak mendengar satu pun lelucon darinya. Saya tidak pernah melihatnya mabuk, dan dia tidak mencium bau anggur.

Jelas, dia mulai minum belakangan, tapi entah bagaimana ganja sudah muncul dalam ceritanya. Jelas Dia tidak memiliki pasangan hidup saat itu. Dia tidak pernah bercerita tentang kekasihnya sebelumnya (yang sayangnya semua orang melakukannya). Dia tidak berbicara kepadaku tentang hal-hal duniawi. Dia sopan, tapi bukan itu konsekuensinya pendidikan di rumah, dan ketinggian semangatnya.
Saat ini, dia terlibat dalam seni pahat, bekerja di halaman dekat bengkelnya, dan suara palunya terdengar di jalan buntu yang sepi. Dinding studionya digantung dengan potret yang sangat panjang (menurut saya sekarang - dari lantai hingga langit-langit). Saya belum pernah melihat mereka berkembang biak – apakah mereka bertahan?

Dia menyebut patungnya benda- tampaknya dipamerkan di Independents pada tahun 1911. Dia meminta saya untuk pergi melihatnya, tetapi tidak mendekati saya di pameran karena saya tidak sendirian, melainkan bersama teman-teman. Selama hilangnya saya secara besar-besaran, foto yang dia berikan kepada saya dari benda ini juga menghilang.
Saat ini, Modigliani sedang mengoceh tentang Mesir. Dia membawa saya ke Louvre untuk melihat bagian Mesir dan meyakinkan saya bahwa segala sesuatu yang lain (tout le reste) tidak layak untuk diperhatikan. Dia melukis kepala saya dengan pakaian ratu dan penari Mesir dan tampak sangat terpesona oleh seni besar Mesir.

Rupanya Mesir adalah hobi terbarunya. Segera dia menjadi sangat orisinal sehingga Anda tidak ingin mengingat apa pun saat melihat kanvasnya. Sekarang periode Modigliani disebut Periode Negro.
Dia berkata: "Perhiasan harusnya biadab"(tentang manik-manik Afrika saya) dan menggambar saya memakainya. Membawa saya untuk menonton Paris tua di belakang Pantheon pada malam hari di bawah bulan. Saya mengenal kota itu dengan baik, tetapi kami masih tersesat sekali. Dia berkata: “Aku lupa ada pulau di tengahnya.”. Dialah yang menunjukkan padaku Paris yang sebenarnya.
Mengenai Venus de Milo, ia mengatakan bahwa wanita bertubuh indah, yang layak untuk dipahat dan dilukis, selalu terlihat kikuk dalam berbusana.
Di tengah hujan (sering hujan di Paris) Modigliani berjalan dengan payung hitam besar yang sangat tua. Kami terkadang duduk di bawah payung ini di bangku di Taman Luxembourg, hujan musim panas yang hangat turun, dan kami tertidur. istana tua bergaya Italia, dan kami membaca Verlaine dalam dua suara, yang kami hafal dengan baik, dan senang karena kami mengingat hal yang sama.
Saya membaca di beberapa monografi Amerika bahwa Modigliani mungkin sangat dipengaruhi oleh Beatrice X, orang yang menjulukinya mutiara dan babi kecil. Saya dapat dan menganggap perlu untuk bersaksi bahwa Modigliani telah mencapai pencerahan jauh sebelum dia bertemu Beatrice X., yaitu pada tahun 10.

Dan tidak mungkin seorang wanita yang menyebut artis hebat sebagai babi bisa mencerahkan siapa pun.
Orang-orang yang lebih tua dari kami menunjukkan di sepanjang gang mana di Luxembourg Gardens Verlaine, dengan segerombolan pengagumnya, dari “kafenya”, tempat dia menghabiskan hari-harinya pergi ke “restorannya” untuk makan siang. Namun pada tahun 1911, bukan Verlaine yang berjalan di sepanjang gang ini, melainkan seorang pria jangkung dengan jas rok rapi, topi tinggi, dan pita Legiun Kehormatan, dan para tetangga berbisik: "Henri de Regnier!"
Bagi kami berdua, nama ini tidak terdengar sama sekali. Modigliani (serta warga Paris tercerahkan lainnya) tidak ingin mendengar tentang Anatole France. Aku senang aku juga tidak mencintainya. Dan Verlaine di Luxembourg Gardens hanya ada dalam bentuk monumen, yang diresmikan pada tahun yang sama. Ya, Modigliani hanya berkata tentang Hugo: “Dan Hugo disingkirkan.”

Suatu hari kami mungkin memiliki kesepakatan yang buruk, dan ketika saya pergi menjemput Modigliani, saya tidak menemukannya dan memutuskan untuk menunggunya beberapa menit. Aku memegang segenggam mawar merah di tanganku. Jendela di atas gerbang bengkel yang terkunci terbuka. Karena tidak punya pekerjaan lain, saya mulai melemparkan bunga ke bengkel. Tanpa menunggu Modigliani, saya pergi.
Ketika kami bertemu, dia mengungkapkan kebingungannya bagaimana saya bisa masuk ke ruangan terkunci ketika dia memiliki kuncinya. Saya menjelaskan bagaimana hal itu terjadi. “Tidak mungkin, mereka berbohong dengan sangat indah…”
Modigliani suka berjalan-jalan di Paris pada malam hari, dan sering kali, mendengar langkah kakinya di tengah kesunyian jalan yang mengantuk, saya pergi ke jendela dan, melalui tirai, melihat bayangannya tertinggal di bawah jendela saya.
Apa yang disebut Paris saat itu sudah disebut di awal tahun dua puluhan Paris tua atau Paris sebelum perang. Fiacres juga berkembang dalam jumlah besar. Para kusir memiliki zucchini sendiri, yang disebut "Pertemuan Para Kusir", dan rekan-rekan muda saya masih hidup, yang segera meninggal di Marne dan dekat Verdun.

Semua artis sayap kiri, kecuali Modigliani, diakui. Picasso sama terkenalnya dengan dia saat ini, tetapi saat itu mereka menyebut “Picasso dan Braque”.

Ida Rubinstein memerankan Scheherazade, menjadi tradisi elegan Diaghilevsky balet Rusia(Stravinsky, Nijinsky, Pavlova, Karsavina, Bakst).
Kita sekarang tahu bahwa nasib Stravinsky juga tidak terikat pada tahun kesepuluh, bahwa karyanya menjadi ekspresi musik tertinggi dari semangat abad ke-20. Kami tidak mengetahui hal ini saat itu. Pada tanggal 20 Juni 1910, The Firebird dipentaskan. Pada 13 Juni 1911, Fokin mementaskan "Petrushka" bersama Diaghilev.
Peletakan jalan raya baru di sepanjang tubuh kehidupan Paris, yang digambarkan Zola, belum sepenuhnya selesai (Boulevard Raspai). Werner, teman Edison, mengantarku masuk kedai Pantheon dua meja dan berkata: “Dan ini adalah Sosial Demokrat Anda – ini adalah Bolshevik, dan ini adalah Menshevik.”

Perempuan, dengan tingkat keberhasilan yang berbeda-beda, mencoba mengenakan celana (jupes-culottes) atau hampir membedung kaki mereka (jupes-entravues). Puisi-puisinya benar-benar rusak, dan dibeli hanya karena sketsa seniman yang kurang lebih terkenal. Saat itu saya sudah paham bahwa lukisan Paris telah memakan puisi Prancis.
Rene Gil mengkhotbahkan “puisi ilmiah”, dan murid-muridnya mengunjungi sang guru dengan sangat enggan.
Gereja Katolik mengkanonisasi Joan of Arc.

"Dan Jehanne, la bonne Lorraine,
Qu'Anglois menyerang Rouen..."

Saya ingat baris-baris balada abadi ini, melihat patung-patung orang suci yang baru. Rasanya sangat meragukan, dan mulai dijual di toko peralatan gereja.
Modigliani sangat menyesal karena dia tidak dapat memahami puisi saya, dan curiga ada keajaiban yang tersembunyi di dalamnya, dan ini hanyalah upaya pertama yang dilakukan dengan malu-malu (misalnya, dalam "Apollo" tahun 1911). Modigliani secara terbuka menertawakan lukisan Apollonian (“Dunia Seni”).
Saya kagum bagaimana Modigliani menemukan seseorang yang jelas-jelas jelek, cantik, dan sangat ngotot dalam hal ini. Saya sudah berpikir saat itu: dia mungkin melihat segala sesuatu secara berbeda dari kita.
Bagaimanapun, Modigliani sama sekali tidak memperhatikan apa yang disebut fashion di Paris, menghiasi kata ini dengan julukan mewah.
Dia tidak menggambar saya dari kehidupan, tetapi di rumahnya—dia memberikan gambar-gambar ini kepada saya. Ada enam belas orang. Dia meminta saya untuk membingkainya dan menggantungnya di kamar saya. Mereka meninggal di rumah Tsarskoe Selo pada tahun-tahun pertama revolusi. Yang bertahan adalah yang masa depannya “telanjang” kurang diramalkan dibandingkan yang lain...

Satu-satunya gambar yang masih ada...

Yang terpenting kami berbicara dengannya tentang puisi. Kami berdua tahu banyak puisi Prancis: Verlaine, Laforgue, Mallarmé, Baudelaire.
Dia tidak pernah membacakan Dante untukku. Mungkin karena saya belum bisa berbahasa Italia saat itu.
Pernah berkata: “Aku lupa memberitahumu bahwa aku seorang Yahudi”. Dia langsung mengatakan bahwa dia berasal dari dekat Livorno, dan dia berumur dua puluh empat tahun, tapi sebenarnya dia berumur dua puluh enam tahun.
Ia mengaku tertarik dengan penerbang atau pilot saat ini, namun saat bertemu dengan beberapa di antara mereka, ia kecewa: ternyata mereka hanya atlet (apa yang ia harapkan?).
Pada saat ini, awal, ringan, dan, seperti yang diketahui semua orang, mirip dengan rak buku, pesawat terbang berputar-putar di atas menara Eiffel kontemporer saya yang berkarat dan bengkok (1889).
Bagiku itu tampak seperti kandil raksasa, yang dilupakan oleh raksasa di antara ibu kota para kurcaci. Tapi ini sudah menjadi sesuatu yang Gulliverian.
Marc Chagall telah membawa Vitebsk ajaibnya ke Paris, dan tokoh termasyhur yang belum bangkit, Charlie Chaplin, sedang berjalan di sepanjang jalan raya Paris sebagai seorang pemuda tak dikenal. Si Bisu Besar (sebutan bagi sinema pada waktu itu) masih tetap hening.

“Dan jauh di utara”... di Rusia Leo Tolstoy, Vrubel, Vera Komissarzhevskaya meninggal, para Simbolis menyatakan diri mereka dalam keadaan krisis, dan Alexander Blok bernubuat:

“Kalau saja kamu tahu, anak-anak, kamu
Dingin dan gelapnya hari-hari yang akan datang..."

Tiga pilar yang menjadi sandaran abad ke-20. - Proust, Joyce dan Kafka - belum ada sebagai mitos, meskipun mereka hidup sebagai manusia.

Pada tahun-tahun berikutnya, ketika saya, yang yakin bahwa orang seperti itu akan bersinar, bertanya kepada orang-orang yang datang dari Paris tentang Modigliani, jawabannya selalu sama: kami tidak tahu, kami belum mendengar.
Hanya sekali N.S. Gumilyov, ketika kami berada di dalamnya terakhir kali Kami bepergian bersama untuk mengunjungi putra kami di Bezhetsk (pada Mei 1918), dan saya menyebutkan nama Modigliani, memanggilnya “monster mabuk” atau semacamnya, dan mengatakan bahwa di Paris mereka bentrok karena Gumilyov berbicara bahasa Rusia di suatu perusahaan. , dan Modigliani memprotes. Dan mereka berdua punya waktu sekitar tiga tahun untuk hidup...
Modigliani memperlakukan para pelancong dengan hina. Dia percaya bahwa perjalanan adalah pengganti tindakan nyata. “Songs of Maldoror” selalu dia bawa di sakunya; Pada saat itu buku ini termasuk langka bibliografi. Dia menceritakan kepada saya bagaimana dia pergi ke gereja Rusia untuk melihat pertunjukan siang Paskah prosesi keagamaan, karena dia menyukai upacara yang mewah. Dan bagaimana seorang “pria yang mungkin sangat penting” (mungkin dari kedutaan) mengatakan Kristus kepadanya. Modigliani, sepertinya, tidak begitu mengerti apa maksudnya...
Untuk waktu yang lama bagiku sepertinya aku tidak akan pernah mendengar apa pun tentang dia lagi... Tapi aku mendengar banyak tentang dia...

Pada awal NEP, ketika saya menjadi anggota dewan Persatuan Penulis saat itu, kami biasanya bertemu di kantor Alexander Nikolaevich Tikhonov (Leningrad, Mokhovaya, 36, penerbit "Sastra Dunia"). Kemudian hubungan pos dengan luar negeri terjalin kembali, dan Tikhonov menerima banyak buku dan majalah asing.

Seseorang (selama pertemuan) memberi saya nomor telepon Prancis majalah seni. Saya membukanya - foto Modigliani... Sebuah salib... Sebuah artikel besar seperti berita kematian; dari situ saya mengetahui bahwa dia - artis hebat Abad XX (saya ingat mereka membandingkannya dengan Botticelli) sudah ada monografi tentang dia dalam bahasa Inggris dan Italia.

Kemudian, pada tahun tiga puluhan, Ehrenburg bercerita banyak tentang dia, yang mendedikasikan puisi untuknya di buku "Puisi tentang Hawa" dan mengenalnya di Paris lebih lambat dari saya. Saya membaca tentang Modigliani di buku Carco “From Montmartre to the Latin Quarter” dan di novel pulpa di mana penulisnya menghubungkannya dengan Utrillo. Saya dapat mengatakan dengan yakin bahwa hibrida ini benar-benar berbeda dari Modigliani pada tahun kesepuluh dan kesebelas, dan apa yang dilakukan penulis termasuk dalam kategori teknik terlarang.
Namun baru-baru ini, Modigliani menjadi pahlawan dalam film Prancis yang agak vulgar “19 Montparnasse”. Ini sangat menyedihkan!

Bolshevo, 1958-Moskow, 1964