Tajam, datar dan becar merupakan tanda-tanda perubahan dalam musik. Cara Memainkan Nada Tinggi pada Tanda Acak dan Kunci Terompet

Sekolah terompet Rosati, terjemahan gratis
Pelajaran terompet. Napas

Langkah penting dalam tindakan pernapasan adalah pembersihan dan analisis yang cermat.
Berikut adalah tiga jenis utama inhalasi:
1) Hidung - hanya melalui hidung; lambat, cocok untuk suara yang panjang dan terkontrol serta seluruh frasa saat memainkan terompet.
2) Lisan - melalui sudut mulut; umum dan berpengalaman untuk kecepatan. Membantu menahan embouchure saat memainkan terompet.
3) Gabungan - melalui mulut dan hidung; untuk pemain yang lebih percaya diri, yang memberikan hasil yang lebih baik dibandingkan dengan dua yang pertama.
CATATAN: Dianjurkan juga untuk bernapas melalui instrumen atau corong - tarik napas, buang napas; Cara ini akan membantu dalam melatih bibir dan gigi terbuka.

Pelajaran terompet. Kombinasi katup pipa atau fingering

Mundur:
Berapa banyak posisi yang terdapat pada sebuah pipa jika memiliki 3 katup?
Bagi yang familiar dengan kombinatorik, ini dasar: posisi katup yang ditekan P = 3! = 1x2x3 = 6, dengan memperhitungkan katup yang tidak ditekan, total akan ada 7 posisi.
Mereka perlu diingat:
Posisi pertama – tidak ada katup yang ditekan;
Posisi ke-2 – katup kedua ditekan;
Posisi ke-3 – katup pertama ditekan;
Posisi ke-4 – katup 1 dan 2 ditekan;
Posisi ke-5 – katup 2 dan 3 ditekan;
Posisi ke-6 – katup 1 dan 3 ditekan;

Posisi 7 – katup 1 dan 2 dan 3 ditekan.
Pelajaran terompet. Staccato
Urutan tindakan:
- ambil napas dalam-dalam, gerakkan rahang ke depan;
- menarik udara dengan meletakkan lidah di antara bibir;
- melepaskan aliran udara di bawah tekanan;
- tiru “meludah” dengan lidah Anda.
Saat memainkan terompet, bunyinya harus jernih, tekanan udaranya baik, nyaring dan nyaring. Pada saat yang sama, Anda seolah-olah mengucapkan suku kata pendek “Ta”. Pilih momen yang tepat untuk memahami mekanisme lidah dan aliran udara saat memainkan staccato pada terompet. Tempatkan lidah Anda di antara bibir Anda (seperti katup), menghalangi jalur udara, lalu segera keluarkan, kembalikan dan kembali dengan suplai udara.
Ini adalah gerakan alami, akrab bagi semua orang dan mirip dengan gerakan “meludah”, tetapi pertama-tama Anda perlu melakukan urutan berikut:
- jaga rahangmu ke depan;
- tarik napas melalui hidung atau sudut mulut;
- julurkan lidah, hampir menyentuh corong;
- menahan udara sebelum ditiup;
- tekan perlahan bibir Anda ke corong; - mengucapkan kata (bagi yang memiliki Bahasa inggris
Penempatan lidah ini memberi ruang di langit-langit mulut untuk lewatnya udara. Mulut dan lidah dalam membentuk serangan suara pada saat memainkan terompet.
Untuk artis country bekas serikat pekerja Akan lebih mudah dipahami jika memposisikan lidah seolah-olah “meludah”. Jika kita melihat lebih dekat pengucapannya, konsonan pertama dalam suku kata adalah bunyi frikatif dengan suara - harus ada celah antara tepi depan lidah dan gigi atas. Vokal kedua [a] adalah bunyi tidak jelas yang mirip dengan huruf “a” Rusia yang diberi tekanan. Dan konsonan terakhir [h] hanyalah sebuah pernafasan. Perbedaan aliran pertunjukan alat musik tiup.
Staccato adalah latihan terompet yang sulit, tetapi tidak lebih sulit dibandingkan latihan lainnya. Namun perlu diingat bahwa ada berbagai jenis staccato. Struktur fisiologis rahang dan mulut juga berperan peran penting, jadi Anda perlu mencari pengaturan muara Anda sendiri.
Untuk mengetahui betapa mudahnya memainkan staccato pada terompet, Anda perlu bereksperimen dengan posisi lidah dan bibir Anda.
Misalnya:
- lidah tepat di tengah, tidak terlalu ke depan;
-lidah sedikit di bawah tengah;
- lidah didorong ke depan tepat di tengah;
-lidah sedikit di atas tengah. Semua opsi di atas saat memainkan terompet cocok untuknya jenis yang berbeda
staccato. Temukan nada staccato dan lakukan latihan, istirahat di antaranya. Bernapaslah secara merata dan perlahan. Dengarkan diri Anda sendiri dan pemain lain, bandingkan dan analisis. Berikan udara dari perut bagian bawah, jangan main-main! Ada pilihan alternatif dengan staccato lidah yang lebih ringan, - letakkan lidah di atas ujung lengkung gigi, di dalam dan menempel pada gusi, mengucapkan bunyi dan. Dalam praktiknya, Anda akan menemukan bahwa staccato ringan (di dalam) lebih baik untuk presisi, bersih, dan permainan cepat pada terompet daripada staccato berat (di luar) yang dengan cara terbaik cocok untuk militer atau gaya jazz
memainkan terompet.
Urutan dan postur saat mendekati staccato:
- bawa instrumen ke rahang yang sudah disiapkan;
-tarik napas, kunci muara dan lidah;
- segera keluarkan udara dengan menjulurkan lidah;

-getaran bebas pada bibir akan memberikan suara penuh saat memainkan terompet.

Untuk mulai memainkan terompet dan memutar musik, sangat berguna menggunakan metronom.
Pastikan Anda dapat mendengarnya dan atur ke kecepatan antara 60 dan 80. Biasakan menggunakan metronom setiap saat saat memainkan latihan terompet apa pun, ubah kecepatan seperlunya. Coba lakukan latihan menggunakan 7 posisi dari atas ke bawah. Anda perlu belajar membaca lembaran musik. Pilih beberapa catatan dan berlatih.
Akan sedikit sulit untuk menghasilkan “suara yang tepat” pada awalnya. Anda harus belajar menggunakan jumlah dan kecepatan aliran udara yang tepat untuk setiap nada tertentu. Inti dari bermain terompet adalah kualitas aliran udara Anda, oleh karena itu penting untuk menciptakan kolom udara yang stabil dan konsisten untuk mengisi suara instrumen. Aliran udara harus dikumpulkan ke dalam aliran sungai dan tidak terciprat ke mana-mana.
Jaga agar bibir Anda tetap mengerucut, terutama di sudut mulut Anda. Getaran harus terjadi di antara bibir - udara - corong, dan bukan hanya di antara kedua bibir! Ingat: jika Anda menekan bibir Anda, suara Anda akan buruk dan bibir Anda akan cepat lelah. Ketahui cara menciptakan tekanan lebih besar atau lebih kecil di kolom udara sesuai kebutuhan.
Pementasan merupakan hal yang sangat menentukan, bagaimana Anda mengamati posisi otot-otot wajah, dagu, kepala, gigi dan posisi tubuh. Belajar membaca dan menyanyikan nada-nada, pastikan nada-nada tersebut sesuai dengan bunyi aslinya, dan bedakan tidak hanya dari namanya.

Untuk dilanjutkan

Hari ini kita akan membahas tentang apa itu tajam, datar, dan becar, dan tentang tanda-tanda perubahan apa saja yang ada dalam musik, dan apa arti kata “perubahan” secara umum. Pertama-tama mari kita jelaskan semuanya dengan sangat singkat, dan kemudian kita akan memahaminya secara menyeluruh. Mari kita mulai dengan pertanyaan terakhir kita yaitu - Apa itu ALTERASI dalam musik? Ini adalah kata Latin yang memiliki akar kata “ALTER”; Anda dapat menebak artinya jika Anda mengingat beberapa kata dengan akar kata yang sama. Misalnya ada kata “alternatif” (pilihan ini atau itu), dalam psikologi ada ungkapan “alter ego” (aku yang lain). Jadi kalau diterjemahkan dari bahasa latin ALTER artinya “LAINNYA”. Artinya, istilah ini selalu mencirikan keberadaan beberapa pilihan yang berbeda

Dalam musik, ALTERASI adalah perubahan langkah-langkah utama (yaitu perubahan nada-nada biasa DO RE MI FA SOL LA SI). Bagaimana Anda bisa mengubahnya? Anda bisa menaikkannya atau menurunkannya. Hasilnya, versi baru dari langkah musik tersebut (langkah turunan) terbentuk. Nada-nada yang meninggi disebut nada tajam, dan nada-nada rendah disebut datar.

Tanda-tanda perubahan

Kami telah mencatat bahwa CATATAN adalah rekaman suara, yaitu tanda-tanda grafik. Dan untuk merekam nada dasar dalam oktaf yang berbeda, digunakan paranada, kunci, dan penggaris. Dan untuk pencatatan nada-nada yang diubah juga terdapat tanda - TANDA PERUBAHAN : kres, datar, bekar, kres ganda, dan datar ganda.

Tanda TAJAM terlihat seperti tanda pagar pada keypad telepon atau, jika Anda suka, seperti tangga kecil, ini memberi tahu kita bahwa nada tersebut naik. Nama tanda ini berasal kata Yunani"diesa".

Tanda datar memberi isyarat kepada kita nada yang lebih rendah, mirip dengan bahasa Inggris atau Latin surat blok“be” (b), hanya bagian bawah huruf ini yang runcing (terlihat seperti tetesan terbalik). Datar adalah kata Perancis, meskipun dengan etimologi Latin. Istilah ini terbentuk dengan sangat baik elemen sederhana: “be” adalah huruf “be” (b), dan “mol” berarti “lunak”, artinya datar hanyalah “b lunak”.

tanda BEKAR- tanda yang sangat menarik, ini menghilangkan efek flat dan sharp dan mengatakan bahwa Anda perlu memainkan nada biasa, tidak dinaikkan atau diturunkan. Secara tulisan bekar agak bersudut, bentuknya seperti angka 4, hanya bagian atasnya ditutup bukan dengan segitiga, melainkan dengan persegi, dan juga terlihat seperti huruf “be” (b), hanya “persegi” dan dengan a pukulan ke bawah. Nama "bekar" punya asal Perancis dan diterjemahkan sebagai "persegi menjadi".

Tanda TAJAM GANDA, ada juga yang digunakan untuk menaikkan nada dua kali; berbentuk salib diagonal (hampir sama dengan tanda silang yang ditulis saat bermain tic-tac-toe), hanya saja ujungnya memanjang dan agak berbentuk berlian.

Tanda DOUBLE-FLAT , oleh karena itu, berbicara tentang penurunan nada ganda; prinsip penulisan tanda ini sama dengan prinsip surat bahasa inggris W (ambil V), hanya saja bukan hanya satu, melainkan dua rumah susun yang diletakkan berdampingan.

Bagaimana cara benda tajam dan datar mengubah nada?

Mari kita mulai dengan pengamatan ini. Siapa pun yang melihat keyboard piano akan melihat bahwa keyboard tersebut memiliki tuts berwarna putih dan hitam. Dan dengan tuts putih, semuanya biasanya jelas; di situlah Anda dapat memainkan nada-nada yang sudah dikenal DO RE MI FA SOL LA B. Untuk menemukan nada C pada piano, kita fokus pada tuts hitam: di mana terdapat dua tuts hitam, di sebelah kirinya terdapat nada C, dan semua nada lainnya berasal dari C berturut-turut. Jika Anda belum menguasai tuts piano, kami sarankan untuk mempelajari materinya.

Lalu mengapa orang kulit hitam dibutuhkan? Hanya untuk orientasi di luar angkasa? Namun pada warna hitam, apa yang disebut nada tajam dan datar dimainkan - nada dinaikkan dan diturunkan. Tapi lebih lanjut tentang ini nanti, tapi sekarang kita perlu memahami prinsipnya. Nada tajam dan datar menaikkan atau menurunkan nada dengan SEMI TONE. Apa artinya ini dan apa itu seminada?

Seminada adalah jarak terkecil antara dua suara. Dan pada keyboard piano, seminada adalah jarak dari satu tuts ke tuts terdekatnya. Selain itu, tombol putih dan hitam diperhitungkan di sini - tanpa celah.

Halftone terbentuk ketika kita naik dari tuts putih ke tuts hitam berikutnya, atau ketika, sebaliknya, kita turun dari suatu tuts hitam ke tuts putih terdekat. Dan ada juga halftone di antara tuts putih, atau lebih tepatnya antara suara MI dan FA, serta SI dan DO. Perhatikan baik-baik tuts-tuts ini - tidak ada tuts hitam di antara tuts-tuts tersebut, tidak ada yang memisahkannya, yang berarti tuts-tuts tersebut juga paling dekat satu sama lain dan juga terdapat jarak seminada di antara tuts-tuts tersebut. Kami menyarankan Anda mengingat dua halftone yang tidak biasa ini (MI-FA dan SI-DO), keduanya akan berguna bagi Anda lebih dari sekali nanti.

Benda tajam dan datar pada keyboard piano

Jika sharp menaikkan nada sebanyak satu seminada (atau bisa juga dikatakan setengah nada), maka ini berarti bahwa saat kita memainkan nada tajam pada piano, kita perlu membuat nada satu seminada lebih tinggi (yaitu tetangga dari nada tersebut). yang utama). Misalnya, jika Anda perlu memainkan C-Sharp, maka kita memainkan tuts hitam terdekat dari C, yaitu di sebelah kanan C putih (yaitu, kita mengambil seminada ke atas). Jika Anda perlu memainkan D-Sharp, maka kami melakukan hal yang sama: kami memainkan kunci berikutnya, yang lebih tinggi satu seminada (hitam di sebelah kanan D putih).

Apa yang harus dilakukan jika tidak ada tombol hitam di sebelah kanan? Ingat halftone putih kami MI-FA dan SI-DO. Bagaimana cara memainkan E-Sharp jika tidak ada tombol hitam di sebelah kanannya ke arah atas, dan cara memainkan B-Sharp yang riwayatnya sama? Dan semuanya mengikuti aturan yang sama - kita mengambil nada di sebelah kanan (yaitu, ke arah atas), yang merupakan seminada lebih tinggi. Biarlah bukan hitam, tapi putih. Kebetulan tombol putih juga saling membantu di sini.

Perhatikan gambarnya, di sini pada tuts piano semua nada tajam yang ada dalam oktaf diberi label:

Dan Anda mungkin sudah menebak-nebak tentang flat itu sendiri. Untuk memainkan piano datar, Anda perlu mengambil tuts satu seminada lebih rendah (yaitu, ke bawah - ke kiri). Misalnya, jika Anda ingin memainkan D-FLAT, ambil tombol hitam di sebelah kiri D putih, jika E-FLAT, lalu di sebelah kiri MI putih. Dan, tentu saja, dalam halftone putih, nada-nadanya kembali saling membantu: F-FLAT bertepatan dengan kunci MI, dan C-FLAT dengan SI.

Dalam gambar, semua bagian datar pada tuts piano sekarang diberi label:

Ada apa dengan benda tajam ganda dan flat ganda?

Dan double sharps dan double flat - kenaikan ganda dan penurunan ganda, tentu saja, mengubah nada sebanyak dua seminada sekaligus. Dua seminada adalah dua setengah nada. Jika Anda menggabungkan dua bagian dari sesuatu, Anda mendapatkan satu kesatuan. Jika Anda menggabungkan dua seminada, Anda mendapatkan satu nada utuh.

Jadi, ternyata DOUBLE-SHARP menaikkan nada sebanyak satu nada sekaligus, dan DOUBLE-FLAT menurunkan nada sebanyak satu nada penuh. Atau dua seminada, jika Anda mau.

Bagaimana cara berbicara dan cara menulis?

ATURAN #1. Jadi kita semua bilang: C-Sharp, D-Sharp, E-flat, A-flat. Tetapi Anda perlu menulis di catatan secara berbeda, sebaliknya - SHARP-C, SHARP-D, FAT-E, FAT-LA. Maksudnya, rambu lancip atau datar diletakkan sebelum nota terlebih dahulu, layaknya rambu peringatan bagi pengendara. Sudah terlambat untuk membubuhkan nada datar atau tajam setelah nada tersebut, karena nada putih sudah dimainkan, karena sudah tidak selaras. Oleh karena itu, pastikan untuk menulis tanda yang diperlukan sebelum catatan.

ATURAN #2. Tanda apa pun harus ditempatkan tepat pada penggaris yang sama tempat catatan itu ditulis. Artinya, tandanya harus di sebelah catatan, seperti ada penjaga yang menjaganya. Namun benda tajam dan datar yang ditulis pada penggaris yang salah atau bahkan terbang ke suatu tempat di angkasa adalah salah.

Kunci dan benda tajam dan datar acak

Benda tajam dan datar, yaitu tanda aksidental, ada dua jenis: KUNCI dan ACAK. Apa bedanya? Pertama, tentang tanda-tanda acak. Semuanya di sini harus jelas dari namanya. Yang acak adalah yang ditemukan teks musik secara kebetulan, seperti jamur di hutan. Tajam atau datar acak hanya dimainkan di bilah musik tempat Anda menemukannya, dan di bilah berikutnya, nada putih biasa dimainkan.

Tanda kunci adalah nada tajam dan datar yang ditempatkan dalam urutan khusus di sebelah kunci musik treble atau bass. Tanda-tanda tersebut, jika ada, ditempatkan (diingatkan) pada setiap baris nada. Dan mereka memiliki efek khusus: semua nada yang ditandai dengan nada tajam atau datar pada kuncinya dimainkan sebagai nada tajam atau datar hingga bagian paling akhir dari karya musik.

Misalnya, jika setelah treble clef ada dua kres - FA dan DO, maka di mana pun kita menemukan nada FA dan DO, kita akan memainkannya dengan kres. Benar, terkadang benda tajam ini dapat dibatalkan oleh pemain acak, tetapi ini, seperti yang telah Anda ketahui, hanya untuk satu kali, dan kemudian dimainkan kembali sebagai benda tajam.

Atau contoh lain. Setelah kunci bass ada empat nada datar - SI, MI, A dan D. Apa yang akan kita lakukan? Benar sekali, di mana pun kami menemukan nada-nada ini, kami memainkannya dengan nada datar. Itu semua kebijaksanaannya.

Urutan benda tajam dan urutan flat

Omong-omong, tanda-tanda kunci mereka tidak pernah ditempatkan setelah kunci secara acak, tetapi selalu dalam urutan yang ditentukan secara ketat. Setiap musisi yang menghargai diri sendiri harus mengingat peraturan ini dan selalu mengetahuinya. Urutan benda tajamnya adalah: FA DO sol re la mi si. Dan urutan flatnya sama dengan urutan benda tajam, hanya kocar-kacir: SI MI LA D SO TO F.

Artinya, jika ada tiga benda tajam di sebelah tuts, pasti FA, DO dan SOL - tiga benda tajam pertama secara berurutan, jika ada lima, maka FA, DO, SOL, RE dan A (lima benda tajam berurutan, dimulai dari awal). Jika setelah kunci kita melihat dua flat, maka itu pasti flat SI dan MI. Apakah Anda memahami prinsipnya?

Dan sekarang satu hal lagi yang penting. Faktanya adalah tanda-tanda kunci ditampilkan tidak hanya dalam urutan tertentu, tetapi juga selalu pada baris yang sama. Pada gambar di bawah ini Anda akan melihat lokasi yang benar pada paranada ketujuh nada tajam dan tujuh nada datar pada kunci treble dan bass. Tonton dan ingat, atau lebih baik lagi, salin beberapa kali ke Anda buku catatan musik. Dapatkan kepuasan Anda, seperti yang mereka katakan.

Penunjukan benda tajam dan benda datar menurut sistem hurufnya

Anda mungkin pernah mendengar bahwa ada sistem penunjukan surat terdengar. Menurut sistem ini, catatan ditulis dengan huruf Alfabet Latin: C, D, E, F, G, A, H. Ketujuh huruf tersebut sesuai dengan tujuh nada DO RE MI FA SO LA dan B. Namun untuk menunjukkan nada yang diubah, alih-alih kata tajam dan datar, sufiks IS (tajam) dan ES (datar) ditambahkan pada hurufnya. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang ini dan fitur serta pengecualian apa saja terhadap aturan yang ada di artikel.

Dan sekarang - latihan musik. Agar lebih mengingat apa itu sharp, flat, dan becar serta apa kekuatannya, bersama teman-teman dari ansambel “Fidgets”, pelajari lagu L. Abelyan dari koleksi “Funny Solfege” tentang tanda-tanda tersebut (tonton videonya).

Salam para pembaca situs blog yang budiman. Pada bagian ini kita akan melihat apa itu lancip, becar, datar, tapi pertama-tama kita perlu mengingat bahan-bahannya. Berikut struktur oktafnya:

Pada gambar di atas kita melihat tujuh langkah utama - ini adalah lakukan, re, mi, fa, sol, la, si. Sekarang perhatikan bahwa di antara tombol putih C dan D ada tombol hitam yang berdekatan. Kunci ini terletak dengan sisi kanan dari kunci ke dan di sisi kiri kunci ulang. Kami sengaja menekankan hal ini, karena kunci (catatan) yang sama terletak di sisi kanan atau kiri: semuanya tergantung pada kunci tetangga mana yang Anda lihat.

Sekarang kita akan mempertimbangkan lingkungan tuts ini (yaitu not) dari sudut pandang musik dalam program Fl Studio atau menggunakan piano (piano, keyboard midi), dll. Yang terpenting, kita perlu melihat kunci-kunci ini. Jalankan program dan tambahkan (yaitu piano) atau jika Anda memiliki piano, Anda dapat menguji kami dengan menekan tuts dan mendengarkan nadanya.

Di Fl studio, untuk melihat semua catatan, Anda perlu mengunjungi .

Jadi: sekarang kita melihat nada-nada yang berada dalam oktaf pertama. Catatan ( ke) terdengar lebih rendah dari nada ( ulang). Dan karenanya, catatan ( ulang) dalam bunyi yang lebih tinggi dari nada ( ke). Nah, di antara not (do) dan (re) tersebut terdapat not lain yang di keyboard diwakili oleh tombol berwarna hitam. Bunyi tuts hitam ini lebih tinggi dari nada (C) dan lebih rendah dari nada (D), yaitu. tengah suara-suara ini.

Apa itu Diez? Tajam adalah menaikkan nada dasar sebanyak satu seminada. Misalnya, perhatikan bunyi tuts hitam yang terletak di sebelah not (C). Suara yang dihasilkan oleh tuts hitam akan lebih tinggi satu seminada - fenomena ini disebut dengan kata tajam. Ingatlah bahwa menaikkan suara sebanyak satu seminada disebut tajam. Bunyi ini dianggap sebagai tahapan turunan, oleh karena itu tidak mempunyai nama sendiri. Dalam hal ini, nama panggung utama digunakan. Dalam contoh kita, nilainya adalah -C-sharp.

Tajam ditunjukkan dengan simbol hash, lihat gambar di bawah ini:

Sebutan yang tajam

Dalam gambar ini, nada C-sharp ditunjukkan. Tanpa kisi-kisi akan menjadi (lakukan), dan dengan kisi-kisi (lakukan-tajam).

Apa itu Bemol? Flat adalah penurunan derajat akar sebanyak satu seminada. Misalnya, perhatikan tuts hitam yang sama yang berhubungan dengan not (D). Bunyi tuts hitam akan lebih rendah satu seminada bunyi (D). Fenomena ini disebut datar. Panggung ini juga merupakan panggung turunan dan tidak mempunyai nama sendiri serta menggunakan nama panggung utama. Dalam kasus kami ini adalah D-flat.

Gambar di bawah menunjukkan sebutan suatu rumah susun:

Sebutan datar

Saya pikir Anda sudah memahami catatan yang sama yaitu. kunci hitam mungkin ada nama yang berbeda tergantung pada tahap mana Anda melihatnya. Dalam contoh kita, seperti yang saya tulis di atas, tuts hitam dapat diberi nama "C-sharp" atau "D-flat" - tergantung pada nada yang kita ambil sebagai dasar.

Apa yang dimaksud dengan double-flat dan double-sharp?? Ketika derajat dasar dinaikkan sebanyak dua seminada (yaitu satu nada), hal itu disebut tajam ganda. Dan ketika level utama diturunkan sebanyak dua seminada (yaitu satu nada), itu disebut double-flat. Jarang dipakai, tapi perlu kalian ketahui kalau ini juga ada.

Berikut ini contoh sederhananya: C-tajam ganda adalah nada D. Dan D-flat adalah nada C.

Apa itu Bekar? Simbol Bekar membatalkan tindakan tajam atau datar. Pada gambar di bawah, pada setiap takaran, simbol ini muncul sebelum nada ketiga. Hal ini ditunjukkan dengan tanda pagar yang mirip, tetapi berbeda dari, tajam.

Alami

Sekarang mari kita baca catatan ini. Anda perlu membaca dari kiri ke kanan, birama pertama: C, D-flat, D (di sini not diawali dengan tanda bekar - yang membatalkan flat yang dibuat not kedua), dan D lagi. Birama kedua: D, C-tajam, C (di sini juga tanda bekar membatalkan efek tajam yang dihasilkan oleh nada kedua), nada C.

Apa itu Perubahan? Alterasi adalah menaikkan dan menurunkan bunyi.

Mari kita perhatikan zona aksi tanda-tanda perubahan.

Luas pengaruh tanda aksidental yang terletak di depan not berlaku untuk keseluruhan takaran. Tanda-tanda ini disebut acak. Tanda acak ini akan mempengaruhi semua nada tertentu pada oktaf yang sama dalam hitungan saat ini, baik hingga tanda acak berikutnya, atau hingga kuncinya berubah.

Area tanda perubahan yang efektif

Mari kita baca catatannya. Juga dari kiri ke kanan, bar pertama: C, D-flat, D-flat, D-flat (di sini ada tanda datar sebelum not pertama D. Ini akan tetap berlaku sampai akhir bar, dan turunkan mengikuti nada D dengan seminada). Birama kedua: D, C-sharp, C-sharp, C-sharp (zona aksi tanda datar dari birama pertama berakhir di birama pertama, oleh karena itu birama kedua dimulai dengan nada D. Kemudian, sebelum birama kedua selanjutnya not C terdapat tanda lancip, yang berlaku sampai akhir birama kedua dan akan menaikkan not berikutnya hingga seminada).

Catatan penting.

Pengaruh tanda akan meluas langsung ke not sebelum ditempatkan. Dalam kasus kami, pada takaran pertama, tanda datar hanya mempengaruhi nada D pada oktaf ke-2. Namun jika pada takaran pertama juga terdapat nada D oktaf 1 atau 3, maka tanda datar tidak akan berpengaruh apa-apa.

Aksidental ini (datar dan tajam) dapat muncul tidak hanya sebelum nada, tetapi juga pada kuncinya. Inilah tanda-tanda perubahan yang disebut kunci.

Tanda-tanda perubahan utama terletak di awal setiap tongkat di sebelah kanan kunci dan bertindak berdasarkan semua catatan yang tertulis pada baris yang sesuai di tongkat ini sampai tanda kunci berubah. Selain itu, dalam suatu ukuran, pengaruh tanda-tanda kunci dapat dibatalkan dengan tanda-tanda acak. Pengaruh tanda-tanda kunci akan berlaku untuk keseluruhan pekerjaan.

Berikut adalah contoh penggunaan benda tajam pada kunci:

Menggunakan benda tajam pada kunci

Tanda-tanda kunci menunjukkan kepada kita bahwa semua nada yang terletak di baris yang sesuai dari tongkat tanda-tanda acak yang ada pada kunci tersebut harus dimainkan dengan peningkatan atau penurunan seminada.

(Italia- tromba, Perancis— trompet, Jerman— trompet, Bahasa inggris- terompet)

Sejarah pipa kembali ke masa lalu dan saat ini sulit untuk menentukan orang kuno mana yang menciptakannya. Terompet alami digunakan sebagai alat pemberi isyarat.

Pada Abad Pertengahan, pipa logam lurus tidak hanya digunakan sebagai alat pemberi isyarat, tetapi juga untuk mengiringi segala jenis upacara dan ritual. Hanya bangsawan dan ksatria yang menggunakan instrumen ini. Terompet Eropa disebut elderberry (Prancis kuno - buisine). Penggunaan pipa pertama kali disebutkan di Rus dimulai pada abad ke-10.

Sudah di awal XIII V. Terjadi pembagian pipa menjadi tinggi (treble) dan rendah (bass). Selanjutnya, terompet, seperti terompet, mulai dibagi menjadi nada rendah, sedang dan tinggi. Pada abad ke-17 instrumen paling sering digunakan dalam penyeteman D, C, dan kemudian B-flat, dibuat oleh Jerman master musik Schmidt, Nagel, Heinlein, Veit dan master Inggris Dudley dan W. Boole. Pada pergantian abad XVII-XVIII. salah satu adalah yang terbaik pipa oleh J. Has dari Nuremberg. Perkakasnya terbuat dari tembaga, perunggu, dan perak. Pada abad ke-18 - awal XIX V. yang paling umum adalah terompet di F dengan tambahan mahkota di nada E, E-flat, D-flat dan C. Selama periode ini, pipa yang diproduksi di pabrik Moskow tersebar luas. alat musik Master Rusia N.P. Kotelnikov, D. dan S. Mikhailov dan I.S.

Dengan ditemukannya pada awal abad ke-19. mekanisme katup, pipa alami mulai secara bertahap digantikan oleh pipa berwarna, dan pada akhir abad ini pipa tersebut benar-benar tidak digunakan lagi. Dari keluarga besar terompet, instrumen dengan nada sedang yang paling sering digunakan: E-flat, E dan F. Register bawah dan tengahnya dibedakan oleh suaranya yang lebar dan penuh, register atas terdengar tegang dan menimbulkan kesulitan besar bagi para pemainnya.

Pada akhir tahun 80-an abad XIX. terompet berwarna baru dengan nada tinggi dirancang: A, B-flat dan C. Menjadi mungkin untuk mengekstrak semua suara oktaf kedua dengan menggunakannya. Instrumen yang paling sukses adalah terompet sopran B-flat, yang masih digunakan sampai sekarang. Di Perancis, Belgia, Swiss dan beberapa negara lain, latihan yang paling luas dalam pertunjukannya adalah terompet orde C. Di Rusia pada awal abad ke-20. Lebih sering daripada yang lain, pipa katup dari perusahaan Yu.G. Zimmerman digunakan.

Saat ini, instrumen dari perusahaan Perancis “Selmer” dan Amerika “Bach-Strdivarius” banyak digunakan. Untuk orkestra pop dan jazz, dibuat terompet dengan desain khusus, disesuaikan untuk menghasilkan suara tinggi.

Atau terompet sopran terbuat dari kuningan atau timbac (paduan tembaga dan seng). Terdiri dari tabung silinder dengan panjang sekitar 1,5 m, diameter sekitar 11 mm, berubah menjadi tabung berbentuk kerucut, dan corong berbentuk bulan sabit. Larasnya ditekuk dua kali dan membentuk satu kesatuan dengan bel. Penjarian terompet mirip dengan penjarian terompet (lihat contoh 97). Terompet di B-flat adalah instrumen transposisi. Dinotasikan dalam kunci musik tiga kali lipat, terdengar detik besar di bawah apa yang tertulis. Jangkauan dan ciri-ciri register (sesuai surat lihat contoh 92).

Terompet adalah alat musik tiup yang paling tinggi. Suaranya kuat, cemerlang, dan pada saat yang sama ringan dan mobile. Mekanisme katup pada instrumen ini memungkinkan Anda melakukan semua jenis passing, arpeggio, lompatan, trill katup, staccato tunggal, ganda, dan tripel dengan cemerlang. Teknik frulato juga dimungkinkan, yang memiliki beberapa kemiripan dengan gulungan snare drum. Sering digunakan selama eksekusi berbagai jenis bisu, yang terutama berfungsi untuk perubahan buatan timbre instrumen.

Jenis pipa.

terompet piccolo di B-flat dan A dirancang untuk penampilan solo musik awal(gaya clarino, dll.), serta untuk menampilkan bagian terompet tingkat tinggi dalam orkestra (“The Rite of Spring” oleh I. Stravinsky, “Bolero” oleh M. Ravel, “Mischievous ditties” oleh R. Shchedrin, dll. .).

Terompet piccolo di B-flat berbunyi satu oktaf, dan di A - sepertujuh mayor di atas instrumen utama. Instrumen ini memiliki empat katup. Katup keempat digunakan untuk mengekstrak empat suara yang lebih rendah (untuk memperluas jangkauan instrumen ke bawah), serta untuk melantunkan beberapa suara sumbang dengan lebih akurat.

Pipa kecil gedung D dan E-flat. Instrumen ini dirancang untuk memainkan bagian-bagian pipa tinggi dalam beberapa karya Bach dan Handel. Instrumen ini juga digunakan dalam karya mereka oleh Rimsky-Korsakov dan Wagner. Terompet kecil pada skala D disetel dengan sepertiga mayor, dan terompet datar E disetel sempurna keempat di atas instrumen utama. Desain dan kemampuan teknis pipa kecil mirip dengan pipa soprane.

terompet alto gedung F dan G. Instrumen ini dirancang atas inisiatif Rimsky-Korsakov untuk mencapai kepenuhan suara nada rendah yang lebih baik. Rimsky-Korsakov pertama kali menggunakan instrumen ini opera-balet“Mlada” dan sejumlah karya lainnya. Kemudian Glazunov menggunakannya dalam beberapa karyanya. Terompet alto di F disetel ke nada keempat sempurna, sedangkan G disetel ke sepertiga minor di bawah terompet sopran. Secara teknis, instrumen ini kurang mobile dibandingkan instrumen utama.

Terompet bas gedung C, D, E-flat. Instrumen ini dibuat atas inisiatif R. Wagner, yang menggunakan terompet bass dalam tetralogi “The Ring of the Nibelung”. Ditulis dengan kunci treble. Selanjutnya, terompet bass dibuat dalam B-flat, berbunyi satu oktaf lebih rendah dari instrumen utama. Kemampuan teknis terompet bass lebih terbatas dibandingkan terompet sopran. Alat musik ini memiliki timbre yang mirip dengan trombone dan terompet secara bersamaan. Ini sangat jarang digunakan.

Jangan pernah menekan pipa. Minimalkan tekanan bibir Anda pada corong.
Jangan membatasi diri Anda pada skala ketika Anda mencapai nada atas. Berlatih arpeggio skala berwarna, serta serangan dingin (setelah istirahat panjang) pada nada-nada ini.
Bawalah udara tidak hanya dari paru-paru Anda, tetapi juga dari perut Anda untuk meningkatkan aliran udara.
Latih pernapasan perut daripada pernapasan dada. Ini akan memberi Anda lebih banyak tekanan untuk mencapai nada yang lebih tinggi. Pertahankan interaksi dengan perut Anda, bukan diafragma Anda.
Saat Anda hendak memainkan nada yang lebih tinggi, angkat lidah Anda. Hal ini mengubah tekanan udara, menyebabkan udara bergerak lebih cepat, menciptakan nada tinggi.
Cobalah untuk bermain skala besar oktaf, tanpa mengeluarkan terompet dari bibir Anda di antara oktaf. Jika Anda bisa bermain dari C terendah hingga C tertinggi sambil mempertahankan embouchure, jangkauan Anda akan mulai meningkat secara dramatis.
Beristirahatlah sesering Anda bermain. Hanya ketika kamu istirahat yang baik- otot Anda dilatih dan dipulihkan. Jika Anda bermain terlalu banyak dan terlalu sering, Anda akan merobek otot tanpa membangun apa pun.
Selalu bermain dengan postur tubuh yang rata, jangan pernah bungkuk.
Saat bermain di nada atas, hindari menggembungkan pipi untuk menjaga aliran udara lebih cepat. Jika Anda tidak bisa melakukannya sendiri, mintalah seseorang meremas pipi Anda saat memainkan nada atas untuk mengajari pipi Anda agar tetap seperti itu. Ini akan memakan waktu.
Jangan pernah mengambil nada tinggi dengan menekan bibir Anda ke corong. Hal ini dapat menimbulkan masalah pada embouchure Anda (memar, iritasi, lecet). Jika paling banyak catatan teratas terdengar tidak jelas atau setengah senyap yang diperlukan, periksa semua bagian game Anda untuk mengidentifikasi kesalahan dan memperbaikinya. Bibir Anda harus diletakkan di corong, membentuk lingkaran kecil, sehingga udara Anda cepat dan terfokus. Kencangkan bibir Anda untuk membentuk “senyum”. Duduk tegak dengan tangan bertumpu ringan pada pipa. Jika Anda berusaha keras untuk mencapai nada tertentu, capailah dengan skala. Sangat penting untuk tidak melakukan over-blowing (sangat sulit untuk menciptakan kembali nada yang diperoleh dengan over-blowing); lalu istirahat tidak lebih dari 5 menit.
Hindari menyetel ke piano. Piano memiliki penyeteman yang baik. Sebagai gantinya, gunakan tuner elektronik (sebaiknya dengan strobo). Belajarlah untuk mendengar nada suara, terutama saat Anda tergabung dalam band yang Anda mainkan.
Jangan pernah mengubah embouchure Anda untuk mencapai nada tinggi. Saat Anda naik, Anda juga harus turun. Dengan melakukan ini Anda akan menghemat kualitas yang baik suara di semua register.
Bayangkan huruf "o", yang membulatkan aliran melalui tenggorokan dan kepala, bahkan saat mencapai nada tinggi.
Pertahankan embouchure yang kokoh (santai di tengah, kokoh di sudut).
Berlatihlah di depan cermin. Ini akan membantu Anda memahami posisi bibir yang Anda ambil saat Anda menekan nada dengan benar.
Saat Anda bernapas, biarkan lidah Anda menjulur seperti lidah anjing saat ia terengah-engah. Ini akan membuka tenggorokan Anda lebih lebar dan memungkinkan lebih banyak udara masuk.
Tarik napas dalam-dalam, isi paru-paru Anda dengan udara yang cukup untuk memainkan nada-nadanya.
Duduklah untuk meratakan pernapasan Anda.
Sering-seringlah mendengungkan bibir Anda, baik dengan atau tanpa corong. Buzz dari bawah register bawah ke atas register atas. Lakukan ini tanpa mengganti corong dengan rahang Anda. Hal ini akan melatih otot Anda sehingga bisa membentuk suaranya sendiri, tanpa terompet.
Berhati-hatilah tidak hanya untuk memperluas jangkauan atas Anda, tetapi juga ujung bawah, menggunakan pengerukan bibir dan legato. Ini tidak hanya memungkinkan Anda menghasilkan suara yang jernih di seluruh rentang, tetapi juga membuat permainan Anda lebih mudah dan bervariasi secara keseluruhan.
Cobalah untuk merilekskan embouchure Anda sebanyak mungkin dan sesuai. Jika Anda mencoba memainkan nada tinggi dengan embouchure yang sama seperti saat Anda memainkan nada rendah, jangkauan dan suara Anda di register atas akan meningkat.
Pertama, usahakan bibir Anda tetap statis, hanya memanipulasi aliran udara. Baru kemudian saring bibir Anda untuk menentukan seberapa tinggi Anda bisa melangkah.