Wajah kecantikan wanita dalam presentasi lukisan Rusia. Wajah kecantikan wanita dalam lukisan Rusia

Deskripsi presentasi Wajah kecantikan wanita dalam lukisan Rusia. Gambar menawan dari slide

Wajah kecantikan wanita dalam lukisan Rusia. Citra menawan wanita Rusia tercermin dalam karya seni lukis Rusia abad 18-19.

Karya potret wanita Rusia adalah pengakuan jiwa yang intim, dialog yang tulus antara seniman dan penonton. Citra seorang wanita dalam lukisan Rusia jauh lebih penting daripada perwujudan luar biasa dari keindahan keunikan penampilan perempuan. Seniman Rusia berusaha menemukan cita-cita perempuan. Setiap citra perempuan menawan yang terekam dalam karya sastra dan gambar memiliki sejarah yang menarik. Aku teringat saat yang indah: Kau muncul di hadapanku, Seperti penglihatan sekilas, Seperti seorang jenius dengan kecantikan murni. Anna Petrovna Kern

Potret wanita abad ke-18 dibedakan oleh keinginan untuk menyampaikan kesatuan harmonis antara penampilan dan kecantikan batin. Keindahan Rusia di kanvas F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky memandang dunia secara terbuka dan tenang. Tampilan ekspresif, pengendalian batin dan kelembutan, keindahan alam membedakan karya terbaik. Fyodor Stepanovich Rokotov (1735 - 1808) Rokotov adalah salah satu pelukis paling canggih dan halus dalam seni era klasisisme. Setiap potretnya dibedakan oleh pengalaman emosional yang paling halus, pernyataan yang meremehkan, yang memberi ruang pada imajinasi kita. Potret Fyodor Stepanovich dibedakan oleh kehalusan spiritual khusus dan keserbagunaan kepribadian, keintiman, kehalusan dan psikologi, keterampilan tinggi: potret seremonial Catherine II, putranya Pavel, potret V. Surovtseva. Potret kamar juga ekspresif. Setengah senyuman misterius dari para pahlawan wanita dalam potret Rokotov, mata mereka yang misterius, terkejut atau sedikit menyipit, kabut bergambar tipis (“sfumato”), menyatu dengan latar belakang gambar, dari mana garis-garis wig dan bahu yang tidak jelas terbungkus. dalam satin muncul, telah menjadi ciri khas gaya seniman, yang membuat karya-karyanya diakui baik oleh orang-orang sezaman maupun generasi pecinta seni saat ini.

“Potret seorang wanita tak dikenal dalam gaun merah muda” (1770-an, Galeri Tretyakov, Moskow Sosok orang asing yang misterius muncul dari kegelapan, lalu secara tak terduga menyatu dengannya. Wajah, diterangi oleh cahaya redup yang meluncur, dibedakan oleh martabat dan ketenangan batin. "Tatapan matanya yang indah" yang tak terlupakan, postur bangga dan pengekangan. Senyuman yang lembut sekaligus sedih menunjukkan komunikasi yang jujur menjadi mutiara dan pucat, menciptakan efek berkilauan, berkibar dari lingkungan cahaya-udara terbaik. gamma dirancang untuk meningkatkan dampak emosional pada pemirsa.

Potret Alexandra Struyskaya, 1772, Galeri Tretyakov, Moskow Transparan, seolah ditenun dari udara dan cahaya, potret Struyskaya adalah karya paling terkenal dari Fyodor Stepanovich Rokotov. Wanita dalam potret itu tampaknya muncul dari kegelapan; dia setengah terserap dalam kabut. Hanya mata ekspresif yang terlihat jelas - cerah, menarik perhatian. Mata selalu menarik dalam potret Rokotov. Mereka mengekspresikan berbagai perasaan, mereka selalu cerah dan menjadi pusat potret. Mereka bahkan menyebut "mata Rokotov" sebagai ciri khusus karya sang seniman.

“Potret” Ini adalah mata indah dari pahlawan wanita dalam potret itu yang hidup, sedikit licik dan misterius. menjadi sumber inspirasi penciptaan puisi terkenal karya Nikolai Zabolotsky: Cinta lukisan, penyair! Hanya dia, satu-satunya, yang diberi Jiwa tanda yang bisa diubah untuk dipindahkan ke kanvas. Ingatkah Anda bagaimana, dari kegelapan masa lalu, yang nyaris tidak terbungkus kain satin, Struyskaya kembali menatap kita dari potret Rokotov? Matanya bagaikan dua kabut, Setengah tersenyum, separuh menangis, Matanya bagaikan dua tipu muslihat, Tertutup kabut kegagalan. Kombinasi dua teka-teki, Setengah senang, setengah takut, Kelembutan yang gila, Antisipasi siksaan fana. Saat kegelapan datang dan badai petir mendekat, mata indahnya berkedip dari lubuk jiwaku. 1953

Lukisan Rusia awal abad ke-19 mengungkapkan sebuah kata baru dalam sejarah perkembangan potret perempuan. Potret wanita Orest Adamovich Kiprensky (1782 -1836) sungguh luar biasa. Di masing-masing potret, kepribadian yang cerah muncul di hadapan kita. Kebanyakan wajah dibedakan oleh keanehan, terkadang misteri, kesedihan yang tersembunyi, keraguan dan cita-cita luhur yang tinggi. Wanita muda sangat manis, wanita tua yang menawan sangat tenang dan mulia. Citra perempuan yang diciptakan oleh Kiprensky “tumbuh” menjadi simbol kemurnian moral; penuh dengan mimpi romantis, kemuliaan dan keindahan.

Potret E.S.Avdulina, 1822 -1823. Negara Museum Rusia, St.Petersburg. Potret Rostopchina, 1809, Galeri Tretyakov, Moskow

Karl Pavlovich Bryullov (1799 -1852) Di bawah kuasnya, lahirlah karakter-karakter romantis yang agung, yang mampu merespons gerakan sekecil apa pun dari jiwa pemirsa. "Penunggang Kuda", 1832, Galeri Tretyakov, Moskow

Lukisan tersebut memadukan keagungan potret seremonial dan spiritualitas puitis dari karakter dua pahlawan wanita - Amatsilia dan Giovanni Pacini. Di tengah gambar, di atas kuda panas, adalah Giovanina, putri komposer Giuseppe Pacini, penulis opera The Last Day of Pompeii, yang menginspirasi sang seniman untuk membuat lukisan dengan nama yang sama. Dalam pose bangga dia duduk di atas kuda yang sedang dipelihara. Kerudung panjang membentuk semacam lingkaran cahaya di sekeliling kepala. Di sebelah kiri Amazon muda adalah adik perempuannya. Perasaan yang hidup dan langsung memberikan daya tarik khusus pada kanvas. Sang master dengan berani memadukan serangkaian warna kontras yang kompleks: gaun merah muda gadis itu, warna hitam beludru pada surai kuda, dan rok putih penunggangnya. Setiap nada dirancang dengan sangat baik, dalam banyak detail halus.

Jika bagi O. A. Kiprensky dan K. P. Bryullov “genre petani” adalah pengecualian, maka dalam karya A. G. Venetsianov dan V. A. Tropinin ia menempati tempat utama. Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780 -1847) Vasily Andreevich Tropinin (1776 -1857)

Dari lukisan Alexei Gavrilovich Venetsianov, wanita Rusia sederhana - wanita petani, sibuk dengan pekerjaan biasa mereka - lihatlah kami. Lukisan sang seniman menyampaikan gambaran seorang wanita Slavia yang agung, menekankan spiritualitas dan individualitasnya. Dalam setiap lukisan seseorang dapat merasakan keinginan pengarang untuk melihat dalam diri perempuan Rusia sebagai penjaga tradisi, gagasan tentang cita-cita kecantikan perempuan, berbeda dengan norma-norma yang berlaku saat itu. Seorang wanita petani bertelanjang kaki dengan gaun merah jambu panjang dan kokoshnik memimpin dua ekor kuda di tali kekang. Uap tipis keluar dari tanah yang masih belum panas dan sepertinya tidak bergerak. Dan dia mengapung dalam kabut ini, nyaris tidak menyentuh tanah. Dan jauh dari tanah subur. Seorang anak duduk di rumput, seorang ibu muda memandangnya dengan cinta dan kelembutan. Di belakang wanita itu ada hamparan ladang yang luas, langit yang tinggi. Ditutupi awan tipis, dedaunan transparan tipis dari pepohonan tipis adalah jarak Rusia yang tak terbatas.

Pelajaran budaya seni dunia kelas 7. Disusun oleh: Turaeva Svetlana Yurievna, guru seni, AMOUSOSH No. 1 dinamai. M.Gorky. Tujuan: Untuk mengenalkan siswa dengan karya-karya seniman besar Rusia, memahami kecantikan feminin mereka, dan memperdalam pengetahuan yang diperoleh sebelumnya tentang citra seseorang. tugas: -Untuk membentuk pemahaman tentang kecantikan wanita dalam seni Rusia. -Mengembangkan pemikiran kreatif, persepsi emosional. -Untuk menumbuhkan rasa hormat terhadap seorang wanita, terhadap seorang ibu Ivan Petrovich Argunov Fedor Stepanovich Rokotov Dmitry Grigorievich Levitsky Vladimir Ilyich Borovikovsky Alexei Gavrilovich Venetsianov Argunov, yang berasal dari budak Pangeran Sheremetyev, berusaha menunjukkan dalam potret keindahan alam dan martabat seorang orang, terlepas dari afiliasi kelasnya. Gambaran seorang perempuan petani dalam karya sang seniman ini disampaikan dengan kejujuran yang tajam dan simpati yang tulus. Potret seorang wanita tak dikenal dalam kostum Rusia, 1784 Ini adalah salah satu karya terbaik sang seniman, ditulis dengan warna merah jambu pucat dan warna coklat abu. Garis besar gambar tersebut tampak melebur menjadi kabut transparan, membuat gambar tampak luar biasa hangat, ringan, dan lapang. Wajah wanita itu disinari oleh pancaran hangat mata coklatnya. Tampilan ini sepertinya menyembunyikan sesuatu yang tidak terucapkan, mengekspresikan kekayaan jiwa dan pesonanya, yang ditekankan oleh skema warna yang unik. Potret seorang wanita tak dikenal dengan gaun merah muda. 1770 Matanya bagaikan dua kabut, Setengah tersenyum, setengah menangis, Matanya bagaikan dua tipu muslihat, Tertutup kabut kegagalan. Alexandra Petrovna Struyskaya tidak hanya menginspirasi para penyair pada masanya. Dua abad setelah kematiannya, Nikolai Zabolotsky, sambil mengintip potret Rokotov yang terkenal, menulis: “Potret A.P. Struyskaya” ... Apakah Anda ingat bagaimana “keluar dari kegelapan masa lalu, Nyaris terbungkus kain satin, Dari potret Rokotov Struyskaya kembali menatap kami? Potret Novosiltseva Potret V.N. Surovtseva Kekuatan menarik dari potret ini terletak pada spiritualitas dan ketulusan halus dari gambarnya. Seniman menciptakan gagasan tentang kecantikan perempuan, terutama sebagai kecantikan spiritual, penuh martabat tinggi dan kedalaman perasaan. Dmitry Grigorievich Levitsky Potret itu milik serangkaian potret "Smolyanok" - mahasiswa Smolny Institute of Noble Maidens, yang dilukis oleh seniman yang ditugaskan oleh Permaisuri Catherine II. Ekaterina Nelidova dari potret Dmitry Levitsky tampil begitu ringan dan gesit. Gaun sutra gemerisik yang memadukan warna mutiara, abu-abu, dan merah muda. Wajah, leher, tangan seolah memancarkan kehangatan tubuh manusia yang hidup. Di mata gadis itu berbinar-binar karena tawa, percikan api berkilauan, pancarannya tidak teredam oleh apapun, kecemerlangannya cerah. Potret E. I. Nelidova Rahasia ekspresi hidup dari potret Nelidova, Khovanskaya, dan Khrushcheva tidak hanya dalam penyampaian karakteristik karakter dan usia pahlawan wanita muda mereka yang penuh perasaan. Gambaran gadis-gadis itu dihangatkan oleh sikap artis yang hangat dan penuh kasih sayang terhadap modelnya. Levitsky senang dengan animasi Nelidova yang bersemangat, keaktifan Khrushcheva, dan sifat pemalu Khovanskaya. Potret E. N. Khovanskaya dan E. N. Khrushcheva Dia telah lama berlalu, dan mata itu sudah tidak ada lagi Dan senyuman yang diungkapkan secara diam-diam itu hilang. Penderitaan adalah bayangan cinta, dan pikiran adalah bayangan kesedihan, Tapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya. Jadi sebagian dari jiwanya tidak terbang menjauh dari kita, Dan penampilan dan keindahan tubuh ini akan menarik keturunan yang acuh tak acuh padanya, Mengajarinya untuk mencintai, menderita, memaafkan, diam. . Sang seniman berhasil mengisi citra modelnya dengan keaslian yang nyata, kedalaman perasaan, dan puisi yang luar biasa. Potret ini dikagumi tidak hanya oleh orang-orang sezamannya, tetapi juga oleh para penonton. Potret Lopukhina adalah mahakarya Borovikovsky yang diakui. Di sini dia mewujudkan ide-ide pada masanya tentang pesona wanita. Solusi warna kanvas ditentukan oleh rencana. Warna biru, ungu, putih mutiara, emas - tidak ada satu pun aksen yang tajam. Seolah mengisyaratkan benang tak kasat mata yang menghubungkan manusia dan alam, Potret M. I. Lopukhina, 1797 Konsep gambar ini menunjukkan keindahan kehidupan rumah tangga dan perasaan lembut yang ditimbulkan oleh musik, namun tetap membawa unsur kebaruan yang signifikan: didasarkan pada motif tindakan aktif. Sejalan dengan itu, karakter para gadis tidak lagi tersembunyi dalam bayang-bayang mimpi samar: mereka lebih konkrit dan natural. Potret saudara perempuan Gagarinov Potretis yang diakui, akademisi seni lukis A.G. Venetsianov, melukis perempuan petani Rusia sederhana yang terlibat dalam pekerjaan sulit. penuai Perawat dengan anak. 1830-an Wanita petani dengan bunga jagung 1830-an Di tanah subur. Musim semi" - gambar ini menggambarkan seorang wanita petani dengan gaun panjang berwarna merah muda dan kokoshnik merah tua. Dia memimpin kuda yang diikat ke garu. Dan di sampingnya duduk seorang anak yang sedang bermain, yang dilihat oleh seorang ibu muda dengan cinta dan kelembutan. Di belakang wanita itu adalah jarak Rusia yang tak terbatas. Di tanah subur. Musim Semi Sosok perempuan digambarkan dalam skala yang diperbesar. Gerakan perempuan petani itu anggun, dia tidak menginjak tanah, tetapi seolah melayang di atasnya, gaun malam cantik seperti tunik Yunani. Bayi di latar depan dianggap sebagai simbol keibuan dan kesuburan. “Matahari terik tanpa ampun, berkas gandum berjajar, perbukitan menghijau. Di tengah gambar ada seorang wanita penuai dengan seorang anak di gendongannya, dia memeluknya dengan mesra, melupakan rasa lelah. Kamu lihat gambar ini dan ingat baris puisi N.A. Nekrasov: .... Penderitaan desa sedang berlangsung, Anda adalah bagian wanita Rusia! Hampir tidak lebih sulit untuk menemukannya.... Panasnya tak tertahankan: dataran tidak berpohon, ladang terik dan langit terbakar tanpa ampun... “Saat panen” “Ibu” (1915) “Ibu” (1915) dapat dianggap sebagai Ikon Cinta Keibuan. ketulusan, mimpi yang terjaga tentang kebahagiaan manusia, keindahan dalam pemahamannya oleh orang-orang pekerja yang suci, secara ajaib terpancar dari Gambar yang selalu hidup ini, semua ini dicapai dengan cara yang begitu kecil, dalam bahasa yang begitu singkat! Lukisan “Ibu” (1915) adalah wahyu dari Feminitas Murni, Kekudusan Keibuan, perasaan mendalam akan Tanah Air, penuh pemikiran universal. Inilah yang ditulis Rus pada tahun 1914-1915, ingin menghentikan perang. Warna merah mendominasi gambar tersebut. Dalam ikon, merah adalah api, identik dengan keagungan jiwa dan keindahannya. Dari segi waktu, ia melambangkan masa kini, biru melambangkan masa lalu, dan kuning melambangkan masa depan. Our Lady of Tenderness of Evil Hearts (1914-1915) 1918 di Petrograd." Plotnya, seperti semua lukisan seniman, sangat sederhana: di latar depan, di balkon, ada seorang ibu muda dengan seorang bayi. Di belakangnya adalah panorama kelam kota revolusioner, yang membawa motif kecemasan yang kuat. Namun pekerja muda dengan ciri wajah pucat yang tajam, seperti Madonna, tidak menoleh ke belakang - dia sepenuhnya sadar akan keibuan dan keyakinannya pada dirinya. takdirnya. Citra Bunda Allah tetap tidak berubah, tak tergoyahkan, meskipun ada pergolakan di dunia: garis-garis yang menggambarkan kepalanya, kemiringan lembut ke arah bayi, tatapan diarahkan pada kita plot abadi Deineka tidur di pelukan seorang wanita muda, memuliakan cinta duniawi seorang ibu yang melindungi anaknya dari semua kecelakaan abad kecemasan kita warna-warna bersahaja. Lukisan ini sangat ekonomis, menyerupai lukisan dinding dalam teksturnya yang terkendali dan mulia. Selama tahun-tahun sulit dalam persidangan militer, seruan keibuan dilakukan untuk membela Tanah Air. Mustahil untuk lepas dari tatapan langsung dan terbuka dari seorang wanita dan ibu. Gerakan mengangkat tangan mengingatkan banyak orang pada gambaran terkenal Bunda Maria Organa yang berdoa untuk keselamatan umat manusia. Tanah Air Memanggil Berapa Banyak Madonna yang Telah Diciptakan Oleh Para Pelukis Dari Jaman Dahulu Hingga Saat Ini! Setiap waktu memiliki Madonna-nya sendiri. Setiap artis punya miliknya sendiri. Lagi pula, kata "Madonna" berarti "wanitaku"... Terkait dengan makna ini adalah gambaran keibuan sebagai bagian integral dari gagasan tentang seorang wanita cantik yang memenuhi misi utamanya dalam hidup. Sudah dalam bentuk lukisan kultus, gambar ini menjadi perwujudan konsep universal yang manusiawi. Oleh karena itu, ia secara organik beralih ke lukisan sekuler. Seiring berjalannya waktu, konten kemanusiaannya terbebas dari cangkang keagamaannya. Seniman selalu mengagungkan kecantikan wanita. Namun justru citra seorang ibu-perempuan yang menjadi cita-cita kecantikan wanita - Cita-cita apa yang diperjuangkan para seniman sepanjang masa dan masyarakat? - Apa kekhasan perwujudan citra perempuan - ibu dalam karya seni abad ke-20? Tulis esai - esai “Citra saya tentang kecantikan wanita”

Wajah kecantikan wanita dalam lukisan Rusia. Sebuah mahakarya potret wanita Rusia adalah pengakuan jiwa yang intim, dialog yang tulus dengan pemirsa. Gambaran wanita F. Rokotov, penuh keindahan dan pesona yang tak dapat dijelaskan. Tidak adanya kepura-puraan sekuler, kegenitan, dan keagungan demonstratif adalah ciri utama dan ciri khas dari mereka yang digambarkan.

Perhatian seniman terhadap dunia batin para pahlawan wanita, lirik halus dan keakuratan karakteristik psikologis. Fitur gaya artistik: skema warna, pola, latar belakang, dan detail. Gambaran mimpi romantis, kebangsawanan dan keindahan dalam potret O. Kiprensky dan K. Bryullov. Fitur potret seremonial dan kamar dalam lukisan "Horsewoman" karya K. Bryullov. Narasi romantis tentang ketenangan kegembiraan hidup dan keindahan dunia, keutuhan dan warna-warni komposisi. Wanita Slavia yang agung dalam karya A. Venetsianov. Keragaman karakter perempuan petani Rusia yang terlibat dalam pekerjaan sulit yang biasa, spiritualitas dan individualitas mereka yang cerah. Perempuan sebagai penjaga tradisi terbaik kehidupan petani. Potret V. Tropinin sebagai perwujudan kecantikan wanita sejati. “The Lacemaker” adalah mahakarya seni potret. Harmoni gambar, fitur komposisi, detail karakteristik

dan maknanya, transmisi cahaya dan bayangan dari sifat ilusi ruang. Nasib tragis perempuan dalam lukisan Rusia paruh kedua abad ke-19. Lukisan oleh P. Fedotov “Janda”. Ciri-ciri yang sangat ideal dan duniawi dari jiwa perempuan yang kesepian dan berduka.

Manusia di alam. Manusia di Bumi. Bumi adalah anugerah bagi manusia dan sumber inspirasinya. Sikap terhadap alam sebagai kekuatan yang tangguh dan unsur dalam seni zaman dahulu. Manusia Renaisans adalah pencipta aktif dan pengubah alam. Alam sebagai lingkungan hidup yang spiritual bagi tempat tinggal manusia yang sejahtera dan harmonis. Mengubah pemikiran manusia tentang alam pada abad ke-17. Manusia adalah partikel kecil di alam semesta dan sekaligus merupakan kekuatan besar yang mengendalikan dunia. Perluasan gagasan manusia tentang alam pada abad ke-18. Manusia sebagai bagian dari alam (A. Pope. Puisi “An Essay on Man”). Ciri-ciri hubungan antara manusia dan alam di zaman kita. Masalah perlindungan lingkungan dalam karya seni rupa kontemporer.

Musim. Pergantian musim, ditangkap dalam berbagai jenis seni. Pemahaman filosofis tentang topik sebagai perubahan periode kehidupan manusia. Gambar musik dari siklus tahunan panas dan dingin, berkembang dan layunya alam dalam siklus piano “The Seasons” oleh P. Tchaikovsky. Musim semi sebagai simbol pembaharuan kehidupan alam dan manusia. Gambar kebangkitan alam musim semi dalam musik balet “The Rite of Spring” oleh I. Stravinsky. Pemandangan teater untuk balet “Kiss the Earth” oleh N. Roerich. Gambaran musim panas yang gerah dalam karya I. Shishkin ("Rye") dan kemegahan musim gugur dalam karya I. Levitan ("Golden Autumn"). Motif dan gambaran alam musim dingin dalam konser biola A. Vivaldi “The Four Seasons” dan lukisan “Hunters in the Snow” karya P. Bruegel.

Manusia dalam kronik artistik dunia. Mengubah pemikiran seseorang tentang tempat dan perannya dalam alam, masyarakat, dan negara. Nilai-nilai moral dan cita-cita dalam berbagai zaman sejarah serta refleksinya dalam karya seni. Manusia dalam seni Yunani Kuno adalah himne keagungan para dewa dan kekuatan spiritual mereka. Kepribadian negara dan masyarakat di era Kekaisaran Romawi. Potret pahatan Romawi sebagai perwujudan artistik dari tokoh terkenal: kaisar dan jenderal, tokoh masyarakat terkemuka, dan warga negara yang baik.

Esensi spiritual seorang mukmin di Abad Pertengahan, penampilan asketisnya yang tegas. Manusia di “pusat dunia” selama Renaisans. Meningkatnya minat terhadap kemungkinan kreatif manusia yang tidak terbatas. Perwujudan gagasan humanisme dalam karya seni rupa Italia. Potret ibarat cermin pantulan jiwa seseorang. Manusia dan gambaran baru dunia dalam seni abad 17-18. Hubungan terdekat antara manusia dan lingkungan. Minat menggambarkan superioritas sosial masyarakat lapisan atas dan kehidupan sehari-hari masyarakat awam. Pencarian kepribadian heroik dan signifikan secara sosial dalam seni abad ke-18. Impian romantis individu yang bebas dan konfliknya dengan masyarakat. Pahlawan luar biasa dalam keadaan luar biasa, dualitas batin mereka, kesepian, pencarian cita-cita, kehidupan dalam lingkup emosi dan perasaan. Manusia dalam seni abad kedua puluh. Manusia dan pencapaian kemajuan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seseorang menghadapi masalah kehidupan dan sosial yang paling sulit, melarikan diri ke dunia mimpi dan ilusi.

II. Budaya artistik masyarakat dunia

Simbol artistik masyarakat dunia. Budaya seni dunia sebagai gabungan dari banyak budaya masyarakat dunia yang berkembang di berbagai daerah

selama berabad-abad. Simbol artistik berbagai negara dan ciri-cirinya: Mesir, Prancis, AS, Cina, Rusia, Jepang. Gambar piramida Mesir, Menara Eiffel di Paris, Patung Liberty Amerika, Kremlin Moskow, Istana Kekaisaran di Beijing. Simbol puitis masyarakat dunia dan refleksinya dalam karya seni lukis, sastra, seni rakyat lisan, ritual dan hari raya.

Persatuan dan keragaman budaya. Kebudayaan masyarakat dunia merupakan warisan bersama umat manusia. Hubungan budaya masyarakat dunia. Universalitas gagasan budaya dunia dan pemahamannya melalui karya seni. Identitas nasional dan perwujudannya dalam budaya berbagai bangsa, negara dan benua. Kriteria utama yang menentukan identitas nasional suatu bangsa dan budayanya (letak geografis, agama dominan, tradisi sejarah dan sosial, daya tarik budaya masyarakat dan bangsa lain).

Epik heroik bangsa-bangsa di dunia. Konsep epik heroik, secara artistik mencerminkan gagasan tentang sejarah masa lalu, menciptakan kembali gambaran holistik kehidupan masyarakat. Kisah peristiwa sejarah penting, eksploitasi pahlawan legendaris yang telah menjadi simbol keberanian, keberanian, dan kebangsawanan. Epik heroik adalah hasil kesenian rakyat kolektif. Sifat karya epik yang tidak disebutkan namanya. Karya epik rakyat (ulasan). Epik masyarakat Timur dan Utara Jauh.

Olonkho - kisah orang Yakut tentang eksploitasi para pahlawan. Epik Nart masyarakat Kaukasia berkisah tentang suku pahlawan gagah berani yang hidup di zaman kuno dan melawan monster, raksasa, dan naga. Epik heroik Armenia “David of Sasun” dan epik rakyat Kirgistan “Manas”. Interpretasi sastra dari epik rakyat. Puisi oleh penyair Georgia Sh. Rustaveli “Ksatria Berkulit Harimau”

dan “The Song of Hiawatha” oleh penyair Amerika G. Longfellow. Perkembangan tradisi epik dalam budaya musik Rusia. Simfoni lagu oleh A. Borodin “Bogatyrskaya”, opera epik oleh M. Mussorgsky “Khovanshchina” dan “Sorochinskaya Fair”, opera epik dan opera dongeng oleh N. Rimsky-Korsakov “Sadko”, “The Tale of the Invisible City of Kitezh dan Perawan Fevronia”, ≪ Wanita Pskov≫. Tema epik dalam karya tersebut

yahs lukisan Rusia (V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin, N. Roerich, K. Korovin, E. Kibrik dan K. Vasiliev).

Pahlawan dan tema epik rakyat. Ciri-ciri umum karya epik heroik. Pengulangan tema dan plot, ciri-ciri umum tokoh utama. Plot penciptaan dunia dan perwujudannya dalam epik Islandia Kuno “Elder Edda”. Ekspresifitas dan puisi legenda tentang penciptaan dunia dalam epos Slavia dan India. Plot kelahiran ajaib sang pahlawan dan eksploitasi pertamanya di masa mudanya. Penjaruman

pahlawan, melibatkan tugas-tugas sulit (membuat api, membuat peralatan). Bagian penting dari epik ini adalah deskripsi pertempuran. Kematian seorang pahlawan dalam situasi yang tidak setara

bertarung dengan musuh. Pahlawan epik Rusia dan perbedaannya dari ksatria abad pertengahan. Ilya Muromets adalah pahlawan Rusia ideal yang diberkahi dengan kekuatan supernatural, keberanian, dan akal. Kesetiaan terhadap persahabatan, kemurahan hati, dan kehormatan adalah kualitas utama para pahlawan epos rakyat. Kesediaan mereka untuk datang menyelamatkan, melindungi yang lemah dan tersinggung, serta membantu kekasih. Persahabatan Gilgamesh dan Enkidu yang setia dan setia (Epos Gilgamesh), manfaat puitis dan orisinalitas artistik dari “jeritan Gilgamesh”.

Karya epik rakyat (“Kalevala”). Epik Karelo-Finlandia “Kalevala”, makna ideologis dan artistiknya. Rune epik (lagu) yang menceritakan tentang masa-masa yang jauh dan para pahlawan pertama. Ciri khas pelaksanaannya. Tokoh utama Veinamoinen adalah seorang penyanyi tua dan peramal yang bijaksana, seorang pembajak, pemburu dan pengrajin yang terampil. Pencipta pertama dunia, yang memahami kebijaksanaan hidup dan mendapatkan ketenaran di kalangan umatnya. Perjuangan Veinamoinen dan rekan-rekannya untuk pabrik ajaib Sampo adalah dasar plotnya

"Kalevala". Cobaan berat yang menimpa sang tokoh utama.

Arsitektur kuil. Orisinalitas tradisi arsitektur arsitektur candi. Kuil sebagai model__ universal dunia, yang mencerminkan gagasan manusia tentang struktur alam semesta. Basilika adalah fondasi umat Kristen Katolik

candi, struktur dan tujuannya. Asketisme penampilan. Kemegahan dan kemegahan dekorasi interior. Penyebaran candi jenis kubah silang di Rus' as

simbol Ortodoksi Kristen. Simbolisme Gereja Ortodoks (jumlah kubah mahkota, ciri-ciri bentuk dan warna kubah). Gereja beratap tenda dengan puncak runcing segi delapan adalah struktur unik arsitektur keagamaan Rusia. Gereja Kenaikan di Kolomenskoe. Interior gereja Ortodoks, makna simbolisnya. Tradisi arsitektur candi Budha. Borobudur (Pulau Jawa, Indonesia) adalah monumen arsitektur candi terbesar di dunia. Peran simbolis dari patung dan relief dirancang untuk mewujudkan “pemahaman kebenaran” Buddhis. Bangunan keagamaan Islam. Masjid -

bangunan utama umat Islam. Semacam benteng masjid Arab berbentuk kolom yang dikelilingi dinding kosong. Masjid Katedral dan tujuan umum mereka. Menara-menara dan mereka

peran ikonik. Qutub Minar (India) adalah mahakarya arsitektur Muslim. Ciri-ciri arsitektur madrasah – lembaga pendidikan keagamaan. Madrasah Ulugbek

dan Shir-Dor di Samarkand (Uzbekistan) - mutiara arsitektur di Asia Tengah.

Rumah adalah tempat tinggal seseorang. Rumah manusia tertua ditemukan oleh para arkeolog di Mesopotamia, Mesir Kuno dan Yunani. Insulae adalah bangunan bertingkat dan vila mewah pertama dalam arsitektur Roma Kuno. Penggalian di kota Pompeii, Italia. Izba adalah rumah kayu tradisional di Rus'. Penampilan, tata letak dan tujuan gubuk. Seni membangun gubuk, hiasan dekoratifnya. Igloo adalah rumah bagi masyarakat Greenland, Alaska, dan Arktik. Tempat tinggal portabel masyarakat nomaden di Far North - yarangi. Struktur modern yaranga adalah tempat tinggal para penggembala rusa kutub. Tenda tiang berbentuk kerucut - tempat tinggal masyarakat utara, ciri-ciri struktur internalnya. Yurt adalah jenis perumahan utama bagi masyarakat Asia Tengah dan Mongolia. Tempat tinggal masyarakat Afrika, solusi dan bentuk arsitekturnya yang tidak terduga (bola, silinder, kerucut terpotong). Rumah tradisional Jepang. Pintu geser berfungsi sebagai dinding luar, tanpa jendela atau pintu. Fitur dekorasi interior. Taman merupakan perpanjangan alami dari rumah Jepang.

Lukisan ikon Rusia kuno. Lukisan ikon Rusia kuno adalah fenomena unik dalam budaya seni dunia. Mengikuti kanon Bizantium, mengembangkan kanon kita sendiri

cara merefleksikan ide-ide keagamaan. Peran luar biasa ikon dalam kehidupan orang Rusia. Dunia artistik ikon dan makna simbolisnya. Gagasan tentang waktu dan ruang dalam lukisan ikon. Prinsip “perspektif terbalik”, peran khusus cahaya dan warna. Sebuah ikon adalah karya kolektif dari banyak master. Proses pembuatan ikon dan tahapan utamanya.

Miniatur buku dari Timur. Miniatur buku merupakan fenomena luar biasa dalam seni rupa Timur. Sikap khusus terhadap buku sebagai tempat suci dan harta karun. Membuat miniatur buku merupakan proses kreatif kompleks yang memerlukan keterampilan dan keahlian khusus. Gambar terbaik dan paling ekspresif, saturasi warna beraneka warna dan cerah, kesederhanaan luar biasa dalam menyampaikan lanskap dan sketsa arsitektur. Sifat miniatur buku yang konvensional dan dekoratif, ciri-ciri gambar seseorang. Cerita favorit. Karya seniman K. Behzad, yang menciptakan bahasa dekoratif lukisan miniatur yang canggih. Pewarnaan karyanya yang lembut dan nyaring, penguasaan komposisi yang virtuoso, keindahannya

dan musikalitas garis, penetrasi mendalam ke dunia spiritual gambar. Seni miniatur buku India (sekolah Mongolia).

Patung Afrika Tropis dan Selatan. Orisinalitas budaya masyarakat Afrika. Patung kayu sebagai perwujudan gagasan rakyat tentang kehidupan masa kini dan masa lalu. Ekspresi siluet, dekorasi, monokrom. Topeng tradisional masyarakat Afrika, makna simbolisnya, mencerminkan gagasan keagamaan. Penggunaan topeng pada saat ritual dan perayaan adat. Topeng yang terkait dengan pemujaan terhadap hewan - pelindung klan atau suku. Karya patung Benin dan negara kota Ife (Nigeria). Ciri-ciri citra seseorang, keinginan untuk generalisasi artistik, penolakan untuk mewujudkan ciri-ciri spesifik dan individual.

Seni ornamen. Bagaimana dan mengapa ornamen itu muncul. Bedanya dengan lukisan. Unsur-motif ornamen kuno: lingkaran, persegi, belah ketupat, garis bergelombang (berliku-liku, spiral). Irama hias sebagai cerminan unik dari proses alam terpenting. Kesatuan motif dan ritme. Ornamen bunga, geometris, dan zoomorfik. Peran hiasan hias dalam budaya Mesir Kuno. Makna simbolis tanda hieroglif dalam komposisi ornamen (kumbang scarab bersayap, tandan bunga teratai dan papirus, piringan surya, perahu). Seni hias Yunani Kuno. Lukisan vas bergambar merah dan bergambar hitam. Ornamen Timur. Kaligrafi. Arab. Dekorasi Spanyol-Moor. Ornamen rakyat Rusia adalah warisan nenek moyang kita. Roda yang berputar sebagai cerminan sistem kosmogonik paling kompleks di dunia. Sistem untuk menggambarkan tanda-tanda matahari. Ornamen khas roda pemintal Rusia yang diukir dan dicat. Pola bunga tradisional adalah dasar komposisi sulaman rakyat Rusia, jilbab Pavlovsk, dan nampan Zhostovo.

Kerajinan artistik Rusia. Kesenian rakyat sebagai landasan kebudayaan nasional, kenangan umat manusia akan masa lalunya. Pengulangan unsur seni dasar (plot, gambar, komposisi, ciri warna dan desain, ornamen). Mainan Rusia sebagai cerminan gagasan rakyat tentang perdamaian, kebaikan, dan keindahan. Bentuk dan dekorasi mainan rakyat. Patung perempuan, kuda, burung merupakan tokoh tradisional yang mewujudkan gagasan kehidupan. Fitur warna dan variasi jenis mainan Dymkovo. Mainan tanah liat Filimonovsky, ciri khasnya dan gambar permanennya. Seni tembikar Gzhel, keselarasan warna biru dan putih, keterkaitan dekorasi dengan bentuk produk yang dihias. Seni lukisan Zhostovo: improvisasi, permainan cahaya dan bayangan, penguasaan penyampaian ritme dan warna. Subyek dan gambar favorit lukisan Gorodets serta makna simbolisnya. Seni Khokhloma: pola warna-warni dan bentuk singkat, penggunaan unik lukisan ikon garis tradisional dan miniatur tulisan tangan.

Hari raya dan ritual masyarakat dunia. Hari raya merupakan bagian integral dari kehidupan spiritual masyarakat, elemen terpenting dari budaya rakyat tradisional. Ritual sebagai suatu totalitas

tindakan yang ditetapkan oleh adat yang berkaitan dengan agama atau tradisi sehari-hari kehidupan masyarakat. Hari libur keagamaan, keluarga, sehari-hari, kalender dan sosial-politik, makna khusus dan orisinalitasnya. Hari raya dan ritual keagamaan. Pembaptisan Rus', mengikuti tradisi kebaktian gereja Bizantium. Ibadah ortodoks dan tata cara pelaksanaannya. Pelayanan gereja sebagai semacam sintesis seni, sebuah "aksi kuil". Konsep tiga “lingkaran waktu” dan siklus mingguan dalam ibadah Ortodoks. Bagian dalam kuil

(ikon, lukisan dinding, peralatan gereja), vokal__ dan musik paduan suara, bel berbunyi. Arti dan peran khusus dari kata suci doa. Liburan Ortodoksi “kedua belas”. Ziarah ke Mekah (Haji) adalah ritual ibadah khusus ke tempat-tempat suci utama Islam. Tahapan utama ibadah haji dan makna simbolisnya.

Ah, karnaval! Dunia yang menakjubkan... Munculnya karnaval di negara-negara Eropa Barat, tradisinya pada Abad Pertengahan dan Renaisans. Italia adalah tempat kelahiran prosesi karnaval. Pahlawan paling populer dari karnaval Italia. Tradisi karnaval Venesia. Prosesi karnaval Brasil, hiburan khusus dan pertunjukan teaternya. Kombinasi tradisi India, Portugis dan Negro. Karnaval di berbagai negara di dunia (ulasan).