Holland XVII memberi dunia konstelasi seniman-seniman besar yang belum pernah ada sebelumnya dalam sejarah dunia. Ini tidak pernah terjadi sebelumnya. Ini tidak terjadi SETELAH. Rembrandt yang luar biasa brilian. Ia merupakan seniman Belanda nomor satu, juga karena tekniknya yang super, keindahannya yang super. Untuk melakukan ini, ada baiknya melihat “Bathing Woman” di London, atau “Flora” di Hermitage (dan saya tidak menyentuh tema humanisme paling Kristen, psikologi paling halus, penemuan menakjubkan, refleksi diri terdalam, pengalaman diri sendiri sebagai orang lain). Dari sudut pandang saya, dan secara obyektif secara umum, Rembrandt adalah seniman nomor satu dalam sejarah umat manusia. Vermeer dengan udara pleinnya, warna murni, keheningan mistis. F. Hals dengan kerusuhan renda dan senyumnya. Terborkh dengan getarannya, tekstur kainnya, dan senjanya. Metsyu dengan penampilannya yang abadi, tetapi meledak di mana-mana dan keindahan mutlak yang bodoh. Gobbema dengan ritme khususnya, penggabungan manusia ke dalam alam yang sangat istimewa. J. Ruisdael dengan sifat monumentalnya yang naif, kemampuan khusus untuk mengenali suatu tempat sebagai arena pertempuran, kegemaran yang sangat aneh terhadap ornamen. Potter dengan keaslian fotografinya dan detail fisiologis yang selalu tidak relevan. Hoch (pra-bangsawan) dengan boneka idolanya dan eksperimen aneh dalam geometri objek rumah tangga. Saya dapat membuat daftar lebih banyak seniman yang tidak kalah pentingnya dan keahliannya - Ner, Berchem, Peinaker, Miris, Kalf, Beyeren, Heda, Ast, Witte, Dow, Fabricius, Mas, Hoogstraten, Gelder, Flink, Wauwerman, Goyen, Steen, Helst dan sebagainya. dll.. Tetapi bahkan dalam serial “kecil” ini jumlah artisnya sangat sedikit. Bagi saya sendiri, saya menyebutnya “tenang”. Semuanya dipengaruhi oleh Pieter de Hooch. Mereka melukiskan keheningan. Mereka sangat terampil. Tidak semuanya berada di Hermitage. Namun karya Hermitage mereka bisa dianggap salah satu yang paling penting. Dengarkan mereka.
Yakub Vrel
Pertapaan

Dari museum lain












Yesaya Burse
Pertapaan

3. Koleksi lukisan Belanda di Hermitage

Lukisan Belanda, genre sehari-hari

State Hermitage memiliki salah satu koleksi lukisan Belanda terbesar di dunia. Pameran pertamanya muncul di tepi Sungai Neva pada tahun 1716, jauh sebelum museum ini didirikan. Tahun ini, Osip Solovyov membeli seratus dua puluh satu lukisan untuk Peter I di Belanda, dan setelah itu Yuri Kologrivov membeli seratus tujuh belas lukisan lagi di Brussel dan Antwerpen. Beberapa saat kemudian, seratus sembilan belas karya ditambahkan ke koleksi ini, dikirimkan kepada raja oleh pedagang Inggris Zwan dan Elsey. Lukisan Belanda, bersama dengan lukisan Flemish, mendominasi di sini: menurut penulis biografi Peter I, Yakov Shtelin, seniman favorit tsar adalah Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werf dan van Ostade, dan favoritnya subjeknya adalah pemandangan dari kehidupan “pria dan wanita Belanda.” Komitmen terhadap segala sesuatu yang berbau Belanda tidak boleh dilihat hanya sebagai perwujudan cita rasa pribadi “Skipper Peter”, begitulah Peter dipanggil selama berada di Belanda. Demokrasi burgher Belanda, yang terekspresikan dengan jelas dalam seni lukis nasional, sangat dekat dengan hakikat transformasi demokrasi di Rusia saat itu di bidang kebudayaan dan kehidupan. Namun, tentu saja, minat artistik penonton Rusia tidak hanya dibangkitkan oleh lukisan-lukisan pelukis Belanda. Karya-karya master seperti pelukis kelautan favorit Tsar, Adam Silo, terutama memenuhi minat pendidikan bangsa muda Rusia, yang memasuki dunia laut. Koleksi Peter di Belanda sudah termasuk mahakarya seperti "David and Jonathan" karya Rembrandt - karya pertama pelukis brilian yang datang ke Rusia.

Pada paruh kedua abad ke-18, banyak karya seni lukis Belanda yang penting bermigrasi ke Sankt Peterburg. Sebagai bagian dari koleksi G. Brühl, yang diperoleh di Dresden (tahun 1769), Hermitage menerima empat potret karya Rembrandt, empat lanskap karya J. Ruisdael, lukisan karya G. Terborch, F. Miris, A. van Ostade, A. Wouwerman dan lainnya. Koleksi Crozat di Paris, yang tiba pada tahun 1772, membawa ke museum mahakarya Rembrandt seperti Danaë dan The Holy Family.

Koleksi Dutch Hermitage semakin diperkaya dengan koleksi Baudouin (Paris), Walpole (Inggris) dan istri pertama Napoleon I, Permaisuri Josephine, yang diperoleh untuk Hermitage pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. The Hermitage kemudian dapat memasukkan dalam pamerannya “The Sacrifice of Abraham”, “The Descent from the Cross” dan selusin kanvas lainnya karya Rembrandt, karya G. Dou, yang modis di abad ke-18, tiga yang terbaik lukisan oleh P. Potter (di antaranya adalah mahakarya sang master - “The Farm”), “ A Glass of Lemonade” oleh G. Terborch, “Breakfast” oleh G. Metsu, dua eksekusi bunga still life yang luar biasa halus oleh J. van Huysum dan masih banyak karya lain yang sama pentingnya.

Plotnya yang menghibur, ukurannya yang kecil dan harga yang relatif murah membuat lukisan Belanda dapat diakses oleh banyak kolektor Rusia. Mereka diperoleh tidak hanya oleh anggota dewan pemerintahan dan bangsawan tertinggi Sankt Peterburg, tetapi juga oleh perwakilan dari kalangan masyarakat yang lebih demokratis. Koleksi-koleksi ini selanjutnya akan menjadi sumber utama pengisian kembali koleksi Hermitage. Jadi, pada tahun 1915, museum menerima banyak koleksi “orang Belanda kecil” yang diperoleh pada tahun 1910 oleh ilmuwan dan penjelajah terkenal Rusia P. P. Semenov-Tyan-Shansky, yang mengumpulkan tujuh ratus sembilan belas lukisan karya tiga ratus empat puluh penulis. Dengan koleksi ini, seratus sembilan puluh nama baru muncul di katalog museum. Jadi, jika sebelumnya koleksi Hermitage Belanda menonjol di antara museum-museum lain di dunia dalam hal jumlah mahakaryanya, kini ia menduduki peringkat pertama dalam hal jumlah nama yang terwakili di dalamnya, termasuk yang paling langka.

Kaca patri Gotik

Menurut tujuan, sifat pelaksanaan, sifat gambar, jenis lukisan berikut dibedakan: - lukisan monumental dan dekoratif (lukisan dinding, mosaik, kaca patri, sgrafito, kap lampu, panel)...

Impresionisme dalam seni lukis, musik dan sastra

Pada musim semi tahun 1874, sekelompok pelukis muda, termasuk Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne dan Berthe Morisot, mengabaikan Salon resmi dan mengadakan pameran mereka sendiri...

Sejarah perkembangan still life

Harmoni warna Ada tiga warna primer - merah, kuning, biru. Untuk memperoleh warna yang berkerabat, warna primer dicampur, yaitu. melengkapi satu warna dengan warna lain. Saling melengkapi berarti saling menguatkan...

Budaya dan seni Babel Kuno

Mustahil memperoleh gambaran lengkap tentang Babilonia tanpa mengkarakterisasi kehidupan budayanya. Namun sayangnya, hanya sedikit bukti berkembangnya seni di negara kota ini yang sampai kepada kita...

Enamel Limoges abad 12-14

Enamel yang dicat Limoges adalah salah satu halaman paling mencolok dalam sejarah seni terapan Prancis pada zaman Renaisans. Hermitage menampung lebih dari 150 contoh lukisan enamel Limoges...

Lukisan alam benda "Bayangan"

lukisan benda mati dengan cat minyak Kata “lukisan” berasal dari kata “hidup” dan “menulis”. “Melukis, jelas Dahl, berarti menggambarkan secara akurat dan jelas dengan kuas atau kata-kata, pena.” Sejarah lukisan cat minyak dimulai beberapa abad yang lalu...

Lukisan alam benda "Bayangan"

Metode melukis Flemish dengan cat minyak. Metode melukis Flemish dengan cat minyak pada dasarnya adalah sebagai berikut: di atas putih...

Masih hidup sebagai genre lukisan

Warna adalah dasar dari lukisan; lukisan tidak akan ada tanpa warna. Warna adalah kehidupan lukisan. Fungsi warna yang paling penting dalam lukisan adalah untuk membatasi keaslian sensoris gambar...

Lansekap dalam seni visual

Jenis lanskap yang paling penting dan tertua adalah gambaran alam dan pedesaan yang masih asli. Ini adalah pemahaman asli dari kata Perancis “paysage” dan kata Jerman “Landschaft” (gambar desa, gambar bumi)...

Rococo dalam berbagai jenis seni

Lukisan Prancis berkembang ke arah yang sama dengan arsitektur: tradisi gaya seremonial dan akademis secara bertahap kehilangan signifikansinya. Tren baru merambah Akademi. Sejak akhir abad ke-17...

mempelajari stilisasi komposisi dekoratif; mengidentifikasi tahapan utama pekerjaan; mengembangkan rekomendasi penggunaan lukisan dekoratif dalam pembuatan panel. Kebaruan dan signifikansi praktis dari pekerjaan...

Pembuatan panel dekoratif untuk produksi pemandangan

Keinginan untuk pengembangan pribadi yang kreatif pertama kali ditemukan dalam tradisi spiritual Eropa pada era Helenistik. Selama periode ini, kreativitas dan kerajinan profesional dianggap sebagai jenis kegiatan yang identik sifatnya...

Warna dalam lukisan

Ada berbagai jenis konstruksi warna suatu gambar yang diklaim dapat memecahkan masalah kemiripan fenomena alam dan warna suatu gambar...

Hubungan sensual dalam genre lukisan Belanda sehari-hari abad ke-17

Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa tidak ada negara lain yang seni lukisnya mengalami peningkatan yang begitu pesat dan intens, memiliki distribusi yang begitu luar biasa, atau popularitas yang luar biasa...

LUKISAN BELANDA ABAD 17-18.

Aula tenda

Aula tenda, yang mendapatkan namanya karena atap pelana yang unik, adalah salah satu yang terbesar di New Hermitage. Motif antik digunakan pada lukisan dekoratif interior; akroteri pahatan memahkotai pedimen jendela. Saat ini, seperti pada abad ke-19, aula tersebut menampung lukisan-lukisan dari sekolah Belanda dan Flemish. The Hermitage memiliki salah satu koleksi lukisan terbaik dari sekolah-sekolah ini di dunia, berjumlah lebih dari 1000 kanvas. Dalam pameran ini Anda dapat melihat karya seniman terkenal abad ke-17 seperti Jacob Ruisdael, Pieter Claes, Willem Kalf dan Willem Heda, lukisan bergenre keseharian karya Jan Steen, Pieter de Hooch, serta dua potret karya Frans Hals. .

Lukisan-lukisan karya apa yang disebut “orang Belanda kecil (atau kecil)” dipamerkan di sini, di antaranya, bertentangan dengan istilah ini, terdapat juga master-master yang sangat penting. Cukup menyebutkan nama Ostade bersaudara, Terborch, Steen, de Hooch, untuk meyakinkan bahwa bukan tingkat bakatnya, tetapi hanya ukuran kanvas yang kecil yang menjadi alasan nama ini.

Format kabinet lukisan menjadi hal pertama yang menarik perhatian pengunjung Tent Hall, terutama yang datang ke sini dari ruang pameran sekolah seni lukis Italia, Flemish, atau Spanyol. Kualitas lukisan Belanda yang sama mencoloknya adalah hampir tidak adanya sifat dekoratif. Lukisan-lukisan orang Belanda cilik tidak diciptakan untuk menghiasi tempat itu. Bingkai hitam sederhana, yang biasa terjadi pada abad ke-17, mengundang, seperti jendela, untuk mendekat dan melihat ke dunia terbuka untuk mata.

Sudut pandang yang dekat ini terjawab dengan teknik penulisan yang cermat, hampir mini, kelengkapan keseluruhan dan detail terkecil. Mereka perlu dikagumi secara individu, hati-hati, tanpa tergesa-gesa, melihat gambarnya. Terakhir, kami mencatat bahwa lukisan-lukisan orang Belanda cilik hampir selalu ditaati secara ketat dalam batas-batas genre tertentu. Oleh karena itu, pameran Tent Hall, bertentangan dengan prinsip urutan kronologis yang umum pada semua pameran Hermitage, juga dibedakan berdasarkan distribusinya berdasarkan genre: di sebelah kiri (dari pintu masuk) potret dan genre sehari-hari dipamerkan, di sebelah kanan - lanskap dan benda mati.

Kecil, kantor. Format lukisannya bukanlah suatu kebetulan. Tempat konsumen seni sebelumnya - gereja dengan kuilnya dan tuan feodal dengan kastilnya - diambil alih oleh pelanggan baru: perwakilan dari perkebunan ketiga, yang tidak memerlukan lukisan besar untuk rumahnya yang sederhana. Dan tatanan, dalam arti kata sebelumnya, kini dibuat terutama hanya untuk potret. Karya-karya genre lain diciptakan oleh seniman “untuk pasar”.

Hal ini tentu saja tidak berarti bahwa sang seniman benar-benar bebas dalam berkarya. Pasar, yaitu selera konsumen baru karya seni - kaum borjuis, menyampaikan tuntutannya kepada pelukis. Tuntutan-tuntutan dari kelas muda yang sedang naik daun ini, terutama pada awalnya, bersifat demokratis: sebuah karya seni harus menunjukkan kehidupan secara jujur, tanpa hiasan.

Seorang wakil kelas tertindas kemarin, yang kini menjadi pemilik nilai-nilai material dan spiritual negara, pertama-tama ingin melihat citranya sendiri. Dia tidak malu karena wajah yang tidak terlalu cantik dan tidak terlalu spiritual terlihat dari kanvas, bahwa sosoknya tidak dibedakan oleh keanggunannya, dan kostumnya tidak dibedakan oleh keanggunannya." Saatnya akan tiba ketika para burgher yang kaya akan melakukannya. ingin menjadi seperti bangsawan, namun untuk saat ini orang yang digambarkan dalam potret tersebut diharuskan memiliki karakter yang menunjukkan tekad pada fitur wajahnya, ketajaman bisnis yang ulet di tangannya, dan kekuatan pada sosoknya.

Potter, Paulus. 1625-1654
anjing rantai
Belanda, Sekitar 1650-1652

Potter, Paulus. 1625-1654
Peternakan
Belanda, 1649

Lanskap dengan pertanian petani dipesan oleh pelukis muda berbakat Paulus Potter dari Amalie van Solms, istri kepala Republik Belanda, Frederick Hendrik dari Orange. Gambarnya ternyata luar biasa. Sapi, kambing, domba, ayam, dan kuda digambarkan dalam berbagai kelompok dan kombinasi. Ada juga adegan bergenre. Salah satu yang paling menarik - di sebelah kanan - "dimata-matai" oleh Potter pada salah satu ukiran Rembrandt tahun 1635 dan dipindahkan ke kanvas: seorang ibu rumah tangga membersihkan ikan di sumur, dan seorang pria mencoba mengusir seekor anjing yang menyerang seorang anak. Sepasang suami istri sedang berjalan di kejauhan. Sejarawan seni terkenal Rusia Alexander Benois menyarankan agar Potter menggambarkan dirinya dan istrinya. Pernikahan mereka dilangsungkan setahun kemudian. Potter tidak ada bandingannya dalam menciptakan karya seperti itu, namun pelanggannya menolak menerima lukisan itu: dia terkejut dengan perilaku yang terlalu "terus terang" dari salah satu sapi yang berdiri hampir di tengah-tengah latar belakang. Namun demikian, nasib kanvas itu sukses: pada waktu yang berbeda kanvas itu dimasukkan dalam koleksi pertama Frederick I, dan kemudian Permaisuri Josephine, istri Napoleon Bonaparte. Pada tahun 1815, Alexander I membeli lukisan itu untuk Hermitage. Paulus Potter hanya hidup 29 tahun dan meninggal karena TBC. Namun, dalam hidupnya yang singkat sang master berhasil menciptakan sekitar 130 karya.

Stan, Januari. 1625 atau 1626-1679
Pasien dan dokter
Belanda, Sekitar tahun 1660

Borch, Gerard ter. 1617-1681
Segelas limun
Belanda, 1660-an

Menerima surat
Belanda, 1650-1660an. Borch, Gerard ter, bengkel. 1617-1681

Miris, Frans Jans van yang Tua. 1635-1681
Pagi seorang wanita muda
Belanda, Sekitar 1659-1660

Metsu, Gabriel. 1629-1667
Sarapan
Belanda, Sekitar tahun 1660

Nehr, Art van der. 1603-1677
Pemandangan musim dingin di sungai
Belanda, Sekitar tahun 1645

Nehr, Art van der. 1603-1677
Lansekap dengan penggilingan
Belanda, Sekitar tahun 1646

Ruisdael, mobil van Jacob Isaacs. 1628 atau 1629-1682
Rawa
Belanda, 1660-an

Salah satu mahakarya lukisan pemandangan dunia, kanvas “Rawa” diciptakan oleh ahli lanskap Belanda yang brilian, Jacob van Ruisdael, yang datang ke kawasan ini pada pertengahan abad ke-17. untuk memahami alam sebagai simbol keabadian. Sang seniman mengungkap gambaran yang megah dan kasar: pohon-pohon yang perkasa dan kekar berusaha untuk menahan batangnya yang melengkung di atas gundukan kecil, dikelilingi oleh rawa di semua sisinya. Air, sumber kehidupan, di sini mengancam akan menelan semua yang ada di rawa-rawanya. Pohon birch muda layu, pohon beech yang sekarat kehilangan kekuatan terakhirnya. Namun hiruk pikuk dedaunan hijau, kekuatan luar biasa yang membuat segala makhluk hidup tumbuh, berjuang ke atas, menuju cahaya, memberi harapan. Di kejauhan, garis cakrawala yang jelas terlihat, dan seorang musafir yang tersesat berusaha mencapainya ketika dia mencapai tanah yang kokoh. Meringkas gambaran keberadaan yang agung dan tragis ini, Ruisdael menyoroti setiap detail dan mengaguminya, menyampaikan kelembutan bunga lili air yang mekar, pantulan pepohonan di air, ketakutan burung terbang. Dedaunan diwarnai dengan warna-warna hangat musim gugur, dan warna zaitun tanah yang gelap berangsur-angsur larut ke dalam cahaya jarak kebiruan. Seorang seniman-filsuf, Ruisdael memahami esensi hukum keberadaan dan menciptakan lanskap psikologis jenis baru yang membuka jalan bagi kaum romantisme akhir.

Jika Bosch dan Bruegel, dalam karya mereka tentang hal ini, menggambarkan kemiripan dengan operasi nyata, maka Brouwer menggambarkan operasi yang agak fiktif. Sang “dokter” hanya memotong alis sang “pasien”, sekaligus mengeluarkan kerikil berdarah yang tersembunyi di sela-sela jarinya, yang ia tunjukkan kepada publik. Dalam lukisan Brouwer's Hermitage, dua kerikil berkilau, yang diduga diambil oleh seorang penipu dari kepala pasiennya, tergeletak di tanah di latar depan. Dua pasien telah dioperasi: mereka ditampilkan di belakang "penangkap". Satu - dengan perban di dahinya - duduk di tanah, yang lain berdiri membelakangi penonton dan meminta minuman dengan isyarat tangan terangkat. Dia disiram anggur dari kendi oleh seorang pria yang mencondongkan tubuh ke luar jendela kedai. Pasien ketiga, yang dipegang erat oleh wanita tua itu, saat ini sedang dioperasi oleh seorang penipu. Brouwer menciptakan sebuah karya unik dengan tema “Mengekstraksi Batu Kebodohan”, yang mewujudkan gagasan yang sangat spesifik: kebodohan manusia tidak dapat disembuhkan dengan operasi.

Johannes Cornelisz. Versprock - Potret Seorang Wanita




Frans Hals - Potret seorang pemuda dengan sarung tangan di tangannya.




Frans Hals - Potret Seorang Pria.




Jacob Isaacs van Ruisdael - Air Terjun di Norwegia




Pieter Claes - Sarapan dengan ham




Vilem Claes Heda - Sarapan dengan kepiting




Jan Steen - Kontrak pernikahan




Pieter de Hooch - Pembantu dan Prajurit.




Pieter de Hooch - Nyonya dan Pembantu

Janssens Elinga, Peter. 1623-1682
Kamar di rumah Belanda
Belanda, Akhir 1660-an - awal 1670-an.

Beberapa empu Belanda abad ke-17 dipengaruhi oleh seni Italia atau Prancis, namun pengamatan khusus dan kecintaan yang menyentuh terhadap detail tidak membuat lukisan Belanda tertukar dengan aliran seni lukis lainnya.

Jan Steen. orang yang bersuka ria

Selain konser di rumah, seniman Belanda juga terinspirasi oleh beragam pemandangan sehari-hari. Minat kepedulian mereka dibangkitkan oleh peristiwa-peristiwa dan benda-benda sederhana yang ada di sekitar manusia setiap hari.

Keyser Thomas Hendrix.Potret Seorang Pria (1632)

Kemungkinan besar, ini adalah potret seorang saudagar Amsterdam, tidak muda (usianya 66 tahun, seperti yang tertulis dalam prasasti), tetapi penuh kekuatan dan energi. Wajah yang jelek, agak sembab dan tahan cuaca, sosok yang canggung, terlalu montok sehingga ujung kaftan tidak bertemu, dan lengan yang pendek tidak menggugah keinginan sang seniman untuk memperindah modelnya. Pedagang itu muncul di hadapan kita apa adanya. Namun selain kemiripan lahiriah, de Keyser juga mengungkap hal lain – harkat batin seseorang yang bangga akan kemerdekaan tanah airnya, puas dengan keberhasilan usahanya dan dirinya sendiri, yakni menciptakan tipe baru, the tipe burgher saat itu - peserta aktif dalam acara, ceria, energik, ceria .

Porcellis, Ian. 1584-1632
Laut di hari berawan
Belanda, Sekitar tahun 1630

Kehidupan orang Belanda sangat erat kaitannya dengan laut. Di negara inilah jenis lukisan khusus muncul - marina, pemandangan laut. Pendiri genre baru ini adalah Jan Porcellis. Sang seniman hanya tertarik pada laut, segala sesuatu yang lain - manusia dan pantai, perahu dan kapal - sang master hanya memahaminya dalam hubungannya dengan laut. Ada hawa dingin dalam gambar ini dari langit yang suram dan permukaan air yang beriak. Mereka dilihat dari sudut pandang seseorang yang sangat mengetahui sifat keras Laut Utara. Kesan luas dan mobilitas hamparan air diperkuat dengan gambaran kapal yang miring. Porcellis mempelajari peralatan dan jenis kapal laut, gambarnya selalu akurat secara fotografis. Air dan langit disatukan oleh warna abu-abu keperakan, yang secara nyata mencerminkan atmosfer yang jenuh dengan kelembapan dan cahaya. Perhatian terhadap berbagai keadaan elemen laut mengingatkan kita pada perjuangan terus-menerus yang telah dilakukan Belanda sejak dahulu kala untuk menaklukkan daratan dari laut yang cocok untuk perumahan dan pertanian. Pertarungan abadi antara manusia dan alam sangat menentukan kekhususan pemahaman praktis tentang kehidupan dan seni. Perwujudan elemen air yang indah menjadi salah satu penemuan terpenting aliran Belanda abad ke-17.

Hingga saat ini, lukisan karya kecil Belanda termasuk yang paling disukai para penikmatnya. Para seniman melukis setiap benda dengan pemahaman luar biasa mengenai tekstur dan bentuknya.

Goyen, Jan van. 1596-1656
Lanskap dengan gubuk petani
Belanda, 1631

“Lanskap dengan Pondok Petani” adalah lukisan paling awal karya pelukis lanskap terkemuka Jan van Goyen dalam koleksi Hermitage. Sang seniman menggambarkan sebuah rumah petani dengan atap bobrok dan sebuah lahan pertanian kecil di balik pagar papan. Sedikit lebih jauh ada sebuah kolam, gubuk lain di tepi seberang dan di kejauhan ada perahu bersama para nelayan. Gojen brilian dalam berbagai teknik. Sang master dengan bebas menguraikan lekukan rumit atap dengan kuas, menciptakan dedaunan pohon yang lebat dengan bintik-bintik warna-warni, dan menggambar garis berliku di sepanjang papan pagar dengan pegangan. Ciri khas lanskap awal van Goyen adalah kontras antara terang dan gelap, serta kemampuan untuk “mendorong” ruang ke kedalaman, mengarahkan pandangan pemirsa dari bentuk besar ke bentuk yang lebih kecil. Jadi, sekelompok petani di dekat sebuah gubuk disandingkan dengan sosok nelayan yang nyaris tak terlihat di tepi pantai.

Potret kecil wanita tua yang sedang menjahit, mandi di tepi sungai, dokter dan pasien yang mereka kunjungi sangat populer. Belanda menciptakan genre still life dan animalistic; alam musim dingin pertama kali muncul di sini. Yang paling populer adalah karya Gerard Terborch, penulis yang halus dan halus, serta Jan Steen, yang diberkahi dengan pandangan dunia yang ironis dan mengejek arsitektur perkotaan, kostum nasional, serta moral dan adat istiadat Belanda abad ke-17.

Terlebih lagi, Paulus. 1571-1638
Potret seorang wanita muda dengan rantai mutiara
Belanda, abad ke-17.

Beyeren, Abraham van. 1620/21-1690
Makanan Pembuka (Masih hidup dengan kepiting, buah dan jam)
Belanda, 1650-1660an.

Orang yang lewat berhenti
Belanda, Wouwerman, Phillips. 1619-1668

Miris, Willem van. 1662-1747
Cupid dan Jiwa
Belanda, abad XVIII.

Ya ampun, Adrian van der. 1659-1722
Pengusiran dari Surga
Belanda, 1700

Wouwerman, Januari. 1629-1666
Pekarangan dan pabrik petani
Belanda,

Pemandangan Italia
Belanda, Sekitar tahun 1650Asselein, Jan, lingkaran, ca. 1610-1652

Tempel, Abraham van den. 1622/23-1672
Potret seorang wanita muda berpakaian hitam
Belanda, 1670

Gambar seorang wanita muda anggun dengan sekuntum bunga di tangannya, berdiri sambil merenung di tembok pembatas dengan latar belakang taman, adalah salah satu contoh cemerlang potret seremonial Belanda pada paruh kedua abad ke-17. Tirai lembut dari tirai berwarna coklat mustard menonjolkan wajah cantik yang dikelilingi oleh rambut ikal pirang terang. Gaun sutra tebal, renda padat yang mewah, cincin dan perhiasan dilukis oleh seniman dengan keterampilan yang cemerlang. Garis leher yang garisnya dipertegas dengan hiasan kain kasa putih, untaian mutiara di leher, untaian mutiara di pergelangan tangan, dan anting-anting tebal merupakan detail kostum paling modis saat itu. Bunga di tangan wanita anggun melambangkan kesopanan. Suasana khusus diciptakan oleh cahaya matahari terbenam di senja hari, di mana patung Cupid dan Venus tampak putih.

Weick, Thomas, c. 1616-1677
Lanskap Italia dengan wisatawan yang berlibur
Belanda

Penginjil Lukas
Belanda, Akhir 1640-an.Koninck, Salomon. 1609-1656

Ragi, Ian. 1607-1674
Kepala seorang lelaki tua berjanggut abu-abu di profil (Potret seorang lelaki tua)
Belanda, 1631-1632

Kolonia, Adam. 1634-1685
Penginjilan kepada Para Gembala
Belanda

Verwilt, Francois, c. 1620-1691
Janda Alkemis
Belanda, 1674

Goyen, Jan van, sekolah. 1596-1656
Lanskap dengan rumah-rumah di tepi sungai
Belanda

Lingelbach, Johannes. 1622-1674
Pelabuhan tepi laut di Italia
Belanda, 1667

Di Rusia mereka sangat menyukai lukisan Belanda. Iklim utara memastikan kesamaan antara kedua negara, yang terutama terlihat di Sankt Peterburg. Banyak sungai yang terus-menerus mengancam kota dengan banjir, sehingga menyebabkan perbandingan dengan Amsterdam.

http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/

Seni

95144

Seseorang menghitung bahwa dibutuhkan waktu delapan tahun untuk berjalan mengelilingi seluruh Hermitage, hanya mencurahkan satu menit untuk memeriksa setiap pameran. Jadi, ketika mencari kesan estetis baru ke salah satu museum utama tanah air, Anda perlu menyediakan waktu yang cukup dan suasana hati yang sesuai.

Museum Hermitage utama adalah kumpulan lima bangunan, dibangun pada waktu berbeda oleh arsitek berbeda untuk tujuan berbeda, dan dihubungkan secara berurutan satu sama lain, tetapi warna fasadnya berbeda secara visual (hal ini terutama terlihat jelas dari Spit Pulau Vasilyevsky ): Istana Musim Dingin - ciptaan Bartalameo Rastrelli, dibuat atas perintah Permaisuri Elizabeth, kemudian muncul Pertapaan Kecil, kemudian kumpulan aula Pertapaan Lama (bekas tempat tinggal keluarga kekaisaran), mengalir dengan lancar ke dalam gedung Pertapaan New Hermitage (dirancang oleh arsitek “museum” Eropa Leo von Klenze untuk mengakomodasi koleksi yang berkembang pesat) dan teater Hermitage.

Mahakarya yang wajib dilihat ditandai pada denah museum dengan panah dan gambar - pada prinsipnya, ini adalah rute tradisional bagi sebagian besar pemandu dan wisatawan.

Di bawah ini adalah daftar optimal tempat yang harus dikunjungi di Hermitage.

Rute tamasya klasik melalui museum utama Hermitage dimulai dari Tangga Jordan, atau biasa disebut Tangga Duta Besar (di sepanjang itulah tamu bangsawan kaisar dan utusan kekuatan asing lewat ke istana). Setelah tangga marmer putih dan emas, jalannya bercabang dua: serangkaian ruang negara maju dan mundur, dan di sebelah kiri adalah Aula Field Marshal. Aula utama, yang membentang di sepanjang Neva, terlihat agak sepi dan saat ini digunakan untuk mengadakan pameran sementara. Di sebelah kiri dimulai ruang kenegaraan kedua, menuju ke Ruang Tahta, yang, berbeda dengan tangga utama, terlihat agak sederhana.

Baca selengkapnya Runtuh

Bagian dari lantai pertama, yang dapat dicapai dengan menuruni Tangga Oktober (langsung dari kaum Impresionis), didedikasikan untuk seni penduduk kuno Asia - bangsa Skit. Di kamar nomor 26, disajikan barang-barang yang cukup terawat yang terbuat dari bahan organik, ditemukan selama penggalian pekuburan kerajaan di Pegunungan Altai, yang disebut gundukan Pazyryk kelima. Budaya Pazyryk berasal dari abad VI-III. SM e. - era awal Zaman Besi. Semua barang yang ditemukan terpelihara dalam kondisi sangat baik, berkat kondisi iklim khusus - lensa es terbentuk di sekitar gundukan, menghasilkan semacam “kulkas alami” di mana barang dapat disimpan untuk jangka waktu yang sangat lama. Para arkeolog menemukan ruang pemakaman berupa bingkai kayu setinggi empat meter, di dalamnya ditempatkan jenazah mumi laki-laki dan perempuan, serta kuburan kuda yang terletak di luar bingkai. Barang-barang yang ditemukan selama penggalian menunjukkan tingginya status sosial orang yang terkubur. Pada zaman kuno, gundukan itu dirampok, tetapi penguburan kudanya tetap tidak tersentuh. Gerobak ditemukan dalam keadaan terbongkar, diduga ditarik oleh empat ekor kuda. Kebanggaan khusus dari koleksi ini adalah karpet yang diawetkan dengan sempurna yang menggambarkan bunga yang fantastis, seorang pria menunggang kuda dan seorang wanita yang lebih besar, yang tampaknya adalah dewa. Para arkeolog belum mencapai konsensus mengenai kapan dan mengapa karpet ini dibuat; penelitian terperinci menunjukkan bahwa karpet ini kemudian ditambahkan, mungkin khusus untuk penguburan. Pameran menarik lainnya yang terletak di etalase di seberangnya adalah patung angsa yang diisi bulu rusa. Angsa memiliki sayap hitam asing, kemungkinan diambil dari burung nasar (burung pemakaman). Jadi, orang dahulu menganugerahi angsa dengan sifat transendensi, mengubahnya menjadi penghuni ketiga tingkat alam semesta: surgawi, duniawi, dan akuatik. Sebanyak empat patung burung ditemukan, yang menunjukkan bahwa angsa itu terkait dengan gerobak yang seharusnya membawa jiwa orang mati ke akhirat (selama penggalian, angsa ditemukan di antara gerobak dan karpet. ). “Temuan impor” juga ditemukan di gundukan tersebut, misalnya, kain pelana kuda yang dilapisi dengan kain wol Iran dan kain dari Tiongkok, yang memungkinkan kita untuk berbicara tentang kontak populasi Skit di Pegunungan Altai dengan budaya Asia Tengah dan Kuno. Timur sudah pada abad ke 6-3. SM e.

Baca selengkapnya Runtuh

Kompleks museum utama, Istana Musim Dingin, lantai II, aula 151, 153

Jika Anda sedikit bosan dengan ragam lukisan dan patung, Anda bisa sedikit mengalihkan perhatian dengan beralih ke aula kecil seni Prancis abad 15-17, yang menampilkan keramik karya Saint-Porcher dan Bernard Palissy. Hanya ada sekitar 70 karya Saint-Porcher di seluruh dunia, dan di Hermitage Anda dapat melihat sebanyak empat contoh. Teknik Saint-Porcher (dinamakan demikian menurut dugaan tempat asalnya) secara skematis dapat digambarkan sebagai berikut: tanah liat biasa ditempatkan dalam cetakan, dan kemudian sebuah ornamen diperas menggunakan matriks logam pada cetakan tersebut (ornamen sebanyak ada matriks ), kemudian ceruk tersebut diisi dengan tanah liat dengan warna kontras, produk ditutup dengan glasir transparan dan dibakar dalam oven. Setelah pembakaran, lukisan dekoratif ditambahkan. Seperti yang Anda lihat, sebagai hasil dari proses yang rumit dan memakan waktu, diperoleh sesuatu yang sangat elegan dan rapuh. Di etalase seberangnya, dihadirkan jenis keramik lain - keramik lingkaran karya Bernard Palissy, ahli keramik paling terkenal abad ke-16. Berwarna-warni, tidak biasa, yang disebut "tanah liat pedesaan" - hidangan yang menggambarkan penghuni elemen air - segera menarik perhatian Anda. Teknik pembuatan masakan ini masih menjadi misteri, namun sejarawan seni percaya bahwa masakan tersebut dibuat menggunakan cetakan. Seolah-olah boneka reptil laut dilapisi dengan lemak, dan sepotong tanah liat diletakkan di atasnya dan dibakar. Boneka binatang ditarik keluar dari tanah liat yang dipanggang dan sebuah cetakan diambil. Ada pendapat bahwa reptilia, ketika tanah liat ditaruh di atasnya, hanya tidak dapat bergerak oleh eter, tetapi sama sekali tidak mati. Cetakan dibuat dari cetakan yang dihasilkan, yang ditempelkan pada piring; semuanya dicat dengan glasir berwarna, kemudian ditutup dengan glasir transparan dan dibakar. Peralatan makan Bernard Palissy begitu populer sehingga ia memiliki banyak sekali pengikut dan peniru.

Baca selengkapnya Runtuh

Kompleks museum utama, Istana Musim Dingin, lantai 2, aula 272‒292

Jika Anda berjalan di sepanjang ruang-ruang negara di sepanjang Neva, Anda akan menemukan diri Anda berada di separuh kamar dengan interior hunian - di sini terdapat interior yang sangat klasik, dan ruang tamu yang didekorasi dengan gaya historisisme, dan furnitur berbatu yang rumit, dan furnitur Art Deco, dan kayu Gotik perpustakaan dua tingkat Nicholas II dengan buku-buku tebal kuno, dengan mudah membenamkan Anda dalam suasana Abad Pertengahan.

Baca selengkapnya Runtuh

Kompleks museum utama, Istana Musim Dingin, lantai 2, aula 187–176

Hanya sedikit orang yang naik ke lantai tiga, ke departemen negara-negara Timur. Jika Anda melangkah lebih jauh dari dunia Matisse-Picasso-Derain, menahan godaan untuk menuruni tangga kayu, Anda akan menemukan diri Anda berada di departemen Oriental. Beberapa ruang pameran “Timur Jauh dan Asia Tengah” memamerkan lukisan dinding, sebagian hilang dan sebagian dipugar dengan bantuan teknologi komputer, yang berusia ratusan tahun. Mereka mewakili seni lukisan gua dan kuil Buddha di atas tanah yang sangat halus dari oasis Karashar, Turfan, dan Kuchar, yang terletak di sepanjang rute Jalan Sutra Besar. Lukisan-lukisan dinding tersebut memberikan bukti unik tentang kesatuan dunia Buddha di India, Asia Tengah, dan Tiongkok pada periode pra-Mongol. Beberapa tahun yang lalu, beberapa lukisan dinding dari koleksi tersebut diangkut ke pusat restorasi dan penyimpanan Staraya Derevnya, di mana lukisan tersebut sekarang dipamerkan.

Baca selengkapnya Runtuh

Kompleks museum utama, Istana Musim Dingin, lantai III, aula 359‒367, pameran “Budaya dan Seni Asia Tengah”

Karya-karya kaum Impresionis (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) dipresentasikan di lantai tiga Istana Musim Dingin. Salah satu mutiara sejati dari koleksi ini adalah lukisan Claude Monet “Lady in the Garden of Sainte-Adresse” (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Berdasarkan pakaian gadis itu, Anda pasti dapat menentukan tahun pembuatan gambar tersebut - saat itulah gaun serupa menjadi mode. Dan karya inilah yang menghiasi sampul katalog pameran karya Monet dari seluruh dunia, yang berlangsung beberapa tahun lalu di Paris di Grand Palais. Koleksinya juga penuh dengan karya-karya pasca-impresionis Cézanne, Gauguin, Van Gogh dan seniman Prancis lainnya pada awal abad ke-20: Matisse, Derain, Picasso, Marche, Vallotton. Bagaimana kekayaan ini bisa menjadi koleksi museum? Semua lukisan itu sebelumnya menjadi koleksi pedagang Rusia Morozov dan Shchukin, yang membeli karya pelukis Prancis di Paris, sehingga menyelamatkan mereka dari kelaparan. Setelah revolusi, lukisan-lukisan itu dinasionalisasi oleh negara Soviet dan ditempatkan di Museum Seni Barat Baru Moskow. Pada tahun-tahun itu, Alfred Barr, pendiri Museum Seni Modern New York, sedang mengunjungi Moskow, dan koleksi Shchukin dan Morozov menjadi prototipe gagasan masa depannya. Setelah perang, museum ini dibubarkan karena isinya yang anti-nasional dan formalistik, dan koleksinya dibagi antara dua museum terbesar di Rusia - Museum Pushkin di Moskow dan Hermitage di St. Direktur Hermitage saat itu, Joseph Orbeli, yang tidak takut untuk mengambil tanggung jawab dan mengambil karya paling radikal dari Kandinsky, Matisse dan Picasso, patut mendapat ucapan terima kasih yang khusus. Bagian kedua dari koleksi Morozov-Schukin saat ini dapat dikagumi di Galeri Seni Eropa dan Amerika abad ke-19 hingga ke-20. Museum Pushkin Moskow, di Volkhonka.

Baca selengkapnya Runtuh

Kompleks museum utama, Istana Musim Dingin, lantai III, aula 316‒350

Sama seperti semua jalan menuju Roma, demikian pula semua jalan melalui Hermitage melewati Aula Paviliun dengan jam terkenal, yang akrab bagi semua orang dari screensaver saluran TV Kultura. Burung merak dengan keindahan yang menakjubkan dibuat oleh master Inggris James Cox yang modis, dibeli oleh Pangeran Grigory Potemkin-Tavrichesky sebagai hadiah untuk Catherine yang Agung, dikirim ke St. Petersburg dalam keadaan dibongkar dan dirakit di tempat oleh Ivan Kulibin. Untuk memahami di mana letak jam itu, Anda harus pergi ke pagar dan melihat kaki burung merak - ada jamur kecil di tengahnya, dan di tutupnya itulah jam itu berada. Mekanismenya berfungsi dengan baik, seminggu sekali (hari Rabu) pembuat jam masuk ke dalam sangkar kaca, burung merak berputar dan membuka ekornya, ayam berkokok, dan burung hantu di dalam sangkar berputar pada porosnya. Aula paviliun terletak di Pertapaan Kecil, dan menghadap ke Taman Gantung Catherine - dahulu kala terdapat taman sungguhan dengan semak-semak, pepohonan, dan bahkan binatang, sebagian ditutupi oleh atap kaca. Pertapaan Kecil itu sendiri dibangun atas perintah Catherine II untuk makan siang dan malam hari dalam lingkaran pertemanan yang akrab - "pertapaan", di mana bahkan pelayan pun tidak diperbolehkan. Desain Aula Paviliun berasal dari periode pasca-Catherine dan dibuat dengan gaya eklektik: marmer, kristal, emas, mosaik. Di aula Anda dapat menemukan lebih banyak pameran yang sangat menarik - ini adalah meja elegan yang ditempatkan di sana-sini di sekitar aula, bertatahkan enamel dan batu semi mulia (mutiara, garnet, onyx, lapis lazuli), dan air mancur Bakhchisarai , terletak secara simetris saling berhadapan di kedua dinding. Menurut legenda, Khan Girey dari Krimea, yang sangat berduka atas kematian selir kesayangannya Dilyara, memerintahkan para pengrajin untuk membuat air mancur untuk mengenang kesedihannya - setetes demi setetes, air jatuh dari satu cangkang ke cangkang lainnya, seperti air mata.

Baca selengkapnya Runtuh

Kompleks museum utama, Small Hermitage, lantai II, ruang 204

Jalur biasa dari Ruang Tahta terletak langsung ke jam dengan burung merak, yang berada tepat di sepanjang galeri dengan seni terapan Abad Pertengahan di sebelah kiri. Namun jika berbelok ke kanan dan berjalan sedikit, Anda bisa melihat koleksi lukisan Belanda abad 16-17 yang sangat menarik. Misalnya, berikut adalah gambar altar karya Jean Bellhambe yang didedikasikan untuk Kabar Sukacita. Setelah menjadi milik gereja, triptych tersebut sangat berharga karena masih bertahan secara keseluruhan hingga saat ini. Di tengah triptych, di sebelah Malaikat Jibril, yang membawa kabar baik kepada Maria, digambarkan pemberi (pelanggan lukisan), yang untuk lukisan Belanda abad ke-16. adalah langkah yang sangat berani. Bagian tengah dibangun seolah-olah dalam perspektif: latar depan ditempati oleh adegan Kabar Sukacita, dan di latar belakang Perawan Maria sudah sibuk dengan urusan sehari-hari - menjahit popok untuk mengantisipasi kelahiran bayi. Perlu juga diperhatikan dua potret kelompok korporasi (guild) penembak Amsterdam karya Dirk Jacobs, yang jarang ditemukan pada koleksi lukisan museum mana pun yang berlokasi di luar Belanda. Potret kelompok adalah genre gambar khusus yang menjadi ciri khas negara ini. Lukisan-lukisan semacam itu dilukis atas permintaan asosiasi (misalnya, penembak, dokter, wali lembaga amal), dan, sebagai suatu peraturan, tetap berada di negara tersebut dan tidak diekspor ke luar negeri. Belum lama ini, Hermitage mengadakan pameran potret kelompok yang dibawa dari Museum Amsterdam, termasuk dua lukisan koleksi Hermitage.

Baca selengkapnya Runtuh

Kompleks museum utama, Small Hermitage, lantai II, ruang 262

Saat ini, terdapat 14 karya pelukis terkenal Renaisans Leonardo da Vinci yang masih bertahan di dunia. The Hermitage berisi dua lukisan dari kepengarangannya yang tak terbantahkan - “Benois Madonna” dan “Madonna Litta”. Dan ini adalah kekayaan yang sangat besar! Seorang seniman, humanis, penemu, arsitek, ilmuwan, penulis yang luar biasa, singkatnya, seorang jenius - Leonardo da Vinci adalah landasan dari semua seni Renaisans Eropa. Dialah yang memulai tradisi lukisan cat minyak (sebelumnya, tempera semakin banyak digunakan - campuran pigmen warna alami dan kuning telur), ia juga melahirkan komposisi gambar segitiga, di mana Madonna dan Anak dan orang-orang kudus dan malaikat yang mengelilingi mereka dibangun. Pastikan juga untuk memperhatikan enam pintu aula ini, bertatahkan bagian logam berlapis emas dan kulit penyu.

Baca selengkapnya Runtuh

Kompleks museum utama, Pertapaan Besar (Lama), lantai II, ruang 214

Tangga utama New Hermitage menjulang dari pintu masuk bersejarah museum dari Jalan Millionnaya, dan terasnya dihiasi dengan sepuluh Atlas yang terbuat dari granit Serdobol abu-abu. Atlas dibuat di bawah arahan patung Rusia Terebenev, karena itulah nama kedua tangga tersebut. Dahulu kala, rute pengunjung pertama museum dimulai dari serambi ini (hingga pertengahan dua puluhan abad terakhir). Menurut tradisi, untuk keberuntungan dan kembalinya, Anda perlu menggosok tumit Atlas mana pun.

Baca selengkapnya Runtuh

Kompleks museum utama, New Hermitage

Mustahil untuk melewati aula ini; “Anak Hilang” - salah satu lukisan terakhir dan paling terkenal karya Rembrandt - tercantum di semua rencana dan buku panduan, dan banyak orang selalu berkumpul di depannya, seperti di depan aula ini. Paris "La Gioconda". Gambarnya melotot, dan Anda hanya bisa melihatnya dengan kepala terangkat, atau sedikit dari jauh - dari tangga Tangga Soviet (dinamai bukan untuk menghormati negara Soviet, tetapi untuk menghormati Negara Dewan, yang bertemu di dekatnya, di aula di lantai pertama). The Hermitage memiliki koleksi lukisan Rembrandt terbesar kedua, hanya dapat disaingi oleh Museum Rembrandt di Amsterdam. Inilah "Danae" yang terkenal (pastikan untuk membandingkannya dengan "Danae" karya Titian - dua master hebat menafsirkan plot yang sama) - pada tahun delapan puluhan, seorang pengunjung museum memercikkan asam sulfat ke kanvas dan menusuknya dua kali. Lukisan itu dipugar dengan hati-hati di bengkel Hermitage selama 12 tahun. Ada juga “Flora” yang sangat mistis dan indah, yang konon menggambarkan istri sang seniman, Saskia, sebagai dewi kesuburan, serta lukisan yang kurang populer dan hampir intim, “Perpisahan David dengan Jonathan.” Ini menggambarkan perpisahan komandan muda David dan teman setianya Yonatan, putra Raja Saul yang iri. Para pria mengucapkan selamat tinggal di batu Azel, yang diterjemahkan berarti “pemisahan.” Subjeknya diambil dari Perjanjian Lama, dan sebelum Rembrandt tidak ada tradisi penggambaran ikonografis adegan-adegan dari Perjanjian Lama. Lukisan yang penuh dengan kesedihan yang halus dan ringan ini dilukis setelah kematian istri tercinta Rembrandt dan mencerminkan perpisahannya dengan Saskia.