Antik festmények portrék. Híres portrék

Ha úgy gondolja, hogy minden nagy művész a múltban van, akkor fogalma sincs, mekkorát téved. Ebben a cikkben megismerheti a leghíresebb és tehetséges művészek modernség. És hidd el, munkáik nem kevésbé mélyen megmaradnak az emlékezetedben, mint az elmúlt korok mestereinek munkái.

Wojciech Babski

Wojciech Babski kortárs lengyel művész. Tanulmányait a Sziléziai Politechnikai Intézetben végezte, de társult vele. BAN BEN Utóbbi időben főleg nőket rajzol. Az érzelmek kifejezésére összpontosít, egyszerű eszközökkel a lehető legnagyobb hatás elérésére törekszik.

Szereti a színeket, de gyakran használja a fekete és a szürke árnyalatait legjobb élmény. Nem félsz kísérletezni különböző új technikákkal. Az utóbbi időben egyre nagyobb népszerűségre tesz szert külföldön, elsősorban az Egyesült Királyságban, ahol sikeresen értékesíti munkáit, amelyek már számos magángyűjteményben megtalálhatók. A művészet mellett a kozmológia és a filozófia is érdekli. Jazzt hallgat. Jelenleg Katowicében él és dolgozik.

Warren Chang

Warren Chang - modern amerikai művész. 1957-ben született és a kaliforniai Montereyben nőtt fel, majd 1981-ben kitüntetéssel diplomázott a pasadenai Art Center College of Design-on, ahol B.A. képzőművészet területen. A következő két évtizedben illusztrátorként dolgozott különböző cégek Kaliforniában és New Yorkban, mielőtt 2009-ben profi művészi karrierbe kezdett.

Realisztikus képei két fő kategóriába sorolhatók: életrajzi belső festmények és munkájukat ábrázoló festmények. Érdeklődése e festészeti stílus iránt Johannes Vermeer 16. századi művész munkásságáig nyúlik vissza, és kiterjed témákra, önarcképekre, családtagok, barátok, diákok portréira, műtermek belső tereire, tantermekre és otthonokra. Célja, hogy valósághű festményein hangulatot és érzelmet teremtsen a fény manipulálásával és a tompa színek használatával.

Chang a hagyományos képzőművészetre való áttérés után vált híressé. Az elmúlt 12 év során számos díjat és kitüntetést szerzett, amelyek közül a legrangosabb a Master Signature az Oil Painters of America-tól, az Egyesült Államok legnagyobb olajfestő közösségétől. Az 50-ből csak egy személy kaphatja meg ezt a díjat. Warren jelenleg Monterey-ben él és a stúdiójában dolgozik, valamint tanít (tehetséges tanárként ismert) a San Francisco-i Művészeti Akadémián.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni olasz művész. 1955. október 15-én született Blairben. A spoletói Művészeti Intézetben kapott szcenográfusi oklevelet. Művészként autodidakta, hiszen az iskolában lerakott alapokra önállóan „építette a tudás házát”. 19 évesen kezdett olajfestékkel festeni. Jelenleg Umbriában él és dolgozik.

Bruni korai festményei a szürrealizmusban gyökereznek, de idővel a lírai romantika és a szimbolizmus közelségére kezd összpontosítani, és karakterei kifinomult kifinomultságával és tisztaságával fokozza ezt a kombinációt. Az animált és élettelen tárgyak egyenlő méltóságot kapnak, és szinte hiperrealisztikusnak tűnnek, ugyanakkor nem bújnak el a függöny mögé, hanem lehetővé teszik, hogy meglássa lelked lényegét. Sokoldalúság és kifinomultság, érzékiség és magány, átgondoltság és gyümölcsöző Aurelio Bruni szelleme, amely a művészet pompájából és a zene harmóniájából táplálkozik.

Balos Sándor

Alkasander Balos egy kortárs lengyel művész, aki olajfestményre szakosodott. 1970-ben született a lengyelországi Gliwicében, de 1989 óta az USA-ban, a kaliforniai Shastában él és dolgozik.

Gyermekként művészetet tanult apja, Jan autodidakta művész és szobrász vezetésével, így fiatalon, művészi tevékenység mindkét szülőtől teljes támogatást kapott. 1989-ben, tizennyolc évesen Balos elhagyta Lengyelországot az Egyesült Államokba, ahol iskolai tanárés Katie Gaggliardi részmunkaidős művész arra biztatta Alkasandert, hogy iratkozzon be művészeti Iskola. Balos ezután teljes ösztöndíjat kapott a Wisconsin állambeli Milwaukee Egyetemre, ahol Harry Rozin filozófiaprofesszornál tanult festészetet.

Balos 1995-ös diploma megszerzése után Chicagóba költözött, hogy a School of Fine Arts-ba járjon, melynek módszerei Jacques-Louis munkája David. A figuratív realizmus és portréfestés voltak a legtöbb Balos munkái a 90-es években és a 2000-es évek elején. Ma Balos használja emberi alak a jellemzők kiemelése és a hiányosságok kimutatása érdekében emberi lét anélkül, hogy bármilyen megoldást kínálna.

Képeinek tárgykompozícióit a néző önállóan kívánja értelmezni, csak így nyerik el a festmények valódi időbeli és szubjektív jelentésüket. 2005-ben a művész Észak-Kaliforniába költözött, azóta munkáinak témája jelentősen kibővült, és mára szabadabb festési módszereket tartalmaz, beleértve az absztrakciót és a különféle multimédiás stílusok, a festészeten keresztül segíti a gondolatok és léteszmények kifejezését.

Alyssa szerzetesek

Alyssa Monks – modern amerikai művész. 1977-ben született a New Jersey állambeli Ridgewoodban. Gyerekkoromban kezdtem el érdeklődni a festészet iránt. A New York-i New School-ban tanult és Állami Egyetem Montclair és 1999-ben végzett a Boston College-ban B.A. Ugyanakkor festészetet tanult az Akadémián Lorenzo Medici Firenzében.

Ezután a New York-i Művészeti Akadémia mesterképzésén folytatta tanulmányait a figuratív művészet tanszékén, 2001-ben végzett. 2006-ban diplomázott a Fullerton College-ban. Egy ideig egyetemeken és oktatási intézmények országszerte tanított festészetet a New York-i Művészeti Akadémián, valamint a Montclair Állami Egyetemen és a Lyme Academy of Art College-ban.

„Az olyan szűrők használatával, mint az üveg, a vinil, a víz és a gőz, eltorzítom az emberi testet. Ezekkel a szűrőkkel nagy, absztrakt kialakítású területeket hozhat létre, amelyeken színes szigetek kandikálnak át – az emberi test részein.

Festményeim megváltoztatják a fürdőző nők már kialakult, hagyományos pózainak, gesztusainak modern szemléletét. Sokat mesélhetnének egy figyelmes nézőnek olyan magától értetődőnek tűnő dolgokról, mint az úszás, a tánc előnyei, stb. A karaktereim a zuhany ablakának üvegéhez nyomódnak, torzítanak saját test, felismerve, hogy ezáltal befolyásolják a hírhedt férfi tekintetet egy meztelen nőre. Vastag festékrétegeket kevernek össze, hogy messziről imitálják az üveget, a gőzt, a vizet és a húst. Közelről azonban az elképesztő fizikai tulajdonságok olajfesték. A festék- és színrétegekkel kísérletezve megtalálom azt a pontot, ahol az absztrakt ecsetvonások valami mássá válnak.

Amikor először elkezdtem festeni az emberi testet, azonnal lenyűgözött, sőt megszállottan, és azt hittem, hogy a festményeimet a lehető legvalósághűbbé kell tennem. Addig „vallottam” a realizmust, amíg az elkezdett feloldani és feltárni önmagában az ellentmondásokat. Most egy olyan festészeti stílus lehetőségeit és lehetőségeit kutatom, ahol a reprezentatív festészet és az absztrakció találkozik – ha a két stílus egyszerre tud együtt létezni, akkor megteszem.”

Antonio Finelli

olasz művész – " Időfigyelő” – Antonio Finelli 1985. február 23-án született. Jelenleg Olaszországban él és dolgozik, Róma és Campobasso között. Alkotásait több galériában is kiállították Olaszországban és külföldön: Rómában, Firenzében, Novarában, Genovában, Palermóban, Isztambulban, Ankarában, New Yorkban, valamint magán- és közgyűjteményekben is megtalálhatóak.

Ceruzarajzok" Időfigyelő"Antonio Finelli egy örök utazásra visz minket belső világ az emberi időbeliség és ennek a világnak az ehhez kapcsolódó skrupulózus elemzése, melynek fő eleme az idő múlása és az általa a bőrön megjelenő nyomok.

Finelli bármilyen korú, nemű és nemzetiségű emberről készít portrékat, akiknek arckifejezése az idő múlását jelzi, és a művész abban is reménykedik, hogy az idő kíméletlenségének bizonyítékát találja szereplői testén. Antonio egy dologgal határozza meg műveit, gyakori név: „Önarckép”, mert ceruzarajzain nemcsak egy embert ábrázol, hanem lehetővé teszi a néző számára, hogy szemlélje az idő múlásának valódi eredményeit az emberben.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni 37 éves olasz művész, egy diplomata lánya. Három gyermeke van. Tizenkét évig Rómában, három évig Angliában és Franciaországban élt. Művészettörténész diplomát szerzett a BD School of Art-ban. Ezután műrestaurátori oklevelet kapott. Mielőtt megtalálta a hivatását, és teljes egészében a festészetnek szentelte volna magát, újságíróként, színművészként, tervezőként és színésznőként dolgozott.

Flaminia festészetszenvedélye gyermekkorában támadt. Legfőbb médiuma az olaj, mert szeret „coiffer la pate”-t és az anyaggal is játszani. Hasonló technikát ismert fel Pascal Torua művész munkáiban. A Flaminiát a festészet nagy mesterei, például Balthus, Hopper és François Legrand, valamint különféle művészeti irányzatok ihlették: street art, kínai realizmus, szürrealizmus és reneszánsz realizmus. Kedvenc művésze Caravaggio. Álma, hogy felfedezze a művészet terápiás erejét.

Denis Csernov

Denis Chernov - tehetséges ukrán művész 1978-ban született Sambirban, Lviv régióban, Ukrajnában. Harkovi érettségi után művészeti Iskola 1998-ban Harkovban maradt, ahol jelenleg is él és dolgozik. Harkovban is tanult Állami Akadémia tervezés és művészet, grafika szakon, 2004-ben végzett.

Rendszeresen részt vesz művészeti kiállítások, tovább Ebben a pillanatban ezek közül több mint hatvanra került sor Ukrajnában és külföldön egyaránt. Denis Chernov munkáinak nagy részét Ukrajnában, Oroszországban, Olaszországban, Angliában, Spanyolországban, Görögországban, Franciaországban, az Egyesült Államokban, Kanadában és Japánban őrzik magángyűjteményekben. A művek egy részét a Christie's-ben értékesítették.

Denis a grafikai és festészeti technikák széles skálájával dolgozik. A ceruzarajz az egyik legkedveltebb festési módszere, témáinak listája ceruzarajzok nagyon változatos, tájképeket, portrékat, aktokat, műfaji kompozíciókat fest, könyvillusztrációk, irodalmi és történelmi rekonstrukciókés a fantáziák.

Az oldal a 19. századi orosz művészek leghíresebb festményeit mutatja be nevekkel és leírásokkal

Az orosz művészek sokszínű festészete a 19. század eleje óta eredetiségével és sokoldalúságával hívta fel magára a figyelmet az orosz képzőművészetben. Az akkori festészet mesterei soha nem szűntek meglepni a téma egyedi megközelítésével és az emberek érzései iránti tiszteletteljes hozzáállásukkal, őshonos természet. A 19. században gyakran festettek elképesztő kombinációjú portrékompozíciókat érzelmi képés epikusan nyugodt motívum.

Az orosz művészek festményei csodálatosak a képzettségben és valóban gyönyörűek az észlelésben, elképesztően pontosan tükrözik koruk leheletét, az emberek egyedi karakterét és a szépség iránti vágyukat.

A legnépszerűbb orosz festők vásznai: Alekszandr Ivanov - fényes képviselője festői bibliai rendezés, mely színekben mesél Jézus Krisztus életének epizódjairól.

Karl Bryullov - korában népszerű festő, iránya történelem festészet, portré témák, romantikus alkotások.

Ivan Aivazovsky tengeri festő, festményei tökéletesen, és mondhatni egyszerűen felülmúlhatatlanul tükrözik a tenger szépségét átlátszó, hullámzó hullámokkal, tengeri naplementékés vitorlások.

A híres Ilja Repin munkái, aki műfajt és monumentális alkotások, amely az emberek életét tükrözi.

Vaszilij Surikov művész nagyon festői és nagyméretű festményei, az orosz történelem leírása az ő iránya, amelyben a művész színekkel hangsúlyozta az epizódokat életút orosz nép.

Minden művész egyedi, például egyedi a saját stílusában festő Viktor Vasnyecov meséi és eposzai mindig gazdag és fényes, romantikus festmények, amelyek hősei mindannyian híres hősök népmesék.

Minden művész egyedi, például a mesék és eposzok festőmestere, Viktor Vasnyecov stílusában egyedi - ezek mindig gazdag és fényes, romantikus vásznak, melyek hősei a mindannyiunk által ismert népmesék hősei. Vaszilij Surikov művész festményei nagyon festőiek és nagyszabásúak, az orosz történelem leírása az ő iránya, amelyben a művész festményben hangsúlyozta az orosz nép életútjának epizódjait.

A 19. századi orosz festészetben olyan irányzat, mint kritikai realizmus, hangsúlyozva a gúnyt, a szatírát és a humort a cselekményekben. Ez persze új irányzat volt, nem minden művész engedhette meg magának. Olyan művészek döntöttek ebben az irányban, mint Pavel Fedotov és Vaszilij Perov

Az akkori tájművészek is elfoglalták a résüket, köztük Izsák Levitan, Alekszej Szavraszov, Arkhip Kuindzsi, Vaszilij Polenov, a fiatal művész, Fjodor Vasziljev, az erdő festői mestere, erdei tisztások fenyőfákkal és nyírfák gombával, Ivan Shishkin . Mindegyik színesen és romantikusan tükrözte az orosz természet szépségét, amelynek formáinak és képeinek változatossága a környező világ kolosszális potenciáljához kapcsolódik.

Levitan szerint az orosz természet minden hangjában van egy egyedi színes paletta, innen ered a kreativitás óriási szabadsága. Talán ez az a rejtély, hogy az Oroszország hatalmas kiterjedésein készült vásznak bizonyos kifinomult szigorúsággal tűnnek ki, ugyanakkor diszkrét szépségükkel vonzzák, ahonnan nehéz elnézni. Vagy Levitan Pitypangok című festménye, amely egyáltalán nem bonyolult, és inkább nem feltűnő, mintha gondolkodásra ösztönözné a nézőt, és lássa meg a szépséget az egyszerűben.

A szemet gyönyörködtető, csak pozitív érzelmeket kiváltó nemes műalkotások között akadnak finoman szólva furcsa és megrázó festmények. 20 ecsettel készült festményt mutatunk be világszerte híres művészek amitől megrémülsz...

"Az elme nem számít"

1973-ban festett festmény osztrák művész Rapp Ottó. Egy bomlót ábrázolt emberi fej, egy darab húst tartalmazó madárkalitkra helyezve.

"The Hanging Live Negro"

William Blake e szörnyű alkotása egy fekete rabszolgát ábrázol, akit az akasztófára akasztottak fel egy horoggal, amelyet a bordáiba fűztek. A mű Steadman holland katona történetén alapul, aki egy ilyen brutális mészárlás szemtanúja volt.

"Dante és Virgil a pokolban"

Adolphe William Bouguereau festményét egy rövid jelenet ihlette kettejük csatájáról átkozott lelkek Dante Infernójából.

"Pokol"

"Pokol" festmény német művész Az 1485-ben írt Hans Memling az egyik legszörnyűbb művészi alkotások annak idejéből. Az embereket az erény felé kellett volna terelnie. Memling fokozta a jelenet rémisztő hatását azzal, hogy hozzáadta a feliratot: "A pokolban nincs megváltás."

"A nagy vörös sárkány és a tengeri szörny"

Híres angol költőés 13. századi művész William Blake az ihlet pillanatában sorozatot készített akvarell festmények a nagy vörös sárkányt ábrázolva a Jelenések könyvéből. A Vörös Sárkány az ördög megtestesülése volt.

"A víz szelleme"

Alfred Kubin művészt a szimbolizmus és az expresszionizmus legnagyobb képviselőjének tartják, és sötét szimbolikus fantáziájáról ismert. A „Víz szelleme” egy ilyen alkotás, amely az ember tehetetlenségét mutatja be a tenger elemeivel szemben.

"Necronom IV"

A híres művész, Hans Rudolf Giger ijesztő alkotását az Alien című film ihlette. Giger rémálmoktól szenvedett, és minden festményét ezek a látomások ihlették.

"Marcia lenyúzása"

A kor művésze készítette Olasz reneszánsz Tizian "Marsyas nyúzása" című festménye jelenleg a csehországi kromerizi Nemzeti Múzeumban található. Műalkotás jelenetet ábrázol görög mitológia, ahol Marsyas szatírt lenyúzzák, amiért ki akarta hívni Apollón istent.

"Szent Antal megkísértése"

Matthias Grunewald a középkori vallási témákat ábrázolta, bár ő maga a reneszánsz idején élt. Szent Antalról azt mondták, hogy hite próbáival kellett szembenéznie, miközben a sivatagban imádkozott. A legenda szerint démonok ölték meg egy barlangban, majd feltámasztotta és elpusztította őket. Ez a festmény Szent Antal démonok támadásait ábrázolja.

"Levágott fejek"

A legtöbb híres mű Theodore Gericault a "Medusa tutaj", egy hatalmas festmény romantikus stílus. Géricault megpróbálta áttörni a klasszicizmus határait azzal, hogy a romantikára tért át. Ezek a képek voltak kezdeti szakaszban a kreativitását. Munkáihoz valódi végtagokat és fejeket használt, amelyeket hullaházakban és laboratóriumokban talált.

"Sikoly"

Ez híres festmény Edvard Munch norvég expresszionistát egy derűs esti séta ihlette, amely során a művész szemtanúja volt a vérvörösen lenyugvó napnak.

"Marat halála"

Jean-Paul Marat volt az egyik vezető francia forradalom. Bőrbetegségben szenvedett, ideje nagy részét a fürdőszobában töltötte, ahol a jegyzeteit dolgozta fel. Ott ölte meg Charlotte Corday. Marat halálát többször ábrázolták, de Edvard Munch munkája különösen brutális.

"Maszkok csendélete"

Emil Nolde a korai expresszionista művészek egyike volt, bár hírnevét mások, például Munch elhomályosították. Ezt a festményt Nolde festette, miután a berlini múzeumban tanulmányozta a maszkokat. Egész életében más kultúrák nyűgözték le, ez alól ez a munka sem kivétel.

"Gallowgate disznózsír"

Ez a festmény nem más, mint Ken Currie skót író önarcképe, aki sötét, szociálrealista festményekre specializálódott. Curry kedvenc témája a homályos városi élet skót munkásosztály.

"A Szaturnusz felfalja a fiát"

Az egyik leghíresebb és legrosszabb alkotás spanyol művész Francisco Goyát 1820-1823-ban festették háza falára. A cselekmény alapja Görög mítosz a Titan Chronosról (Rómában - Szaturnusz), aki attól tartott, hogy valamelyik gyermeke megdönti, és születése után azonnal megette őket.

"Judith megöli Holofernest"

Holofernész kivégzését olyan nagy művészek ábrázolták, mint Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach, az idősebb és még sokan mások. Tovább Caravaggio festménye Az 1599-ben írt e történet legdrámaibb pillanatát, a lefejezést ábrázolja.

"Lidércnyomás"

Heinrich Fuseli svájci festő festményét először a londoni Királyi Akadémia éves kiállításán mutatták be 1782-ben, ahol a látogatókat és a kritikusokat egyaránt megdöbbentette.

"Az ártatlanok mészárlása"

Ez kiemelkedő munka Peter Paul Rubens két festményből álló művészete 1612-ben készült, és vélhetően a híres olasz művész, Caravaggio munkái befolyásolták.

"Study of Innocent X Velazquez portréja"

A 20. század egyik legbefolyásosabb művészének, Francis Baconnak ez a félelmetes képe Diego Velázquez X. Innocentus pápáról készült híres portréjának parafrázisán alapul. A vértől fröcskölt, fájdalmasan eltorzult arcú pápát egy fémcső alakú szerkezetben ülve ábrázolják, amely közelebbről úgy tűnik, hogy trón.

"Kert földi örömök»

Ez Hieronymus Bosch leghíresebb és legfélelmetesebb triptichonja. A mai napig számos értelmezés létezik a festményről, de egyiket sem erősítették meg véglegesen. Talán Bosch munkája személyesíti meg az Éden kertjét, a földi örömök kertjét és azokat a büntetéseket, amelyeket az élet során elkövetett halálos bűnökért kell elszenvedni.

Olyan híres portrékat, mint "Egy kék ruhás hölgy portréja" T. Gainsborough, "Fiatal férfi gyümölcskosárral" Michelangelo Merisi de Caravaggio, K. P. Bryullov „Önarcképe” stb. ma a képzőművészet kiválóságának mércéjévé vált.

A szépség ínyencei számára a híres portrék ma már nem csak vásznak, amelyekről a művészeti kritikusok írnak, és amelyek mesés pénzbe kerülnek.

Minden ínyenceknek festmény mintegy a művész „lelke” – a festő világnézetének, esztétikai hitvallásának és kivitelezési módjának kifejezője. Híres portrék(V. L. Borovikovszkij „E. N. Arsenyeva portréja, Leonardo da Vinci „La Gioconda” stb.) azért olyan drágák, mert valami különlegeset idéznek a nézők lelkében. Ez az az egyedülálló érzés, amit a szépség érzésének neveznek.

Gioconda gyönyörű a tekintetében – mintha lágy nőiességet és vigyort egyesített volna, ami némileg hasonlít a férfiéhoz. Nem ok nélkül állítják sokan, akik látták az igazi da Vinci festményt, hogy ha messziről nézzük a „La Giocondát”, úgy tűnik, mintha egy szelíd, szelíd nő állna előtted. De ha közelebb kerülsz a képhez, meggyőződhetsz arról, hogy a vászon egy férfit ábrázol, szinte ördögi, már-már kegyetlen vigyorral. A híres portrék azért olyan híresek, mert megvan a saját egyediségük, „ízük”.

Híres művészek portréi

Figyelemre méltóak a híres művészek portréi is. A sajátjuk óta festmények világképük tükre, akkor a festők tekintetéből is kiolvasható valami különleges, rájuk és képeikre jellemző. Különleges dolog, ha híres művészek portréit ők maguk készítik.

A híres portrék olykor szerzőjük megjelenését ábrázolják. Az önarcképben a művész kifejezheti saját elképzelését a megjelenéséről. Például I. I. Levitan „önarcképe”., amelyet az 1890-es években hoztak létre. A festmény Isaac Levitant ábrázolja teljes ruhában. Magát a művészt teljesen ellazult pózban ábrázolják, alakját azonban szürkésbarna köd veszi körül, mintha valami rosszat, végzeteset sejtetne. A másik, 1880-as önarcképe pedig egészen másnak tűnik. Itt látható fiatal és Szép arc festő, ravaszul mosolyogva. Itt Levitan figurája kék háttér előtt, vidám és pozitív. A festmény nézőre gyakorolt ​​hatása gyakran attól függ, hogy a művész hogyan értékeli saját megjelenését. A híres művészek portréi lehetőséget adnak az embernek, hogy megnézze azt a zsenit, aki ezt vagy azt a festményt készítette. Ki ne akart volna annak az arcára nézni, aki a Démont ábrázolta M. Yu. Lermontov művéből? Vagy nézd meg azt az embert, aki teremtett kép szerencsétlen Alyonushka, aki elvesztette a testvérét?

Híres nők portréi

A portrék különleges helyet foglalnak el a nagyszerű festmények galaxisában híres nők. A híres női portrék legtöbbször az ábrázoltak szépségéről mesélnek. De előfordult az is, hogy egy nő maga is festő volt, saját megjelenését (önarcképét) és a körülötte lévők megjelenését tudta értelmezni.

Híres festmény Louise Vigée-Le Brun "Önarckép lányával"nemcsak alkotójának varázsát mutatja, hanem Louise lánya iránti vonzalmát is: olyan gyengéden ölelik egymást. Louise ecsetje egy sor portrét tartalmaz, amelyek Marie Antoinette-et ábrázolják. A nagy portréművész, A. G. Warnek (1782–1843) híres nőkről készített csodálatos portrékat. Olyan híres portrék voltak ezek, mint E. M. Olenina portréja Priyutinóban, az irodalmi szolon háziasszonya. A mester ecsetjein olyan festmények is találhatók, mint a „ portré Kolosova Evgenia Ivanovna" - híres balerina, a száz nagy balettmester egyike. A festményen egy fiatal látható gyönyörű lány, felkötött hajjal, nyilak tegezével a kezében. Az ilyen portrékon szereplő nő egyenlővé vált a férfival.

Híres emberek portréi

Portrék híres emberek lehetővé teszi az utódok számára, hogy lássák írók, zenészek, politikusok stb. valós megjelenését. Például a híres portré szovjet író A P. D. Kokorin által készített A. N. Tolsztoj nemcsak az író arcának képét ad nekünk. A kép Tolsztoj elgondolkodó, komor tekintetét közvetíti oldalra fordítva. BAN BEN jobb kéz az ábrázolt személy pipát tart, de ujjai erősen markolnak fa felület, ami Alekszej Tolsztoj koncentrációját jelzi. Híres emberek portréi közvetíthetik a lényegábrázolt tevékenységek.

Így készült egy újabb portré - F. I. Chaliapin portréja(1905. Vászon, szén, kréta) V. A. Szerov. Itt Fjodor Chaliapin szomorú tekintete teljes mértékben kifejeződik. Chaliapin frakkot visel, de az orra szárnyai izgatottan emelkednek, mintha híres énekes Most fejeztem be egy újabb áriát.
Talán csak Erős nő képes lesz egy művész felesége lenni: elviselni hullámvölgyeit, átélni kudarcait, mintha a sajátja lennének. Híres művészek női portréi, amelyeket maguk a festők festettek, a szeretet és a hála bizonyítékaként szolgálnak. Az egyik ilyen erős, de ugyanakkor lágy nő volt Nadezhda Ivanovna Zabala-Vrubel. Híres volt operaénekes, amelybe Mikhail Vrubel, a híres „Démon” alkotója első látásra beleszeretett. Nadezhda Zabela volt a prototípus híres karakter festmények Vrubel "A hattyú hercegnő".

Ez volt gyönyörű nő, aki szerette férjét, annak ellenére, hogy Mihail Alekszandrovics nagyon más volt rossz karakter. A híres művészek nagyszerű női portréi közé tartozik a Gala festménysorozat, amelyet Salvador Dali festett. 1929-ben Gala (Elena Dyakonova) első férjével, Paul Eluarddal együtt meglátogatta a fiatal katalán festőt, Salvador Dalit. Salvador és Elena azonnal egymásba szerettek, pedig Dyakonova tíz éves volt idősebb a művésznélés első házasságából született egy lánya, Cecile. Gála (ahogy Dali nevezte) lett az első és csak szerelem, múzsa és feleség. Összeállította a művész munkarendjét, és a „producere” lett.

Elena Dyakonovától olyan híres portrékat festettek, mint: „Gála portréja két báránybordával”, „Gála Léda képében” stb. Salvador Dali „Egy zseni naplója” című életrajzában dedikációban írt kedveséről. : „Ezt a könyvet zsenialitásomnak ajánlom, győztes Gála Gradivámnak, Trójai Helénámnak, Szent Ilonámnak, ragyogómnak, mint a tenger felszíne, a Nyugodt Gala Galateának.”

Híres női portrék

Még a leghíresebb is női portrék fontosságát és hírnevét nem lehet összehasonlítani Leonardo da Vinci „La Gioconda” című festményével. Ez a festmény sokakat megdöbbentett azzal, hogy nem hasonlít más híres portrékhoz. Azért is lett olyan híres, mert volt olyan vélemény, hogy Leonardo maga ábrázolta magát benne. És valóban, ahogy fentebb említettük, egyes művészeti kritikusok úgy gondolják, hogy Gioconda mosolya valóban férfias. A híres női portrék néha a nőiesség és a szépség szimbólumai.

Ezek olyan híres női portrék, mint „N. N. Puskina portréja” A. P. Bryullov(Akvarell, 1831), valamint N. Iankoshvili „Nina Chavchavadze” portréja. Mindkét fiatal lányt fiatalságuk és szépségük csúcsán mutatják be. Mindketten nagy orosz írók házastársai. Mindkét lányban van valami fényes, tiszta, magasztos, A. S. Gribojedov és A. S. Puskin múzsájaként ábrázolják őket. A lányok könnyű gézruhákba vannak öltözve, mintha szikráznának a sugarakban ártatlan szépség tulajdonosaikat. Ezek nem csak nők híres portréi, hanem írók inspirációi is.

A leghíresebb portrék

A leghíresebb portrék talán azok, amelyek a legnagyobb benyomást keltették a nézőkre. Az ilyen híres portrék vagy a szokatlan színek, a cselekmény eredetisége stb. miatt vonzzák a figyelmet. Az Oreszt Kiprenszkij által készített A. S. Puskin portrét ilyennek tekintik.

A művész stílusa, amelyet a forma plasztikus kifejezőereje és az igazmondás jellemez, bizonyos fokig képes volt átadni a költő egyedi megjelenését. Az „A. S. Puskin portréja” egy időben sok vitát váltott ki. Egyes nézők (Puskin kortársai) az elképesztő hasonlóságról beszéltek, mások azt mondták, hogy nincs ilyen hasonlóság. Itt inkább minden attól függött, hogyan ismerték Puskint kortársai. A leghíresebb portrék azért is olyan nagyszerűek, mert az ábrázolt személy lelkének tükröződését éreztetik a nézővel. Érezhetjük egy sok évvel ezelőtt meghalt ember auráját, érezhetjük magunkon a tekintetét. Talán még a legszebben készült fényképek sem képesek átadni a híres portrék varázslatos varázsát. A leghíresebb portrékon mindig van valami szerzőjükről - a művészről. A portré elkészítésében ketten vesznek részt - a művész és a kép szereplője, az egyik a vászon megjelenését adja, és a festő, bármilyen valósághű is a kép, mindig lelkének visszhangját viszi bele.

A világ leghíresebb és legjelentősebb művészettörténeti festményei az Ön ihletésére.

Nagy művészek halhatatlan festményeit emberek milliói csodálják. A klasszikus és modern művészet minden ember inspirációjának, ízlésének és kulturális nevelésének egyik legfontosabb forrása, és még inkább kreatív.

Világszerte híres festmények minden bizonnyal több mint 33. Több száz van belőlük, és mindegyik nem férne bele egy recenzióba. Ezért a könnyebb áttekinthetőség kedvéért kiválasztottunk néhányat, amelyek a világkultúra szempontjából legjelentősebbek, és gyakran másolják őket. Minden munkát kísérnek Érdekes tény, magyarázat művészi jelentése vagy keletkezésének története.

Raphael "Sisztinus Madonna" 1512

A drezdai Old Masters Galériában őrzik.

A festménynek van kis titok: a háttér, amelyek messziről felhőknek tűnnek, közelebbről megvizsgálva kiderül, hogy angyalok fejei. Az alábbi képen látható két angyal pedig számos képeslap és plakát motívumává vált.

Rembrandt "Éjszakai őrség" 1642

Amszterdamban a Rijksmuseumban őrizték.

Rembrandt festményének valódi címe: „Frans Banning Cock kapitány és Willem van Ruytenburg hadnagy puskás társaságának előadása”. A festményt a 19. században felfedező művészettörténészek úgy gondolták, hogy az alakok ott állnak sötét háttérés úgy hívták, Az éjszakai őrség" Később kiderült, hogy sötét kép koromréteget hoz létre, de a cselekvés valójában a nap folyamán történik. A festmény azonban már „Éjszakai őrség” néven bekerült a világművészeti kincstárba.

Leonardo da Vinci "Az utolsó vacsora" 1495-1498

A milánói Santa Maria delle Grazie kolostorban található.

Az alkotás több mint 500 éves története során a freskó nem egyszer megsemmisült: a festményen átvágtak egy ajtót, majd elzárták, a kolostor refektóriumát, ahol a kép található, fegyverraktárnak, börtönnek használták. , és lebombázták. A híres freskó legalább ötször restaurálták, az utolsó helyreállítás 21 évig tartott. Ma a művészet megtekintéséhez a látogatóknak előre jegyet kell foglalniuk, és csak 15 percet tölthetnek a refektóriumban.

Salvador Dali "Az emlékezet tartóssága" 1931

Maga a szerző szerint a festményt olyan asszociációk eredményeként festették meg, amelyek Daliban keletkeztek, amikor meglátta feldolgozott sajt. Visszatérve a moziból, ahová aznap este járt, Gala teljesen helyesen megjósolta, hogy senki sem felejti el, ha egyszer meglátja Az emlékezet kitartását.

Idősebb Pieter Bruegel "Bábel tornya" 1563

A bécsi Kunsthistorisches Múzeumban őrzik.

Bruegel szerint az építkezést ért kudarc Bábel tornya, nem vétkesek abban, hogy hirtelen keletkeztek szerint bibliai történet nyelvi akadályok, de az építési folyamat során elkövetett hibákat. A hatalmas szerkezet első ránézésre elég erősnek tűnik, de közelebbről megvizsgálva jól látható, hogy minden szint egyenetlenül van elhelyezve, az alsó szintek vagy befejezetlenek, vagy már összeomlanak, maga az épület a város felé dől, és a kilátások az egész projekt nagyon szomorú.

Kazimir Malevics „Fekete négyzet” 1915

A művész elmondása szerint több hónapig festette a képet. Ezt követően Malevics több másolatot készített a „Fekete négyzetről” (egyes források szerint hét). Az egyik verzió szerint a művész nem tudta időben befejezni a festést, ezért fekete festékkel kellett lefednie az alkotást. Ezt követően a nyilvános elismerés után Malevics új „fekete négyzeteket” festett üres vásznakra. Malevics festett „Vörös négyzetet” (két példányban) és egy „Fehér négyzetet” is.

Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin "A vörös ló fürdetése" 1912

Államban található Tretyakov Galéria Moszkvában.

Az 1912-ben festett festmény látomásosnak bizonyult. A vörös ló Oroszország vagy maga Oroszország sorsaként hat, amelyet a törékeny és fiatal lovas nem képes megtartani. Így a művész szimbolikusan megjósolta festményével Oroszország „vörös” sorsát a XX.

Peter Paul Rubens "Leukipposz lányainak megerőszakolása" 1617-1618

A müncheni Alte Pinakothekben tárolták.

A „Leukippusz lányainak megerőszakolása” című festményt a férfias szenvedély és a testi szépség megszemélyesítésének tekintik. A fiatal férfiak erős, izmos karja felkapja a fiatal meztelen nőket, hogy lóra ültesse őket. Zeusz és Léda fiai ellopják unokatestvéreik menyasszonyát.

Paul Gauguin "Honnan jöttünk? Kik vagyunk? Hová megyünk?" 1898

Múzeumban őrizték képzőművészet Bostonban.

Maga Gauguin szerint a festményt jobbról balra kell olvasni – három fő ábracsoport illusztrálja a címben feltett kérdéseket. Három gyermekes nő az élet kezdetét jelenti; középső csoport az érettség mindennapi létét szimbolizálja; a végső csoportban a művész terve szerint: idős nő, közeledik a halálhoz, úgy tűnik, megbékélt és átadta magát a gondolatainak”, lábainál „egy különös fehér madár... a szavak hiábavalóságát jelképezi”.

Eugene Delacroix "Szabadság vezeti a népet" 1830

A párizsi Louvre-ban tárolták

Delacroix az 1830-as franciaországi júliusi forradalom alapján készített egy festményt. 1830. október 12-én bátyjának írt levelében Delacroix ezt írja: „Ha nem harcoltam a szülőföldemért, akkor legalább írni fogok érte.” A népet vezető nő csupasz mellei az önzetlenséget jelképezik francia emberek akkoriban, aki mezítláb ment az ellenség felé.

Claude Monet "Benyomás. Felkelő nap" 1872

A párizsi Marmottan Múzeumban őrzik.

A mű címe „Impression, soleil levant” L. Leroy újságíró könnyed kezével az „impresszionizmus” művészeti mozgalom elnevezése lett. A festményt a franciaországi Le Havre régi kikötőjének életéből festették.

Jan Vermeer "Lány gyöngyfülbevalóval" 1665

A hágai Mauritshuis Galériában őrizték.

Jan Vermeer holland művész egyik leghíresebb festményét gyakran északi vagy holland Mona Lisának nevezik. A festményről nagyon keveset tudni: dátum nélküli, az ábrázolt lány neve pedig ismeretlen. 2003-ban azonos című regényt Tracy Chevalier-t forgatták Játékfilm„Lány gyöngyfülbevalóval”, amelyben a festmény keletkezésének történetét hipotetikusan az életrajz és a családi élet Vermeer.

Ivan Aivazovsky „A kilencedik hullám” 1850

Szentpéterváron az Állami Orosz Múzeumban őrizték.

Ivan Aivazovsky világhírű orosz tengeri festő, aki életét a tenger ábrázolásának szentelte. Mintegy hatezer alkotást készített, amelyek mindegyike elismerést kapott a művész életében. A „Kilencedik hullám” című festmény szerepel a „100 nagyszerű festmény” című könyvben.

Andrej Rubljov "Háromság" 1425-1427

A Szentháromság ikonja, amelyet Andrej Rubljov festett a 15. században, az egyik leghíresebb orosz ikon. Az ikon egy függőleges formátumú tábla. A királyok (Rettegett Iván, Borisz Godunov, Mihail Fedorovics) az ikont arannyal, ezüsttel és drágakövek. Ma a fizetést a Sergiev Posad Állami Múzeum-rezervátumban őrzik.

Mikhail Vrubel "Ülő démon" 1890

A moszkvai Tretyakov Galériában őrzik.

A film cselekményét Lermontov „A démon” című verse ihlette. A démon az emberi lélek erejének, a belső harcnak, a kételkedésnek a képe. A Démon tragikusan összekulcsolja kezét, szomorú, hatalmas szemekkel a távolba ülve, soha nem látott virágokkal körülvéve.

William Blake "A nagy építész" 1794

ben tárolva brit múzeum Londonban.

A festmény címe „A napok őse” szó szerint fordítva angolul „Ancient of Days”. Ezt a kifejezést Isten neveként használták. Főszereplő A festményeken Isten a teremtés pillanatában látható, aki nem rendet teremt, hanem korlátozza a szabadságot és kijelöli a képzelet határait.

Edouard Manet "Bár a Folies Bergere-nél" 1882

A londoni Courtauld Institute of Artban őrizték.

A Folies Bergere egy varieté és kabaré Párizsban. Manet gyakran járt a Folies Bergere-ben, és végül megfestette ezt a festményt, amely 1883-ban bekövetkezett halála előtt volt az utolsó. A bár mögött, az italozás, evés, beszélgetés és dohányzás közepette egy pultoslány áll a saját gondolataiba merülve, és a kép bal felső sarkában látható trapéz akrobatát figyeli.

Tizian "Földi szerelem és mennyei szerelem" 1515-1516

A római Galleria Borghese-ben őrizték.

Figyelemre méltó, hogy a festmény modern nevét nem maga a művész adta, hanem csak két évszázaddal később kezdték használni. Eddig a festmény volt különféle nevek: „Szépség, díszített és dísztelen” (1613), „A szerelem három fajtája” (1650), „Isteni és társaságkedvelő nők"(1700), és végül a "Földi szerelem és mennyei szerelem" (1792 és 1833).

Mihail Neszterov "Látom az ifjú Bartolomeushoz" 1889-1890

A moszkvai Állami Tretyakov Galériában őrzik.

Az első és legjelentősebb mű a Radonyezsi Sergiusnak szentelt ciklusból. A művész élete végéig meg volt győződve arról, hogy a „Látom az ifjú Bartholomeushoz” a legjobb alkotása. Idős korában a művész szívesen ismételgette: „Nem én fogok élni. Az ifjú Bartholomew élni fog. Most, ha harminc-ötven évvel a halálom után még mond valamit az embereknek, az azt jelenti, hogy él, az azt jelenti, én is élek"

Idősebb Pieter Bruegel "Példázat a vakokról" 1568

A nápolyi Capodimonte Múzeumban őrzik.

A festmény további címei: „A vak”, „A vak parabolája”, „A vak vezeti a vakot”. A film cselekménye feltételezhetően ezen alapul bibliai példázat a vakokról: „Ha vak vezeti a vakot, mindketten a gödörbe esnek.”

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Az Állami Tretyakov Galériában őrzik.

Az Aljonuska nővérről és Ivanuska testvérről című mesén alapszik. Kezdetben Vasnetsov festményét „bolond Alyonushka”-nak hívták. Abban az időben az árvákat „bolondoknak” nevezték. "Alyonushka" - mondta később maga a művész - "úgy tűnt, hogy sokáig a fejemben élt, de valójában Akhtyrkában láttam őt, amikor találkoztam egy egyszerű hajú lánnyal, aki megfogta a képzeletem. Annyi melankólia volt benne. , magány és tisztán orosz szomorúság a szemében... Valami különleges orosz szellem áradt belőle.”

Vincent van Gogh "Csillagos éjszaka" 1889

Múzeumban őrizték Kortárs művészet NYC-ben.

A művész legtöbb festményével ellentétben" Starlight Night"emlékezetből íródott. Van Gogh abban az időben a Saint-Rémy kórházban volt, és az őrület rohamai gyötörték.

Karl Bryullov „Pompeii utolsó napja” 1830-1833

A szentpétervári Állami Orosz Múzeumban őrzik.

A festmény a Vezúv híres kitörését ábrázolja i.sz. 79-ben. e. és a Nápoly melletti Pompei város elpusztítása. A festmény bal sarkában látható művész képe a szerző önarcképe.

Pablo Picasso „Lány a labdán” 1905

ben tárolva Puskin Múzeum, Moszkva

A festmény Ivan Abramovics Morozov iparművésznek köszönhetően került Oroszországba, aki 1913-ban vásárolta meg 16 000 frankért. 1918-ban államosították I. A. Morozov személyes gyűjteményét. BAN BEN jelenleg a festmény a gyűjteményben található Állami Múzeum A.S. után elnevezett képzőművészet Puskin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

A szentpétervári Ermitázsban őrizték.

A festmény eredeti címe „Madonna és gyermeke”. Modern név a festmény tulajdonosának - Litt grófnak, a család tulajdonosának - nevéből származik művészeti Galéria Milánóban. Feltételezések szerint a baba figuráját nem Leonardo da Vinci festette, hanem egyik tanítványa ecsetjéhez tartozik. Ezt bizonyítja a baba póza, ami szokatlan a szerző stílusától.

Jean Ingres "Török fürdő" 1862

A párizsi Louvre-ban tárolták.

Ingres akkor fejezte be ezt a képet, amikor már több mint 80 éves volt. A művész ezzel a képpel a fürdőzők arculatát foglalja össze, melynek témája régóta jelen van munkáiban. A vászon kezdetben négyzet alakú volt, de egy évvel az elkészülte után a művész kerek festményt - tondót - alakított belőle.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Reggel egy fenyőerdőben" 1889

A moszkvai Tretyakov Galériában tárolják

"Reggelt fenyőerdő"- Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky orosz művészek festményei. Szavickij megfestette a medvéket, de a gyűjtő, Pavel Tretyakov, amikor megszerezte a festményt, letörölte az aláírását, így most egyedül Shishkin szerepel a festmény szerzőjeként.

Mikhail Vrubel "A hattyú hercegnő" 1900

Az Állami Tretyakov Galériában tárolják

A kép alapja színpadi kép N. A. Rimszkij-Korszakov „Szaltán cár meséje” című operájának hősnője A. S. Puskin azonos nevű meséjének cselekménye alapján. Vrubel az opera 1900-as premierjéhez díszlet- és jelmezvázlatokat készített, felesége pedig a Hattyúhercegnő szerepét énekelte.

Giuseppe Arcimboldo "II. Rudolf császár portréja, mint Vertumnus" 1590

A stockholmi Skokloster kastélyban található.

A művész azon kevés fennmaradt alkotásainak egyike, aki portrékat komponált gyümölcsökből, zöldségekből, virágokból, rákokból, halakból, gyöngyökből, hangszerekből és egyéb hangszerekből, könyvekből stb. A "Vertumnus" a császár portréja, akit az évszakok, a növényzet és az átalakulás ókori római isteneként ábrázoltak. A képen Rudolph teljes egészében gyümölcsökből, virágokból és zöldségekből áll.

Edgar Degas "Kék táncosok" 1897

A Művészeti Múzeumban található. A. S. Puskin Moszkvában.

Degas nagy balettrajongó volt. A balerinák művészének hívják. munka" Kék táncosok" utal rá késői időszak Degas munkája, amikor a látása meggyengült, és nagy színfoltokban kezdett dolgozni, elsődleges jelentőséget tulajdonítva a kép felületének dekoratív szervezésének.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

A párizsi Louvre-ban tárolták.

A Mona Lisa talán nem szerzett volna világhírnevet, ha nem lopta el 1911-ben a Louvre egyik alkalmazottja. A festményt két évvel később találták meg Olaszországban: a tolvaj az újságban megjelent hirdetésre reagálva felajánlotta, hogy eladja a Giocondát az Uffizi Galéria igazgatójának. Egész idő alatt, amíg a nyomozás folyamatban volt, a „Mona Lisa” nem hagyta el az újságok és magazinok címlapját szerte a világon, másolás és imádat tárgyává vált.

Sandro Botticelli "Vénusz születése" 1486

Firenzében, az Uffizi Képtárban őrizték

A festmény Aphrodité születésének mítoszát illusztrálja. Egy meztelen istennő kiúszik a partra nyitott mosogató, hajtja a szél. A festmény bal oldalán Zephyr (a nyugati szél) felesége, Chloris karjában egy kagylón fúj, virágokkal teli szelet hozva létre. A parton az istennővel találkozik az egyik kegyelem. A Vénusz születése jól megőrződött annak köszönhetően, hogy Botticelli alkalmazta a festményen védőréteg tojássárgájából.

Michelangelo „Ádám teremtése” 1511

Van Sixtus-kápolna a Vatikánban.