Jacques Louis David rövid életrajza. Egy mű, amely fordulópontot jelentett a mester munkájában

Andromache gyászolja Hectort. 1783

Jacques Louis David (David) (1748.8.30., Párizs, - 1825.12.29., Brüsszel), francia festő. J. M. Vien történelmi festőnél tanult a párizsi Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémián (1766-1774). David korai művei, amelyekben a rokokó visszhangja és a szentimentális eszmék hatása érezhető, hagyományosan akadémikusak ("A Minerva és Mars csata", 1771, Louvre, Párizs). 1775-1780-ban Dávid Olaszországban tanult, ahol felfedezte az ókort, az állampolgárság példájaként. művészi kreativitás. Az újságírói irányultság, a hősi szabadságszerető eszmék ókorképekkel való kifejezésének vágya a forradalom előtti kor klasszicizmusára jellemző, amelynek legnagyobb képviselője Dávid volt. Dávid először a „Belisarius alamizsnát kérő” (1781, Múzeum) című festményében vázolta fel a klasszicizmus alapelveit. képzőművészet, Lille), amelyet a kompozíció szigorúsága és a ritmikus szerkezet tisztasága jellemez, és a „Horatii eskü” (1784, Louvre) legteljesebb kifejezését a bátor drámával teli, a közvélemény által érzékelt történelmi képben találják meg. harcra való felhívásként. David 1780-as évekbeli munkáit ("Szókratész halála", 1787, Metropolitan Museum of Art, New York; "Lictors hozza Brutusnak fia testét", 1789, Louvre) a dizájn fenségessége, a figuratív festői ünnepélyessége jellemzi. szerkezet, dombormű a kompozíció felépítésében, valamint a térfogati fény és árnyék túlsúlya a színnel szemben. Az 1780-as évek - 1790-es évek elején készült portrékon, amelyek hangsúlyozzák társadalmi lényeg modellek, klasszicista elképzeléseket testesítettek meg egy energikus és erős akaratú személyről („Doctor A. Leroy”, 1783, Musée Fabre, Montpellier). A Nagy Francia Forradalom hősiessége által ihletett David törekszik arra, hogy történelmi képet alkosson róla modern téma(„Az eskü a bálteremben”, nem hajtották végre; a vázlat megmaradt, szépia, 1791, Louvre). Festmények "A meggyilkolt lepeletier" (1793, nem őrizték meg, P. A. Tardieu metszetéről ismert, Nemzeti Könyvtár, Párizs, és F. Devozha rajza, Musée Magnin, Dijon) és különösen a „Marat halála” (1793, Múzeum) alapján Kortárs művészet, Brüsszel), tragikus hangzásával, durva lakonizmusával, aszketikus színvisszafogottságával és a formák szobrászati monumentalitásával a forradalmi kor hőseinek emlékművévé válik, ötvözi a portré és a történelmi festmény jegyeit. David aktív szereplője volt a forradalomnak, tagja volt a jakobinus konventnek, tömeges nyilvános fesztiválokat szervezett, és létrehozta a Louvre-i Nemzeti Múzeumot; vezetése alatt felszámolták a konzervatív Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémiát (amelynek David 1784 óta tagja volt). Az ellenforradalmár után Thermidori államcsíny Az 1790-es évek vége óta David ismét drámai események felé fordult ókori történelem, kiemelve bennük az ellentmondások kibékítésének témáját, az ókort, mint az ideális szépség és a tiszta harmónia világát újrateremteni („Sabine women stopping the battle between the Romans and Sabines”, 1799, Louvre). Művészetében erősödnek az absztrakció és a racionális narratíva jegyei. 1804-től David volt Napóleon „első művésze”; A Napóleon megrendelésére készült, hidegen látványos, színes, kompozícióban túlterhelt festményeken ("Koronázás", 1805-1807, Louvre) szembetűnő a művész nemtörődömsége az ábrázolt események iránt, de törekszik az egyéni karakterek kifejező jellemzésére. Az 1790-1810-es években David számos portrét festett, mind szertartásos ("Napóleon átkelő Szent Bernáton", 1800, Versailles-i és Trianon Nemzeti Múzeum; "Madame Recamier", 1800, Louvre), és valósághűbb, intim portrékat (a Serizia házaspár, 1795, Louvre). 1816-ban, a Bourbon-restaurálás után David kénytelen volt Brüsszelbe távozni. David A. Gros, F. Gerard, J. O. D. Ingres és még sokan mások tanára volt.

Ez a festmény Jacques-Louis David karakterét és megjelenését mutatja be, ahogy a művész érezte magát. Azt akarta, hogy a közönség erős akaratú, visszafogott, szenvedélyes és érzelmi kitörésre hajlamos emberként ismerje el. Elég csak [...]

A művész körülbelül két évig dolgozott a festményen, és egy hatalmas vásznat készített. A festő mintegy 150 karaktert ábrázolt. Mindegyik kép valósághű és precízen kivitelezett, a mester az összes karaktert leírta igazi emberek. A művész régóta […]

David a francia neoklasszicizmus megalapítója, aki a klasszicizmus mércéit művészileg újragondolta és a korszaknak megfelelően aktualizálta. Lelkes forradalmár, a francia forradalom híve, aki Napóleon iránti elkötelezettségében hiszi, hogy képes megadni a világnak azt, amit […]

A tehetséges francia művész, Jacques Louis David munkája olajban készült egészen a nagy vászon. Dávidot a neoklasszicizmus megalapítójának tartják, az ókori örökség alkotásai alapján. A "Sappho és Phaon" mű vázlatosan készült késői kreativitás művész. […]

David - francia művész, a neoklasszicizmus képviselője - forradalmi klasszicizmus, amely nem utasítja el a régi kánonokat, hanem a maga módján újraértelmezi azokat. A neoklasszikusok úgy gondolták, hogy a művésznek többnek kell lennie, mint csupán megfigyelőnek, és fő célja […]

Úgy tűnik, itt van egy forradalmi festő, énekes francia forradalomés hirtelen egy cselekmény az ókori római történelemből... Egyesek számára furcsának tűnhet egy ilyen szembeállítás, de a francia forradalmárok éppen akkor fordultak elég gyakran a római történelem felé. […]

Jacques Louis David művei

2. FEJEZET JACQUES LOUIS DAVID MUNKÁJA A NAGY FRANCIA FORRADALOM KEZDETE ELŐTT

NAK NEK eleje XIX században a művészek körében általánosan elismert vezető Jacques Louis David volt – a neoklasszicizmus legkövetkezetesebb képviselője. A tiéd művészeti oktatás A Vienne-i műhelyben kezdte, 1766-tól a Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémián tanult, 1771-ben pedig sikeresen vett részt a Római-díjért kiírt pályázaton „A minervai csata a marssal” (1771; Louvre) festménnyel. A festmény az akkori akadémiai stílus jegyében készült, azonban a festmény sikere nem biztosította Dávidnak a kívánt jutalmat. Vien professzort talán megbántotta, hogy a diák anélkül beszélt, hogy előzetesen tájékoztatta volna, pedagógiai befolyásolás céljából, azzal az ürüggyel, hogy „Dávid most először tudja magát boldognak tartani, mert kedvelték őt a bírái”. Dávid tisztelettel az idősebbek iránt, kedvesen a következőképpen magyarázta a professzor tettét: „Azt hiszem, hogy Vien az én érdekemben beszélt, legalábbis nem tudok elképzelni más célt a tanár részéről.” Zamyatin A.N. David. 15. o. A következő két kísérlet is sikertelen volt, és amikor Dávid 1774-ben az „Antiokhosz, Szeleukosz fia, Szíria királya fia című festmény miatt megbetegedett attól a szerelemtől, amellyel Stratonice, a mostohaanyja, az orvos hatotta át. Erasistratus felfedezi a betegség okát”, végül megszerezte a várva várt díjakat, a győzelem híre annyira megrázta, hogy elájult, és magához térve nyíltan felkiáltott: „Barátaim, négy év után először Könnyen lélegeztem” Knyazeva V. Zh.L. David. 16. o. Azok a stílusbeli változások, amelyek ezen a képen észrevehetők a „Mars és Minerva csatájához” képest, nem megnyilvánulások kreatív egyéniség David, de csak a hivatalos művészetben végbemenő változásokat tükrözik. Az uralkodó rokokó stílus elavulttá válik az akadémizmus mulandó újjáéledésében és a klasszikus hagyományok 17. század: a versenyfestmény cselekményének jellege történelmi anekdota, de kialakításának módszerei lényegében változatlanok maradtak.

Így csak 1775-ben került sor egy olaszországi utazásra, ahová az Akadémia ösztöndíjasaként ment el Vienne-nel együtt. Az út Dávid tanítványságának új korszakának kezdete volt. Eddig az ábrázolás technikáit sajátította el, most a benyomások érzékelését tanulja művészi képek festészet és szobrászat. Olaszország felnyitotta David szemét ókori világ. Dávid szerette az ókorhoz való vonzódását Rafael nevéhez kötni: „Ó, Rafael! isteni ember„Te, aki fokozatosan az ókorba emeltél... Lehetőséget adtál, hogy megértsem, az ókor még nálad is magasabb.” Schnapper A. David korszakának tanúja. 37. o.

David újra akart tanulni, de fordítva, nem a tartalomhoz való viszony nélküli technikák tanulmányozására alapozva, hanem ezeknek a technikáknak a tartalom kifejezésének eszközeként való elsajátítására, ami végtelenül lenyűgöző lehet, és amelyet el kell tudni mondani a nyelven. festőkről. Alexandre Levoir így írja le David viselkedését: „Nem írt többet; kisiskolásként egy egész éven át szemet, fület, szájat, lábat, kezet kezdett rajzolni, és megelégedett az együttesekkel, a legjobb szobrokról másolt...” Zamyatina A.N. David. 21. o.

Dávid fejében már kreatív ötletek fogalmazódtak meg, amelyekben egy ilyen ideálra törekedett: „Azt akarom, hogy műveim olyan mértékben viseljék az ókor lenyomatát, hogy ha az athéniak közül valaki visszatérne a világba, úgy tűnjön számára, görög festők munkája” Venturi L. A modern idők művészei. 39. o.

És már az első képen, amelyet Olaszországból hazatért, „Belisariust, akit a parancsnoksága alatt szolgáló katona felismert abban a pillanatban, amikor egy nő alamizsnát ad neki” (1781; Lille, Szépművészeti Palota) megpróbálta tervét megvalósítani. Lényeges, hogy Dávid most nem mitológiai cselekményt, hanem történelmi, bár legendákkal borított cselekményt vesz fel. David művészeti stílusa ezen a képen már egészen egyértelműen kirajzolódott.

Fontos azonban megjegyezni, hogy ugyanabban a szalonban Dávid egy másik alkotását is kiállították - Potocki gróf portréját (1781; Varsó, Nemzeti Múzeum). A portré megfestésének oka egy életepizód volt: Nápolyban David szemtanúja volt, hogyan nyugtatta meg Potockij egy töretlen lovat. Legyen kissé teátrális Pototsky gesztusa, amely a nézőt köszönti, de a művész egyébként kifejezetten, minden jellegzetes részlettel közvetítette az ábrázolt személy megjelenését, hogyan hangsúlyozta szándékosan az öltözködés hanyagságát, hogyan állította szembe a művész nyugalmát és magabiztosságát. a ló forró, nyugtalan beállítottságú lovasa, nyilvánvaló, hogy a művészt nem érdekelte az átvitel, idegen valóságélő konkrétságában. Azóta David munkája két irányba halad: történelmi festményekókori témákról a művész absztrakt képeken igyekszik megtestesíteni azokat az eszményeket, amelyek a forradalom előtti Franciaországot aggasztották; másrészt portrékat készít, amelyekben megerősíti a képet valós személy. Munkásságának e két oldala a forradalomig elkülönült.

Így 1784-ben David megírta a „Horatii esküjét” (Louvre), amely Dávid első igazi diadala volt, és amely kétségtelenül a forradalom egyik előhírnöke volt. A „Horatii esküjében” Dávid egy cselekményt kölcsönöz az ókori történelemből, hogy megtestesítse korának fejlett eszméit, nevezetesen: a hazafiság gondolatát, az állampolgárság gondolatát. Ez a kép a harcra, polgári bravúrra hívással a forradalmi klasszicizmus egyik legfényesebb megnyilvánulása. stílusjegyei. A katona esküjének csekélysége, az apa melodramatikus póza és a nők modoros nyavalyája megnehezíti ennek a műnek a művészi érdemeit. De ugyanakkor senki sem felejtheti el, hogy ebben az alkotásban először jelenik meg a vizuális retorika ilyen egyszerűséggel, olyan képességgel, hogy hangsúlyozzák a harcosok ereje és a nők gyengesége közötti ellentétet.

Mintha pótolnák az egyéni, sajátos mozzanat hiányát a művészi struktúrájukból történelmi kompozíciók, David portrékat fest Mr. és Mrs. Pécoulról (Louvre). Ha a „Horatii eskü”-ben a művész idealizált, kissé elvont képeket ad, itt éppen ellenkezőleg, az anyagi világ megerősítéséhez folyamodik, annak idealizálása nélkül. A művész vastag, rövid ujjú modelljei csúnya kezeit, Madame Pécoul portréján pedig elhízott nyakat mutatja, melynek bőre a gyöngyökön lóg. A nő jelmezének és típusának köszönhetően semmi klasszicizmus nem érződik ezen a portrén. A klasszikus forma tanulmányozásából David csak egy erőteljes konstrukciót vont le, ami egyrészt kiemeli életerő modellje, másrészt annak vulgaritása.

Dávid portréiban azt ábrázolja, amit a valóságban közvetlenül megfigyel, és talán anélkül, hogy ezt akarná, olyan emberekről alkot képeket, akik elégedettek önmagukkal, vagyonukkal és szívesen fitogtatják azt.

A „Lavoisier a feleségével” (1788; New York, Rockefeller Institute) portréja kissé eltérő módon készült. A lineáris kontúrok szépségének, a gesztusok kecsességének, a kecsességnek, a képek eleganciájának és kifinomultságának kell közvetítenie a tudós és felesége bájos képét. Egy David kortárs kritikusa ezt írta: „... Lavoisier századának egyik legfelvilágosultabb és legnagyszerűbb zsenije, és a nők közül a felesége tudja a legjobban értékelni őt. Dávid festményén közvetítette erényeiket, tulajdonságaikat” Knyazeva V., Zh.L. David. 26. o. Az „erény” fogalma itt élő, konkrét képekben testesül meg.

Ha a művész írásmódjáról beszélünk ebben az első forradalom előtti időszakban, akkor megjegyezhetjük, hogy már 1784-ben elérte teljes érettség a művészet mesterségében. Stílusának alakulása élete végéig tart, de az alap - virtuozitása változatlan marad. David első művei azonban még nem voltak klasszicista művek, és annak a 18. századi modornak a bélyegét viselték magán, amelynek legnagyobb képviselője Boucher volt. David azonban már első munkáiban felfedi a színekkel szembeni érzéketlenségét és élénk érdeklődését az arckifejezések közvetítése iránt. Egy részlet Etienne Delecluse emlékirataiból ezt tisztázza: „Látod, barátom, amit akkoriban kezeletlen ókornak neveztem. Miután nagyon gondosan és nagy nehezen felvázoltam a fejet, visszatértem a szobámba, és elkészítettem az itt látható rajzot. Modern szósszal főztem, ahogy akkoriban neveztem. Enyhén összeráncoltam a szemöldökét, kihangsúlyoztam az arccsontját, kissé kinyitottam a száját, vagyis azt adtam neki. kortárs művészek kifejezésnek, és amit ma grimasznak nevezek. Érted, Etienne? Mégis nehéz dolgunk van korunk kritikusaival – ha pontosan az ősi mesterek elveinek szellemében dolgoznánk, munkáinkat hidegnek találnák.” Schnapper A. David korának tanúja. 43. o.

Dávid már 1807-ben megértette, hogy a régiek tiszta utánzása hideg és élettelen. És eltér az ősi modellektől, és bevezeti a kifejezést a rajzba.

De a kifejezés közvetítésétől a realizmusig vezető út nem messze. Ugyanazt a mesteri kitartást, amelyet Dávid a régieket utánozva tanúsított, a környező világ tárgyainak átadásába is belevetette magát. Dávid egyik kortársa a „Distributing Banners”-ben a katonákról alkotott kép valósághűségét csodálta: „Az arc, a magasság, még a combok... jellemzőek erre a fegyvertípusra: zömök gyalogos, fitt, rövid lábak„mennyiben különböznek az ezredekhez kiválasztott emberek” Venturi L. A modern idők művészei. 37. o. De ez felszínes realizmus volt, a látható valóság pontos ábrázolása, a képzelet részvétele nélkül és nagyon kevés érzéssel. Innen ered David emberszeretetének hiányával kapcsolatos vád, ami a jövőben többször is megismétlődött. De David technikája döntő volt. Blanche úgy véli, hogy ez a technika művészet: „a direkt művészet, látszólagos feszültsége ellenére, egy lelkiismeretes munkás realista, ügyes mestersége... valami jól megalkotott, szerény, de durva hatásokhoz folyamodó” Knyazev V. Zh.L. David. 30. o. És valóban, Davidnek ez a művészettől távoli realizmusa szokatlanul virtuóz volt, és hasonlított a klasszicizmushoz, amely létrehozni kívánt tiszta szépség. Csak az ábrázolt tárgyak változtak - antik szobor vagy Élő természet. De az ábrázolás menete mindkét esetben azonos volt, az utánzás virtuozitása tökéletes és magabiztos.

Ennek következménye David munkáiban „bátor és erőteljes próza” volt, ahogy Delacroix jellemzi L. Venturi egyik festményét. A modern idők művészei. 36. o. A művészettel kapcsolatban azonban a próza, nem pedig a költészet, mint eszköz, mint az erkölcsi, társadalmi és politikai eszmék elérésének eszköze, mégis megerősödött.

A nagy polgári forradalom és Franciaország művészete

A 18. század utolsó negyedében. - az előkészítés és a befejezés időszakában polgári forradalom Franciaországban a forradalmi klasszicizmus antifeudális eszmékkel telített művészete kerül előtérbe...

Fehéroroszország kultúrája 1954-1985-ben.

BAN BEN háború utáni évek folytatta kreatív tevékenység Y. Brylya, S. Dergay, I. Melezha, I. Shemyakina és mások. legjobb munkái ezekben az években - I. Shemyakin regényei "Mélyáram", I. Melezh "Minszki irány", M. Lynkov "Felejthetetlen napok" ...

„(...) annak a rendkívüli korszaknak az egyik legszebb jelensége az ünnepségek voltak. (...) Érdemes előítéletek nélkül végignézni a Dávid által felvázolt ünnepi terveket, és megismerkedni a remek képi és zenei alkotásokkal...

Az 1789-es francia forradalom zenéje és reflexiója benne hősies téma

Az 1789-ben Franciaországban kezdődött forradalom egész Európát sokkolta. Világtörténelemben betöltött szerepéről történelmi és művészeti prózakötetek egyaránt születtek...

Az 1789-es francia forradalom zenéje és a hősi tematika tükröződése

Amikor arról beszélünk a teremtésről francia iskola zene, akkor kétségtelenül a „forradalom zeneszerzőjének”, François Joseph Gossecnek a neve kerül először említésre, hiszen az ő tevékenysége hozta létre azt a népszerű művészeti mozgalmat a forradalom kezdetén...

Az 1789-es francia forradalom zenéje és a hősi tematika tükröződése

A francia forradalom rendkívül kedvező talajt teremtett a tömegdal műfajok fejlődéséhez. Akut társadalmi összeütközések, a szabadság, egyenlőség és testvériség eszméiért való agitálás, meggyőzés...

Az 1789-es francia forradalom zenéje és a hősi tematika tükröződése

A forradalmi Franciaország zenéje új teljességet teremtett művészeti stílus, amely óriási mérföldkövet jelentett a világ fejlődésében zenei kreativitás. Befolyása a frontvonalra zenei kultúra a következő korszak hatalmas volt...

Emlékezetes helyek Jeruzsálem

Emlékezetes helyek Jeruzsálemben

Az óvároson kívül, a Sion-kapunál van egy szerény épület minarettel. A földszinten Dávid király sírja látható. Ez a hely Dávid idejében Jeruzsálemen kívül volt, és sok történész szerint...

Jacques Louis David művei

Franciaország lett az első nagy ország az európai kontinensen, ahol a forradalom a feudális rendszer leveréséhez vezetett. A polgári kapcsolatok itt alakultak ki leginkább tiszta forma. Ugyanakkor a négy forradalmat átélt Franciaországban...

Jacques Louis David művei

Az 1789-es, forradalmi feszültség légkörében megnyíló Szalonban mindenki figyelmét felkeltette Dávid Brutus, első konzul címmel kiállított festménye, amikor hazatért, miután elítélte két fiát...

Vannak művészek, akik részt vesznek a művészetben különleges hely. Munkáik élesen eltérnek kortársaik munkáitól, ugyanakkor nem valami idegen átfogó folyamat művészi fejlődés, hanem kiegészíti és gazdagítja...

K.S. kreativitása Petrova-Vodkina

szovjet korszakúj jelentős időszakot nyit Petrov-Vodkin munkásságában. A festői és figuratív rendszer Az elmélyülő reális tendenciák útján fejlődő, jelenleg sokkal nagyobb teret nyer...

David Jacques Louis (1748-1825) - francia festő.

Életrajz:

Jacques Louis David híres francia művész.
1748. augusztus 30-án született Párizsban, egy gazdag polgár családjában. Fiú korán
felfedezte a rajzolás iránti vonzalmat. 1766-ban felvételt nyert a Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémiára, ahol J. M. Vien művész, aki ősi témákról készített festményeket, David tanára lett. Az Akadémia elvégzése után a fiatal festő, ahogy az akkoriban szokás volt, Olaszországba ment gyakorlatra. Itt négy évet töltött (1775-1779). Hazájába visszatérve David az akadémia tagja lett, és rendszeresen részt vett annak kiállításain.
Már bent korai művek A mester megerősítette a polgári bátorság és értelem diadalát a meggondolatlan kegyetlenséggel szemben ("Minerva és Mars csata", 1771). Mára az ősi témák szilárdan beépültek a művész munkáiba. A romantikus polgári szellem a forradalom előtti korszak klasszicizmusára jellemző volt Franciaországban. David első ilyen stílusú munkája a „Belisarius Begging” (1781) című vászon.

Ez a hangsúlyozottan szigorú kép, amely egy igazi polgár kitartását dicsőíti a csapásokban, azonnal felkeltette a nézők figyelmét.

Még népszerűbb volt Dávid egy másik képe, a „Horatii eskü” (1784), amely a római történelem cselekményén alapul.

Három testvér nemesi család A horatiak három ellenfelüket legyőzték az Alba Longa városával vívott csatában. És bár a testvérek közül ketten meghaltak, a párbaj a rómaiak javára végződött, ami gyors és vértelen győzelmet hozott nekik.
Dávid állami megrendelésre dolgozott: az akadémia olyan munkákat bátorított, amelyek hazafias érzelmeket ébresztenek. A festő 1787-ben készítette el „Szókratész halála” című festményét.

1789-ben– A lictorok elhozzák a fiai holttestét Brutushoz. Az utolsó festmény A forradalmi Párizsban a Bastille megrohanása után állították ki, és azonnal nagy népszerűségre tett szert. A párizsiak számára oly ismerős képeket ábrázolt – a halottakat gyászoló nőket.

ötvözve bennük a portré vonásait és történelmi festészet. A művész maga is a Konvent helyettese volt, és részt vett új forradalmi ünnepek létrehozásában. Ő volt az, akit a szervezéssel bíztak meg Nemzeti Múzeum a Louvre-ban. I. Napóleon hatalomra kerülése után Dávid lett a fő udvari festő. Szokatlanul termékenynek bizonyult, sok portrét készített a császárról ("Napóleon átkel a Bernáton", 1800,

stb.), felesége Josephine, udvaroncok („Madame Recamier”, 1800;

A Serizia házaspár portréi, 1795):

Pierre Cerisia
1790

Madame Emilia Cerisia portréja, 1795

és tábornokokat, valamint ünnepélyes eseményeket is megörökített („Koronázás”, 1805-1807).

Napóleon portréja a császári kabinetben

Zinaida és Charlotte Bonaparte, 1821

Napóleon veresége után David kénytelen volt Brüsszelbe távozni

I. Napóleon felkenése és Josephine megkoronázása

Sappho és Phaon
1809

Seneca halála
1773

Ámor és Psyche
1773

Antiochus és Stratonica, 1774
Szépművészeti Akadémia, Párizs

Andromache Hector teste közelében, 1783
Louvre Múzeum, Párizs

Párizs és Heléna szerelme, 1788
Louvre Múzeum, Párizs

Jacob Blau portréja

Wilen grófnő XIII portréja lányával

Lavoisier és felesége, Marie-Anne portréja, 1788

Doktor Alphonse Leroy portréja, 1783

Contessa de Sorsi
Anne-Marie Felucien

Madame Henriette de Vernignac Leonidas I. és a spártai portré

Egy börtönőr portréja
1794

Pius portréja VII
1788

Margaret-Charlotte David, 1813

David Jacques Louis (1748-1825), francia festő.

1748. augusztus 30-án született Párizsban, egy gazdag polgár családjában. Fiú korán
felfedezte a rajzolás iránti vonzalmat. 1766-ban felvételt nyert a Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémiára, ahol J. M. Vien művész, aki ősi témákról készített festményeket, David tanára lett. Az Akadémia elvégzése után a fiatal festő, mint akkoriban szokás, Olaszországba ment gyakorlatra. Itt négy évet töltött (1775-1779). Hazájába visszatérve David az akadémia tagja lett, és rendszeresen részt vett annak kiállításain.

Már a mester korai munkáiban is megerősítették a polgári bátorság és az értelem diadalát a meggondolatlan kegyetlenség felett („Minerva és Mars csata”, 1771). Mára az ősi témák szilárdan beépültek a művész munkáiba. A romantikus polgári szellem a forradalom előtti korszak klasszicizmusára jellemző volt Franciaországban. David első ilyen stílusú munkája a „Belisarius Begging” (1781) című vászon. Ez a hangsúlyozottan szigorú kép, amely egy igazi polgár kitartását dicsőíti a csapásokban, azonnal felkeltette a nézők figyelmét.

Még népszerűbb volt Dávid egy másik képe, a „Horatii eskü” (1784), amely a római történelem cselekményén alapul. A nemesi Horatii család három testvére legyőzte három ellenfelét az Alba Longa városával vívott csatában. És bár a testvérek közül ketten meghaltak, a párbaj a rómaiak javára végződött, ami gyors és vértelen győzelmet hozott nekik.

Dávid állami megrendelésre dolgozott: az akadémia olyan munkákat bátorított, amelyek hazafias érzelmeket ébresztenek. 1787-ben a festő elkészítette a „Szókratész halála” című festményt, 1789-ben pedig „A lictorok elhozzák Brutusnak fiainak testét”. Az utolsó festményt a forradalmi Párizsban állították ki a Bastille megrohanása után, és azonnal nagy népszerűségre tett szert. A párizsiak számára oly ismerős képeket ábrázolt – a halottakat gyászoló nőket.

Ettől a pillanattól kezdve David a francia forradalom elismert művészévé vált. Az „Eskü a díszteremben” (1791) című festményt a mester nem fejezte be, hiszen hősei – országgyűlési képviselői – egy éven belül vagy száműzetésbe kerültek, vagy a jakobinus terror áldozatai lettek. David 1793-ban írta a „Meggyilkolt Lepeletye” és „Marat halála” című kompozíciókat, amelyekben egy portré és egy történelmi vászon jegyeit ötvözte. A művész maga is a Konvent helyettese volt, és részt vett új forradalmi ünnepek létrehozásában. Ő volt az, akit a Louvre-i Nemzeti Múzeum megszervezésével bíztak meg. I. Napóleon hatalomra kerülése után Dávid lett a fő udvari festő. Szokatlanul termékenynek bizonyult, sok portrét készített a császárról („Napóleon átkelve Szent Bernáton”, 1800 stb.), feleségéről, Josephine-ről és udvaroncokról („Madame Recamier”, 1800; Cerisias portréi, 1795). és tábornokokat, valamint ünnepélyes eseményeket is megörökített („Koronázás”, 1805-1807).

Napóleon veresége után David kénytelen volt Brüsszelbe távozni (1816), ahol 1825. december 29-én halt meg.