Impresszionista vezetéknevek. Modern impresszionizmus a festészetben

Az impresszionizmus egy festészeti irányzat, amely Franciaországból indult ki ben XIX-XX században, amely művészi kísérlet az élet egy-egy pillanatának megragadására annak teljes változékonyságában és mozgékonyságában. Az impresszionista festmények olyanok, mint egy jól kimosott fénykép, fantáziában elevenítik fel a látott történet folytatását. Ebben a cikkben a 10 legtöbbet nézzük meg híres impresszionisták béke. Szerencsére, tehetséges művészek sokkal több tíznél, húsznál vagy akár száznál is, szóval koncentráljunk azokra a nevekre, amelyeket feltétlenül ismernie kell.

Annak érdekében, hogy ne sértse meg sem a művészeket, sem a csodálóikat, a lista orosz ábécé sorrendben szerepel.

1. Alfred Sisley

Ez a francia festő angol eredetű a legtöbbet tartották híres tájfestő második század fele század. Gyűjteményében több mint 900 festmény található, amelyek közül a leghíresebbek a „Rural Alley”, „Frost in Louveciennes”, „Bridge in Argenteuil”, „Early Snow in Louveciennes”, „Pázsit tavasszal” és még sokan mások.

2. Van Gogh

Világszerte ismert szomorú történet a füléről (egyébként nem az egész fülét vágta le, hanem csak a lebenyét) Wang Gon csak halála után vált népszerűvé. És élete során egyetlen festményt tudott eladni, 4 hónappal a halála előtt. Azt mondják, vállalkozó és pap is volt, de gyakran találta magát pszichiátriai kórházak depresszió miatt, így létezésének minden lázadása legendás alkotásokat eredményezett.

3. Camille Pissarro

Pissarro Szent Tamás szigetén született, polgári zsidók családjában, és egyike volt azon kevés impresszionistáknak, akiknek szülei lelkesítették szenvedélyét, és hamarosan Párizsba küldték tanulni. A művész leginkább a természetet szerette, minden színben ábrázolta, pontosabban Pissarro különleges tehetség válassza ki a színek lágyságát, kompatibilitását, ami után levegő látszott megjelenni a festményeken.

4. Claude Monet

Gyermekkora óta a fiú úgy döntött, hogy a családi tilalmak ellenére művész lesz. Miután egyedül költözött Párizsba, Claude Monet belevetette magát szürke hétköznapok nehéz élet: két év fegyveres szolgálat Algériában, pereskedés a hitelezőkkel szegénység, betegség miatt. Az embernek azonban az az érzése, hogy a nehézségek nem nyomasztották, hanem éppen ellenkezőleg, inspirálták a művészt, hogy ilyeneket alkosson. fényes képek, mint a „Benyomás, napkelte”, „Londoni parlament házai”, „Híd Európába”, „Ősz Argenteuilban”, „Trouville partján” és még sokan mások.

5. Konsztantyin Korovin

Jó tudni, hogy a franciák, az impresszionizmus szülői közé büszkén sorolhatjuk honfitársunkat, Konstantin Korovint. A természet iránti szenvedélyes szeretet segített neki intuitív módon elképzelhetetlen élénkséget adni egy statikus képnek, köszönhetően a megfelelő színkombinációnak, a vonások szélességének és a témaválasztásnak. Lehetetlen elmenni a „Móló Gurzufban”, „Hal, bor és gyümölcs”, „ Őszi táj», « Holdfényes éjszaka. Tél" és Párizsnak szentelt munkáinak sorozata.

6. Paul Gauguin

26 éves koráig Paul Gauguin nem is gondolt a festészetre. Vállalkozó volt és volt nagy család. Amikor azonban először láttam Camille Pissarro festményeit, elhatároztam, hogy mindenképpen festeni fogok. Idővel a művész stílusa megváltozott, de a leghíresebb impresszionista festmények a „Kert a hóban”, „A sziklán”, „A tengerparton Dieppe-ben”, „Meztelen”, „Pálmafák Martinique-on” és mások.

7. Paul Cezanne

Cezanne, ellentétben legtöbb kollégájával, még életében híres lett. Sikerült saját kiállítást rendeznie, és jelentős bevételre tett szert belőle. Festményeiről sokat tudtak az emberek - ő, mint senki más, megtanulta ötvözni a fény és az árnyék játékát, nagy hangsúlyt fektetett a szabályos és szabálytalan geometriai formákra, képeinek témájának súlyossága összhangban volt a romantikával.

8. Pierre Auguste Renoir

Renoir 20 éves koráig rajongó dekorátorként dolgozott idősebb bátyjánál, majd csak ezután költözött Párizsba, ahol találkozott Monet-val, Basil-lal és Sisley-vel. Ez az ismeretség segített neki a jövőben, hogy az impresszionizmus útjára lépjen, és híressé váljon rajta. Renoir a szentimentális portrék szerzőjeként ismert, legkiemelkedőbb munkái közé tartozik a „Teraszon”, „Séta”, „Jeanne Samary színésznő portréja”, „A páholy”, „Alfred Sisley és felesége”, „ A hintán”, „A pancsoló” és még sok más.

9. Edgar Degas

Ha még nem hallottál a Blue Dancersről, a balettpróbáról, Balettiskola" és "Abszint" - siessen, hogy megismerje Edgar Degas munkáját. Az eredeti színek választéka, a festmények egyedi témái, a kép mozgásérzéke - mindez és még sok más tette Degast az egyik legjobb híres művészek béke.

10. Edouard Manet

Ne keverje össze Manet-t Monet-val – ők ketten különböző emberek akik egy időben és ugyanabban a művészeti irányban dolgoztak. Manet mindig is vonzották a mindennapi élet jelenetei, a szokatlan megjelenések és típusok, mintha véletlenül „elkapott” pillanatok lettek volna, majd évszázadokon át megörökítették. Manet híres festményei között szerepel: „Olympia”, „Ebéd a füvön”, „Bár a Folies Bergere-nél”, „A fuvolaművész”, „Nana” és mások.

Ha a legcsekélyebb lehetősége is van élőben látni e mesterek festményeit, örökre beleszeret az impresszionizmusba!

Alexandra Skripkina,

Most egekig magas összegeket ajánlanak munkájukért, ma már kánon és dogmatikus, de amikor a 19. század még csak a felét tette át, először minden rosszul alakult. Az impresszionizmus és a fiatal művészek festményei botrányok és általános nevetségessé váltak.

A kánon, a festészet és a párizsi szalon

Akkoriban Franciaországban szigorú szabályok vonatkoztak a festőkre. A szakmai zsűri gondosan válogatott alkotásokat a híres Szalon kiállításaira. Az akadémikus művészet követését ösztönözték, klasszikus történetek, alapok és normák. A polgári szalon rózsás utat nyitott a jövő felé, ami az idősebb művésznemzedék kegyeit, a sajtó figyelmét és a vásárlók körében való népszerűséget jelentette. A Szalon-díj út a hírnévhez, az elutasított munka istenkáromlás, botrány, táplálék az újságírói támadásokhoz és a szegénység. Mi van akkor, ha fiatal és merész, de belefáradt a nemesek és elcsépelt alanyok portréiba? Ha az a hivatása, hogy másképp festsen, mert másképp lát, mit tegyen?

Nyomorultak

1863-ban a zsűri annyi festményt utasított el, hogy III. Napóleon császár gyanút fogott, és alternatívát javasolt. Megnyílt az Elutasítottak Szalonja. A sok néző eljött megnézni a különös kiállítást, és tovább nevetett. A sztereotípiák nem tűnnek el maguktól, megtörnek, és ehhez idő kell...

A művészek egy kis csoportja fellázadt a halott dogmák és a konzervativizmus ellen. Fiatal kreatív generációértetlenül álltak a kiállítások új helyszínei után, és órákat töltöttek a festészet feladatairól és céljairól beszélgetve a híres Café Guerboisban. Később mindegyik festő a maga útját járta, de egyelőre egységesek voltak közös célokés feladatok: áttörni, elismerést szerezni, közös elméleti platformot kialakítani.

És itt volt az első komoly önálló lépés - 1873 tavasza, kiállítás Nadar fotós műtermében. 30 művész 165 alkotását mutatta be a kifinomult közönségnek... És megint a megdöbbenés! A nézőket meglepi a festés stílusa: a vonások hirtelensége, az elmosódott kontúrok, a szokatlan színvilág, mintha a művész sietne. A művekben látni hanyagságot, hiányosságot, alábecsülést. Elképesztő fokozott figyelmet a plein airbe, ahol a levegő, az árnyék és a részleges árnyék uralkodik, valamint az utcai epizódba. Az alkotók tekintete a létezés pillanatára összpontosul. Mindez éles kritikát és félreértést okoz. A lázadókat erkölcstelenséggel és elvtelenséggel vádolják. Sőt, át merik gondolni a művészet megingathatatlan értékeit: az utca, a tér, a hétköznapi emberek életét ábrázolják! Mindez a közönséges burzsoák és arisztokraták véleménye szerint helytelen, kicsinyes és mindennapi.

Olajfestmények. Monet impresszionizmus

Monet új vásznát „Impressziónak” nevezi. Napkelte". Néhány újságíró kiragadja a szövegkörnyezetből: impresszionizmus, festmények, impressziók. A kijelentések általános hangvétele szokás szerint elutasító és ironikus. A művészek elfogadják a kihívást, és ezzel az állítólagos gúnyos szóval nevezik az új mozgalmat.

Az impresszionizmus a 70-es és 80-as években virágzott. Legkiemelkedőbb képviselői Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley és még sokan mások.

Edouard Manet az ellenség táborában

Edouard Manet impresszionista stílusú festményei folyamatosan zavart keltettek a közvéleményben. Ő, mint senki más, tudta, hogyan kell provokálni nagy horderejű botrányok, bár ő maga ugyanannak a környezetnek a terméke volt, amely hevesen támadta őt. Manet jól nevelkedett, tanult, vagyont örökölt, ami lehetőséget adott neki, hogy ne törődjön mindennapi kenyerével. Az „Incidens egy bikaviadalnál” című festményt olyan kíméletlenül támadta a sajtó, hogy a festő idegei feladtak, és széttépte a művet. „Olympia” és „Reggeli a füvön” című festményei komoly elutasítást váltottak ki a nyilvánosságban.

Az 1867-es párizsi világkiállítás pavilonjában, saját költségén rendezett egyéni kiállítást teljesen kifütyülték. A fiatal Emile Zola szinte az egyetlen, aki védekezésben állt ki. Ő volt az, aki először hangosan fejezte ki gondolatait a művész újításáról, előrelátóan kijelentve, hogy festményei magához a Louvre-hoz tartoznak. Edouard Manet soha nem állított ki impresszionista társaival; úgy gondolta, hogy az ő csatatere a hírhedt Szalon. Nyilván azért, mert nem félt saját törvényeit diktálni egy idegen kolostorban, annyit szenvedett a kritikusoktól.

Camille Pissarro: levegő, plein air és impresszionizmus

Camille Pissarro úgy gondolta, hogy a festészetben a levegő a legfontosabb. Vékony, átlátszó, fényt lélegző, köd, eső és ezek előérzete. Szinte kézzelfogható a levegő a vásznokon. Pissarro Párizs és Rouen, a vidéki és városi tájak énekeseként lépett be a művészet történetébe. A művészt az impresszionizmus egyik ideológusának tartják. Barátai a nagy mesterek Cezanne, Degas, Gauguin. Élete nem volt egyszerű: szükséget szenvedett, boldog házasságban élt, sok gyermeke volt, és fanatikusan a művészetnek szentelte. A szegénységtől egy kis kert mentette meg, amelyben háztartása zöldségeket termesztett, és Párizsban értékesítette. Mindössze 5 évvel a művész halála előtt a család a városban, a Rivoli utcában telepedett le, egy Louvre-ra néző házban.

Pissarrot lenyűgözték a festői kilátások Rouen-i katedrális ecsetek Claude Monettól. Elmegy a városba, és kifesti Rouenjét, annak utcáit és töltéseit. Így jelenik meg egyik festménye, a „Rue Episérie, Rouen” (effektus napfény)" (1898). Ezt az alkotást tartják a legsikeresebbnek, ahol a piac élénk mozgása vásznon testesül meg a tiszta, mintha mosott égbe nyúló, sebes templomtornyok hátterében. A tömeg ünnepi mozgása, a tetők élénk színfoltjai, halmozódása gazdag polifóniát, ritmust és színhangzást hoz létre.

Csodálatos festékcső

Miért fordul olyan kitartóan ez a művészcsoport a plein air felé? Más tehetséges mesterek tényleg nem gondoltak erre? Kiderült, hogy a művészet új ideológiáját az határozza meg technikai fejlődés. A plein air a festékcső feltalálásának köszönhetően vált lehetővé. Az ólomcsőben lévő festék most lezárható és félretehető. Nem szárad ki, és alkalmas lesz későbbi használatra. A művész nem korlátozódhat csak a benti munkára, hanem festhet is friss levegő! Ez egy áttörés! Ma már szinte bármi művészetté válhat. Auguste Renoir azt írta, hogy ennek a találmánynak köszönhetően az impresszionizmus új oldalakkal kezdett csillogni. Innovatív művészek festményei haladás nélkül nem keltek volna életre.

Claude Monet és a roueni katedrális: impresszionizmus, festmények, fotók

Ha két nagy művész alkotásaiban említettük a francia Rouen városát, akkor nem hagyhatjuk figyelmen kívül Claude Monet „Rouen-i székesegyház” sorozatát, amely a század végén grandiózus művészi eposz lett. Monet-nak támadt az ötlete, hogy különböző évszakokban, különböző napszakokban festsen meg egy fenséges gótikus építményt (akkor a világ legmagasabb katedrálisa volt).

1892 óta több mint 2 évig dolgozott a remekművön. Monet szinte éjjel-nappal figyelte az épületet és a körülötte zajló változásokat a katedrálisra néző bérelt lakásban. A mester ugyanakkor több vásznon is dolgozott: zavarodott volt, elégedetlen, folyton megsemmisítette, amit írt, újra kezébe vette a vásznat, elment, visszatért, lakást váltott, kimerültségig és álmatlanságig festett. Az ötlet felemésztette... A művészetkritikusok úgy vélik, hogy a művész negyedszer vezette be a festészetet, amely általában három dimenzióval foglalkozik. Ha hirtelen meg kell neveznie az impresszionizmus híres festményeit mozgalomként, akkor ez a sorozat a legmonumentálisabb. A művész azt tervezte, hogy a teljes sorozatot egy személyben eladja, de mivel az akkori ár megfizethetetlenül magas volt, a festmények különböző gyűjtők tulajdonába kerültek.

Orosz impresszionisták

Az új tendencia választ kapott Oroszországban. A kortársak emlékeznek rá, hogy a fiatal Konstantin Korovint megzavarta tanára, Polenov művész egyszerű kérdése. Az „impresszionizmus” szó és az akkori francia festők festményei (erről Polenov kérdezte) ismeretlenek voltak számára. Korovin 27 évesen lesz először Párizsban, olyan írói stílust fog látni, ami közel áll hozzá, és végre megnyugszik - igaza van és nincs egyedül! A „Spanyol nők, Leonora és Ampara” című művet őrzik Tretyakov Galéria. A festményért egy időben 25 rubel értékű kabáttal fizettek a művésznek. Egy ilyen eset korántsem elszigetelt a festészet történetében. Konstantin Korovin, barátja, Valentin Serov és Igor Grabar művész - jeles képviselői impresszionizmus Oroszországban késő XIX században.

Nehéz korszakunkra, kombinálva sokféle stílusés a művészeti mozgások, a „modern impresszionizmus” fogalma, a művészek e műfajú festményei inkább a dicső múlt, mint a jelen. Sajnos ma már nincsenek világhírű nevek, akik ebben a stílusban dolgoznának. Az impresszionizmus egy olyan út, amelyen a festészet már járt, és könnyű követni a kitaposott utat.

Impresszionista kiállítás

Először is harmadszor látogattam meg a kiállítást a csodálatos Kijevi Art Mallban. A kiállítások megjelenítésének csodás technológiáiról már írtam ezen az oldalon. Nem ismétlem magam, csak annyit, hogy ezúttal minden szuper volt, nem volt csalódás :). A legutóbbi kiállításon ennek valamennyi vezető mesterének festményei voltak láthatóak művészeti irányt. Ha valaki nem tudja, minden esetre megadom ugyanezen impresszionista mesterek listáját:

Edouard Manet. Bár maga a művész folyamatosan törekedett a hivatalos elismerésre, ez botrányos volt híres kép A „Reggeli a füvön” az Elutasítottak Szalonjának igazi szimbólumává vált.
Berthe Morisot. Azon kevesek egyike (Attól tartok, az egyetlen) női impresszionista. 2013-ban az „After Dinner” című festményt 10,9 millió dollárért adták el a Sotheby’s-ben. Ez az esemény Morisot a legdrágább művészré tette.
Camille Pissarro. Imádom a párizsi körutakat ábrázoló képeit. A Montmartre Boulevard sorozatot az impresszionizmus egyik általánosan elfogadott szimbólumának tekintik.
Claude Monet. Valószínűleg a mozgalom leghíresebb képviselője. Mindenesetre a „Benyomás. Napkelte” egy időben az egész művészeti mozgalomnak adta a nevét.
Edgar Degas. Itt a modern bohém buli egy kicsit vicces és túlzó mondandóját szeretném megszólaltatni: ha sok a kisember, akkor ez a Bosch, ha az elhízott balerinák Degas :)
Pierre Renoir. Kedvenc impresszionistám. És nincs több komment.
Toulouse de Lautrec. A párizsi bohém és az „alja” szórakozásának és mindennapjainak énekese. Kabaré, bordélyházak- a témája.
Henri Cross. Meglepődve tapasztaltam, hogy a kiállításon hallottam először ezt a nevet!
Paul Signac.Élénk, tiszta színű gyönyörű tájképei a neoimpresszionizmus új irányzatát - a pointillizmust - szülték.
Paul Cezanne. Legfontosabb asszociációm vele kapcsolatban a csendéletek és az emberi modellek iránti ellenszenv, és ez összefügg kedvenc vicces szituációmmal.
Paul Gauguin. A posztimpresszionizmus egyik titánja. Szinte teljes hiánya az elismerésnek az élet során és a festmények halála utáni eladásáról szóló feljegyzések.
Vincent Van Gogh. Egy újabb sztár hihetetlenül nehéz kreatív és életsorssal. És fülsiketítő dicsőség a halál után...

Ezek mind titánok. Órákig lehet nézegetni a festményeiket (reprodukcióikat), amit a kijevi kiállításon tettem. A képeim nem ábrázolnak semmit művészi érték, sokkal jobb mintákat találhat majd. De azért felteszek pár részletet a kiállításról:

Impresszionista múzeumok

Ahogy már mondtam, az impresszionizmus mindenemet elkísér tudatos élet. Még egyes forrásokon is szemtelenül az impresszionizmus becenevet tulajdonítom magamnak, ezzel nem érintettségemre utalva, hanem különös tiszteletteljes hozzáállásomra. Ezért gondoltam arra, hogy hol lehet nem reprodukciókat látni. és az eredetiek? Enyém személyes tapasztalat egészen kicsi: még diák koromban meglátogattam a dicsőséges Szentpétervárt és Remetelak. Az Ermitázsban meg sem próbáltam megragadni a mérhetetlenséget, hanem azonnal megtaláltam, mely termekben lehet impresszionista festményeket nézegetni. Elég nagy a találkozó! Csak néhány kedvenc festményemet említem meg:

Camille Pissarro. „Boulevard Montmartre Párizsban” 1897

Paul Signac „Marseille-i kikötő”. 1906-1907

Claude Monet festménye „Waterloo híd. (ködhatás)"

Paul Gauguin. – Nő, aki gyümölcsöt tart. 1893

Auguste Renoir. – Lány rajongóval. 1881

Auguste Renoir. – Jeanne Samary színésznő portréja. 1878

De a saját információim mellett a barátaim benyomásai is vannak. Ők, akik nem kevésbé voltak megfertőzve az impresszionisták iránti érzelmekkel, mint én, kétszer jártak Párizsban. Két alkalommal pedig kötelező része volt a programjuknak olyan múzeumok látogatása, amelyek ilyen irányú festménygyűjteményekkel rendelkeznek. Ennek a párizsi kulturális expedíciónak a legfontosabb pontjai a következők:

Orangerie Múzeum– az impresszionisták és posztimpresszionisták leggazdagabb gyűjteménye. A legtöbb híres festmény– C. Monet „Tavirózsa”. Csak barátoktól tudtam meg, hogy ezt a festményt, mint kiderült, a művész közvetlenül a múzeum falára festette, és teljesen elfoglalja. külön szoba galériák.
Orsay Múzeum nem csak az impresszionisták munkáira specializálódott, itt többféle irányzat képviselteti magát európai festészetés szobrok. De az általam fentebb közzétett listán szereplő mesterek szinte mindegyike ki van állítva az Orsayban. Mit ér Edouard Manet legalább egy híres „Olympiája”!
Marmottan-Monet Múzeum gyűjteményében több mint 300 impresszionista festmény található. Kiemelés: Claude Monet ikonikus festménye „Impression. Napkelte". Igen, igen, pontosan ez. Barátai szerint elbűvölő érzés élőben látni őt. Nagyon irigylem őket...

Claude Monet. Benyomás. Felkelő nap

Az impresszionizmus először Franciaországban jelent meg a vége felé XIX század. E mozgalom megjelenése előtt csendéleteket, portrékat, sőt tájképeket is főként műtermekben festettek a művészek. Az impresszionista festményeket gyakran felhasználták szabadban, és cselekményeik valóságos röpke jelenetekké váltak modern élet. És bár kezdetben bírálták az impresszionizmust, hamarosan sok követőt vonzott, és hasonló mozgalmakat indított el a zenében és az irodalomban.

Híres francia impresszionista művészek

Nem meglepő, hogy az egyik leginkább híres úti célok vizuális művészetek Az impresszionizmus a festészetben pontosan azzá vált, ami volt: az ebben a stílusban dolgozó művészek csodálatos szépségű, könnyed vásznakat hagytak maguk után, mint egy leheletnyi friss levegőt, tele fénnyel és színekkel. E szép művek közül sokat az impresszionizmus következő mesterei írtak, akiket a világfestészet minden önmagát tisztelő ismerője ismer.

Edouard Manet

Annak ellenére, hogy Edouard Manet egész munkássága nem helyezhető csak az impresszionizmus keretei közé, a festő nagyban befolyásolta az impresszionizmus kialakulását. ebből az áramból, és más, ebben a stílusban dolgozó francia művészek őt tartották az impresszionizmus megalapozójának és ideológiai ihletőjüknek. jó barátok A mesterek más híres francia impresszionisták voltak: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, valamint egy impresszionista művész, hasonló vezetéknévvel, ami megzavarja a festészet világában újoncokat - Claude Monet.

Ezekkel a művészekkel való találkozás után impresszionisztikus változások következtek be Manet munkásságában: kezdett jobban szeretni a szabadban való munkát, a világos, élénk színek, a fénybőség és a frakcionált kompozíció kezdett dominálni festményein. Bár attól sötét színek továbbra sem utasítja el, inkább tájképeket fest hétköznapi műfaj- ez látható a festő „Bár a Folies Bergere-ben”, „Zene a Tuileriákban”, „Reggeli a füvön”, „Lathuille atyánál”, „Argenteuil” és mások műveiben.

Claude Monet

Ennek neve francia művész Valószínűleg mindenki hallotta már életében legalább egyszer. Claude Monet volt az impresszionizmus egyik megalapítója, és az „Impresszió: A felkelő nap” című festménye adta a mozgalom nevét.

A 60-as években évek XIX században az impresszionista művész az elsők között kezdett érdeklődni a friss levegőn való festészet iránt, majd jóval később új kísérleti szemléletet teremtett a munkához. Ugyanannak a tárgynak a megfigyeléséből és ábrázolásából állt más idő napok: így készült el a roueni székesegyház homlokzatára néző vásznak egész sora, amellyel szemben a művész be is telepedett, hogy ne veszítse szem elől az épületet.

Ha a festészetben az impresszionizmust fedezi fel, ne hagyja ki Monet pipacsmezejét Argenteuil-ban, Séta a sziklához Pourville-ben, Nők a kertben, Hölgy esernyővel, Boulevard des Capucines és a Watermen sorozatot. liliomok.

Pierre Auguste Renoir

Ennek az impresszionista művésznek a szépségről egyedülálló víziója volt, ami Renoirt az egyik legkedveltebbé tette híres képviselői ezt az irányt. Mindenekelőtt a 19. század végi zajos párizsi életet és szabadidőt bemutató festményeiről híres. Renoir kiválóan dolgozott a színekkel és a chiaroscuróval; különösen figyelemre méltó az aktok festésének kivételes képessége, a tónusok és textúrák egyedi visszaadásával.

Az impresszionista művész már a 80-as évektől kezdett inkább a klasszikus festészeti stílus felé hajlani, és érdeklődni kezdett a reneszánsz festészet iránt, ami arra kényszerítette, hogy kiforrott alkotásaiban élesebb vonalakat és letisztultabb kompozíciót vegyen fel. Ebben az időszakban hozta létre Pierre Auguste Renoir korának legmúlhatatlanabb műveit.

Különös figyelmet kell fordítani Renoir olyan festményeire, mint „Az evezősök ebédje”, „Bál a Moulin de la Galette-ben”, „Tánc a faluban”, „Esernyők”, „Tánc a Bougivalban”, „Lányok a zongoránál” .

Edgar Degas

A művészet történetében Edgar Degas impresszionista művész maradt, bár ő maga elutasította ezt a címkét, inkább független művésznek nevezte magát. Valójában volt bizonyos érdeklődése a realizmus iránt, ami megkülönböztette a művészt más impresszionistáktól, ugyanakkor számos impresszionista technikát alkalmazott munkáiban, különösen a fénnyel „játszott” ugyanúgy, és szeretett ábrázolni. jelenetek a városi életből.

Degast mindig is vonzotta az emberi alak, gyakran ábrázolt énekeseket, táncosokat és mosónőket, próbálva ábrázolni. emberi test különböző pozíciókban, például a „Táncóra”, „Próba”, „Koncert az Ambassador Cafe-ban”, „Operazenekar”, „Táncosok kékben” vásznakon.

Camille Pissarro

Pissarro volt az egyetlen művész, aki 1874 és 1886 között mind a nyolc impresszionista kiállításon részt vett. Míg az impresszionista festmények a városi és vidéki nyaralások jeleneteiről ismertek, Pissarro festményei a nézőt mutatják be. mindennapi élet Francia parasztok, a vidéki természetet különböző körülmények között és eltérő megvilágítás mellett ábrázolva.

Az impresszionista művész által festett festmények megismerése során mindenekelőtt érdemes megnézni a „Boulevard Montmartre éjjel”, „Az aratás Eragnyban”, „Pihennek az aratók”, „A pontoise-i kert” és a „Belépés” című alkotásokat. Voisin falu”.

Az impresszionizmus a 19. század végének és a 20. század elejének művészeti irányzata. A festészet új irányának szülőhelye Franciaország. A természetesség, a valóságközvetítés új módszerei, a stílusgondolatok vonzották Európából és Amerikából a művészeket.

Az impresszionizmus a festészetben, zenében, irodalomban fejlődött ki, köszönhetően híres mesterek– például Claude Monet és Camille Pissarro. Művészi technikák, festéshez használt, felismerhetővé és eredetivé teszik a vásznakat.

Benyomás

Az "impresszionizmus" kifejezés kezdetben lekicsinylő jelentéssel bírt. A kritikusok ezzel a fogalommal a stílus képviselőinek kreativitására utaltak. A koncepció először a „Le Charivari” magazinban jelent meg – az „Elutasítottak Szalonja” „Impresszionisták kiállítása” című feuilletonban. Az alap Claude Monet „Impression. Felkelő nap". Fokozatosan a kifejezés gyökeret vert a festők körében, és más jelentést kapott. A fogalom lényegének önmagában nincs konkrét jelentése vagy tartalma. A kutatók megjegyzik, hogy a Claude Monet és más impresszionisták által alkalmazott módszerek Velazquez és Tizian munkáiban zajlottak.