Kustodiev festmények. Kustodiev Borisz Mihajlovics

V.V.Mate metszőprofesszor portréja. 1902

Mindannyian ismerjük Kustodievet híres kereskedőiről és orosz szépségeiről. De a „tisztességes” időszak mellett Kustodievnek volt egy csodálatos korai időszaka (1901-1907). „Nedves” ecsetvonásokkal festett, szépen és önzetlenül, semmivel sem rosszabbul, mint Sargent és Zorn. Aztán sok művész festett hasonló módon, Braz, Kulikov, Arkhipov. Kustodiev jobb volt. Mi késztette arra, hogy megváltoztassa az írói stílusát - a vonakodás, hogy egyike legyen... vagy talán tragédia és rossz egészségi állapot, vagy világnézeti változás, amely a társadalom változásával járt, egy forradalom... nem tudom. De különösen szeretem Kustodiev munkájában ezt az időszakot.

Apáca. 1908

Finnország főkormányzójának portréja, N. I. Bobrikov. 1902-1903

P.L. portréja. 1909

Ya.I Lavrin portréja. 1909

1896 őszén Kustodiev belépett a szentpétervári Művészeti Akadémia iskolájába. Ezekben az években Vasnyecov és Repin hírneve már mennydörgött. Repin felhívta a figyelmet a tehetséges fiatalemberre, és bevitte a műhelyébe. Munkájáról nem szeretett beszélni, tanítványairól viszont lelkesedéssel beszélt. Külön kiemelte Kustodievet, és a fiatalembert „a festészet hősének” nevezte.

I. Grabar szerint „Kustodiev portréi kitűntek az unalmas akadémiai kiállítások hátterében; a mester munkáiként reflektorfénybe kerültek, a szerzőt minden kiállításra meghívták, híressé vált.” Az olasz művészeti minisztérium önarcképet rendelt tőle, amely a híres firenzei Uffizi Galéria különböző korok és országok művészeinek önarcképeinek termébe került.

A portrék mellett Kustodiev műfaji festményei is megjelentek a kiállításokon. Az egyik fő téma a zajos, zsúfolt vásárok szülővárosában, Volga városában. Kustodiev festményei humorral sziporkázó történetekként is olvashatók. Az akadémián végzett diplomamunkája ugyanis nem történelmi vagy vallási témájú kompozíció volt, mint ahogy az lenni szokott, hanem „Bazár a faluban”, amiért aranyérmet és nyugdíjas külföldi úti jogot kapott egy közelgő katasztrófa, amely radikálisan és könyörtelenül megváltoztatta Kustodiev életét, 1909-ben jelent meg. Hirtelen fájni kezdett a kezem, és az ujjaim még egy könnyű akvarell ecsetet sem bírtak. Szörnyű fejfájás kezdődött. Több napig egy elsötétített szobában kellett feküdnöm, fejemet kendőbe csavarva. Bármilyen hang fokozta a szenvedést. A szentpétervári orvosok megállapították, hogy csontgümőkórja van, és Svájc hegyeibe küldték. Nyaktól derékig megbilincselt merev celluloid fűzőben, festőállványáról és festékeiről leszakítva, hónapról hónapra feküdt, és beszívta az Alpok gyógyító hegyi levegőjét. A művész később „meleg érzéssel, az alkotói lendület és az égő lélek elragadtatásával” emlékezett vissza ezekre a hosszú hónapokra. Még meglepőbb, hogy Kustodiev a legtöbb kigondolt témát és cselekményt utólag „lefordította” vászonra, valódi festményekké.

És jött a betegség. A vártnál rosszabbnak bizonyult: gerincvelődaganat. Egy sor nehéz műtéten esett át, amelyek több órán át tartottak. Az egyik előtt a professzor így szólt a feleségéhez:
- A daganat valahol közelebb van a mellkashoz. El kell döntened, mit ments, a karokat vagy a lábakat?
- Kezek, hagyjátok el a kezeteket! Egy művész kezek nélkül? Nem fog tudni élni!
És a sebész megtartotta a keze mozgékonyságát. Csak kezek. Az élet végéig. Mostantól „élettere” egy szűk műhely négy falára szűkült, és az egész világ, amit megfigyelhetett, az ablakkeretre korlátozódott.

De minél súlyosabb volt Kustodiev fizikai állapota, annál önzetlenebbül dolgozott. A mozdulatlanság évei alatt a legjobb dolgait alkotta meg.

Kustodiev ebből az időszakból származó festményei viszonylag kis méretűek, átlagosan egy méter méterenként. De nem azért, mert nehéz volt a vászon és a festékek (bár ez is előfordult). Csak hát a festmény határának ott kellett lennie, ahová a székhez láncolt művész ecsete elérhet.

Itt van a „moszkvai kocsmája”. Kustodiev egyszer kémlelte ezt a jelenetet Moszkvában, és azt mondta: „Valami Novgorod szaga volt, egy ikon, egy freskó.” Az óhitű taxisok buzgón isszák a teát, mintha imát mondanának, kiegyenesített ujjakra csészealjakat tartva. A sötétkék kaftánok, a férfiak vastag szakálla, a padlóőrök fehér vászonruhái, a falak sötétvörös, csillogó háttere és az emlékezetből kivont részletek tömege pontosan visszaadja egy moszkvai kocsma hangulatát... A fia és barátai, akik nem hagyták el a művészt, taxisofőrnek adtak ki magukat. A fiú felidézte, hogy a munka befejezése után Kustodiev örömmel kiáltott fel: „De véleményem szerint a kép megjelent! Szép volt apádnak!” És ez valóban az egyik legjobb műve.

Fjodor Ivanovics Csaliapin úgy döntött, hogy A. Serov „Az ellenség ereje” című operáját a Mariinsky Színház színpadán állítja színpadra. Nagyon szerette volna, ha Kustodiev elkészíti a díszlet- és jelmezvázlatokat, és ő maga is tárgyalni kezdett. Láttam a művészt egy szűk műteremben, amely egyben hálószobaként is szolgált, tolószékben, a fölötte lógó festőállvány alá dőlve (most így kellett dolgoznia), és a nagyszerű énekes szívébe „szánalmas szomorúság” fúródott. . De csak az első percekben. Chaliapin így emlékezett vissza: „Lenyűgözött lelki erejével. Vidám szemei ragyogóan ragyogtak – benne volt az életöröm. Örömmel vállalta, hogy díszleteket és jelmezeket készít.
- Addig is pózolj nekem ebben a bundában. Olyan dús a bundád. Öröm írni..."

A portré hatalmasnak bizonyult - több mint két méter magas. Oroszország fenséges, úri énekesnője fényűző bundában lépked széles léptekkel a hókéregben. A képen Chaliapin családjának, sőt szeretett kutyájának is volt helye. Chaliapinnek annyira tetszett a portré, hogy vázlatokat is készített hozzá. Ahhoz, hogy Kustodiev egy ekkora festményen dolgozhasson, mérnök bátyja rakományt rögzített a mennyezet alá. A hordágyas vászon fel volt függesztve, és lehetett közelebb, távolabb hozni, jobbra-balra mozgatni. A portrét metszetekben festette, anélkül, hogy az egészet látta volna. Kustodiev elmondta: „Néha magam is nehezen hiszem el, hogy ezt a portrét én festettem, annyit dolgoztam véletlenszerűen és tapintással.” De a számítás elképesztőnek bizonyult. A festmény a kritikusok egybehangzó véleménye szerint az orosz portréművészet egyik legjobb vívmánya lett.

Kustodiev egyik legújabb műve az „Orosz Vénusz”. Nos, hogyan is hihetnéd, hogy ez a sugárzó, gyönyörűen megrajzolt meztelen fiatal nő abban az időben született, amikor a művész azt mondta: „Éjszakánként ugyanaz a rémálom gyötör: fekete macskák vájnak a hátamba éles karmokkal, és kitépik a csigolyáimat. ..” És a jobb karom gyengülni és kiszáradni kezdett. Nem volt vászon Vénusz számára. És ráírta néhány régi, sikertelennek tartott festményének hátuljára. A család részt vett a festmény elkészítésében. Michael testvér tömböket és ellensúlyokat adaptált a vászonhoz. A lány pózolt, mint sok más festményen. Seprű híján egy vonalzót kellett a kezében tartania. A fiú egy fakádban habot veregetett úgy, hogy ennek az apró részletnek a képe is közel állt a valósághoz. Így született meg ez az egyik leginkább életszerető festmény Kustodiev élete utolsó napjaiig fáradhatatlanul dolgozott. A „Macska, a róka és a kakas” című meséhez a bábszínház díszleteinek felvázolásával volt elfoglalva. Május 4-én 24 (!) metszetet adtam be az Állami Orosz Múzeumba rendezett kiállításra...

Nap. Voinov, a művész barátja, az első róla szóló monográfia szerzője ezt írta naplójába: „Május 15. Kustodiev névnapja. Nagyon rosszul volt, de leült a székére. Gorbunov eljött hozzá. A margón pedig egy megjegyzés található: „Életemben utoljára láttam Borisz Mihajlovicsot azokban az években, amikor a Szovjetunió Népbiztosai Tanácsának ügyeit irányította. Azért jött, hogy tájékoztassa Kustodievet: a kormány pénzt különített el a külföldi kezelésére. Túl késő. Borisz Mihajlovics Kustodiev 1927. május 26-án halt meg.

ÉLETRAJZ

Szegény családban született Borisz Mihajlovics Kustodiev (1878-1927) papnak készült. Teológiai iskolában, majd szemináriumban tanult, de érdeklődni kezdett a művészet iránt, és 1896-ban a szemináriumot elhagyva Szentpétervárra ment, és belépett a Művészeti Akadémiára (AH). Ott tanult Ilja Repin műhelyében, és olyan sikeres volt, hogy a rendező felkérte őt asszisztensnek, hogy dolgozzon az „Államtanács ülése” festményen. Kustodiev felfedezett egy portréfestési ajándékot, és még diákként számos első osztályú portrét készített - Daniil Lukich Mordovtsev, Ivan Yakovlevich Bilibin (mind 1901), Vaszilij Mate (1902). 1903-ban Kustodiev diplomát szerzett a Művészeti Akadémián, aranyérmet és külföldi utazási jogot kapott a „Bazár egy faluban” diplomafestményéért - Kustodiev Párizst választotta. Párizsban a művésznek sikerült közelebbről szemügyre vennie a francia festészetet, és hasznosítania benyomásait a gyönyörű „” (1904) festményen, de kevesebb mint hat hónappal később visszatért Oroszországba, hiányzik hazája.

Hazatérése után Kustodiev nagyon sikeresen próbálta ki magát a könyvgrafikában, különösen Nyikolaj Gogol „A felöltő” (1905) illusztrálásával, valamint karikatúrával, az első orosz forradalom idején szatirikus folyóiratokban működött együtt. De továbbra is a festészet volt számára a legfontosabb. Számos portrét készített, amelyek közül kiemelkedett a „” (1909), valamint a „” (1907) és a „” (1908) -, amelyek általános szociálpszichológiai típusokká váltak. Ugyanakkor lelkesen dolgozott olyan festményeken, amelyek a régi orosz életet ábrázolják, főleg a tartományi festményeket. Gyerekkori emlékeiből és benyomásaiból merített nekik anyagot a Volga-vidéken, a Kineshma járásban, ahol 1905-ben házat-műhelyt épített. Lenyűgöző, szórakoztató részletekkel teli történeteket bontott ki a "" (1906, 1908), a "Falunyaralás" (1910) - sokfigurás kompozíciókban, a "Kereskedő felesége", "Lány a Volgán" festményeken pedig jellegzetes orosz nőtípusokat teremtett újra. , "" (mind 1915), csodálattal és a szerző lágy iróniájával színesítve. Festészete egyre színesebbé vált, a népművészethez közeledett. Az eredmény a „” (1916) - egy orosz tartományi város nyaralásának idilli panorámája. Kustodiev rendkívül nehéz körülmények között dolgozott ezen a vidám képen: súlyos betegség következtében 1916 óta tolószékbe kényszerítették, és gyakori fájdalom kínozta.

Ennek ellenére élete utolsó évtizede szokatlanul termékenynek bizonyult. Két nagyméretű festményt festett az ünnepet ábrázolva a Kommunista Internacionálé II. Kongresszusának megnyitója tiszteletére, számos grafikai és képi portrét készített, vázlatokat készített Petrográd ünnepi díszeiről, rajzokat, borítókat különböző tartalmú könyvekhez, folyóiratokhoz, készített. faliképek és naptár „falak”, 11 színházi előadást tervezett. Sokszor olyan egyedi munkák voltak, amelyek nem voltak túl érdekesek számára, de mindent komoly szakmai színvonalon végzett, és olykor kiemelkedő eredményeket ért el. A „Nekrasov hat verse” gyűjtemény litográfiai illusztrációi (1922), Nyikolaj Leszkov „The Darner” (1922) és „Lady Macbeth of Mtsensk” (1923) rajzai az orosz könyvgrafika büszkeségévé váltak, és az előadások között tervezte, Jevgenyij „A bolha” című darabja tündökölt Zamjatyin, amelyet a 2. Moszkvai Művészeti Színház állított színpadra 1925-ben, és azonnal megismételte a Leningrádi Bolsoj Drámai Színház.

Kustodievnek sikerült időt szentelnie a legbelsőbbnek, nosztalgikus szeretettel folytatta, hogy különféle festményeken, akvarelleken és rajzokon újrateremtse a régi Oroszország életét. Maslenitsa témáit különböző módon variálta a „” (1917), „” (1919), „Tél. Maslenitsa ünnepségei" (1921), és még Fjodor Csaliapin csodálatos portréján is ugyanazokat az ünnepségeket használta háttérként. A tartomány csendes életét ábrázolta a „Kék ház”, „Ősz”, „Háromság napja” (mind 1920) c. A "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) festményein folytatta a nagy múltú "Kereskedőfeleségben" megkezdett női típusok galériáját. Elkészített egy 20 akvarellből álló „Orosz típusok” sorozatot (1920), és számos festményen, valamint az „Önéletrajzi rajzok” (1923) sorozatban – a vázlatokhoz hasonlóan – maximális hitelességgel támasztotta fel saját gyermekkorát.

Kustodiev energiája és életszeretete csodálatos volt. Tolószékében részt vett a színházi premiereken, sőt, hosszú utakat is tett az országban. A betegség előrehaladt, és az elmúlt években a művész kénytelen volt egy felette szinte vízszintesen és olyan közel függesztett vásznon dolgozni, hogy nem látta az egészet. De testi ereje elfogyott: egy jelentéktelen megfázás tüdőgyulladáshoz vezetett, amivel a szíve már nem tudott megbirkózni. Kustodiev még ötven éves sem volt, amikor meghalt.

Kustodiev életének és munkásságának részletes kronológiája a részben található.

Nem véletlen, hogy Kustodiev a nép számára egyik legjelentősebb rituálét választotta munkája témájául. A művész egyedi ötlete az volt, hogy bemutassa a nemzeti életforma vonzó oldalait, amelyek közül […]

Kustodiev, akinek sikerült ötvöznie a klasszikus hagyományokat a népművészet nemzeti eszméjével munkájában, nem utasította el a modernizmus és az impresszionizmus által létrehozott újításokat. A vászon élénk fénykontrasztokkal és a külső dekoratív stilizáció kifinomultságával van tele […]

A „Háromság napja” című festmény a népünnepélyek széles szellemiségét elevenítette fel. Mindenki ismeri az orosz nép mély hitét és a hagyományok tiszteletét, a Szentháromság pedig az egyik fő keresztény ünnep. Kustodiev művében szeretettel [...]

Borisz Kustodiev „Fürdőzők” című festői vászna, amelyet jelenleg Minszkben, a Fehérorosz Köztársaság Nemzeti Művészeti Múzeumában őriznek, 1917-ben íródott. A művész ekkor már gyógyíthatatlan betegségben – gerincvelődaganatban – szenvedett […]

Borisz Mihajlovics Kustodiev 1878-ban született egy asztraháni gimnáziumi tanár családjában. Tizenöt évesen a művész Pavel Vlasov orosz festőtől kezdte el aktívan elsajátítani a rajz misztériumát. Aztán Borisz belépett […]

Február utolsó hetében hagyományosan Maszlenicát ünneplik Oroszországban. Mindenki, kicsi és nagy, részt vesz a Maslenitsa ünnepségen. A Broad Maslenitsa nemzeti ünnep, amelyet színesen és háborgóan ünnepelnek dalokkal, körtáncokkal, […]

Oroszország természete és kultúrája sok alkotó ideológiai ihletője volt. Köztük a híres művész, Boris Kustodiev. A mester megcsodálta a zord telet és a köznép ünnepi szertartásait. Az egyik napsütéses napon ő [...]

Működik a Wikimedia Commons-on

Borisz Mihajlovics Kustodiev(február 23. (március 7.), Astrakhan - május 26., Leningrád) - orosz művész.

Borisz Mihajlovics Kustodiev, aki gimnáziumi tanár családjából származott, 1893-1896-ban kezdett festészetet tanulni Asztrahánban P. A. Vlasovnál.

Életrajz

Apja meghalt, amikor a leendő művész még két éves sem volt. Boris plébániai iskolában, majd gimnáziumban tanult. 15 éves korától rajzleckéket vett P. Vlasov, a Szentpétervári Művészeti Akadémia végzőse.

- tanított az Új Művészeti Műhelyben (Szentpétervár).
- A Forradalmi Oroszország Művészei Szövetségének tagja.

Címek Szentpétervár - Petrograd - Leningrád

1914 - bérház - Ekateringofsky Avenue, 105;
1915 - 1927.05.26. - E. P. Mikhailov bérháza - Vvedenskaya utca 7, apt. 50.

Illusztrációk és könyvgrafikák

1905-1907-ben a „Bug” (a híres rajz „Bevezetés. Moszkva”), a „Hell Mail” és a „Sparks” szatirikus magazinokban dolgozott.

Kustodiev éles vonalérzékkel illusztrációciklusokat adott elő klasszikus művekhez és kortársai alkotásaihoz (illusztrációk Leszkov „The Darner”, 1922, „Lady Macbeth of Mtsensk”, 1923) számára.

Erős érintéssel a litográfia és a linóleum metszet technikájában dolgozott.

Festmény

Kustodiev portréművészként kezdte pályafutását. Már Repin „Az Államtanács 1901. május 7-i nagy ülése” vázlatain dolgozott Kustodiev diák portréfestői tehetségét. Ennek a sokfigurás kompozíciónak a vázlataiban és portrévázlataiban megbirkózott azzal a feladattal, hogy hasonlóságokat találjon Repin kreatív stílusával. De Kustodiev, a portréfestő közelebb állt Szerovhoz. Festői plaszticitás, szabad hosszú vonások, ragyogó megjelenési jellemzők, a modell művésziségének hangsúlyozása - ezek többnyire az Akadémia diáktársának és tanárainak portréi voltak -, de Szerovi pszichologizmusa nélkül. Kustodiev hihetetlenül gyorsan egy fiatal művész számára, de méltán szerzett hírnevet portréfestőként a sajtó és a vásárlók körében. A. Benoit szerint azonban:

„... az igazi Kustodiev egy orosz vásár, tarka, „nagy szemű” kalikók, barbár „színek harca”, egy orosz külváros és egy orosz falu, harmonikával, mézeskalácsukkal, felöltözött lányokkal és pörgős srácokkal. .. Állítom, hogy ez az ő igazi szférája, igazi öröme... Amikor divatos hölgyeket és tekintélyes polgárokat ír, az egészen más - unalmas, lomha, sokszor ízléstelen is. És nekem úgy tűnik, hogy ez nem a cselekmény, hanem a megközelítése.”

Borisz Mihajlovics már az 1900-as évek elejétől kidolgozta a portré, vagy inkább portré-kép, portrétípus egyedi műfaját, amelyben a makett a környező tájjal vagy belső térrel kapcsolódik össze. Ugyanakkor ez egy általánosított kép egy személyről és egyedi egyéniségéről, amely feltárja azt a modellt körülvevő világon keresztül. Formájukban ezek a portrék a Kustodiev műfaji képtípusaihoz kapcsolódnak („Önarckép” (1912), A. I. Anisimov portréi (1915), F. I. Csaliapin (1922)).

Kustodiev érdeklődése azonban túlmutat a portrén: nem véletlenül választott egy műfaji festményt („A Bazárban” (1903), nem őrizte meg) diplomamunkájához. Az 1900-as évek elején egymás után több éven át járt terepmunkát végezni Kostroma tartományban. 1906-ban Kustodiev koncepciójukban új alkotásokat mutatott be - vászonsorozatot a fényesen ünnepi paraszti és vidéki kispolgári-kereskedő élet témáiról („Balagany”, „Maslenitsa”), amelyekben a szecesszió jegyei. látható. Az alkotások látványosak és dekoratívak, a hétköznapi műfajon keresztül tárják fel az orosz karaktert. Mélyen realista alapon Kustodiev költői álmot, mesét alkotott a tartományi orosz életről. Ezeken az alkotásokon nagy jelentőséget tulajdonítanak a vonalnak, a mintának, a színfoltnak, a formák általánosíthatók, leegyszerűsödnek - a művész gouache, tempera felé fordul. A művész alkotásait a stilizáltság jellemzi - tanulmányozza a 16-18. századi orosz parszunát, a lubokat, a vidéki boltok és tavernák jeleit, valamint a népi mesterségeket.

Ezt követően Kustodiev fokozatosan egyre inkább a népi és különösen az orosz kereskedők életének ironikus stilizációja felé fordult, a színek és a hús lázadásával („Szépség”, „Kereskedő felesége a teában”).

Színházi munkák

A századforduló számos művészéhez hasonlóan Kustodiev is a színházban dolgozott, és a műről alkotott elképzelését a színházi színpadra vitte. A Kustodiev által előadott díszletek színesek, műfaji festészetéhez közeliek voltak, de ezt nem mindig tekintették előnynek: fényes és meggyőző világot teremtve, elragadtatva anyagi szépségétől, a művész olykor nem esett egybe a szerző tervével és a a darab rendezői felolvasása (Szaltykov-Scsedrin „Pazukhin halála”, 1914, Moszkvai Művészeti Színház; Osztrovszkij „A zivatar”, amely soha nem látott napvilágot, 1918). Későbbi színházi alkotásaiban a kamaraértelmezéstől eltávolodik az általánosabbra, nagyobb egyszerűségre törekszik, a színpadi teret építi, szabadságot adva a rendezőnek a mise-jelenetek felépítésénél. Kustodiev sikere az 1918-20-as tervezési munkája volt. operaelőadások (1920, A cár menyasszonya, a Népház Bolsoj Operaszínháza; 1918, A hóleány, Bolsoj Színház (nem került színpadra)).

Zamjatyin „A bolha” című produkciója (1925, Moszkvai Művészeti Színház 2.; 1926, Leningrádi Bolsoj Drámai Színház) sikeres volt. A darab rendezőjének, A.D. Dikiynak az emlékiratai szerint:

„Olyan élénk volt, olyan precíz, hogy a vázlatokat elfogadó rendezői szerepem nullára csökkent – nem volt mit javítanom vagy elutasítanom. Mintha ő, Kustodiev a szívemben lett volna, meghallotta volna gondolataimat, ugyanolyan szemmel olvasta volna Leszkov történetét, mint én, és ugyanúgy színpadi formában is látta volna. ... Soha nem volt még ilyen teljes, ennyire inspiráló hasonló gondolkodásom egy művészhez, mint amikor a „A bolha” című darabon dolgoztam. Ennek a közösségnek a teljes értelmét akkor tudtam meg, amikor Kustodiev bohózatos, fényes dekorációi megjelentek a színpadon, és megjelentek az ő vázlatai alapján készült kellékek és kellékek. A művész vezette az egész előadást, úgymond elvette az első részt a zenekarban, amely engedelmesen és érzékenyen szólalt meg egyhangúan.”

1917 után a művész részt vett Petrográd dekorációjában az októberi forradalom 1. évfordulója alkalmából, plakátokat, népszerű grafikákat és forradalmi témájú festményeket festett („Bolsevik”, 1919-20, Tretyakov Galéria; „Ünnep a 2. Kongresszus tiszteletére). Komintern az Uritsky téren”, 1921, Orosz Múzeum).

Irodalmi tevékenység

B. M. Kustodiev. Levelek. Cikkek, jegyzetek, interjúk..., [L., 1967].

Képtár

"Bevezetés. Moszkva" rajza
„Reggel” (1904, Orosz Orosz Múzeum)
"Balagany"
"Vásárok"
"Maszlenitsa"
önarckép ( , Uffizi Galéria, Firenze)
„Kineshmai kereskedőnők” (tempera, Orosz Művészeti Múzeum Kijevben)
A. I. Anisimov portréja ( , Orosz Múzeum)
„Szépség” (1915, Tretyakov Galéria)
„A kereskedő felesége a teában” (1918, Orosz Múzeum)
"Bolsevik" (1919-20, Tretyakov Galéria)
"F. I. Chaliapin a vásárban" ( , Orosz Múzeum)
"Moszkva taverna" ()
„A. N. Protasova portréja” ()
"Apáca" ()
"Iván Bilibin portréja" ()
„S. A. Nikolsky portréja” ()
„Vaszilij Vasziljevics Mate portréja” ()
"Önarckép" ()
"Egy kék ruhás nő portréja" ()
„A. V. Shvarts író portréja” ()
"Becsületes" ()
"Zemstvo iskola Moszkvai Rusban" ()
„Irina Kustodieva portréja Shumka kutyájával” ()
"Apáca" ()
„N. I. Zelenskaya portréja” ()
"Fagyos nap" ()
„N.K. portréja von Mecca" ()
"Nicholas Konstantinovich Roerich portréja" ()
"Aratás" ()
Illusztráció N. S. Leskov „Lady Macbeth of Mtsensk” ()
– Falusi nyaralás. töredék" ()
„A Megváltó ikonjánál” ()
„A tér a város kijáratánál van. Díszletvázlat A. N. Osztrovszkij „Meleg szív” című darabjához ()
"A Szentháromság-Sergius Lavra vörös tornya" ()

Lásd még

P. M. Dogadinról elnevezett Asztraháni Művészeti Galéria (korábban B. M. Kustodievről nevezték el)

Megjegyzések

Bibliográfia

Voinov V. B. M. Kustodiev. - L., 1925.
Knyazeva V. P. Borisz Mihajlovics Kustodiev: (1878-1927), kiállítási katalógus / Állami Orosz Múzeum; [szerző Előszó]. - L.: Állam. Orosz Múzeum, 1959. - 117, p., l. ill., portré
Etkind M. B. M. Kustodiev. - L. - M., 1960.
Lebedeva V.E. Kustodiev: Festészet. Rajz. Színház. Könyv. Nyomdakészítés. - M.: Nauka, 1966. - 244 p. - 10 000 példányban.(sávban, szuperreg.)
Savitskaya T. A. B. M. Kustodiev. - M.: Művészet, 1966. - 148, p. - 25.000 példány.(régió, szuperrégió)
Etkind M. G. Borisz Mihajlovics Kustodiev. - L.: Az RSFSR művésze, 1968. - 64 p. - (Népművészeti Könyvtár). - 20 000 példányban.(vidék)
Alekseeva A. I. A nap fagyos napon: (Kustodiev) / Rajzok a szövegben és a lapon B. Kustodiev; A borító és a címek: B. Ardov művész.. - M.: Ifjú gárda, 1978. - 176., p. - (A Pioneer azt jelenti, hogy először. 60. szám). - 100 000 példányban.(fordításban)
Lebedeva V.E. Kustodiev: Idő. Élet. Teremtés. - L.: Gyermekirodalom, 1984. - 160 p. - 75.000 példány.(fordításban)
Turkov A. M. Borisz Mihajlovics Kustodiev. - M.: Művészet, 1986. - 160, p. - (Élet a művészetben). - 100 000 példányban.
Bogdanov-Berezovsky V. M. Kustodiev // Találkozók. - M.: Művészet, 1967. - P. 159-190. - 280 s. - 25.000 példány.

Linkek

Kategóriák:

Személyiségek ábécé sorrendben
március 7-én született
1878-ban született
Astrakhanban született
május 26-án halt meg
1927-ben halt meg
Meghalt Szentpéterváron
Művészek ábécé szerint
A Művészetek Világa művészei egyesület
Orosz Művészek Szövetsége
Orosz művészek a nyilvánosság előtt
Oroszország művészei
A Repin Intézet végzettjei
Szentpétervár művészei
Tuberkulózisban halt meg
A Tikhvin temetőben temették el
A császári művészeti akadémia nyugdíjasai
A Birodalmi Művészeti Akadémia végzettjei

Wikimédia Alapítvány. 2010.

Nézze meg, mi a „Kustodiev, Boris Mikhailovich” más szótárakban:

Borisz Mihajlovics Kustodiev Önarckép (1912) Születési idő: 1878. február 23. (március 7.) Születési hely ... Wikipédia

Kustodiev, Borisz Mihajlovics- Borisz Mihajlovics Kustodiev. KUSTODIEV Borisz Mihajlovics (1878, 1927), orosz festő. Színes jelenetek a paraszti és tartományi filiszter és kereskedő életéből (Vásár sorozat), portrék (Chaliapin, 1922), illusztrációk, színházi... ... Illusztrált enciklopédikus szótár

- (1878 1927), baglyok. művész. 1905-ben számos illusztrációt készített. „A dal a... a Kalasnyikov kereskedőről”-hez (szerk. A műveltségről, Szentpétervár, 1906): tus 4 oldalas illusztrációk. „Alena Dmitrievna és Kiribeevich”, „Ökölharc”, „Kalasnyikov kivégzése”, „Rettegett Iván Moszkvában... ... Lermontov Enciklopédia

Ezt a művészt nagyra értékelték kortársai - Repin és Neszterov, Csaliapin és Gorkij. Sok évtizeddel később pedig csodálattal nézzük a vásznait – a régi Rusz életének mesterien megörökített, széles körképe áll előttünk.

Asztrahánban született és nőtt fel, egy Európa és Ázsia között fekvő városban. A tarka világ a szemébe tört a maga sokszínűségével és gazdagságával. A bolt táblái intettek, a vendégudvar intett; vonzzák a Volga-vásárok, a zajos bazárok, a városi kertek és a csendes utcák; színes templomok, fényes, csillogó templomi eszközök; népszokások és ünnepek – mindez örökre rányomta bélyegét érzelmes, fogékony lelkére.

A művész szerette Oroszországot - nyugodt, fényes, lusta és nyugtalan, és minden munkáját ennek, Oroszországnak szentelte.

Boris tanár családjában született. Annak ellenére, hogy Kustodievéknek nem egyszer kellett „pénzügyi nehéz időkkel” szembenézniük, a ház berendezése tele volt kényelemmel, sőt némi kecsességgel is. Gyakran szólt a zene. Anyám zongorázott, és szeretett a dadájával énekelni. Gyakran énekeltek orosz népdalokat. Kustodiev minden népi dolog iránti szeretetét gyermekkora óta beleoltotta.

Boris először egy teológiai iskolában, majd egy teológiai szemináriumban tanult. De a rajz iránti vágy, amely gyermekkora óta megnyilvánult, nem adta fel a reményt, hogy megtanulja a művészi szakmát. Ekkorra Borisz apja már meghalt, és Kustodievéknek nem volt saját pénzük a tanuláshoz, nagybátyja, apja testvére segített neki. Borisz először Vlasov művésztől vett leckéket, aki Astrakhanba érkezett állandó tartózkodásra. Vlasov sokat tanított a leendő művésznek, és Kustodiev egész életében hálás volt neki. Borisz a szentpétervári Művészeti Akadémiára lép, és kiválóan tanul. 25 évesen aranyéremmel diplomázott a Kustodiev Akadémián, és megkapta a jogot, hogy külföldre és Oroszország egész területére utazzon, hogy javítsa képességeit.

Ekkor Kustodiev már feleségül vette Julia Evstafievna Proshina-t, akibe nagyon szerelmes volt, és akivel egész életét leélte. Múzsája, barátja, asszisztense és tanácsadója volt (később sok éven át ápolónője és gondozója). Az Akadémia elvégzése után fiuk, Kirill már megszületett. Családjával együtt Kustodiev Párizsba ment. Paris elragadtatta, de nem igazán szerette a kiállításokat. Majd (már egyedül) Spanyolországba utazott, ahol megismerkedett a spanyol festészettel, művészekkel, benyomásait levélben osztotta meg feleségével (Párizsban várta).

1904 nyarán Kustodievek visszatértek Oroszországba, Kostroma tartományban telepedtek le, ahol vásároltak egy darab földet, és felépítették házukat, amelyet „Teremnek” neveztek.

Emberként Kustodiev vonzó volt, de összetett, titokzatos és ellentmondásos. Újra egyesítette a művészetben az általánost és a különöset, az örökkévalót és a pillanatnyit; a pszichológiai portréművészet mestere, monumentális, szimbolikus festmények szerzője. Vonzotta az elmúló múlt, s egyben élénken reagált a mai eseményekre: világháború, népi zavargások, két forradalom...

Kustodiev lelkesedéssel dolgozott a képzőművészet legkülönbözőbb műfajaiban és típusaiban: portrékat, hétköznapi jeleneteket, tájképeket és csendéleteket festett. Festészettel, rajzokkal foglalkozott, előadásokhoz dekorációkat, könyvek illusztrációit, sőt metszeteket is készített.

Kustodiev az orosz realisták hagyományainak hűséges utódja. Nagyon szerette az orosz népi népnyomtatást, amellyel számos művét stilizálta. Szeretett színes jeleneteket ábrázolni a kereskedők, filiszterek és az emberek életéből. Nagy szeretettel festette a kereskedők iratait, népi ünnepeket, ünnepeket, orosz természetet. Festményeinek „népszerűsége” miatt a kiállításokon sokan szidták a művészt, majd sokáig nem tudtak eltávolodni vásznaitól, csendben csodálva őt.

Kustodiev aktívan részt vett a World of Art Egyesületben, és festményeit az egyesület kiállításain állította ki.

Életének 33. évében súlyos betegség érte Kustodievet, amely megbilincselte és megfosztotta a járás képességétől. A két műtéten átesett művészt élete végéig tolószékbe kényszerítették. Nagyon fájt a kezem. De Kustodiev jó szellemű ember volt, és a betegség nem kényszerítette arra, hogy feladja kedvenc üzletét. Kustodiev folytatta az írást. Ráadásul ez volt kreativitásának legmagasabb virágzási időszaka.

1927 májusának elején, egy szeles napon Kustodiev megfázott és tüdőgyulladást kapott. És május 26-án csendesen kialudt. Felesége 15 évvel túlélte, és Leningrádban halt meg az ostrom alatt.

A festmény Párizsban készült, ahová Kustodiev feleségével és nemrég született fiával, Kirillel érkezett, miután elvégezte az Akadémiát.

Egy nő, akiről könnyen felismerhető, mint a művész felesége, gyermeket fürdet. „Birdie”, ahogy a művész nevezte, nem „ordít”, nem fröcsög – csendesen és figyelmesen vizsgál – akár egy játékot, egy kiskacsát, vagy csak egy napsugarat: olyan sokan vannak körülöttük – a nedvesen. erős test, a medence szélein, a falakon, egy buja virágcsokor!

Ugyanaz a Kustodiev típusú nő ismétlődik: édes, szelíd lány-szépség, akiről ruszban azt mondták, hogy „írva”, „cukor”. Az arc tele van ugyanazzal az édes bájjal, amivel az orosz eposzok, népdalok és mesék hősnőit ruházzák fel: enyhe pír, ahogy mondani szokás, tejes vér, magasan ívelt szemöldök, vésett orr, cseresznyeszáj, szoros fonat a mellkasra vetve... Élő, igazi és hihetetlenül vonzó, csábító.

Félig feküdt egy dombon százszorszépek és pitypangok között, és mögötte, a hegy alatt olyan széles Volga-tágulat tárul fel, templomok tömkelege, hogy eláll a lélegzete.

Kustodiev itt egyetlen kibogozhatatlan egésszé egyesíti ezt a földi, gyönyörű lányt és ezt a természetet, ezt a Volga-tágulatot. A lány ennek a földnek, egész Oroszország legmagasabb, költői jelképe.

Szokatlan módon a „Lány a Volgán” festmény messze Oroszországtól - Japánban - került.

Egy nap Kustodiev és barátja, Luzsszkij kocsin ültek, és elbeszélgettek a taxisofőrrel. Kustodiev felhívta a figyelmet a taxisofőr nagy, koromfekete szakállára, és megkérdezte tőle: „Honnan fogsz jönni?” – Kerzsenszkiek vagyunk – felelte a kocsis. – Akkor óhitűek? – Pontosan, becsületem. - Szóval sokan vagytok itt Moszkvában, kocsisok? - Igen, elég volt egy kocsma Sukharevkán. - "Nagyon jó, oda megyünk..."

A hintó a Szuharev-toronytól nem messze megállt, és bementek Rosztovcev kocsmájának alacsony, vastag falú kőépületébe. Dohány, rózsa, főtt rák, savanyúság és pite illata töltötte meg az orrom.

Hatalmas fikusz. Vöröses falak. Alacsony boltíves mennyezet. Középen az asztalnál pedig vakmerő taxisofőrök ültek kék kaftánban és piros szárnyban. Teát ittak, koncentráltan és némán. A fejek le vannak vágva, mint egy fazék. Szakáll - egyik hosszabb, mint a másik. Teát ittak, kinyújtott ujjaikon tartották a csészealjakat... És azonnal kép született a művész agyában...

A részeg vörös falak hátterében hét szakállas, kipirult taxisofőr ül élénkkék köntösben, csészealjakkal a kezében. Nyugodtan és nyugodtan viselkednek. Odaadóan forró teát isznak, megégetik őket a csészealjra fújva. Halkan, lassan beszélgetnek, az egyik újságot olvas.

Az emeletesek teáskannákkal és tálcákkal rohannak be a hallba, lendületesen ívelt testük mulatságosan visszhangozza a teáskannák sorát, készen állva a szakállas fogadós mögötti polcokra sorakozni; a tétlen szolga szundikált; A macska óvatosan megnyalja a bundáját (jó jel a gazdinak - a vendégeknek!)

És mindez élénk, csillogó, eszeveszett színekben - vidáman festett falak, pálmafák, festmények, fehér terítők és festett tálcás teáskannák. A képet élénknek és vidámnak érzékelik.

Az ünnepi város tornyosuló templomaival, harangtornyaival, dérrel borított facsoportjaival és a kémények füstjével látható a hegyről, amelyen a Maslenitsa mulatsága bontakozik ki.

Javában zajlik a fiús küzdelem, hógolyók szállnak, a szán felkapaszkodik a hegyre és rohan tovább. Itt ül egy kocsis kék kaftánban, a szánban ülők pedig örülnek az ünnepnek. És egy szürke ló rohant feléjük, egy magányos sofőr hajtotta, aki enyhén a mögötte lovagló felé fordult, mintha versenyezni akarná őket sebességben.

És lent - a körhinta, a tömeg a standnál, a nappali sorok! És az égen madárfelhők, riasztották az ünnepi csengetést! És mindenki örül, örül az ünnepnek...

Égő, roppant öröm kerít hatalmába a vászonra nézve, elszáll ebbe a merész ünnepbe, amelyben nemcsak szánkózók, körhinták és fülkék örvendeznek, nem csak harmonikák és harangok szólalnak meg - itt az egész hatalmas föld, hóba öltözve és fagy, ujjong és gyűrűzik, és minden fa örül, minden ház, és az ég, és a templom, és még a kutyák is örülnek a szánkózó fiúkkal együtt.

Ez egy ünnep az egész földnek, az orosz földnek. Az ég, hó, tarka tömegek, szánkók - mindent zöldes-sárga, rózsaszín-kék irizáló színek színeznek.

A művész ezt a portrét nem sokkal az esküvő után festette, tele van gyengéd érzelmekkel a felesége iránt. Először állva, teljes magasságban, a veranda lépcsőjére akarta írni, de aztán a teraszra ültette a „Kolobocskáját” (ahogyan leveleiben szeretettel nevezte).

Minden nagyon egyszerű - egy régi, enyhén ezüstös fa közönséges terasza, a kert zöldje közelről, egy fehér terítővel borított asztal, egy durva pad. És egy nő, még szinte lány, visszafogott és egyben nagyon bízó tekintettel ránk szegeződött... és tulajdonképpen ránk, aki ebbe a csendes zugba jött, és most elviszi magával valahova.

A kutya áll és néz a gazdira - nyugodtan és egyszerre, mintha arra számítana, hogy most feláll, és elmennek valahova.

Kedves, költői világ húzódik meg a kép hősnője mögött, olyan kedves magának a művésznek, aki örömmel ismeri fel a hozzá közel álló emberekben.

A Semenovskoye faluban rendezett vásárok az egész Kostroma tartományban híresek voltak. Vasárnap az ősi falu minden vásári díszében pompázik, a régi utak kereszteződésében áll.

A tulajdonosok kirakták áruikat a pultra: boltívek, lapátok, nyírfakéreg cékla, festett hengerek, gyereksípok, sziták. De mindenekelőtt talán szárú cipő, és ezért a falu neve Szemenovszkoje-Lapotnoje. És a falu közepén van egy templom - zömök, erős.

A beszédes vásár zajos és csengő. Az emberi dallamos beszéd összeolvad a madárhangulattal; a harangtoronyban lévő dögök saját vásárt rendeztek.

Hangos felhívások hallatszanak körös-körül: „Itt a perec piték, akinek a meleg, annak barna a szeme!”

- "Bapsok, ott a fagyos cipők!"

_ „Ó, a doboz tele van színes nyomatok, hihetetlenek, Fomáról, Katenkáról, Borisról és Prokhorról!

A művész egyrészt egy lányt ábrázolt, aki a fényes babákat nézegeti, másrészt egy fiút tátogatott egy hajlított madárfüttyre, lemaradva nagyapjától a kép közepén. Felhívja: „Hol sorvadsz, te nem hallasz?”

A pultsorok felett pedig a napellenzők szinte összeolvadnak egymással, szürke paneljeik simán átváltanak a távoli kunyhók sötét tetejébe. És ott vannak zöld távolságok, kék ég...

Mesés! Tisztán orosz színek vására, és úgy hangzik, mint egy harmonika - irizál és csengő!

1920 telén Fjodor Csaliapin rendezőként úgy döntött, hogy színpadra állítja az „Ellenséges hatalom” című operát, és Kustodievet bízták meg a dekorációval. Ezzel kapcsolatban Chaliapin megállt a művész otthonában. A hidegtől bundában jött be. Zajosan fújta ki a levegőt - a fehér gőz megállt a hideg levegőben - nem volt fűtés a házban, nem volt tűzifa. Csaliapin mondott valamit valószínűleg fagyos ujjairól, és Kustodiev nem tudta levenni a tekintetét pirospozsgás arcáról, gazdag, festői bundájáról. Úgy tűnik, hogy a szemöldök nem feltűnő, fehéres, a szeme pedig fakó, szürke, de jóképű! Ezt kell rajzolni! Ez az énekes egy orosz zseni, megjelenését meg kell őrizni az utókor számára. És a bunda! Micsoda bunda van rajta!...

– Fjodor Ivanovics pózolna ebben a bundában – kérdezte Kustodiev. – Okos, Borisz Mihajlovics A bunda jó, de lehet, hogy ellopták – motyogta Csaliapin? – Viccelsz, Fjodor Ivanovics? „Nem, egy héttel ezelőtt kaptam egy koncertre, nem volt pénzük és lisztjük, hogy fizessenek nekem. – Nos, feljavítjuk a vászonra... Túl sima és selymes.

Így Kustodiev elővett egy ceruzát, és vidáman rajzolni kezdett. És Chaliapin elkezdte énekelni az „Ó, te kis éj…” Fjodor Ivanovics énekére a művész ezt a remekművet.

Egy orosz város hátterében egy óriási ember, bundája tárva-nyitva. Fontos és reprezentatív ebben a fényűző, festői nyitott bundában, gyűrűvel a kezén, bottal. Chaliapin olyan méltóságteljes, hogy önkéntelenül is eszébe jut, ahogy egy bizonyos néző, látva őt Godunov szerepében, csodálattal jegyezte meg: "Igazi király, nem csaló!"

Az arcán pedig visszafogott (ő már tudta, hogy érdemes) érdeklődést érezhetünk minden iránt, ami körülveszi.

Neki itt minden kedves! Az ördög grimaszol a fülke színpadán. Az ügetők rohannak az utcán, vagy békésen várják lovasaikat. Egy csomó sokszínű labda himbálózik a piactér felett. Egy borongós férfi a harmonikához mozgatja a lábát. A boltosok élénken kereskednek, egy hatalmas szamovár közelében teaparti van a hidegben.

És mindenekelőtt az ég nem kék, hanem zöldes, ez azért van, mert sárga a füst. És persze a kedvenc dögök az égen. Lehetőséget adnak a mennyei tér feneketlenségének kifejezésére, amely mindig is annyira vonzotta és gyötörte a művészt...

Mindez magában Chaliapinben élt gyermekkora óta. Bizonyos tekintetben egy egyszerű bennszülöttre hasonlít ezeken a helyeken, aki az életben sikeresen eljött szülőhazájába, Palesztinába, hogy teljes pompájában és dicsőségében megmutassa magát, és egyúttal alig várja, hogy bebizonyítsa, nem felejtett el semmit. és semmit sem veszített korábbi ügyességéből és erejéből.

Hogyan illenek ide Yesenin szenvedélyes vonalai:

"A pokolba, leveszem az angol öltönyöm:

Nos, add ide a fonat - megmutatom

Nem tartozom-e közétek, nem vagyok-e közel hozzátok?

Nem értékelem a falu emlékét?”

És úgy tűnik, valami hasonló esik le Fjodor Ivanovics ajkáról, és fényűző bundája a hóba repül.

De a kereskedő felesége egy új, virágokkal festett kendőben gyönyörködik. Így jut eszembe Puskin verse: „Én vagyok a legaranyosabb a világon, a legpirosabb és legfehérebb az egészben?...” És az ajtóban állva csodálja feleségét a férje, egy kereskedő, aki valószínűleg ezt a kendőt hozta neki. a vásárból. És boldog, hogy ezt az örömet meghozhatta szeretett feleségének...

Forró napsütéses nap van, a víz szikrázik a naptól, keverve az intenzíven kék, esetleg zivatarral kecsegtető égbolt tükörképét, és a meredek parton a fákat, mintha a nap olvasztotta volna fel. A parton csónakba raknak valamit. A durván épített fürdőház is forró a naptól; a belső árnyék világos, szinte nem takarja el a női testet.

A kép tele van mohón, érzékien felfogott élettel, annak mindennapi húsával. A fény és az árnyékok szabad játéka, a nap tükröződése a vízben felidézi az érett Kustodiev érdeklődését az impresszionizmus iránt.

Tartományi város. Zsúr. Egy fiatal, gyönyörű kereskedő felesége ül az erkélyen egy meleg estén. Nyugodt, mint az esti égbolt fölötte. Ez a termékenység és a bőség valamiféle naiv istennője. Nem hiába zúg az előtte lévő asztal az ételektől: a szamovár mellett aranyozott edények, tányérokban gyümölcsök és pékáruk.

Gyengéd pír váltja ki a karcsú arc fehérségét, a fekete szemöldök enyhén felhúzott, kék szemek alaposan megvizsgálnak valamit a távolban. Orosz szokás szerint csészealjból iszik teát, gömbölyded ujjaival megtámasztva. Egy hangulatos macska finoman dörzsöli a gazdi vállát, a ruha széles dekoltázsa felfedi kerek mellkasának és vállának hatalmasságát. A távolban egy másik ház terasza látható, ahol egy kereskedő és egy kereskedő felesége ül egy foglalkozáson.

Itt a mindennapi kép egyértelműen a gondtalan élet és az embert megajándékozott földi ajándékok fantasztikus allegóriájává fejlődik. A művész pedig ravaszul csodálja a legcsodálatosabb szépséget, mintha a föld egyik legédesebb gyümölcse lenne. Csak a művész „alapozta le” egy kicsit az imázsát – kicsit teltebb lett a teste, dúsabbak az ujjai...

Hihetetlennek tűnik, hogy ezt a hatalmas festményt egy súlyosan beteg művész készítette egy évvel halála előtt, és a legkedvezőtlenebb körülmények között (vászon hiányában hordágyra feszítették a hátoldalával). Csak az élet szeretete, az öröm és a vidámság, a saját, az orosz szeretete diktálta neki az „Orosz Vénusz” festményt.

A nő fiatal, egészséges, erős teste ragyog, fogai csillognak félénk és egyben ártatlanul büszke mosolyában, selymesen úszó hajában játszik a fény. Mintha maga a nap is belépett volna a kép hősnőjével az általában sötét fürdőbe - és itt minden felragyogott! A fény megcsillan a szappanhabban (amit a művész egyik kezével egy medencében vert, a másikkal írt); a nedves mennyezet, amelyen párafelhők tükröződtek, hirtelen olyan lett, mint az égbolt dús felhőkkel. Nyitva van az öltöző ajtaja, onnan az ablakon át egy fagyos napsütötte téli város, egy ló hámban.

Az egészség és szépség természetes, mélyen nemzeti eszménye az „orosz Vénuszban” testesült meg. Ez a gyönyörű kép a művész által festményén létrehozott leggazdagabb „orosz szimfónia” erőteljes záróakkordja lett.

Ezzel a képpel a művész fia szerint az emberi élet teljes körforgását akarta lefedni. Bár a festészet egyes ínyencei azzal érveltek, hogy Kustodiev a kereskedő nyomorult létezéséről beszél, amelyet a ház falai korlátoznak. De ez nem volt jellemző Kustodievre - szerette a hétköznapi emberek egyszerű, békés életét.

A kép sokfigurás és többértékű. Íme egy egyszerű provinciális szerelmi duett egy nyitott ablakban ülő lányról a kerítésnek dőlő fiatalemberrel, és ha kicsit jobbra fordítod a tekinteted, úgy tűnik, ennek a románcnak a folytatását látod a nőben. a gyerekkel.

Nézz balra - és előtted egy legfestőibb csoport: egy rendőr békésen dámázik egy szakállas férfival az utcán, mellettük egy naiv és szépszívű férfi beszél - kalapban, szegényen, de takaros ruhákat, és komoran hallgatta beszédét, felnézett az újságból, telephelye koporsómestere közelében ült

És fent, az egész életed eredményeként egy békés teadélután van valakivel, aki kéz a kézben átvészelte az élet minden örömét és nehézségét.

A ház mellett álló, sűrű lombjával látszólag megáldó hatalmas nyárfa pedig nem pusztán tájrészlet, hanem szinte az emberi lét egyfajta kettőse - az életfa különféle ágaival.

És minden elmúlik, a néző tekintete felmegy, a nap által megvilágított fiúra és az égen szárnyaló galambokra.

Nem, ez a kép határozottan nem tűnik arrogánsnak, sőt kissé lekezelőnek, de mégis bűnös ítéletnek tűnik a „kék ház” lakói számára!

Az élet iránti menthetetlen szeretettel teli művész – a költő szavaival élve – „minden fűszálat a mezőn, és minden csillagot az égen” megáld, és megerősíti a családi összetartozást, a „fűszálak” és a „csillagok” közötti kapcsolatot. ”, mindennapi próza és költészet.

Virágos tapéta, díszes láda, amelyen buja ágy van elhelyezve, takaróval letakarva, a párnahuzatok valahogy átlátnak a testen. És ebből a túlzott bőségből, mint Aphrodité a tenger habjaiból, megszületik a kép hősnője.

Előttünk egy buja szépség, aki ernyedt a tollágyon alvástól. Visszadobta a vastag rózsaszín takarót, és leengedte a lábát a puha lábtartóra. Kustodiev inspirációval énekel a tiszta, orosz női szépségről, amely népszerű a nép körében: testi fényűzés, világoskék, szeretetteljes szemek tisztasága, nyitott mosoly.

A mellkason dús rózsák és mögötte a kék tapéta összhangban van a szépség képével. Sínnek stilizálásával a művész „kicsit többre” tette – a test teltségére és a színek élénkségére egyaránt. De ez a testi bőség nem lépte át azt a határt, amelyen túl kellemetlenné vált volna.

A nő pedig gyönyörű és fenséges, akár a széles Volga mögötte. Ez a gyönyörű orosz Elena, aki ismeri szépségének erejét, amiért az első céh valamelyik kereskedője őt választotta feleségül. Ez a valóságban alvó szépség, magasan a folyó fölött, mint egy karcsú, fehér törzsű nyírfa, a béke és az elégedettség megtestesítője.

Riasztó lila színű, hosszú, selyemtől csillogó ruhát visel, haja középen bontott, fülében sötét fonat, körte fülbevaló csillog, arcán meleg pír, rajta mintákkal díszített kendő kéz.

Olyan természetesen illeszkedik a Volga tájba szépségével és tágasságával, mint az őt körülvevő világ: van templom, és madarak szállnak, és folyik a folyó, gőzhajók vitorláznak, és egy fiatal kereskedőpár sétál - ők is megcsodálták a szép kereskedő felesége.

Minden mozog, fut, de ő az állandó szimbólumaként áll, a legjobb, ami volt, van és lesz.

Balról jobbra:

I.E.Grabar, N.K.Roerich, E.E.Lancere, B.M. Kustodiev, I.Ya.Bilibin, A.P.Ostrumova-Lebedeva, G.I.Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A.V.

Ezt a portrét Kustodievtől rendelték meg a Tretyakov Képtár számára. A művész nagy felelősséget érezve sokáig nem merte megfesteni. De végül beleegyezett, és dolgozni kezdett.

Sokáig gondolkodtam, hogy kit és hogyan ültessek le és mutassak be. Nem csak sorba akarta rakni őket, mint egy fényképen, hanem minden művészt személyiségként akart megmutatni, jellemével, tulajdonságaival, hangsúlyozva tehetségét.

A vita során tizenkét embert kellett ábrázolni. Ó, a „Művészetek Világának” e pörgős vitái! A viták szóbeliek, de inkább képszerűek - vonalakkal, festékekkel...

Itt van Bilibin, egy régi barát a Művészeti Akadémiáról. Egy joker és egy vidám fickó, a cuccok és a régi dalok ismerője, aki dadogása ellenére a leghosszabb és legviccesebb pohárköszöntőket tudja kiejteni. Ezért áll itt, mint egy pirítósmester, kecses kézmozdulattal felemelt pohárral. A bizánci szakáll megemelkedett, szemöldöke zavartan felhúzott.

Miről folyt a beszélgetés az asztalnál? Úgy tűnik, mézeskalácsot hoztak az asztalra, és Benoit az „I.B.” betűket találta rajtuk.

Benoit mosolyogva fordult Bilibinhez: „Vallja be, Ivan Jakovlevics, ezek a te kezdőbetűid. Készítettél tőkét? Bilibin felnevetett, és tréfásan a mézeskalács oroszországi készítésének történetéről kezdett dühöngni.

De Bilibintől balra ül Lanceray és Roerich. Mindenki vitatkozik, de Roerich gondolkodik, nem gondolkodik, hanem gondolkodik. Régész, történész, filozófus, prófétai adottságokkal rendelkező pedagógus, óvatos, diplomata modorú ember, nem szeret önmagáról, művészetéről beszélni. De festménye annyit elmond, hogy már egy egész csoportja van a mű értelmezőinek, amely festészetében találja meg a titokzatosság, a varázslat és az előrelátás elemeit. Roerichot az újonnan szervezett "Művészetek Világa" társaság elnökévé választották.

A fal zöld. A bal oldalon egy könyvespolc és egy római császár mellszobra. Sárga-fehér cserépkályha. Minden ugyanaz, mint Dobuzhinsky házában, ahol a művészet világa alapítóinak első találkozójára került sor.

A csoport középpontjában Benoit, kritikus és teoretikus, megkérdőjelezhetetlen tekintély áll. Kustodievnek összetett kapcsolata van Benoittal. Benoit csodálatos művész. Kedvenc témái a XV. Lajos és II. Katalin udvari élet, Versailles, szökőkutak, palotabelsők.

Egyrészt Benois kedvelte Kustodiev festményeit, de elítélte, hogy nincs bennük semmi európai.

A jobb oldalon Konstantin Andrejevics Somov, nyugodt és kiegyensúlyozott alak. Portréját könnyű volt megfesteni. Talán azért, mert Kustodievet egy hivatalnokra emlékeztette? A művész mindig sikeres volt az orosz típusoknál. A keményített gallér fehér, divatos foltos ing mandzsettái, a fekete öltöny vasalt, karcsú, gömbölyded kezek az asztalon összekulcsolva. Az arcon a kiegyensúlyozottság, az elégedettség kifejezése...

A ház tulajdonosa egy régi barát, Dobuzhinsky. Mennyi mindent éltünk át vele Szentpéterváron!.. Mennyi különféle emlék!..

Úgy tűnik, Dobuzhinsky póza sikeresen fejezi ki valamivel az egyet nem értést.

De Petrov-Vodkin hirtelen hátratolta a székét, és megfordult. Átlósan Bilibinből származik. Petrov-Vodkin zajosan és merészen robbant be a művészvilágba, ami egyes művészeknek, például Repinnek nem tetszett, egészen más a művészetszemlélete, más a látásmódja.

A bal oldalon Igor Emmanuilovich Grabar világos profilja látható. Zömök, nem túl jól felépített alkattal, borotvált szögletes fejjel, tele van élénk érdeklődéssel minden, ami történik...

És itt van, maga Kustodiev. Hátulról, félprofilban ábrázolta magát. A mellette ülő Ostroumova-Lebedeva a társadalom új tagja. Egy energikus, férfias karakterű nő beszélget Petrov-Vodkinnal...

Kustodiev Borisz Mihajlovics
Született: 1878. február 23-án (március 7.).
Meghalt: 1927. május 28-án (49 évesen).

Életrajz

Borisz Mihajlovics Kustodiev 1878. február 23. (március 7.), Asztrahán - 1927. május 26., Leningrád) - orosz művész.

Borisz Mihajlovics Kustodiev, aki gimnáziumi tanár családjából származott, 1893-1896-ban kezdett festészetet tanulni Asztrahánban P. A. Vlasovnál.

Borisz Kustodiev Asztrahánban született. Édesapja filozófia- és irodalomtörténet-professzor volt, és a helyi teológiai szemináriumban tanított logikát.

1896-ban belépett a Szentpétervári Művészeti Akadémiára. Először V. E. Savinsky műhelyében tanult, a második évtől pedig I. E. Repinnél. Részt vett Repin „Az Államtanács 1901. május 7-i ünnepi ülése” című festményének munkálataiban (1901–1903, Orosz Múzeum, Szentpétervár). Annak ellenére, hogy a fiatal művész portréfestőként szerzett széles hírnevet, Kustodiev versenymunkájához műfaji témát választott („A piacon”), és 1900 őszén Kosztroma tartományba ment a természetet keresni. Itt Kustodiev találkozik leendő feleségével, E. Porosinszkájával. 1903. október 31-én aranyéremmel és éves nyugdíjas külföldi és Oroszország-szerte utazási joggal fejezte be a tanfolyamot. Még a tanfolyam befejezése előtt részt vett nemzetközi kiállításokon Szentpéterváron és Münchenben (a Nemzetközi Szövetség nagy aranyérem).

1903 decemberében feleségével és fiával Párizsba érkezett. Útja során Kustodiev ellátogatott Németországba, Olaszországba, Spanyolországba, tanulmányozta és másolta a régi mesterek műveit. Belépett Rene Menard stúdiójába.

Hat hónappal később Kustodiev visszatért Oroszországba, és a Kostroma tartományban dolgozott a „Vásárok” és a „Falunyaralások” festménysorozaton. 1904-ben az Új Művészek Társaságának alapító tagja lett. 1905–1907-ben karikaturistaként dolgozott a „Zhupel” szatirikus magazinban (a híres rajz „Bevezetés. Moszkva”), bezárása után - a „Hellish Mail” és az „Iskra” magazinokban. 1907 óta az Orosz Művészek Szövetségének tagja. 1909-ben Repin és más professzorok javaslatára a Művészeti Akadémia tagjává választották. Ugyanakkor Kustodievnek felajánlották, hogy helyettesítse Szerovot a portré műfaj osztályának tanáraként a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában, de attól tartva, hogy ez a tevékenység sok időt vesz igénybe a személyes munkából, és nem akarja Moszkvába költözik, Kustodiev visszautasította a pozíciót. 1910 óta a megújult "Művészet Világának" tagja.

1913 - az Új Művészeti Műhelyben (Szentpétervár) tanított. 1923 - tagja a Forradalmi Oroszország Művészei Szövetségének. 1909-ben Kustodiev megmutatta a gerincvelő daganatának első jeleit. Több műtét csak átmeneti enyhülést hozott élete utolsó 15 évében, a művészt tolószékbe kényszerítették. Munkahelyi betegsége miatt fekve volt kénytelen írni. Életének ebben a nehéz időszakában jelentek meg azonban leglendületesebb, legtemperamentumosabb és legvidámabb alkotásai.

A forradalom utáni években Petrográd-Leningrádban élt. Az Alekszandr Nyevszkij Lavra Nikolszkoje temetőjében temették el. 1948-ban a hamvakat és az emlékművet áthelyezték az Alekszandr Nyevszkij Lavra Tikhvin temetőjébe.

Feleség - Kustodieva Yu.

Címek Szentpétervár - Petrograd - Leningrád

1914 - bérház - Ekateringofsky Avenue, 105;
1915 - 1927.05.26. - E. P. Mikhailov bérháza - Vvedenskaya utca 7, apt. 50.

Illusztrációk és könyvgrafikák

1905–1907-ben a „Zhupel” (a híres „Bevezetés. Moszkva”), a „Hell Mail” és az „Iskra” szatirikus magazinokban dolgozott.

Az éles vonalérzékű Kustodiev illusztrációciklusokat adott elő klasszikus művekhez és kortársai alkotásaihoz (illusztrációk Leszkov „The Darner” című műveihez, 1922, „Lady Macbeth of Mtsensk District”, 1923).

Erős érintéssel a litográfia és a linóleum metszet technikájában dolgozott.

Festmény

„... az igazi Kustodiev egy orosz vásár, tarka, „nagy szemű” kalikók, barbár „színek harca”, egy orosz külváros és egy orosz falu, harmonikával, mézeskalácsukkal, felöltözött lányokkal és pörgős srácokkal. .. Állítom, hogy ez az ő igazi szférája, igazi öröme... Amikor divatos hölgyeket és tekintélyes polgárokat ír, az egészen más - unalmas, lomha, sokszor ízléstelen is. És nekem úgy tűnik, hogy ez nem a cselekmény, hanem a megközelítése.”

Kustodiev érdeklődése azonban túlmutat a portrén: nem véletlenül választott egy műfaji festményt („A Bazárban” (1903), nem őrizte meg) diplomamunkájához. Az 1900-as évek elején egymás után több éven át járt terepmunkát végezni Kostroma tartományban. 1906-ban Kustodiev koncepciójukban új alkotásokkal jelent meg - egy vászonsorozattal, amely a fényesen ünnepi paraszti és vidéki kispolgári-kereskedő élet témáiról szól („Balagany”, „Maslenitsa”), amelyben a szecesszió jegyei. láthatók. Az alkotások látványosak és dekoratívak, a hétköznapi műfajon keresztül tárják fel az orosz karaktert. Mélyen realista alapon Kustodiev költői álmot, mesét alkotott a tartományi orosz életről. Ezekben az alkotásokban nagy jelentőséget tulajdonítanak a vonalnak, a rajznak, a formák általánossá, leegyszerűsödve - a gouache és a tempera felé fordul. A művész alkotásait a stilizáltság jellemzi - tanulmányozza a 16–18. századi orosz parszunát, a lubokat, a vidéki boltok és tavernák jeleit, valamint a népi mesterségeket.

Ezt követően Kustodiev fokozatosan elmozdult a népi és különösen az orosz kereskedők életének ironikus stilizációja felé, a színek és a hús lázadásával („Szépség”, „Orosz Vénusz”, „Kereskedő felesége a teában”).

Színházi munkák

A századforduló számos művészéhez hasonlóan Kustodiev is a színházban dolgozott, és a műről alkotott elképzelését a színházi színpadra vitte. A Kustodiev által előadott díszletek színesek, műfaji festészetéhez közeliek voltak, de ezt nem mindig tekintették előnynek: fényes és meggyőző világot teremtve, elragadtatva anyagi szépségétől, a művész olykor nem esett egybe a szerző tervével és a a darab rendezői felolvasása (Szaltykov-Scsedrin „Pazukhin halála”, 1914, Moszkvai Művészeti Színház; Osztrovszkij „A zivatar”, amely soha nem látott napvilágot, 1918). Későbbi színházi alkotásaiban a kamaraértelmezéstől eltávolodik az általánosabbra, nagyobb egyszerűségre törekszik, a színpadi teret építi, szabadságot adva a rendezőnek a mise-jelenetek felépítésénél. Kustodiev sikere az 1918–1920 közötti tervezési munkája volt. operaelőadások (1920, „A cár menyasszonya”, Népház Bolsoj Operaszínháza; 1918, „Hólány”, Bolsoj Színház (nem került színpadra)). Díszletvázlatok, jelmezek és kellékek A. Szerov „Az ellenség hatalma” című operájához (Akadémiai (korábbi Mariinszkij) Színház, 1921)

„Olyan élénk volt, olyan precíz, hogy a vázlatokat elfogadó rendezői szerepem nullára csökkent – nem volt mit javítanom vagy elutasítanom. Mintha ő, Kustodiev a szívemben lett volna, meghallotta volna gondolataimat, ugyanolyan szemmel olvasta volna Leszkov történetét, mint én, és ugyanúgy színpadi formában is látta volna. ... Soha nem volt még ilyen teljes, ennyire inspiráló hasonló gondolkodásom egy művészhez, mint amikor a „A bolha” című darabon dolgoztam. Ennek a közösségnek a teljes értelmét akkor tudtam meg, amikor Kustodiev bohózatos, fényes dekorációi megjelentek a színpadon, és megjelentek az ő vázlatai alapján készült kellékek és kellékek. A művész vezette az egész előadást, úgymond elvette az első részt a zenekarban, amely engedelmesen és érzékenyen szólalt meg egyhangúan.”

1917 után a művész részt vett Petrográd dekorációjában az októberi forradalom első évfordulójára, plakátokat, népszerű grafikákat és forradalmi témájú festményeket festett („Bolsevik”, 1919–1920, Tretyakov Galéria; „Ünnep a 2. Kongresszus tiszteletére). Komintern az Uritsky téren”, 1921, Orosz Múzeum).

memória

1978-ban a művésznek és munkásságának dedikált postatömbös és művészi jelzésű borítékos bélyegsorozat jelent meg. Ezenkívül 2003-ban kiadtak egy művészi jelzésű borítékot B. M. Kustodiev képével (B. Ilyukhin művész, 1 000 000 példányban).

Asztrahánban, a P. M. Dogadinról elnevezett Asztrahán Művészeti Galéria mellett található Borisz Mihajlovics Kustodiev emlékműve.

Kustodiev ház-múzeum B.M. Astrakhanban található a st. Kalinina, 26 / st. Sverdlova, 68 éves.

A Szentpétervár Viborg kerületében található utca B. M. Kustodiev nevét viseli.