Görög színház: leírás, történelem és érdekes tények. Érdekes tények az ókori színházról
1. A görög színházban volt egy különleges pozíció - rabduk, akinek feladatai közé tartozott, hogy bottal ütögesse a különösen dühöngő nézők gerincét.
2. Ionia egyik színházában külön sor állt az egykarú harcosok számára. Egy sor kopasz rabszolgát ültettek eléjük, és kopasz fejüket ütve tapsolhattak az elsők.
3. Hosszú ideje Az ókori római vígjátékban tilos volt római polgárokat viccesen bemutatni. Ezért ábrázolta a római vígjáték a görögöket és a görög életet. És így alakult, hogy a görögök és rómaiak megható egyhangúságot mutattak: a görögök nevették magukat, a rómaiak is nevettek a görögökön.
4. A nagy görög drámaíró, Aiszkhülosz meghalt, amikor egy teknős zuhant az égből a kopasz fejére. A drámaíró kopasz fejét egy sziklával tévesztette össze az égen átrepülő sas, amely elengedte a teknőst, hogy feltörje a páncélját és lakmározzon a húsából.
5. Amikor az athéniak és a sámiaiak csatájában a sereg egy része Sophoklész drámaíró vezetésével vonult fel (ezt a kitüntetést a városért végzett kiemelkedő szolgálatai jutalmául kapta), az általa vezetett csapatokkal kellett megküzdenie. az eleatikus filozófus, Melissus. A drámaíró diadalmaskodott a filozófus felett.
6. Ókori görög drámaíró Phrynichus egyszer bemutatta a színházban „Miletus elfoglalása” című darabját, amely a görög város perzsák általi elpusztításáról szól. Annyira felzaklatta a közönséget, hogy az egész színház sírva fakadt; A hatóságok büntetésül ezer drachma pénzbüntetésre ítélték a költőt, és megtiltották darabjának elkészítését.
7. A görög színházban csak három színész volt, akik mindegyike több szerepet is eljátszhatott. Néha érdekességként felbukkant egy negyedik színész - egy parachoregema, aki „a choregák terhe” lett (ahogy a nevét fordítják), mivel a choregák (vagyis a szponzor, aki a város gazdag polgára volt) , aki a gyártásért volt felelős, volt felelős kiegészítő vám hogy kifizesse az extra előadót.
8. Szophoklész Antigonéjában énekelnek különböző helyeken Antigonét és Kreónt játssza. Mivel magyarázható ez, hiszen tudjuk, hogy az ókori színházban általában csak énekesek énekeltek? főszereplő hívják a főszereplőt? Csak hát ebben az esetben a görög színház a főszereplőt bízta meg mindkét szerep megfelelő részének előadásával: először ő játszotta el Antigoné teljes szerepét - egészen a haláláig, majd - a darab végén - ő játszotta el. átöltözött Kreónra, akit korábban egy másik színész játszott.
9. Athén klasszikus idejében egy tragédia színházi előadásának megtekintése kötelező volt Athén minden lakója számára, kivéve a rabszolgákat. Ezért az egész város összegyűlt az előadáson. A szegényeknek ez idő alatt meg nem keresett pénzükért kártérítést fizettek. Amikor a produkciókért felelős emberek belépődíjat kezdtek szedni, az athéni kormány is elkezdte ezt a pénzt kifizetni a polgároknak. De a tisztességes nők nem látogathattak vígjátékokat, kivéve, hogy a hetaerák a színházban lehetnek egy előadáson. komikus művek.
10. A görög színházban minden szerepet férfiak játszottak. Később megjelentek a női színésznők, mindannyian könnyed erényű lányok voltak, és csak mímekben (a hétköznapok meglehetősen obszcén jeleneteiben) és pantomimokban játszottak.
11. A színpadon tragédiáikat bemutató görög drámaírók versengtek egymással. A nyertes drámaíró borostyánkoszorút kapott jutalmul. A nyertes koregász (a produkció szponzora) emlékművet állíthatott magának, amely soha nem az életből készült, és amelyen a choregák és a drámaíró neve is fel volt tüntetve.
12. Tragédiák zenekari előadása előtt (kerek színpad, mint egy aréna modern cirkusz, ahol Görögországban előadásokat tartottak) malacokat feldaraboltak és meglocsolták a nézők vérével.
13. A görögországi színészek maszkban léptek fel, amelyet csak egyszer lehetett megváltoztatni - egy peripeteia következtében (például amikor Oidipusz király Sophoklészben látóból vakká vált).
14. Macedón Fülöp egy helyi színházban halt meg.
15. Már a Kr.e. 3. században. e. Philemon drámaíró-komikus klackereket bérelt riválisa, Menander ellen.
16. A politikus Kleon elleni tréfáiért Arisztophanész drámaíró-komikus közvetlenül a színházban verték meg utóbbi szolgái.
17. A római színházban egy függöny jelenik meg, amely nem emelkedik felfelé, és nem tér el oldalra, mint most, hanem egy speciális résbe esik a padlón.
18. Tragédiáiban maga Livius Andronicus római drámaíró játszotta a főszerepeket. Amikor egy nap elvesztette a hangját, az összes dal eléneklését a mögötte álló különleges fiúra kezdte bízni, ő maga pedig csak a száját nyitotta ki. Ez az első hangfelvétel-használat a történelemben.
19. Rómában népszerűek voltak az úgynevezett mimetikus hipotézisek – kiterjesztett tragikomikus előadások, amelyeket ő írt. híres szerző Filiszterium. A legnépszerűbb cselekmény a rabló Lavreol kalandjai voltak, akit az előadás végén keresztre feszítettek. A megfelelő pillanatban a színész helyére egy halálra ítélt személy került, és a közönség előtt valós kivégzést hajtottak végre.
20. A római pantomimban a hetaerák átlátszó tunikákban vettek részt, amelyeket útközben ledobtak. Justinianus császár feleségül vette az egyik táncosnőt, Theodorát.
25/11/2010
1. A görög színházban volt egy különleges pozíció - rabduk, akinek feladatai közé tartozott, hogy bottal ütögesse a különösen dühöngő nézők gerincét.
2 . Ionia egyik színházában külön sor állt az egykarú harcosok számára. Egy sor kopasz rabszolgát ültettek eléjük, és kopasz fejüket ütve tapsolhattak az elsők.
3. Az ókori római vígjátékban sokáig tilos volt római polgárokat viccesen bemutatni. Ezért ábrázolta a római vígjáték a görögöket és a görög életet. És így alakult, hogy a görögök és rómaiak megható egyhangúságot mutattak: a görögök nevették magukat, a rómaiak is nevettek a görögökön.
4. A nagy görög drámaíró, Aiszkhülosz meghalt, amikor egy teknős zuhant az égből a kopasz fejére. A drámaíró kopasz fejét egy sziklával tévesztette össze az égen átrepülő sas, amely elengedte a teknőst, hogy feltörje a páncélját és lakmározzon a húsából.
5. Amikor az athéniak és a sámiaiak csatájában a sereg egy része Sophoklész drámaíró vezetésével vonult fel (ezt a kitüntetést a városért végzett kiemelkedő szolgálatai jutalmául kapta), az általa vezetett csapatokkal kellett megküzdenie. az eleatikus filozófus, Melissus. A drámaíró diadalmaskodott a filozófus felett.
6. Az ókori görög drámaíró, Phrynichus egyszer bemutatta a színházban „Miletus elfoglalása” című darabját, amely a görög város perzsák általi elpusztításáról szól. Annyira felzaklatta a közönséget, hogy az egész színház sírva fakadt; A hatóságok büntetésül ezer drachma pénzbüntetésre ítélték a költőt, és megtiltották darabjának elkészítését.
7. A görög színházban csak három színész volt, akik mindegyike több szerepet is eljátszhatott. Néha érdekességként felbukkant egy negyedik színész - egy parachoregema, aki „a choregák terhe” lett (ahogy a nevét fordítják), mivel a choregák (vagyis a szponzor, aki a város gazdag polgára volt) , aki a produkcióért volt felelős, további felelőssége volt a további előadó fizetése.
8. Szophoklész Antigonéjában az Antigoné és a Kreón színdarabokat a darab különböző pontjain éneklik. Mivel magyarázhatjuk ezt, hiszen tudjuk, hogy az ókori színházban általában csak a főszereplő, a főszereplő énekelt? Csak hát ebben az esetben a görög színház a főszereplőt bízta meg mindkét szerep megfelelő részének előadásával: először ő játszotta el Antigoné teljes szerepét - egészen a haláláig, majd - a darab végén - ő játszotta el. átöltözött Kreónra, akit korábban egy másik színész játszott.
9. Athén klasszikus idejében egy tragédia színházi előadásának megtekintése kötelező volt Athén minden lakója számára, kivéve a rabszolgákat. Ezért az egész város összegyűlt az előadáson. A szegényeknek ez idő alatt meg nem keresett pénzükért kártérítést fizettek. Amikor a produkciókért felelős emberek belépődíjat kezdtek szedni, az athéni kormány is elkezdte ezt a pénzt kifizetni a polgároknak. De a tisztességes nők nem látogathattak vígjátékokat, kivéve, hogy a hetaerák a színházban szerepelhettek komikus művek előadásában.
10. A görög színházban minden szerepet férfiak játszottak. Később megjelentek a női színésznők, mindannyian könnyed erényű lányok voltak, és csak mímekben (a hétköznapok meglehetősen obszcén jeleneteiben) és pantomimokban játszottak.
11. A színpadon tragédiáikat bemutató görög drámaírók versengtek egymással. A nyertes drámaíró borostyánkoszorút kapott jutalmul. A nyertes koregász (a produkció szponzora) emlékművet állíthatott magának, amely soha nem az életből készült, és amelyen a choregák és a drámaíró neve is fel volt tüntetve.
12. A tragédiák zenekari előadása előtt (egy kerek színpad, mint egy modern cirkusz arénája, ahol Görögországban előadásokat tartottak) malacokat vágtak le, és a nézők vérével hintették meg őket.
13. A görögországi színészek maszkban léptek fel, amelyet csak egyszer lehetett megváltoztatni - egy peripeteia következtében (például amikor Oidipusz király Sophoklészben látóból vakká vált).
14. Macedón Fülöp egy helyi színházban halt meg.
15. Már a Kr.e. 3. században. e. Philemon drámaíró-komikus klackereket bérelt riválisa, Menander ellen.
16. A politikus Kleon elleni tréfáiért Arisztophanész drámaíró-komikus közvetlenül a színházban verték meg utóbbi szolgái.
17. A római színházban egy függöny jelenik meg, amely nem emelkedik felfelé, és nem tér el oldalra, mint most, hanem egy speciális résbe esik a padlón.
18. Tragédiáiban maga Livius Andronicus római drámaíró játszotta a főszerepeket. Amikor egy nap elvesztette a hangját, az összes dal eléneklését a mögötte álló különleges fiúra kezdte bízni, ő maga pedig csak a száját nyitotta ki. Ez az első hangfelvétel-használat a történelemben.
19. Rómában népszerűek voltak az úgynevezett mimetikus hipotézisek - kiterjesztett tragikomikus előadások, amelyeket a híres író, Philisztion írt. A legnépszerűbb cselekmény a rabló Lavreol kalandjai voltak, akit az előadás végén keresztre feszítettek. A megfelelő pillanatban a színész helyére egy halálra ítélt személy került, és a közönség előtt valós kivégzést hajtottak végre.
20. A római pantomimban a hetaerák átlátszó tunikákban vettek részt, amelyeket útközben ledobtak. Justinianus császár feleségül vette az egyik táncosnőt, Theodorát. .
A görög színházban különleges pozíció volt - rabdukh, akinek feladatai közé tartozott a különösen dühöngő nézők gerincének bottal való megütése.
Ionia egyik színházában külön sor állt az egykarú harcosok számára. Egy sor kopasz rabszolgát ültettek eléjük, és kopasz fejüket ütve tapsolhattak az elsők.
Az ókori római vígjátékokban sokáig tilos volt viccesen bemutatni római polgárokat. Ezért ábrázolta a római vígjáték a görögöket és a görög életet. És így alakult, hogy a görögök és rómaiak megható egyhangúságot mutattak: a görögök nevették magukat, a rómaiak is nevettek a görögökön.
A nagy görög drámaíró, Aiszkhülosz meghalt, amikor egy teknős zuhant az égből a kopasz fejére. A drámaíró kopasz fejét egy sziklával tévesztette össze az égen átrepülő sas, amely elengedte a teknőst, hogy feltörje a páncélját és lakmározzon a húsából.
Amikor az athéniak és a sámiaiak csatájában a sereg egy része Sophoklész drámaíró vezetésével vonult fel (ezt a kitüntetést a városért végzett kiemelkedő szolgálatai jutalmául kapta), az általa vezetett csapatokkal kellett megküzdenie. az eleatikus filozófus, Melissus. A drámaíró diadalmaskodott a filozófus felett.
Az ókori görög drámaíró, Phrynichus egyszer bemutatta a színházban „Miletus elfoglalása” című darabját, amely a görög város perzsák általi elpusztításáról szól. Annyira felzaklatta a közönséget, hogy az egész színház sírva fakadt; A hatóságok büntetésül ezer drachma pénzbüntetésre ítélték a költőt, és megtiltották darabjának elkészítését.
A görög színházban csak három színész volt, akik mindegyike több szerepet játszhatott. Néha érdekességként felbukkant egy negyedik színész - egy parachoregema, aki „a choregák terhe” lett (ahogy a nevét fordítják), mivel a choregák (vagyis a szponzor, aki a város gazdag polgára volt) , aki a produkcióért volt felelős, további felelőssége volt a további előadó fizetése.
Szophoklész Antigonéjában az Antigoné és a Kreón a darab különböző pontjain szólal meg. Mivel magyarázhatjuk ezt, hiszen tudjuk, hogy az ókori színházban általában csak a főszereplő, a főszereplő énekelt? Csak hát ebben az esetben a görög színház a főszereplőt bízta meg mindkét szerep megfelelő részének előadásával: először ő játszotta el Antigoné teljes szerepét - haláláig, majd - a darab végén - átöltözött. Kreónba, akit korábban egy másik színész játszott.
Athén klasszikus idejében a tragédia színházi előadásának megtekintése kötelező volt minden athéni lakos számára, kivéve a rabszolgákat. Ezért az egész város összegyűlt az előadáson. A szegényeknek ez idő alatt meg nem keresett pénzükért kártérítést fizettek. Amikor a produkciókért felelős emberek belépődíjat kezdtek szedni, az athéni kormány is elkezdte ezt a pénzt kifizetni a polgároknak. De a tisztességes nők nem látogathattak vígjátékokat, kivéve, hogy a hetaerák a színházban szerepelhettek komikus művek előadásában.
A görög színházban minden szerepet férfiak játszottak. Később megjelentek a női színésznők, mindannyian könnyed erényű lányok voltak, és csak mímekben (a hétköznapok meglehetősen obszcén jeleneteiben) és pantomimokban játszottak.
A színpadon tragédiáikat bemutató görög drámaírók versengtek egymással. A nyertes drámaíró borostyánkoszorút kapott jutalmul. A nyertes koregász (a produkció szponzora) emlékművet állíthatott magának, amely soha nem az életből készült, és amelyen a choregák és a drámaíró neve is fel volt tüntetve.
A tragédiák zenekari előadása előtt (egy kerek színpad, mint egy modern cirkusz arénája, ahol Görögországban előadásokat tartottak) malacokat vágtak, és a nézők vérét öntötték rájuk.
A görög színészek maszkban léptek fel, amelyet csak egyszer lehetett megváltoztatni – egy peripeteia következtében (például amikor Oidipusz király a Szophoklészben látóból vakká vált).
Macedón Fülöpöt egy helyi színházban ölték meg.
Már a Kr.e. 3. században. e. Philemon drámaíró-komikus klackereket bérelt riválisa, Menander ellen.
A politikus Kleon elleni tréfáiért Arisztophanész drámaíró-komikus közvetlenül a színházban verték meg utóbbi szolgái.
A római színházban egy függöny jelenik meg, amely nem emelkedik felfelé, és nem tér el oldalra, mint most, hanem egy speciális résbe esik a padlón.
Tragédiáiban maga Livius Andronicus római drámaíró játszotta a főszerepeket. Amikor egy nap elvesztette a hangját, az összes dal eléneklését a mögötte álló különleges fiúra kezdte bízni, ő maga pedig csak a száját nyitotta ki. Ez az első hangfelvétel-használat a történelemben.
Rómában népszerűek voltak az úgynevezett mimetikus hipotézisek - kiterjesztett tragikomikus előadások, amelyeket a híres író, Philisztion írt. A legnépszerűbb cselekmény a rabló Lavreol kalandjai voltak, akit az előadás végén keresztre feszítettek. A megfelelő pillanatban a színész helyére egy halálra ítélt személy került, és a közönség előtt valós kivégzést hajtottak végre.
A római pantomim átlátszó tunikát viselő hetaerákat mutatott be, amelyeket menet közben levettek. Justinianus császár feleségül vette az egyik táncosnőt, Theodorát.
A görög színházban különleges pozíció volt - rabdukh, akinek feladatai közé tartozott a különösen dühöngő nézők gerincének bottal való megütése. Ionia egyik színházában külön sor állt az egykarú harcosok számára. Egy sor kopasz rabszolgát ültettek eléjük, és kopasz fejüket ütve tapsolhattak az elsők.
Az ókori római vígjátékokban sokáig tilos volt viccesen bemutatni római polgárokat. Ezért ábrázolta a római vígjáték a görögöket és a görög életet. És így alakult, hogy a görögök és rómaiak megható egyhangúságot mutattak: a görögök nevették magukat, a rómaiak is nevettek a görögökön.
A nagy görög drámaíró, Aiszkhülosz meghalt, amikor egy teknős zuhant az égből a kopasz fejére. A drámaíró kopasz fejét egy sziklával tévesztette össze az égen átrepülő sas, amely elengedte a teknőst, hogy feltörje a páncélját és lakmározzon a húsából.
Amikor az athéniak és a sámiaiak csatájában a sereg egy része Sophoklész drámaíró vezetésével vonult fel (ezt a kitüntetést a városért végzett kiemelkedő szolgálatai jutalmául kapta), az általa vezetett csapatokkal kellett megküzdenie. az eleatikus filozófus, Melissus. A drámaíró diadalmaskodott a filozófus felett.
Az ókori görög drámaíró, Phrynichus egyszer bemutatta a színházban „Miletus elfoglalása” című darabját, amely a görög város perzsák általi elpusztításáról szól. Annyira felzaklatta a közönséget, hogy az egész színház sírva fakadt; A hatóságok büntetésül ezer drachma pénzbüntetésre ítélték a költőt, és megtiltották darabjának elkészítését.
A görög színházban csak három színész volt, akik mindegyike több szerepet játszhatott. Néha érdekességként felbukkant egy negyedik színész - egy parachoregema, aki „a choregák terhe” lett (ahogy a nevét fordítják), mivel a choregák (vagyis a szponzor, aki a város gazdag polgára volt) , aki a produkcióért volt felelős, további felelőssége volt a további előadó fizetése.
Szophoklész Antigonéjában az Antigoné és a Kreón a darab különböző pontjain szólal meg. Mivel magyarázhatjuk ezt, hiszen tudjuk, hogy az ókori színházban általában csak a főszereplő, a főszereplő énekelt? Csak hát ebben az esetben a görög színház a főszereplőt bízta meg mindkét szerep megfelelő részének előadásával: először ő játszotta el Antigoné teljes szerepét - haláláig, majd - a darab végén - átöltözött. Kreónba, akit korábban egy másik színész játszott.
Athén klasszikus idejében a tragédia színházi előadásának megtekintése kötelező volt minden athéni lakos számára, kivéve a rabszolgákat. Ezért az egész város összegyűlt az előadáson. A szegények kárpótlást kaptak az ezalatt meg nem keresett pénzért. Amikor a produkciókért felelős emberek belépődíjat kezdtek szedni, az athéni kormány is elkezdte ezt a pénzt kifizetni a polgároknak. De a tisztességes nők nem látogathattak vígjátékokat, kivéve, hogy a hetaerák a színházban szerepelhettek komikus művek előadásában.
A görög színházban minden szerepet férfiak játszottak. Később megjelentek a női színésznők, mindannyian könnyed erényű lányok voltak, és csak mímekben (a hétköznapok meglehetősen obszcén jeleneteiben) és pantomimokban játszottak.
A színpadon tragédiáikat bemutató görög drámaírók versengtek egymással. A nyertes drámaíró borostyánkoszorút kapott jutalmul. A nyertes koregász (a produkció szponzora) emlékművet állíthatott magának, amely soha nem az életből készült, és amelyen a choregák és a drámaíró neve is fel volt tüntetve.
A tragédiák zenekari előadása előtt (egy kerek színpad, mint egy modern cirkusz arénája, ahol Görögországban előadásokat tartottak) malacokat vágtak, és a nézők vérét öntötték rájuk.
A görög színészek maszkban léptek fel, amelyet csak egyszer lehetett megváltoztatni – egy peripeteia következtében (például amikor Oidipusz király a Szophoklészben látóból vakká vált).
Macedón Fülöpöt egy helyi színházban ölték meg.
Már a Kr.e. 3. században. e. Philemon drámaíró-komikus klackereket bérelt riválisa, Menander ellen.
A politikus Kleon elleni tréfáiért Arisztophanész drámaíró-komikus közvetlenül a színházban verték meg utóbbi szolgái.
A római színházban egy függöny jelenik meg, amely nem emelkedik felfelé, és nem tér el oldalra, mint most, hanem egy speciális résbe esik a padlón.
Tragédiáiban maga Livius Andronicus római drámaíró játszotta a főszerepeket. Amikor egy nap elvesztette a hangját, az összes dal eléneklését a mögötte álló különleges fiúra kezdte bízni, ő maga pedig csak a száját nyitotta ki. Ez az első hangfelvétel-használat a történelemben.
Rómában népszerűek voltak az úgynevezett mimetikus hipotézisek - kiterjesztett tragikomikus előadások, amelyeket a híres író, Philisztion írt. A legnépszerűbb cselekmény a rabló Lavreol kalandjai voltak, akit az előadás végén keresztre feszítettek. A megfelelő pillanatban a színész helyére egy halálra ítélt személy került, és a közönség előtt valós kivégzést hajtottak végre.
A római pantomim átlátszó tunikát viselő hetaerákat mutatott be, amelyeket menet közben levettek. Justinianus császár feleségül vette az egyik táncosnőt, Theodorát.
Az ókorban keletkezett. Jólét és legnagyobb fejlesztés aztán elérte Görögországot. Feladata a társadalmi-etikai és vallási fogalmak terjesztése volt, ezáltal a lakosság különböző rétegeit egyesíteni. A tragédiák és komédiák, a költők akkoriban alkotott képei és szereplői ma remekművek irodalmi klasszikusok. Ebben a cikkben megismerkedünk a görög színház történetével és jellemzőivel.
Sztori
Maga a "színház" szó görög eredetű. Szó szerint fordítva: „szemüveg helye”. A görög színház születésének korszaka (Kr. e. 5-4. század) standard modellnek számít. Jellemző tulajdonság az arányok és az elemek harmóniája. Ez vonatkozik az építészetre, a plasztikai művészetekre és magára az előadóművészetre.
Kezdetben a görög színházat Dionüszosz istenség ünnepléséhez kapcsolták. A Kr.e. V. században kialakult demokratikus struktúra hozzájárult az athéni színház népszerűségének gyors növekedéséhez és a költői szavak mestereinek vonzódásához. Az épületeket és az előadások helyszíneit gyakran nyilvános találkozókra használták, mivel kezdetben, amikor megépültek, nagyszámú közönség számára készültek, és 10 ezer főtől fértek el. Az akkori görög színház szent attribútuma Dionüszosz oltára volt. Az épület központi részében - a zenekarban - kapott helyet, és egyfajta emlékeztető volt a művészet vallásos kezdetére.
A legelső színház Athénban volt, az Akropolisz délkeleti lejtőjén. Nevét védőistenéről kapta, a színészek társaságát pedig „Dionüszoszi mestereknek” nevezték. A színház alatt volt kültéri, a nézők ülései fából készültek. Az 5. század végén az ülések összeomlottak. Ezért Athén lakói közösen építettek egy színházat - különleges helyek a nyilvánosság számára.
A produkciók jellemzői
Megszületett a görög színház új színpad a művészet fejlődése, nemcsak irodalmi és szónoki, hanem színpadi is. Szimbolikus játékokon és kultikus rituálékon alapult. A 6. század végén három volt népszerű színházi műfaj: vígjátékok, tragédiák és szatírdrámák. A produkciók nemcsak Athénban, hanem más görög városokban is zajlottak. Dionüsziosz-fesztiválokhoz és fontos állami eseményekhez kapcsolták őket. A karakterek karaktereinek és cselekedeteinek bonyolultsága révén sikerült átadni a fontos embereknek politikai eszmékés nevetni a napi problémákon.
A 4. század végén az ókori Görögországban a színház elvesztette kapcsolatát a vallással. Most már csak a fontosabb állami eseményeket ünnepelték drámai előadásokkal. A darabok szerzői és színészei ugyanakkor igyekeztek annyira magával ragadni a közönséget, hogy az egész színpadi játék egyetlen élménnyé változott. És úgy tűnt, a közönség lett a főszereplő.
Építészeti jellemzők
A görög színház története építészeti szempontból két fő korszakot foglal magában: a klasszikus és a hellenisztikus korszakot.
A Dionüszosz Színház mintaként (vagyis klasszikusként) szolgált. Három részből állt: egy zenekar – egy kerek platform a színészek előadására. Alatt régészeti ásatások 1895-ben megállapították, hogy az átmérője körülbelül 27 méter volt. Eleinte a közönség szabadon ült a helyszínen, majd megjelent a színház, ill előadóterem. A színházépület második kötelező része lett. Az ülések a domboldalon helyezkedtek el. A sorok egymás után alakultak ki és haladtak felfelé. A színházat függőleges és vízszintes járatok tagolták, ékeket alkotva. Az első sorokat befolyásos emberek foglalták el. A színpadot és a nézőteret vizes árok választotta el. A harmadik rész a skena épületet foglalta magában. Ez a szoba fából épült. Ott tárolták a kellékeket és díszleteket, a színészek átöltöztek, és kimenni készültek. Skena bekapcsolva volt ellenkező oldal jelenetek a nézőtérről.
A hellenisztikus korszak az ie 4. századra nyúlik vissza, amikor az első márványszínház épült. A nézők székei kőből készültek, a befolyásos személyek székei pedig művészi székek voltak. A zenekar homlokfalát oszlopok díszítették.
Néró alatt a zenekart és a színpadot a római mintára, a gladiátorcsaták kapcsán újjáépítették. A színészek most az oszlopcsarnokot a színpad elülső falával összekötő emelvényen játszottak. Magassága körülbelül 3,5 méter volt a zenekar felett.
A hellenisztikus időszak színházai Athénban 17 ezer nézőt, a nagyvárosi területeken pedig 44 ezer nézőt fogadtak.
Siracusa
Az egyik legrégebbi a görög színház Syracusában, egy görög kolóniában a szigeten. Szicília. A Kr.e. V. században épült. Különlegessége a sziklába vájt, tengerre néző lelátó volt. Egy színpad állt a festői táj hátterében. A színészek ott szavakkal és gesztusokkal „harcoltak”. Az amfiteátrumban nyilvános találkozókat is tartottak. A befogadóképessége megközelítőleg 15 ezer néző volt. Dionüszosz tiszteletének visszhangja volt a színháztól nyugatra futó hosszú talapzat. A régészek szerint ez egy áldozati oltár volt, amelyen egy időben minden tavasszal több mint száz bikát ajánlottak fel az isteneknek.
Miután Siracusát a rómaiak elfoglalták, a színház kialakítását megváltoztatták, hogy helyet kapjanak a gladiátorharcok. A 18. században az Etna kitörése elpusztította Siracusát és vele együtt ókori görög örökségét. Ami megmaradt, azt a helyi lakosok ellopták.
A modern restaurátoroknak sikerült helyreállítaniuk a legtöbb amfiteátrum Ma pedig esténként előadásokat, koncerteket tartanak ott fáklyák és speciális világítóberendezések fényében.
Taormina
Újabb emlékmű ősi művészet a görög színháznak tekinthető Taorminában (Szicília keleti partja). Mészkő építése a Kr.e. 3. századra nyúlik vissza. e. A nézőülések is a tengerre néztek, és 10 ezer fősek voltak. Az 1. században a rómaiak újjáépítették a színház épületét. A csodálatos akusztika, amelynek varázslatos hangot kellett volna adnia a színészek hangjának, most felerősítette a legyőzött gladiátorok és az izgatott közönség kiáltását.
A 19. században restaurálási munkálatokat végeztek. V. A. Kosov és M. E. Messmacher orosz építészek is részt vettek ezeken. Megkapták a helyreállítási terveket és homlokzatokat. Ma a taorminai görög színház a város büszkesége. Itt tartanak kulturális eseményeket. Az egyik jelentős az Nemzetközi fesztivál művészet, amelyre évente tavasszal kerül sor.
Színészek és kórus
görögül színházi produkciók zenei kíséret a kórus előadásában. A szabályok szerint a szereplők száma nem haladta meg a hármat. És gyakran több karakter is szerepelt a forgatókönyvben. Ezért egy színésznek több szerepet kellett játszania. Ennek érdekében jelmezt váltott, és különböző maszkokat öltött magára. Nők nem vettek részt az előadásokon. Női képek férfiak ábrázolták.
A görög színház színészeit képzettségük és szerepeik fontossága szerint három csoportra osztották: főszereplőkre, deuteragonistákra és tritagonistákra. Magas rangú tisztségviselők - arkhónok - felügyelték a színpadi játékokat. Sorshúzással választottak színészeket a szerzőknek. Az arkhónok felelősségébe tartozott a költők kiválasztása is a színházi versenyekre. A színészek díjazása és a kórusok fenntartása az államkincstárból származott.
Az előadások versenyként zajlottak. Három költő vett részt ezeken. Mindegyik egy-egy színdarabcsoporttal szerepelt. Három tragédiát és egy szatírdrámát tartalmazott. Három-négy napon keresztül a szabadban tartottak előadásokat.
Jegyárak
Először drámai előadások a görög színházba ingyenes volt a belépés férfiak és nők, állampolgárok és metek (nem teljes jogú lakosok) számára. Később díjat vezettek be nézőülés. A modern szabványok szerint ez körülbelül 500 rubel volt. Hogy mindenki jöjjön színházba, pénzt adtak az államkasszából. Ebből az alkalomból a Kr.e. IV. e. Még egy látványos kassza is volt. Ezt pótolták az állami szükségletekre fordított kiadások fennmaradó részével.
Befolyás
görög színház ókori időszak számára alapvetőnek ismerik el európai színház. Alapelveit a mai napig betartják az építészetben (parter, amfiteátrum, szintek jelenléte). Az ókori dráma nem egyszer került színpadra az új színház színpadán. Médeia és Antigoné, Agamemnon és Prométheusz, Electra és Phaedra – ezek a hősök a modern tragédiákban, operákban és balettekben kaptak második életet. A görög színház rendelkezik azzal, amit ma e művészeti ág lényegének neveznek – a drámai párbeszédet és egy élő színész részvételét.
Amikor a kiállítási versenyek véget értek, az arkhónok által kiválasztott bírák határozták meg a nyerteseket, és jutalmazták őket.
Mindenkit megengedtek a színházba. Csak a vígjátékok látogatása volt tilos házas nők számára.
A görög színháznak nem volt függönye.
Aiszkhülosz előtt a tragédiák alapja mindig mítosz volt. Az ókori görög drámaíró bemutatott egy második színészt, elmélyítette a darabok konfliktusát és kiterjesztette az akciót. Szophoklész munkásságához kötődik a kiterjesztett párbeszédek és a dekoratív festészet megjelenése.