Régi nők fényképei a 19. századból. Történelem női portrékban Gau művésztől

A 19. század elején, a birodalom korszakában a természetesség és az egyszerűség volt divatban. A hölgyek még természetes módszerekkel is igyekeztek kozmetikai hatást elérni: ha sápadtságra volt szükségük, ecetet ittak, ha pirosítót, epret ettek. Még az ékszerek is kimennek a divatból egy időre. Úgy tartják, minél szebb egy nő, annál kevésbé van szüksége ékszerre...

A birodalmi időkben a kezek fehérségét és finomságát annyira értékelték, hogy még éjszaka is kesztyűt viseltek.

Az öltözékek egyértelműen antik ruházatot utánoznak. Mivel ezek a ruhák főként vékony, áttetsző muszlinból készültek, a divatosok megfáztak a különösen hideg napokon.

Madame Recamier híres párizsi szépség, a történelem leghíresebb tulajdonosa egy irodalmi szalonnak.

A „Madame Recamier portréja” Jacques Louis David francia művész 1800-ban festett festménye.

A természetes jellegzetességeket szépen körvonalazó, látványos drapériák készítéséhez a hölgyek az ősi szobrászok egyszerű technikáját alkalmazták - megnedvesítették ruhájukat, nem véletlen, hogy ezekben az években nagyon magas volt a tüdőgyulladás okozta halálozás.

A francia "Journal de Mode" 1802-ben még azt is ajánlotta olvasóinak, hogy látogassanak el a Montmarte temetőbe, hogy lássák, hány fiatal lány esett áldozatul a "meztelen" divatnak.

Teresa Cabarrus

A párizsi újságok tele voltak gyászkrónikákkal: „Madame de Noël meghalt a bál után, tizenkilenc évesen, Mademoiselle de Juinier tizennyolc évesen, Mlle Chaptal tizenhat évesen!” Ennek több éves dominanciája miatt extravagáns divat Több nő halt meg, mint az elmúlt 40 évben.

Theresa Tallient „szebbnek, mint a Capitolium Vénuszának” tartották – az alakja annyira ideális volt. Bevezette a „meztelen” divatot. A legkönnyebb ruha 200 grammot nyomott!

Csak Napóleon egyiptomi hadjáratának köszönhetően jöttek divatba a kasmírkendők, amelyeket a császár felesége, Josephine széles körben népszerűsített.

A 20-as években évek XIX században egy nő alakja hasonlít homokóra: lekerekített „felfújt” ujjú, darázsderék, széles szoknya. Divatba jött a fűző. A deréknak természetellenesnek kell lennie - körülbelül 55 cm.

Vlagyimir Ivanovics Gau. Natalya Nikolaevna Goncharova-Pushkina portréja.

Az „ideális” derék vágya gyakran oda vezetett tragikus következménye. Így 1859-ben egy 23 éves fashionista meghalt egy bál után, mert három, egy fűzővel összenyomott borda átszúrta a máját.

V. Gau. Natalja Nyikolajevna Goncsarova. 1842-1843

A szépség kedvéért a hölgyek készen álltak elviselni különféle kellemetlenségeket: széles karimájú női kalapokat, amelyek a szemükre lógtak, és szinte érintésre kellett mozogniuk, hosszú és nehéz ruhaszegélyeket.

P. Delaroche. Henrietta Sontag énekesnő portréja, 1831.

A The Lancet tekintélyes brit folyóiratban az 1820-as években azt a véleményt fogalmazták meg, hogy izomgyengeség, betegségek idegrendszerés más betegségek miatt a nők a ruháik súlyát okolhatják, ami körülbelül 20 kilogramm volt. A hölgyek gyakran összezavarodtak saját szoknyájukban. Viktória királynő egyszer kificamodott a bokája, amikor rálépett a szegélyére.

A 19. század második felében újjáéledt a mesterségesség iránti vágy. Az egészséges arcszín és barnaság, az erős, erős test az alacsony eredet jeleivé vált. A szépség ideáljának a „darázsderekát”, a sápadt arcot, a finomságot és a kifinomultságot tartották.

A társadalom szépségének nevetésének és könnyeinek szépnek és kecsesnek kell lenniük. A nevetés ne legyen hangos, hanem morzsás. Sírás közben legfeljebb három-négy könnycseppet ejthetsz, és figyelhetsz, hogy ne rontsa el az arcbőrét.

Camille Claudel

Divat a beteg nőiesség. Ez körülbelül hogy szólna mentális betegség, amelyben a kiegyensúlyozatlanság az őrülettel határos, egy ilyen szépség szimbóluma lehet Camille Claudel, Auguste Rodin szobrász múzsája és tanítványa, valamint a testbetegségek, mint például Marguerite Gautier, a tuberkulózisban szenvedő, halálosan beteg udvarhölgy - a regény hősnője. A kaméliák hölgye” Alexandre Dumas.

A hölgyek arcuk matt sápadtabbá tételéhez naponta háromszor zúzott krétát vettek be (jól tisztított krétát lehetett kapni a drogériákban; használjon krétát kártyajáték, lehetetlen volt) és ecetet és citromlevet ittak, a szem alatti karikák pedig speciális alváshiány miatt értek el.

Vlagyimir Ivanovics Gau 1816. február 4-én született Revelben. Vladimir Gau akvarellművész csodálatos galériát hagyott ránk korának portréiból. Művei számos múzeumban megtalálhatók, és a gyűjtők büszkeségei. Gau portréművészként számos portrét festett királyi család– I. Miklós császár, Mihail Pavlovics nagyherceg és több száz portré az orosz nemességről.

Vladimir Ivanovich Gau művész családjában született. Johann Gau nem kapott művészeti oktatás, autodidakta művész lett, és a maga idejében tájképművészként és dekoratőrként vált híressé. Erre tanította a fiait is.

Vladimir bátyja, Eduard Gau perspektivikus művészként ismert. Festményei számos képe Szentpétervár palotáiról és külvárosairól, a Nagy Kreml Palotáról és termeiről. 1854-ben Eduard Gau akadémikus lett „a képi perspektíva akvarellművészet művészetéért és ismeretéért”.

És a kis Voldemar is rajzolt gyerekkorától. De apjával és testvérével ellentétben őt egy személy arcképe vonzotta. Az apa nem értett egyet azonnal a leendő udvari festő e hajlamával. Hiszen portréművésznek lenni azt jelentette, hogy meg kell hallgatni mások megjegyzéseit, megtalálni az erőt a festéshez, ahogy egy szeszélyes vásárló megkívánja, és azt is, hogy hízeleghetek neki.

Ezért először az apa küldi fiát Karl von Kügelchen akadémikushoz tanulni. Öreg művész Revel közelében élt, a Fridheim birtokon. Türelemmel és lelkesedéssel dolgoztam fiatal művész, Kügelchen pedig látta és értékelte benne a portréfestő ajándékát, és ezért sikerült meggyőznie Johannt, hogy ne álljon ellen fia kívánságának.

Hamarosan Kügelchen közreműködésével Waldemar Gau, már az 1820-as évek végén elkezdett portrérendeléseket kapni, amelyekről annyi kiderült, hogy a fiatal művésznek alig volt ideje elkészíteni.

Portréművésznek lenni nem könnyű, de nagyon megtisztelő. Hiszen azokban a távoli időkben, hogy megmentse a képét fiatalkorában vagy benn érett kor, maguknak vagy szeretteik emlékére, sokan szerették volna. Ezért mindenki nagyon tisztelte azokat a művészeket, akik tudták, hogyan kell portrékat festeni.

Akkor is és most is, oh nagyszerű művészek Azt mondják, hogy portrét fest, fest, és nem rajzol. Innen a szó – festő. Ez az a fajta festő, aki képes átadni annak a személynek a képét és lelkét, akivé Woldemar Gau szeretne válni.

1832-ben a királyi család Revelbe érkezett tengeri fürdőzésre. Ezen a ponton kb fiatal művész Itt már sokan tudták. Ezért nem meglepő, hogy a róla szóló pletykák eljutottak a császári családhoz. Alexandra Fedorovna császárné maga akarta, hogy a művész portrékat festsen gyermekeiről. Amikor a portrék elkészültek, a császárné azonnal rájött, hogy ez egy igazi művész.

Alexandra Fedorovna védelme alá vette, és 1832-ben Gau ingyenes hallgatóként beiratkozott a Császári Művészeti Akadémiára, és „a fővédnöknő költségén”. 1835-ben V. Gau meghívást kapott Carskoe Selo-ba, ahol Sándor, Konstantin, Nyikolaj, Mihail nagyhercegek és Mária, Olga és Alexandra nagyhercegnők portréit festette.

Gau 1836-ban Alexandra Fedorovna portréját festette, amely az egyik híres és legjobb portrék császárnő. Alexandra Fedorovna az alexandriai „Víkendház” nappalijában van ábrázolva. A császárné nyugodt, kissé fáradt arca – úgy tűnt, elmerült a gondolataiban, és előre nézett. Büszke, egyenes testtartás, nemes megjelenés...

Vlagyimir Gau 1836-ban ezüstéremmel végzett a Művészeti Akadémián. Hamarosan külföldre ment, hogy tovább fejlessze tudását. Voltak már akkor Oroszországban híres művészek, amit az orosz nemesség csodált, de volt mit tanulni Európában.

Gau Olaszországba és Németországba látogatott. Itt ismerkedett meg az olasz és német festők. Az akvarell portré műfaja Európában elterjedtebb volt, és kis méretben. Ezek voltak a társadalom igényei. Akvarellművészek dolgoztak minden európai udvarban. A festett portrékat gyakran litográfiai úton reprodukálták.

Oroszországba visszatérve Vladimir Gau udvari festő lett. 1849-ben kitüntetést kapott tiszteletbeli cím Akadémikus akvarell festés. Sok társasági szépség álmodott arról, hogy megkapja Vladimir Gau portréját. Modellei között volt a császári ház szinte valamennyi tagja.

Portrékat festett a királyi családról és az orosz nemességről, belsőben vagy tájban kivégezve, a császári színház színésznőinek portréit: „Az énekesnő és az igazi szépség” A.M. Stepanova, drámai színésznő V.N. Asenkova, táncos V.P. Volkova, színésznő M.I. Shiryaeva. Sajnos ma már nem mindegyik portré látható, néhányat csak a fennmaradt litográfiákból lehet megérteni.

V. Gau portréinak többsége a 19. századi orosz arisztokráciáról készült, ezért mindegyiken megtalálhatók az arisztokrácia külső megnyilvánulási elemei. Ez a tiszta, nyugodt arc, egyenes testtartás, fejfordulás, ruházat – mindez portréról portréra megy át.

A női portrék különösen szépek, költőiek, szívhez szólóak és kifejezőek. Érzi bennük az ember a technika virtuóz elsajátítását, a megragadhatóságot jellemzők modellek. A szentpétervári szépségek portréi biztosították a művész társadalmi sikerét.

Tekintse meg V. Gau bármely portréját – a nők gyengéd, csinos arcát, körülvéve az akvarellek varázslatos kisugárzásával, nemességgel és méltósággal, megfontolt vagy álmodozó pillantással, bágyadt arckifejezéssel...

Emilia Musina-Pushkina grófnő, A.A. hercegnő képei Golitsyna, N.N. Puskina, M.V. Stolypina, az egyik „ divatos nők negyvenes évek", O.N. portréja. Skobeleva, a kiváló orosz katonai vezető édesanyja, M.D. Skobelev, Anna Alekseevna Olenina portréja, akinek A.S. Puskin dedikálta verseit-szerelemmagyarázatait. „Szerettelek...” vagy

– De valld be te is, az is
Szarvas szemeim!
Milyen megfontolt zseni ők,
És mennyi gyerekes egyszerűség
És mennyi bágyadt kifejezés
És mennyi boldogság és álom!..."

1842-ben Gau feleségül vette Louise-Matilda-Theodora Zanftlebent, egy szentpétervári szabó lányát. A művész családjában három fiú és hat lány született. Az Orosz Múzeum gyűjteményében kis ceruzavázlatok és akvarellek, melyeket unokája, Magnus Viktorovics Ginze adott, mesélnek az ő eseményeiről. családi élet.

Rész családi portrék A Gau Oroszországban található, néhány pedig külföldön. A jaroszlavli gyűjteményben művészeti Múzeum portréi láthatók legidősebb fiáról, Haraldról csecsemőkorban és három lányáról - Máriáról, Olgáról és Eugéniáról.

Vladimir Gau művész az 1840-es évektől az 1860-as évekig. Portréi az akkori évek hangulatát tükrözik. Vladimir Gau művész ecsetje évtizedek óta meséli el nekünk sok évvel ezelőtt élt emberek élettörténetét, akinek köszönhetően nemcsak a múlttal kerülhetünk kapcsolatba. híres emberek, hanem az ország történelmével is. Feltűnő példa lehetnek Elena Pavlovna nagyhercegnő portréi.

A finom művészi ízléssel megajándékozott Elena Pavlovna maga pózolt a művésznek, és értékelte tehetségét. Elena Pavlovna, híres aktív munka Oroszország javára mindenkit lenyűgözött intelligenciájával, erős karakter.

A költő, V. F. Odojevszkij ezt írta róla: „Minden érdekelte, mindenkit ismert, mindent értett, mindennel együtt érezte magát. Mindig tanult valamit." Jelena Pavlovna, aki Mihail Pavlovics nagyherceghez ment feleségül, tudta, hogyan lehet hasznos ebben Kormányzati ügyekés magát a császárt.

Amikor Maria Fedorovna császárné meghalt, végrendelete szerint a Mariinszkij- és Szülésznői Intézet irányítása Elena Pavlovna kezébe került. Maria Fedorovna tudta, hogy biztonságos kezekbe adja őket. És valóban, ettől kezdve az orvostudomány minden problémája mindig Elena Pavlovna látóterében volt.

Úgy tűnt, ennek a nőnek mindene megvan, ami ahhoz kell, hogy boldog legyen. De csak úgy tűnt. nagyherceg Mihail Pavlovics teljesen más ember volt, és felesége szépsége és kecsessége, akit a költők csodáltak, nem zavarta. Lányait eltemette – némelyik csecsemőkorban volt, a másik kettő – Mária és Erzsébet – fiatalon meghalt.

Ezt követően Elena Pavlovna teljesen a társadalmi és jótékonysági tevékenységeknek szentelte magát. Ő volt az, aki a krími háború alatt létrehozta az irgalmas nővérek első katonai közösségét Oroszországban. A parasztok jobbágyságból való felszabadítása érdekében végzett tevékenységéért és szolgálataiért a nagyhercegnőt „Princesse la Liberte - a szabadság hercegnőjének” nevezték a társadalomban, II. Sándor császár pedig Elena Pavlovnát „Reformmunkás” aranyéremmel tüntette ki.

V. Gau több száz portréja között, mint minden művész, akadnak kiváló alkotások, és vannak kevésbé sikeresek is. Sok portréján nincs meg az a melegség, szívélyesség és bizalom, ami nagyon gyakran érezhető a művész és modellje között.

Portréin érezhető némi visszafogottság, néha hidegség, de ez érthető. Modelljei, vagy inkább ábrázoltak köre a császári család, az orosz nemesség.

Valóban mindenkivel átérezhetné azt a kreatív hangulatot, csendes kommunikációt és megértést, ami a művész és a modell között létezhet, és amely annyira szükséges a kivitelezéshez nehéz feladat kreativitás. Ezenkívül az udvari művésznek készen kell állnia arra, hogy feltétel nélkül teljesítse a megrendelő bármely kívánságát, amire apja figyelmeztetett.

A művészhez közel álló embereket ábrázoló portrékon teljesen más az érdeklődés az ember, a belső világa iránt. Az 1860-1890-es években V. I. Gau művei megritkultak. Ebben az időben az akvarell portrét felváltotta a fejlődő fényképezés.

Vlagyimir Gau, a császári ház udvari művésze 1895. március 11-én halt meg, a szentpétervári szmolenszki evangélikus temetőben temették el. Itt nyugszik felesége Louise Gau is.

Mindannyian ismerjük és szeretjük Szergej Prokudin-Gorszkij fényképeit. A cári Oroszországról készült színes felvételek egyedülálló érték. De van egy másik klasszikus, nagyságrendileg egyenlő. Ő Maxim Dmitriev. Prokudin-Gorszkijjal ellentétben ő nem Oroszországot közvetítette nekünk. Ő készítette az ország első zsánerfotóit.

Az éhes év Nyizsnyij Novgorod tartományban 1891-1892

1. Népi étkezde Pralevka faluban, Lukojanovszkij járásban. 1891-1892 Negatív 18x24 cm

2. Reshetilov orvos megvizsgálja Kuzma Kashint, egy tífuszos beteget Nakrusovo faluban. 1891-1892 Negatív 18x24 cm

3. Gabona kölcsönadása a parasztoknak Knyaginin városában. 1891-1892 Negatív 18x24 cm

4. Tífuszos betegek Knyaginin városában. 1891-1892 Negatív 18x24 cm

5. A tatár Szalovatov kunyhója Kadomka községben, Szergacs járásban. 1891-1892 Negatív 18x24 cm

Nyizsnyij Novgorodi Vásár 1896

6. A Nyizsnyij Novgorodi Vásár Színházi tere nagyvízi időszakban. Negatív 18x24 cm

7. Általános forma vásárok a Szpasszkij régi vásári székesegyházból. Negatív 18x24 cm

8. Gépi részleg. Össz-oroszországi művészeti és ipari kiállítás. 1896 Negatív 18x24 cm

9. Samokatskaya tér. mozi" Varázsvilág" Negatív 18x24 cm

10. Harangsorok a vásárban. Negatív 18x24 cm

11. Figner Színház. Negatív 18x24 cm

12. A Lubochnye Ryad és a Meshcherskoye-tó általános képe. Negatív 18x24 cm

Hívő Rusz 1891-1904

13. Vándor a Seraphim-Diveevo kolostorban. 1904 Negatív 18x24 cm

14. A Semenovsky kerületi pomerániai kápolna rektora. 1897 Negatív 18x24 cm

15. Az imádkozó sáskák típusai a Szerafim-Ponetajevszkij kolostorban. 1904 Negatív 18x24 cm

16. Búcsú a Narancssárga Szűzanya ikonjától tól Nyizsnyij Novgorod az Oransky Istenszülő-kolostorba. Negatív 45x55 cm. Töredék.

17. Szentforrás a sarov-kolostorban. Negatív 18x24 cm

18. Óhitűek Kongresszusa Nyizsnyij Novgorodban. Negatív 50x60 cm. Töredék.

19. Mordvai imádkozó sáskák Serafimo-Diveevsky felé tartanak kolostor. 1904 Negatív 18x24 cm

20. Nyizsnyij Novgorod városi székesegyház mecsetjének alapkőletétele. 1902 Negatív 18x24 cm

21. Vándorok Szarov felé kolostor. Negatív 18x24 cm

22. Olenevszkij kolostor. Oktatók. 1897 Negatív 18x24 cm

23. Szerafim-Ponetajevszkij kolostor. Kilátás a kolostortóra és a Kórház templomára. Negatív 18x24 cm

24. Az Oráni Istenanya ikonjának elszállítása Nyizsnyij Novgorodtól az oráni Istenszülő-kolostorig. Negatív 45x55 cm. Töredék.

25. Blagoveshchensky Kerzhensky Edinoverie férfikolostor. Schema szerzetes. 1897 Negatív 18x24 cm

Volga-vidék 1894-1904

26. Szárítóhálók. Negatív 18x24 cm

27. Vselug-tó. Shirokovsky templomkert. Negatív 18x24 cm

28. Lozhkarny piac Semenov városában. 1897 Negatív 18x24 cm

29. Az óhitűek típusai. Sharpansky kolostor Szemjonovszkij kerületben. 1897 Negatív 18x24 cm

30. Óhitűek csoportja. Kuznetsovo falu, Szemenovszkij járás. Negatív 18x24 cm

31. Kilátás a Volgára a Bashmenskaya hegyről. Negatív 50x60 cm. Töredék.

32. Hajókaraván a Volgán Jaroszlavl közelében. 1894 Negatív 30x40 cm

33. Kanálgyártás. A kanál nyelének befejezése. 1897 Negatív 18x24 cm

34. Osztaskovói halászok. Negatív 18x24 cm

35. Sluda. Kilátás az Oka-partra. Negatív 18x24 cm

36. Sándor híd a Volgán Syzranban. 1894 Negatív 18x24 cm

Nyizsnyij Novgorod 1912-1914

37. Nyizsnyij Novgorod hegyvidéki részének kilátása az Oka bal partjáról. Negatív 45x55 cm. Töredék.

38. Kilátás a döngölőhídra és Nyizsnyij Novgorod hegyvidéki részére. Negatív 18x24 cm43. A városi tárgyalóteremben. Negatív 18x24 cm

44. Nyizsnyij Novgorod „csavargók”. Negatív 18x24 cm

Maxim Dmitriev – Életrajz

45. Maxim Dmitriev

1858-ban született Tambov tartományban.
1873 A híres moszkvai fotós, M. P. tanítványa lesz. Nasztjukov.
1874 M. P. Nastyukov fotópavilonjában készült alkotások a Nyizsnyij Novgorodi Vásáron.
1877 D. Leibovsky műtermébe lép retusálóként.
1879 Felvették a kiváló fotós, A. O. Karelin műtermébe.
1881 Megnyitja saját fotóstúdióját.
1889 Részt vesz az Összoroszország jubileumi fotókiállításán Moszkvában.
1892 Kis aranyérmet kap a moszkvai kiállításról, aranyérmet a párizsi fotográfiai világkiállításról, a Saint-Gilles-i kiállítás nagydíját és a brüsszeli kiállításról tiszteletbeli oklevelet.
1893 Kiadja a híres fotóalbumot „Az 1891–1892 közötti szegény év Nyizsnyij Novgorod tartományban”.
1894 Megkezdődik a Volgának szentelt monumentális fotósorozat készítése.
1896 Részt vesz az összoroszországi ipari és művészeti kiállításon Nyizsnyij Novgorodban.
1901-1904 Filmezi a Makaryevsky Zheltovodsk kolostor romjait.
1903 Befejezi a „Volga-gyűjtemény” munkáját.
1913 Nagy formátumú fényképsorozatban rögzíti II. Miklós császár Nyizsnyij Novgorodba érkezését.
1929 Dmitriev fotóstúdiója a gyermekek életének javítását célzó bizottság feladata lesz. A fotóst a művészeti osztály vezetője és a pavilonfotós hagyja jóvá.
1937 7000 negatívot igényelnek Dmitriev archívumából.
1948-ban 90 éves korában meghalt Gorkijban.

1.Kleopátra

Azt gondolhatod, hogy van valami, amit nem tudsz róla. Nos, tegyünk úgy, mintha a Holdról zuhantál volna le, és mondd el nekünk. A Kr.e. I. században élt. e. Egyiptom asszonya. Caesar és Mark Antony úrnője. A szépségéről híres, a tejfürdők és az oldott gyöngyökkel való bedörzsölés szerelmese. A kígyóval kapcsolatos technikai problémák miatt meghalt. Az érméken látható képek egyébként a királynő egyetlen száz százalékig bizonyított portréi. És mindegyik valahogy így néz ki.

2.Lina Cavalieri

operaénekes. Tovább élt század fordulójaés XX században. A korszak egyik legszebb nőjének tartották. A képeit tartalmazó képeslapokat milliószámban keltek el, és minden szappan kötelességének tartotta, hogy reklámját a dús énekesnő híres „homokóra” figurájával díszítse, aki arról volt híres, hogy a fűzőjét úgy tudta megfeszíteni, hogy a dereka ne érje túl. 30 centiméter.

3.Phryne

Az ie 4. században élt athéni hetaera sok szobrász és művész, köztük Praxiteles kedvenc modellje. Szépségéről és hatalmas pénzéről vált híressé – azoktól az uraktól követelte, akiket nem kedvelt.

4.Cleo de Merode

A 19. század végén született francia táncosnő, aki a legjobbak közé került híres nők a világ szépségének köszönhetően. A „Szépség Királynője” címet a francia „Illustration” magazintól kapta, amely 1896-ban összeállította a világszépségek világelső rangsorát.

5.Ninon de Lanclos

A 17. század francia udvarhölgye és írója, korának egyik legszabadabb gondolkodású nője. Azt írtuk - 17. század? Hozzá kell tenni: mind a XVII. És a tizennyolcadik élét is sikerült elfoglalnia, abszolút rekorderré vált az udvarhölgy-mozgalom veteránjai között.

6.Praskovya Zhemchugova

A ritka Hamupipőkéknek a valóságban sikerül hercegeket csengetniük, de a történelemben legalább egy olyan eset van, amikor egy gróf, egy milliomos és korának legillusztrisabb nemese feleségül vette saját rabszolgáját. A 18. század végén Parasha Zhemchugova, Seremetev gróf jobbágyszínésznője gazdája felesége lett, megbotránkoztatva az orosz társadalmat.

7.Diane de Poitiers

A 16. században élt II. Henrik kedvence, akinek kedvéért a király tulajdonképpen tönkretette alattvalóit. A király jóval fiatalabb volt kedvesénél, gyakorlatilag csecsemőkorában beleszeretett Dianába, és egész életében hűséges maradt hozzá, ha nem is testileg, de lelkileg. Ahogy a kortársak írták: „az emberek Diana iránti gyűlölete ellenére ez a gyűlölet továbbra is fennáll kevesebb szeretet a királyt neki."

8.Ann Bolein

század rövid életű angol királynője, VIII. Henrik második felesége, aki miatt az angolok protestánsokká váltak. Nagy Erzsébet édesanyja szépségéről és könnyelműségéről volt ismert, és életét az állványon vetette véget, férje pedig számtalan elárulással vádolta őt és Angliát.

9.Messalina

1. század elején élt. Claudius császár felesége volt, és Rómában a legbujabb nő hírében állt, Tacitus, Suetonius és Juvenal tanúsága szerint.

10.Theodora császárné

A 6. században e. Theodora a császári trónörökös felesége, majd Justinianus bizánci császár felesége lett. Mielőtt azonban jámbor és tekintélyes királynő lett volna, Theodora sok éven át pantomim és akrobatika volt a cirkuszban, miközben egy kicsit eladta magát a cirkuszi művészet különösen csodáló ismerőinek.

11.Barbara Radziwill

Fiatal litván özvegy, aki a 16. században Litvánia és Lengyelország leendő királyának, II. Augustus Zsigmondnak titkos felesége lett. A királyság legszebb nőjének tartották.

12.Simonetta Vespucci

Ha látta Botticelli „Vénusz születése” című festményét, akkor jól ismeri ezt a híres 15. századi firenzei modellt. Könnyebb felsorolni, hogy a korszak művészei közül melyik nem festette meg a vörös hajú Simonettát. A Medici hercegek pedig (a modell némelyikkel bizalmi kapcsolatban állt) hivatalosan kötelezték, hogy a dokumentumokban „a páratlan Simonetta Vespucci” néven tegyék fel.

13.Sorel Ágnes

A 15. századi francia mademoiselle, VII. Károly régi kedvence, aki lányokat szült a királynak, a kortársak szerint jótékony hatással volt politikájára, szabadidejében pedig művészeknek pózolt - például Fouquet, amikor madonnákat ábrázolt templomok és magánügyfelek számára.

14.Nefertiti

Ekhanaton fáraó fő felesége, aki az ie 14. században uralkodott Egyiptomban. e. A gyönyörű Nefertitiről számos mellszobor és szobor maradt fenn. De a királynő múmiáját még nem találták meg, így nem tudni, mennyire hasonlított nagyon vonzó portréihoz, amelyek szó szerint megőrjítették a 20. század elején sok költőt és írót, akik látták ezeket a műveket az európai múzeumokban.

15.de Maintenon márki

Scarron költő ifjú özvegyét a király kedvence, Madame de Montespan hívta meg XIV. Lajos udvarába, hogy szegény Scarron nevelje a királyi fattyúkat. A király nagyon örült neki pedagógiai technikák hogy saját maga akarta megtapasztalni őket. Az egész udvar nagy felháborodására új szeretőjét nemcsak Maintenon márkinévé tette, hanem titokban feleségül is vette.

16.de Montespan márkiné

A 17. században élt XIV. Lajos kedvence maga is nemesi hercegi családból származott, így a francia udvar szívesen tűrte a király közelében egy ilyen magas rangú szeretőt. Ráadásul a marquise csinos volt (legalábbis az akkori mércével mérve) és elég okos ahhoz, hogy ne avatkozzon túl sokat a kormányzati ügyekbe.

17.Zinaida Jusupova

A leggazdagabb és a legtöbb gyönyörű nő Orosz Birodalom XIX század. Sőt, mivel a Jusupov hercegek egész családjának egyetlen örököse, a cár külön parancsára a több millió dolláros hozományon felül Jusupov hercegi címet is elhozta férjének. Szerinted hány rajongója volt? Ennek a fárasztó versenynek a győztese Sumarokov-Elston gróf lett - tábornok, bátor, nagy bajuszú ember.

18.Wallis Simpson

Mindannyian elgondolkozunk azon, hogy mennyit érünk ebben az életben. A kétszer elvált amerikai Wallis Simpson választ kapott erre a kérdésre. Kicsit többe kerül brit Birodalom. Legalábbis így döntött VIII. Edward brit király, aki 1936-ban lemondott a trónról, hogy feleségül vegye Wallist: míg elfoglalta a trónt, nem volt joga elvált nőt feleségül venni.

19.Madame Recamier

Az ötvenéves Jean Recamier bankár, aki 1793-ban feleségül vette a tizenhat éves Julie-t, tudta, mit csinál. Nem zavarta szépségét vulgáris szexszel, hanem a forradalmi Franciaországban fellelhető legjobb tanárokhoz hívta meg. Néhány évvel később nagylelkűen finanszírozta a házát, a ruháit és őt társasági élet, arra buzdítva a fiatal feleséget, hogy vonzza a barátok és tisztelők tömegeit az akkori elitből. Madame Recamier híres politikai, irodalmi és tudományos szalonjának köszönhetően a bankár a legjobbak közé került befolyásos emberek Európa.

20.Yang Guifei

Ming-huang kínai császár értékes felesége, aki ismertebb posztumusz Xuan-tung néven (8. században uralkodott). Koldus lány parasztcsalád Yang annyira megőrjítette a császárt, hogy valójában az állam minden hatalmát a lány számos rokonának kezébe adta, és Yang Guifei-vel szórakoztatta magát azzal, hogy olvasztott narancsot és más kínai finomságokat evett. Ennek természetes eredménye puccs és polgárháború volt.

21.Veronica Franco

Sok turista volt Velencében a 16. században. Nem annyira a velencei csatornák vonzották ebbe a városba az urakat távoli országokból, hanem inkább a „jámbor udvarhölgyeket” – ez volt a város legfényűzőbb, legkorruptabb nőinek hivatalos neve, akik kifinomultak, műveltek, szabad kommunikációban voltak. és a legnemesebb módon tönkretették uraikat. Az egyik leghíresebb jámbor kurtizán Veronica Franco volt.

22.Aspasia

Egy athéni hetaera, aki Athén uralkodójának, Periklésznek a felesége lett (Kr. e. V. század). Az uralkodó feleségeiben szereplő Hetaera önmagában is érdekesség volt, de Aspasia másik jellemzője, hogy számos szerző egy szót sem ejt arról, hogy szép vagy szexi volt. Nem, mindenki egybehangzóan dicséri kiemelkedő elméjét. Ismeretes például, hogy maga Szókratész is nagyon szeretett meglátogatni Aspasiát, és hallgatni filozófiai okoskodásait.

23.Isadora Duncan

A 20. század elejének sztárja, egy amerikai táncos, aki meghonosította a „természetes” tánc hagyományát, annak ellenére, hogy hivatalos baletteket és egyéb klasszikus horrorokat készítettek. A természetességhez természetes öltözék is kellett, így Isadora általában mezítláb táncolt, hanyagul különféle, libbenő lepedőkbe burkolózva, ami nem zavarta a közönséget abban, hogy követni tudja teste mozdulatait. Szergej Jeszenyin orosz költő felesége volt.

24.Kitty Fisher

A legdrágább udvarhölgy a 18. századi Nagy-Britanniában: egy éjszaka nála legalább száz guineába került (ennyiért tíz telivér lovat lehetett venni). Ugyanakkor azoktól a férfiaktól, akiket nem kedvelt, Kitty tízszer nagyobb mennyiséget vett el. Nagy pénzszeretetét iszonyatos pazarlás kísérte. Kitty szimbóluma egy akváriumból aranyhalat kifogó cica képe volt – ez egyszerre játszott a nevére, vezetéknevére és jellemére.

25.Harriett Wilson

A 19. század első felében botrányos élet London főként a hat Wilson nővérnek köszönhető, akik nagy társadalmi prostitúcióval foglalkoztak. A legszerencsésebb közülük Sophia volt, akinek sikerült feleségül vennie Lord Berwicket, a leghíresebb pedig Harriett volt. Nehéz megtalálni híres politikus annak a korszaknak, akinek sikerült nem Harriett ágyában kötött ki. A leendő IV. György király, Lord kancellár, miniszterelnök, Wellington hercege – mindannyian szoros kapcsolatban voltak Harriett-tel. Hivatalosan írónak számított: szörnyen népszerűtlen és unalmas gótikus regényeket adott ki saját költségén.

26.Mata Hari

A holland fiatal hölgy Margarita Gertrude Zelle vette fel a Mata Hari álnevet, miután első férjével sikertelen házasságban élt Indonéziában, megszökött férjétől és sztriptízt kezdett előadni. A Mata által előadott sztriptízt hivatalosan „misztikusnak” nevezték keleti tánc, kedves Shiva számára." Az első világháború alatt kém volt, Franciaország és Németország kettős ügynöke, majd 1917-ben a franciák éktelenül sietve kivégezték. A még mindig érvényes verzió az, hogy így az egyik méltóságok Franciaország megpróbálta eltitkolni Matával való kapcsolatát és saját háborús bűneit.

27.Tullia d'Aragona

századi olasz udvarhölgy, aki felváltva sokkolta Rómát, Firenzét és Velencét. Amellett, hogy a tényleges szexuális győzelmeket a legtöbb kiemelkedő tehetségekés umami Olasz reneszánsz, Tullia költőként, íróként és filozófusként volt híres. Például a „Párbeszédek a szerelem végtelenségéről” volt az egyik legtöbb népszerű művek század.

28.Carolina Otero

francia táncos és énekes késő XIX században cigánynak adta ki magát, pedig valójában fajtiszta spanyol volt (de akkor nem volt divat). Használt óriási siker koronás személyek között. Legalább hét király és császár volt az övé titkos szerelmesek. Az is ismert, hogy orosz császár II. Miklós rendkívül részrehajló volt Caroline-hoz.

29.Liana de Pugy

francia táncos és író forduló XIX-XX században, aki kissé el is adta magát egy rendkívül nagy jutalomért (Liana maga is jobban szerette a lányokat, így főleg szépségtársakkal volt szerelmi kapcsolata). Marcel Proust egyik hősnőjét, Odette de Crecyt Lianára alapozta. Mademoiselle de Pougy korának szinte minden értelmiségiével barátkozott. Miután férjhez ment egy román arisztokratához, hercegnő lett és nyugdíjba vonult.

30.di Castiglione grófnő

Az 1837-ben született olasz Virginia Oldoini a világ első legjobb divatmodellje lett. Több mint 400 dagerrotípiája maradt fenn. Nemesasszony lévén régi vezetéknév, 16 évesen feleségül vette Castiglione grófot, de inkább egy előkelő udvarhölgy és politikus sorsát választotta a nyugodt családi élet helyett. III. Napóleon szeretője volt.

31.Ono no Komachi

századi japán költő és udvarhölgy, a „36 legnagyobb költők Japán." A nevét jelölő hieroglifák a „szép nő” kifejezés szinonimájává váltak. Ugyanakkor az Ono no Komachi a hidegség és a keménység szimbóluma volt. Ismeretes például, hogy szerelmeseit télen egész éjjel könnyű ruhában kényszerítette az ajtaja előtt, majd szomorú verseket írt róluk. korai halál megfázástól.

32.Xi Shi császárné

A Kr.e. 6. században. e. A kínai Wu királyság uralkodójának, Fuchainak a szomszédos királyságok rosszakarói ajándékot küldtek - a hihetetlen szépségű Xi Shi-t, gyönyörű cselédek kíséretével. Xi Shi láttán Fuchai agya túlpörgött. Elrendelte, hogy hozzanak létre neki egy parkot palotával, és éjjel-nappal ebben a palotában lógott. Természetesen birodalmát hamar meghódították a gazemberek, akik kitalálták ezt a ravasz tervet.

Anyatermészet semmi tökéletesebb, mint egy nő nem találta ki. Ezt tehetségének minden erejével bizonyította egész életében, és mégis bebizonyította, az egyik legnagyobb festők XIX. század Franz Xavier Winterhalter, vezetékneve összetett. Az első részt pedig „télnek” fordítják. És hogyan fordítják a másodikat - mindenki tudja nélkülem... De nem értem, mit jelent összességében... Ez a művész első rejtélye számomra. :) Szóval írj egy nőt, ahogy történetünk hőse tette, be 19 közepe században Európában nem sok festő volt képes erre.A vásárlókat hihetetlenül lenyűgözte, hogy a Winterhalter, mint senki más, tudta, hogyan tud kecsességet és eleganciát adni a női alaknak, titokzatosságot a szemnek, és ígéretes ravaszságot a mosolynak. És milyen remek női piperecikkeket közvetített! Ecsete alatt selymesen folyik a szatén, a csipke a legfinomabb kötelékbe van burkolva, drágaköveketés a gyöngy csillog. De ami a legfontosabb: alapvetően nem lát hiányosságokat az általa ábrázolt hölgyekben! Portréin mind hihetetlenül szépek, ugyanakkor önmagukra hasonlítanak. Winterhalter második rejtélye, hogyan csinálta. De ez - legnagyobb művészet!

Franz Xavier Winterhalter 1805-ben született egy kis faluban a Fekete-erdőben. 13 évesen elhagyta otthonát, hogy rajzot tanuljon.

Önarckép 17 évesen

Amikor pedig betöltötte a 18. életévét, tehetségéért a badeni nagyherceg ösztöndíjat kapott, és a Művészeti Akadémián kezdett tanulni.

A srác kemény munkával keresi kenyerét, mint litográfus...

Önarckép 25 évesen

Önarckép Herman testvérrel

Wintrehalter 1828-ban került be az udvari körökbe, amikor Sophia badeni őrgrófnő rajztanára lett. Hamarosan a tanárt megerősítik udvari művésznek...

Sophia, Baden őrgrófnője

De nem maradt Badenben, hanem Franciaországba költözött, ahol az 1836-os kiállításon két műfaji festmények- Il dolce Farniente és Il Decameron.

Dekameron

A Winterhalter gyorsan divatba jött. Róla beszélnek.

Sikerei révén az arisztokratikus portrékészítés mestereként szerzett hírnevet, aki képes egyesíteni „a precíz portrészerűséget finom hízelgéssel”. Erre nevezték ki Lajos Fülöp francia király udvari művészének.
De magas művészeti körökben Winterhalter hírneve csak csorbát szenvedett ettől.

A kritikusok elfordultak.

De záporoztak az arisztokraták parancsai.

Victoria Augusta Antoinette Saxe-Coburg-Gotha-Coharie-ból, Nemours hercegnője

Francesca Carolina of Braganza, de Joinville hercegnő

A forradalom és Lajos Fülöp király bukása 1848-ban arra kényszerítette Winterhaltert, hogy Svájcba utazzon, ahová visszatért. tematikus festészetés megfestette a „Florinda” vásznat, ami egy örömteli ünnep női szépség. Pásztorlányokat, tejeslányokat és egyéb egyszerű vidéki lányokat fest...

Florinda

Tavaszi

III. Napóleon trónra lépése után visszatért a kereslet a művész iránt a legjobb házak Franciaország.

Továbbra is „finoman lapított”, folyó szatént és izgalmas csipkét ábrázolva...

Van olyan nő, akinek közömbös a ruha képe, amelyben a művésznek pózol?

De emellett a hozzáértő Winterhalter tudta, hogyan kell vászonra közvetíteni a haj selymességét, a szemek csillogását, a bársonyos bőrt és az ajkak érzékenységét...

A kritikusok kritizálták, de nem tudták megállítani a grófnők, hercegnők, hercegnők és császárnők parancsáradatát.

És mindannyian türelmesen sorba álltak vele!

Alexandre Dumas ezt a saját szemével látta: „A hölgyek hónapokat várnak a sorban, hogy bejussanak a Winterhalter műtermébe, jelentkeznek, megvan a sorozatszámokés várnak – az egyik egy évig, a másik tizennyolc hónapig, a harmadik két évig. A legnevesebbnek megvannak az előnyei..."

Viktória királynő, 1843

Viktória királynő, 1859

Viktória királynő, Albert herceg és egy kis herceg Arthur ajándékokat fogad Wellington hercegétől

A női báj légkörében a csúcsokig elmerülő művész életének 47. évében dönt úgy, hogy saját családot alapít, de házassági ajánlatát elutasították.

A történelem hallgat ennek a nőnek a nevéről, de sejtet, és az egyik előttünk áll...

***
Amikor a „királyi művészre”, Winterhalterre állandó kereslet kezdett Nagy-Britannia, Spanyolország, Belgium, Németország és Franciaország udvaraiban, ez a páneurópai izgalom nem tudott elmúlni az orosz arisztokraták mellett. Sorba álltak a Párizsba érkező orosz nemesasszonyok is.

Voltak közöttük császárnők, nagyhercegnők, valamint fejedelmi és grófi családok szép képviselői.

Leonilla Baryatinskaya, Sayn-Wittgenstein-Sain hercegnője, 1843

Leonilla Baryatinskaya, Sayn-Wittgenstein-Sain hercegnője, 1849

Alexandra Fedorovna császárné, I. Miklós császár felesége

Mária Alekszandrovna császárné, II. Sándor felesége

nagyhercegnő Olga Nikolaevna, I. Miklós császár lánya

Alexandra Iosifovna nagyhercegnő, felesége Konsztantyin Nyikolajevics,

öccs Sándor császár II

Szófia Bobrinszkaja grófnő, született Shuvalova

Elizaveta Esperovna Trubetskoy hercegnő

Elizaveta Alexandrovna Chernysheva, Baryatinskaya hercegnő

Sofia Trubetskoy de Morny grófnő, Charles Auguste Joseph Louis Comte de Morny felesége

Olga Shuvalova grófnő

Elena Shuvalova, első házasságában Orlova-Denisova

Idővel nyilvánvalóvá és általánosan elfogadottá vált, hogy Winterhalter orosz szépségének legizgalmasabb portréja Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova portréja.

Varvara Dmitrievna sztár volt magas társadalom Moszkva és Szentpétervár.

Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova

Az arrogáns Paris is csodálattal meghajolt szépsége előtt, ami beárnyékolta az első francia szépség, Eugenie császárnő szépségét, ami utóbbival nagy elégedetlenséget váltott ki.

Eugenie császárné

Eugenie császárné várakozó hölgyekkel

Ugyanakkor Winterhalter kétszer festette meg az orosz szépséget, Varvarát.

És mindkét alkalommal a Rimszkaja-Korsakova nemcsak gyönyörű, hanem káprázatosan gyönyörű!

A művész észrevehető személyes szimpátiája nem teszi lehetővé, hogy Varvara Dmitrievna képét egy közönséges ünnepi portrénak minősítsük.

Ez azonban arra engedett következtetni, hogy a művész titokban szerelmes volt belé.

Ez valóban?

De ez örökre Winterhalter harmadik rejtélye maradt, amelyet 1871-ben nőtlenül magával vitt a sírba.

Miután annyi portrét festett orosz szépségekről, a művész még soha nem járt Oroszországban!

És Winterhalter ezt az utolsó rejtélyt is magával vitte.