Nők történetei híres művészek festményeiből. Női művészek festményei
Festmények híres művészekőrizze meg a rajtuk ábrázolt emberek titkait. Meghívjuk Önt, hogy sétáljon a virtuális világban művészeti Galériaés fedezze fel a festményeken szereplő nők történeteit. Ezek a történetek lehetnek romantikusak, misztikusak vagy egyszerűen viccesek.
Ez a műalkotás az egyik leginkább híres festmények a festő - először Olaszországban mutatták be a közönségnek, ahol a kritikusok kedvezően fogadták. Karl Bryullov volt az első orosz művész, aki híressé vált Európában. Sokáig azt feltételezték, hogy ez a festmény a fiatal Julia Samoilova grófnő portréja, akit a művész nagyon szeretett, és gyakran ábrázolt vásznán. Például a „Pompeii utolsó napja” című filmben egyszerre három szereplőnek Julia Samoilova arcvonásai vannak. Ha azonban összehasonlítjuk a „Lovasnő” festményt a grófnő Bryullov később festett portréival, világossá válik, hogy a festmény nem Julia Samoilova. De ki? Karl Bryullov egyik képén Samoilova grófnőt ábrázolta tanítványával, Giovanninával, egy másik festményén ugyanezt a grófnőt. fogadott lánya Amazilia. Bryullov munkásságának kutatói arra a következtetésre jutottak, hogy a festmény pontosan ezeket a lányokat ábrázolja, akiket a grófnő nevelt fel. De a híres művészek festményei általában hordoznak valamilyen rejtélyt. A festményen a rejtvény megfejtéséhez közelebbről meg kell nézni a nyakörvben lévő kutyát, amelyet a művész a kislány mellett ábrázolt. A gallérra a tulajdonosának, Szamojlovnak a neve van írva.
Úgy tűnik, hogy az „Alyonushka” festmény létrehozásának módja régóta mindenki számára ismert. Úgy gondolják, hogy Vasnetsov az orosz eposzok szomorú hősnőjének képében azt a lányt ábrázolta, akivel a sors összehozta Akhtyrka faluban. Erről a festményről szólva sokan magától Vasnyecovtól idéznek egy idézetet, ahol elismeri, hogy Aljonuska képe már régóta megtelepedett a fejében, de végső verzió A portré akkor készült, amikor Okhtyrka faluban találkozott egy egyszerű lánnyal. De vajon az? A művész egyik feljegyzésében olvasható igaz sztori képet festeni. Vasnyecov elismeri, hogy bár már volt egy vázlata egy festményről, amely erről az egyszerű lányról készült, ez nem egy életre épülő műfaj. A művészt valójában Verusha Mamontova szeme ihlette. Bevallotta, hogy ennek a lánynak a szeme mindenütt látszott neki, és letelepedett a lelkében. Ki az a Verusha Mamontova? Természetesen képe ismerős a művészet szerelmeseinek, mert őt ábrázolja Szerov „Lány őszibarackkal” című festménye. Most, ismerve a művész kinyilatkoztatásait, Alyonushkában könnyen megtalálhatja Verusha Mamontova arcvonásait.
Néha híres művészek festményei meglepnek azzal, honnan származik egy ilyen cselekmény, néha az ihletforrások váratlanok. Ez elmondható a vászon festésének történetéről " Egyenlőtlen házasság" Egy moszkvai arisztokrata úgy döntött, leírja emlékiratait, ahol minden rokonáról beszélt, köztük Szergej Varencov nagybátyjáról. 1862-ben ez a nagybácsi fiatalemberként hirtelen beleszeretett Rybnikov kereskedő csinos lányába, Szófiába. És annyira beleszeretett, hogy még házasságot is javasolt, de elutasították. A lány körültekintő apja nem akarta feleségül adni a lányát egy fiatal és komolytalan gereblyének, hanem inkább az idős és nem szegény Korzinkin kereskedőnek nyújtotta a kezét (érdekes, hogy az „idős” vőlegény akkor 38 éves volt). Egy szerencsétlen egybeesés folytán a fiatal Varencovnak a vőfély szerepét kellett játszania ezen az esküvőn. Vaszilij Pukirev művészt annyira átitatta ez a történet és a gyötrelem szerető szív aki ezt a festményt készítette. Ennek a festménynek köszönhetően Vaszilij Pukirev professzori címet, valamint jó pénzt kapott: a vásznat Boriszovszkij műgyűjtő azonnal megvásárolta, Tretyakov pedig tőle vásárolta meg. Igaz, Pukirevnek kicsit újra kellett készítenie a vásznat, mert Varencov felismerte magát a képen látható vászonban. A művész olyan pontosan ábrázolta Varentsovot munkájában, hogy a festmény népszerűségének köszönhetően boldogtalan szerelméről Moszkva-szerte beszéltek. Ennek eredményeként Pukirevnek át kellett írnia a vőfély arcát, és most, a képet nézve, a közönség Pukirev saját arcának képét látja a háttérben.
Vlagyimir Borovikovszkij „M. I. Lopukhina portréja” című festménye
Ez a festmény 1797-ben készült, és egy romantikus női kép. Évszázadok óta rabul ejti a közönséget, a műértők pedig a szentimentalizmus ódájának tartják. Híres művészek festményeit gyakran kísérik misztikus mesék. Egy ilyen mese kapcsolódik ehhez a képhez. A 18 éves szépség képe Oroszország történetének első, misztikával átitatott festménye. A portrén ábrázolt lány Ivan Tolsztoj gróf lánya volt. A portré megfestésének évében feleségül ment Sztyepan Lopukhinhoz, aki I. Pál adminisztrációjában szolgált. Közvetlenül az esküvő után férje elrendelte Borovikovszkij portré szeretett felesége. A házasság nem tartott sokáig, mert 3 évvel az esküvő után a fiatal hercegnő betegségben - fogyasztásban - meghalt. A vigasztalhatatlan apa a lánya portréjával ellátott festményt a vejétől vásárolta, és felakasztotta a házába. Azt kell mondanunk, hogy Tolsztoj gróf a szabadkőműves páholy mestere volt, és szerette a misztikát. Voltak pletykák, hogy a gróf mágia segítségével meg tudta idézni a szellemét elhunyt lányaés leheld bele Borovikovszkij festményébe. Van egy mese: minden lány, aki ránéz a portréra, biztosan meghal. Még „nagyon megbízható tényekre” is hivatkoztak, miszerint a portré legalább egy tucat fiatal lányt megölt. Az utókor szerencséjére Tretyakov nem hitt a misztikában, és egy évszázaddal később megvásárolta a festményt, amelyet ma már több millió néző láthat a róla elnevezett galériában.
A híres művészek festményeit az a tény különbözteti meg, hogy munkáikban a női ideált dicsőítik. Minden idők művészei lelkiismeretfurdalás nélkül még a Madonna ábrázolásakor is portrékat festettek szerelmeikről, akik közül sok nem a legelőkelőbb származású nő volt. Például Raphael munkáit kutatók azt mondják, hogy a művész Róma egyik utcáján találkozott egy szegény pék lányával, Fornarinával. A művész beleszeretett. Raphael, aki már széles körben ismert volt, és magas pozíciót töltött be a társadalmi ranglétrán, megvásárolta a lányt az apjától, és luxus házat bérelt neki. A művész valóban a szépség ideáljának tartotta, és 12 évig élt vele haláláig. De azt mondják, hogy maga a szépség nem volt hűséges jótevőjéhez, és felszarvazott vele mind a művész tanítványaival, mind a festmények megrendelőivel. Raphael halála után ennek a nőnek a hírneve miatt a pápa még a temetést sem akarta elvégezni, mert Fornarina a közelben állt. Mindezek ellenére Fornarina arcát látjuk a festményen. Sixtus Madonna" Raphael sok más, kézzel festett Madonna arcát is odaadta neki.
Mert hosszú történelem emberiség, a női kép aggasztotta a festőket, és igazi ihletforrássá vált számukra. Gyengédséget, szépséget dicsőítve műveikben, megoldatlan rejtély A tisztességes felek képviselői számára az alkotók a szubjektív világnézetet részesítették előnyben. Például a kubizmus híres megalapítója, Picasso azt mondta, hogy nem nőt fest, hanem képet.
A primitív társadalom és az ókori Egyiptom művészete
Ne vegyük figyelembe a primitív társadalmakat. Megtalálva sziklafestmények a nő csípősnek tűnt, nehéz alakokkal. Nyilvánvaló volt a vágy, hogy mindenekelőtt fő célját - az anyaságot - közvetítse.
Nők, akiket a férfiak csodáltak Az ókori Egyiptom, a képzőművészetben kecses szépségekként jelentek meg világos bőrrel, amit a nap nem perzselt.
A középkor és a nők bűnössége
A középkorban a nőket a bűnnel társították, a kozmetikumok használatát az egyházi törvények elítélték.
Amikor az emberek megnézik Mary Jane Ansell műveit, mindenki számára rejtély marad, hogyan lehet átadni a hősnők csodálatos képeit, életet lehelve mindegyikbe. Hozzáértők Kortárs művészet festményei lenyűgözőek, és sokak szerint ez nem egy ügyesen kivitelezett művészi vászon, hanem egy modern sármőr igazi fényképe.
Minden olyan műalkotás, amely különleges érzéseket ébreszt a nézőkben, a művész lelkének megtestesülése, a több évszázaddal ezelőtt készült híres festmények varázsa pedig a mai napig lenyűgözi a kortársakat.
A portré a festészetben egy műfaj vizuális művészetek, amelyben a művészek nem annyira külső hasonlóság mennyit próbálnak tükrözni belső karakter az ábrázolt személy. A portré lehet egyéni vagy kollektív, a mesterművész egy adott korszakra jellemző képet alkot.
A műfaj története
Hogyan alakult a közben ősi művészet. Kréta szigetén az ásatások során sok női képekkel ellátott freskót találtak. Más műemlékek Egyiptomba nyúlnak vissza, ahol fatáblákat fedeztek fel, amelyeken enkausztikus technikával portrékat ábrázoltak (ezek viaszalapú festékek). A középkorban a portrék a festészetben csak az adományozók ábrázolására léteztek, és a tábornok részét képezték művészi kompozíció vallási témákról.
A festészet virágkora a reneszánszra esett. Reneszánsz művészek prédikáltak humanista eszmékés a világot vette alapul egyéni személy, a tájak és a belső terek háttérként szerény szerepet kaptak. Az akkori mestermű a La Gioconda volt, szerzője, Leonardo da Vinci évszázadokon át híressé vált.
Tizian óriási mértékben hozzájárult a műfaj fejlődéséhez, egész galériát készített kortársai portréiból. Az olyan művészek önarcképei, mint Jan van Eyck és Albrecht Durer, számos portréművész számára példaként szolgálnak.
Egy nő portréja festészetben
A művészet örök témája a nőkép ábrázolása. Minden korszak megfestette a maga nőideálját, és karaktere sok művész különös figyelmét felkeltette. Az akkori portrét tekintve láthatjuk, hogy a megjelenés ill belső világ bizonyos események befolyásolják publikus élet, művészet, irodalom, divat.
Az orosz művészet általában, és különösen a portré a festészetben megmutatja, hogyan változott a női szépség eszménye az évszázadok során. Ennek oka a világnézet, a szokások, a szokások változása, a kormányzati rendszerek és a generációk változása.
Nők képei
A 18. század végére az orosz portréművészet a festészetben elérte csúcspontját. És az egyik legfontosabb és legnépszerűbb téma az imázs nőies báj. A vásznakon kacér és csábító nőket látunk. A külföldi művészek portréin pedig az orosz hölgyek és fiatal hölgyek úgy néznek ki, mint a babák, kacéran, játékosan mosolyognak, és ettől az egyik a másikra hasonlít.
Orosz művészek I.P. Argunov, D. G. Levitszkij, V. L. Borovikovszkij másképp látja a nőt. Pszichológiai revitalizációt és konkrét karaktert hoznak egy női portréba. A festészetben igyekeznek átadni az élő ill valódi kép a női mindenhatóság korszakának erkölcse, ízlése és divatja. A teljes spektrumot látjuk női karakterek: arrogáns hideg szépség és gyengéd lágy álmodozás, kacérság és szerénység, lelki báj és szigorú titokzatosság elszigeteltséggel. De a legfontosabb dolog uralni a férfiak szívét.
Új ideálok
A 19. századi romantika korszaka a nők különleges érzékenységét és finom lélekmozgását hivatott megmutatni. Karamzin és Zsukovszkij munkássága óriási hatással volt a század eleji művészekre, például O.A. Kiprensky. Vászonaikon a romantika minden vonása tükröződött a portré műfajban, a festészetben és a zenében, valamint a kor költészetében a személyes lírai élmények motívumai, a bennszülött ókor titokzatos szépsége voltak keresettek (különösen népszerűek voltak romantikus opera A.N. Verstovsky „Askold sírja” 1835).
Ám a század közepére a női képek magasztossága, álomszerűsége nyomtalanul eltűnt. Ennek az időszaknak a festményeiből tanulmányozhatja a divatirányzatokat. A kalapok, ékszerek és csipkék tollai gondosan festettek, a részletektől elragadva a művészek gyakran megfeledkeznek magáról a karakterről. A világi szépségek képeiben az arrogancia uralkodik, és ez a melegség és egyszerűség már nincs meg.
De a század elejének néhány művésze, különösen Venetsianov és Tropinin, „élő” képeket keresve a a köznépnek. Kialakult a „köznép” mozgalom egy nő portréja, egy dolgozó nő idealizált képe jön létre.
K.S. festményei Petrova-Vodkina
Az új évszázadot az új formák keresése jellemzi a portré műfajában. A festészetben (az iskola 6. osztálya művészeti órákon részletesen tanulmányozza a „ Női képek") a művészek a múlt és a jövő felé fordulnak keresve női ideál. Az anyaság és a nőiesség témája foglalkoztat nagyszerű hely V. Petrov-Vodkin munkáiban. Az „Anya” című művében a művész teljes körűen feltárta a témát. Festménye a családi boldogság és a szeretet szentségének himnusza. Az anya képében az erkölcsi erőt, a tisztaságot, a magasztosságot érezzük, a gyermeket magához ölelve Madonnára hasonlít.
Festmény „Miasszonyunk. Gonosz szívek gyengédsége” című könyvét az első világháború idején írta, ez a művész érzelmi válasza az akkori véres eseményekre. Magasztos és áhítatos képet alkotott, amely hatásának mélységét tekintve az egyik legerősebb munkásságában.
A nő képe korszakról korszakra változott, de megőrizte a fő tartós vonásokat: szépséget, gyengédséget, anyaságot.
Milyen gyakran csodáljuk meg a műalkotásokat anélkül, hogy belegondolnánk, kik vannak rajtuk ábrázolva? Csak a királyi családok nevei maradtak meg az emlékezetben, a kép sarkában ködös sziluettje látható lány kiléte pedig ismeretlen. Ma azokról a nőkről fog mesélni, akik művészek híres festményein pózoltakAmatőr. média.
holland Mona Lisa
A híres „holland Mona Lisa”, „Lány gyöngyfülbevalóval”, Jan Vermeer 1665 körül festette. A festményt sokáig egyszerűen „Turbános lány”-nak hívták. modern név csak a XX. században kapta meg. A turbánok festményeken való ábrázolása a 15. század óta népszerűvé vált, és Vermeer gyakran használja a vécé e részletét portrékon. A teljes kép be van írva speciális műfaj„troni”, amely egy személy fejének képét jelölte.
A "holland Mona Lisát" régóta "The Girl in the Turbán" hívják.
Nevéhez híven egy nagy gyöngyfülbevaló vonzza a néző tekintetét.
A legelterjedtebb változat szerint a fiatal lánya, Maria pózolt Vermeer portréján, bár egyes kutatók még mindig azt sugallják, hogy a művész pártfogójának, a filantrópnak, Ruyvennek a lánya lehet. Maria Vermeer 15 gyermekének egyike volt – házassága igazán boldog volt. A művész szerette feleségét, és gyakran pózolt neki festményeken.
A fiatal Lopukhina misztikus portréja
Maria Ivanovna Lopukhina, az egyik képviselő portréja gróf családja Tolstih az egyik leg híres művek Borovikovszkij orosz művész. 1797-ben festették, és jelenleg a Tretyakov Képtárban őrzik.
M. I. Lopukhina portréja az egyik leg híres művek Borovikovszkij
Jakov Polonsky költő a portrén ábrázolt lánynak dedikálta verseit: „Régen elhunyt, és azok a szemek már nincsenek ott, és eltűnt az a mosoly, amely némán kifejezte a szenvedést - a szerelem és a gondolatok árnyékát - a szomorúság árnyéka, de Borovikovszkij megmentette a szépségét. A művész hagyományos portréfestés technika - körülveszi a karaktert olyan tárgyakkal, amelyek segítenek jellemezni őt. Ezek az orosz táj jellegzetességei, és egy finom kendő, és a lelógó rózsabimbók.
Lopukhina portréját tartják a legköltőibbnek Borovikovszkij munkájában
Érdekes módon Maria Lopukhina portréja hosszú ideje ijedt fiatal lányok. A helyzet az, hogy nem sokkal a kép megfestése után egy 21 éves fiatal nő meghalt a fogyasztás miatt. Sokan úgy gondolták, hogy a portré kioltotta az életét, és ha a lányok ránéznek a festményre, ők is hamarosan meghalnak.
Lány esernyővel Monet festményeiről
Claude Monet híres festménye "A pipacsmező Argenteuilban" 1873-ban készült. Ez a festmény az impresszionisták 1874-es kiállításán jelent meg, amikor először nyilvánították magukat külön csoportnak. Két figura rajta előtér- Ez Monet felesége, Camila és fiuk, Jean.
Claude Monet "A pipacsmező Argenteuilban" című festménye 1873-ban készült.
Monet szokásához híven plein airben festett, igyekezett megragadni a légies és mozgás hangulatát. Érdekes tény, amire kevesen figyelnek: a kép bal sarkában egy másik hasonló pár, egy gyerekes nő látható. A két pár között alig észrevehető ösvény kanyarog.
A festmény két párt ábrázol, amelyek közül az egyik Monet felesége és fia
Monet és Camila szerelmi története tragikus volt: Monet apja nemegyszer megfenyegette, hogy megfosztja fiát a tartástól, ha nem válik el kedvesétől. Sokáig külön éltek, de Monet nem bírta sokáig a családja nélkül. A művész azonban gyakran kérte feleségét, hogy pózoljon a festményeihez. Camilát láthatjuk a „Lady in Green” vásznon és a „Women in the Garden” között is. Camiláról és fiukról több különálló portré is található. És amikor Camila meghalt, megfestette posztumusz portréját, amely különbözik a művész többi munkáitól.
Monet posztumusz portrét festett feleségéről a halál benyomása alatt
Szeretett felesége halála miatt lenyűgözve Monet megfestette posztumusz portréját
A színésznő, aki elbűvölte Renoirt
Auguste Renoir, az egyik leghíresebb impresszionista művész, szerette és tudta, hogyan kell ábrázolni nőies szépség. Jeanne Samari színésznő volt a kedvenc modellje. Renoir 4 portrét festett róla, de a leghíresebb a Jeanne Samary színésznő portréja volt. 1877-ben írták, és jelenleg a moszkvai Puskin Múzeumban őrzik.
A portréban használt fő árnyalatok a rózsaszín és a zöld.
Zhanna származású volt színházi család, és nem sokáig választotta szakterületét. Moliere Tartuffe című művében Dorina szerepében debütált a színházban, és hírneve gyorsan nőtt. Házassága előtt a lány gyakran járt Renoir stúdiójába, és pózolt neki. Igaz, rendszertelenül járt az ülésekre, és ez feldühítette a művészt. De teljesen lenyűgözte a színésznő kecsessége, ezért újra és újra meghívta, hogy legyen modellje. De hírneve és boldogsága nem tartott sokáig: 33 évesen tífuszban halt meg.
Táncos a kígyó rugalmasságával
A „Lány őszibarackkal” híres szerzője, Valentin Serov, miután 1910-ben Párizsban találkozott Ida Rubinsteinnel, felkérte őt, hogy legyen modell az új festményhez. Ezt megelőzően számos művésznek pózolt – Kees van Dongennek, Antonio de la Gandarának, Andre de Segonzacnak, Leon Bakstnak, később pedig Romaine Brooksnak.
Ida Rubenstein portréját szinte azonnal megvásárolták Szerovtól
De az orosz művész portréja lett a leghíresebb. A festményt szinte azonnal megvásárolták a szerzőtől, és az Orosz Múzeum gyűjteményébe helyezték.
Szerov lánya, Olga azt írta, hogy Ida valójában egyáltalán nem volt olyan vékony, és a művész szándékosan stilizálta.
Ida Rubinstein híres orosz táncos és színésznő volt. 1909 és 1911 között Szergej Gyjagilev társulatának tagjaként lépett fel. Rubinstein volt magas, de kecsessége lenyűgözte a közönséget, és táncosként írták le róla, „a kígyó hajlékonyságával és a női plaszticitással”. Cleoparta és Zobeide szerepei lettek a főszerepei. Diaghilev elhagyása után saját társulatot hozott létre, amelyben hosszú ideig fellépett. 1921-ben még a „The Ship” című olasz filmben is szerepelt.
Rembrandt van Rijn Saskia mint Flora. Nő a formában növényvilág(színek). Így van megfejtve ez a kép. A virágok Saska kezében olyanok, mint egy pálca. A fejpánt úgy néz ki, mint egy korona. A nő maga olyan, mint a vadon élő állatok királynője.
Raphael Santi Madonna, Raphael. A kép régi, de szép. A művészek csak a legszebb dolgokat emelik ki alkotásaikon, ez pedig egy anya a gyermekeivel. Rafael Santi úgy döntött, hogy nem különbözik a többi művésztől, és megfestette a "Madonna" festményt. Úgy gondolom, hogy ez a kép megtiszteltetést és magas értékelést érdemel.
Rafael Santi Lady egyszarvúval. A művész fantáziája elegáns volt. A hölgy egyszarvúval való festése, egy olyan lény, amely önmagában is varázslatos alkotás, maga Raphael Santi tiszteletreméltó művészetének tárgyává válhatott. Szerintem nincs értelme egy hölgy szépségéről beszélni. Ez a nő kiváló.
Rafael Santi. Kis Cowper Madonna. olasz festő és
építész, az egyik legtöbb
nagyszerű művészek mindvégig
világtörténelem, mester
A Madonnák egy másik Madonnát ábrázoltak szőke hajjal és egy gyermekkel a karjában. Arcának és tekintetének egyszerűsége lenyűgöz.
Sandro Botticelli Madonna és gyermeke angyalokkal. A képen jól látszik, hogy még az angyalok is csodálják földöntúli szépség ezt a páratlanul szép nőt. Kezük kinyújtja felé, mint a babák keze az anyjuk felé. Az angyalok Isten nagykövetei.
Sandro Botticelli. Vénusz és Mars. A festmény 1483-ban készült. Írva talán
egy kereskedő család megbízásából
Vespucci. Egy történész azt javasolta, hogy a Mars zárt állapotban van ábrázolva
szemek, ahogy van
befolyás alatt
bódítószerek. És hogy igaz-e vagy sem, senki sem tudja.
Zinaida Serebryakova Nővér gyermekkel. Milyen szépek és csodálatosak az orosz nők. És anyának lenni is bravúr. Gyermekanyának lenni és mindig jól nézni nem csak nagy művészet, hanem kemény munka is.
Ivan Petrovics Argunov Katalin császárné portréja II. 1762 I. P. Argunov
felelős parancsot kapott
- portré készítése
Katalin császárné II. Látva a portréját
írta Iván
Petrovich „szívből”, Catherine volt
Kellemesen meglepve.
Ivan Petrovics Argunov Argunov festményei. Lobanova-Rosztovszkaja portréja. Nézd csak, milyen vékony a dereka. Az akkori nők igyekeztek a lehető legjobban vigyázni alakjukra. Gyönyörű, buja ruhák, díszítve drágakövek Még a legrondább nőkön is gyönyörűek.
| 0 | 0 | 7 |
Ivan Petrovich Argunov Egy ismeretlen nő portréja paraszti jelmezben. az egyik leghíresebb
orosz művek
művész. portré
ismeretlen érdeklődést tükröz
paraszti témákhoz,
ekkor jelent meg ben
orosz társadalom. Az érdeklődést magának a szerzőnek a származása okozza.
| 0 | 0 | 11 |