Mi a romantikus stílus a művészetben? Romantika a 19. századi orosz festészetben

A romantika korszakának művészete középpontjában az egyén szellemi és alkotói értéke áll, mint a filozófia és a reflexió fő témája. A 18. század végén jelent meg, és különféle furcsaságokhoz, festői eseményekhez vagy tájakhoz kapcsolódó romantikus motívumok jellemzik. Ennek az irányzatnak a kialakulása lényegében a klasszicizmussal szemben állt, megjelenésének előhírnöke pedig a szentimentalizmus volt, amely az akkori irodalomban elég egyértelműen kifejeződött.

A 19. század elejére a romantika kivirágzott, és teljesen elmerült az érzéki és érzelmi képzetekben. Emellett nagyon fontos tény volt a valláshoz való viszonyulás újragondolása ebben a korszakban, valamint a kreativitásban megnyilvánuló ateizmus megjelenése. Az érzések és a szívből jövő élmények értékei előtérbe kerülnek, és fokozatosan nyilvánosan is felismerhető az intuíció megléte az emberben.

Romantika a festészetben

Az irányt a magasztos témák előtérbe helyezése jellemzi, ami minden alkotói tevékenységben alapvető e stílusban. Az érzékiség minden lehetséges és elfogadható módon megnyilvánul, és ez a legfontosabb különbség ebben az irányban.

(Christiano Banti "Galileo a római inkvizíció előtt")

A filozófiai romantika megalapítói közül Novalis és Schleiermacher különíthető el, a festészetben azonban Theodore Gericault e tekintetben kitűnt. Az irodalomban a romantika korának különösen kiemelkedő írói - Grimm, Hoffmann és Heine testvérek - figyelhetők meg. Sok európai országban ez a stílus erős német hatásra alakult ki.

A főbb jellemzők a következők:

• a romantikus jegyzetek egyértelműen kifejeződnek a műben;
• mesebeli és mitológiai jegyzetek még a teljesen nem mesebeli prózában is;
• filozófiai elmélkedések az emberi élet értelméről;
• elmélyülés a személyiségfejlesztés témakörébe.

(Friedrich Caspar David "Holdkelte a tenger felett")

Elmondhatjuk, hogy a romantikát a természet művelésének és az emberi természet természetességének jegyei, a természetes érzékiség jellemzi. Az embernek a természettel való egysége is dicsőül, és nagy népszerűségnek örvendenek a lovagi korszak képei, amelyeket a nemesség és becsület aurája övez, valamint a romantikus utakra könnyen induló utazók.

(John Martin "Macbeth")

Az irodalom vagy a festészet eseményei a szereplők legerősebb szenvedélyei körül alakulnak ki. A hősök mindig is kalandra hajlamos egyének voltak, akik a sorssal és a sors előre meghatározottságával játszanak. A festészetben a romantikát tökéletesen jellemzik olyan fantasztikus jelenségek, amelyek bemutatják az ember személyiségformálódásának és spirituális fejlődésének folyamatát.

Romantika az orosz művészetben

Az orosz kultúrában a romantika különösen hangsúlyos volt az irodalomban, és úgy gondolják, hogy ennek az irányzatnak az első megnyilvánulásai Zsukovszkij romantikus költészetében fejeződnek ki, bár egyes szakértők úgy vélik, hogy művei közel állnak a klasszikus szentimentalizmushoz.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

Az orosz romantikát a klasszikus konvencióktól való szabadság jellemzi, ezt a tételt pedig romantikus drámai cselekmények és hosszú balladák jellemzik. Valójában ez a legújabb elképzelés az ember lényegéről, valamint a költészet és a kreativitás fontosságáról az emberek életében. E tekintetben ugyanaz a költészet komolyabb, értelmesebb értelmet nyer, bár korábban a versírás közönséges üres mulatságnak számított.

(Fedor Aleksandrovich Vasziljev "olvadás")

Az orosz romantikában leggyakrabban a főszereplő képe magányos és mélyen szenvedő emberként jön létre. Az irodalomban és a festészetben egyaránt a szenvedésre és az érzelmi élményekre fordítanak a szerzők a legnagyobb figyelmet. Lényegében ez egy örök mozgás, különféle gondolatokkal és elmélkedésekkel, valamint az ember küzdelme az őt körülvevő világ állandó változásaival.

(Orest Kiprensky "E.V. Davydov huszárezredes életportréja")

A hős általában meglehetősen önközpontú, és folyamatosan lázad az emberek vulgáris és anyagi céljai és értékei ellen. Elősegítik az anyagi értékektől való megszabadulást a lelki és személyes értékek javára. Az e kreatív irány keretében létrehozott orosz legnépszerűbb és legszínesebb karakterek közül kiemelhető a „Korunk hőse” című regény főszereplője. Ez a regény az, amely nagyon világosan mutatja be az akkori romantika indítékait és jegyeit.

(Ivan Konstantinovics Aivazovsky "Halászok a tengerparton")

A festményt mese- és folklórmotívumok jellemzik, romantikusak és tele vannak változatos álmokkal. Minden alkotás a lehető legesztétikusabb, korrekt, szép szerkezetű és formájú. Ebben az irányban nincs helye a kemény vonalaknak és geometriai formáknak, valamint a túlságosan világos és kontrasztos árnyalatoknak. Ebben az esetben bonyolult szerkezetek és sok apró, nagyon fontos részlet kerül felhasználásra a képen.

Romantika az építészetben

A romantika korának építészete önmagában is hasonlít a mesebeli kastélyokhoz, és hihetetlenül fényűző.

(Blenheim-palota, Anglia)

A kor legszembetűnőbb és leghíresebb épületeit a következők jellemzik:

• a fémszerkezetek alkalmazása, amelyek ebben az időszakban új találmánynak számítottak, és meglehetősen egyedi újítást jelentettek;
• összetett sziluettek és dizájnok, amelyek gyönyörű elemek hihetetlen kombinációit foglalják magukban, beleértve a tornyokat és kiugró ablakokat;
• az építészeti formák gazdagsága és változatossága, a vasötvözetek kővel és üveggel való felhasználására szolgáló technológiák különféle kombinációinak bősége;
• az épület vizuális könnyedséget kap, a vékony formák lehetővé teszik akár nagyon nagy épületek létrehozását is minimális terjedelműséggel.

Ennek az időszaknak a leghíresebb hidat 1779-ben hozták létre Angliában, és a Severn folyón dobták át. Hossza meglehetősen rövid, alig több mint 30 méter, de ez volt az első ilyen szerkezet. Később több mint 70 méteres hidakat hoztak létre, és néhány év múlva az öntöttvas szerkezeteket elkezdték használni az épületek építésében.

Az épületek 4-5 emeletesek voltak, a belső elrendezéseket aszimmetrikus formák jellemezték. A korszak homlokzatain is megfigyelhető az aszimmetria, és az ablakokon kovácsoltvas rácsok segítenek kiemelni a megfelelő hangulatot. Használhat ólomüveg ablakokat is, ami különösen fontos templomok és katedrálisok esetében.

A 18. század végén és a 19. század elején a klasszicizmus és a felvilágosodás eszméi elvesztették vonzerejüket és relevanciájukat. Az új, amely a klasszicizmus kanonikus technikáira és a felvilágosodás morális társadalomelméleteire reagálva az ember, belső világa felé fordult, erőre kapott, és birtokba vette az elméket. A romantika nagyon elterjedt a kulturális élet és a filozófia minden területén. A zenészek, művészek, írók műveikben az ember magas célját, gazdag lelkivilágát, az érzések és élmények mélységét igyekeztek bemutatni. Mostantól az ember belső küzdelmével, spirituális törekvéseivel és tapasztalataival, nem pedig az általános jólét és jólét „elmosódott” elképzeléseivel lett a műalkotások uralkodó témája.

Romantika a festészetben

A festők az ötletek mélységét és személyes tapasztalataikat közvetítik alkotásaikon kompozíció, szín és akcentusok segítségével. A különböző európai országoknak megvoltak a sajátosságai a romantikus képek értelmezésében. Ez a filozófiai irányzatoknak, valamint a társadalmi-politikai helyzetnek köszönhető, amelyre a művészet élő válasz volt. A festészet sem volt kivétel. A kis fejedelemségekre és hercegségekre szakadt Németország nem élt át komoly társadalmi megrázkódtatásokat, a művészek nem készítettek monumentális, titáni hősöket ábrázoló festményeket, itt az ember mély lelki világa, szépsége és nagysága, erkölcsi törekvései keltették fel az érdeklődést. Ezért a romantika a német festészetben a legteljesebben a portrékban és tájképekben jelenik meg. Otto Runge művei klasszikus példái ennek a műfajnak. A festő által készített portrékon az arcvonások, a szemek finom kidolgozásán, a fény-árnyék kontrasztján keresztül közvetítődik a művész azon vágya, hogy megmutassa a személyiség következetlenségét, erejét, érzésmélységét. A tájon, a fák, virágok és madarak kissé fantasztikus, eltúlzott képén keresztül a művész az emberi személyiség sokoldalúságát, a természettel való hasonlóságát, sokszínűségét és ismeretlenségét is igyekezett felfedezni. A romantika kiemelkedő képviselője a festészetben K. D. Friedrich tájképművész volt, aki a természet, a hegyi és tengeri tájak erejét és erejét hangsúlyozta, összhangban az emberrel.

A romantika a francia festészetben különböző elvek szerint fejlődött ki. A forradalmi megrázkódtatások és a viharos társadalmi élet a festészetben abban nyilvánult meg, hogy a művészek hajlamosak történelmi és fantasztikus témákat ábrázolni, pátosszal és „ideges” izgalommal, amit élénk színkontraszt, mozdulatok kifejezése, némi káosz és a kompozíció spontaneitása ért el. A romantikus eszmék legteljesebben és legélénkebben T. Gericault és E. Delacroix műveiben jelennek meg. A művészek mesterien használták a színt és a fényt, lüktető mélységet keltve az érzésben, a küzdelem és a szabadság iránti magasztos lendületet.

Romantika az orosz festészetben

Az orosz társadalmi gondolkodás nagyon élénken reagált az Európában megjelenő új irányokra és trendekre. majd a Napóleon elleni háború – azok a jelentős történelmi események, amelyek a legkomolyabban befolyásolták az orosz értelmiség filozófiai és kulturális törekvéseit. A romantikát az orosz festészetben három fő tájon, a monumentális művészetben képviselték, ahol a klasszicizmus hatása nagyon erős volt, és a romantikus eszmék szorosan összefonódtak az akadémiai kánonokkal.

A tizenkilencedik század elején egyre nagyobb figyelem irányult az oroszországi alkotó értelmiség, költők és művészek, valamint az egyszerű emberek és parasztok ábrázolására. Kiprensky, Tropinin, Bryullov nagy szeretettel próbálták bemutatni az ember személyiségének mélységét és szépségét, egy pillantással, egy fejfordítással és egy jelmez részleteivel, hogy közvetítsék „modelljeik” spirituális törekvését és szabadságszerető karakterét. ” Az emberi személyiség és a művészetben elfoglalt központi hely iránti nagy érdeklődés hozzájárult az önarckép műfajának felvirágzásához. Ráadásul a művészek nem rendelésre festettek önarcképeket, ez alkotói impulzus volt, egyfajta önbeszámoló kortársaiknak.

A romantikusok alkotásaiban a tájakat eredetiségük is megkülönböztette. A romantika a festészetben az ember hangulatát tükrözte és közvetítette, a tájnak összhangban kellett lennie vele. A művészek ezért igyekeztek a természet lázadó természetét, erejét és spontaneitását ábrázolni. Orlovsky, Shchedrin a tenger elemét, hatalmas fákat, hegyláncokat ábrázolva egyrészt a valódi tájak szépségét és sokszínűségét közvetítette, másrészt bizonyos érzelmi hangulatot teremtett.

A romantika a képzőművészetben nagyrészt filozófusok és írók elképzelésein alapult. A festészetben, akárcsak a művészet más formáiban, a romantikusokat minden szokatlan, ismeretlen vonzotta, legyen szó távoli országokról egzotikus szokásaikkal és viseleteikkel (Delacroix), a misztikus látomások világával (Blake, Friedrich, a preraffaeliták) és varázslatos álmok (Runge) vagy komor mélységek tudatalatti (Goya, Fusli). Sok művész ihletforrása a múlt művészeti öröksége volt: az ókori Kelet, a középkor és a protoreneszánsz (nazarénusok, preraffaeliták).

A klasszicizmussal szemben, amely az értelem tiszta erejét magasztalta, a romantikusok szenvedélyes, viharos érzéseket énekeltek, amelyek teljesen elragadták az embert. Az új irányzatokra legkorábban a portrék és a tájképek reagáltak, amelyek a romantikus festészet kedvenc műfajaivá váltak.

Fénykor portré műfaj a romantikusok érdeklődésével kapcsolódott össze a fényes emberi egyéniség, szellemi világának szépsége és gazdagsága iránt. A romantikus portréban az emberi szellem élete érvényesül a testi szépség, a kép érzéki plaszticitása iránti érdeklődés felett.

Egy romantikus portrén (Delacroix, Géricault, Runge, Goya) mindig feltárul minden ember egyedisége, átadódik a dinamika, a belső élet heves üteme, a lázadó szenvedély.

A romantikusokat is érdekli a megtört lélek tragédiája: műveik hősei gyakran elmebetegek (Gericault „Egy szerencsejáték-függőségben szenvedő őrült nő”, „Gyermektolvaj”, „Az őrült ember, aki úgy képzeli el magát, mint egy parancsnok”).

Látvány a romantikusok az univerzum lelkének megtestesítőjeként fogták fel; a természet az emberi lélekhez hasonlóan dinamikában, állandó változékonyságban jelenik meg. A klasszicizmusra jellemző rendezett és megnemesedett tájképek helyébe a romantikus hősök érzéseinek összezavarodásának megfelelő, spontán, lázadó, erőteljes, állandóan változó természet képei kerültek. A romantikusok különösen szerettek viharokat, zivatarokat, vulkánkitöréseket, földrengéseket, hajótöréseket írni, amelyek erős érzelmi hatást tudtak gyakorolni a nézőre (Gericault, Friedrich, Turner).

A romantikára jellemző éjszaka poetizálása - a saját törvényei szerint élő különös, irreális világ - az „éjszakai műfaj” felvirágzásához vezetett, amely a romantikus festészetben különösen a német művészek körében vált kedvencévé.

Az egyik első ország, ahol a képzőművészetben a romantika kifejlődöttNémetország .

A kreativitás érezhetően befolyásolta a romantikus táj műfajának kialakulásátCaspar David Friedrich (1774-1840). Művészeti örökségét a hegycsúcsokat, erdőket, tengert, tenger partját ábrázoló tájképek dominálják, valamint régi katedrálisok romjait, elhagyott apátságokat, kolostorokat ("Kereszt a hegyekben", "Dóm", "Apátság a tölgy között") Fák”). Általában az állandó szomorúság érzését hordozzák magukban, ha tudatában vannak annak, hogy egy személy tragikus elvesztése a világban.

A művész szerette azokat a természeti állapotokat, amelyek leginkább megfelelnek romantikus felfogásának: kora reggel, esti naplemente, holdkelte („Ketten szemléljük a Holdat”, „Kolostor temetője”, „Szivárványos táj”, „Holdkelte a tenger felett”, „ Krétasziklák” Rügen szigetén”, „Vitorláson”, „Kikötő éjjel”).

Műveinek állandó szereplői magányos álmodozók, akik elmerülnek a természet szemlélődésében. A hatalmas távolságokba és végtelen magasságokba tekintve megismerkednek az univerzum örök titkaival, és elragadnak az álmok gyönyörű világába. Friedrich varázslatosan ragyogó fény segítségével közvetíti ezt a csodálatos világot- sugárzó napelem vagy titokzatos hold.

Friedrich munkássága felkeltette kortársai, köztük I. csodálatát. W. Goethe és W. A. Zsukovszkij, akinek köszönhetően sok festményét Oroszország megszerezte.

Festő, grafikus, költő és művészetteoretikusPhilip Otto Runge (1777-1810) főként a portré műfajának szentelte magát. Munkáiban hétköznapi emberek, gyakran szerettei képeit poetizálta („Mi hárman” – önarckép menyasszonyával és testvérével, nem maradt fenn; „A Huelsenbeck család gyermekei”, „A művész portréja szülők”, „Önarckép”). Runge mély vallásosságát olyan festmények fejezték ki, mint a „Krisztus a Tiberias-tó partján” és a „Pihenés az egyiptomi repülésen” (befejezetlen). A művész a művészetről alkotott gondolatait „A színgömb” című elméleti értekezésében foglalta össze.

A német művészet vallási és erkölcsi alapjainak újjáélesztésének vágya a művészek alkotó tevékenységéhez kapcsolódik Názáreti iskola (F. Overbeck, von Karlsfeld,L. Vogel, I. Gottinger, J. Sutter,P. von Cornelius). Egyfajta vallási testvériségben („Szent Lukács uniója”) egyesülve a „názarénusok” egy szerzetesi közösség mintájára éltek Rómában, és vallási témájú festményeket festettek. Alkotó kutatásaik mintájának az olasz és a német festészetet tekintették.XIV - XVszázadban (Perugino, korai Raphael, A. Durer, H. Holbein az ifjabb, L.Cranach). A „A vallás diadala a művészetben” című festményen Overbeck közvetlenül utánozza Raphael „Athéni iskoláját”, Cornelius pedig az „Apokalipszis lovasai”-ban Durer azonos nevű metszetét.

A testvériség tagjai a lelki tisztaságot és az őszinte hitet tartották a művész fő erényének, mivel úgy gondolták, hogy „csak a Biblia tette Raphaelt zseniálissá”. Egy elhagyatott kolostor celláiban magányosan élve művészeti szolgálatukat a lelki szolgálat kategóriájába emelték.

A „nazarénusok” a nagy monumentális formák felé vonzódtak, és az újonnan felélesztett freskótechnika segítségével igyekeztek megtestesíteni a magas eszményeket. A festmények egy részét közösen készítették el.

Az 1820-as és 30-as években a testvériség tagjai szétszóródtak Németországban, és különböző művészeti akadémiákon kaptak vezető pozíciókat. Csak Overbeck élt Olaszországban haláláig, anélkül, hogy művészi elveit megváltoztatta volna. A „nazarénusok” legjobb hagyományait sokáig megőrizték a történelmi festészetben. Ideológiai és erkölcsi kutatásaik hatással voltak az angol preraffaelitákra, valamint olyan mesterek munkásságára, mint Schwind és Spitzweg.

Moritz Schwind (1804-1871), születése szerint osztrák, Münchenben dolgozott. A festőállványokon elsősorban az ókori német tartományi városok megjelenését és életét ábrázolja lakóikkal együtt. Ez nagyszerű költészettel és lírával, a szereplői iránti szeretettel történt.

Carl Spitzweg (1808-1885) - müncheni festő, grafikus, briliáns rajzoló, karikaturista, szintén nem érzelgősség nélkül, de remek humorral beszél a városi életről („Szegény költő”, „Reggeli kávé”).

Schwind és Spitzweg általában a német kultúra biedermeier néven ismert mozgalmához kötődik.biedermeier - ez a korszak egyik legnépszerűbb stílusa (elsősorban a mindennapi életben, de a művészetben is) . Előtérbe helyezte a polgárokat, az utca átlagemberét. A biedermeier festészet központi témája az ember mindennapi élete volt, amely elválaszthatatlan kapcsolatban folyik otthonával és családjával. A biedermeier érdeklődése nem a múlt, hanem a jelen, nem a nagy, hanem a kicsi iránt járult hozzá a realista festészeti tendencia kialakulásához.

Francia romantikus iskola

A romantika legkövetkezetesebb festészeti iskolája Franciaországban alakult ki. A klasszicizmus ellentéteként jött létre, amely hideg, racionális akadémizmussá fajult, és olyan nagy mestereket hozott elő, akik meghatározták a francia iskola domináns hatását a 19. században.

A francia romantikus művészek olyan témák felé vonzódtak, amelyek tele vannak drámával és pátosszal, belső feszültséggel, távol az „unalmas hétköznapoktól”. Megtestesítésükkel megreformálták a képi és kifejező eszközöket:

A romantika első ragyogó sikerei a francia festészetben a névhez fűződnekTheodora Gericault (1791-1824), aki mások előtt tisztán romantikus konfliktusérzetet tudott kifejezni a világban. Már első műveiben is látható vágya, hogy megmutassa korunk drámai eseményeit. Például a „Támadásra induló lovas puskás tiszt” és „Sebesült páncélos” festmények a napóleoni korszak romantikáját tükrözték.

Hatalmas visszhangot kapott Gericault „A Medúza tutaja” című festménye, amelyet a modern élet egy közelmúltbeli eseményének szenteltek - egy személyhajó halálának egy hajózási társaság hibája miatt. . Gericault készített egy 7x5 m-es óriási vásznat, amelyen azt a pillanatot ábrázolta, amikor a halál szélén álló emberek mentőhajót láttak a láthatáron. Az extrém feszültséget a rideg, komor színvilág és az átlós kompozíció hangsúlyozza. Ez a festmény a modern Gericault Franciaország szimbólumává vált, amely, mint a hajótörés elől menekülő emberek, egyszerre élte át a reményt és a kétségbeesést.

A művész Angliában találta meg utolsó nagy festménye, az „Epsom Races” témáját. Madárként repülő lovakat ábrázol (Geriicault kedvenc képe, aki tinédzserként kiváló lovas lett). A gyorsaság benyomását egy bizonyos technika fokozza: a lovak és a zsokék nagyon gondosan vannak megfestve, a háttér pedig széles.

Gericault halála után (tragikusan, ereje és tehetsége csúcsán halt meg) fiatal barátja a francia romantikusok elismert feje lett.Eugene Delacroix (1798-1863). Delacroix átfogó tehetség volt, zenei és irodalmi tehetséggel rendelkezett. Naplói, művészekről szóló cikkei a korszak legérdekesebb dokumentumai. A színek törvényeivel foglalkozó elméleti tanulmányai óriási hatást gyakoroltak a jövő impresszionistáira és különösen V. Van Goghra.

Delacroix első festménye, amely hírnevet hozott neki, a „Dante és Vergilius” („Dante hajója”) volt, amely az „Isteni színjáték” cselekményén alapul. Szenvedélyes pátoszával és komor színezetének erejével ámulatba ejtette kortársait.

A művész kreativitásának csúcsa a „Szabadság a Barikádokon” („Freedom Leading the People”) volt. A valós tény hitelessége (a kép az 1830-as júliusi forradalom csúcsán készült Franciaországban) itt összeolvad a szabadság romantikus álmával és a képek szimbolikájával. Egy gyönyörű fiatal nő a forradalmi Franciaország szimbólumává válik.

A korábbi „Mészárlás Khioson” című festmény, amelyet a görög nép török ​​uralom elleni harcának szenteltek, szintén válasz volt a modern eseményekre. .

Marokkóban járva Delacroix felfedezte az arab kelet egzotikus világát, amelynek számos festményt és vázlatot szentelt. Az "Algériai nők" című filmben a muszlim hárem világa először jelent meg az európai közönség előtt.

A művész portrésorozatot is készített a kreatív értelmiség képviselőiről, akik közül sokan a barátai voltak (N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz stb. portréi).

Munkásságának későbbi időszakában Delacroix a történelmi témák felé fordult, monumentalistaként (festmények a képviselőházi szenátusban) és grafikusként (illusztrációk Shakespeare, Goethe, Byron munkáihoz).

A romantika korának angol festőinek nevei - R. Benington, J. Constable, W. Turner - a táj műfajához kötődnek. Ezen a téren valóban új lapot nyitottak: bennszülött természetük olyan széles és szeretetteljes tükröződésre talált munkájukban, amelyet akkoriban még egyetlen ország sem ismert.

John Constable (1776-1837) az európai tájkép történetében az elsők között írt vázlatokat teljes egészében az életből, a természet közvetlen megfigyelése felé fordulva. Festményeinek motívumai egyszerűek: falvak, farmok, templomok, folyó vagy tengeri partszakasz: „Szánáskocsi”, Detham-völgy, „Salisbury katedrális a püspökkertből”. Constable munkái lendületet adtak a valósághű tájkép kialakításának Franciaországban.

William Turner (1775-1851) - tengeri festő . Vonzotta a viharos tenger, záporok, zivatarok, árvizek, tornádók: „A „Brave” hajó utolsó útja, „Vihar a Piazzetta felett”. A merész kolorisztikus felfedezések és a ritka fényeffektusok néha ragyogó fantazmagorikus látványt nyújtanak festményeiből: „A londoni parlament tüze”, „Hóvihar. A gőzhajó elhagyja a kikötőt, és vészjelzést küld, ha sekély vízbe kerül.” .

Turner tulajdonában van az első sínen futó gőzmozdony festménye – az iparosodás jelképe. Az "Eső, gőz és sebesség" című filmben egy gőzmozdony rohan a Temze mentén ködös esőködön keresztül. Minden anyagi tárgy egy délibáb képpé olvad össze, amely tökéletesen átadja a sebesség érzését.

Turner egyedülálló fény- és színeffektus-tanulmánya nagyrészt megelőlegezte a francia impresszionista művészek felfedezését.

1848-ban keletkezett Angliábanprerafaelita testvériség (latin prae - „előtte” és Raphael szóból), amely egyesítette azokat a művészeket, akik nem fogadták el kortárs társadalmukat és az akadémiai iskola művészetét. Eszményüket a középkor és a kora reneszánsz művészetében látták (innen a név). A testvériség fő tagjai azWilliam Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti. Korai munkáikban ezek a művészek az RV rövidítést használták aláírások helyett .

Az ókor szeretete hasonló volt a preraffaeliták romantikusaihoz. Bibliai témákhoz fordultak (W. H. Hunt „A világ világossága” és „A hűtlen pásztor”; D. G. Rossetti „Mária gyermekkora” és „Az Angyali üdvözlet”, a középkor történetének jelenetei és drámák W. Shakespeare (Millais „Ophelia”).

Annak érdekében, hogy az emberi alakokat és tárgyakat természetes méretükben festhessék, a preraffaeliták megnövelték vászonaikat és tájvázlatokat készítettek az életből. Festményeik szereplőinek prototípusai voltak valódi emberek között. D. G. Rossetti például szinte minden művében ábrázolta kedvesét, Elizabeth Siddalt, miközben középkori lovag módjára továbbra is hűséges maradt kedveséhez annak korai halála után is („Kék selyemruha”, 1866).

A preraffaeliták ideológusa az voltJohn Ruskin (1819-1900) - angol író, művészetkritikus és művészetteoretikus, a híres „Modern Artists” könyvsorozat szerzője.

A preraffaeliták munkássága számos művészre jelentős hatással volt, és a szimbolizmus hírnökévé vált az irodalomban (W. Pater, O. Wilde) és a képzőművészetben (O. Beardsley, G. Moreau stb.).

A „nazarénusok” becenév a galileai Názáret város nevéből származhatott, ahol Jézus Krisztus született. Egy másik változat szerint a názáreti ősi zsidó vallási közösség nevével analógia útján keletkezett. Az is elképzelhető, hogy a csoport elnevezése a középkorban elterjedt, A. Dürer önarcképéről ismert „alla nazarena” frizura hagyományos elnevezéséből ered: újra bevezették a középen elválasztott hosszú hajviseletet. írta Overbeck.

Biedermeier(német „bátor Meyer”, filiszter) Ludwig Eichrodt német költő versgyűjteményének kitalált szereplőjének vezetékneve. Eichrodt egy valódi személy paródiáját alkotta meg - Samuel Friedrich Sauter, egy régi tanár, aki naiv költészetet írt. Eichrodt karikatúrájában a biedermeier gondolkodásának filiszter primitívségét hangsúlyozta, amely a korszak egyfajta paródiás szimbólumává vált. fekete, barna és zöldes színek elsöprő vonásai közvetítik a vihar dühét. A néző tekintete egy örvény közepén áll, a hajó pedig a hullámok és a szél játékszerének tűnik.

A romantika - (francia romantisme, a középkori francia roman szóból - regény) a művészet olyan iránya, amely a 18-19. század fordulóján egy általános irodalmi mozgalom keretében alakult ki. Németországban. Európa és Amerika minden országában elterjedt. A romantika legmagasabb csúcsa a 19. század első negyedében volt.

A francia romantisme szó a spanyol romantikára nyúlik vissza (a középkorban ez volt a spanyol románcok elnevezése, majd a lovagi románc), az angol romanticra, amelyből a XVIII. romantikában, majd jelentése „furcsa”, „fantasztikus”, „festői”. század elején. A romantika a klasszicizmussal ellentétes új irány kijelölésévé válik.

A „klasszicizmus” – „romantizmus” ellentétébe lépve a mozgalom azt javasolta, hogy a klasszicista szabályok iránti igényt állítsák szembe a szabályoktól való romantikus szabadsággal. A romantika művészeti rendszerének központja az egyén, fő konfliktusa pedig az egyén és a társadalom. A romantika fejlődésének döntő előfeltétele a nagy francia forradalom eseményei voltak. A romantika megjelenése a felvilágosodás-ellenes mozgalommal függ össze, melynek okai a civilizációban, a társadalmi, ipari, politikai és tudományos haladásban való csalódásban keresendők, aminek az eredménye új ellentétek és ellentmondások, az egyén nivellálása és spirituális pusztulása volt. .

A felvilágosodás az új társadalmat a legtermészetesebbnek és „ésszerűbbnek” hirdette. Európa legjobb elméi alátámasztották és előrevetítették a jövő társadalmát, de a valóságról kiderült, hogy az „ész” nem befolyásolta, a jövő kiszámíthatatlanná, irracionálissá vált, a modern társadalmi rend pedig fenyegetni kezdte az emberi természetet és személyes szabadságát. Ennek a társadalomnak az elutasítása, a spiritualitás hiánya és az önzés elleni tiltakozás már a szentimentalizmusban és a preromantikában is megmutatkozik. A romantika fejezi ki ezt az elutasítást a legélesebben. A romantika verbális értelemben is szembehelyezkedett a felvilágosodás korával: a romantikus művek természetességre, „egyszerűségre” törekvő, minden olvasó számára elérhető nyelve valami ellentéte volt a klasszikusokkal annak nemes, „magasztos” témáival, jellemző pl. , a klasszikus tragédiáról.

A késő nyugat-európai romantikusok körében a társadalommal kapcsolatos pesszimizmus kozmikus méreteket ölt, és az „évszázad betegségévé” válik. Számos romantikus mű hősét a kilátástalanság és a kétségbeesés hangulata jellemzi, amelyek egyetemes emberi jelleget kapnak. A tökéletesség örökre elveszett, a világot a gonosz uralja, az ősi káosz feltámad. A „szörnyű világ” témája, amely minden romantikus irodalomra jellemző, a legvilágosabban az úgynevezett „fekete műfajban” testesült meg (a preromantikus „gótikus regényben” - A. Radcliffe, C. Maturin, a „ rock dráma”, vagy „a rock tragédiája” – Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), valamint Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe és N. Hawthorne műveiben.

Ugyanakkor a romantika olyan eszméken alapul, amelyek kihívást jelentenek a „szörnyű világnak” - mindenekelőtt a szabadság eszméinek. A romantika csalódása a valóságban csalódás, de a haladás és a civilizáció csak az egyik oldala. Ennek az oldalnak az elutasítása, a civilizáció lehetőségeibe vetett hit hiánya egy másik utat, az ideálishoz, az örökkévalóhoz, az abszolútumhoz vezető utat biztosít. Ennek az útnak fel kell oldania minden ellentmondást, és teljesen meg kell változtatnia az életet. Ez a tökéletességhez vezető út, „egy cél felé, melynek magyarázatát a látható másik oldalán kell keresni” (A. De Vigny). Egyes romantikusok számára a világot felfoghatatlan és titokzatos erők uralják, amelyeknek engedelmeskedni kell, és nem szabad megpróbálni megváltoztatni a sorsot (Chateaubriand, V. A. Zhukovsky). Mások számára a „világgonosz” tiltakozást váltott ki, bosszút és küzdelmet követelt (korai A. S. Puskin). Közös volt bennük, hogy mindannyian egyetlen lényeget láttak az emberben, melynek feladata egyáltalán nem korlátozódik a mindennapi problémák megoldására. Éppen ellenkezőleg, a romantikusok a mindennapi élet tagadása nélkül igyekeztek megfejteni az emberi lét titkát, a természet felé fordulva, vallásos és költői érzéseikben bízva.

A romantikus hős összetett, szenvedélyes személyiség, akinek belső világa szokatlanul mély és végtelen; ez egy egész univerzum, amely tele van ellentmondásokkal. A romantikusokat minden olyan szenvedély érdekelte, magas és alacsony, amelyek egymással szemben álltak. A magas szenvedély a szerelem minden megnyilvánulásában, az alacsony szenvedély a kapzsiság, a becsvágy, az irigység. A romantikusok a szellemi életet, különösen a vallást, a művészetet és a filozófiát állították szembe az anyagi alapgyakorlattal. Az erős és élénk érzések iránti érdeklődés, a mindent elsöprő szenvedélyek és a titkos lélekmozgások a romantika jellemző vonásai.

A romantikáról a személyiség különleges típusaként beszélhetünk - erős szenvedélyekkel és magasra törekvő, a mindennapi világgal összeegyeztethetetlen személyről. Kivételes körülmények kísérik ezt a természetet. A fantázia, a népzene, a költészet, a legendák vonzóvá válnak a romantikusok számára - minden, ami másfél évszázadon át kisebb műfajnak számított, nem érdemelt figyelmet. A romantikát a szabadság, az egyén szuverenitásának, az egyénre való fokozott figyelem, az emberben az egyediség, valamint az egyén kultusza jellemzi. Az ember önértékelésébe vetett bizalom tiltakozássá válik a történelem sorsa ellen. Egy romantikus alkotás hőséből gyakran a valóság kreatív érzékelésére képes művész válik. A klasszicista „természetimitáció” a valóságot átalakító alkotói energiával áll szemben. Egy különleges világ jön létre, szebb és valóságosabb, mint az empirikusan észlelt valóság. A kreativitás a létezés értelme, ez képviseli az univerzum legmagasabb értékét. A romantikusok szenvedélyesen védték a művész alkotói szabadságát, képzeletét, hisz a művész zsenije nem engedelmeskedik a szabályoknak, hanem megalkotja azokat.

A romantikusok különböző történelmi korszakok felé fordultak, vonzották őket eredetiségük, vonzották az egzotikus és titokzatos országok és körülmények. A történelem iránti érdeklődés a romantika művészeti rendszerének egyik maradandó vívmánya lett. Kifejezte magát a történelmi regény műfajának megalkotásában, amelynek alapítója W. Scott, és általában a regény, amely vezető pozíciót szerzett a vizsgált korszakban. A romantikusok részletesen és pontosan reprodukálják egy adott korszak történelmi részleteit, hátterét, ízét, de a romantikus karakterek a történelmen kívül vannak megadva, általában a körülmények felett állnak, és nem függnek tőlük. Ugyanakkor a romantikusok a regényt a történelem megértésének eszközeként fogták fel, és a történelemből behatoltak a pszichológia és ennek megfelelően a modernitás titkaiba. A történelem iránti érdeklődés a francia romantikus iskola történészeinek (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier) munkáiban is megmutatkozott.

A romantika korszakában történt a középkor kultúrájának felfedezése, és az ókor iránti, az előző korszakra jellemző rajongás sem gyengült a 18. év végén - elején. XIX században A nemzeti, történelmi és egyéni sajátosságok sokféleségének filozófiai jelentése is volt: egyetlen világegész gazdagsága ezen egyedi jellemzők összességéből áll, és az egyes népek történetének külön-külön történő tanulmányozása lehetővé teszi a nyomon követést, ahogyan Burke. úgy fogalmazva, megszakítás nélküli élet az egymás után következő nemzedékeken keresztül.

A romantika korszakát az irodalom virágzása jellemezte, amelynek egyik jellegzetes tulajdonsága a társadalmi és politikai problémák iránti szenvedély volt. A romantikus írók megpróbálták megérteni az ember szerepét a folyamatban lévő történelmi eseményekben, és a pontosság, konkrétság és hitelesség felé igyekeztek. Ugyanakkor műveik cselekménye gyakran egy európai számára szokatlan környezetben játszódik - például Keleten és Amerikában, vagy az oroszok számára a Kaukázusban vagy a Krímben. A romantikus költők tehát elsősorban a természet szövegírói és költői, ezért munkájukban (és sok prózaíróban is) jelentős helyet foglal el a táj - mindenekelőtt a tenger, a hegyek, az ég, a viharos elemek, amelyekkel a hős összetett kapcsolatokhoz kapcsolódik. A természet rokon lehet egy romantikus hős szenvedélyes természetével, de ellenállhat neki, ellenséges erővé válik, amellyel kénytelen megküzdeni.

A természetről, a távoli országok és népek életéről, életmódjáról, szokásairól készült szokatlan és élénk képek is megihlették a romantikusokat. Keresték azokat a vonásokat, amelyek a nemzeti szellem alapját képezik. A nemzeti identitás elsősorban a szóbeli népművészetben nyilvánul meg. Innen ered a folklór iránti érdeklődés, a folklórművek feldolgozása, a népművészetre épülő saját alkotások megalkotása.

A történelmi regény, a fantasztikus történet, a lírai-epikai költemény, a ballada műfaji fejlődése a romantikusok érdeme. Újításuk a dalszövegekben is megnyilvánult, különösen a szavak poliszémiájában, az asszociativitás, a metafora fejlesztésében, valamint a versifikáció, a mérőszám és a ritmus terén tett felfedezésekben.

A romantikát a nemek és műfajok szintézise, ​​áthatolása jellemzi. A romantikus művészeti rendszer a művészet, a filozófia és a vallás szintézisén alapult. Például egy olyan gondolkodó számára, mint Herder, a nyelvészeti kutatások, a filozófiai tanok és az utazási jegyzetek a kultúra forradalmasításának útkeresését szolgálják. A romantika vívmányainak nagy részét a 19. század realizmusa örökölte. - a fantázia, a groteszk, a magas és az alacsony, a tragikus és a komikus keveréke, a „szubjektív ember” felfedezése.

A romantika korszakában nemcsak az irodalom virágzott, hanem számos tudomány is: szociológia, történelem, politikatudomány, kémia, biológia, evolúciós doktrína, filozófia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, természetfilozófia, a tudomány lényege). ami arra a tényre vezethető vissza, hogy a természet – Isten egyik ruhája, „az isteni élő ruhája”).

A romantika kulturális jelenség Európában és Amerikában. Különböző országokban sorsának megvoltak a sajátosságai.

Romantika A (romantizmus) egy ideológiai és művészeti mozgalom, amely a 18. század végén – a 19. század első felében – a klasszicizmus esztétikájára adott reakcióként alakult ki az európai és amerikai kultúrában. Eredetileg (1790-es években) a filozófiában és a költészetben fejlődött ki Németországban, majd később (1820-as években) Angliában, Franciaországban és más országokban terjedt el. Előre meghatározta a művészet legújabb fejlődését, még azokat az irányokat is, amelyek ellenezték.

A művészetben új kritérium volt a véleménynyilvánítás szabadsága, a fokozott figyelem az egyéniségre, az ember egyedi vonásaira, a természetesség, az őszinteség és a lazaság, amely felváltotta a 18. századi klasszikus modellek utánzását. A romantikusok elutasították a felvilágosodás racionalizmusát és praktikumát, mint gépieset, személytelent és mesterségeset. Ehelyett az érzelmi kifejezést és az inspirációt helyezték előtérbe.

Az arisztokratikus uralom hanyatló rendszerétől szabadulva igyekeztek új nézeteiket és a felfedezett igazságot kifejezni. Megváltozott a társadalomban elfoglalt helyük. Olvasóközönségükre a növekvő középosztály körében találtak rá, akik készen állnak arra, hogy érzelmileg támogassák, sőt imádják a művészt - egy zseniálist és prófétát. A visszafogottságot és az alázatot elutasították. Helyüket erős érzelmek váltották fel, amelyek gyakran a végletekig jutottak el.

A fiatalokra különösen nagy hatással volt a romantika, sok tanulási és olvasási lehetőség (amit a nyomdászat rohamos fejlődése is elősegített). Az egyéni fejlesztés és önfejlesztés gondolatai, világképében a személyes szabadság idealizálása, a racionalizmus elutasításával párosulva inspirálják. A személyes fejlődést a hiú és már halványuló arisztokratikus társadalom színvonala fölé helyezték. A művelt fiatalok romantikája megváltoztatta Európa osztálytársadalmát, és ezzel kezdetét vette a művelt „középosztály” kialakulásának Európában. És a kép" Vándor a ködtenger felett„joggal nevezhető az európai romantika korszakának szimbólumának.

Néhány romantikus titokzatos, rejtélyes, sőt szörnyű népi hiedelmek és mesék felé fordult. A romantikát részben demokratikus, nemzeti és forradalmi mozgalmakkal társították, bár a francia forradalom "klasszikus" kultúrája valójában lelassította a romantika Franciaországba érkezését. Ebben az időben több irodalmi mozgalom alakult ki, amelyek közül a legfontosabbak a németországi Sturm und Drang, a francia primitivizmus, Jean-Jacques Rousseau vezetésével, a gótikus regény, valamint a fenséges, a balladák és a régi románcok iránti fokozott érdeklődés (a amely valójában A „romantika” kifejezés keletkezett. A magukat romantikusnak valló német írók, a jénai iskola teoretikusai (Schlegel fivérek, Novalis és mások) ihletforrása Kant és Fichte transzcendentális filozófiája volt, amely az elme kreatív lehetőségeit helyezte előtérbe. Ezek az új ötletek Coleridge-nek köszönhetően behatoltak Angliába és Franciaországba, és meghatározták az amerikai transzcendentalizmus fejlődését is.

Így a romantika irodalmi mozgalomként indult, de jelentős hatással volt a zenére és kevésbé a festészetre. A képzőművészetben a romantika a legvilágosabban a festészetben és a grafikában nyilvánult meg, az építészetben kevésbé. A 18. században a művészek kedvenc motívumai a hegyvidéki tájak és a festői romok voltak. Fő jellemzői a dinamikus kompozíció, a térfogati térbeliség, a gazdag színvilág, a chiaroscuro (például Turner, Géricault és Delacroix művei). További romantikus művészek közé tartozik Fuseli, Martin. A preraffaeliták kreativitása és a neogótikus stílus az építészetben is a romantika megnyilvánulásának tekinthető.