Kiváló női zeneszerzők. Boulangertől Pakhmutováig

- ... Wikipédia

Póknő csókja... Wikipédia

Ázsia- (Ázsia) Ázsia leírása, Ázsia országai, államai, Ázsia történelme és népei Információk Ázsia államairól, történelméről és népeiről, Ázsia városairól és földrajzáról Tartalom Ázsia a világ legnagyobb része, a szárazfölddel együtt formálódik Eurázsia... Befektetői Enciklopédia

Irodalom A multinacionális szovjet irodalom minőségileg új szakaszt jelent az irodalom fejlődésében. Határozott művészeti egészként, amelyet egyetlen társadalmi és ideológiai irányultság egyesít, közösség... ...

- (Franciaország) Francia Köztársaság (République Française). I. Általános tudnivalók F. nyugat-európai állapot. Északon Franciaország területét az Északi-tenger, a Pas de Calais és a La Manche-csatorna, nyugaton a Vizcayai-öböl mossa... ... Nagy Szovjet Enciklopédia

A Wikipédián vannak cikkek másokról, akiknek neve Zemfira (jelentése). A Wikipédián vannak cikkek más ilyen vezetéknevű emberekről, lásd Ramazanov. Zemfira ... Wikipédia

- (Üzbegisztán Szocialista Köztársaságok Tanácsa) Üzbegisztán. I. Általános tudnivalók Az Üzbég SSR 1924. október 27-én alakult meg. Közép-Ázsia középső és északi részén található. Északon és északnyugaton a kazah SSR-vel határos, délen... ... Nagy Szovjet Enciklopédia

Dráma vagy vígjáték megzenésített. Az operában drámai szövegeket énekelnek; az éneklést és a színpadi akciót szinte mindig hangszeres (általában zenekari) kíséret kíséri. Számos operára jellemző a zenekari... Collier enciklopédiája

Lexikonos lista azokról a fontos emberekről, akik vegetáriánusok vagy voltak. Tartalom 1 Híres vegetáriánusok 2 Kitalált karakterek, akik vegetáriánusok ... Wikipédia

A Wikipédián vannak cikkek más ilyen vezetéknevű emberekről, lásd Schumann. Robert Schumann Robert Schumann Robert Schumann portréja, Adolf von Menzel rajza 1850 Alapinformációk ... Wikipédia

Könyvek

• Skalpvadász. Halálos ellenségek. , Emilio Salgari.. 384 p. Emilio Salgari az egyik leghíresebb olasz író, aki több mint kétszáz kalandtörténetet és regényt írt. Az író számos könyve szerepel a…

A zeneszerzést, mint sok más kreatív szakmát, hagyományosan az „emberiség erős felének” kiváltságaként tartják számon. Azonban mindig voltak tehetséges női zenészek, akik nem értettek egyet ezzel a helyzettel. Bátran védték a kreativitáshoz való jogukat, és gyakran értek el nagy sikereket a zeneszerzés területén.

Az egyik leghíresebb női zeneszerző valószínűleg Clara Schumann (1819-1896), született Wieck, Robert Schumann felesége. Clara gyermekkora óta rendkívüli képességekről tett tanúbizonyságot a zongorázás és a zeneszerzés terén. Szakmai fejlődését édesapja, tehetséges tanár segítette elő, aki személyesen tanította a csodagyereket. Clara akkor ismerkedett meg Schumannal, amikor ő is elkezdett zongoraleckéket venni apjától. Friedrich Wieck megakadályozta, hogy lánya hozzámenjen egy anyagilag „megbízhatatlan” zeneszerzőhöz, és Schumannnak csak az udvaron keresztül sikerült férjhez mennie. Miután Clara Schumann felesége lett, nagyobb figyelmet kezdett fordítani a zeneszerzésre. Tollából sok zongora és más darab származik, amelyekben Schumann és más romantikus zeneszerzők – Mendelssohn, Chopin – hatása érződik. A koncerten Clara Schumann egy műve csendül fel - Romance hegedűre és zongorára A-dúr op. 23.

Lily Boulanger (1893-1918), Nadia Boulanger, a híres zongoraművész és tanár húga nagyon keveset élt – huszonnégy évet. A Boulanger nővérek zenész családban nőttek fel: apjuk éneket tanított a Párizsi Konzervatóriumban, anyjuk, Raisa Myshetskaya orosz hercegnő énekesnő volt. Lily zenei tehetségét nagyon korán felfedezték: gyorsabban tanult meg hangozni, mint olvasni. Lily 1913-ban diplomázott a párizsi konzervatóriumban, és ugyanebben az évben Római-díjat kapott a „Faust és Helena” kantátáért. Így Lili Boulanger lett az első női zeneszerző, aki megkapta ezt a rangos díjat (előtte olyan szerzők kapták a díjat, mint Berlioz, Gounod, Massenet és Debussy). Lily sokoldalú zeneszerző volt: instrumentális, ének-, kórus- és szakrális zenét írt. A koncerten a csellóra és zongorára írt Nocturne című művét adják elő – könnyed és finom mű, enyhe keleties árnyalattal.

A műsorban egy másik francia zeneszerző, Louise Farranc (1804-1875) kompozíciója szerepelt. Életrajza az akkori zenei világ számos híres alakjához kötődik: Farrank mentorai Antonin Reich, Ignaz Moscheles, Johann Hummel voltak. Louise jó volt a nagyszabású formákban: nem kevesebb, mint három szimfóniát írt. Zenéjét Schumann, Berlioz, Chopin és Liszt is nagyra értékelte. Zeneszerzői és tanári tevékenysége (Farranc a Párizsi Konzervatóriumban tanított) mellett zenepedagógusként is tevékenykedett, többkötetes zongorazenei antológiát állított össze. A koncerten Farranc kamaraművéből két tétel szólal meg - Trió fuvolára, hegedűre és csellóra.

Amy Beach (1867-1944) - az észak-amerikai kontinens képviselője. A vidéki New Hampshire-ben született; Kompozíciót, harmóniát és kontrapontot tanult Bostonban. Élete nagy részét azonban az Egyesült Államokban töltötte, ahol négyéves európai utat tett, melynek során többek között saját műveit is előadta. A műsorban Amy Beach két műve szerepelt – A-dúr romantika hegedűre és zongorára, op. 23 és kvintett zongorára és fisz-moll vonósnégyesre, op. 67. Mindkét darab a romantikus mozgalomhoz tartozik, és kétségtelenül érződik bennük a 20. századi „pulzus”.

A horvát arisztokrata családot Pejacevic Dora (1885-1923), Teodor Pejacevic horvát bán lánya képviseli. Hazájában nagyra értékelik: a Dora Pejačević által jegyzett fisz-moll szimfónia a horvát zene első modern szimfóniája. Elég sok (ötvennyolc) művet írt különböző műfajokban, köztük kamarazenét, amelyet a d-moll zongoranégyes ismertet meg a hallgatókkal.

A múlt és a múlt század előtti zeneszerzők tiszteletreméltó nevei között különösen jó látni kortársunk és honfitársunk - Sofia Asgatovna Gubaidulina - nevét. Nem sokkal ezelőtt 85. születésnapját széles körben ünnepelték Moszkvában. A zeneszerző hosszú évek óta él Németországban, és továbbra is komponál és kommunikál zenéjének előadóival. A Sofia Asgatovna által a világ különböző országaiban (Japánban, Németországban, USA-ban, Olaszországban, Dániában és természetesen Oroszországban) kapott díjak és kitüntető címek listája hatalmas. Gubaidulina zenéjét filigrán technikája, az intuitívság és a szigorú számítások lenyűgöző kombinációja, valamint az érzéki hangszínezés jellemzi. A koncerten elhangzó Allegro rustico szerzemény nem teljesen jellemző rá. Ez egy komikus színdarab, amelynek neve „Allegro rusztikus stílusban” megfejthető. A hangsúlyos ritmikus lapidárisság és a dallam szándékos szögletessége ellenére ennek a darabnak szinte varázslatos varázsa van, amely arra kényszeríti a hallgatót, hogy az első hangtól az utolsó hangig kövesse a zenei gondolatok menetét.

A koncerten részt vesz Vladlen Ovanesyants (hegedű), Roman Yanchishin (hegedű), Dmitrij Usov (brácsa), Borisz Lifanovszkij (cselló), Stanislav Yaroshevsky (fuvola), Anna Grishina (zongora).

Oksana Usova

BAN BENEronica Dudarova, Sofia Gubaidulina, Elena Obraztsova nevek nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is ismertek. A 20. század nagy zenésznőire emlékezünk.

Veronika Dudarova

Veronika Dudarova. Fotó: classicalmusicnews.ru

Veronika Dudarova. Fotó: south-ossetia.info

Veronica Dudarova 1916-ban született Bakuban. 1938-ban végzett a Leningrádi Konzervatórium zeneiskola zongora szakán, és akkoriban szokatlan döntést hozott - karmester lesz. A Szovjetunióban abban az időben nem volt olyan nő, aki úgy döntött, hogy csatlakozik a szimfonikus zenekarhoz. Veronica Dudarova két mester tanítványa lett - Leo Ginzburg és Nikolai Anosov.

1944-ben debütált karmesterként a Központi Gyermekszínházban. Ezután a Moszkvai Konzervatórium operastúdiójában dolgozott.

1947-ben Veronica Dudarova a Moszkvai Állami Szimfonikus Zenekar karmestere lett, 1960-ban pedig ennek az együttesnek a vezető karmesteri és művészeti igazgatói posztját vette át. Dudarova repertoárja fokozatosan hatalmas mennyiségű művet tartalmazott - Bachtól és Mozarttól Alfred Schnittkéig, Mikael Tariverdievig, Sofia Gubaidulináig.

Egy interjúban nem egyszer beszélt a véres próbákról és arról, hogy néha „komolyan eredményeket kell elérni”. 1991-ben Dudarova megszervezte és vezette az Oroszországi Állami Szimfonikus Zenekart. Neve bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe: ő lett az első nő a világon, aki több mint 50 évig dolgozott szimfonikus zenekarokkal.

Veronica Dudarovának szentelt fesztivál:

Sofia Gubaidulina

Sofia Gubaidulina. Fotó: remusik.org

Sofia Gubaidulina. Fotó: tatarstan-symphony.com

Sofia (Sania) Gubaidulina zeneszerző 1931-ben született Chistopolban. Édesapja földmérő, édesanyja általános iskolai tanár volt. Nem sokkal lányuk születése után a család Kazanyba költözött. Sofia Gubaidulina 1935-ben kezdett zenei tanulmányokat folytatni. 1949-ben a Kazany Konzervatórium zongora szakának hallgatója lett. Később a zongoraművész úgy döntött, hogy maga ír zenét, és belépett a Moszkvai Konzervatórium zeneszerzési tanszékére - először Jurij Shaporin, majd Nyikolaj Peiko osztályába, majd a posztgraduális iskolába Vissarion Shebalin irányítása alatt.

Sofia Gubaidulina kollégái megjegyezték, hogy már első munkáiban a vallásos képek felé fordult. Ez különösen szembetűnő az 1970-es és 80-as évek partitúráiban: „De profundis” harmonikára, „Offertorium” („Áldozat”) hegedűverseny, „Hét szó” csellóra, harmonikára és vonósokra. Ez későbbi műveiben is megnyilvánult - „János passió”, „János szerint húsvét”, „Egyszerű ima”.

„Mindig is az volt a célom, hogy meghalljam a világ hangját, a saját lelkem hangját, és tanulmányozzam ütközésüket, kontrasztjukat vagy éppen ellenkezőleg, hasonlóságukat. És minél tovább sétálok, annál világosabbá válik számomra, hogy egész idő alatt azt a hangot keresem, amely megfelelne életem igazságának.

Sofia Gubaidulina

Az 1980-as évek végén Sofia Gubaidulina világhírű zeneszerzővé vált. 1991 óta Németországban él, de gyakran jön Oroszországba. Ma különböző országokban rendeznek neki fesztiválokat, és a legjobb zenei csoportok és szólisták működnek együtt vele.

Dokumentumfilm Sofia Gubaidulináról:

Jelena Obrazcova

Jelena Obrazcova. Fotó: classicalmusicnews.ru

Elena Obraztsova 1939-ben született Leningrádban. Amikor eljött az idő, hogy bekerüljön az egyetemre, a lány a Leningrádi Konzervatórium énekkarát választotta, bár apja ragaszkodott hozzá, hogy lánya rádiótechnikát tanuljon. 1962-ben Obraztsova diák megnyerte az All-Union Glinka énekversenyét. A fiatal énekesnő hamarosan debütált a Bolsoj Színházban - első szerepe Marina Mnishek volt Modeszt Muszorgszkij Borisz Godunov című művében.

Az énekesnő orosz repertoárján szerepel még Marfa Muszorgszkij „Khovanscsina” című operájából, Ljubasa Nyikolaj Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya” című operájából, Helen Bezukhova Szergej Prokofjev „Háború és béke” című operájából. Jelena Obrazcova egész zenei pályafutása során a grófnő szerepét játszotta Pjotr ​​Csajkovszkij Pák királynője című művében. Az énekes azt mondta: „Akár száz évig is énekelhetem, amíg a hangom bírja. És nő, és új színeket kap".

Obrazcova külföldi repertoárjának egyik leghíresebb szerepe Carmen volt Bizet operájában. Nemcsak a szovjet, hanem a spanyol hallgatók is elismerték e szerep legjobb előadójának.
Obrazcova partnerei Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Mirella Freni voltak. Az énekesnő életében fontos esemény volt találkozása Georgy Sviridov zeneszerzővel: több énekkompozíciót szentelt neki.

„Life Line” program Elena Obraztsovával:

Eliso Virsaladze

Eliso Virsaladze. Fotó: archive.li

Eliso Virsaladze. Fotó: riavrn.ru

Eliso Virsaladze 1942-ben született Tbilisziben. Tanára az iskolában és a konzervatóriumban nagymamája, a híres grúz zongoraművész, Anastasia Virsaladze volt. 1962-ben Eliso harmadik díjat kapott a II. Nemzetközi Csajkovszkij-versenyen. 1966-ban, miután elvégezte a Tbiliszi Konzervatóriumot, beiratkozott a Moszkvai Konzervatóriumba, Yakov Zak osztályába.

Eliso Virsaladze 1967 óta tanít a Moszkvai Konzervatóriumban. Osztályának végzősei között vannak a nemzetközi versenyek díjazottjai, Boris Berezovsky, Alexey Volodin, Dmitry Kaprin.

A zongoraművész repertoárjában kiemelt helyet foglalnak el Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Csajkovszkij és Prokofjev művei. Gyakran fellép egy együttesben Natalia Gutman csellistával.

„Ez egy nagy léptékű művész, ma talán a legerősebb női zongorista”, - ezt mondta Szvjatoszlav Richter Virsaladzéről.

Eliso Virsaladze ma sokat lép fel szóló- és kamaraműsorokkal, és gyakran játszik zenekarokkal. A koncertekről mint szentségről beszél: „Az ember felmegy a színpadra, és annak a zeneszerzőnek a tagja, akit előad, és a közönségéhez, akinek játszik.”.

„Összegyűjtött előadások” program és Eliso Virsaladze koncertje:

Natalia Gutman

Natalia Gutman. Fotó: classicalmusicnews.ru

A leendő csellóművész 1942-ben született Kazanyban, első csellóleckéit mostohaapjától, Roman Sapozsnyikovtól kapta. Ezután a Moszkvai Konzervatórium Központi Zeneiskolájában tanult. 1964-ben Natalia végzett a Moszkvai Konzervatóriumban Galina Kozolupova osztályában, 1968-ban pedig a Leningrádi Konzervatóriumban végzett, ahol Msztyiszlav Rosztropovics volt az igazgatója.

Natalia még konzervatóriumi évei alatt számos verseny díjazottja lett, köztük a II. Nemzetközi Csajkovszkij-versenyen. 1967-ben kezdett tanítani a Moszkvai Konzervatóriumban.

„Ha csak profin mozgatom az íjamat, és a saját dolgaimra gondolok, azonnal hallható lesz! Számomra az automatikus végrehajtás és a közömbösség szörnyű kudarc!”- ő mondja.

Natalia Gutman jelenleg számos európai városban képez fiatal zenészeket, jelentős fesztiválokat szervez, és továbbra is turnézik.

Beszéd a „Decemberi estéken” a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumban:

______________________________________________

Mint a nyugati világ klasszikus művészetének bármely más területén, az akadémiai zene történetében is számtalan elfeledett nő van, aki megérdemli, hogy meséljenek magukról.

Főleg a zeneszerzés történetében.

Még most is, ahogy a neves női zeneszerzők száma évről évre növekszik, a leghíresebb zenekarok szezonális műsoraiban és a leghíresebb előadók koncertműsoraiban ritkán szerepelnek nők által írt művek.

Amikor egy női zeneszerző munkája a közönség vagy az újságírói figyelem tárgyává válik, az erről szóló híreket szükségszerűen kíséri némi szomorú statisztika.

Íme egy friss példa: Ebben az évadban a Metropolitan Opera bemutatta Kaija Saariaho zseniális Szerelem a távolból című művét – mint kiderült, ez az első nő által írt opera, amelyet 1903 óta ebben a színházban mutatnak be. Vigasztal, hogy Saariaho művei - mint például Sofia Gubaidulina vagy Julia Wolf zenéje - ilyen tájékoztató okok nélkül is elég gyakran felcsendülnek.

Nehéz feladat néhány kevéssé ismert zenei hősnő kiválasztása a női nevek nagy listájából. Abban a hét nőben, akiről most beszélni fogunk, van egy közös vonás: ilyen vagy olyan mértékben nem illettek bele az őket körülvevő világba.

Vannak, akik kizárólag saját viselkedésük miatt rombolták le a kulturális alapokat, mások pedig a zenéjük révén, amelyekhez lehetetlen analógot találni.

Louise Farranc (1804-1875)

Jeanne-Louise Dumont néven zongoraművészként vált ismertté az európai zene világában az 1830-as és 1840-es években. Ráadásul a lány előadói hírneve olyan magas volt, hogy 1842-ben Farrancot kinevezték a párizsi konzervatórium zongoraprofesszorává.

Ezt a posztot a következő harminc évben töltötte be, és tanári terhelése ellenére sikerült zeneszerzőként bizonyítania. Ahelyett, hogy „sikerült megnyilvánulni”, hanem „nem tehetett róla, hogy megnyilvánuljon”.

Farranc egy híres szobrászdinasztiából származott, és a párizsi művészet legjobb emberei között nőtt fel, így az alkotó önkifejezés rendkívül természetes volt számára.

Az élete során mintegy ötven, többnyire instrumentális mű megjelentetésével a professzorné Berlioztól és Liszttől lelkes kritikákat kapott zenéjéről, de hazájában Farrancot túlságosan nem francia zeneszerzőnek tartották.

Franciaországban minden első kezdő szerző többórás operát írt, a lakonikus és a klasszikus kor zenéjétől ihletett párizsi művei pedig valóban szembementek a kor divatjával.

Hiába: legjobb művei - mint a harmadik g-moll szimfónia - finoman szólva sem vesznek el az akkori mastodonok hátterében, mint Mendelssohn vagy Schumann. Brahms pedig azzal, hogy a klasszicizmust a romantikus kor nyelvére próbálta lefordítani, tíz, sőt húsz évvel megelőzte Farrankt.

Dora Pejacevic (1885-1923)

Az egyik legjelentősebb balkáni nemesi család képviselője, Horvátország egyik bánjának (értsd - kormányzójának) unokája és egy másik lánya, Dora Pejacevic pontosan úgy töltötte gyermek- és ifjúkorát, ahogy a világ popkultúrája általában szereti ábrázolni. fiatalok életét és gondosan védi a fiatal arisztokraták családja.

A lány angol nevelőnők szigorú felügyelete alatt nőtt fel, szinte nem érintkezett társaival, és általában a szülei nevelték fel, nem boldog gyermekkor, hanem a család további sikeres házassága érdekében.

De valami elromlott: Dóra tinédzserként szenvedélyesen rajongott a szocializmus eszméiért, állandó konfliktusba kezdett a családjával, és ennek eredményeként több mint húsz évesen elszakadt a többi Pejacsevicstől. élete hátralévő részében.

Ez azonban más hobbijának is csak kedvezett: az első világháború hajnalán a lázadó nemesasszony a horvát zene legjelentősebb alakjává nőtte ki magát.

Dóra Brahmstól, Schumanntól és Strausstól egyaránt ihletett művei az őt körülvevő világ mércéihez képest rendkívül naivan hangzottak – mondjuk régimódi berlini és párizsi zongorakoncertjének ősbemutatója idején már hallgatták Pierrot Lunaire és A tavasz rítusa.

De ha elvonatkoztat a történelmi kontextustól, és Pejacevic zenéjét hallgatja a német romantikusok iránti őszinte szerelmi nyilatkozataként, akkor könnyen észreveheti kifejező dallamvilágát, magas szintű hangszerelését és gondos szerkezeti munkáját.

Amy Beach (1867-1944)

Amy Beach életrajzának leghíresebb epizódja a következőképpen mondható el újra. 1885-ben, amikor 18 éves volt, Amy szülei feleségül vették egy 42 éves bostoni sebészt. A lány már zongoravirtuóz volt, és abban reménykedett, hogy folytathatja zenei tanulmányait és előadói karrierjét, de férje másként döntött.

Dr. Henry Harris Audrey Beach aggódva családja helyzete miatt, és a nők szekuláris New England-i társadalomban betöltött szerepével kapcsolatos akkori elképzelések vezérelve megtiltotta feleségének, hogy zenei tanulmányokat folytasson, és zongoraművészként való fellépését évente egy koncertre korlátozta.

Amy számára, aki koncerttermekről és teltházas koncertekről álmodozott, ez tragédiának bizonyult. Ám, ahogy az gyakran megesik, a tragédia átadta a helyét a diadalnak: Beach, bár feláldozta előadói karrierjét, egyre inkább a zeneszerzésnek kezdett elköteleződni, és mára a legtöbb kutató egyértelműen a későromantikus korszak legjobb amerikai zeneszerzőjeként azonosítja.

Két fő műve - az 1896-ban megjelent Gael szimfónia és a három évvel későbbi zongoraverseny - valóban gyönyörű, még akkor is, ha az akkori évek mércéje szerint teljesen mentes az eredetiségtől. A legfontosabb az, hogy Beach zenéjében, ahogy az várható is volt, abszolút nincs helye provincializmusnak és parochializmusnak.

Ruth Crawford Seeger (1901-1953)

Az amerikai népzene komoly rajongói, kutatói és egyszerűen szerelmesei körében Ruth Crawford Seeger sokkal ismertebb, mint az akadémiai zene világában. Miért?

Két fő oka van: először is Charles Seeger zenetudós felesége volt, és ezért a Seeger klán őse, egy zenész-énekes család, akik mindenkinél többet tettek az amerikai folk népszerűsítéséért.

Másodszor, élete utolsó tíz évében szorosan dolgozott azon dalok katalogizálásán és hangszerelésén, amelyeket John és Alan Lomax, a legnagyobb amerikai folkloristák és népzenegyűjtők számos utazása során rögzítettek.

Meglepő módon közös életük kezdetéig Ruth és Charles Seeger is rendkívül modernista irányzatú zeneszerzők voltak, akiknek zenéjére a „folklór” szót nagyon nehezen lehetett alkalmazni. Konkrétan a 30-as évek elejének Ruth Crawford művei csak Anton Webern munkáihoz hasonlíthatók – és akkor is csak az ügyesen felépített dramaturgia és a lakonikusan koncentrált zenei anyag tekintetében.

Ám ha a weberni hagyományok minden hangján átsütnek - mindegy, hogy osztrák vagy reneszánsz zene -, akkor Seeger művei a hagyományon kívül léteznek, a múlton és a jövőn kívül, Amerikán és a világ többi részén.

Miért nem szerepel még mindig a kanonikus modernista repertoárban egy ilyen egyéni stílusú zeneszerző? Rejtély.

Lily Boulanger (1893-1918)

Úgy tűnik, milyen zenét tudott komponálni a múlt század elején egy örökbeteg, mélyen vallásos és kórosan szerény, felsőbbrendű francia nő? Így van – egy olyan, amely jó filmzeneként szolgálhat az Ítélet Napjához.

Lily Boulanger legjobb szerzeményeit vallási szövegekre, például zsoltárokra vagy buddhista imákra írják, és leggyakrabban úgy adják elő, mintha egy rosszul hangolt kórus rongyos, dallamtalan és hangos zenei kíséret mellett adná elő. Erre a zenére nem lehet rögtön analógot találni – igen, részben hasonlít Sztravinszkij korai műveire és Honegger különösen tüzes műveire, de sem az egyik, sem a másik nem jutott el a kétségbeesés ilyen mélységébe, és nem ment ilyen végletekbe. fatalizmus.

Amikor a Boulanger család egyik barátja, Gabriel Fauré zeneszerző felfedezte, hogy a hároméves Lilynek abszolút hangja van, szülei és nővére alig tudták elképzelni, hogy ez az ajándék valami ilyen angyaliatlan lesz.

Egyébként a nővéremről. Nadia Boulanger sokkal jelentősebb alaknak bizonyult a zenetörténetben. Majdnem fél évszázadon át - a 20-as évektől a 60-as évekig - Nadya a bolygó egyik legjobb zenetanárának számított. Mind az akkoriban újnak számító, mind a szó szerint klasszikus, kemény, megalkuvást nem ismerő, tanítványait a legnehezebb feladatokkal kimerítő zenéről nagyon sajátos nézeteket vallott, Nadya még ideológiai ellenfelei számára is példátlan zenei intelligencia példája maradt. memória és hatalom.

Talán olyan jelentős zeneszerzővé válhatott volna, mint amennyire tanárnak bizonyult. Mindenesetre zeneszerzőnek indult – de saját bevallása szerint Lily halála után valami megtört Nadyában. A 92 évet megélt idősebb nővér soha nem érte el a fiatalabb néhány művének magasságát, aki 24 évesen halt meg Crohn-betegségben.

Elizabeth Maconkey (1907-1994)

Ralph Vaughan Williams, a múlt század legnagyobb brit zeneszerzője a nemzeti zenei hagyományok szenvedélyes bajnoka volt. Így lelkesen dolgozta át a népdalokat, írt az anglikán himnuszokhoz gyanúsan hasonló kórusműveket, és váltakozó sikerrel értelmezte újra a reneszánsz angol zeneszerzőinek munkásságát.

Zeneszerzést is tanított a londoni Royal College of Music-ban, ahol az 1920-as években kedvenc tanítványa egy Elizabeth Maconkey nevű fiatal ír lány volt.

Évtizedekkel később elmondja, hogy Vaughan Williams volt az, aki hagyományőrző volt, aki azt tanácsolta neki, hogy soha ne hallgasson senkire, és csak az érdeklődési körére, ízlésére és gondolataira összpontosítson zeneszerzéskor.

A tanács döntőnek bizonyult Makonka számára. Zenéjét mindig érintetlenül hagyta mind az akadémiai avantgárd globális trendjei, mind a vidéki folklór örökös angol-kelta szeretete. Diákéveiben fedezte fel Bartók Bélát (egyébként zeneszerző, aki egyébként minden nyilvánvaló irányzaton kívül is dolgozott), Makonki szerzeményeiben természetesen a nagy magyar kiforrott zenéjéből merített, ugyanakkor következetesen. kifejlesztette saját stílusát, sokkal bensőségesebb és introspektívabb.

Makonka zeneszerzői fantáziájának eredetiségének és fejlődésének egyértelmű példája tizenhárom vonósnégyese, amelyeket 1933-tól 1984-ig írt, és együtt alkotják a kvartettirodalmi ciklust, semmivel sem alacsonyabbak Sosztakovics vagy Bartok alkotásainál.

Vitezslava Kapralov (1915-1940)

Néhány évvel az első világháború előtt a feltűnést keltő cseh zeneszerző és koncertzongorista, Vaclav Kapral szülővárosában, Brünnben magánzeneiskolát alapított a feltörekvő zongorista számára. Az iskola a háború után is tovább működött, és hamarosan az ország szinte legjobbja hírnevét szerezte meg.

A tanulni vágyók és kifejezetten magától a tizedestől tanulni vágyók áramlása rövid időre is arra késztette a zeneszerzőt, hogy abbahagyja minden egyéb tevékenységét a tanítás javára.

Szerencsére lánya, Vitezslava, aki akkor még nem ünnepelte tizedik születésnapját, hirtelen rendkívüli képességeket kezdett bemutatni a zenében. A lány jobban zongorázott, mint sok felnőtt szakember, megjegyezte a teljes klasszikus dalrepertoárt, és még rövid darabokat is írni kezdett.

A tizedes kidolgozott egy arroganciájában, butaságában és kommerszkedésében meglepő tervet: egy igazi zenei szörnyeteget nevelni Vitezslavából, aki képes helyettesíteni őt a családi iskola főtanáraként.

Természetesen semmi ilyesmi nem történt. Az ambiciózus Vitezslava, aki zeneszerzőnek és karmesternek szeretett volna lenni, tizenöt évesen a helyi konzervatóriumban egyszerre két releváns karra lépett. Hogy egy nő dirigálni akarjon – ilyet még soha nem láttak Csehországban a 30-as években Kapralova előtt.

Egyszerre vezényelni és komponálni pedig általában elképzelhetetlen volt. Az újonnan beiratkozott hallgató elsősorban a zeneszerzésbe kezdett - és olyan minőségben, olyan stílusban és olyan hangerőben, hogy nem igazán volt kihez hasonlítani.

Világos, hogy a „Mozart a dzsungelben” sorozatban miért éppen Kapralova lesz a Lizzie nevű hősnő példaképe, aki nem tud egy helyben ülni: Vitezslava 25 évesen tuberkulózisban halt meg – de ezzel együtt a kompozíciók száma amit írt, túlszárnyalja nagyon-nagyon sok szerző katalógusát.

Logikus azonban feltételezni, hogy ez a fenomenális lány nem élte meg végső zeneszerzői diadalát.

Kapralova kompozíciói minden formai minőségük ellenére stílusilag nagyon hasonlítanak az akkori évek vezető cseh zeneszerzőjének, Boguslav Martinunak a zenéjére, aki egyben a Kapral család nagy barátja volt, aki gyermekkora óta ismerte Vitezslavát, és még őrülten el is tudott bukni. szerelmes belé nem sokkal a lány halála előtt.

„Egy férfi szívesebben szülne gyermeket, mint egy nő, hogy jó zenét írjon” – mondta egyszer Johannes Brahms német zeneszerző. Másfél évszázaddal később női zeneszerzők gyűjtik össze a világ legnagyobb koncerttermeit, írnak zenét filmekhez és fontos társadalmi kezdeményezéseket hajtanak végre.

1. Konstantinápolyi Cassia

A görög Cassia apáca gazdag konstantinápolyi családban született 804-ben vagy 805-ben. Ma már nemcsak egy konstantinápolyi kolostor alapítójaként ismert, hanem az első női himnográfusok és zeneszerzők egyikeként is.

Cassia nagyon szép volt, és egyes források szerint 821-ben még Theophilus császár menyasszonyi felvonulásán is részt vett. A lánynak nem a császár felesége lett a sors, és hamarosan Cassia apáca lett, aki egész életét az általa alapított kolostorban tölti. Ott Cassia egyházi himnuszokat és kánonokat komponált, és műveinek elemzése, amelyek hivatkozásokat tartalmaznak az ókori szerzők műveire, arra enged következtetni, hogy a lány jó világi végzettséggel rendelkezik.

A Konstantinápolyi Cassia az egyik első olyan zeneszerző, akinek műveit modern zenészek is előadhatják.

2. Bingeni Hildegard

Bingeni Hildegard német apáca nem csak zeneírás terén volt rendkívüli ember – természettörténeti és orvostudományi munkákon is dolgozott, misztikus látomáskönyveket és spirituális verseket is írt.

Hildegard a 11. század végén született, és egy nemesi család tizedik gyermeke volt. Nyolc éves korától a lányt egy apáca nevelte, és 14 évesen egy kolostorban kezdett élni, ahol művészetet és liturgiát tanult.

A lány gyermekkorában kezdett zenét komponálni saját versei alapján, majd felnőttként a „Mennyei Jelenések Harmonikus Szimfóniája” című gyűjteménybe gyűjtötte műveit. A gyűjtemény liturgikus témájú énekeket tartalmaz, amelyek több részből állnak.

3. Strozzi Barbara

Barbara Strozzi olasz zeneszerző, akit később "a legvirtuózabbnak" tituláltak, Giulio Strozzi költő törvénytelen lánya volt, aki később örökbe fogadta. Barbarának magának négy törvénytelen gyermeke volt, különböző férfiaktól. A lány 1619-ben született Velencében, és Francesco Cavalli zeneszerzőnél tanult.

Strozzi kantátákat, ariettákat, madrigálokat írt, édesapja, Giulio pedig lánya műveihez írta a szövegeket. Barbara lett az első zeneszerző, aki nem gyűjteményben, hanem egyenként adta ki műveit. Strozzi Barbara zenéjét a mai napig előadják és újra kiadják.

4. Clara Schumann

Nee Clara Wieck 1819-ben született Lipcsében, Friedrich Wieck, a városban és a vidéken jól ismert zongoratanár családjában. Korai életkorától kezdve a lány apjától tanult zongorázni, és már 10 évesen sikeresen kezdett nyilvánosan fellépni.

Clara édesapjával együtt németországi turnéra indult, majd több koncertet is adott Párizsban. Ekkortájt kezdett el a fiatal Clara zenét írni – első művei 1829-ben jelentek meg. Ugyanakkor a fiatal Robert Schumann Friedrich Wieck tanítványa lett, akinek a tanár tehetséges lánya iránti rajongása szerelemmé nőtte ki magát.

1940-ben Clara és Robert összeházasodtak. Azóta a lány a férje által írt zenét kezdte előadni, gyakran ő volt az első, aki Robert Schumann új műveit mutatta be a nyilvánosságnak. Szintén a zeneszerző, Johannes Brahms, a család közeli barátja, Clarára bízta művei debütáló előadását.

Clara Schumann saját műveit modernségükkel jellemezték, és a romantikus iskola egyik legjobb példájának tartották. Robert Schumann is nagyra értékelte felesége írásait, de ragaszkodott hozzá, hogy felesége a családi életre és nyolc gyermekükre összpontosítson.
Robert Schumann halála után Clara továbbra is előadta műveit, és 1970-ben újult erővel lobbant fel az érdeklődés saját munkái iránt, amikor először jelentek meg Clara kompozícióinak felvételei.

5. Amy Beach

Az amerikai Amy Marcy Cheney Beach az egyetlen nő a zeneszerzők úgynevezett „bostoni hatosában”, amelyben rajta kívül többek között John Knowles Paine, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell és Horatio Parker is szerepelt. Úgy tartják, hogy a hat zeneszerző döntő befolyást gyakorolt ​​az amerikai akadémiai zene kialakulására.

Amy 1867. szeptember 5-én született egy gazdag New Hampshire-i családban. A lány kiskorától kezdve zenét tanult édesanyja irányítása alatt, majd miután a család Bostonba költözött, a zeneszerzés művészetét kezdte tanulni. Amy Beach első szólókoncertje 1883-ban volt, és nagy sikert aratott. Két évvel később a lány férjhez ment, és férje kérésére gyakorlatilag abbahagyta a fellépést, a zeneírásra koncentrált.

Később saját műveit adta elő európai és amerikai turnén, és ma Amy Beach-et tartják az első nőnek, akinek sikerült sikeres karriert befutnia a magas zenei művészetben.

6. Valentina Serova

Az első orosz női zeneszerző, Valentina Szemjonovna Bergman 1846-ban született Moszkvában. A lánynak nem sikerült elvégeznie a szentpétervári konzervatóriumot az igazgatóval való konfliktus miatt, majd Valentina leckéket kezdett venni Alekszandr Szerov zenekritikustól és zeneszerzőtől.

1863-ban Valentina és Alexander összeházasodtak, és két évvel később a párnak fia született, a leendő művész, Valentin Serov. 1867-ben Serovék elkezdték kiadni a „Zene és Színház” magazint. A pár baráti kapcsolatokat ápolt Ivan Turgenyevvel és Polina Viardot-val, Leo Tolsztojjal, Ilja Repinnel.

Valentina Serova meglehetősen érzékeny volt férje munkásságára, és halála után négy kötetnyi cikket publikált férjéről, valamint befejezte az „Ellenséges hatalom” című operáját.

Serova az „Uriel Acosta”, „Maria D'Orval”, „Miroed”, „Ilja Muromets” operák szerzője A zene mellett a zeneszerzés művészetéről is írt cikkeket, emlékiratokat publikált a Lev Tolsztojjal való találkozásokról. és emlékei férjéről és fiáról.

7. Sofia Gubaidulina

Ma Sofia Gubaidulina orosz zeneszerző Németországban él és dolgozik, de szülőföldjén, Tatársztánban évente rendeznek zenei versenyeket és fesztiválokat a köztársaság híres szülöttének.

Sofia Gubaidulina Chistopol városában született 1931-ben. Lányként a kazanyi zenegimnáziumban érettségizett, majd beiratkozott a kazanyi konzervatóriumba, ahol zeneszerzést tanult. Moszkvába költözése után Gubaidulina a Moszkvai Konzervatóriumban folytatta tanulmányait, majd diploma megszerzése után fontos búcsúszavat kapott Dmitrij Sosztakovics zeneszerzőtől: „Kívánom, hogy kövesse a „rossz” útját.

Sofia Gubaidulina Alfred Schnittke és Edison Denisov mellett a moszkvai avantgárd zeneszerzők hármasságának egyike volt. Gubaidulina sokat dolgozott a moziban, és zenét írt olyan filmekhez, mint a „Vertikális”, „Az ember és madara”, „Mowgli”, „Scarecrow”.

1991-ben Sofia Gubaidulina német ösztöndíjat kapott, azóta Németországban él, és rendszeresen jár Oroszországba koncertekre, fesztiválokra és különféle társadalmi kezdeményezésekre.

„Az ókori Görögországban minden hárfás férfi volt, de ma már „női” hangszer. Változnak az idők, és Brahms szavai, miszerint „egy férfi inkább szül gyereket, mint hogy egy nő írjon jó zenét”, már nem hangzanak komolyan” – mondta Sofia Asgatovna egy interjúban.