Rajz a saját testrészeivel. Kerámia gyűrött sörösdobozok
A múlt idők művészei alig tudták elképzelni, milyen furcsa formákat ölthet a modern művészet.
És ez a következő formákat öltötte:
1. Anamorfózis. Ez a fajta kortárs művészet olyan festési technikát foglal magában, amelyet csak egy bizonyos helyről vagy szögből nézve lehet teljesen megérteni. Egyes festményeket csak a tükörbe nézve lehet látni. Ez a művészeti forma Leonardo da Vinci idejében jelent meg (15. század).
Az évszázadok során az anamorfózis fejlődött, és modern formájában utcai művészetként jelenik meg. Az ilyen típusú rajzokkal a művészek valójában repedéseket imitálnak a talajban vagy lyukakat a falakon.
Orosz István munkája
2. Fotorealizmus. Ez a fajta művészet a múlt század 60-as éveiben keletkezett, és a művészek igyekeztek olyan valósághű képeket reprodukálni, hogy azok ne különbözzenek a fényképezéstől. A kamera által rögzített legkisebb részletek „az élet képét” hozták létre. A kritikusok vegyes nézeteket vallanak a fotorealizmusról, egyesek úgy vélik, hogy a művészet mechanikus alkotása elsőbbséget élvez az ötletekkel és a stílussal szemben.
3. Rajzok koszos autókon. Ennek a művészeti ágnak a szakemberei nem törekednek arra, hogy a „mossa meg” banális feliratot egy piszkos autón ábrázolják. A szakemberek speciális keféket és keféket használnak munkájukhoz. Ezen a területen az 52. Scott Wade (grafikus tervező) számít a vezető mesternek. Számos eredeti és lenyűgöző dizájnt készített, pusztán az autóablakokon lévő szennyeződések felhasználásával. Egyébként azzal kezdte, hogy a texasi utakon egy porréteget használt vászonként. Ott kis ágak és saját ujjai segítségével karikatúrákat rajzolt.
Ma Wade-et nagyvállalatok és művészeti kiállítások hívják meg termékeik reklámozására.
Scott Wade alkotása
4. Testnedvek felhasználása műalkotások előállításához. Ez természetesen furcsa, de sok művész testnedveket használ munkáiban. Bármely művelt ember hallott már erről, de 100%-ban, amit hallott, az csak „egy kellemetlen jéghegy csúcsa”.
Például Hermann Nitsch osztrák művész vizeletét vagy szarvasmarha vérét használja munkáihoz. Ezek a függőségek a második világháború alatt kezdtek kialakulni, amikor gyermek volt. Most pedig egy szokatlan művészeti forma iránti szenvedélye miatt többször is bíróság elé állították.
A brazil művész, Vinicius Quesada csak a saját vérét használja alkotásaiban, anélkül, hogy állati vért használna. Festményei beteges zöld, sárga és piros árnyalatúak, és nagyon sötét szürreális atmoszférájúak.
Hermann Nitsch és művei
5. Festmények a saját testeddel. A kortárs művészetben nem csak azok a művészek népszerűek, akik saját testnedveikkel készítenek festményeket. Azok a mesterek, akik testükkel festenek műveket, meglehetősen híresek és keresettek.
Kira Ain Varseji absztrakt portrékat készít a melleiből. Nagyon sokat kritizálják emiatt. Ez a nő azonban egy teljes értékű művész, aki a klasszikus séma szerint dolgozik, festékekkel és ecsettel.
Vannak furcsa művészek is, akik ecset helyett erre a célra teljesen oda nem illő testrészeket használnak a képfestéshez. Például Ani K. - a nyelvével, Stephen Marmer (tanár) pedig a fenekével rajzol.
"Ani K munka közben"
6. Háromdimenziós kép. Ezen a területen a leghíresebb művész a Los Angeles-i mester, Mid Alex. Művei nem mérgező akrilfestéket használnak, ezáltal asszisztenseit élettelen, kétdimenziós festményekhez hasonlítják. Mead 2009-ben mutatta be felszerelését a nagyközönségnek. Egy másik jelentős alak ezen a területen Cynthia Greig detroiti művész és fotós. Munkáiban inkább hétköznapi és praktikus hétköznapi tárgyakat használ, mint embereket. Fehér festékkel vagy szénnel fedi be őket. Ettől a dolgok laposnak és kétdimenziósnak tűnnek kívülről.
Alexa Mead egyik műve
7. Művészet és árnyékok. Teljesen ismeretlen, hogy az emberiség mikor kezdett árnyékot használni műalkotásokhoz. De mindennek ellenére a modern művészek soha nem látott magasságokat értek el. A mesterek árnyékokat használnak különféle tárgyak elhelyezésére, sőt árnyékképek létrehozására szavakról, tárgyakról és emberekről.
Az árnyékművészetnek kissé hátborzongató a híre, ez azonban nem akadályozza meg az „árnyékművészeket” abban, hogy ezt a stílust a pusztulás, a pusztulás és a horror témák kidolgozására használják.
Teodosio Aurea művész munkája
8. "fordított graffiti" Ez a művészeti forma magában foglalja a festmények létrehozását a szennyeződések eltávolításával, de festék hozzáadása nélkül. A művészek gyakran mosógépeket használnak a szennyeződés eltávolítására a házak homlokzatáról, miközben gyönyörű műalkotásokat készítenek. Ezt a fajta művészetet meglehetősen ellentmondásosnak tartja a közvélemény, ezért a „fordított graffitivel” foglalkozók szinte állandóan összecsapnak a rendőrséggel.
Moose művész alkotása
9. Body art illúziók. Az emberiség a kezdetek óta szó szerint fest a testre. Mind a maják, mind az ókori egyiptomiak gyakoroltak testfestést. Ez a fajta művészet azt jelenti, hogy az emberi testet vászonként használják, amelyen olyan műalkotás jön létre, amely különböző szögekből megtévesztheti a szemlélőt. Az illúziók a testen felléphetnek seb, autó vagy állat formájában. Hikaru Cho japán mester arról vált híressé, hogy rajzfilmfigurákat rajzolt az emberi testre.
Hikaru Cho alkotása
10. Rajz fénnyel. A fényfestést 1914-ben kezdték használni gyakorlati célokra - a termelésben a vezetés rögzítette a munkások mozgását. Az adatok feldolgozása után az alkalmazottak felmondtak, vagy keresték a módját, hogy könnyebben dolgozhassanak.
1935-ben egy szürrealista művész, Man Ray nyitott zárral lefilmezte magát, amint a fénysugárban áll. Hosszú ideig senki sem tudta kitalálni, hogy milyen világos fürtök jelennek meg a fotón. Csak 2009-ben, a technológiai fejlődésnek köszönhetően világossá vált, hogy ezek nem véletlenszerű fürtök, hanem a művész aláírásának tükörképe.
A 21. század művészete. A tökéletességnek nincs határa...A képzőművészet az emberi civilizációval együtt keletkezett. De bátran kijelenthetjük, hogy a barlangok falát rajzokkal díszítő ókori művészek el sem tudták képzelni, milyen formát ölt majd a művészet több ezer év múlva. Tehát a 21. század 10 kissé furcsa művészeti formájából ajánlok figyelmedbe egy válogatást.
Valójában a tökéletességnek nincs határa...
1. Anamorfózis
Az anamorfózis egy olyan képalkotás technikája, amely csak egy adott pontból vagy szögből érthető meg teljesen. Egyes esetekben a normál kép csak akkor jelenik meg, ha tükörön keresztül nézi a képet. Az anamorfózis egyik legkorábbi ismert példája Leonardo da Vinci néhány munkája, amelyek a 15. századra nyúlnak vissza.
Ennek a művészeti ágnak számos más híres példája is megjelent a reneszánsz idején, köztük Hans Holbein ifjabb A nagykövetek című festménye és Andrea Pozzo freskói a római Sant'Ignazio templom kupoláján. Az évszázadok során az anamorfózis technikája fejlődött, és ma már mind a papíron lévő 3D-s képeket, mind a fali lyukakat vagy a talaj repedéseit utánzó street art-ot találhatunk. Ennek a stílusnak különösen érdekes változata az anamorf tipográfia.
Példa erre Joseph Egan és Hunter Thompson grafikus hallgatók munkája, akik kollégiumuk folyosóit torz szövegekkel díszítették, amelyek egy bizonyos pontról nézve üzenetekké válnak.
2. Fotorealizmus
Az 1960-as években feltámadt a fotorealista mozgalom, amely olyan lenyűgözően valósághű képeket akart létrehozni, amelyek semmiben sem különböznek a fényképektől. Még a legapróbb részleteket is lemásolták fényképekről, hogy elkészítsék saját festményeiket. Létezik egy szuperrealizmusnak vagy hiperrealizmusnak nevezett mozgalom is, amely nemcsak a festészetet, hanem a szobrászatot is magában foglalja. Nagy hatással volt rá a modern pop art kultúra.
Míg azonban a pop art nem használ kereskedelmi képeket, a fotorealizmus a hétköznapi hétköznapokat a lehető legpontosabban ábrázolja. A leghíresebb fotorealista művészek közé tartozik Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close és Duane Hanson szobrász.
3. Koszos autók festése
A mosatlan autóra rajzolást gyakran nem tekintik művészetnek, mivel a legtöbb ilyen „művész” ritkán ír mást, mint „mosd meg”. De egy 52 éves amerikai tervező, Scott Wade híressé vált csodálatos rajzainak köszönhetően, amelyeket a texasi utakról poros autók ablakain készít. Wade eredetileg az autók ablakaira festett ujjaival vagy botokkal, de most speciális eszközöket és ecsetet használ. A nem mindennapi művészeti műfaj alkotója már több képzőművészeti kiállításon is részt vett.
4. Testnedvek használata a művészetben
Ez furcsának tűnhet, de nagyon sok művész van, aki testnedvek felhasználásával hozza létre alkotásait. Az osztrák művész, Hermann Nitsch például vizeletet és hatalmas mennyiségű állati vért használ munkáiban. A brazil művész, Vinicius Quesada jól ismert Blood and Piss Blues című festménysorozatáról. Ami figyelemre méltó, hogy Quezada csak a saját vérével dolgozik. Festményei sötét, szürreális hangulatot teremtenek.
5. Rajzolás testrészekkel
BAN BEN Utóbbi időben Nőtt azon művészek népszerűsége, akik saját testük egyes részeit használják a festéshez. Tim Patch például, akit "Pricasso" álnéven ismernek (a nagy spanyol művész, Pablo Picasso tiszteletére), a... péniszével fest. Ráadásul a 65 éves ausztrál művész rendszeresen használja a fenekét és a herezacskóját ecsetként. Patch több mint tíz éve végzi ezt a fajta munkát, és népszerűsége évről évre nő.
Érdemes megemlékezni Kira Ain Warsedjiról is, aki a melleit használja absztrakt portrék festésére; Ani K., aki a nyelvével fest, és Stephen Marmer iskolai tanár, aki a fenekével fest. A művészek közül talán a legfurcsább a norvég Morten Viskum, aki állítólag levágott kézzel fest.
6. Inverz 3-D vizualizáció
Míg az anamorfózis célja, hogy a kétdimenziós objektumok háromdimenziósnak tűnjenek, a fordított 3D-s renderelés célja ennek az ellenkezője – a háromdimenziós objektum rajzhoz vagy festményhez hasonlóvá tétele. Ezen a területen a legjelentősebb művész a Los Angeles-i Alexa Mead. Nem mérgező akrilfestékeket használ, hogy élettelen, kétdimenziós festményeket keltsen az emberekben. Egy másik népszerű művész Cynthia Greig Detroitból. Meaddel ellentétben Greig hétköznapi háztartási tárgyakat használ, nem élő modelleket. Fehér festékkel és szénnel borítja be őket, hogy az irrealitás illúzióját keltse.
7. Árnyékművészet
Az árnyékok a természetben múlékonyak, így nehéz megmondani, hogy az emberek mikor kezdték el használni őket a művészetben. A modern művészek elképesztő készségeket értek el az árnyékkal való munka során. Különféle tárgyakat úgy helyeznek el, hogy az árnyékuk gyönyörű képeket hozzon létre emberekről, szavakról vagy tárgyakról. Mivel az árnyékokat hagyományosan valami titokzatoshoz vagy misztikushoz kötik, sok művész horror vagy pusztítás témáit használ munkáiban.
8. Fordított graffiti
A piszkos autók festéséhez hasonlóan a fordított graffiti művészete magában foglalja a képek létrehozását a szennyeződések eltávolításával, nem pedig a festék hozzáadásával. A művészek gyakran használnak víztömlőket a szennyeződések eltávolítására a falakról, így csodálatos festményeket készítenek. A mozgalom Paul "Moose" Curtis angol művésznek köszönhetően született meg, aki egy képet festett az étterem füstös falára, ahol tinédzserként mosogatott. Egy másik brit művész, Ben Long lakókocsik hátulján készíti festményeit, miközben ujjával eltávolítja a kipufogógázok szennyeződéseit.
9. Illusion body art
A testfestés vagy body art már régóta létezik, még a maják és az ókori egyiptomiak is kipróbálták magukat ebben a művészeti formában. A modern body art illúzió magában foglalja az emberi test megfestését, hogy az beleolvadjon a környező háttérbe, vagy más módon megtévessze a szemet. Vannak, akik úgy festik le magukat, hogy állatokra vagy autókra hasonlítsanak, míg mások festékkel lyukak illúzióját keltik a bőrükön.
10. Könnyű grafika
Furcsa módon néhány első fényfestési kísérletet egyáltalán nem művészetként fogtak fel. Frank és Lillian Gilbreath (a Tucatnyival olcsóbb című regény szereplői) a munkások hatékonyságának növeléséről váltak híressé. Már 1914-ben elkezdték használni a fényt és a nyitott redőnyös kamerát az egyes alkalmazottak mozgásának rögzítésére. A kapott fényképek tanulmányozásával azt remélték, hogy megtalálják a módját a munka egyszerűbbé és könnyebbé tételének. A technikát 1935-ben vezették be a művészeti világba, amikor a szürrealista művész, Man Ray egy nyitott redőnnyel rendelkező fényképezőgéppel fényképezte le magát fénysugárral körülvéve.
Ezekben a napokban, hogy inspiráló műveket lássunk Művészet, nem kell múzeumba menned. Az internet lehetővé tette az emberek számára, hogy értékeljék és élvezzék a művészetet azáltal, hogy a remekművek végtelen folyamát kínálja. Azonban teljesen más dolog találni valamit, ami izgat. Át kell gondolnunk a különböző művészeti típusokat, mint pl műalkotások, szobrok, fényképek és installációk. De ez egyáltalán nem egyszerű, és sok időt vesz igénybe. Ezért ma bemutatjuk a figyelmedbe a művészet legnépszerűbb irányzatait utóbbi évek. A könyvszobroktól a magával ragadó installációkig – ezek azok a trendek, amelyeket az emberek továbbra is csodálnak.
1. Szobrok és installációk könyvekből
Brian Dettmer és Guy Laramee hihetetlen könyvszobraitól Anouk Kruithof omladozó falszobraiig és Miller Lagos bonyolult jégkunyhójáig. A könyvek még soha nem voltak ennyire népszerűek a művészetekben. Mivel egyre többen térnek át az e-könyvekre, ezek a műalkotások duplán értékesek. Örvendetes emlékeztető arra, hogy bár az internet korszakát éljük, a könyveknek mindig különleges helyük lesz.
2. Gyönyörű installációk esernyőkből
Az esernyőket gyakran a szekrényben hagyják esőig, de az utóbbi időben világszerte egyre gyakrabban jelennek meg installációkban. Portugál esernyők a szivárvány minden színében, rózsaszín installáció Bulgáriában - ez nem azért van, hogy az emberek ne ázzanak el, hanem hogy megmutassák, hogyan lehet hétköznapi tárgyakból egy egész művészetet létrehozni.
3. Interaktív utcai művészet
A street art nemcsak társadalmi vagy politikai célokra jön létre, hanem egyszerűen a járókelők kedvéért is. Az Ernest Zacharevic kerékpárjain közlekedő gyerekektől Panya Clark metrólépcsőjéig ezeket az installációkat interaktivitásra tervezték. A járókelők szándékosan vagy anélkül, hogy tudtak volna, a művészet részesévé válnak, új dimenziót adva egy amúgy is érdekes alkotáshoz.
4. Több ezer dologból készült kreativitás
Az ezer dologból létrehozott kreativitás mindig érdekes. Folyó folyó Luzinterruptus könyveiből, egy élénkvörös madár, amelyet Ran Hwang gombokból és gombostűkből készített – ezek az installációk megmutatják, hogyan nézhet ki ezernyi dolog a türelmes alkotók kezében. Ki tudta, hogy pixeles portrét is lehet pointillizmus ceruzával készíteni, ha nem Christian Faur lenne? Ez egy jó példa a találékonyságra a művészetben.
5. Epikus Lego szobrok
Míg a Lego klasszikus terméke a gyerekeknek szánt műanyag tégla, egyes tervezők epikus szobrok készítésére használják őket. Ezeket a csodálatos szobrokat nagyon gondosan, tégláról téglára építették - egy viktoriánus ijesztő ház, egy föld alatti Batman-barlang, egy római Colosseum, egy Star Wars ház -, ezek mind csodálatosak.
6. Kreativitás a szivárvány minden színében
Unalmasak az egy- vagy kétszínű kreációk – vagy talán azok, amelyek a szivárvány minden színét ötvözik! Az installációk készítői tudják, hogyan kell megmosolyogtatni. Christopher Janney szivárványos ablakaival vagy Olaf Breuning sokszínű füstbombáival ellátott sétány – nemcsak nagyon kellemes nézni őket, hanem átitatni is kell őket. Még az origami és játékautók is szórakoztatóbbnak tűnnek, ha szivárványos színsorba rendezik őket.
7. Kisemberek készletei
Ezek a fényképek megmutatják, milyen keveset élnek az emberek. Christopher Boffoli ételjeleneteitől a Slinkachu utcai minidíszleteiig ezek az aranyos alkotások olyan vicces liliputi történeteket mesélnek el, amelyekhez a hétköznapi emberek is kötődhetnek. Ez az igazi művészet, amely olyan érzéseket ébreszt bennünk, amit korábban soha.
8. Több ezer LED-es izzó
Ezeket az installációkat és szobrokat a legjobb éjszaka vagy sötét szobában nézni. Li Hu füst és lézerek segítségével hátborzongató ágyat hozott létre, amely vegyes érzéseket kelt. Makoto Tojiki villanykörtéket akaszt zsinórokra, hogy lenyűgöző fényszobrokat készítsen emberekről, lovakról és madarakról. A Panasonic 100 000 LED-es izzót küldött le egy folyóba, hogy újra keltse a szentjánosbogarak ragyogását.
9. Menetből készült szerelvények
Nem csak a nagymamák használnak szálakat. A közelmúltban egyre gyakrabban használják vintage fényképek vagy szobrok tetején. A tervező Perspicere úgy feszítette ki a szálakat, hogy azok Batman jelének alakjában utánozzák a festék fröccsenését. Gabriel Dawe a szivárvány minden színében lenyűgöző installációt készített azzal, hogy hatalmas számú gombolyagot rögzített a mennyezetre. Úgy tűnik, a dizájn szálai mostanában divatosak.
10. Izgalmas interaktív installációk
Bár a kültéri installációk nagyon jók lehetnek, ha egy tervező négy fal között dolgozik, ez lehetővé teszi számára, hogy szélesebbre terjeszkedjen. Serge Salat francia tervező arra invitálja a látogatókat, hogy sétáljanak végig a Beyond sok rétegén, egy olyan multimédiás élményen, amely ötvözi a keleti művészetet a nyugati reneszánszsal. Yayoi Kusama bemutatja, mi történik, ha a gyerekek korlátlan számú színes matricát kapnak. A londoni Barbican nemrég esőszobát hozott létre, hogy megakadályozza a látogatók eláztatását. Ki ne szeretne meglátogatni egy ilyen installációt?
A művészet mindenkor a társadalom tükre volt. A társadalom fejlődésével a művészet is változásokon ment keresztül. Minden időkben sokféle művészet létezett. Őseink el sem tudták képzelni, milyen formákat ölthet ma a művészet. A modern művészet fejlődésével számos típus és irány jelent meg. Íme a kortárs művészet 10 legfurcsább és legszokatlanabb formája.
Mindenki tudja, mi az a graffiti. Ez a modern város művészete magában foglalja a különböző képek megjelenését a tiszta falakon egy festékszóró segítségével. De a fordított graffitihez piszkos falak és tisztítószerek szükségesek. A szennyeződés eltávolítása miatt képek jelennek meg a gépen. Az ilyen festmények szerzői gyakran használnak mosógépeket vagy berendezéseket a szennyeződés eltávolítására és gyönyörű képek készítésére. És néha egyszerűen egy ujjal rajzolva a művész csodálatos rajzot készít. És most a járókelőket nem városi portól és kipufogógázoktól piszkos falak veszik körül, hanem tehetséges művészek csodálatos rajzai.
9. Homokszobor
A szobrászat a képzőművészet egyik fajtája, amely hosszú évekig megőrzi a képet. De a homokszobrok nem a legmegbízhatóbb módja a kép évszázados megőrzésének, de ennek ellenére ez a tevékenység egyre népszerűbb. Sok tehetséges szobrász hihetetlenül szép és összetett műalkotásokat hoz létre homokból. De sajnos ezeknek a szobroknak az élete rövid. És hogy meghosszabbítsák remekműveik élettartamát, a mesterek speciális rögzítő vegyületeket kezdtek használni.
8. Rajzok biológiai folyadékokkal
Furcsának tűnik, de egyes művészek testnedvek felhasználásával készítik festményeiket. És bár ez a furcsa művészet nem sokaknak tetszik, vannak hívei, és ez a tény kissé meglepő, mert még tárgyalások és nézők elítélése is történt. A művészek leggyakrabban vért és vizeletet használnak fel festményeikhez, ezért vásznaik gyakran borongós, nyomasztó hangulatúak. A festmények szerzői inkább csak a saját testükből származó folyadékot használnak.
7. Különböző testrészekkel festett festmények
Kiderült, hogy nem minden művész használ ecsetet a kép megfestéséhez. Az utóbbi időben a testrészekkel való rajzolás egyre népszerűbb. Milyen testrészeket nem használnak ezek a kreatív emberek? Az ausztrál Tim Patch több mint tíz éve önfeledten rajzol saját péniszével. A festményein való munka során Tim úgy döntött, hogy nem korlátozza magát egyetlen „ecsettel”, és ebben a minőségben kezdte használni a fenekét és a herezacskóját. Vannak művészek, akik a mellkasukat, a nyelvüket és a feneküket használják ecset helyett. Az így készített remekművek népszerűsége folyamatosan nő.
6. Rajzolás piszkos autókra
A koszos autók a városi utcákon gyakran okoznak kellemetlen érzést. És valóban, csak azt akarom írni: „Moss meg!” De a kreatív emberek még az olyan egyedi anyagokat is szép, esztétikus megjelenést kölcsönözhetnek, mint az útszennyeződés és a por. Csak egy művész tud "sár graffitit" készíteni. Egy amerikai grafikus vad népszerűségre tett szert a koszos autóablakokra rajzolva. Scott Wade csodálatos festményei, amelyeket a texasi utak porából és szennyeződéséből készítettek, a kreativitás csúcsára emelték szerzőjüket. És ha Wade elkezdett karikatúrákat rajzolni vastag szennyeződésekre botokkal, ujjakkal és körmökkel, most igazi műsorokat készít, amelyek hatalmas sikert arattak. A piszkos autók festése egy viszonylag új művészeti forma, amely nagyon kevés művészt érdekel.
5. Pénzművészet
Nem valószínű, hogy bárki közömbös marad a művészet ezen iránya iránt. A bankjegyekből kézműves és alkalmazások készítésének művészetét pénzművészetnek nevezik. A kézművességhez leggyakrabban olyan valutákat használnak, amelyek ára megugrott - dollár és euró. És bár az ilyen „anyagból” készült kézműves termékek nem rendelkeznek gazdag színválasztékkal, az ilyen termékek megjelenése lélegzetelállító. Az új típusú művészethez való hozzáállás kétértelmű - egyesek csodálják a tehetséget, míg mások felháborodnak, hogy a szerző „megőrül”. Ez azonban egyáltalán nem egyszerű játék, hiszen embert, állatot vagy halat bankjegyből csinálni nem olyan egyszerű, mint amilyennek látszik. Vagy esetleg valaki úgy döntött, hogy így tárolja a megtakarításait? Elfogyott a pénzem - levettem a polcról egy aranyos kis kutyust és elmentem vásárolni!
4. Könyvfaragás
A fafaragás a díszítő- és iparművészet régóta ismert fajtája, de a modern művészet fejlődésével egyre több újdonság jelenik meg. A faragás vagy a könyvekből faragni egy új és eredeti művészeti irányzat, amely pontosságot, türelmet és munkát igényel. Az igazi remekmű létrehozásának folyamata nagyon összetett és gondos munkájuk során, a művészek csipeszt, szikét, kést, csipeszt, ragasztót és üveget használnak. Lehet, hogy egyesek azt mondják, hogy istenkáromlás ilyen módon használni a könyveket, de a művészek leggyakrabban régi referenciakönyveket vagy elavult enciklopédiákat vesznek magukhoz, vagyis olyan könyveket, amelyek megsemmisülnek. A művészek néha több könyvet használnak egyszerre, hogy megvalósítsák határtalan képzelőerejüket. A Guy Laramie által készített tájak annyira valósághűek, hogy hihetetlen, hogy régi, nem kívánt könyvekből készültek. És hálásak kell lennünk a gyönyörű és rendkívüli művészetért Brion Dettmeternek, aki feltalálta ezt a fajta faragást.
3. Anamorfózis
Ez egy rajz vagy terv, de úgy van megalkotva, hogy a kép csak egy bizonyos helyről vagy egy bizonyos szögből látható és érthető. Néha az eredeti kép csak tükörtükrözésen keresztül látható. A művészek szándékosan eltorzítják vagy eltorzítják a képet, de bizonyos feltételek mellett az helyessé válik. Ezért is érdekes ez a fajta művészet, amikor egy értelmetlen képből háromdimenziós festmények, feliratok jelennek meg.
Ez a fajta művészet évszázadok óta ismert. Az európai művészetben Leonardo da Vincit tekintik az anamorfizmus megalapítójának, bár van egy változata, hogy ez a fajta művészet Kínában jelent meg. Az anamorfózis technikája évszázadok óta nem állt meg, és a papírból készült háromdimenziós képek fokozatosan az utcára vándoroltak, ahol örömet okoznak és meglepik a járókelőket. Egy másik újkeletű irányzat az anamorf nyomtatás – olyan torz szövegek alkalmazása, amelyek csak egy bizonyos pontról olvashatók.
2. Body art illúzió
Ez az avantgárd művészet egyik formája, ahol a kreativitás tárgya az emberi test. Még az ókorban is próbálták az emberek testüket rajzokkal díszíteni. Ennek a művészeti irányzatnak a modern képviselői sokkal tovább mentek. Műveikben olyan illúziókat alkalmaznak, amelyek bárkit megtéveszthetnek. Most a művészek remekműveikben olyan lenyűgöző rajzokat készítenek, amelyekre ránézve megérti, hogy az emberi képzelet határtalan. Nagyon sok lehetőség kínálkozik a test illúzióira: a ragadozóktól a fejen tátongó sebekig vagy több szemig az arcon. A híres japán body art művész, Hikaru Cho tökéletesítette hobbiját. Olyan rajzokat készít a bőrön, amelyekben elveszik a határvonal a valóság és a képek között.
1. Árnyak a művészetben
Az árnyéknak köszönhetően a festészet keletkezett - ezt hitték az ókori görögök. Az emberek időtlen idők óta használják a fényt és az árnyékot a művészetben. A modern művészek teljesen új szintre jutottak a fény-árnyék játékában. Bár kevesen tudnak remekműveket készíteni ecset és festék nélkül, csak türelmüket és látási képességüket használva. Hiszen egyáltalán nem könnyű igazi remekművet alkotni egy halom „szemétből”, háztartási cikkekből, üvegszilánkokból vagy drótdarabokból. Csak a fény segítségével a mester megmutathatja nekünk a női test kecsességét, egy hajót, két szeretőt és más képeket. Rashad Alakbarov azerbajdzsáni árnyművész színes képeket készít egy üres falon színes üvegből.
A kortárs művészet korunk legnépszerűbb fajtái közül csak néhányat mutattunk be. Nagyon nehéz elképzelni, mi lesz még új a művészetben, mert a kreatív emberek fantáziája nem áll meg. A lényeg az, hogy ennek az újnak meg kell jelennie, és a művészet ne álljon meg. Keresd tehetségeidet, és lepd meg velük a világot!
A művészet felfogása nagyrészt szubjektív. Még az is tud véleményt alkotni egy műről, aki nem ért a finomságokhoz, abból a szempontból, hogy milyen benyomást keltett. De mostanában nem maguk a festmények a meglepőek, hanem a készítés módjai. Némelyikük annyira eredeti és kétértelmű, hogy néha még a szavak sem elegendőek a történésekhez való hozzáállás közvetítésére.
Ha már arról beszélünk, hogy a művészek hogyan készítik munkáikat, hallottál már a baktériumokról? Például az angol tervező, Natsai Audrey Chieza baktériumok segítségével fest ruhákat és szöveteket. Egy nap észrevette, hogy a streptococcus baktériumok in vitro szaporodva nagyon érdekes színeket hoznak létre, amelyek gyönyörűen mutatnak a szöveteken. Ha olyan gyógynövényeket használunk, mint az oregánó és a zsálya a baktériumok táptalajaként, egyedi színeket és mintákat hozunk létre. De ez a módszer ma nem a legfurcsább módja az alkotásnak. Hong Yi sanghaji művész portrékat készít a kávéscsészéken, futballlabdákon és még a zoknikon maradt foltok felhasználásával.
A szubjektivitás arra kényszerít bennünket, hogy nézzünk ilyen alkotásokat, és érzékeljük az ilyen szokatlan kreativitást. Mit tud mondani Casey Jenkins munkájáról, aki 28 napot töltött a hüvelyével kötéssel? Csak a képzeletén múlik, hogy egy művész hogyan akarja kifejezni magát, de szerencsére nem minden művészet ilyen szélsőséges.
Steve Spazuk - gyertyakorom
1. A füstölő egy egyedülálló módszer, amelyet a múlt század 30-as éveiben találtak fel, és lehetővé teszi, hogy gyertya vagy petróleumlámpa korom felhasználásával képeket készítsen vászonra. A rajzot ceruzával és ecsettel tökéletesítik. Még Dali is támogatta ezt a módszert.
2. Az elmúlt 15 év során Spazuk több összetett kompozíciót készített teljes egészében koromból, köztük a legkisebb madarak, rovarok és táncoló figurák képeit, amelyeket tollakkal, virágokkal és tűzzel egészített ki.
Val Thompson - festék és hamu
3. A művészet gyakran társul az élet kellemes pillanataihoz, de sok művész akkor talál kifejezést a művészetben, amikor szomorúság vagy fájdalom van a lelkében. Egyes házakban az elhunyt rokonok portréi láthatók, másokban urnák az elhunyt hamvaival. Val Thompson sunderlandi művész úgy döntött, hogy összekeveri a festéket és a hamut, hogy olyan festményeket hozzon létre, amelyek egy elhunyt személy utolsó inkarnációjának szimbólumává válnak. Miután egyszer elkészített egy ilyen képet, rájött, hogy rajta kívül senki sem foglalkozik ezzel a fajta művészettel, de az emberek szeretik a munkáit. Val saját vállalkozásba kezdett, cégét Ash2Artnak hívta, és 1150 dollárért adja el festményeit.
Honore Fragonard – bebalzsamozott testek
4. A párizsi Louvre-tól 20 perces autóútra található a Fragonard Parfümmúzeum, amely az emberi test anatómiai anomáliáit mutatja be. Honore Fragonard anatómiaprofesszor alapította a 18. században. A múzeum volt az a hely, ahol szokatlan munkát végzett – testeket balzsamozott. Egyedülálló módszer úttörője volt, mellyel híres gyűjteményt hozott létre lenyúzott bőrrel és fedetlen izmokkal rendelkező testekből. Fragonard holttesteket kapott a kivégzések utáni kísérletekhez, orvosi egyetemekről, sőt friss sírokból is. A balzsamozás után a tudós eltávolította a szerveket, és úgy rendezte el a testekben, ahogyan egy bizonyos képet vagy kompozíciót akart létrehozni. Szerveket tudott felcserélni a testek között, sőt állati szerveket is be tudott illeszteni az emberbe, és fordítva.
5. A végén Fragonard festékkel emelte ki az artériákat és vénákat. Így 700 képet alkotott, de ezek közül ma már csak 20 látható a kiállításon. Egy időben Fargonar egy állatorvosi iskolában tanított, de szokatlan és furcsa viselkedése miatt kirúgták.
Milo Moire – body art
6. Az előadóművészet ma már a művészet modern megnyilvánulása, és egyre népszerűbb. Olyan híres svéd művész és modell dolgozik ott, mint Milo Moir. Testét vászonként használja. 2014-ben részt vett az Art Basel kiállításon Bázelben. A művésznő busszal ment oda, visszafelé pedig sorban állt egy darabig, mielőtt felszállt a buszra. Kérdezheti, miért mondjuk el mindezt? A helyzet az, hogy teljesen meztelen volt, és a testén lévő összes ruha alá volt írva, beleértve a melltartóját és a kabátját is.
7. De ez az eset nem hasonlítható össze azzal, ami a művésznővel tavaly augusztusban egy kölni kiállításon történt. Milo a „PlopEgg Painting Performance – a Birth of a Picture” elnevezésű projektje részeként felmászott egy dombra, és a szülést szimulálva festékkel töltött tojásokat engedett a hüvelyéből közvetlenül a vászonra. Ezután a vásznat összehajtották, majd újra kibontották, hogy szimmetrikus mintát hozzanak létre.
Hananuma Masakishi – fa, fecskefarok és ragasztó
8. Masakishi, eredetileg Kínából származó művész, a 19. század végén élt. Amikor megtudta, hogy tuberkulózisban haldoklik, úgy döntött, hogy értékes ajándékot ad barátnőjének - a rengeteg sötét faelemből készült szobrát, amelyeket egy speciális fecskefark és ragasztó segítségével kötnek össze. A művész mikroszkopikus lyukakat készített a testén, hogy szőrszálakat szúrjon be a fejéből. Masakashi eltávolította az összes fogat, hogy beültesse őket a szoborba. Szemüveget és ruhát adott a szobrának. Miután a szobrot kiállították a múzeumban, a nézők nem tudtak különbséget tenni az igazi Masakashi és a szobra között, annyira hasonlítottak egymásra. A művész 10 évvel később meghalt. A szobor az 1996-os kaliforniai földrengés során megsérült, és jelenleg Londonban őrzik.
Mark Quinn – vérszobor
9. Mark Quinn angol szobrász, a sokkoló művészet mestere Alison Lapper várandós művész és fogyatékkal élő nagy szobrát állította ki a londoni Trafalgar Square-en. Mark Kate Moss színésznőt is megörökítette az egyik jógapózban egy szoborban (senki sem tudja, miért választotta azt a pózt, amelyben Moss feje a lába és a karja köré volt tekerve). Moss Mark újabb szobrot készített 18 karátos aranyból. Emellett 9 szoborból álló sorozatot készített, amelyek azt ábrázolják, hogyan fejlődik a magzat az anyaméhben. Az „én” projekt részeként Mark 5 liter saját véréből készített fejszobrot, amelyet 5 hónapon keresztül gyűjtött. A szobrász ötévente új kiállítást készít, és ezt a sorozatot „Quinn életnaplójának” nevezi. A szobrász abban reménykedik, hogy halála előtt az összes fejből elkészít egyet, az utolsót.
Millie Brown – hányással fest
10. Undorítóan hangzik, de van olyan művész, aki az önkifejezésnek pontosan erre a módjára specializálódott. A 27 éves Millie Brown érdektelennek és unalmasnak találja a művészek hagyományos módszereit. Így megtanult hányni, ha szükséges. Miután lenyelte a színes tejet, visszafolyik, és megalkotja festményeit. A „rajzolás” előtt a művész két napig nem eszik, hogy a gyomra teljesen üres legyen. A művész egy hónapos szünetet tart az előadások között. Millie egyedi módszere felkeltette Lady Gagát, akit a videójában is bemutatott. Millie egyik festménye, a Nexus Vomitus 2400 dollárért kelt el 2011-ben.
Vincent Castilla - vérrel írt festmények
11. Castilla New Yorkban született, és elsősorban vas-oxiddal fest. Normálisan hangzik, amíg rá nem jön, hogy ez emberi vér. Nem rabol sírt, nem rabol el embereket, hanem képeket fest a vérével. Valamennyi munkáját egy, a születéssel és az emberi élettel kapcsolatos téma köti össze, ezért véleménye szerint pontosan a vér az az anyag, amely segít neki terveit kifejezni. A művész először ceruzával rajzol, majd a vért használja. Festményeit „vérzéseknek” nevező Castiglia azon kevés művészek egyike, akiknek munkáit Svájcban kiállítják a H.R. Giger.
Lani Beloso – menstruációs vér
12. Lani Beloso menstruációs vér felhasználásával készítette el „Period Fragment” című festményét. Amikor a hawaii művész rájött, hogy állapotát menorrhagiának, vagyis erős menstruációnak hívják, úgy döntött, hogy vért gyűjt és hasznosítja. Először a menstruáció alatt a művésznő a vászon fölött ült, és a vér lecsepegve képeket alkotott, majd úgy döntött, egyszerűen összegyűjti a vért, festményeket készít és gyantával fedi le. Így a művész 13 festményt készített időrendi sorrendben. Ezt a sorozatot egyfajta megtisztulásnak nevezte.
Laina Victor - arany
13. Laina ellenzi az emberi test által termelt folyadékok műalkotások készítésére történő felhasználását. A 28 éves művész aranyozott alkotásokat készít modern stílusban, amely a középkort visszhangozza. Az arany iránti megszállottsága arra késztette Victort, hogy feladja filmes karrierjét, és a művészetre összpontosítson.
14. A művész aranylapok helyett aranyozott festéket használ. Igen, nagyon drága, de Victor azt mondja, hogy a munkának tökéletesnek kell lennie. Műveit Dubaiban és Nigériában is kiállítja.