Rouen-i katedrális. Benyomás

- (Monet) (1840 1926), francia festő. Az impresszionizmus képviselője. Finom színek, fénnyel és levegővel teli tájak; az 1890-es években a fény-levegő környezet múló állapotait igyekezett megörökíteni a nap különböző szakaszaiban (a „Szinakazalok” sorozat... enciklopédikus szótár

- (monet) Claude Oscar (1840, Párizs - 1926, Giverny, Franciaország), francia művész, az impresszionizmus képviselője. Élelmiszerkereskedő családjába született. Amikor Monet hat éves volt, családja Le Havre-ba költözött, ahol a leendő művész találkozott E.... Művészeti enciklopédia

MONET, CLAUDE OSCAR (Monet, Claude Oscar) (1840, 1926), francia művész, az impresszionizmus egyik megalapítója. 1840. november 14-én született Párizsban, egy élelmiszerbolt családjában. Öt évvel később családja Le Havre-ba költözött. 1856 körül Louis Eugene vezetésével... ... Collier enciklopédiája

- (Monet) (1840 1926), francia festő. Az impresszionista módszer egyik fő megalkotója. Tanulmányait E. Boudinnál végezte, a Suisse Akadémiára (185 60) és C. Gleyre műhelyére (1862 63) járt Párizsban. C. Corot, G. Courbet, E. Manet hatással volt rá... ... Művészeti enciklopédia

Monet Claude Oscar (1840.2.14., Párizs, 1926.12.6., Giverny, Normandia), francia tájfestő, az impresszionizmus egyik megalapítója. Tanulmányait E. Boudinnál Le Havre-ban (1858-59), a Suisse Akadémián (1859-60) és C. Gleyre (1862-63) műhelyében végezte... ...

- (1840 1926) francia festő. Az impresszionizmus képviselője. Finom színek, fénnyel és levegővel teli tájak; az 1890-es években igyekezett megörökíteni a fény-levegő környezet múló állapotait a nap különböző szakaszaiban (Szakazal sorozat, 1890 91 ... Nagy enciklopédikus szótár

Monet- Claude (Monet, Claude) 1840, Párizs 1928, Giverny. Francia festő, az impresszionizmus megalapítója. Monet művészi tehetsége korán megnyilvánult: még a Le Havre-i főiskolán tanult, karikatúráival vált híressé. 1858-ban találkozott...... Európai művészet: festészet. Szobor. Grafika: Encyclopedia

Nem tévesztendő össze Edouard Manet-vel. Claude Monet Oscar Claude Monet ... Wikipédia

- (Monet) Claude Oscar (1840.2.14., Párizs, 1926.12.6., Giverny, Normandia), francia tájfestő, az impresszionizmus egyik megalapítója. E. Boudinnál tanult Le Havre-ban (1858-59), a Suisse Akadémián (1859-60) és C. Gleyre műhelyében (1862-63) ... Nagy Szovjet Enciklopédia

Könyvek

Claude Monet Late Works, Astakhov Yu.. A könyvet a francia festő, az impresszionizmus megalapítója, Claude Mo késői munkáinak szentelték. A szabadban dolgozva más impresszionistákhoz hasonlóan a természet átalakulását,...
Claude Monet. Plakátfestmények gyűjteménye a festészet világ remekeinek reprodukcióival. Ezt a kiadványt a híres francia impresszionista művész munkájának szentelték, aki forradalmasította a művészet gondolatát - Oscar Claude Monet. Igazi forradalmat csinált a világban...

Claude Monet roueni katedrálisa

Korszak, stílus, irány - impresszionizmus

A roueni székesegyház, a római tartomány ősi fővárosa Észak-Galliában, azon a helyen épült, ahol most látjuk, az első vallásos keresztény épület. Építését a Krisztus utáni második évezred elején folytatták, de az 1200-as tűzvész után a székesegyház harminc évnyi újjáépítést igényelt, melynek eredményeként a „lángoló” gótikus stílusban restaurálták. A főhomlokzatot több évszázadon keresztül újjáépítették. Négyszáz éven keresztül az épületet újjáépítették, megerősítették, a stilisztikai egység megbomlott, ennek ellenére a katedrális nagyon festőinek tűnt, Monet egyszerűen lenyűgözte.

Monet legnagyobb alkotási ciklusát a roueni katedrálisnak, pontosabban a francia gótika fejlődési irányzatait tükröző szobrokkal díszített nyugati homlokzatának szenteli; A homlokzatot két nagy torony szegélyezi – a Saint-Roman torony északról és a vajtorony délről. Utóbbi elnevezése annak köszönhető, hogy a nagyböjtben vajat enni hagyó, hálás polgároktól kapott pénzeszközöket fektették be az építkezésbe.

Monet 1892. február 5-én érkezett Rouenbe, egy észak-franciaországi városba, és az Avenue Boieldieu-n lévő Angletaire Hotelben bérelt egy szobát. A katedrális homlokzatának első látképét a szálloda ablakából festette. Ezután a művész egy ideig Párizsba ment. Hazatérése után engedélyt kapott a munkára, a Fernand Levy divatüzlet kirakatában ült, kilátással a katedrális térre.

A roueni katedrálisnak szentelt sorozat ötven, azonos formátumban készült festményből áll. Ez a ciklus fontos helyet foglal el Monet munkásságában, a művész szisztematikusan, különös gonddal dolgozott rajta, mint még soha. Félóránként igyekezett megörökíteni a fény-levegő környezet múló állapotait, és finom féltónusokat közvetíteni. Monet április 3-án ezt írta Alice Hoschedának: „Minden nap felfedezek valami újat, olyat, amit még nem láttam.” Az üzlet tulajdonosa, aki észrevette, hogy a női látogatók furcsán reagálnak a művész jelenlétére, arra kérte, hogy ezentúl bújjon egy paraván mögé, és korlátozza tevékenységét a délelőtti órákra. A következő év február 15-én Monet visszatért Rouenbe, ugyanabban a szállodában szállt meg, és március 15-ig tartózkodott ott. Szándékosan ugyanazt az időszakot választotta, mint tavaly, ugyanazzal a világítással akart dolgozni, de ennek ellenére kénytelen volt kissé megváltoztatni a látószöget, és átköltözött a Bolsoj Most utcai Eduard Moki üzem épületébe. Az új kilátó a szálloda közvetlen közelében kapott helyet, melynek ablakaiból Monet először megörökítette a katedrális látványát. A műhelyek számára fenntartott helyiségek a második emeleten helyezkedtek el, a katedrális térre néző ablakukból Monet tekintete csodálatos kilátást tárt a székesegyházra. A művész a magas nézőpontot választotta, lehetővé téve számára, hogy a lehető legnagyobb mértékben megörökítse azt a tárgyat, amelytől nem tudott nagy távolságra elmozdulni. A homlokzat fenséges megjelenése, amely a vászon teljes terét elfoglalja, erejével lenyűgöző benyomást tett a nézőre.

Monet a Franciaország szimbólumává vált katedrális megjelenését örökítette meg, anélkül, hogy különösebb jelentőséget tulajdonított volna annak építészeti jellemzőinek, elsősorban a kő színvisszaverődése iránt érdeklődve a napsugarak különböző törésszögeiben. Az épület teljesen feloldódik az adott napszakra jellemző fény-levegő környezetben: hajnalban nedves légpára burkolja, napnyugtakor meleg rózsaszín sugarak világítják meg, az erős déli fény ingadozása ad erőt. Szeles időben a kő felülete foltosnak tűnik, napsütéses napon pedig sötétszürke.

Míg a sorozaton dolgozott, a művész szorongó, zavart lelkiállapotban volt; Mivel elégedetlen volt önmagával, sok festményt megsemmisített ebből a ciklusból. Ugyanebben az Alice Oshedának írt levelében ezt írta: „Éjszaka rémálmok kerítettek hatalmába, úgy tűnt, hogy a katedrális rám omlott, és ledöntött a lábamról. Néha kék volt, néha piros, néha sárga."

A Rouen Cathedral sorozatban a fő szerkezeti elem a fény, amely meggyújtja a színeket és visszaverődik a kőfelületről, utánozva a tárgyak formáját és mélységet adva a háromdimenziós képnek. A művész már nem használ semleges tónusokat az árnyékok közvetítésére, a vásznon nincsenek egyértelműen meghatározott területek, ahol a sötét vagy a világos dominál. Az árnyékok élénk színekkel vannak festve. Atmoszférikus hatások kerülnek át a vászonra, úgy tűnik, egy pillanatra megfagyott az idő. A fény felfedi a tárgyak anyagtalanságát, a természet a fényben és az örök mozgásban találja meg harmóniáját: minden pillanatban átalakul a megjelenése.

Monet kora reggel, hét óra megvárása nélkül, háttérvilágítással kezdett dolgozni, amikor a nap felkelt a katedrális mögött, és sugarai hátulról hullottak az épületre, alig emelve ki a tornyok és a tornyok körvonalait. Délben, amikor a nap zenitjén járt, az egész épületet vakító napfény világította meg, így csak a homlokzat által eltakart portálok maradtak az árnyékban. Délután, estefelé a közeli házak árnyékai a kék különböző árnyalataira festették a homlokzatot. Georges Clemenceau, művészetkritikus és Monet közeli barátja, aki gyakran látogatott Givernyben lévő házába, tehetségének igazi tisztelője, így jellemezte benyomásait a „katedrálisok” sorozatáról: „Eleinte a szürke sorozat hatalmas szürke massza, amely fokozatosan egyre jobban kivilágosodik; majd egy fehér sorozat, amely alig észrevehetően halad át halvány villogásból egyre erősödő fényjátékba, amely egy szivárványsorozat villanásaiban tetőzik; majd a kék sorozat, ahol a fény ismét kékké lágyul, és úgy olvad, mint egy fényes mennyei látomás.” A vizuális érzékelés felszabadítása érdekében Monet még a perspektívát is feláldozta – ez az európai képzőművészet megváltoztathatatlan alapelve a 15. század óta. Festészeti stílusa a japán nyomatok hatását mutatja, amelyek az 1860-as években terjedtek el Franciaországban.

A motívumot több tucatszor megismételve, a nap különböző szakaszaiban a fénysugarakban átalakulva Monet megváltoztatta a festmény általánosan elfogadott elképzelését, mint teljes, önálló alkotást. Ugyanez Clemenceau írta: „A művész tudatosan 20 festményt hoz létre egy motívumra, mintha arról akarna meggyőzni bennünket, hogy lehet, sőt szükséges is több tucat, száz, sőt több ezer alkotást létrehozni, amelyek az élet minden pillanatát, minden szívdobbanását tükrözik. Szabad szemmel látható, hogy a katedrális megjelenése folyamatosan átalakul a fénysugarakban. Még a külső szemlélő figyelmes szeme is képes felfogni ezeket a változásokat, és észreveszi a finom ingadozásokat. Mit is mondhatnánk a festőről, akinek sokkal tökéletesebb a szeme. Monet, mint korát megelőző művész, megtanít bennünket a vizuális képek érzékelésére és a világ finomabbra látására."

A „katedrálisok” sorozata 1893. április 14-én fejeződött be, a végső szakaszban Monet otthoni műtermében dolgozott. 1895. május 10-én ebből a ciklusból húsz festményt állították ki a párizsi Durand-Ruel Galériában, és óriási sikert arattak.

Bibliográfia

A munka elkészítéséhez a http://artclassic.edu.ru/ webhelyről származó anyagokat használtuk fel

Claude Monet a 19. század kiemelkedő impresszionista művésze. Festményei meglepnek frissességükkel és naturalizmusukkal. Monet nagyon élénken festett, a legapróbb részletekre is odafigyelt, és mesterien közvetítette a színvilágot.

Impresszionizmus

A világ művészettörténészei Claude Monet-t az „impresszionizmusnak” nevezett mozgalom egyik ikonikus képviselőjének tartják. A világfestészetnek ezt az irányzatát több művész hozta létre, és gyorsan elterjedt Európában. Az impresszionista iskola fő gondolata az volt, hogy a táj által keltett benyomást a helyszínen közvetítse. Korábban a művészek műhelyekben dolgoztak, nem létező tájakat vagy dolgokat rajzoltak emlékezetből. Az új irányvonal megtörte a festészettel kapcsolatos sztereotípiákat általában.

Claude Monet: az utazás kezdete

Az impresszionisták felfrissítették és valósághűbbé tették a tájképfestészetet, igaz, ahelyett, hogy részletezték és „lesimították” a kompozíciót. Az ilyen művészek festményeinek természetessége lenyűgözőbb, mint a korai mesterek dekoratív fantáziái. Claude Monet kora miatt nem csatlakozott azonnal az impresszionistákhoz. Fiatalon megismerkedett az iskola egyik alapítójával, Eugene Boudinnal. Ez az ember sétálni ment Monet-val, és segített neki megtanulni meríteni az életből. A korkülönbség ellenére Eugene tehetséget látott Monet-ban, és mindkét művész tanár is volt

A „Rouen-i katedrális” festménysorozatról

A roueni katedrális nem csak az építészetről szól. Claude Monet lenyűgöző munkáinak sorozatának ez a neve is. Festményei úgy néznek ki, mint sok fényképmásolat, amelyek mindegyikén valamilyen szűrőt alkalmaztak. Ha azonban alaposan megnézed, sok különbséget találhatsz. Minden alkotás másképp ábrázolja a katedrálist, mint az előző. Minden a világításról szól. A nap különböző szakaszaiban a fényforrás - a nap - az égbolt különböző pontjain található. A katedrális kompozíciójának különböző módon történő megvilágításával a lámpatest megváltoztatja az árnyékok helyét az épületen, így bizarr formákat hoz létre.

Elképzelhetetlen, mennyire szerette a művész az építészetnek ezt a csodáját, ha annyi festményt festett a képével. Monet festményeitől a katedrális egészen másként jelenik meg a néző előtt: titokzatosan, elveszetten vagy magabiztosan, vidáman. Az időjárási viszonyok megváltoztatják a festmény hangulatát, és ezzel együtt azt a hangulatot, amit a művész közvetít.

Kreativitás Claude Monet sorsában

A tények mellett minden műalkotást befolyásol, így a rossz hangulatú művész soha nem fest könnyed, örömteli képet. A „Rouen-i katedrális” sorozat segítségével nem csak a város időjárásának szeszélyeit képzelheti el, hanem Claude Monet lelkiállapotát is.

A festő számára rendkívül nehéz volt az az életszakasz, amelyben a „katedrális” munkája zajlott. Kételkedett, de még évekig alkotott. Monet néha nem a helyszínen fejezte be a munkáját, hanem a stúdióban fejezte be. Ettől azonban festményei nem lettek kevésbé élénkek és lenyűgözőek. Végül is Monet fő feladata, akárcsak barátai a művészeti iskolában, a benyomás közvetítése volt.

A művész meg akarta mutatni, mennyire megkülönböztethetetlen a fény és az árnyék határvonala, hogyan képesek a napsugarak megtörni és furcsa módon megváltoztatni a kőboltozatok, támpillérek és tornyok alakját, amelyek nem változtathatók meg. Valóban: sokak számára nehéz megérteni, hogy ugyanaz a szín hogyan vehet fel különböző árnyalatokat különböző fényviszonyok mellett. Claude Monet a „Rouen-i katedrális” alkotások példáján megkérdőjelezi a szín fogalmát, ezzel kihívást jelent az idő számára.

Katedrális egy napsütéses napon

Azokat a festményeket, ahol a katedrális világos, napközben festették. Monet a naptól és a hangulattól függően sárga, kékes, ultramarin „reflexeket” helyez a katedrális falaira. Ha alaposan megnézzük, a „napos” festményeken látható épületek különböző színű és árnyalatú szilárd fényfoltokból állnak. Monet ügyessége abban rejlik, hogy képes volt formát közvetíteni anélkül, hogy körvonalakat vagy kellő mennyiségű árnyékot használt volna. A művész egyszerűen felvázolt sok napsugarat - és kiderült a „Rouen-i katedrális” sorozat gyönyörű festményei. Claude Monet élénken, energikusan festett, érzelmeit átadja a közönségnek.

Monet homályos festményei

Claude Monet roueni székesegyháznak szentelt sorozatát tanulmányozva látható, hogy a művész nagyon szerette az alkonyatnak nevezett varázslatos napszakot. A művész a roueni katedrálist titokzatosnak ábrázolta, elveszve a reggeli ködben. Ez a könnyű, áttetsző köd romantikus hangulatot kölcsönöz az épületnek. Néha a köd annyira beborítja a katedrálist, hogy minden árnyalat pasztell színűvé válik, alig lehet megkülönböztetni. A kontraszt hiánya azonban szándékos. Az ibolya, kék, lila és meleg sárga árnyalatok finoman csillognak, lágy ragyogás érzését keltve... A reggeli festményeken a katedrális valóban szent helynek tűnik.

Felhős

A Claude Monet által festett katedrális az eső előtt különleges műalkotás. Ezen a képen szinte nincs meleg árnyalat: csak hideg szürke és kékes. Itt-ott barna boltíves járatok láthatók. Úgy tűnik, mintha a katedrális nem kőből épült volna, hanem százakból szőtték volna, amelyek bármelyik pillanatban eshetnek. Monet ecsetvonásai olyan nehéz cseppekre hasonlítanak, amelyek mindjárt lehullanak az égből. Az épület feletti lógás nagyon nehéznek tűnik, akárcsak a katedrális építészeti elemeinek vonalai.

Esti katedrális

Monet „roueni katedrálisa” az impresszionizmus legtisztább példája. A délután, este felé festett festményeken sokkal több a szomorúság, mint másokon. Monet vöröses és réz tónusokkal ábrázolja a székesegyház esti tanulmányait. Néha csak egy szín árnyalatai vannak: piros, kék vagy barna, okker.

Harmónia barna tónusokban - a katedrális komor képe „a fény ellen”. A szerkezet minden részlete árnyékban és félárnyékban van, a háttérben pedig világossárga fényes égbolt rajzolódik ki. A kép kontrasztjai és az összes árnyalat egyidejű kombinációja elragadó.

Hol van: d'Orsay Múzeum, impresszionista terem
Mit kell nézni: találjon különbségeket a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumban (Moszkva) tárolt katedrálisoktól.

Mind a négy festmény NEM a Musee d'Orsay-ből származik. A „regisztráció” helyének megtudásához vigye az egeret a reprodukció fölé.

A roueni katedrálisnak szentelt sorozat a következőkből állt ötven azonos formátumban készült festmények. Ez a ciklus fontos helyet foglal el Monet munkásságában, a művész szisztematikusan, különös gonddal dolgozott rajta, mint még soha. Félóránként igyekezett megörökíteni a fény-levegő környezet múló állapotait, és finom féltónusokat közvetíteni. Monet április 3-án ezt írta Alice Hoschedának: „Minden nap felfedezek valami újat, olyat, amit még nem láttam.” Az üzlet tulajdonosa, aki észrevette, hogy a női látogatók furcsán reagálnak a művész jelenlétére, arra kérte, hogy ezentúl bújjon egy paraván mögé, és korlátozza tevékenységét a délelőtti órákra. A következő év február 15-én Monet visszatért Rouenbe, ugyanabban a szállodában szállt meg, és március 15-ig tartózkodott ott. Szándékosan ugyanazt az időszakot választotta, mint tavaly, ugyanabban a világításban akart dolgozni, de ennek ellenére kénytelen volt kissé megváltoztatni a látószögét, és átköltözött az Eduard Moki üzem Bolsoj Most utcai épületébe. Az új kilátó a szálloda közvetlen közelében kapott helyet, melynek ablakaiból Monet először megörökítette a katedrális látványát. A műhelyek számára fenntartott helyiségek a második emeleten helyezkedtek el, a katedrális térre néző ablakukból Monet tekintete csodálatos kilátást tárt a székesegyházra. A művész a magas nézőpontot választotta, lehetővé téve számára, hogy a lehető legnagyobb mértékben megörökítse azt a tárgyat, amelytől nem tudott nagy távolságra elmozdulni. A homlokzat fenséges megjelenése, amely a vászon teljes terét elfoglalja, erejével lenyűgöző benyomást tett a nézőre.

Normandia a modern Franciaország régiója, ősi történelemmel. A rómaiak ezt a területet kelta Galliának nevezték. Ugyanekkor keletkezett az első település azon a helyen, ahol ma Rouen városa (Franciaország) található. Normandia közigazgatási központjaként évente több ezer turistát fogad, akik felfedezik a helyi látnivalókat, köztük a híres katedrálist.

Normandia hercegének fővárosa

Már a Kr.u. 3. században. e. Rouen virágzó város volt a római Galliában, fürdőkkel és amfiteátrummal. Nem tudni pontosan, hogy a helyi lakosok mikor vették fel a kereszténységet, de megőrizték Victricius roueni püspöknek a 4. század végére keltezett munkáját, ahol arról számolnak be, hogy abban az időben keresztény bazilika épült a város.

Galliát később a frankok hódították meg, és a 9. század közepére, amikor a normann portyák elkezdődtek, a Nyugat-Frank királyság része volt. E rajtaütések során Rouent többször is kifosztották a harcias normannok. Végül 911-ben III. Károly frank király a megkötött békeszerződés értelmében Rollót, a normannok vezérét az általa meghódított terület hercegévé nyilvánította.

A hercegség Normandia néven vált ismertté, fővárosa pedig Rouen. Rollo, mint sok törzstársa, áttért a keresztény hitre, és a keresztségben megkapta a Robert nevet. A roueni katedrálisban ma Normandia első hercegének maradványai nyugszanak.

A román stílusú bazilikától a gótikus katedrálisig

Rouen első keresztény temploma az egyik normann razzia során megsemmisült. Az épületet nem restaurálták, de a helyére a 10. századi hercegség megalakulása után újabb román stílusú bazilika épült keresztelőkápolnával. Az ősi építményből a mai napig csak a kripta maradt fenn, amely a roueni katedrálist meglátogatva látható.

A román stílus szigorú építészetét a magasztos gótikus stílus váltotta fel. Sok más franciaországi templomhoz hasonlóan a roueni katedrálist is a 12. században kezdték építeni az új építészeti stílusnak megfelelően. A munka több évszázadon át tartott, így maga a templom a normann gótika történetének egyedülálló illusztrációjának tekinthető.

Saint Romain tornya

A Saint-Romain-torony a roueni Szűzanya tiszteletére szentelt székesegyház legrégebbi fennmaradt része. Alatta található a keresztelőkápolna, amely az egykor ezen a helyen álló román stílusú bazilikára emlékeztet.

A torony a város egyik püspökéről, a 7. században élt Romainról kapta a nevét, aki a legenda szerint legyőzte a Szajnában élő szörnyet. Kár, hogy Saint Romain a második világháború idején nem tudta megmenteni a nevét viselő tornyot. A szövetséges bombázások következtében a roueni katedrális súlyosan megsérült, különösen a Saint-Romain-toronyból csak a falak maradtak meg.

A háború utáni tizenkét évben a székesegyházban felújítási munkálatokat végeztek. De térjünk vissza a torony történetéhez. Építését 1145-ben, a kora gótikus korszakban kezdték el, az utolsó emeletek pedig a késő gótikus korszakban készültek el. A 82 méter magas épület tetejére, amely a hajó fölé emelkedik, 813 lépcső vezet fel.

A Saint-Romain-tornyot a 16. század óta bádoggal borított fatorony koronázta meg, mígnem 1822-ben egy közvetlen villámcsapás következtében leégett. Később egy négy toronnyal rendelkező fémre cserélték, bár az egyiket néhány évvel ezelőtt lerombolta egy erős hurrikán, amely végigsöpört Franciaország északi részén.

Építészeti eklektika

A roueni székesegyház, amelynek építészete az érseki palotával egyetlen együttest alkot, a francia középkori gótika egyik fontos műemléke.

Igaz, az apszis körül sugárirányú kápolnákkal ellátott tervezési séma a korábbi román stílus velejárója. A templom hatalmas oltárát körülvevő oszlopsor is elavult építészeti megoldásnak számított a 13. század elején.

De a homlokzat kőkötéseivel, sok boltívével, valamint szentek és apostolok szobraival a normann gótika csúcspontjának feltűnő példája. Ebben a stílusban épült a Tour de Beur, vagyis a Vajtorony, amelyhez Walesből hozták a sárgás követ.

A székesegyház központi keresztjét egy lámpás torony koronázza meg, amely Franciaország legmagasabb tornyával rendelkezik. Ezt a vasból kovácsolt tornyot a 19. században állították fel, és a középkori építészet hátterében technológiailag túlságosan fejlettnek tűnik.

Amit nem lehet kihagyni

A roueni katedrális nem győzi lenyűgözni, különösen azok számára, akik először látogatják meg. A templom középső részén a mennyezet magassága egy modern húszemeletes épület magasságához hasonlítható, a központi átjáró hossza pedig 137 m. A mennyezet alatt a tervezett erkélyek helyett áttört ablakok készültek .

A katedrálisok gyakran szolgáltak temetkezési helyül az uralkodóknak és az egyházi elöljáróknak. Normandia első hercegének, Rollonnak és fiának sírja mellett Oroszlánszívű Richárd szíve nyugszik a roueni katedrálisban, és több érsek szarkofágja is fel van szerelve.

A középkori Normandia híres volt kézműveseiről, akik szokatlan azúrkék színű ólomüveg ablakokat készítettek. Ezért nem meglepő, hogy a roueni katedrális is birtokolja ezeket a 13. századi leleteket.

A templom leírása hiányos lenne, ha nem szólna néhány szó a Szűz Mária kápolnáról. Itt az ólomüveg ablakok mellett megismerkedhet a székesegyház főbb ikonjaival, és megvizsgálhatja a középkori faragott padokat és táblákat.

Monet roueni székesegyháza

A katedrális a francia impresszionista Claude Monet munkáinak köszönhetően vált világhírűvé. A művész több mint két évig dolgozott rajta, időnként eljött Rouenbe, hogy a nap különböző szakaiban megörökítse a templom nyugati homlokzatát.

Monet összesen ötven festményt készített egy formátumban. Az elsőt a művész a katedrálissal szemben található szállodai szobában festette. Következő roueni látogatása alkalmával Monet egy kirakatban dolgozott, amelynek ablakai a templom előtti térre néztek. Egy évvel később visszatérve a művész gyári műhelyt bérelt műtermének, ahonnan csodálatos kilátás nyílt a roueni katedrálisra.

Monet megpróbálta észrevenni és vászonra rögzíteni a fénykörnyezet finom változásait a napszaktól és az időjárási viszonyoktól függően. Félóránként gondosan feljegyezte a színárnyalatok ingadozásait, ezzel elérve a katedrális megjelenésének fokozatos átalakulását a napfény sugaraiban.

A katedrális érdekességei

Nem Claude Monet volt az egyetlen, akit a roueni katedrális inspirált. Érdekes tények fűződnek Gustave Flaubert francia író nevéhez is. Rouen szülötteként kétségtelenül jól ismerte a város fő templomát. Különösen az ispotályos Szent Julián történetének szentelt ólomüveg ablak ihlette Flaubertet a „Három mese” egyikének megírására.

A székesegyház központi keresztje fölé vastornyot figyelve Flaubert szarkasztikusan egy feldühödött gőzkazángyártó szeszélyeként jellemezte ezt az építészeti megoldást. Ennek ellenére az író által fémjelzett torony 1876-1880-ban a világ legmagasabb épületének dicsőségét hozta a roueni katedrálisnak.

Visszatérve Monet-ra, megjegyezzük, hogy a roueni székesegyházra néző festmények egy részét megsemmisítette, a megmaradt festmények közül körülbelül 30-at 1895-ben mutattak be a nagyközönségnek. Monet eladta néhányat 3-5 ezer frankért, és nem úgy. régen a híres ciklus egyik festményét már 24 millió dollárért eladták.

Az ország kulturális öröksége

A roueni katedrális a város történelmi központjában található, jól megőrzött középkori, barokk és favázas házakkal körülvéve. A gótikus építészet visszafogott szépségének értékeléséhez és a távoli középkor szellemének megérezéséhez a város főtemplomának könnyed megtekintésére van szükség.

Rouen (Franciaország) a város költségvetésének jelentős részét fordítja történelmi látnivalóinak fenntartására, különösen az ország kulturális örökségévé nyilvánított katedrális helyreállítására.