Minden lírai mű középpontjában egy személy áll. Ha egy dalban vagy történetben nincsenek emberek, akkor minden tárgyat a szerző vagy egy kitalált szereplő érzéseinek prizmáján keresztül írnak le.

Lírai kép

Egy műalkotásban vagy zenei alkotásban van egy karakter, akit a szerző leír, felruházva néhány jellegzetes vonással. A lírában - egy olyan műfajban, amely magának a narrátornak és karakterének érzelmi feltárásán alapul - teljesen feltárja lelkét és szívét.

Az olvasó vagy hallgató felismerheti mindazokat az érzéseket, amelyeket a lírai képek rejtenek. Csak a figyelmes közönség olvassa el a szerző üzenetét a művön keresztül.

Mik azok a dalszövegek?

Ez az ókori Görögországból származó nemzetség. Nevét a vonós hangszerről, a líráról kapta. Az ilyen koncerteken az ókori művészek a zenén keresztül közvetítették érzékeny oldalukat. A leggyakoribb tévhit az, hogy a dalszövegek melankolikus motívumokra épülnek. Ez nem igaz. Fókuszálhat egy érzelemre, de leggyakrabban a teljes spektrumot tükrözi: bánat, öröm, szomorúság, szórakozás. Bármilyen érzéseket él át az ember, ha a művészetben előtérbe kerülnek, az líraivá válik.

A művek fő típusai a költészet, a zene, az üzenetek. A legősibb lírai szövegek az Énekek éneke, amelyet a legendás Salamon király írt, és Dávid zsoltárai. Az első mű egy vers, a második a vallásos költészet.

Ez a fajta alkotás lehet egyszerűen egy szegmens vagy kitérő egy nagyobb műben, melynek során a főszereplő érzések sorozatát éli meg és osztja meg a közönséggel.

Mitől egyedi egy líra?

Az ilyen jellegű művek fő jellemzője, hogy a szerző az érzéseken és bizonyos jelenségekből származó személyes érzéseken kívül semmit nem ír le. Mintha egyéni vallomás hallatszik a színpadról. Nincsenek aktív események.

Főbb jellemzők:

• tétlenség,
• érzések és érzelmek,
• hangulat.

Ősidők

A dalszöveg az ókori Görögországban kezdődött. A hősöket és az államot dicsőítő Stesichorus és Alcman akkoriban e stílus kiemelkedő képviselőinek számított. A dalszöveg legnagyobb fejlődését az első században érte el, Vergilius, az Aeneis szerzője és Ovidius Metamorfózisai tevékenységének időszakában. A szerzők a szerelmet választották az erkölcsi élmények fő témájául. Különféle drámai képei voltak: apja szeretete (mint Aeneas), szülőföldje, közeli emberek iránti szeretete.

Középkor és reneszánsz

A középkorban a fő szövegírók a trubadúrok voltak. Különböző falvakban kóboroltak, énekeltek, verset olvastak és furulyáztak. A trubadúrok kreativitásukkal különböző típusú szövegeket ötvöztek egybe. Még színházi előadásokat is tartottak.

A reneszánsz a szerelmi költészet virágzását hozta a világművészetbe. A költők közül a leghíresebbek Dante és Petrarcha voltak, ugyanakkor megjelentek a zenés balladák is. A műfaj kiemelkedő képviselője Orléans-i Károly volt.

A dalszöveg nem csak szerelem volt ebben az időszakban. Ulrich von Hutten számára ez teljesen polémikus jellegű volt. A lírai képeket, amelyekre a klasszikus kor filozófusaitól és zenészeitől vettek példát, modernebbé, kevésbé érzelmessé kellett tenni. Ennek ellenére Petrarch hősének boldogtalan szerelme kedves Laura iránt dominált az összes későbbi munkában. Verseit vették alapul.

Angliában a líra keveset fejlődött. Feltűnt a nép körében egy dal Robin Hoodról, lírai ballada stílusában. William Shakespeare, mint hazájában ennek az irodalmi műfajnak az úttörője, a szenvedő és mártír Hamlet drámai képeit helyezte előtérbe, elrejtve Macbeth és más hősök igazságát.

A közelmúlt

A tizenkilencedik század tele van dalszövegírók neveivel: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Alfred de Musset...

Oroszországban az ebben a stílusban dolgozó híres költők Alekszandr Puskin, Vaszilij Zsukovszkij, Mihail Lermontov, Kondraty Ryleev, Vladimir Odoevsky voltak.

A hős leírása a dalszövegekben

Egy ilyen jellegű alkotásban a főszereplőnek nem kell feltétlenül személynek lennie. A lírai hős férfi, nő, gyermek, öregember, természet, égitest, évszak. Csak a szerző választhatja ki azt a tárgyat, amely végül érzelmekkel ruházza fel. A mű alkotója igyekszik saját gondolatait a szájába adni lírai képeinek. Nem adja át magát teljesen a hősnek, de megadja neki azokat az érzéseket, amiket átél.

Ha a szerzőnek nem is állt szándékában személyes élményeit feltárni, nem kerülheti el. A fő lírai kép egy zenész vagy író világképét és felfogását tükrözi. A főszereplő mindazokat a vonásokat mutatja, amelyek a jelen kor emberére, társadalmi osztályára jellemzőek. Ezen a képen mindenki saját maga tanulhatja meg azt a leckét, amit a szerző rejtett a műben.

Lírai képek a zenében

A szöveget a zene közvetíti. Ő áll a legközelebb hozzá. A szavak nélküli zene kifejezheti mindazokat az érzéseket, amelyeket egy figyelmes ember számára nem olyan nehéz megérteni. A dallam lírai képei hangszerrel vagy énekhanggal közvetíthetők.

A hangszeres lírai művek közül kiemelkednek Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Csajkovszkij, Rahmanyinov és mások klasszikus művei, melyek dallamok segítségével lírai képeket alkottak. Kirívó példa erre Beethoven Kilencedik szimfóniája. A zeneszerző az egész népre fókuszál, lírailag az egész népcsoport jelenik meg. A zenei hangok megpróbálják megbékíteni a harcoló embereket.

Beethoven egész életében igyekezett pozitív vonásokat hozni minden képébe. Azt mondta: "Ami a szívből jön, annak oda kell vezetnie." Sok kutató figyelembe veszi ezt az állítást a lírai kép egészének meghatározásánál. A „Tavaszi szonátában” a dallam a természetről, a téli álom utáni világ ébredéséről szól. A zeneszerző zenéjében a lírai képek absztrakt fogalmakban testesültek meg - tavasz, öröm, szabadság.

Csajkovszkij „Évszakok” ciklusában a természet is központi szerepet kap. Debussy lírai képe a Holdra összpontosul a "Tenderness" című kompozícióban. Minden mester ihletet kapott egy pillanat alatt a természetben, az emberben. Mindez később a zene fő témájává vált.

A lírai képekkel rendelkező leghíresebb románcok közé tartoznak:

• "A gyönyörű Miller felesége", "Winter Reise", Schubert,
• Beethoven "Egy távoli szeretetthez"
• „Romantika a romantikáról” - Akhmadulina szavai, Petrov zenéje,
• „Szerettelek” - Puskin szavai, Seremetyev zenéje,
• I. Surikov „Vékony berkenye”.

Lírai képek az irodalomban

Ez leginkább a költészetben mutatkozik meg. Ebben leginkább a szereplők lírai képei tárulnak fel gondjaik leírásával. A költők saját „én”-jüket vitték be műveikbe. A hős a sorok írójának kettőse lett. Megjelent egy személy sorsának, belső világának leírása, valamint néhány jellegzetes vonás és szokás. Ezt a különleges költészetet Byron, Lermontov, Heine, Petrarch és Puskin örökre megörökítette.

Ezek a nagy zsenik titokban kitalálták azokat az alapszabályokat a választott műfajban, amelyek szerint a lírai képek formálódtak. A művek lágyabbak, egyénibbek, bensőségesebbek lettek. Az írók romantikusoknak nevezik ezeket a költőket, ami ismét hangsúlyozza a stílussal való finom kapcsolatot. A lírai versnek azonban nem biztos, hogy van énje. Így például Blok versei lennének, ahol a szerző nem helyezi át magát a műbe. Ugyanez vonatkozik Fetre is.

Puskin „Az élet szekere” és „Csaadajevnek” című verseiben nem „én”, hanem „mi” hangsúlyozta - ezekben szereplőivel egyenrangúan jelenik meg.

Az orosz irodalomban a hős lelki világnézetében akár a költő ellentéte is lehet. Ennek a stilisztikai iránynak élénk példái az orosz irodalom képei a következő munkákban:

• Mihail Jurijevics Lermontov „Borodino”,
• „Fekete kendő”, „Itt vagyok, Inesilya...”, „Az oldal, vagy a tizenötödik év”, Alekszandr Szergejevics Puskin „A Korán utánzatai”,
• Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov „Filantróp”, „Erkölcsi ember”, „Kertész”.

Ez nem a művek teljes listája. A bennük lévő lírai képek ikonikussá váltak az orosz irodalom számára.

Szergej Yesenin verseiben az érzelmek ilyen hulláma átkerült a lóra. És Marina Tsvetaevának vannak hősei madarak formájában. A költők saját érzéseikkel ruházták fel a karaktereket, egy képbe egyesítve őket.

A lírai hős oroszországi kutatói közül sok, köztük Gudkovszkij, Ginzbursh, Rodnyanskaya úgy véli, hogy a közönség maga egészíti ki saját felfogásával. Mindenki a maga módján tudja elképzelni a mű hőse által átélt érzéseket. Azok az érzelmek vezérlik, amelyeket a zene vagy egy vers, egy ballada vagy egy színházi előadás keltett. Az irodalom időtlen képei alátámasztják ezt az elméletet. A lírai kép szerzője igyekszik közvetíteni elképzelését, támaszkodva arra, hogy a közönség megérti.

Mi a zene?

A zene egy kulturális gyakorlat és művészeti forma, amely különböző hosszúságú hangok és csend kombinációjából áll. Ezek a hangok és csendek szükségszerűen olyan ritmust követnek, amely a zenei stílustól függően változhat. A zeneszerzők műveikkel különböző üzeneteket, gondolatokat közvetíthetnek a közönség felé. Ezáltal a zene a kommunikáció legteljesebb eszközévé válik.

A zenei műfajok közötti különbség

A zenei műfajok megkülönböztetéséhez több szempontot is figyelembe kell venni.
A hangforrás a legfontosabb kritérium. A zenében jelenlévő hangszerektől, a hanghasználattól vagy a hang- és/vagy hangszerkészlettől függően a zenei műfaj eltérő lehet.

A zene rendeltetési helye is segít meghatározni zenei műfaját. Például az egyházi zene és a katonai felvonulás eltér attól függően, hogy hol játsszák.

A dalok időtartama szintén fontos sajátosság. A himnusz nem tart olyan sokáig, mint egy klasszikus zenemű vagy operazene.

A zene társadalmi szerepe elősegíti a zenei műfajok differenciálódását. Például a vallási, temetési, tánczene, filmzenék, számítógépes játékok stb. jól körülhatárolható társadalmi szerepekkel bírnak.

A zenei műfajtól és felfogástól függően a hallgatók egészen más érzelmeket élnek át. Tehát megvizsgáljuk, hogyan különböznek ezek az érzelmek, és hogyan kommunikálják őket általános perspektívából.

Milyen érzelmek?

Az érzelem pszichológiai és fizikai reakció egy helyzetre, belső vagy külső ingerre. Amint Rene Descartes megmutatta, az érzelmeknek különböző típusai vannak. Descartes szerint 6 elsődleges érzelem van: csodálat, szerelem, gyűlölet, szomorúság, vágy és öröm. Minden más létező érzelem ezekből az elsődleges érzelmekből áll, vagy ezek valamilyen módosított formája. Eközben az egyik egyén érzelmeinek intenzitása eltérhet a másikétól, mivel nem minden ember egyformán reagál ugyanarra az ingerre. Ezért megvizsgálunk néhány gyakori érzelmet, és azokat az időszakokat, amikor átéljük őket.

Több érzelem

Öröm - pozitív érzelem. Általában elégedettséget jelent a pillanatnyi helyzettel, például a kedvenc ételed elfogyasztásának örömét, vagy amikor valami nehéz dolog sikerül. Fizikailag az emberek mosolyogva és/vagy nevetve tapasztalják meg az örömöt. Az öröm általában reménnyel és ujjongással társul. Valóban, ha elérünk egy célt, amelyre évek óta törekszünk, akkor boldogok vagyunk és örömet tapasztalunk.

Szomorúság az enyhe rossz közérzettől a mély depresszióig terjed, amelyet átélve az embereknek nincsenek vágyaik, és úgy tűnik, elmerültek érzelmeikben. A szomorúság kétségbeeséssel, tehetetlenséggel és melankóliával társul.

Élvezet- a nagyszerűhez, a széphez vagy egy ideál megvalósulásához kapcsolódóan átélt érzelem. Csodálunk valakit, akit egy bizonyos területen vagy általában a legjobbnak találunk.

Szerelem- az emberek közötti vonzalom, szentimentális és/vagy szexuális vonzalom. Tágabb értelemben az elvont dolgokat is szerethetjük. Ezután igyekszünk lelki, intellektuális, testi vagy képzeletbeli intimitást találni azzal, amit szeretünk.

Gyűlölet- mély és keserű ellenszenv valaki vagy valami iránt. Ez az érzelem a szerelem ellentéte. Ezért nem keresünk intimitást azzal a személlyel vagy dologgal, akit utálunk.

Szeretnék- érzelem, amely magában foglalja azt a tényt, hogy akar valamit. Mindig azt akarjuk megszerezni, amink nincs. Ezért amikor megkapjuk, amit akarunk, pótoljuk ezt a hiányt.

Ezért érdekes feltenni magának a kérdést, hogy mi a kapcsolat a zene és az érzelmek között, és hogyan közvetíti egy zenész a pontos érzelmet a munkáján keresztül.

A zene és az érzelmek kapcsolata

A zene mindig is az egyik fő érzelmi vektor volt. Ahogy a híres német filozófus, Emmanuel Kant mondta róla: „A zene az érzelmek nyelve.”
Eközben az emberek eltérő személyiséggel rendelkeznek, érzékenyek a különböző dolgokra, és eltérően reagálnak a helyzetekre. Következésképpen a zene minden emberben más-más érzelmeket és emlékeket ébreszt. Vagyis az emberek nem egyformák a zenéhez való viszonyulásukban. Ez megmagyarázza, hogy miért nem szeretik ugyanazt a zenei műfajt, ugyanazt a hangszínt, vagy miért nem kedvelik egyesek gyorsabban az egyik hangszert, mint a másikat. Például egy férfi azért szerethet egy zenét, mert először táncolt rá a feleségével. Ezzel szemben egy személy gyűlölhet és/vagy elönti a szomorúság, mert hallotta ezt a zenét, amikor értesült egy szeretett személy haláláról. Ezek az érzelmi asszociációk fokozzák az egyének szubjektív értékelését, és zenei élményünk minimális részét képezik.

Hasonlóképpen, a zeneművek erős kifejező struktúrával rendelkeznek, amely lehetővé teszi érzelmi állapotok közvetítését nagyszámú egyén számára. Valami, ami lehetővé teszi a kultúrák közötti jelentős társadalmi kohézió erejét. Ez a társadalmi kohézió főként serdülőkorban jelentkezik. Ebben az időszakban a zene lefordítja a tizenévesek érzelmi állapotait. A zenei preferenciák szerinti csoportosítást is megkönnyíti, így rockerek, rapperek, gótok csoportjait találjuk. Ez megmagyarázza azt is, hogy a randevúzási folyamat során miért kérdezi leggyakrabban a tinédzser a zenei preferenciáit. Egy bizonyos zenei stílus meghallgatása lehetővé teszi a tinédzserek számára, hogy valamihez tartozzanak, és közös nevezőre tegyenek szert más emberekkel. Az érzelmi reakciók a zenében változhatnak az élet során, de a serdülőkorban továbbra is a fő hangsúly marad.

A zene azért is különbözik a művészet többi formájától, mert ellentétben például a festészettel, ahol az érzelmeket látás útján közvetítik, a zene csak hallás útján közvetít érzelmeket. Ezért hangok, kivételes és eredeti módok jelenléte szükséges ahhoz, hogy minden zenemű helyesen közvetítse a kívánt érzelmeket.

Ráadásul a zene művészeti forma, és mint minden művészetet, az egyének önként értékelhetik. Ezért a közönség szívesen hallgat zenét, hogy örömet szerezzen. Ez az élvezet különböző formákat ölthet, és főként attól függ, hogy a hallgató mit tapasztalt, milyen állapotban van a hallgatás idején. Például amikor egy pár egyedül van egy gyertyafényes vacsorán, szívesebben hallgatnak romantikus zenéket, hogy fokozzák a pillanat érzelmeit, mint a 130 decibeles heavy metalt.

Tehát arra a következtetésre juthatunk, hogy a zenei érzelmek 4 nagy kategóriája dominál a zenében: öröm, harag (vagy félelem), szomorúság és nyugalom. Érdekes tény, hogy ha az érzelmek negatívak is, a zene mégis kellemes a hallgató számára. Ezért érdekes tudni, hogy a zeneszerzők hogyan közvetítenek érzelmeket műveikkel.

Hogyan lehet a pontos érzelmet közvetíteni zenén keresztül?

Mint korábban említettük, a zenének számos jellemzője van, mint például a skálák, a hangjegyek, a csend és még sok más. Ezért a zenésznek saját belátása szerint kell játszania és megváltoztatnia annak jellemzőit, hogy létrehozza a kívánt zeneművet, és ezáltal azt az érzelmet, amelyet közvetíteni szeretne.
Azonban számos szabályt be kell tartani attól függően, hogy a zenész milyen műfajt szeretne komponálni. A zeneszerzőnek gondosan meg kell választania, hogy milyen hangszereket és kiket fog használni. Az egyes hangszerek hangzása rendkívül jelentős a zenével való közös részvétel érdekében.

Ezenkívül a tempó gyorsan meghatározhatja a zene műfaját. A lassú tempó zongora dallamával szomorú vagy nyugodt lesz. Ezzel szemben a gyors tempó megfelelő dallamokkal némi örömet közvetít. Az emberek szívesen hallgatnak és táncolni akarnak. A tempó önmagában azonban nem képes konkrét érzelmet közvetíteni. Ezért minden hangszer fontos, és megváltoztathatja az egész zenét. Valóban, ha a tempó gyors marad, de van agresszív nagybőgő, nehéz akkumulátor dupla pedállal, akkor az érzelmek teljesen mások lesznek, ahogy a tánc is. Ez egy elég durva példa, de ugyanez igaz a jegyzet elhelyezésétől függően. Ezek az apró finomságok teljesen megváltoztathatják a zenét.

A zeneszerző felhasználhatja a közönség többségének normál hallását is, hogy fokozza az érzelmek átadását. Például a negatív eseményekre emlékeztető hangok negatív hatású érzelmeket közvetítenek (harag, félelem vagy szomorúság). Ezzel szemben a pozitív eseményekre emlékeztető hangok pozitív vegyértékkel (öröm, nyugalom) érzelmeket közvetítenek.

Következésképpen meglehetősen nehéz tökéletesen manipulálni az összes hangot a kívánt érzelem közvetítésére. Sok tapasztalatot és főleg hallgatást igényel. A zeneszerzőt mindentől, ami körülveszi, ami zeneileg létezik, inspirálnia kell ahhoz, hogy végül saját zenét alkosson.

2.2 Az emberi érzés szépsége és hűsége

A „Rómeó és Júlia” fantasy-nyitány a zenei világklasszikusok kiemelkedő alkotása. Csajkovszkij számára ez az első jelentős eredmény a programszimfónia területén. A „Rómeó és Júliában” számos olyan elv, amely később a zeneszerző kiforrott munkásságát jellemezte, már megtestesült.

A nyitány első kiadása 1869-ből származik; majd ezt a művet a zeneszerző kétszer is átdolgozta (1870-ben és 1880-ban). A 80-as években Csajkovszkij ugyanerről a cselekményről kezdett el egy operát komponálni, de csak a Rómeó és Júlia búcsútalálkozójának jelenetét írta, melynek alapja a fantasy nyitány zenéje volt.

Az ötlet, hogy Shakespeare „Rómeó és Júlia” tragédiáját válasszuk egy szimfonikus mű cselekményének, Csajkovszkij Balakirevje ihlette, aki addigra már megalkotta a „Lear király” zenéjét, és ezzel megalapozta Shakespeare kreativitásának megtestesülését. Orosz szimfonikus zene. Csajkovszkij kompozícióját Balakirevnek ajánlotta.

A zseniális angol drámaíró - a reneszánsz képviselője - munkássága a 19. század közepén rendkívül nagy érdeklődést váltott ki az orosz kultúra vezető alakjaiban. Shakespeare műveinek humanizmusa, vádaskodó ereje, amely a középkori társadalom tehetetlensége és előítéletei elleni küzdelmet célozta a magas etikai eszmék, az erős, harmonikus emberi személyiség boldogulása jegyében! közel álltak a haladó orosz művészekhez.

Csajkovszkij többször is Shakespeare témáihoz fordult. A „Rómeó és Júlia” fantasy-nyitány művészileg a legtökéletesebb, és a legközelebb áll Shakespeare művének karakteréhez. Shakespeare egyik korai tragédiájának (1595) cselekményén alapul, amely egy ősi olasz legendán alapul, amely két fiatal hős szerelméről és hűségéről, valamint a családi viszály és a családok gyűlölet miatti tragikus haláláról szól.

A fantasy-nyitány ékes példája annak az általánosított megközelítésnek, amely a Csajkovszkijra jellemző mű gondolatának megtestesülését szolgálja. A zeneszerző shakespeare-i mélységgel tárta fel a zenében az emberi érzés szépségét és hűségét, a költővel együtt kemény ítéletet mondott a hősöket körülvevő társadalmi környezet kegyetlenségére, előítéletességére és tehetetlenségére.

A tragédia fő ideológiai koncepcióját a zeneszerző a természetben eltérő zenei témák kontrasztos összehasonlításán és ütköztetésén keresztül közvetíti. A zeneszerző a drámai koncepcióhoz leginkább illeszkedő szonátaformát választotta széles bevezetéssel és kiterjesztett kódepilógussal. A zenei témák megjelenésének lendületét kétségtelenül a tragédia egyedi képei és jelenetei jelentették. A fejlesztési folyamat során azonban mindegyik téma többféleképpen változik (különösen a bevezető téma). És csak az összes téma interakciójában és! feltárul a mű általános ideológiai jelentése.

Az első komor, fókuszált téma (f-moll, klarinétok és fagottok), amely négyszólamú előadásának és nyugodt, kimért mozgásának köszönhetően kórus jelleget kapott, bevezet bennünket a középkor világába:

Már a második fellépéskor (fuvolára és oboára) a zene összszíne valamivel világosabb lesz, ugyanakkor az új kíséretritmusnak köszönhetően a téma izgalmasabban szól. A bevezető végén drámaian feszültté válik, megváltozott tempóban és új hangzásban jelenik meg. Itt a zenekar különböző csoportjai utánozzák a téma egyik legaktívabb motívumát:

A fejlesztés során további módosításokra kerül sor. Ott a nyitótéma túlnyomórészt a rézfúvós hangszerek hangszínében jelenik meg, és egy gonosz, kegyetlen erő képét személyesíti meg, amely Rómeó és Júlia útjában áll.

A bevezetőben, közvetlenül a koráltéma első előadása után, a vonósok gyászos intonációival áll szemben, amelyek feszült várakozás érzetét keltik. Új témával készülnek, ami a G-dúr hangvételében szólal meg:

Ez a lírai képek kezdeti, még vázlatos leírása, amely később az allegro oldalsó részében széles körű fejlődést talál. Így már a bevezető zenéjében körvonalazódnak a nyitány fő érzelmi szférái, és adott a későbbi dráma cselekménye.

A bevezető a nyitány fő szakaszába költözik, amely lendületes, lendületes, előremutató témával kezdődik, szinkronizált, szaggatott ritmussal, disszonáns harmóniákkal és gyakori billentyűváltásokkal (a fő hang h-moll):

Ez a téma ellentétben áll mind a teljes bevezető zenével, mind az oldalsó részben megjelenő lírai témákkal. A főrész 4. ütemében egy új tematikus elem jelenik meg (skálaszerű szövegrészek a tizenhatodos hangokban), amely fontos szerepet játszik a későbbi fejlődésben, és hozzájárul a nagy drámai feszültség megteremtéséhez, valamint a jellegzetes „dobás” -csapások” akkordok és rugalmas ritmus (ez a ritmus a főszólam középső szakaszában jelenik meg az előtérben, miközben egy fokozatosan emelkedő, három hangból álló motívum szól).

A zene hatása az ember érzelmi szférájára

Az esztétikai nevelés gyakorlata szempontjából nagyon fontosnak tűnik, hogy megtaláljuk az iskolások magas érzelmi kultúra kialakításának módját. Az emberi tapasztalatok teljes skálájára való reagálás képességének ápolása a zenei nevelés egyik fontos feladata. Ehhez a zenetanárnak információval kell rendelkeznie arról, hogy milyen mintázatok alapján jelennek meg az emberi érzelmek a zenében.

Minden létező zenei nevelési program és módszertani ajánlás hangsúlyozza, hogy a zene a tanulók érzelmi szférájának fejlesztésének eszköze, de a javasolt repertoár történeti, tematikus vagy műfaji elvek szerint épül fel. Egyik létező zenepedagógiai programban sem sikerült megtalálni a zeneművek érzelmi tartalma alapján történő kiválasztásának alapelveit, illetve azokat az objektív alapokat, amelyek alapján egy adott zenemű egy bizonyos érzelmi állapot kifejeződésének tulajdonítható. A zenei műsorok semmit sem mondanak a tárgyhoz való értékszemlélet és az egyidejűleg átélt élmények természete közötti összefüggésről. Általános szabály, hogy ha valaki szeret valamit, akkor annak valahogy fel kell izgatnia. A fő kérdés az, hogy azonosítsuk a kapcsolatot az ember érzelmi szférája és a zenében való tükröződési mintái között, i. a hétköznapi érzelmek esztétikaira fordítását a zenetudomány még nem tárta fel teljesen.

A vizsgált probléma megoldásának keresése hosszú múltra tekint vissza. Az ókori görög filozófusok, akiknek munkáiban megtaláljuk a zene emberre gyakorolt ​​etikai hatásának elveinek kidolgozását, a zene utánzó jellegéből indultak ki. Egy-egy affektus utánzása ritmus, dallam, hangszín, egyik vagy másik hangszer hangjának segítségével, a zene a régiek szerint ugyanazt az affektust váltja ki a hallgatókban, amit utánoz. Ennek az álláspontnak megfelelően az ókori esztétikában kidolgozták a módok, ritmusok és hangszerek osztályozásait, amelyekkel az ókori polgár személyiségében megfelelő jellemvonásokat kell kinevelni.

A középkorban ezt a problémát az affektuselmélet keretein belül vizsgálták, amely kapcsolatot teremtett az ember érzelmi megnyilvánulásai az életben és azok zenei tükröződése között. Ez az elmélet részletesen megvizsgálta a tempók, ritmusok, módozatok és hangszínek kölcsönhatását az érzelmi állapotok közvetítésében, azok hatását a különböző temperamentumú emberekre, de az érzelmek modellezésének teljes koncepciója az affektuselméletben soha nem született meg.

A modern tanulmányok közül figyelemre méltóak V.V. Medushevsky, aki rámutat, hogy „a modellezés elve magában foglalja a zenei mű szemantikai struktúrája és az érzelmekről alkotott intuitív elképzeléseink közötti bizonyos megfelelést”.

Kísérlet: Az érzelmek zenei tükrözésének legjelentősebb paramétereinek azonosítására egy öt szakértő zenészből álló csoportnak 40 zeneművet ajánlottak fel azzal a feladattal, hogy azokat a bennük kifejeződő érzelmi állapotok közössége szerint válogatják össze. A zeneműveket a „harag”, „öröm”, „szomorúság”, „nyugalom” paraméterek szerint kellett megkülönböztetni. A kísérlet eredményeként 28 alkotás került kiválasztásra, amelyeket minden szakértő az azonos modalitású érzelmeket kifejezőnek minősített. Az érzelmek két paraméter (tempó és mód) alapján történő kategorizálására javasolt modell a mennyiségi változások és azok minőségi különbségekké való átmenetének törvényének engedelmeskedik. Ugyanaz a dallam dúr vagy moll módban, gyors vagy lassú tempóban előadva ettől függően más érzelmet közvetít. Ezért ha arra törekszünk, hogy különböző zeneműveket helyezzünk el a javasolt koordináta-rácsban, akkor ezek egy része, a kifejezett érzelem intenzitásától függően, közelebb kerülne valamelyik koordinátatengelyhez, másik részük távolabb. Például egy nagyon szomorú mű távolabb lesz az y tengelytől, mint egy enyhe elégikus szomorúságot kifejező mű.

Amint azt a pedagógiai megfigyelések gyakorlata mutatja, az érzelmek adott, a zenei kifejezőeszközök két összetevője alapján történő kategorizálása meglehetősen egyértelműen megnyilvánul a barokk (A. Vivaldi, J. S. Bach), a bécsi klasszikusok (F. Haydn) zenefelfogásában. , W. Mozart, L. Beethoven), romantikus zeneszerzők (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, J. Brahms), orosz klasszikus zene (P. I. Csajkovszkij, N. A. Rimszkij-Korszakov, A.K. Glazunov), modern zene (S.S. Prokofjev, D.D. Sosztakovics).

A hagyományos zenei kifejezőművekben a következő minták azonosíthatók, amelyeket figyelembe kell venni a zene észlelésekor, hogy megértsük a benne rejlő érzelmeket:

1. A lassú tempó + a hang kisebb színezése általánosított formában szimulálja a szomorúság érzését, és közvetíti a szomorúság, levertség, bánat, sajnálkozás hangulatát a csodálatos múlt miatt.

2. Lassú tempó + fő színezés szimulálja a béke, a relaxáció, az elégedettség érzelmi állapotait. A zenei mű karaktere ebben az esetben szemlélődő, kiegyensúlyozott és békés lesz.

3. Gyors tempó + kisebb színezés általában a harag érzelmét modellezi. A zene természete ebben az esetben intenzíven drámai, izgatott, szenvedélyes, hősies lesz.

4. Gyors tempó + nagy színezés az öröm érzését szimulálja. A zene karaktere életigenlő, optimista, vidám, vidám, ujjongó.

Az érzelmek zenei tükrözésének javasolt modelljének további elemzése azt mutatta, hogy jellemzőiben bizonyos értelemben izomorf az Eysenck által javasolt temperamentum-osztályozáshoz. De az „introverzió-extroverzió” paraméter helyett modellünk a tempo - lassú-gyors, a „stabilitás-instabilitás” helyett pedig a dúr-moll paramétert veszi fel. Mindkét modellben egy személy temperamentumának és egy zenei mű hangulatának jellemzésére elegendőnek bizonyul két változó mutatója - a tempó (vagy szellemi tevékenység vagy zenei mű) és az érzelmi élmény minőségi jellemzői. az egyik esetben a „stabilitás-instabilitás” fogalmában, a másikban pedig egy nagyobb vagy kisebb mód. A lényeg az, hogy egyrészt az ember érzelmi élete és a természetes temperamentumban való megnyilvánulása, másrészt jellemzőinek a zenében való tükröződése között bizonyos függőségek és összefüggések vannak,

Ismeretes, hogy a kolerikus és szangvinikus embereket a mentális tevékenység gyors üteme jellemzi, míg a melankolikus és flegmatikus emberek lassabbak. Ha a melankolikus és kolerikus embereket az instabilitás, a hangulati instabilitás különbözteti meg, akkor a flegmatikus és szangvinikus embereket a stabilitás, az érzelmi világkép általános többsége fogja megkülönböztetni.

A fent említett affektuselmélet azt feltételezte, hogy a hallgatók leginkább azt a zenét szeretik, amely a legjobban illik természetes vérmérsékletükhöz. A feladat úgy lett beállítva, hogy ezt a pozíciót egy kísérletben teszteljék. 58 VIII-IX. osztályos iskolást kértek fel, hogy hallgassanak meg több különböző érzelmet (szomorúságot, örömet, haragot, nyugalmat) kifejező zeneművet.

A kísérletben résztvevőket arra kérték, hogy értékeljék a meghallgatott műveket egy ötfokú skálán - -2-től +2-ig, fokozatokkal - „egyáltalán nem tetszik”, „nem tetszik”, „közömbös” , „tetszik”, „nagyon tetszik”. A meghallgatott műveket a preferencia mértéke szerint is rangsorolni kellett.

Eysenck „Extraverzió-neuroticizmus” (A forma) személyiségkérdőíve lehetővé tette a kísérletben résztvevők temperamentumának azonosítását. Az elemzés során nyolc kérdőívet kizártunk, mint megbízhatatlant, mivel a „Hamis” skálán a pontok száma meghaladta az 5 egységet. A fennmaradó 50 kérdőívből 21 esetben találtunk egyezést a hallgató kérdőív segítségével azonosított temperamentuma és a számára leginkább kedvelt zene jellege között. 29 esetben az iskolások olyan zenét szerettek, amely nem felelt meg vérmérsékletük jellemzőinek. Így nem igazolódott be teljesen az a feltevés, hogy az iskolásoknak a természetes vérmérsékletükhöz legjobban illő zenét kellene leginkább kedvelniük. Megállapítottuk, hogy elsősorban a kevés zenei tapasztalattal rendelkezők kedvelik azokat a zeneműveket, amelyek hangulata megfelel az adott iskolás temperamentumos jellemzőinek. A zeneileg fejlett, a zenére élénken reagáló tanulók minden meghallgatott művet magasra értékeltek, és nehezen választották ki a nekik leginkább tetszőt. Úgy tűnt, hogy az ilyen iskolások eltávolodtak természetes preferenciáiktól, és pozitívan tudták értékelni a temperamentumuktól eltérő karakterű zenét. Feltételezhető, hogy a különböző jellegű zeneművekre adott reakció élénksége a tanulók érzelmi szférájának fejlődését jelzi. A tanuló érzelmi szférájának fejlettsége, zenei fogékonyságának szintje és természetes temperamentumának jellemzői közötti finomabb összefüggések feltárása azonban további tanulmányozást igényel.

A zenei nevelés, amely a zenei művek tartalmában különféle módozatú érzelmeket kínál a hallgatóknak, egyúttal képessé teszi őket azon érzelmi állapotok átélésére, amelyek nem részei természetes vérmérsékletük érzelmi struktúrájának, ezáltal bővítve és elmélyítve az emberekkel való kapcsolatokat. körülöttük és a valóságban.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. ÉRZELMI VÁLASZ A ZENÉRE

A fiatal generáció erkölcsi és esztétikai kultúrájának emelésében kiemelt helyet foglal el a zene, amely az ember tudatát és érzelmi szféráját aktívan befolyásolva az egyén lelki fejlődésének legfontosabb, nélkülözhetetlen eszköze. A zenei nyelv kifejező jelentésének érzékelése, a mű tartalmába, érzelmi jelentésébe való behatolás csak akkor lehetséges, ha megvan a képesség a zenére érzelmileg reagálni, ezért a gyerekekben a zene iránti szeretetet, az együttérzés képességét ápolják. a benne foglalt átvitt és érzelmi jelentéssel a gyermekek zenei nevelésének egyik fő feladata.

A pszichológiában érzelmi fogékonyság (fogékonyság, érzékenység) értendő :

mint az egyén azon tulajdonsága, hogy könnyen, gyorsan és rugalmasan reagálhat érzelmileg különféle hatásokra - társadalmi eseményekre, kommunikációs folyamatra, partnerek jellemzőire stb.

mint érzelmi reakció egy másik személy állapotára, mint a más emberekkel szembeni hatékony érzelmi hozzáállás fő megnyilvánulási formája, beleértve az empátiát és a szimpátiát;

mint a humánus érzések és a kollektivista viszonyok kialakulásának mutatója.

Érthető a műalkotásokra adott érzelmi fogékonyság :

mint az eseményekre, jelenségekre, különböző műfajú művekre való reagálás képessége;

mint a karakterekkel való együttérzés képessége, az irodalmi tények élettapasztalattal való összefüggésbe hozása;

mint a zene iránti érzelmi empátia képessége;

mint érzelmi válasz a műalkotásokra.

Az érzelmi fogékonyság az egyén esztétikai érzéseinek, kapcsolatainak, szükségleteinek, valamint esztétikai ízlésének és érdeklődésének kialakulásának kiindulópontja.

Az esztétikai érzések és az esztétikai érzelmek jelentik az emberi érzések fejlődésének legmagasabb fokát, és jelzik az ember lelki életének szintjét.

I. Kant szerint „az érzelmi reszponzivitás a gondolkodás (pontosabban az intelligencia) katalizátora, hiszen kezdetben nemesíti az elmét, esztétizálja azt”.

Az óvodás kor az az időszak, amikor a világ érzékszervi ismeretei dominálnak. Ebben a korban kell megtanítani a lelket dolgozni: együtt érezni egy másik emberrel, érzéseivel, gondolataival, hangulataival.

Az esztétikai nevelés célja az óvodáskorú gyermekek azon képességének fejlesztése, hogy észrevegyék, érezzék és megértsék a szépet, észrevegyék a jót és a rosszat, önállóan kreatívan cselekedjenek, ezáltal bekapcsolódjanak a különféle művészeti tevékenységekbe.

A nevelés egyik legfényesebb eszköze a zene. A zenére való érzelmi fogékonyság a muzikalitás alapja. Összefügg az érzelmi reakciókészség kialakulásával az emberekkel való kapcsolatokban, az olyan személyiségi tulajdonságok kifejlesztésével, mint a kedvesség, a másik személlyel való együttérzés képessége (A. I. Katinene, M. L. Palavandishvili, O. P. Radynova).

A zene érzelmi megismerés. Ezért B. M. muzikalitásának fő jele az Teplov a zene élményének nevezi, amelyben a tartalma megérthető. "Mivel a zenei élmény lényegét tekintve érzelmi élmény, és a zene tartalma csak érzelmi úton érthető meg, a muzikalitás középpontjában az ember azon képessége áll, hogy érzelmileg reagáljon a zenére."

Az óra fejleményei (leckékjegyzetek)

Alapfokú általános műveltség

UMK vonal V.V. Aleev. Zene (5-9)

Figyelem! A rosuchebnik.ru webhely adminisztrációja nem felelős a módszertani fejlesztések tartalmáért, valamint a fejlesztés szövetségi állami oktatási szabványnak való megfeleléséért.

UMK T. I. Naumenko, V. V. Aleev zenéjéről.

Az óra típusa: kombinált (konszolidáció, új anyagok tanulása)

Az óra típusa: lecke-reflexió.

Művészeti és pedagógiai ötlet: „ Századok és fajok életének minden izgalma // Benned él. Mindig. Most. Most." Maximilian Voloshin

Az óra célja: Attitűd kialakítása a tanulókban az egyetemes erkölcsi és spirituális értékek iránt, felkészítse őket az ember összetett, olykor ellentmondásos belső világának érzékelésére, amely a különböző korok zenéjében újrateremtődik.

Feladatok:

• nevelési: elképzelést alkotni P. I. Csajkovszkij orosz zeneszerző művének stílusjegyeiről a „Rómeó és Júlia” fantasy-nyitány példáján, valamint a bárddal azon képességével, hogy feltárja az ember érzelmi világát.
• nevelési: P. I. Csajkovszkij és Yu. Vizbor munkái révén a tanulókba lelki és erkölcsi tulajdonságokat: humanizmus, kölcsönös megértés, odaadás, kompromisszumkeresés képessége, az egyén elleni erőszak elutasítása, a jóságba és a szeretetbe vetett hit.

• fejlesztés: fejleszteni kell az érzelmi reakciókészséget és a zenei gondolkodást.

Felszerelés: PC, multimédiás projektor, azonosító, interaktív bemutató, Power Point bemutató, zongora.

Tanterv:

Az óra szerkezete	A tanár cselekedetei	Tanulói akciók
1. Org. pillanat – 2-3 perc.	Üdvözlet. Leszállás.	Belépés az osztályterembe, köszöntés, felkészülés az órára.
2. Tudásfrissítés - 5 perc.	Kérdéseket tesz fel az „Az emberi érzékek világa” témában tárgyalt anyaggal kapcsolatban	Válaszoljon a tanár kérdéseire.
3. Zenehallgatás – 15 perc.	Bemutat egy, az órán elhangzó új művet a témában, annak szerzőit és műfaját, javasolja, hogy forduljunk az előadáshoz, és a prológus szövegének felhasználásával emeljük ki és nevezzük meg azokat a főbb képeket, amelyek a zenében a főbbekké válhatnak. (Powerpoint prezentáció).	Hallgassa meg a tanár beszédét, a tragédiából a prológust, és azonosítsa a mű főbb képeit.
	Felajánlják magukat zeneszerzőnek képzelve, hogy megpróbáljanak zenei képeket alkotni, az Interaktív bemutató táblázatai alapján.	A fő képek azonosítása után ezeknek a képeknek a javasolt zenei változatai létrejönnek egy interaktív bemutató segítségével.
	A tanár azt javasolja, hogy hallgassa meg P. I. Csajkovszkij zenéjét, és hasonlítsa össze a zenei képekkel kapcsolatos feltételezéseit a zeneszerző arckifejezésével.	A várt képek elkészítése után meghallgatják P. I. Csajkovszkij zenéjét és összevetik képeikkel, és következtetéseket vonnak le, hogy a hallgatók és a zeneszerző véleménye mennyiben esik egybe.
	Ismételt hallgatást kínál a zenében kifejezett emberi érzések azonosítására.	Hallgassa meg újra a mű egy töredékét, és határozza meg az egyes képekben kifejezett érzéseket.
	Házi feladatot ad és a beszélgetést versben foglalja össze.	Írd le a házi feladatot.
4. Kóruséneklés – 18 perc.	Bemutatja és bemutatja Yu. Vizbor „You are the only one have” című dalát, amely az emberi érzések világának összehasonlítását kínálja.	A tanulók meghallgatják a dalt, és megállapítják, milyen érzéseket fejez ki ez a dal, miben hasonlít P. I. Csajkovszkij munkásságára, és miben más.
	Miután összefoglalta a gyerekek válaszait, felajánlja a dal megtanulását, és az I. és II.	A tanulók megtanulnak egy dalt.
5. Konszolidáció és általánosítás – 4 perc.	Kérdéseket tesz fel a meghallgatott és előadott zenei anyagról, azok jelentőségéről az óra témájának megértésében, feltárásában, általánosítást tesz.	Válaszolnak a tanár kérdéseire, megerősítve a tárgyalt anyagot. Hallgassa meg a tanár összefoglalóját.

Az órák alatt

1. Szervezeti mozzanat

Belépés az osztályterembe, köszönés, leültetés.

2. Az ismeretek frissítése

U: Ma a művészet egyik örök témájának szentelt zenéről folytatjuk veletek beszélgetésünket. Talán emlékszel és megnevezed, mi is ez a téma?

D: Ez a téma „Az emberi érzékek világa”.

U: Ez így van, de szerinted milyen gyakran foglalkoztak és foglalkoznak ezzel a témával művészek, költők, zenészek és drámaírók?

D: Elég gyakran.

U: Térjünk rá leckénk művészi és pedagógiai ötletére, gondoljuk át a jelentését, és mondjuk el, hogyan működhet a leckénkben, miért választottam ezt a mai órára? (Olvasás).

D: Ezek a sorok nagyon tág és mély jelentést rejtenek. Azt mondják, hogy a mai ember, kortársunk ugyanazokat az érzéseket éli át, mint mások. Az új nemzedékek nem találnak ki új kapcsolatokat és érzéseket, hanem ugyanazokat élik át, mint a tőlünk térben és időben távol élő emberek.

U: Szép volt, nagyon pontosan megértetted e sorok jelentését. Mondja, hogyan kapcsolhatjuk össze műalkotásokkal, különösen az órán elhangzó zenével?

D: Bármely műalkotás emberekről, élményeikről, szenvedélyeikről mesél. A zene pedig pontosan az a nyelv, amely – mint egyetlen más művészet sem – világosan és világosan mesél erről!

3. Hallgatás

U: Remek, megértette mai leckénk lényegét, és meghívlak, hogy ismerkedjen meg egy új zenével, amely egy csodálatos világot tár elénk - az emberi érzések világát.

Nézz a képernyőre ( 3., 11. és 12. dia).

Ma egy szomorú történetet tanulunk meg, amelyet közel 4 évszázaddal ezelőtt a nagy angol drámaíró, költő és színész - William Shakespeare - mesélt el a világnak. Olyan ember, akit leginkább az emberi kapcsolatok, érzelmek és nézetei és elvei védelmére való hajlandóság érdekeltek, akár meghalt is értük. Ezt a történetet a Rómeó és Júlia című tragédiában meséli el. Hallgassa meg a kezdetét - a Prológust - és gondolja át, mi a cselekmény alapja? ( 4. dia)

D: A mű cselekménye két háborúzó család konfliktusán alapul, amely gyermekeik halálához vezetett.

U: Mit gondol, miért haltak meg a gyerekeik – Rómeónak, Montague fiának és Júlianak, Capulet lányának hívták?

D: Valószínűleg azért, mert szerelmesek lettek, és mindig együtt akartak lenni, de a szüleik ezt nagy valószínűséggel nem engedték, így együtt maradtak, és ellenálltak a vak, szükségtelen ellenségeskedésnek.

U: Vessen egy pillantást a feladatra, és gondolja át. ( 5. dia) Van helye az emberi érzéseknek ebben a nehéz történetben?

D: Igen, természetesen nagyon különböző, élénk és ellentmondásos érzések jelenhetnek meg itt.

U: Nos, szerinted milyen képeket kell bemutatnia egy zeneszerzőnek, aki zenét írna ehhez a történethez?

D: Valószínűleg ez Rómeó és Júlia szerelme és a szülők ellensége.

U:Így van, ti, mint igazi zeneszerzők, megbirkóztak ezzel a feladattal! Ön azonosította és elnevezte a fő képeket. De tisztázzuk, melyik képet mutassuk meg először – Szerelem vagy ellenségeskedés? Mi volt előbb?

D: Ellenségeskedés. De ennek ellenére megjelent a szerelem!

U: Szép munka! Nézd meg a képernyőn, hogy pontosan hogyan csináltad! ( 6. és 7. dia).

Most pedig próbáljuk meg „komponálni” ezeknek a képeknek a zenéjét, alapvető zenei kifejezőeszközökhöz folyamodva egy interaktív prezentáció (vagy táblázatok) segítségével. 15. és 16. dia).

(A tanulók zenei és kifejező eszközöket választanak az Ellenség és a Szerelem képéhez, így alkotják meg a képeket összességében). Ellenőrizzük és tisztázzuk az eredményt.

U: Hát ti igazi mesterek vagytok, nagyon szemléletesen mutattad be a képeket. És most szeretném bemutatni nektek a tragédia alapján már megalkotott zenéket. A zene szerzője egy jól ismert zeneszerző, Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij ( 8. dia). Ez a Rómeó és Júlia fantasy nyitánya.

Ismerős a műfaj nyitány? Ami?

D: A nyitány egy opera, balett, színdarab vagy film zenekari bevezetése, amelyben röviden bemutatják a mű főbb képeit. Néha a nyitány önálló szimfonikus mű is lehet.

U: Teljesen átfogó válasz, már csak azt kell megtudni, milyen típusba sorolandó a nyitányunk?

D: Valószínűleg ez egy önálló mű.

U: Igen, valóban, ez így van. Ma P. I. Csajkovszkij nyitányából hallunk egy részletet, miközben a zene hallgatása közben ezekre a kérdésekre próbálunk választ adni - ( 10. dia).

P. I. Csajkovszkij „Rómeó és Júlia” nyitányának egy részletét hallgatjuk.

A 10. dián elhelyezett 1. és 2. számú kérdésre adott gyermekválaszok, a táblázatban zöld mátrixszal jelölve a zeneszerző választásának megfelelő elemeket, pirossal pedig - a különböző elemeket (egyszerű táblázatban + és -).

Hallgassa meg újra a töredéket, és válaszoljon a fennmaradó feladatokra. Megvizsgálja őket.

U: Srácok, szeretném, ha újra és újra nem csak ennek a műnek a zenéjére gondolnátok, hanem hőseink cselekedeteire is. Írd le otthon a füzetedbe a gondolataidat arról, hogy mit érzel Rómeó és Júlia tetteivel kapcsolatban, sikerült-e így megőrizniük az érzéseiket, vagy együtt halt meg a szerelmük? Ön szerint mi lesz ennek a nyitánynak a vége, milyen témával, ellenségeskedéssel vagy szerelemmel fejezi be a szerző nyitányát és miért?

(Házi feladat rögzítése).

Így ma ismét megbizonyosodhattunk arról, hogy a zene nagyon világosan képes a legapróbb árnyalatokig átadni az emberek érzéseit, és nem csak közvetíteni, hanem empátiára is kényszeríti a hallgatót, vagyis téged és engem.

Eláll a lélegzete – erőteljes hangok!
Fájdalmas szenvedélyek elragadtatását tartalmazzák,
Bennük az elszakadás síró hangja,
Bennük van ifjúságom öröme!

Az izgatott szív kihagy egy ütemet,
De nincs hatalmam vágyakozásomat csillapítani;
Az őrült lélek sínylődik és vágyik
És énekelj, sírj és szeress!

V. Krasov

4. Kóruséneklés

U: Srácok, ma egy másik zenét szeretnék bemutatni nektek - egy dalt, amelyet a 20. században készített a híres bárd, Jurij Vizbor ( 10. dia). Jurij Vizbor költő, bárd, újságíró, forgatókönyvíró, egy ifjúsági rádió alkotója, több filmben is szerepelt. A legtöbb dal a hegymászó témákhoz kapcsolódik. Hallgassa meg a dalát, és mondja el, ki tudja fejezni a modern zene az emberek érzéseit? Van ennek a dalnak hasonlósága P. Csajkovszkij zenéjével, mit mond és hogyan szól?

Yu. Vizbor „You are the only one have” című dalának hallgatása és arról beszélni.

A tanárnő összefoglalja a gyerekek válaszait, és arra a következtetésre jut, hogy a 20. században és minden más korszakban az emberek szeretik, szenvednek, átviszik érzéseiket minden viszontagságon, megpróbáltatáson, akárcsak William Shakespeare hősei.

Dal tanulása, tanulása során a „visszhang”, a láncban éneklés stb.

Amikor egy dalon dolgozik, fordítson különös figyelmet az előadásmódra: a halk, meleg, lelkes hangnak őszintén kell közvetítenie azt a bizalmas, barátságos légkört, amelyben a bárddalokat általában előadják.

5. Az óra megszilárdítása, általánosítása

U: Milyen zenével találkoztunk ma az órán?

Mikor születtek ezek a művek? Mi a közös ezekben a művekben?

Mit tanított nekünk a zene manapság?

Gyerekek válaszai.

Forduljon ismét a mai óra művészi és pedagógiai gondolatához, és mondja meg, találtunk-e megerősítést ezek jelentésére a leckében szereplő zenében és beszélgetésben?

Nos, jó, ideje búcsúzni, a lecke véget ért, de remélem, hogy a mai lecke arra késztet benneteket, és én újra és újra elgondolkozom az emberek érzésein és kapcsolatain, megtanít bennünket arra, hogyan építsük fel ezeket a kapcsolatokat, és hogyan fejlesszük az érzéseket.

Irodalom:

1. Kabalevszkij D. B. „Hogyan meséljünk a gyerekeknek a zenéről?” M., "Felvilágosodás", 1989.
2. "Zene". Program az általános oktatási intézmények számára. V. V. Aleev, T. I. Naumenko. M., Bustard, 2003.
3. „Zene” T. I. Naumenko, V. V. Aleev. Tankönyv általános oktatási intézmények számára, 8. évfolyam. M., Bustard, 2002.
4. „Cyril és Metód nagy enciklopédiája”, 2004-es verzió, internetes források, www.KM.ru.
5. Smolina E.A. – Modern zeneóra. Kreatív technikák és feladatok. Jaroszlavl, Fejlesztési Akadémia, 2006.
6. „Felfedezem a világot” Gyermeklexikon, „Zene” kötet, M., „Astrel” 2002.
7. „...Zene és szó egyaránt...” (Versek zeneművekhez). Összeállította: N. V. Leshchova, Állami Szakmai Középfokú Oktatási Intézmény „Omszk Zenei Pedagógiai Főiskola”, Omszk, 2005.