Amerikai gótika. Egy festmény története

Oroszországban az „amerikai gótika” festmény gyakorlatilag ismeretlen, de Amerikában valóban nemzeti mérföldkő. Grant Wood művész 1930-ban festette, és máig izgatja az elméket, és számos paródia tárgya. Az egész egy kis házzal és egy szokatlan, gótikus stílusú ablakkal kezdődött...

Grant Wood amerikai művész Iowában született és nőtt fel, valósághű, olykor eltúlzott portrékat és tájképeket festett hétköznapi amerikaiaknak, a közép-nyugati vidéki lakosoknak szentelve, a legapróbb részletekig hihetetlen precizitással kivitelezve.

Az egész egy kis fehér vidéki házzal kezdődött, hegyes tetővel és gótikus ablakkal, amelyben láthatóan egy szegény farmercsalád élt.

Ez az egyszerű ház Eldon városában, Iowa déli részén, annyira lenyűgözte a művészt, és gyermekkorára emlékeztette, hogy úgy döntött, megfesti, és egyúttal azokat az amerikaiakat, akik véleménye szerint élhetnének benne.

"Amerikai gótika" festmény

Maga a kép teljesen egyszerű. Az előtérben, egy ház hátterében egy vasvillás idős farmer és lánya szigorú puritán ruhában látható, a művész egy ismerős, 62 éves fogorvost, Byron McKeebyt és 30 éves lányát választotta. lánya Nan modellként. Wood számára ez a kép a szintén tanyán eltöltött gyerekkorának emléke volt, ezért szándékosan ábrázolta szereplői egyes személyes tárgyait (szemüveg, kötény és bross) régimódinak, úgy, ahogyan emlékezett rájuk gyerekkorából.

A szerző számára egészen váratlanul a festmény megnyert egy chicagói pályázatot, majd miután megjelent az újságokban, Grant Wood azonnal híres lett, de nem a jó értelemben, hanem éppen ellenkezőleg. Képe egyetlen embert sem hagyott közömbösen, aki meglátta, és mindenki reakciója rendkívül negatív és felháborodott volt. Ennek oka a kép főszereplői volt, akik a művész terve szerint az amerikai külváros hétköznapi vidéki lakosait személyesítették meg. A fenyegető tekintetű, nehéz tekintetű gazda és lánya, tele nehezteléssel és felháborodással, túl durvának és nem vonzónak tűntek.
« Azt tanácsolom, hogy akassza fel ezt a portrét az egyik jó iowai sajtüzemünkben.„” – mondta ironikusan az egyik gazda felesége az újságnak írt levelében. - Ennek a nőnek az arckifejezése határozottan megsavanyítja a tejet.».

Ez a kép nagyon megrémítette a gyerekeket, féltek az ijesztő nagypapától egy hátborzongató vasvillával, mert azt hitték, hogy egy holttestet rejtett el a háza padlásán.

Wood nem egyszer mondta, hogy festményén nincs gúny, nincs szatíra, nincsenek baljós felhangok, a vasvillák pedig egyszerűen a kemény mezőgazdasági munkát szimbolizálják. Miért nevetett ő, aki a vidéken nőtt fel, szereti annak természetét és embereit?

De a végtelen kritika és negatív hozzáállás ellenére Wood képe egyre népszerűbb lett. A nagy gazdasági világválság idején pedig még a nemzeti rendíthetetlen szellemet és férfiasságot is elkezdte szimbolizálni.

A képen látható ház pedig híressé tette a mindössze mintegy ezer lakosnak otthont adó Eldon kisvárost. A világ minden tájáról érkeznek turisták, hogy megnézzék és fényképezzenek a közelben.

A 20. század végén és a 21. század elején ismét erősen megnőtt az érdeklődés e kép iránt, aminek következtében hatalmas számú paródiát készítettek róla. Vannak gúnyolódások fekete humorral, és híres karakterek paródiái a kép főszereplőivel, ruháikkal vagy a háttérrel, amelyen ábrázolják őket.

Íme csak néhány közülük:

Gótikus festészet: a 13-15. századi festmények, ólomüveg és könyvminiatúrák.

112 jpg | 770 ~ 2539 px | 138,05 mb

gótikus- a középkori művészet fejlődésének korszaka, amely az anyagi kultúra szinte minden területére kiterjed, és Nyugat-, Közép- és részben Kelet-Európában fejlődik a 12-15. A gótika váltotta fel a román stílust, fokozatosan kiszorítva azt. Bár a "gótikus stílus" kifejezést leggyakrabban építészeti építményekre alkalmazzák, a gótika magában foglalta a szobrokat, festményeket, könyvminiatúrákat, jelmezeket, dísztárgyakat stb.

A gótikus stílus a 12. század közepén jött létre Észak-Franciaországban, a 13. században a modern Németország, Ausztria, Csehország, Spanyolország és Anglia területére terjedt el. A gótika később, nagy nehézségek árán és erőteljes átalakulással behatolt Itáliába, ami az „olasz gótika” kialakulásához vezetett. A 14. század végén Európát az úgynevezett nemzetközi gótika söpörte végig. A gótika később behatolt Kelet-Európa országaiba, és ott is maradt egy kicsit tovább - egészen a 16. századig.

A "neogótika" kifejezés olyan épületekre és műalkotásokra vonatkozik, amelyek jellegzetes gótikus elemeket tartalmaznak, de az eklektikus időszakban (19. század közepe) és később keletkeztek.

A kifejezés eredete

A szó olaszból származik. gotico - szokatlan, barbár - (Goten - barbárok; ennek a stílusnak semmi köze a történelmi gótokhoz), és először kifejezésként használták. A modern értelemben vett fogalmat először Giorgio Vasari használta a reneszánsz és a középkor elkülönítésére. A gótika befejezte az európai középkori művészet fejlődését a román kultúra vívmányai alapján, a reneszánszban (reneszánsz) pedig a középkor művészetét „barbárnak” tekintették. A gótikus művészet célját tekintve kultikus, témájában vallásos volt. A legmagasabb isteni erőkkel, az örökkévalósággal és a keresztény világnézettel foglalkozott.

A gótika fejlődésében kora gótikára, virágkorra, késő gótikára oszlik.

A román festészetről a gótikus festészetre egyáltalán nem volt zökkenőmentes és észrevehetetlen az átmenet. A gótikus székesegyház „átlátszó” szerkezete, amelyben a fal síkja áttört díszeknek és hatalmas ablakoknak adott teret, kizárta a bőséges képi díszítés lehetőségét. A gótikus katedrális születése egybeesett a román festészet, különösen a freskók legmagasabb virágzásának időszakával. Ám hamarosan a képzőművészet más fajtái kezdtek domináns szerepet játszani a templomépületek díszítésében, és a festészet másodlagos szerepekre szorult.

Gótikus ólomüveg

A gótikus katedrálisok üres falainak hatalmas ablakokra cserélése a monumentális festmények szinte egyetemes eltűnéséhez vezetett, amelyek a 11. és 12. század román művészetében oly nagy szerepet játszottak. A freskót ólomüveg váltotta fel - ez az egyedi festménytípus, amelyen a kép színes festett üvegdarabokból áll, amelyeket keskeny ólomcsíkok kötnek össze, és vasszerelvényekkel borítják be. Az ólomüveg látszólag a Karoling korszakban jelent meg, de teljes fejlesztést és terjesztést csak a románról a gótikus művészetre való átmenet során kaptak.

Canterbury katedrális ólomüveg ablakai.

Az ablakok hatalmas felületét ólomüveg kompozíciók töltötték meg, amelyek hagyományos vallási jeleneteket, történelmi eseményeket, munkás jeleneteket és irodalmi témákat reprodukáltak. Mindegyik ablak medálokba zárt figurális kompozíciók sorozatából állt. Az ólomüveg technika, amely lehetővé teszi a festészet szín- és fényelvének ötvözését, sajátos érzelmességet adott ezeknek a kompozícióknak. Skarlát, sárga, zöld, kék üveg, a terv kontúrja szerint kivágva, értékes drágakövekként égett, átalakítva a templom egész belsejét. A gótikus színű üveg új esztétikai értékeket teremtett - ez adta a festéknek a tiszta szín legmagasabb hangzását. A színes levegő hangulatát teremtve az ólomüveg ablakot fényforrásként fogták fel. Az ablaknyílásokban elhelyezett ólomüveg ablakok lágy és hangzatos színekre festve fénnyel töltötték meg a katedrális belső terét, ami rendkívüli művészi hatást keltett. A temperatechnikával készült késő gótikus képi kompozíciók vagy az oltárt és az oltárkörnyéket díszítő színes domborművek is színviláguk fényességével tűntek ki.

A 13. század közepén. összetett színek kerülnek be a színes tartományba, amelyek az üveg sokszorosításával jönnek létre (Sainte Chapelle, 1250). Az üvegen lévő minta kontúrjait barna zománcfestékkel vitték fel, a formák sík jellegűek voltak.

Gótikus stílus könyvminiatúrákban

Franciaországban a 13-14. században érte el csúcspontját. a könyvminiatúrák művészete, amelyben a világi elv nyilvánul meg.

A gótikus kéziratban megváltozott a lap megjelenése. A tiszta színekben rezonáló illusztrációk valósághű részleteket, valamint virágdíszeket – vallási és hétköznapi jeleneteket – tartalmaznak. A 12. század végére teljesen kialakult hegyesszögű írásmód az áttört minta megjelenését kölcsönözte a szövegnek, melybe különböző típusú és méretű kezdőbetűk kerültek. Egy elszórt cselekmény kezdőbetűkkel és kis nagybetűkkel ellátott gótikus kéziratlap, amelyen indák formájában díszítő ágak voltak, filigrán benyomást keltett drágakő- és zománcbetétekkel.

Április. Illusztráció a Limburg testvérektől a Berry herceg óráinak könyvéhez.

A 13. század második felének kézirataiban jellemző volt a lap margóját keretező szegély. A margón elhelyezett dísz fürtjein, valamint a keret vízszintes vonalain a művészek építtető, komikus vagy műfaji jellegű kis figurákat, jeleneteket helyeztek el. Nem mindig kapcsolódtak a kézirat tartalmához, hanem a miniatűr fantáziájának termékeként jöttek létre, és „droleri” - szórakoztatónak nevezték őket. Az ikonográfiai kánon konvencióitól mentesen ezek az alakok gyorsan mozogtak és élénken gesztikulálni kezdtek. A párizsi mester, Jean Pussel (XIV. század kedd, csü) által tervezett kéziratokban szereplő Droleri nagyvonalú képzelőerejük különbözteti meg őket. A művész munkái a fővárosi iskola ésszerű letisztultságát és finom ízlését mutatják.

A késő gótikus könyvminiatúrákban a realisztikus irányzatok különös spontaneitással fejeződtek ki, és az első sikereket a tájak és hétköznapi jelenetek ábrázolásában értek el. A Limburg testvérek által tervezett „Berry herceg leggazdagabb óráinak könyve” (kb. 1411-16) miniatúrái költőien és hitelesen ábrázolják a társasági élet, a paraszti munkásság jeleneteit és a művészetet előrevetítő tájakat. az északi reneszánsz.

A gótikus művészet fontos láncszem a kultúra általános folyamatában; A szellemiséggel és nagyszerűséggel teli gótikus alkotásoknak egyedi esztétikai varázsa van. A gótikus stílus reális vívmányai előkészítették az átmenetet a reneszánsz művészetébe.

"amerikai gótika"- Grant Wood amerikai művész 1930-ban készített festménye. A 20. századi amerikai művészet egyik legismertebb képe.

A festmény egy gazdát és lányát ábrázolja egy Carpenter gótikus stílusban épült ház hátterében. A gazda jobb kezében egy vasvilla, amit szorosan ökölbe szorított ökölben tart, akárcsak a fegyvert. Woodnak sikerült közvetítenie apa és lánya vonzerejét – szorosan összeszorított ajkak és az apa nehéz, kihívó tekintete, könyöke a lánya elé tárult, húzott haja csak egy laza göndörséggel, feje és szeme enyhén apja felé fordult, tele nehezteléssel vagy felháborodással. A lány egy tipikus 19. századi amerikai kötényt visel, és a farmer ruházatának varrásai a kezében tartott vasvillához hasonlítanak. A háttérben a ház ablakaiban egy vasvilla körvonala is látható. A nő mögött virágcserepek és a távolban templomtorony, a férfi mögött pedig egy istálló. A festmény kompozíciója a 19. század végi amerikai fényképekre emlékeztet.

AZ 1-BEN 930-ban az iowai Eldon városában Grant Wood észrevett egy kis fehér házat, amely Carpenter gótikus stílusban készült. Ezt a házat és azokat az embereket akarta ábrázolni, akik szerinte lakhatnának benne. A művész nővére, Nan szolgált modellként a farmer lányának, maga a farmer modellje pedig Byron McKeeby ( Byron McKeeby), a Cedar Rapids-i művész fogorvosa ( Cedar Rapids) Iowában. Wood külön festette a házat és az embereket, a képen látható jelenet a valóságban soha nem történt meg.

Wood bemutatta az amerikai gótikát a Chicagói Művészeti Intézet versenyén. A zsűri humoros Valentin napnak minősítette, de a múzeum kurátora meggyőzte őket, hogy adjanak 300 dolláros jutalmat a szerzőnek, és meggyőzte a Művészeti Intézetet, hogy vásárolja meg a festményt, amely a mai napig ott van. Hamarosan a kép Chicagóban, New Yorkban, Bostonban, Kansas Cityben és Indianapolisban jelentek meg újságokban. Egy Cedar Rapids újságban való közzététel után azonban negatív reakció érkezett. Az iowaiak dühösek voltak amiatt, ahogy a művész ábrázolta őket. Az egyik farmer még azzal fenyegetőzött, hogy leharapja Voodoo fülét.)))

Grant Wood azzal indokolta magát, hogy nem karikatúrát akart készíteni Iowanokról, hanem amerikaiak kollektív portréját. Wood nővére megsértődött, mert a festményen összetéveszthető egy nála kétszer idősebb férfi feleségével.

A kritikusok úgy vélték, hogy a film egy szatíra az amerikai kisvárosok vidéki életéről. A nagy gazdasági világválság idején azonban megváltozott a festményhez való hozzáállás. Úgy tekintették, mint az amerikai úttörők rendíthetetlen szellemének ábrázolását.

A populáris kultúrában megjelenő másolatok, paródiák és utalások számát tekintve az amerikai gótika olyan remekművek mellett áll, mint Leonardo Mona Lisája és Munch Sikolya.

A művész nővére és fogorvosa, akitől a festmény készült.

Gordon Parks fotós munkája az első paródiának számít.

Számtalan paródia született, íme a legkisebb rész:

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- híres amerikai realista művész, vagy más szóval - regionalista. Széles hírnevet szerzett magának az amerikai közép-nyugati vidéki életnek szentelt festményeinek köszönhetően.

Kezdésként egy kicsit magáról a művészről. Grant egy iowai kisvárosban született egy farmer családjában. Sajnos sokáig nem tudott festeni. Kvéker apja – vagyis egy vallásos keresztény szekta tagja – elfogultan negatívan viszonyult a művészethez. Wood csak halála után kezdhetett festeni. Belépett a Chicagói Egyetem Művészeti Iskolájába. Ezután négy utat tett Európába, ahol hosszú ideig tanulmányozta a különböző irányokat.

Első munkái az impresszionizmushoz és a posztimpresszionizmushoz tartoztak. Közülük a leghíresebbek a Nagymama erdőben lakott háza, 1926 és A Nápolyi-öböl kilátása, 1925.

Két teljesen különböző alkotás, a bemutatott stílusban kifogástalanul kivitelezve. Ha a „Nagymama háza az erdőben” homokszínsémában van írva, és tele van fénnyel és melegséggel, akkor a második táj szó szerint hidegséget áraszt. A vászon, amelyet a mester sötét színekkel - feketével, kékkel és sötétzölddel - festett, szél által hajlított fákat ábrázol. Talán a többi posztimpresszionista stílusban festő, a dolgok monumentalitásának ábrázolására törekvő szerzőhöz hasonlóan Wood is meg akarta mutatni a vihar nagyságát, amely előtt még a fák is meghajolnak.

Kicsit később a művész megismerkedett a 16. századi német és flamand mesterek festményeivel. Wood ekkor kezdett el reális, sőt helyenként túlzottan valósághű tájképeket és portrékat festeni. A regionalizmus, amelyhez a mester fordult, egy olyan irányzat, amelynek fő gondolata egy etnokulturális régió „lényegének” művészi alkotása. Oroszországban van ennek a kifejezésnek analógja - „lokalizmus” vagy „pochvennichestvo”.

Valószínűleg sokan az amerikai közép-nyugati vidéki élet képét a ház előtt álló, vasvillás nő és férfi híres portréjával asszociálják. És nem hiába, mert Grant Wood írta ezt a híres festményt - „American Gothic” (American Gothic, 1930). Nem valószínű, hogy a művész azt gondolta volna, hogy munkája az egyik legismertebb és legparodizáltabb amerikai művészetté válik.

És az egész egy kis fehér házzal kezdődött, Carpenter gótikus stílusban, amelyet Eldon városában látott. Grant szerette volna ábrázolni ezt és az ott élő embereket. A farmer lányának prototípusa a nővére, Nan volt, a farmer modellje pedig Byron McKeeby fogorvos volt. A portrét a Chicagói Művészeti Intézetben hirdették meg, ahol a mai napig őrzik.

Ezt a festményt nem sok ember ismeri Oroszországban, de az egész világon az amerikai művészet klasszikusának tekintik.

A kép szerzője Grant Wood. A művész Iowában született és nőtt fel, ahol később festészetet és rajzot tanított. Minden munkáját hihetetlen precizitással végzi a legapróbb részletekig. De leghíresebb festménye, az Amerikai gótika valóban nemzeti mérföldkővé vált.

A festmény története 1930-ban kezdődött, amikor a szerző véletlenül meglátott egy neogótikus stílusú házat egy iowai kisvárosban. Később egy családot ábrázolt, akik véleménye szerint ebben a házban élhettek. Figyelemre méltó, hogy az ábrázolt szereplőknek semmi közük sem ehhez a házhoz, sem egymáshoz. A nő a művész nővére. A férfi a fogorvosa. Fára festett portré róluk külön.
Miért gótika? Ügyeljen a tetőtéri ablakra. Akkoriban a vidéki asztalosok körében népszerű volt, hogy különféle gótikus motívumokat szőttek a lakóépületek építésébe.

Talán ez a legtöbbet reprodukált kép, de a lusta nem ennek a képnek a paródiáját találta ki. Egy időben azonban másképp érzékelték a képet. Miután az egyik helyi újságban megjelent a festmény reprodukciója, dühös levelek záporoztak a szerkesztőre. Az iowai lakosoknak nem tetszett, ahogy a művész ábrázolta őket. A vidéki lakosság kigúnyolásával vádolták. Az összes támadás ellenére a film népszerűsége gyorsan nőtt. És a nagy gazdasági világválság idején ez a kép tulajdonképpen a nemzeti szellem kifejezője lett.

A festménynek emlékművet állítottak Chicagóban. A szobrok vállalkozó kedvű szerzői bőröndöt vittek magukkal a nagyvárosba.

A kép népszerűvé tette a csaknem 1000 lakosú iowai Aldan kisvárost. A ház még mindig ugyanazon a helyen áll, vonzza a turistákat a világ minden tájáról.

Az "amerikai gótika" festmény paródiái.