Heródes ünnepe – Donatello leírása. A Quattrocento kompozíciós újításai

Donatello olasz szobrász, a kora reneszánsz, a firenzei iskola képviselője. Életéről és munkásságáról ebben a cikkben fogunk beszélni. A szerző életrajza részletesen nem ismert, ezért csak röviden lehet bemutatni.

Rövid életrajzi információ Donatello szobrászról

Donatello leendő szobrásza 1386-ban Firenzében született Nicollo di Betto Bardi gazdag gyapjúkártoltató családjában. 1403-1407 között egy Lorenzo Ghiberti nevű férfi műhelyében képezte magát. Itt különösen a technikát sajátította el.A szobrász munkáját nagyban befolyásolta, hogy megismerkedett egy másik nagy emberrel, Filippo Brunelleschivel. Ghiberti és Brunneleschi egy életen át a mester legközelebbi barátai maradtak.

Elmondta, hogy Donatello szobrász nagyon nagylelkű ember volt, nagyon kedves, nagyon jól bánt barátaival, és soha nem tulajdonított jelentőséget a pénznek. Tanítványai és barátai annyit vettek el tőle, amennyire szükségük volt.

A kreativitás korai időszaka

Ennek a szobrásznak a tevékenysége a korai időszakban, az 1410-es években önkormányzati megrendelésekhez kötődött, amelyeket Firenze különböző középületeinek díszítésére kapott. Az Or San Michele épületéhez (homlokzatához) Donatello Szent István szobrokat készít. György (1415-1417 közötti időszak) és St. Márk (1411-től 1413-ig). 1415-ben fejezte be a Szent István-szobrot. János evangélista, aki a firenzei katedrálist díszítette.

Ugyanebben az évben az építési bizottság megbízta Donatellót, hogy készítsen szobrokat a prófétákról a campanile díszítésére. A mester közel két évtizedig (1416-tól 1435-ig) dolgozott alkotásukon. Öt figura található a katedrális múzeumában. "Dávid" és a próféták szobrai (kb. 1430-1432) sok tekintetben még mindig az akkori késő gótikus hagyományhoz kötődnek. A figurák absztrakt dekoratív ritmusnak vannak alárendelve, az arcok tökéletesen egységesen értelmezettek, a testeket nehéz köntös borítja. De már ezekben az alkotásokban Donatello igyekszik közvetíteni korának új eszményét - a hősies egyéni személyiséget. A szobrász különféle témájú alkotásokat készített, amelyekben ez az ideál megnyilvánul. Ez különösen észrevehető Szentpétervár képén. Márk (1412), St. George (1415), valamint Habakuk és Jeremiás (a teremtés évei - 1423-1426). Fokozatosan a formák letisztulnak, a térfogatok szilárdakká válnak, a tipikust felváltja a portré, a ruha redői pedig természetesen körbeölelik a testet, visszhangozva annak mozgását, hajlításait.

János sírja XXIII

Donatello szobrász 1425 és 1427 között Michelozzóval közösen készíti a sírt. Ez lett a klasszikus minta, amelyet később, a reneszánszból származó sírokhoz használtak. Ezzel a munkával kezdődik e két szobrász hosszú távú együttműködése.

Figurák öntése bronzból

Az 1420-as évek elején Donatello a figurák bronzba öntéséhez fordult. Ebben az anyagban első alkotása Toulouse-i Lajos szobra, amelyet 1422-ben rendeltek meg tőle, hogy díszítsen egy fülkét Or San Michele-ben. Ez az egyik legfigyelemreméltóbb műemlék, amely a szentségnek, mint személyes vívmánynak a reneszánsz korában uralkodó felfogását tükrözte.

Dávid szobor

A mester bronztechnikában végzett munkájának csúcsa 1430-1432 körül keletkezik. A középkori szobroktól eltérően úgy tervezték, hogy körben mozogjon. Egy másik újítás a meztelenség témája volt, amellyel Donatello foglalkozott. A szobrász a középkor óta először ábrázolta Dávidot meztelenül, és nem köntösben, mint korábban szokás volt, ilyen valósághűen és ekkora léptékben.

Donatello további alkotásai az 1410-es évektől az 1420-as évek elejéig: egy homokkőből faragott oroszlán, Firenze emblémája, a Santa Croce-templom fából készült feszülete, az Ognisanti-templom bronz ereklyetartója, egy bronz szobrocska a Nemzetiben. A Firenzei Múzeum "Attis Amorino" néven, amely nyilvánvalóan a termékenység ősi istenének, Priapusnak a képe.

Relieftechnikában működik

Donatello dombormű-technikai kísérletei is forradalmiak voltak. Az illuzórikus tér valósághű ábrázolásának vágya készteti a szobrászt egy lapított dombormű létrehozására, ahol a mélység benyomását a kötetek fokozatossága hozza létre. A közvetlen perspektíva technikák alkalmazása fokozza a térbeli illúziót. A vésővel való „rajzolással” a szobrászt egy képet festő művészhez hasonlítják. Itt jegyezzük meg az olyan műveket, mint a „Györgyi csata a sárkánnyal”, „Pazzi Madonna”, „Heródes ünnepe”, „Mária mennybemenetele” és mások. A mester képi domborművein az építészeti hátteret a közvetlen perspektíva szabályai szerint ábrázolják. Sikerült több térbeli zónát létrehoznia, amelyekben a karakterek elhelyezkednek.

Utazás Rómába, a második firenzei időszak

Donatello szobrász 1432 augusztusától 1433 májusáig Rómában tartózkodott. Itt Brunelleschivel együtt méri fel a város műemlékeit és tanulmányozza az ókori szobrászatot. A helyi lakosok a legenda szerint a két barátot kincsvadásznak tartották. A római benyomásokat olyan alkotások tükrözik, mint a tabernákulum, amelyet IV. Jenő (pápa) parancsára a Chapel del Sacramento számára készítettek, az Angyali üdvözlet (más néven Cavalcanti oltár, lásd az alábbi képet), az egyik firenzei katedrális énekplatformja. , valamint a pratoi székesegyház számára készült külső szószék (létrehozva 1434-1438).

Donatello igazi klasszicizmust valósít meg a "Heródes lakomája" című domborműben, amelyet római útjáról való visszatérése után készítettek.

1440 körül a szobrász bronzajtókat, valamint nyolc medált készít San Lorenzo firenzei régi sekrestyéjéhez (1435 és 1443 közötti időszak). A kopogásból faragott négy domborműben elképesztő szabadságot sikerült elérni a belső terek, az épületek és az emberi alakok ábrázolásában.

Páduai időszak

Donatello 1443-ban Padovába megy. Itt kezdődik kreativitásának következő szakasza. Erasmo de Narni lovas szobrát (Gattamelata szobor) adja elő. Donatello öntötte 1447-ben, és ezt a művet valamivel később - 1453-ban - helyezték el. A kép Marcus Aurelius emlékműve volt. A Gattamelata (Erasmo beceneve) kardja és rúdja által alkotott átló, valamint a kezek helyzete segítségével Donatello szobrász a ló és a lovas figuráit tömör sziluettté egyesítette. Az általa ebben az időszakban készített szobrai valóban csodálatosak. A fentieken kívül előadja a Szt. Páduai Antal, valamint négy dombormű, amelyek életének jeleneteit ábrázolják, amelyek e mester képi domborműves munkájának csúcsának számítanak.

Még akkor is, amikor Donatello valódi mozgást ábrázol, mint például a két Szent Szt. Firenzében (a Casa Martelliben és a Bargellóban) a legszerényebbekre szorítkozik. Mindkét esetben St. Jánost sétálóként ábrázolják, és minden lábujj részt vesz ebben a mozgásban. Egy új titkot faragtak ki a természetből.

Donatello készségeinek megkülönböztető vonása, hogy ez a szobrász egyforma hozzáértéssel ábrázolta az energiát, az erőt, a kedvességet és a kecsességet. A Prato-székesegyház 1434-ben faragott márványerkélyének domborműve például félmeztelen zsenit és hangszeren játszó, virágkoszorúkkal táncoló gyerekeket ábrázol. Mozgásuk rendkívül élénk, játékos és változatos. Ugyanez mondható el más, a firenzei dóm számára készült márvány domborművekről is.

Donatello nem sokat dolgozik padovai tartózkodásának utolsó éveiben. Úgy tűnik, súlyos beteg. A szobrász 1453-ban tért vissza Firenzébe, és haláláig (1466-ig) itt élt, kivéve egy rövid, 1457-es sienai utazást.

Késő firenzei időszak

Donatello későbbi munkája sok kérdést vet fel. Ez a szobrász késői alkotói korszakában nem sok érdekes alkotást alkotott. Néha beszélnek képességeinek hanyatlásáról, valamint néhány gótikus technikához való visszatérésről. Donatello szobrát az 1450-es évektől az 1460-as évek elejéig egy Mária Magdolna-szobor (1455, lásd a lenti fotót) ábrázolja, fából készült, "Judit és Holofernész" csoportja, Keresztelő János szobra, domborművek a következő témákban: Krisztus feltámadása és szenvedése két szószék a San Lorenzo templomban. Ezeket a műveket a Donatello által kidolgozott tragikus téma uralja. A szobrász kivitelezésében a naturalizmushoz ragaszkodott, ami a szellemi összeomlással határos. A mester halála után számos kompozíciót fejeztek be tanítványai - Bertoldo és Bellago.

A szobrász 1466-ban halt meg. A műveivel díszített San Lorenzo templomban temették el, nagy tisztelettel. Donatello karrierje így ér véget. A szobrász, akinek életrajzát és munkáit ebben a cikkben mutatjuk be, jelentős szerepet játszott a világ építészetében. Jegyezzük meg, miből állt.

A mester munkájának jelentősége

Donatello kulcsfigurája volt a reneszánsz plasztikai művészetek történetének. Ő kezdett először szisztematikusan tanulmányozni az emberi test mozgásmechanizmusát, ábrázolta az összetett tömegcselekményeket, elkezdte értelmezni a ruházatot a test és a mozgás plaszticitásával összefüggésben, feladatul tűzte ki az egyéni portré szobrászatban való kifejezését, ill. a szereplők lelki életének közvetítésére összpontosított. Tökéletesítette a bronzöntést és a márványmodellezést. Az általa kidolgozott háromsíkú dombormű a szobrászat, valamint a festészet további fejlődésének útját jelölte meg.

(Salomé tánca)

(Máté 14:6–9; Márk 6:21–26)

(21) Alkalmas nap jött el, amikor Heródes születésnapja alkalmából lakomát rendezett nemeseiknek, ezredeseknek és Galilea véneinek, -

(22) Heródiás leánya bement, táncolt, és megkedvelte Heródest és a vele ülőket; a király azt mondta a leánynak: kérj tőlem, amit csak akarsz, és megadom neked; (23) És megesküdött neki: bármit kérsz tőlem, azt neked adom, akár a királyságom felét is. (24) Kiment, és megkérdezte az anyjától: „Mit kérjek?” Azt felelte: Keresztelő János fejei. (25) És azonnal sietve ment király és kérte, mondván: Azt akarom, hogy most adnád nekem a fejet egy tányéronKeresztelő János. (26) A király elszomorodott, de az eskü és azok kedvéért, akik lefeküdtek nem akarta megtagadni.

(Márk 6:21-26)

A középkorban és a reneszánszban egyaránt népszerű témának minden korszakban megvoltak a maga képi értelmezési sajátosságai. Így a középkori művészetben Salome, Heródiás lánya (az evangélisták egyébként nem nevezik a nevét, de Josephusnál megtalálható az „Antiquities of the Jews”, 18, 5:4) című művében. nemcsak táncolni, hanem akrobatikus mutatványokat is végrehajtani. A reneszánsz idején úgy tűnik, hogy félmeztelenül táncol (sőt, mint a kutatók megjegyzik, táncát teljesen meztelenül is előadhatta). A hagyomány szerint Salomét fiatalnak ábrázolják (Mark leányzónak nevezi), bár a valóságban ekkor már nem fiatal lány volt, hanem egy nő, aki már sikerült megözvegyülnie.

Spinello Aretino. Heródes ünnepe (1385). Budapest. Művészeti Múzeum

Ez a cselekmény, akárcsak a kánai házasság és az ünnep a Levi-házban, okot adott a művészeknek egy zsúfolt és pompás lakomát (Filippo Lippi) ábrázolni a lakoma gyakori résztvevőivel - zenészekkel (Giotto; sajnos a kápolna falai). ban ben XVIII században meszelték; miután kitisztította a freskókat XIX században annyira átírták őket, hogy jelenleg nem lehet visszaállítani giotti színezésüket; Donatello).

Filippo Lippi. Heródes ünnepe (1452-1464). Prato. Katedrális.

Ilyenkor képet kapunk a művész számos kortárs hangszeréről (Giottóban és Donatellóban például a zenész Fidelen játszik) és az akkori tradicionális együttesekről.

Az evangélisták által leírt véres lakoma szó szerint minden pillanata, mint minden, ami Nagy Heródeshez kapcsolódik (lásd. A csecsemők lemészárlása Betlehemben) és Antipas (lásd a Passióciklus jeleneteit), - tükröződik a festészetben: Salome tánca; Salome tanítást kapott anyjától (Héródiás); Keresztelő János fejének bemutatása Heródesnek (Salomé János fejét egy tányéron viszi).

Néha az egyik kép több jelenetet ábrázol, amelyek időben egymás után bontakoznak ki, például Keresztelő János lefejezésének jelenete, a következő pedig - Salome fejének bemutatása Heródiásnak (Lippi). Spinello Aretino így kapcsolta össze őket. Ez a festmény a római Santa Maria Nuova Olivetan kolostor oltárának bal szárnyának része. A művész feltámasztja előttünk Heródes palotáját, és tárgyilagosan mutatja be az eseményeket. A lakoma őstörténet, magát a történetet a szomszéd szobában ábrázolják, ahol már megtörtént Keresztelő János lefejezése: a szent testéből kifröccsen a vér, Salome pedig anyjának és Heródesnek viszi a szent fejét (ez lenne helyesebb - és gyakran így ábrázolják - egyedül Heródiásnak). Keresztelő János idealizált szép feje, mint egy glória keretezi az edényt (a Keresztelő János kivégzésének egyéb képeit ld. KERESZTŐ JÁNOS HALÁLA).

PÉLDÁK ÉS ILLUSZTRÁCIÓK:

Giotto. Heródes ünnepe (1320-as évek). Firenze. Santa Croce templom. Peruzzi kápolna.

Spinello Aretino. Heródes ünnepe (1385). Budapest. Művészeti Múzeum

Donatello. Heródes ünnepe (1425 körül). Sienna. Keresztelőkápolna. A betűtípus domborműve.

Filippo Lippi. Heródes ünnepe (1452-1464). Prato. Katedrális.

Andrea del Sarto. Heródes ünnepe (1515-1526). Firenze. Skaltsi kolostor.

Paolo Veronese.

„720 líra Donatello megkönnyebbülésért... egy jelenettel, ahol Keresztelő János fejét hozzák az asztalnál ülő királyhoz. Ez a dombormű egyike annak a kettőnek, amelyet Jacopo della Quercia kapott, és a katedrális főépítésze átadta a megrendelést Donatellónak.

Donatello Filippo Brunelleschi elképzeléseit továbbfejlesztve létrehozta az úgynevezett képi típusú domborművet, amely a lineáris perspektíva, a gondos tervrajzolás és a dombormű fokozatos csökkentésével a térbeli mélység benyomását keltette. A sienai keresztelőkápolnát díszítő híres aranyozott bronz „Heródes lakomájában” a szobrász a magas domborművet a technikával kombinálta. rilievo schiacciato ("lapított dombormű") háttér. Az előtérben lévő figurák és tárgyak nem csak térfogatban vannak megadva, hanem vizuálisan is a dombormű síkja előtt, a valós térben vannak érzékelve, míg a hátteret „lelapított domborműként” oldják meg, a térterveket eszközökkel közvetítik. a perspektíva.

Egy összetett perspektivikus kompozíció megalkotása során Donatello a vonalak egyetlen eltűnési pontját igyekezett megadni, a padlóvonalak egy vízszintes sík illúzióját reprodukálják, amely mélyen behatol a belső térbe. Ellentétben a korábbi szobrásznemzedékekkel, sőt kortársakkal, a drámaiság felé fordulva bibliai történet, Donatello rendkívüli érzelmi intenzitást ért el, így az egész jelenet olyan valóságossá vált.

Az előtérben látható figurák különféle érzelmeket mutatnak be: Heródes király rémülten hátrahőkölt az edénytől, amelyet egy katona adott át Keresztelő János véres fejével, az egyik asztali vendég szemrehányó szavakkal fordult hozzá, a másik kezével eltakarta az arcát, a bal alsó sarokban két fiú is visszariadtak a szörnyű látványtól, és minden megjelenésükkel kifejezték azt a rémületet, amely elfogta őket. Ezzel szemben a jobb oldali figurák csoportja a táncoló Salome vezetésével nyugodt, sőt érdeklődő maradt.

Az előtérben látható figurákban Donatello a kötetek finom fokozatosságához folyamodik – a harcos és Salome magas domborművétől Heródes vacsoratársai alacsony domborművéig – valószínűleg Ghibertitől kölcsönözve.

A háttérben Donatello egy összetett építészeti hátteret ábrázolt antik stílusban; zenész és Heródes két vendége, a lakomára menő, majd a János levágott fejét tálcán vivő harcos követi, a vele a folyosón találkozó fiatalok nem tudják levenni a szemüket a véres látványról.