Korunk érdekes művészei. Tehetséges művészek különleges festményeket készítenek
"Tájkép Birch Grove Road" 120x100
Palettakés, olaj, vászon
Konstantin Loris-Melikov
21. századi művészet
—
mindenevő,
cinikus, ironikus-szarkasztikus, demokratikus – egy nagy korszak hanyatlásának nevezik.
A posztmodernisták olyan helyzetben vannak, amikor már mindent elmondtak előttük. Nekik pedig nem kell mást tenniük, mint felhasználni, amit alkottak, stílusokat keverni, létrehozni, bár nem új, de felismerhető művészetet...
a legfényesebb irányok:
- neorealizmus;
- Minimális művészet;
- Posztmodern;
- hiperrealizmus;
- Telepítés;
- Környezet;
- Videóművészet;
- Falfirkálás;
- Transavantgarde;
- Testművészet;
- sztuckizmus;
- Neoplaszticizmus;
- Utcai művészet;
- Mail art;
- No-art.
1. NEOREALIZMUS.
Ez a háború utáni Olaszország művészete, amely a háború utáni pesszimizmus ellen harcolt.
A művészet új frontja egyesült
absztrakcionisták és realisták, és csak 4 évig tartott. De attól
Híres művészek kerültek ki belőle: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Élénken és kifejezően ábrázolták a munkásokat és a parasztokat.
Hasonló tendenciák máshol is megjelentek
országokban, de a legszembetűnőbb iskolának a neorealizmus iskoláját tartják, amely
a monumentalista Diego Rivera erőfeszítései révén jelent meg Amerikában.
Nézd: Renato Guttuso
Diego Rivera freskói - Elnöki Palota (Mexikóváros, Mexikó).
Részlet Diego Rivera freskójáról a mexikóvárosi Prado Hotelhez, „Álom egy vasárnapról az Alameda Parkban”, 1948
2. MINIMUM MŰVÉSZET.
Ez az avantgardizmus iránya.
Egyszerű formákat használ, és kizár minden asszociációt.
Karl Andre, 1964
Ez a tendencia a végén megjelent az USA-ban
60-as évek. A minimalisták közvetlen elődjüknek nevezték Marcel Duchampot.
(kész), Piet Mondrian (neoplaszticizmus) és Kazimir Malevich
(szuprematizmus), fekete négyzetét nevezték az első műnek
minimál művészet.
Rendkívül egyszerű és geometrikus
helyes összetétel - műanyag dobozok, fémrudak,
kúpok - ipari vállalkozásoknál a művészek vázlatai szerint.
Néz:
Donald Judd, Carl művei
Andre, Sol Levita – Guggenheim Múzeum (New York, USA), Múzeum
kortárs művészet (New York, USA), Metropolitan Museum of Art (New York,
EGYESÜLT ÁLLAMOK).
3. POSZTMODERN. Ez a 20. század végi irreális trendek nagy listája.
Vanchegi Mutu. Kollázs „Felnőtt nő nemi szervei”, 2005
A ciklikusság jellemző a művészetre, de
A posztmodern volt az első példa a „tagadás tagadására”. Először
a modernizmus elvetette a klasszikusokat, majd a posztmodern a modernizmust, as
korábban elutasította a klasszikusokat. A posztmodernisták visszatértek azokhoz a formákhoz és
a modernizmus előtt létező stílusok, de magasabb szinten.
A posztmodern a korszak terméke
a legújabb technológiákat. Ezért jellegzetessége a keverés
stílusok, képek, különböző korok és szubkultúrák. A posztmodernisták számára a fő
idézet lett, az idézetekkel ügyes zsonglőrködés.
Lásd: Tate Gallery (London,
Egyesült Királyság), National Museum of Modern Art Centre Pompidou
(Párizs, Franciaország), Guggenheim Múzeum (New York, USA).
HIPERREALIZMUS. A fotózást utánzó művészet.
Chuck Close. "Róbert", 1974
Ezt a művészetet szuperrealizmusnak is nevezik,
Fotorealizmus, radikális realizmus vagy hideg realizmus. Ez megjelent
irány Amerikában a 60-as években, majd 10 évvel később széles körben elterjedt
Európa.
Hiperrealizmus, fotorealizmus, Don Eddie,
Ennek a mozgalomnak a művészei pontosan
másolja le a világot, ahogy a képen látjuk. A művészek alkotásaiban
bizonyos iróniát lehet olvasni az ember alkotta termék felett. A művészek főleg ábrázolnak
történetek egy modern metropolisz életéből.
Richard Estes- szereti a metropolisz tükörképét ábrázolni a kirakatokban, egy autó motorháztetőjén vagy egy kávézópulton
Néz:
Chuck Close, Don Eddie, Richard Estes művei - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Múzeum (New York, USA), Brooklyn Múzeum (USA).
5. TELEPÍTÉS.
Ez egy kompozíció egy galériában, ami bármiből elkészíthető, a lényeg, hogy legyen alszöveg és ötlet.
Szökőkút (Duchamp)
Valószínűleg ez nem fog megtörténni
útmutatást, ha nem Duchamp ikonikus piszoárját. A világ főszereplőinek nevei
telepítők: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis és Kabakov.
"Jim Dine. A Pompidou Központ gyűjteményéből"
Az installációban a lényeg a szubtext és az a tér, ahol a művészek banális tárgyakat ütköztetnek.
Néz:
Tate Modern (London, Egyesült Királyság), Guggenheim Múzeum (New York, USA).
6. KÖRNYEZET. Ez a valódi környezetet emuláló 3 dimenziós kompozíció létrehozásának művészete.
Mint mozgalom a környezet művészetében
század 20-as éveiben jelent meg. Néhány korát megelőzve
évtizedekben a dadaista művész, amikor bemutatta a nagyközönségnek a magáét
a „Merz-épület” című mű egy háromdimenziós szerkezet, amely különféle tárgyakból és
anyagok, nem alkalmasak másra, mint a szemlélődésre.
Edward Kienholz
A történelem mint ültetőFél évszázaddal később ez a műfaj lett
Edward Kienholz és George Siegel dolgozott, és sikerült. A munkádba
szükségszerűen bevezették a téveszmés fantázia megrázó elemét.
Néz:
Edward Kienholz és George Siegel művei
— Kortárs Művészeti Múzeum (Stockholm, Svédország).
7. VIDEÓMŰVÉSZET. Ez a tendencia a 20. század utolsó harmadában jött létre a hordozható videokamerák megjelenésének köszönhetően.
Ez egy újabb kísérlet a művészethez való visszatérésre
a valóságban, de most már a videó és a számítástechnika segítségével.
Az amerikai Nam June Paik videót készített az utcákon áthaladó pápáról
New Yorkban, és ő lett az első videóművész.
Nam June Paik kísérletei befolyásolták
televízió, zenei videók (ő volt az MTV csatorna alapítója),
számítógépes effektusok a moziban. June Pike művei, Bill Viola csinálta
a művészet iránya a kísérletezés tevékenységi területe. Raktak
a „videószobrok”, „videóinstallációk” és „videooperák” kezdete.
Néz:
videóművészet, a pszichedelikustól a társadalmiig
(Kínában népszerű, Chen-che-yen a Youtube.com-on)
8. GRAFFITI. Feliratok, rajzok a házak falain, merész üzenetet hordozva.
A 70-es években jelent meg először Északon
Amerika. Megjelenésükbe bevonták az egyik kerület galériásait
Manhattan. A szomszédjukban élők kreativitásának mecénásai lettek.
Puerto Ricó-iak és jamaicaiak. A graffiti a városi elemeket ötvözi
szubkultúra és etnikai.
pop art zseni Keith Haring
Nevek a graffiti történetéből: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Hírhedt személyiség
- Banksy brit graffitiművész. Mindenben vannak képeslapok a munkáival
Brit szuvenírboltok
Néz:
Graffiti Múzeum (New York, USA), Banksy munkái – a banksy.co.uk weboldalon.
9. TRANSAVANTGARDE.
A posztmodern festészet egyik irányzata. Egyesíti a múltat, az új festészetet és az expresszivitást.
Alexander Roitburd transzavantgárd művész munkája
A transzavantgard kifejezés szerzője az
kortárs kritikus, Bonito Oliva. Ezzel a kifejezéssel határozta meg a kreativitást
5 honfitársa - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Kreativitásukat a következők jellemzik:
a klasszikus stílusok kombinációja, a nemzetihez való kötődés hiánya
iskola, összpontosítson az esztétikai élvezetre és a dinamikára.
Francesco Clemente Schirnben (Frankfurt)
Nézze meg: Peggy Collection Múzeum
Guggenheim (Velence, Olaszország), Modern Művészetek Múzeuma a Palazzóban
(Velence, Olaszország), Kortárs Művészeti Galéria (Milánó, Olaszország)
10. BODY ART. Az akcionizmus egyik iránya. A test vászonként működik.
A body art a 70-es évek punk kultúrájának egyik megnyilvánulása.
Közvetlenül a tetoválás és a nudizmus akkori divatjához kapcsolódik.
Az élő képek közvetlenül előtte jönnek létre
nézők, videóra rögzítették, majd a galériában sugározzák. Bruce
Nauman Duchamp piszoárját ábrázolja a galériában. Duett Gilbert és
George élő szobrok. Átlagos angol típust ábrázoltak.
Lásd: például a művész Orlan orlan.eu honlapján.
11. STACKIZMUS. Brit művészeti egyesület a figuratív festészetért. Ellenezte a konceptualistákat.
Az első kiállítás 2007-ben volt Londonban.
mint egy tiltakozás a Tate galéria ellen. Az egyik verzió szerint tiltakoztak
összefüggésben van azzal, hogy a galéria művészek műveit a törvény megkerülésével vásárolta meg. Zaj
felkeltette a figyelmet a stuckisták a sajtóban. Most a világon vannak
több mint 120 művész. Mottójuk: aki nem rajzol, az nem művész.
Billy Childish. Az erdő széle"
A sztuckizmus kifejezést Thomson javasolta.
Tracey Emin művész felkiáltott barátjáról, Billyről
Childisha: a festményed elakadt, elakadt, elakadt! (Hang. Elakadt!
Megragadt! Kazal!)
Néz:
a Stuckist webhelyen, a Stuckism.com oldalon.
Charlie Thomson és Billy Childish művei a Tate Gallery-ben (London, Egyesült Királyság).
12. NEOPLASTIZMUS.
Absztrakt muveszet. 3 szín merőleges vonalainak metszéspontja.
Az irány ideológusa a holland Piet
Mondrian. A világot illúziónak tartotta, ezért a művész feladata a megtisztulás
festészet érzéki formákból (figuratív) az esztétika jegyében
(absztrakt) formák.
A művész ezt javasolta
a lehető legtömörebben 3 szín használatával - kék, piros és
sárga. Kitöltötték a merőleges vonalak közötti tereket.
Piet Mondrian. Piros, sárga, kék és fekete
A neoplaszticizmus még mindig inspirálja a tervezőket, építészeket és ipari grafikusokat.
Néz:
Piet Mondrian és Theo Vannoy Doesburg művei a Hágai Városi Múzeumban.
13. UTCAMŰVÉSZET.
Művészet, amelyhez a város kiállítás vagy vászon
Egy utcai művész célja: installációja, szobra, plakátja vagy stencilje segítségével azonnal párbeszédbe hozzon egy járókelőt.
A világ tele van kreatív emberekkel, és minden nap több száz új festmény jelenik meg, új dalok születnek. Természetesen a művészet világában előfordul néhány félrelépés, de vannak igazi mesterek remekei, amelyek egyszerűen lélegzetelállítóak! Ma bemutatjuk a munkájukat.
Ceruza kiterjesztett valóság
Ben Heine fotós továbbra is dolgozik a projektjén, amely ceruzarajzok és fotózás keveréke. Először szabadkézi vázlatot készít ceruzával a papírra. Ezután lefényképezi a rajzot egy valós tárgy hátterében, és a kapott képet Photoshopban finomítja, kontrasztot és telítettséget adva hozzá. Az eredmény varázslatos!
Illusztrációk: Alisa Makarova
Alisa Makarova egy tehetséges művész Szentpétervárról. Egy olyan korban, amikor a legtöbb kép számítógéppel készül, honfitársunkban a festészet hagyományos formái iránti érdeklődése tiszteletet vált ki. Egyik legújabb projektje a „Vulpes Vulpes” triptichon, melyben bájos tüzes vörös rókákat láthatunk. A szépség, és ez minden!
Finom gravírozás
Paul Rodin és Valeria Lu faművészek bejelentették, hogy új metszetet készítenek „The Moth” néven. A szerzők fáradságos munkája és kitűnő kivitelezése a legmakacsabb kétkedőket sem hagyja közömbösen. A nyomat egy közelgő kiállításon lesz látható Brooklynban, november 7-én.
Golyóstollrajzok
Valószínűleg mindenki, legalább egyszer az előadások során, ahelyett, hogy leírta volna a tanár szavait, különféle figurákat rajzolt egy füzetbe. Nem ismert, hogy Sarah Esteje művész is egyike volt-e ezeknek a diákoknak. De az a tény, hogy golyóstollrajzai lenyűgözőek, vitathatatlan tény! Sarah egyszerűen bebizonyította, hogy nincs szükség különleges anyagokra egy igazán érdekes dolog létrehozásához.
Artem Chebokha szürreális világai
Artem Chebokha orosz művész hihetetlen világokat hoz létre, ahol csak a tenger, az ég és a végtelen harmónia létezik. Új alkotásaihoz a művész nagyon költői képeket választott - ismeretlen helyeken utazó vándor és felhőhullámokban keringő bálnák - e mester képzeletének repülése egyszerűen határtalan.
Helyszíni portrék
Vannak, akik az ecsetvonásos technikára gondolnak, mások a fény és az árnyék kontrasztjára, de a művész, Pablo Jurado Ruiz pontokkal fest! A művész kidolgozta a neoimpresszionizmus korszak szerzőiben rejlő pointillizmus műfaji elképzeléseit, és megalkotta saját stílusát, ahol a részletek határoznak meg mindent. A papír több ezer érintése valósághű portrékat eredményez, amelyeket csak nézni szeretne.
Festmények hajlékonylemezekről
Egy olyan korszakban, amikor sok dolog és technológia elavulttá válik az elhaladó gyorsvonat sebességével, meglehetősen gyakori, hogy megszabadulunk a felesleges szeméttől. Azonban, mint kiderült, nem minden olyan szomorú, és a régi tárgyakból nagyon modern műalkotás készíthető. Nick Gentry angol művész négyzet alakú hajlékonylemezeket gyűjtött össze barátaitól, vett egy tégely festéket, és lenyűgöző portrékat festett rájuk. Nagyon szép lett!
A realizmus és a szürrealizmus határán
Harding Meyer berlini művész szeret portrékat festeni, de hogy ne váljon újabb hiperrealistává, a kísérletezés mellett döntött, és portrésorozatot készített a valóság és a szürrealizmus határán. Ezek az alkotások lehetővé teszik, hogy az emberi arcot többnek tekintsük, mint egy „száraz portrét”, kiemelve annak alapját - a képet. Ilyen keresések eredményeként Harding munkásságára felfigyelt a müncheni Gallery of Modern Art, amely november 7-én állítja ki a művész munkáit.
Ujjfestés iPaden
Sok modern művész kísérletezik anyagokkal, hogy festményeket készítsen, de Seikou Yamaoka japán művész felülmúlta őket, amikor iPadjét használta vászonként. Egyszerűen telepítette az ArtStudio alkalmazást, és nemcsak rajzolni kezdett, hanem reprodukálni is a művészet leghíresebb remekeit. Ráadásul ezt nem valami speciális ecsettel, hanem az ujjával teszi, ami még a művészet világától távol eső emberekben is csodálatot vált ki.
"Fa" festmény
A tintától a teáig mindent felhasználva Mandy Tsung faművész igazán lenyűgöző, szenvedéllyel és energiával teli festményeket készített. Fő témául a nő titokzatos képét és a modern világban elfoglalt helyzetét választotta.
Hiperrealista
Valahányszor hiperrealista művészek munkáit találja, önkéntelenül felteszi magának a kérdést: „Miért csinálják mindezt?” Mindegyiknek megvan a maga válasza erre, és néha meglehetősen ellentmondásos filozófia. De Dino Tomic művész egyenesen ezt mondja: „Én nagyon szeretem a családomat.” Éjjel-nappal festett, és igyekezett egyetlen részletet sem kihagyni rokonai portréjából. Egy ilyen rajz legalább 70 órát vett igénybe. Ha azt mondjuk, hogy a szülők örültek, nem mondunk semmit.
Katonák portréi
Október 18-án „Ways of Seeing” címmel nyílt kiállítás Joe Black munkáiból a londoni Opera Galériában. Festményeinek elkészítéséhez a művész nemcsak festékeket, hanem a legszokatlanabb anyagokat is felhasználta - csavarokat, melljelvényeket és még sok mást. A fő anyag azonban....játékkatonák volt! A kiállítás legérdekesebb kiállítási tárgyai Barack Obama, Margaret Thatcher és Mao Ce-tung portréi.
Érzéki olajportrék
Lee Rim koreai művész pár napja még nem volt annyira híres, de új festményei, a Girls in Paint széles visszhangot váltottak ki a művészeti világban. Lee azt mondja: „Munkám fő témája az emberi érzelmek és a pszichológiai állapot. Annak ellenére, hogy különböző környezetben élünk, egy bizonyos időpontban ugyanazt érezzük, amikor egy tárgyra nézünk." Talán ez az oka annak, hogy a munkáját tekintve szeretném megérteni ezt a lányt, és elmerülni a gondolataiban.
Bemutatjuk a TANR által 2014-ben közzétett minősítés frissített változatát
Az anyag frissítve: Alekszej Alekszejev, Konsztantyin Agunovics, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 2016. december 22. Dfrissítette az anyagot 2017. február 25-én - Eduard Bassalajev.
2014-ben már közzétettünk egy hasonló listát, melynek frissített változatát mutatjuk be. A legjobb 50-be azok a művészek kerültek, akik a Szovjetunió-Oroszországban születtek és dolgoznak (vagy dolgoznak tovább), akiknek munkáit az elmúlt tíz évben nemzetközi aukciókon 30 ezer fontot meghaladó értékben adták el (a brit fontot választották, mivel A belföldi eladások 90%-a Londonban történt ebben a pénznemben).
Ilja és Emilia Kabakov
1. Ilja Kabakov
Úgy tűnik, általában ő a fő orosz művész, a moszkvai konceptualizmus (egyik) alapító atyja, a „totális installáció” kifejezés és gyakorlat szerzője. 1988 óta New Yorkban él. Feleségével, Emilia Kabakovával együttműködve dolgozik , ezért a címnek úgy kell kinéznie, hogy „Ilja és Emilia Kabakov”, de mivel Ilja Iosifovich Ilja és Emilia előtt vált ismertté, akkor maradjon így. Az alkotások a Tretyakov Galériában, az Orosz Múzeumban, az Ermitázsban, a New York-i Modern Művészetek Múzeumában (MoMA), a Kolodzei Művészeti Alapítványban (USA) stb. találhatók. Születési év: 1933
Munka: "Bogár". 1982
Eladás dátuma: 2008.02.28
Ár (GBP): 2 932 500
2. Erik Bulatov
A később szociális művészetnek nevezett technikákat alkalmazva a figuratív festészetet szöveggel kombinálta műveiben. A szovjet időkben a gyermekkönyvek sikeres illusztrátora. 1989 óta New Yorkban, 1992 óta Párizsban él és dolgozik. Az első orosz művész egyéni kiállítással a Pompidou Központban. Az alkotásokat a Tretyakov Galéria, az Orosz Múzeum, a Pompidou Központ, a kölni Ludwig Múzeum stb. gyűjteményei őrzik, és a Dina Verny Alapítvány gyűjteményében találhatók, Viktor Bondarenko, Vjacseszlav Kantor, CatherineÉs Vlagyimir Szemenikhin, Igor Cukanov.
Születési éve: 1933
Munka: „Dicsőség az SZKP-nak”. 1975
Eladás dátuma: 2008.02.28
Ár (GBP): 1 084 500
3. Vitalij Komar és Alexander Melamid
A Sots Art alkotói – a nem hivatalos művészet ironikus mozgalma, amely a hivatalosság szimbolikáját és technikáit parodizálja. 1978 óta New Yorkban élnek. A 2000-es évek közepéig párban dolgoztak. Művészeti projektként híres művészek „lelkének eladását” szervezték meg aukción keresztül (lélek Andy Warhol azóta egy moszkvai művész tulajdona Alena Kirtsova). Az alkotások a MoMA, a Guggenheim Múzeum, a Metropolitan Museum of Art, a Louvre és a gyűjteményekben találhatók. Shalva Breusa, Daria ZsukovaÉs Roman Abramovics satöbbi.
Születési éve: 1943, 1945
Munka: „Szolzsenyicin és Böll találkozása Rosztropovics dachájában”. 1972
Eladás dátuma: 2010.04.23
Ár (GBP): 657 250
4. Szemjon Faibisovics
Fotorealista művész, aki most is a legprecízebb realista marad, amikor a festészet magával ragad Szemjon Natanovics kevesebb újságírás. Kiállított a Malaya Gruzinskaya kiállításon, ahol 1985-ben felfigyeltek rá a New York-i kereskedők és gyűjtők. 1987 óta rendszeresen kiállítják az USA-ban és Nyugat-Európában. Aktív támogatója a homoszexualitás oroszországi előmozdításáról szóló törvény hatályon kívül helyezésének. Moszkvában él és dolgozik. Az alkotások a Tretyakov Galéria, a Moszkvai Fotográfiai Ház (Multimédia Művészeti Múzeum), németországi, lengyelországi, amerikai múzeumok gyűjteményében találhatók, és szerepelnek a gyűjteményekben. Daria ZsukovaÉs Roman Abramovics, Igor Markin, Igor Cukanov.
Születési éve: 1949
Munka: "Katonák". 1989. Az Állomásállomások sorozatból
Eladás dátuma: 2007.10.13
Ár (GBP): 311 200
Grisha Bruskin
5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Az 1988-as Sotheby's első és utolsó szovjet aukciójának főszereplője, ahol az ő „Alapvető lexikonja” lett a legfőbb tétel (220 ezer font). A német kormány meghívására monumentális triptichont készített az újjáépített berlini Reichstag számára. Kandinszkij-díj nyertese az „Év projektje” kategóriában a „H idő” című kiállításáért a Multimédia Művészeti Múzeumban. New Yorkban és Moszkvában él és dolgozik. Az alkotások a Tretyakov Galéria, az Orosz Múzeum és a Puskin Múzeum gyűjteményében találhatók. A.S. Puskin, a kölni Ludwig Múzeum, a MoMA, a Museum of Jewish Culture (New York) stb. a spanyol királynő gyűjteményében található Sofia, Petra Avena, Shalva Breusa, CatherineÉs Vlagyimir Szemenikhin, Milos Forman.
Születési éve: 1945
Munka: „Logiák. 1. rész". 1987
Eladás dátuma: 2000.11.07
Ár (GBP): 424 000
6. Oleg Cselkov
A hatvanas évek egyik leghíresebb művésze az 1960-as években elkezdte és folytatja azt a festménysorozatot, amelyen durva emberi arcokat (vagy alakokat) ábrázol, mintha agyagból faragtak volna, élénk anilin színekkel festve. 1977 óta Párizsban él. A művek a Tretyakov Galéria, az Orosz Múzeum, az Ermitázs, a Rutgers Egyetem Zimmerli Múzeuma stb. gyűjteményében találhatók, és szerepelnek a gyűjteményekben. Mihail Barisnyikov, Arthur Miller, Igor Cukanov. Cselkov munkáinak Oroszország legnagyobb magángyűjteményéhez tartozik Jevgenyij Jevtusenko.
Születési éve: 1934
Munka: "Fiú léggömbökkel." 1957
Eladás dátuma: 2008.11.26
Ár (GBP): 238 406
Hó, sötétség, kosz – és Moszkva Renoirral az ölelésében, Oscar Rabinnal
7. Oscar Rabin
A Lianozov csoport (az 1950-1960-as évek moszkvai nonkonformista művészei) vezetője, az 1974-es botrányos Bulldózer kiállítás szervezője. Ő volt az első a Szovjetunióban, aki magántulajdonban értékesített műveket. 1978-ban megfosztották szovjet állampolgárságától. Párizsban él. 2006-ban az Innovációs Díj kitüntetettje lett a művészethez való hozzájárulásáért. A művek a Tretyakov Galéria, az Orosz Múzeum, a Moszkvai Modern Művészeti Múzeum, a Zimmerli Múzeum, a Rutgers Egyetem gyűjteményében találhatók, és szerepelnek a gyűjteményekben. Glezer Alexandra, Vjacseszlav Kantor, Alexandra Kronika, IvetaÉs Tamaz Manasherovs, Jevgenyij Nutovics, Aszlana Csehoeva.
Születési éve: 1928
Munka: „Város és Hold” („Szocialista város”). 1959
Eladás dátuma: 2008.04.15
Ár (GBP): 171 939
8. Zurab Tsereteli
A már monumentális művészet legnagyobb képviselője. Az emlékmű szerzője I. Péter Moszkvában és a New York-i ENSZ épülete előtti „Jó legyőzi a gonoszt” emlékművet. A Moszkvai Modern Művészeti Múzeum alapítója, az Orosz Művészeti Akadémia elnöke, a fent említett akadémián működő Zurab Tsereteli Művészeti Galéria alkotója. Tsereteli szobrai Oroszország mellett Brazíliát, Nagy-Britanniát, Grúziát, Spanyolországot, Litvániát, az USA-t, Franciaországot és Japánt díszítik.
Születési éve: 1934
Munka: „Athos álma”
Eladás dátuma: 2009.12.01
Ár (GBP): 151 250
9. Viktor Pivovarov
A moszkvai konceptualizmus egyik megalapítója. Mint Kabakov, a koncepcióalbum műfaj feltalálója; mint Kabakov, BulatovÉs Oleg Vasziljev- sikeres gyermekkönyv-illusztrátor, együttműködik a „Murzilka” és a „Funny Pictures” magazinokkal. 1982 óta Prágában él és dolgozik. Az alkotások a Tretyakov Galéria, az Orosz Múzeum és a Puskin Múzeum gyűjteményében találhatók. A.S. Puskin, Kolodzei Art Foundation (USA), a gyűjteményekben CatherineÉs Vlagyimir Szemenikhin, Igor Cukanov.
Születési éve: 1937
Munka: „Triptichon kígyóval.” 2000
Eladás dátuma: 2008.10.18
Ár (GBP): 145 250
10. Sándor Melamid
A kreatív tandem fele Komár – Melamid, amely 2003-ban felbomlott. Együtt Vitalij Komar a Bulldozer kiállítás résztvevője (ahol elveszett a „Kettős önarcképük”, a Sots Art egyik alapvető alkotása). 1978 óta New Yorkban él. Nincs információ arról, hogy mely híres gyűjtemények tartalmazzák Melamid önálló munkáit.
Születési éve: 1945
Munka: „José Saraiva Martins bíboros”. 2007
Eladás dátuma: 2008.10.18
Ár (GBP): 145 250
11. Francisco Infante-Arana
Az orosz művészek talán legsúlyosabb kiállítási listájának tulajdonosa. A kinetikai csoport tagja "Mozgalom", az 1970-es években megtalálta a saját változatát a fotóperformációnak, vagy „terméknek” – a természeti tájba integrált geometrikus formáknak.
Születési éve: 1943
Munka: „Jeltábla építése”. 1984
Eladás dátuma: 2006.05.31
Ár (GBP): 142 400
12. Vlagyimir Jankilevszkij
Szürrealista, a háború utáni moszkvai nem hivatalos művészet egyik fő hőse, monumentális filozófiai poliptichonok alkotója.
Születési éve: 1938
Munka: „Triptichon No. 10. A lélek anatómiája. II". 1970
Eladás dátuma: 2010.04.23
Ár (GBP): 133 250
13. Alekszandr Vinogradov és Vlagyimir Duboszarszkij
A „Festmények rendelésre” című festészeti projekt, amelyet a festészet szempontjából kilátástalan 1990-es években indítottak, a 2000-es években megkapta, amit megérdemelt. A duett népszerűvé vált a gyűjtők körében, és egy festmény a Pompidou Központ gyűjteményébe került.
Születési éve: 1963, 1964
Munka: "Night Fitness". 2004
Eladás dátuma: 2007.06.22
Ár (GBP): 132 000
14. Szergej Volkov
A peresztrojka művészetének egyik hőse, kifejező, átgondolt megnyilatkozású festményeiről ismert. 1988-ban a szovjet Sotheby's aukció résztvevője.
Születési éve: 1956
Munka: „Kettős látás. triptichon"
Eladás dátuma: 2007.05.31
Ár (GBP): 132 000
15. AES+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovics, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Az AES+F projekteket a pofonegyszerű 1990-es években a jó prezentáció jellemezte, ezért is emlékeztek rájuk. Most nagy animációs falfestményeket készítenek, amelyeket több tucat képernyőn sugároznak.
Születési éve: 1955, 1958, 1957, 1956
Munka: „4. harcos”
Eladás dátuma: 2008.12.03
Ár (GBP): 120 500
16. Lev Tabenkin
Szobrász és festő szobrászi látásmóddal, mintha agyagból faragná hőseit.
Születési éve: 1952
Műve: "Jazz Orchestra". 2004
Eladás dátuma: 2008.06.30
Ár (GBP): 117 650
"Vörös madár álma" 1988 Olga Bulgakova
17. Olga Bulgakova
A Brezsnyev-korszak szellemi „karneváli” festészetének egyik fő alakja. Az Orosz Művészeti Akadémia levelező tagja.
Születési éve: 1951
Munka: „Vörös madár álma”. 1988
Eladás dátuma: 2010.11.22
Ár (GBP): 100 876
Szergej és Alekszej Tkacsev. „Testvérek” („Kettős önarckép”). 1981–1983. Tretyakov Galéria
18. Szergej és Alekszej Tkacsev
A késő szovjet impresszionizmus klasszikusai, diákok Arkadia Plasztova, híresek az orosz falusi életet bemutató festményeikről.
Születési éve: 1922, 1925
Munka: "szombat". 1973
Eladás dátuma: 2016.10.20
Ár (GBP): 97 935
19. Alekszandr Ivanov
Absztrakt művész, akit elsősorban üzletemberként, gyűjtőként és a Baden-Badenben (Németország) található Faberge Múzeum alkotójaként ismernek.
Születési éve: 1962
Termék: szerelem. 1996
Eladás dátuma: 2013.05.06
Ár (GBP): 97 250
20. Iván Csujkov
A moszkvai képi konceptualizmus önálló szárnya. Az „Ablakok” című festmény-tárgysorozat szerzője. Valahogy az 1960-as években minden festményét elégette, ami miatt a galériások máig szomorúak.
Születési éve: 1935
Munka: "Név nélkül". 1986
Eladás dátuma: 2008.12.03
Ár (GBP): 96 500
21. Konsztantyin Zvezdocsetov
Fiatal korában a csoport tagja "Amanita", amelynek tagjai „az „új hullám” atyáinak nevezték magukat a Szovjetunióban – jó okkal; az alkotói érettség kezdetével részt vett a Velencei Biennálén és a Kasseli Documentán. A vizualitás kutatója és ismerője a szovjet alulról építkező kultúrában.
Születési éve: 1958
Termék: Perdo-K-62M
Eladás dátuma: 2008.06.13
Ár (GBP): 92 446
22. Natalja Neszterova
A Brezsnyevi stagnálás egyik fő művészeti sztárja. Texturált, festői stílusa miatt szeretik a gyűjtők.
Születési éve: 1944
Munka: „A Miller és a fia”. 1969
Eladás dátuma: 2007.06.15
Ár (GBP): 92 388
23. Maxim Kantor
A Velencei Biennálé orosz pavilonjában 1997-ben fellépő expresszionista festő, valamint publicista és író, az orosz művészvilág csínját-bínját bemutató „Rajzszövegkönyv” című filozófiai és szatirikus regény szerzője.
Születési éve: 1957
Munka: „A demokrácia szerkezete”. 2003
Eladás dátuma: 2008.10.18
Ár (GBP): 87 650
24. Andrej Siderszkij
Festményeket készít az általa kitalált psy-art stílusban. Orosz nyelvre fordított műveket Carlos CastanedaÉs Richard Bach.
Születési éve: 1960
Munka: „Triptichon”
Eladás dátuma: 2009.12.04
Ár (GBP): 90 000
25. Valerij Kosljakov
Építészeti motívumokat tartalmazó festményeiről ismert. A „dél-orosz hullám” legnagyobb képviselője. Gyakran használ kartondobozokat, zacskókat és szalagot. Az első kiállítást az ő részvételével egy nyilvános WC-ben rendezték meg Rostov-on-Donban 1988-ban.
Születési éve: 1962
Termék: Moszkva. 2006
Eladás dátuma: 2013.10.17
Ár (GBP): 84 629
töredék - A festmény közelében. 1987. Olaj, vászon. 200x297. Állami Tretyakov Galéria.
26. Alekszej Szundukov
Lakonikus, ólomszínű festményeket készít a mindennapi orosz élet „ólmos utálatosságairól”.
Születési éve: 1952
Munka: „A lét lényege”. 1988
Ár (USD) 103 363
Eladás dátuma: 2010.04.23
27. Nikas Safronov
Születési éve: 1956
Munka: „Olaszország álma”
Eladás dátuma: 2011.07.06
Ár (GBP): 63 650
28. Igor Novikov
Az 1980-as évek végének moszkvai nonkonformista művészeinek generációjához tartozik.
Születési éve: 1961
Munka: "A Kreml reggelije, vagy Moszkva eladó." 2009
Eladás dátuma: 2010.12.03
Ár (GBP): 62 092
29. Vadim Zaharov
Születési éve: 1959
Műve: "Barokk". 1986–1994
Eladás dátuma: 2008.10.18
Ár (GBP): 61 250
30. Szvetlana Kopisztjanszkaja
Festmények installációiról ismert. Az 1988-as moszkvai aukció után a Sotheby's külföldön dolgozik.
Születési éve: 1950
Munka: „Seascape”
Eladás dátuma: 2007.10.13
Ár (GBP): 57 600
31. Borisz Orlov
Szobrász, aki közel áll a társadalmi művészethez. Ironikus „birodalmi” stílusú alkotásairól, bronz mellszobrok és csokrok mesteri kidolgozásáról híres.
Születési éve: 1941
Munka: "Tengerész". 1976
Eladás dátuma: 2013.10.17
Ár (GBP): 55 085
Születési éve: 1939
Műalkotás: „Önarckép sárkányrepülővel”
Eladás dátuma: 2007.11.29
Ár (GBP): 54 500
33. Jevgenyij Szemenov
A Down-szindrómás betegek gospel-szereplőit játszó fotósorozatairól ismert.
Születési éve: 1960
Munka: "Szív". 2009
Eladás dátuma: 2009.06.29
Ár (GBP): 49 250
34. Yuri Cooper
Híressé vált régi háztartási cikkekkel készült nosztalgikus vásznairól. A Moszkvai Művészeti Színházban bemutatott „Tizenkét kép egy művész életéből” című darab szerzője. A. P. Csehov.
Születési éve: 1940
Munka: „Ablak. Dassa utca 56." 1978
Eladás dátuma: 2010.09.06
Ár (GBP): 49 250
35. Alekszandr Kosolapov
Egy Sots Art művész, akinek munkái mindenféle támadás célpontjává váltak. Az Art Moscow 2005 vásár idején egyik alkotását egy vallási fanatikus kalapáccsal semmisítette meg.
Születési éve: 1943
Munka: "Marlboro Malevich". 1987
Eladás dátuma: 2008.12.03
Ár (GBP): 48 500
– Egy medve kalapáccsal sarlót üt. 1996 Szokolov Leonyid
36. Leonyid Szokov
A Sots Art vezető szobrásza, aki ötvözi a folklórt a politikával. A híres művek közé tartozik: „Eszköz a nemzetiség meghatározására az orr alakja alapján”.
Születési éve: 1941
Munka: "A medve kalapáccsal sarlót üt." 1996
Eladás dátuma: 2008.12.03
Ár (GBP): 48 500
Születési éve: 1945
Műve: „Az utolsó vacsora”. 2007
Eladás dátuma: 2011.02.18
Ár (GBP): 46 850
Dmitrij Gutov és Anatolij Osmolovszkij a 4. Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé megnyitóján. Fotó: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatolij Oszmolovszkij
Az 1990-es évek moszkvai akcionizmusának egyik fő alakja, művészetteoretikus, kurátor, kiadó, a Baza Intézet kutatási és oktatási programjának vezetője, az első Kandinszkij-díj kitüntetettje.
Születési éve: 1969
Munka: "Kenyér". 2009. A „Pagans” sorozatból
Eladás dátuma: 2010.04.23
Ár (GBP): 46 850
Dmitri Vrubel „Testvér csókja” falfestménye a berlini East Side Gallery-ben.
39. Dmitrij Vrubel
Fotorealista festő, aki leginkább csókolózó embereket ábrázoló ábrázolásáról ismert BrezsnyevÉs Honecker a berlini falon.
Születési éve: 1960
Munka: Testvéri csók (triptichon). 1990
Eladás dátuma: 2013.11.25
Ár (GBP): 45 000
Születési éve: 1928
Munka: "Apple II". 1974–1986. A hetedik mennyország című sorozatból
Eladás dátuma: 2009.12.16
Ár (GBP): 43 910
Balra - XL galéria - Irina Nakhova „Big Red” 1998-1999
41. Irina Nakhova
Moszkva konceptualizmus múzsája. A 2013-as Kandinsky-díj nyertese az „Év projektje” kategóriában. 2015-ben ő képviselte Oroszországot az 56. Velencei Biennálén.
Születési éve: 1955
Munka: "Triptichon". 1983
Eladás dátuma: 2008.12.03
Ár (GBP): 38 900
42. Katya Filippova
A peresztrojka idején híressé vált avantgárd ruhatervező. A párizsi Galeries Lafayette áruház ablakait díszítette, barátságban volt vele Pierre Cardin.
Születési éve: 1958
Munka: „Marina Ladynina”. Az „Orosz Hollywood” sorozatból
Eladás dátuma: 2008.12.03
Ár (GBP): 38 900
43. Jurij Albert
Születési éve: 1959
Munka: „Nem vagyok Kabakov.” 1982
Eladás dátuma: 2014.11.25
Ár (GBP): 37 500
44. Borisz Zaborov
Színházművész, könyvillusztrátor. 1980-ban Párizsba emigrált, és a Comedy Française jelmezein dolgozott.
Születési éve: 1935
Munka: "Résztvevő". 1981
Eladás dátuma: 2006.10.30
Ár (GBP): 36 356
Alekszej Morozov és Sergey Minaev az MMOMA művész kiállításának megnyitóján 2017.02.09.
45. Alekszej Morozov
Szobrász és festő, gyakran fordul az ókori témákhoz. A múltban jól gyökerező jövő új műveinek állandó konceptuális magva lett.
Születési éve: 1974
Munka: "Carrus I (bronz)". 2011
Eladás dátuma: 2014.11.25
Ár (GBP): 35 000
46. Mikhail Shemyakin
Festő, grafikus és szobrász, a hátborzongató képek szerelmese. 1971 óta külföldön él – először Franciaországban, majd az USA-ban. Számos szenzációs emlékmű szerzője Moszkvában, Szamarában, Szentpéterváron és más városokban. Sikeres színházi művész. Az Orosz Föderáció Állami Díjának kitüntetettje.
Születési éve: 1943
Munka: "Név nélkül". 1985
Eladás dátuma: 2008.06.13
Ár (GBP): 34 450
47. Rosztyiszlav Lebegyev
Classic Sots Art művész, kolléga (és műhelyszomszéd) Borisz OrlovÉs Dmitrij Prigov. Kreatívan átalakított vizuális propaganda a szovjet időkből.
Születési éve: 1946
Munka: „Orosz tündérmese”. 1949
Eladás dátuma: 2008.05.06
Ár (GBP): 34 000
48. Andrej Filippov
A moszkvai konceptuális iskolához tartozik. Festmények és installációk szerzője, amelyeket a „Moszkva - a harmadik Róma” témája egyesít. 2009 óta együtt Jurij AlbertÉs Viktor Skersis csoporthoz tartozik "Ámor".
Születési éve: 1959
Munka: "Hét láb a kálya alatt." 1988
Eladás dátuma: 2006.05.31
Ár (GBP): 33 600
2005 „Névtelen” Aidan Salakhova
Aidan Salakhova workshopja 2016
49. Aidan Salakhova
Művész, szobrász, egykori galériatulajdonos, a kortárs orosz művészet egyik kulcsfigurája.
Születési éve: 1964
Munka: „Szavak nélkül No. 14 (márvány).” 2015
Eladás dátuma: 2016.07.06
Ár (GBP): 32 500
50. Vlagyimir Sinkarev
A művészeti csoport alapítója és ideológusa "Mitki". „Mitki” című regényében mutatkozott be először ez a fogalom. A regény unalomból íródott, miközben a kazánházban dolgoztam.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452. április 15. – 1519. május 2.) híres olasz festő, építész, filozófus, zenész, író, felfedező, matematikus, mérnök, anatómus, feltaláló és geológus. Festményeiről ismert, amelyek közül a leghíresebbek az „Utolsó vacsora” és a „Mona Lisa”, valamint számos találmány, amelyek messze megelőzték korukat, de csak papíron maradtak. Ezenkívül Leonardo da Vinci jelentős mértékben hozzájárult az anatómia, a csillagászat és a technológia fejlődéséhez.
Raphael Santi (1483. március 28. – 1520. április 6.) nagy olasz művész és építész volt, aki a reneszánsz korában tevékenykedett, a 15. század végétől a 16. század elejéig. Hagyományosan Raphaelt Michelangelóval és Leonardo da Vincivel együtt e korszak három nagy mesterének tartják. Számos műve a vatikáni Apostoli Palotában található, a Raphael's Stanzák nevű helyiségben. Itt található többek között leghíresebb műve, az „Athéni iskola”.
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599. június 6. – 1660. augusztus 6.) - spanyol festő, portréfestő, IV. Fülöp király udvari festője, a spanyol festészet aranykorának legnagyobb képviselője. Számos múltbéli történelmi és kulturális jeleneteket ábrázoló festménye mellett számos portrét festett a spanyol királyi családról, valamint más híres európai személyiségekről. Velázquez leghíresebb alkotásának a "Las Meninas" (vagy "IV. Fülöp családja") című festményt tartják 1656-ból, amely a madridi Prado Múzeumban található.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (1881. október 25. – 1973. április 8.) - világhírű spanyol művész és szobrász, a képzőművészeti mozgalom alapítója - cub . Az egyik legnagyobb művésznek tartják, aki befolyásolta a képzőművészet fejlődését a XX. A szakértők az elmúlt 100 év legjobb művészének, valamint a világ legdrágább művészének ismerték el. Picasso élete során mintegy 20 ezer művet hozott létre (más források szerint 80 ezret).
Vincent Willem van Gogh (1853. március 30. – 1890. július 29.) híres holland művész, aki csak halála után szerzett hírnevet. Sok szakértő szerint Van Gogh az európai művészet történetének egyik legnagyobb művésze, valamint a posztimpresszionizmus egyik legkiemelkedőbb képviselője. Több mint 2100 műalkotás, köztük 870 festmény, 1000 rajz és 133 vázlat szerzője. Számos önarcképe, tájképe és portréja a világ legismertebb és legdrágább műalkotásai közé tartozik. Vincent Van Gogh leghíresebb alkotását talán a „Napraforgók” nevű festménysorozatnak tekintik.
Michelangelo Buonarroti (1475. március 6. – 1564. február 18.) világhírű olasz szobrász, művész, építész, költő és gondolkodó, aki kitörölhetetlen nyomot hagyott az egész világ kultúrájában. A művész leghíresebb alkotása talán a Sixtus-kápolna mennyezeti freskói. Szobrai közül a „Pieta” („Krisztus siralma”) és a „Dávid” a leghíresebbek. Az építészeti alkotások közül - a Szent Péter-bazilika kupolájának tervezése. Érdekes, hogy Michelangelo lett a nyugat-európai művészet első képviselője, akinek életrajzát még életében megírta.
A világ leghíresebb művészeinek rangsorában a negyedik helyen Masaccio (1401. december 21-1428.) áll, egy nagy olasz művész, aki óriási hatással volt más mesterekre. Masaccio nagyon rövid életet élt, így kevés életrajzi bizonyíték van róla. Csak négy freskója maradt fenn, amelyek kétségtelenül Masaccio munkái. Másokat vélhetően elpusztítottak. Masaccio leghíresebb alkotásának az olaszországi firenzei Santa Maria Novella-templom Szentháromság-freskóját tartják.
Peter Paul Rubens (1577. június 28. – 1640. május 30.) flamand (dél-holland) festő, a barokk korszak egyik legnagyobb művésze, aki extravagáns stílusáról ismert. Korának legsokoldalúbb művészének tartották. Rubens műveiben a színek vitalitását és érzékiségét hangsúlyozta és megtestesítette. Számos portrét, tájképet és történelmi festményt festett mitológiai, vallási és allegorikus témájú. Rubens leghíresebb alkotása az 1610 és 1614 között festett „The Descent from the Cross” triptichon, amely a művész világhírét hozta el.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571. szeptember 29. – 1610. július 18.) a kora barokk kor nagy olasz művésze, a 17. századi európai realista festészet megalapítója. Caravaggio műveiben ügyesen alkalmazta a fény és árnyék kontrasztjait, a részletekre összpontosítva. A szentek és madonnák képén gyakran ábrázolt hétköznapi rómaiakat, utcákról és piacokról érkezett embereket. Ilyenek például a „Máté evangélista”, „Bacchus”, „Saul megtérése” stb. A művész egyik leghíresebb festménye a „The Lant Player” (1595), amelyet Caravaggio legsikeresebb festményének nevezett.
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) egy híres holland festő és metsző, akit a világ legnagyobb és leghíresebb művészeként tartanak számon. Mintegy 600 festmény, 300 rézkarc és 2 ezer rajz szerzője. Jellemzője a mesteri játék fényeffektusokkal és mély árnyékokkal. Rembrandt leghíresebb művének az 1642-ben festett, négyméteres "Éjjeli őrjárat" című festményt tartják, amelyet jelenleg az amszterdami Rijksmuseumban őriznek.
A modern művészetet általában mindenféle művészeti irányzatnak nevezik, amely a 20. század végén alakult ki. A háború utáni időszakban ez egyfajta kivezetés volt, amely ismét megtanította az embereket álmodozni és új valóságot találni az életben.
A fiatal művészek belefáradtak a múlt kemény szabályainak béklyójába, és úgy döntöttek, hogy megszegik a régi művészi normákat. Új, korábban ismeretlen gyakorlatok kialakítására törekedtek. Szembevetve magukat a modernizmussal, történeteik feltárásának új módjaihoz fordultak. A művész és az alkotása mögött meghúzódó koncepció sokkal fontosabbá vált, mint maga az alkotó tevékenység eredménye. A kialakult keretektől való eltávolodás vágya új műfajok megjelenéséhez vezetett.
A művészek között viták kezdődtek a művészet jelentéséről és kifejezési módjairól. Mi a művészet? Milyen eszközökkel lehet valódi művészetet elérni? A konceptualisták és minimalisták a következő mondatban találták meg maguknak a választ: „Ha a művészet lehet minden, akkor lehet semmi.” Számukra a megszokott vizuális eszközöktől való eltérés különböző eseményeket, történéseket, előadásokat eredményezett. Mi a 21. századi kortárs művészet sajátossága? Erről fogunk beszélni a cikkben.
Háromdimenziós grafika a 21. század művészetében
A 21. század művészete a 3D-s grafikában híres. A számítástechnika fejlődésével a művészek új eszközökhöz jutnak művészetük létrehozásához. A háromdimenziós grafika lényege, hogy háromdimenziós térben objektumok modellezésével képeket készítsünk. Ha figyelembe vesszük a 21. századi kortárs művészet legtöbb formáját, a 3D-s képalkotás tűnik a leghagyományosabbnak. A 3D grafikának sok oldala van, a szó legigazibb értelmében. Számítógépen programok, játékok, képek és videók készítésére szolgál. De közvetlenül a lábad alatt is látszik – az aszfalton.
A 3D grafika több évtizeddel ezelőtt költözött ki az utcára, és azóta is a street art egyik legfontosabb formája. Sok művész olyan háromdimenziós képeket fest „festményein”, amelyek valósághűségükkel ámulatba ejthetnek. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner és sok más kortárs művész ma olyan művészetet alkot, amely bárkit meglephet.
21. századi street art
Korábban a foglalkozás volt a gazdag emberek nagy része. Évszázadokon keresztül speciális intézmények falai borították, ahol megtiltották az avatatlanok hozzáférését. Nyilvánvaló, hogy hatalmas ereje nem maradhatott örökké a fülledt épületekben. Ekkor került ki a szürke komor utcákra. Úgy döntött, hogy örökre megváltoztatja történelmünket. Bár először nem volt minden olyan egyszerű.
Nem mindenki örült a születésének. Sokan egy rossz tapasztalat eredményének tartották. Néhányan még arra sem voltak hajlandóak, hogy odafigyeljenek a létezésére. Eközben az ötletgazda tovább nőtt és fejlődött.
Az utcai művészek nehézségekkel szembesültek az út során. A formák sokfélesége ellenére az utcai művészetet néha nehéz volt megkülönböztetni a vandalizmustól.
Az egész a múlt század 70-es éveiben kezdődött New Yorkban. Ebben az időben a street art gyerekcipőben járt. Életét pedig Julio 204 és Taki 183 támogatta. A területükön különböző helyeken hagytak feliratokat, majd bővítették az elterjedési területet. Más srácok úgy döntöttek, hogy versenyeznek velük. Itt kezdődött a móka. A lelkesedés és a feltűnési vágy a kreativitás csatáját eredményezte. Mindenki arra vágyott, hogy felfedezzen magának és másoknak egy eredetibb módszert, amellyel lenyomhatja magát.
1981-ben a street artnak sikerült átkelnie az óceánon. Ebben segített neki a francia utcai művész, BlekleRat. Párizs első graffitiművészeinek egyikeként tartják számon. A stencil graffiti atyjának is nevezik. Jellegzetes érintése a patkányok rajzai, amelyek alkotójuk nevére utalnak. A szerző észrevette, hogy a patkány (patkány) szó betűinek átrendezése után az eredmény a művészet (művészet). Blek egyszer megjegyezte: "A patkány az egyetlen szabad állat Párizsban, amely mindenhol terjed, akárcsak az utcai művészet."
A leghíresebb utcai művész Banksy, aki BlekleRat-ot nevezi fő tanárának. A tehetséges brit aktuális munkái bárkit elhallgattathatnak. Stencilekkel készített rajzaiban a modern társadalmat tárja fel annak visszásságaival együtt. Banksy hagyományos stílusa lehetővé teszi számára, hogy még nagyobb benyomást keltsen a közönségben. Érdekes tény, hogy Banksy kilétét még mindig rejtély övezi. Még senkinek sem sikerült megfejteni a művész kilétének rejtélyét.
Eközben a street art rohamosan lendületet vesz. Miután a szélső mozgalmak közé szorították, a street art az aukciók színpadára lépett. A művészek műveit hihetetlen összegekért árulják azok, akik egykor nem voltak hajlandók beszélni róla. Mi ez, a művészet vagy a mainstream irányzatok éltető ereje?
Űrlapok
Ma a kortárs művészetnek több egészen érdekes megnyilvánulása is létezik. A kortárs művészet legszokatlanabb formáinak áttekintése alább ismertetjük.
Készen
A readymade kifejezés az angolból származik, ami azt jelenti, hogy „kész”. Valójában ennek az iránynak nem az a célja, hogy bármi anyagiakat hozzon létre. A fő gondolat itt az, hogy az objektum környezetétől függően az ember magáról a tárgyról alkotott felfogása megváltozik. A mozgalom alapítója Marcel Duchamp. Leghíresebb munkája a „Szökőkút”, amely egy autogrammal és dátummal ellátott piszoár.
Anamorfózisok
Az anamorfózis olyan képalkotási technika, amely csak egy bizonyos szögből látható teljesen. Ennek az irányzatnak az egyik legfényesebb képviselője a francia Bernard Pras. Instalációkat készít abból, ami csak a keze ügyébe kerül. Ügyességének köszönhetően csodálatos alkotásokat sikerül létrehoznia, amelyek azonban csak egy bizonyos szögből láthatók.
Biológiai folyadékok a művészetben
A 21. század kortárs művészetének egyik legvitatottabb irányzata az emberi folyadékokkal festett rajz. Ennek a modern művészeti ágnak a követői gyakran használnak vért és vizeletet. A festmények színe ilyenkor gyakran komor, ijesztő megjelenést ölt. Hermann Nitsch például állati vért és vizeletet használ. Az ilyen váratlan anyagok felhasználását a szerző a második világháború nehéz gyermekkorával magyarázza.
A XX-XXI. századi festészet
A festészet rövid története arra utal, hogy a 20. század vége korunk számos ikonikus művészének kiindulópontja lett. A háború utáni nehéz években a szféra újjászületését élte meg. A művészek arra törekedtek, hogy képességeik új oldalait fedezzék fel.
Szuprematizmus
Kazimir Malevicset a szuprematizmus megteremtőjének tartják. Fő teoretikusként a szuprematizmust hirdette, mint a művészet minden felesleges dologtól való megtisztításának módját. A művészek a megszokott képközvetítési módszerek feladásával igyekeztek megszabadítani a művészetet a művészeten kívülitől. A műfaj legfontosabb alkotása Malevics híres „Fekete négyzete”.
Pop art
A pop art az Egyesült Államokból származik. A háború utáni években a társadalom globális változásokon ment keresztül. Az emberek most többet engedhettek meg maguknak. A fogyasztás az élet legfontosabb részévé vált. Az embereket kezdték kultuszokká emelni, a fogyasztási cikkeket pedig szimbólumokká. Jasper Johns, Andy Warhol és a mozgalom más követői ezeket a szimbólumokat igyekeztek felhasználni festményeiken.
Futurizmus
A futurizmust 1910-ben fedezték fel. Ennek a mozgalomnak a fő gondolata valami új utáni vágy, a múlt kereteinek lerombolása volt. A művészek ezt a vágyat speciális technikával ábrázolták. Az éles vonások, áramlások, kapcsolatok és metszéspontok a futurizmus jelei. A futurizmus leghíresebb képviselői Marinetti, Severini, Carra.
Kortárs művészet Oroszországban a 21. században
A kortárs művészet Oroszországban (21. század) simán áradt a Szovjetunió földalatti, „nem hivatalos” művészetéből. A 90-es évek fiatal művészei új utakat kerestek művészi ambícióik megvalósítására egy új országban. Ekkor született meg a moszkvai akcionizmus. Követői megkérdőjelezték a múltat és annak ideológiáját. A határok lerombolása (szó szerint és átvitt értelemben) lehetővé tette a fiatalabb nemzedék ország helyzetéhez való hozzáállásának ábrázolását. A 21. század kortárs művészete kifejezővé, ijesztővé, megrázóvá vált. Olyan, amitől a társadalom olyan régóta elzárkózik. Anatolij Oszmolovszkij akciói („Majakovszkij – Oszmolovszkij”, „Mindenki ellen”, „Barikád Bolsaja Nikitszkaján”), az „ETI” mozgalom („ETI-szöveg”), Oleg Kulik („A malac ajándékot ad”, „Vereg kutya” avagy az utolsó tabu” , amelyet egy magányos Cerberus őriz”), Avdey Ter-Oganyan („Pop Art”) örökre megváltoztatta a modern művészet történetét.
Új generáció
Slava PTRK egy kortárs művész Jekatyerinburgból. Néhányan talán Banksy munkásságára emlékeztetnek. Slava művei azonban olyan ötleteket és érzéseket tartalmaznak, amelyeket csak egy orosz állampolgár ismer. Egyik legjelentősebb munkája a „Lehetőségek földje” kampány. A művész mankókból készített feliratot egy elhagyott jekatyerinburgi kórház épületére. Slava mankókat vásárolt azoktól a városlakóktól, akik valaha használták azokat. A művész a közösségi oldalán jelentette be az akciót, felhívást intézett polgártársaihoz.
Kortárs Művészeti Múzeumok
Egykor talán marginális médiumnak tűnt a 21. század kortárs képzőművészete, de ma már egyre többen törekednek az új művészeti területhez való csatlakozásra. Egyre több múzeum nyitja meg kapuit új kifejezési eszközök előtt. New York rekorder a kortárs művészet terén. Két múzeum is található itt, amelyek a világ legjobbjai közé tartoznak.
Az első a MoMA, amely Matisse, Dali és Warhol festményeinek tárháza. A második egy múzeum.Az épület szokatlan építészete Picasso, Marc Chagall, Kandinsky és még sokan mások munkái mellett áll.
Európa a 21. századi kortárs művészet csodálatos múzeumairól is híres. A helsinki KIASMA Múzeumban megérintheti a kiállított tárgyakat. A Franciaország fővárosának központja szokatlan építészetével és kortárs művészek alkotásaival ámulatba ejt. Az amszterdami Stedelijkmuseum ad otthont Malevich legnagyobb festménygyűjteményének. Nagy-Britannia fővárosában rengeteg kortárs művészeti tárgy található. A Bécsi Modern Művészeti Múzeumban Andy Warhol és más tehetséges kortárs művészek művei láthatók.
A 21. század kortárs művészete (festészet) - titokzatos, felfoghatatlan, lenyűgöző, örökre megváltoztatta nemcsak egy külön szféra, hanem az emberiség egész életének fejlődési vektorát is. Egyszerre tükrözi és teremti meg a modernitást. A folyamatosan változó modernitás művészete lehetővé teszi, hogy az állandóan siető ember egy pillanatra megálljon. Álljon meg, hogy emlékezzen a mélyen belül rejlő érzésekre. Álljon meg, hogy ismét felvegye a tempót, és rohanjon bele az események és ügyek forgatagába.