A.N. Osztrovszkij 1823. március 31-én (április 12-én) született Moszkvában, a Moszkvai Kereskedelmi Bíróság egyik tisztviselőjének, majd ügyvédjének családjában. Az Osztrovszkij család Zamoskvorechyében, a régi Moszkva kereskedő és polgári kerületében élt. A drámaíró természeténél fogva otthonos volt: szinte egész életét Moszkvában, a Yauza részen élte le, rendszeresen utazott, számos oroszországi és külföldi utazást leszámítva, csak a kosztroma tartományi Shchelykovo birtokra. Itt halt meg 1886. június 2-án (14-én), Shakespeare Antonius és Kleopátra című drámájának fordításán végzett munka közepette.

Az 1840-es évek elején. Osztrovszkij a Moszkvai Egyetem Jogi Karán tanult, de nem fejezte be a kurzust, 1843-ban lépett szolgálatba a Moszkvai Lelkiismereti Bíróság irodájában. Két évvel később a Moszkvai Kereskedelmi Bírósághoz helyezték át, ahol 1851-ig szolgált. A joggyakorlat kiterjedt és változatos anyagot adott a leendő írónak. A modernitásról szóló első darabjaiban szinte mindegyik bűnügyi cselekményt dolgozott ki vagy vázolt fel. Osztrovszkij 20 évesen írta első történetét, első darabját 24 évesen. 1851 után élete az irodalomhoz és a színházhoz kötődött. Fő eseményei a cenzúrával kísért pereskedések, a kritikusok dicsérete és szidása, a premierek és a színészek közötti viták voltak a darabokban játszott szerepekről.

Közel 40 éves alkotói tevékenysége során Osztrovszkij gazdag repertoárt hozott létre: mintegy 50 eredeti darabot, több együttműködésben írt színdarabot. Más szerzők drámáinak fordításában és átdolgozásában is részt vett. Mindez alkotja az „Osztrovszkij-színházat” – így határozták meg annak a léptékét, amit I. A. Goncsarov drámaíró alkotott.

Osztrovszkij szenvedélyesen szerette a színházat, a művészet legdemokratikusabb és leghatékonyabb formájának tartotta. Az orosz irodalom klasszikusai közül ő volt az első és továbbra is az egyetlen író, aki teljes egészében a drámának szentelte magát. Az általa alkotott összes darab nem „olvasási színdarab” volt, hanem a színház számára íródott. Osztrovszkij számára a színpadművészet a dramaturgia megváltoztathatatlan törvénye, ezért művei egyformán két világhoz tartoznak: az irodalom és a színház világához.

Osztrovszkij drámáit színházi produkcióikkal szinte egy időben adták ki folyóiratokban, és az irodalmi és a színházi élet fényes jelenségeként fogták fel őket. Az 1860-as években. ugyanolyan élénken izgatták közérdek, mint Turgenyev, Goncsarov és Dosztojevszkij regényei. Osztrovszkij a dramaturgiát „igazi” irodalommá tette. Előtte az orosz színházak repertoárjában csak néhány darab szerepelt, amelyek mintha az irodalom magaslatairól szálltak volna színpadra, és egyedül maradtak volna (A. S. Gribojedov „Jaj a szellemtől”, „A főfelügyelő” és a „Házasság”). írta: N. V. Gogol). A színházi repertoár tele volt vagy fordításokkal, vagy olyan művekkel, amelyeknek nem volt feltűnő irodalmi érdemük.

Az 1850-1860-as években. az orosz írók álmai, miszerint a színháznak erőteljes nevelő erővé, a formálás eszközévé kell válnia közvélemény, igazi talajra talált. A dráma több lett széles közönség. Kibővült az írástudók köre - mind az olvasók, mind azok, akik számára a komoly olvasás még nem volt elérhető, de a színház elérhető és érthető. Új társadalmi réteg alakult ki - a közös értelmiség, amely fokozott érdeklődést mutatott a színház iránt. Az új nyilvánosság, az első nyilvánossághoz képest demokratikus és tarka század fele században „társadalmi rendet” adott a társadalmi és mindennapi drámának az orosz életből.

Osztrovszkij drámaírói pozíciójának különlegessége, hogy új anyagokra épülő darabokat alkotva nemcsak az új nézők elvárásait elégítette ki, hanem a színház demokratizálódásáért is küzdött: hiszen a színház a látványosságok közül a legnépszerűbb - az 1860-as években. továbbra is elitista maradt, olcsó közszínház még nem volt. A moszkvai és szentpétervári színházak repertoárja a Birodalmi Színházak Igazgatóságának tisztviselőitől függött. Az orosz drámát megreformáló Osztrovszkij a színházat is megreformálta. Nemcsak az értelmiséget és a felvilágosult kereskedőket szerette volna drámáinak nézőjeként látni, hanem „kézműves létesítmények tulajdonosait” és „mesterembereit” is. Osztrovszkij ötlete a Moszkvai Maly Színház volt, amely megtestesítette álmát egy új színházról a demokratikus közönség számára.

Osztrovszkij kreatív fejlődésének négy időszaka van:

1) Első időszak (1847-1851)- az első irodalmi kísérletek ideje. Osztrovszkij egészen a kor szellemében kezdte – narratív prózával. A Zamoskvorechye életéről és szokásairól szóló esszéiben a debütáns Gogol hagyományaira és kreatív tapasztalataira támaszkodott. természeti iskola» 1840-es évek Ezekben az években az első drámai alkotások, köztük a „Bankrut” („Számítjuk a saját embereinket!”) című vígjátékot, amely a fő mű lett. korai időszak.

2) Második időszak (1852-1855)„Moszkvityaninnak” hívják, mivel ezekben az években Osztrovszkij közel került a Moskvityanin magazin fiatal alkalmazottaihoz: A. A. Grigorjev, T. I. Filippov, B. N. Almazov és E. N. Edelson. A drámaíró támogatta a „fiatal szerkesztőség” ideológiai programját, amely egy új irányzat orgánumává kívánta tenni a folyóiratot. társadalmi gondolat- „talajizmus”. Ebben az időszakban mindössze három színdarabot írtak: „Ne szállj be a saját szánodba”, „A szegénység nem bűn” és „Ne élj úgy, ahogy akarsz”.

3) Harmadik időszak (1856-1860) Osztrovszkij megtagadta a pozitív elvek keresését a patriarchális kereskedők életében (ez jellemző volt az 1850-es évek első felében írt darabokra). Az oroszországi társadalmi és ideológiai élet változásaira érzékeny drámaíró közel került a közös demokrácia vezetőihez - a Sovremennik folyóirat munkatársaihoz. Ennek az időszaknak a kreatív eredményei a „Másnak másnapos ünnepén”, „Jövedelmező hely” és „Vihar”, „legdöntőbb” színdarabok voltak N. A. Dobrolyubov, Osztrovszkij műve szerint.

4) Negyedik időszak (1861-1886)- Osztrovszkij kreatív tevékenységének leghosszabb időszaka. Bővült a műfaji kínálat, sokrétűbbé vált műveinek poétikája. A húsz év alatt több műfaji és tematikus csoportba sorolható darabok születtek: 1) vígjátékok a kereskedői életből („Maszlenica nem mindenkinek való”, „Az igazság jó, de a boldogság jobb”, „ A szív nem kő), 2) szatirikus vígjátékok ("Az egyszerűség elég minden bölcs embernek", "Meleg szív", "Őrült pénz", "Farkasok és bárányok", "Erdő"), 3) Osztrovszkij színjátéka magát „a moszkvai élet képeinek” és „jeleneteknek a külváros életéből” nevezte: a „kisemberek” témája egyesíti őket („Egy régi barát jobb, mint két új”, „Kemény napok”, „Jokerek” " és a Balzaminovról szóló trilógia), 4) történelmi színdarabok-krónikák ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" stb.), és végül 5) pszichológiai drámák ("Hozomány", "Az utolsó áldozat" stb.) .). A „The Snow Maiden” című mesejáték kiemelkedik.

Osztrovszkij kreativitásának eredete az 1840-es évek „természetes iskolájában” van, bár a moszkvai író szervezetileg nem volt kapcsolatban a fiatal szentpétervári realisták alkotóközösségével. A prózától kezdve Osztrovszkij hamar rájött, hogy igazi hivatása a dráma. Már a korai prózai kísérletek is „színpadosak”, ennek ellenére részletes leírásokélet és erkölcs, a „természetes iskola” esszéire jellemző. Például az első esszé, a „Mese arról, hogyan kezdett táncolni a negyedéves felügyelő, vagy egy lépés a nagytól a nevetségesig” (1843) alapja egy teljesen teljes cselekményű anekdotikus jelenet.

Ennek az esszének a szövegét az első megjelent műben használták - „Egy Zamoskvoretsky-lakó feljegyzései” (1847-ben jelent meg a „Moszkva városi listák” című újságban). A „Jegyzetek...”-ben Osztrovszkij, akit kortársai „Zamoskvorecjei Kolumbusznak” neveztek, felfedezett egy, az irodalomban korábban ismeretlen „országot”, amelyben kereskedők, kispolgárok és kishivatalnokok laktak. „Eddig csak ennek az országnak a helyzete és neve volt ismert – jegyezte meg az író –, ami lakóit, vagyis életmódjukat, nyelvüket, erkölcseiket, szokásaikat, műveltségi fokukat illeti, mindezt a az ismeretlen sötétsége." Kiváló tudás létfontosságú anyag segített Osztrovszkijnak, a prózaírónak részletes tanulmányt készíteni a kereskedők életéről és történelméről, ami megelőzte első, a kereskedőkről szóló színdarabjait. Az „Egy Zamoskvoretsky-lakó feljegyzéseiben” Osztrovszkij munkásságának két jellegzetes vonása rajzolódott ki: az „életből megírt” szereplők életét és pszichológiáját meghatározó mindennapi környezetre való figyelem, valamint a mindennapi életábrázolás különleges, drámaisága. Az író képes volt meglátni a hétköznapi történetekben a drámaíró számára potenciális, fel nem használt anyagot. A Zamoskvorechye életéről szóló esszéket az első színdarabok követték.

Osztrovszkij 1847. február 14-ét tartotta élete legemlékezetesebb napjának: ezen a napon a híres szlavofil professzorral, S. P. Shevyrevvel egy estén felolvasta első rövid darabját, a „Családi képet”. A fiatal drámaíró igazi debütálása azonban a „Saját népünk leszünk megszámlálva!” című vígjáték. (az eredeti cím: „A csőd”), amelyen 1846-tól 1849-ig dolgozott. A színházi cenzúra azonnal betiltotta a darabot, de A. S. Gribojedov „Jaj az észtől” című darabjához hasonlóan azonnal főszerepet kapott. irodalmi rendezvényés sikerrel olvasták a moszkvai házakban 1849/50 telén. maga a szerző és a főbb színészek - P. M. Sadovsky és M. S. Shchepkin. 1850-ben a vígjátékot a „Moskvityanin” magazin adta ki, de csak 1861-ben állították színpadra.

A kereskedőélet első vígjátékának lelkes fogadtatását nemcsak az okozta, hogy Osztrovszkij, a „Zamoskvorecsjei Kolumbusz” teljesen új anyagokat használt, hanem drámai képességeinek elképesztő érettsége is. A drámaíró Gogol komikus hagyományait örökölve egyúttal világosan meghatározta nézetét a karakterábrázolás elveiről, valamint a mindennapi anyag cselekményéről és kompozíciós megtestesüléséről. A konfliktus természetében is érezhető a gogoli hagyomány: Bolsov kereskedő csalása a kereskedői élet, a tulajdonosi erkölcs és a szélhámos hősök pszichológiájának terméke. Bolynov csődbe ment, de ez hamis csőd, a Podkhaljuzin jegyzővel kötött összeesküvés eredménye. Az üzlet váratlanul ért véget: a tőkeemelésben reménykedő tulajdonost megtévesztette a jegyző, akiről kiderült, hogy még nagyobb szélhámos. Ennek eredményeként Podkhalyuzin megkapta a kereskedő lánya Lipochka kezét és a tőkét. A darab komikus világának homogenitásában tapintható a Gogol-elv: nincs finomságokat, mint Gogol komédiáiban, az egyetlen ilyen „hőst” nevezhetjük nevetésnek.

A fő különbség Osztrovszkij vígjátéka és nagy elődjének darabjai között a komikus intrika szerepe és a szereplők hozzáállása. A „Mi embereink...”-ben olyan karakterek és egész jelenetek vannak, amelyek nemhogy szükségtelenek a cselekmény fejlődéséhez, hanem éppen ellenkezőleg, lassítják azt. Ezek a jelenetek azonban nem kevésbé fontosak a mű megértéséhez, mint a Bolshov állítólagos csődjén alapuló intrika. Szükségesek a kereskedők életének és szokásainak, a fő cselekvés körülményeinek részletesebb leírásához. Osztrovszkij most először alkalmaz olyan technikát, amelyet szinte minden darabjában megismételnek, beleértve a „The Thunderstorm”, a „The Forest” és a „The hozományt” – egy kiterjesztett lassított kiállítást. Néhány karaktert egyáltalán nem mutatnak be, hogy bonyolítsák a konfliktust. Ezek a „helyzet személyiségei” (az „Embereink - Számoljunk!” című darabban - a párkereső és Tishka) önmagukban is érdekesek, mint a mindennapi környezet, az erkölcsök és a szokások képviselői. Művészi funkciójuk hasonlít az elbeszélő művek háztartási részleteinek funkciójához: apró, de élénk, színes érintésekkel egészítik ki a kereskedői világ képét.

A hétköznapi, megszokott dolgok nem kevésbé érdeklik Osztrovszkij drámaírót, mint valami szokatlan, például Bolsov és Podhaljuzin átverése. Talál hatékony módszer a hétköznapok drámai ábrázolása, maximálisan kihasználva a színpadról hallható szó lehetőségeit. Anya és lánya beszélgetései a ruhákról és a vőlegényekről, a civódások közöttük, az idős dada morgolódása tökéletesen átadja a kereskedőcsalád megszokott hangulatát, ezen emberek érdeklődési körét, álmait. A szereplők szóbeli beszéde a mindennapi élet és az erkölcs pontos „tükre” lett.

Ez a hősök beszélgetése háztartási témák, mintha a cselekményből „kizárva” lennének, minden Osztrovszkij-darabban kivételes szerepet töltenek be: a cselekményt megszakítva, onnan visszahúzódva elmerítik az olvasót és a nézőt a hétköznapi emberi kapcsolatok világába, ahol a verbális kommunikáció igénye nincs. kevésbé fontos, mint az élelmiszer-, élelmiszer- és ruhaszükséglet. Mind az első vígjátékban, mind a következő darabokban Osztrovszkij gyakran szándékosan lelassítja az események fejlődését, szükségesnek tartva megmutatni, hogy a szereplők mire gondolnak, milyen verbális formában fejezik ki gondolataikat. Az orosz drámában először váltak a karakterek párbeszédei a jellemábrázolás fontos eszközévé.

Egyes kritikusok a színpadi törvények megsértésének tartották a mindennapi részletek széleskörű használatát. Az egyetlen indoklás szerintük az lehet, hogy a drámaíróra törekvő a kereskedői élet úttörője volt. Ám ez a „sértés” lett Osztrovszkij dramaturgiájának törvénye: már az első vígjátékban az intrika súlyosságát számos hétköznapi részlettel ötvözte, és nemcsak hogy nem hagyta el ezt az elvet később, hanem tovább is fejlesztette, maximális esztétikai hatást érve el a film mindkét összetevőjére. a darab – dinamikus cselekmény és statikus „beszélgetős” jelenetek.

„A mi embereink – meg leszünk számlálva!” - vádaskodó vígjáték, szatíra az erkölcsről. Az 1850-es évek elején azonban. a drámaíró arra az ötletre jutott, hogy el kell hagyni a kereskedők kritikáját, a „vádló irányból”. Véleménye szerint az első vígjátékban megfogalmazott életszemlélet „fiatal és túl kemény volt”. Most más megközelítést igazol: egy orosz embernek örülnie kell, ha meglátja magát a színpadon, és nem kell szomorúnak lennie. „Lesznek helyreigazítók nélkülünk is” – hangsúlyozta Osztrovszkij egyik levelében. - Ahhoz, hogy joga legyen kijavítani az embereket anélkül, hogy megsértené őket, meg kell mutatnia nekik, hogy ismeri bennük a jót; Ezt csinálom most, ötvözve a fenségest a képregénnyel." Véleménye szerint a „magas” népi eszmék, igazságok, amelyeket az orosz nép sok évszázados spirituális fejlődése során sajátított el.

A kreativitás új koncepciója közelebb hozta Osztrovszkijt a Moskvityanin folyóirat (a híres történész, M. P. Pogodin által kiadott) fiatal alkalmazottaihoz. A.A. Grigorjev író és kritikus műveiben kialakult a „soilizmus” fogalma, az 1850-1860-as évek befolyásos ideológiai mozgalma. A „pochvennichestvo” alapja az orosz nép spirituális hagyományaira való figyelés hagyományos formákélet és kultúra. A kereskedő osztály különösen érdekelte a Moszkvityanin „fiatal szerkesztőit”: elvégre ez az osztály mindig is pénzügyileg független volt, nem tapasztalt káros befolyás jobbágyság, amelyet a „pocsvenyik” az orosz nép tragédiájának tartott. A „moszkoviták” véleménye szerint a kereskedői környezetben kellett keresni az orosz nép által kidolgozott valódi erkölcsi eszményeket, amelyeket nem torzít el a rabszolgaság, mint a jobbágyparasztság, és a nép „talajától” való elszakadás, mint pl. a nemesség. Az 1850-es évek első felében. Osztrovszkijt erősen befolyásolták ezek az elképzelések. Az új barátok, különösen A. A. Grigorjev arra késztették, hogy a kereskedőkről szóló színdarabjaiban kifejezze az „őshonos orosz nézetet”.

A „moszkovita” kreativitás korszakának darabjaiban - „Ne szállj be a szánba”, „A szegénység nem rossz” és „Ne élj úgy, ahogy akarsz” - Osztrovszkij kritikus hozzáállása a kereskedőkkel szemben nem tűnt el. , de erősen megpuhult. Új ideológiai irányzat alakult ki: a drámaíró a modern kereskedők erkölcseit történelmileg változékony jelenségként jelenítette meg, és megpróbálta kideríteni, hogy az orosz nép évszázadok során felhalmozott gazdag szellemi tapasztalataiból mi maradt meg ebben a környezetben, és mi deformálódott vagy tűnt el. .

Osztrovszkij kreativitásának egyik csúcsa a „A szegénység nem bűn” című vígjáték, amelynek cselekménye családi konfliktuson alapul. Gordej Torcov, a hatalmaskodó zsarnok kereskedő, a grozai Dikij elődje arról álmodik, hogy lányát, Ljubát feleségül adja az afrikai Korsunovnak, egy új, „európai” formáció kereskedőjének. De a szíve valaki másé - a szegény Mitya jegyzőé. Gordey bátyja, Ljubim Torcov segít felbontani a házasságot Korsunovval, a zsarnok apa pedig dühében azzal fenyegeti, hogy feleségül adja lázadó lányát az első emberhez, akivel találkozik. Szerencsés véletlenül kiderült, hogy Mitya. Osztrovszkij számára a sikeres vígjáték csak egy esemény „burok”, amely segít megérteni igaz értelme ami történik: a népi kultúra összeütközése a kereskedők között az „Európáért” divat hatására kialakult „félkultúrával”. A darabban a kereskedő hamis kultúra képviselője Korsunov, a patriarchális, „talaj” elv védelmezője - Ljubim Torcov, a darab központi szereplője.

Torcovot szeretjük, az erkölcsi értékeket védő részeg, aki bömbölésével, ostobaságával vonzza a nézőt. Rajta múlik a darab egész folyamata, mindenkinek segít, így zsarnok testvére erkölcsi „gyógyulását” is elősegíti. Osztrovszkij az összes karakter közül a legoroszabbnak mutatta meg. Nincs igénye az oktatásra, mint Gordey, egyszerűen ésszerűen gondolkodik, és a lelkiismerete szerint cselekszik. A szerző szemszögéből ez bőven elég ahhoz, hogy kitűnjön a kereskedői környezetből, „a mi emberünkké a színpadon”.

Maga az író úgy gondolta, hogy egy nemes késztetés képes feltárni minden emberben az egyszerű és világos erkölcsi tulajdonságokat: a lelkiismeretet és a kedvességet. A modern társadalom erkölcstelenségét és kegyetlenségét az orosz „patriarchális” erkölcsökkel állította szembe, ezért a „moszkovita” kor színdarabjainak világa – Osztrovszkijtól megszokott, mindennapi „hangszerelési precizitása” ellenére – jórészt konvencionális, sőt utópisztikus. A drámaíró fő eredménye a pozitív népi karakter változata volt. A részeg igazsághírnök, Ljubim Torcov képe korántsem fáradt sablonok szerint készült. Ez nem Grigorjev cikkeinek illusztrációja, hanem egy vérbeli művészi kép, nem véletlenül vonzotta Ljubim Torcov szerepe sok generáció színészeit.

Az 1850-es évek második felében. Osztrovszkij újra és újra a kereskedők témájához fordul, de hozzáállása ehhez az osztályhoz megváltozott. Egy lépést hátrált a „moszkoviták” elképzeléseitől, visszatérve a kereskedői környezet merevségének éles kritikájához. Tit Titych („Kita Kitych”) Bruskov, a zsarnok kereskedő, Tit Titych („Kita Kitych”) Bruskov élénk képe, akinek a neve mára köznévvé vált, a „Másnaposok vannak valaki más lakomáján” című szatirikus vígjátékban (1856). Osztrovszkij azonban nem korlátozta magát az „arcok szatírájára”. Általánosításai tágabbak lettek: a darab egy életformát ábrázol, amely hevesen ellenáll minden újnak. A kritikus, N. A. Dobrolyubov szerint ez egy „sötét királyság”, amely saját kegyetlen törvényei szerint él. A patriarchátust képmutatóan védő zsarnokok védik a korlátlan önkényhez való jogukat.

Bővült Osztrovszkij darabjainak tematikai kínálata, látóterébe más osztályok, társadalmi csoportok képviselői kerültek. Az „Egy jövedelmező hely” (1857) című vígjátékban először az orosz humoristák egyik kedvenc témájához, a bürokrácia szatirikus ábrázolásához fordult, az „Óvoda” (1858) című vígjátékban pedig egy földbirtokos életét fedezte fel. Mindkét műben jól látható a párhuzam a „kereskedői” színdarabokkal. Így az „Egy jövedelmező hely” hőse, Zhadov, a tisztviselők korrupciójának leleplezője tipológiailag közel áll az igazságkereső Ljubim Torcovhoz és a „tanítvány” szereplőihez - a zsarnok földbirtokoshoz, Ulanbekovához és áldozatához, a tanítványhoz. Nadya - hasonlítanak a karakterekre korai színdarabok Osztrovszkij és az egy évvel később írt „The Thunderstorm” tragédia: Kabanikha és Katerina.

Osztrovszkij munkásságának első évtizedének eredményeit összegezve A. A. Grigorjev, aki Dobroljubov Osztrovszkijnak a zsarnokok és a „sötét királyság” leleplezőjeként való értelmezésével érvelt, ezt írta: „Ennek az írónak a neve egy ilyen nagyszerű írónak, annak ellenére, hogy hiányosságait, nem szatirikus, hanem nemzeti költő. A tevékenységei nyomait jelző szó nem „zsarnokság”, hanem „nemzetiség”. Csak ez a szó lehet művei megértésének kulcsa. Minden más – többé-kevésbé szűk, többé-kevésbé elméleti, önkényes – korlátozza kreativitásának körét.”

A három vádaskodó vígjátékot követő „The Thunderstorm” (1859) Osztrovszkij reform előtti drámájának csúcsa lett. Újra a kereskedők ábrázolására térve az író megteremtette művében az első és egyetlen társadalmi tragédiát.

Osztrovszkij művei az 1860-1880-as évekből. kivételesen sokszínű, bár világnézetében esztétikai nézetek nem voltak olyan éles ingadozások, mint 1861 előtt. Osztrovszkij dramaturgiája ámulatba ejti a probléma shakespeare-i szélességét és a klasszikus tökéletességet művészi formák. Két fő irányzat figyelhető meg, amelyek színműveiben egyértelműen megnyilvánultak: az író számára hagyományos vígjátékok tragikus hangzásának erősödése, valamint a konfliktusok és szereplők lélektani tartalmának növekedése. "Ostrovsky Színház", "elavultnak", "konzervatív" drámaíróknak nyilvánították " új hullám„az 1890-es és 1900-as években valójában éppen azok az irányzatok alakultak ki, amelyek a 20. század elejének színházában vezető szerepet játszottak. Egyáltalán nem volt véletlen, hogy Osztrovszkij mindennapi és erkölcsi leíró darabjai a „Viharral” kezdődően gazdagok voltak filozófiai és lélektani szimbólumokban. A drámaíró élesen érezte a színpadi „mindennapi” realizmus elégtelenségét. A színpad természeti törvényeinek megsértése nélkül, a színészek és a nézők közötti távolság megtartása – a klasszikus színház alapjainak alapja – legjobb darabjaiban közelebb került az 1860-1870-es években született regények filozófiai és tragikus hangzásához. kortársai Dosztojevszkij és Tolsztoj, a művész bölcsességére és szerves erejére, amelyből Shakespeare volt a példaképe.

Osztrovszkij újító törekvései különösen szembetűnőek szatirikus vígjátékaiban és pszichológiai drámáiban. A reform utáni nemesség életéről szóló négy vígjátékot – „Elég egyszerűség minden bölcsnek”, „Farkasok és bárányok”, „Megőrült pénz” és „Erdő” – köt össze egy közös téma. A szatirikus gúny tárgya bennük a fékezhetetlen haszonszomj, amely a támaszpontjukat vesztett nemeseket is hatalmába kerítette - a jobbágyok kényszermunkája és " őrült pénz", és az emberek új formáció, az összeomlott jobbágyság romjain tőkéjüket felhalmozó üzletemberek.

Vígjátékokban készült élénk képek « üzletemberek”, akik számára „a pénznek nincs szaga”, és a gazdagság lesz az egyetlen életcél. A „Minden bölcs embernek elég egyszerűsége” (1868) című darabban egy olyan személy jelent meg, mint a szegény Glumov nemes, aki hagyományosan örökségről, gazdag menyasszonyról és karrierről álmodik. Cinizmusa és üzleti érzéke nem mond ellent a régi nemes bürokrácia életmódjának: ő maga ennek a környezetnek a csúnya terméke. Glumov okos azokhoz képest, akiknek kénytelen meghajolni - Mamaev és Krutitsky, nem zárkózik el attól, hogy kigúnyolja butaságukat és csapnivalójukat, képes kívülről látni magát. „Okos vagyok, dühös, irigy” – vallja Glumov. Nem az igazságot keresi, hanem egyszerűen hasznot húz mások butaságából. Osztrovszkij valami újat mutat társadalmi jelenség, amely a reform utáni Oroszországra jellemző: nem a molchalinok „mérsékeltsége és pontossága” vezet „őrült pénzhez”, hanem a Chatsky-k maró elméje és tehetsége.

A „Mad Money” (1870) című vígjátékban Osztrovszkij folytatta „Moszkva krónikáját”. Jegor Glumov „egész Moszkvának” című epigrammáival, valamint a szatirikus moszkvai típusok kaleidoszkópjával ismét feltűnt benne: több vagyont megélt társasági figurák, „milliomosok” eltartott szolgáivá válni készülő hölgyek, az ingyen pia szerelmesei, tétlen. beszélők és érzéki emberek. A drámaíró egy olyan életforma szatirikus portréját alkotta meg, amelyben a becsületet és a tisztességet felváltja a féktelen pénzvágy. A pénz mindent meghatároz: a szereplők cselekedeteit és viselkedését, eszméiket és pszichológiáját. A darab központi szereplője Lydia Cseboksarova, aki szépségét és szerelmét is eladásra bocsátja. Nem érdekli, hogy ki legyen – feleség vagy megtartott nő. A lényeg az, hogy vastagabb pénzeszsákot válasszunk: végül is szerinte „arany nélkül nem lehet élni”. Lydia korrupt szerelme a „Mad Money”-ban ugyanaz a pénzszerzési eszköz, mint Glumov esze a „Minden bölcs embernek elég az egyszerűség” című darabban. A gazdagabb áldozatot választó cinikus hősnő azonban maga is hülye helyzetbe kerül: feleségül veszi Vaszilkovot, akit az aranybányáiról szóló pletykák csábítanak el, Teljatjev megtéveszti, akinek vagyona csak mítosz, nem veti meg a simogatást. apa” Kucsumov, kiütötte a pénzéből. Az „őrült pénz” elkapóinak egyetlen ellenpólusa a darabban a „nemes” üzletember, Vaszilkov, aki a becsületes munkával megszerzett, megtakarított és okosan elköltött „okos” pénzről beszél. Ezt a hőst Osztrovszkij kitalálja új típusú"becsületes" burzsoá.

Az „Erdő” (1871) című vígjátékot az 1870-es évek orosz irodalom népszerűségének szentelték. a „nemesi fészkek” kihalásának témája, amelyekben a régi orosz nemesség „utolsó mohikánjai” éltek.

Az „erdő” képe Osztrovszkij egyik legterjedelmesebb szimbolikus képe. Az erdő nem csupán a háttérben zajlik az események az öt mérföldre található birtokon megyei város. Ez egy alku tárgya az idős hölgy Gurmizsszkaja és Voszmibratov kereskedő között, aki felvásárolja ősi földjeit elszegényedett nemesektől. Az erdő a szellemi pusztaság szimbóluma: a „Penki” erdőbirtok szinte nem éri el a fővárosok újjáéledését, itt még „ősi csend” uralkodik. A szimbólum lélektani jelentése világossá válik, ha az „erdőt” összefüggésbe hozzuk a „nemeserdő” lakóinak durva érzéseinek és erkölcstelen cselekedeteinek „vadaival”, amelyeken a nemesség, a lovagiasság és az emberiség nem tud áttörni. „... - És tényleg, Arkagyij testvér, hogyan kerültünk ebbe az erdőbe, ebbe a sűrű, nyirkos erdőbe? - mondja a darab végén a tragikus Nescsasztlivcev - Miért, testvér, ijesztgettük el a baglyokat és a sasbaglyokat? Miért zavarja őket? Éljenek, ahogy akarnak! Itt minden rendben, testvér, ahogy az erdőben kell. Az öregasszonyok gimnazistákhoz mennek férjhez, a fiatal lányok rokonaikkal fojtják meg magukat a keserű élettől: erdő, testvér” (D. 5, Rev. IX).

"Az erdő" egy szatirikus vígjáték. A vígjáték sokféle cselekményhelyzetben és cselekményfordulatban nyilvánul meg. A drámaíró például egy kicsi, de nagyon aktuális társadalmi rajzfilmet készített: szinte gogoli karakterek vitatják meg a reform utáni időkben népszerű zemsztvók tevékenységét - a Szobakevicsre emlékeztető, komor embergyűlölő földbirtokos, Bodajev és Milonov, mint szépek. szívű, mint Manilov. Osztrovszkij szatírájának fő tárgya azonban a „nemesi erdő” élete és szokásai. A darab bevált cselekményeszközt használ - a szegény tanítvány, Aksjuša története, akit a képmutató „jótevő”, Gurmyzhskaya elnyom és megaláz. Állandóan özvegységéről és tisztaságáról beszél, bár valójában gonosz, érzéki és hiú. A Gurmyzhskaya állításai és karakterének valódi lényege közötti ellentmondás váratlan komikus helyzetek forrása.

Az első felvonásban Gurmyzhskaya egyfajta show-t állít elő: erényének demonstrálására felkéri szomszédait, hogy írjanak alá végrendeletet. Milonov szerint „Raisa Pavlovna egész tartományunkat díszíti élete súlyosságával; erkölcsi légkörünk, hogy úgy mondjam, illatos az erényeitől.” „Itt mindannyian féltünk az ön erényétől” – visszhangozza Bodaev, és felidézi, hogyan várták néhány évvel ezelőtt a birtokra érkezését. Az ötödik felvonásban a szomszédok megismerik azt a váratlan metamorfózist, amely Gurmizskajával történt. Egy ötvenéves hölgy, aki bágyadtan beszélt az előérzetekről és a közelgő halálról ("ha ma nem halok meg, holnap nem halok meg, legalább hamarosan"), bejelenti elhatározását, hogy feleségül megy egy lemorzsolódó középiskoláshoz, Alexis Bulanovhoz. A házasságot önfeláldozásnak tartja, „hogy rendezze a birtokot, és ne kerüljön rossz kezekbe”. A szomszédok azonban nem veszik észre a komédiát a haldokló akaratból a „rendíthetetlen erény” házasságába való átmenetben „a nemesi óvoda gyengéd, fiatal ágával”. „Ez hősi bravúr! Te egy hősnő vagy! - kiált fel szánalmasan Milonov, és gyönyörködik a képmutató és romlott matrónában.

A komédia cselekményének másik csomópontja az ezer rubel története. A pénz körbe-körbe keringett, ami lehetővé tette, hogy a legkülönfélébb emberek portréit fontos ékességekkel lássák el. Vosmibratov kereskedő ezrest próbált zsebre tenni, miközben fizetett a vásárolt faanyagért. Neschastlivtsev, miután megnyugtatta és „provokálta” a kereskedőt („a becsület végtelen. És neked nincsen”), arra késztette, hogy adja vissza a pénzt. Gurmyzhskaya egy „kóbor” ezrest adott Bulanovnak egy ruháért, majd a tragikus, hamis pisztollyal fenyegetve a szerencsétlen fiatalt, elvitte a pénzt, és Arkagyij Schastlivcevvel akarta elkölteni a pénzt. Végül az ezrek Aksjusa hozománya lett, és... visszatértek Voszmibratovhoz.

A „váltó” teljesen hagyományos komikus helyzete lehetővé tette az „erdő” lakóinak baljós komédiájának szembeállítását a magas tragédiával. A szánalmas „komikus” Neszcsasztlivcev, Gurmizsszkaja unokaöccse büszke romantikusnak bizonyult, aki egy nemes ember szemével néz nagynénjére és szomszédaira, megdöbbenve a „baglyok és baglyok” cinizmusától és vulgaritásától. Azok, akik megvetéssel bánnak vele, lúzernek és renegátnak tartják, rossz színészként és közönséges búbánatosan viselkednek. „Komédiások? Nem, mi művészek vagyunk, nemes művészek, ti ​​pedig a humoristák – veti az arcukba dühösen Nescsasztlivcev. - Ha szeretünk, szeretünk; ha nem szeretünk, veszekedünk vagy veszekedünk; Ha segítünk, akkor az utolsó fillérünkkel. És te? Egész életedben a társadalom javáról beszélsz, az emberiség iránti szeretetről. Mit csináltál? kit etettél? Ki vigasztalódott? Csak magadat szórakoztatod, magadat szórakoztatod. Ti humoristák, bolondok vagytok, nem mi” (D. 5, Rev. IX).

Osztrovszkij a Gurmizsszkij és Bulanov által játszott durva bohózatot állítja szembe a világ Neszcsasztlivcev által képviselt valóban tragikus felfogásával. Az ötödik felvonásban a szatirikus vígjáték átalakul: ha korábban a tragikus demonstratívan, bunkón viselkedett a „bohócokkal”, hangsúlyozva velük szembeni megvetését, rosszindulatúan ironizálva tetteiket, szavaikat, akkor a darab fináléjában a színpad, nem szűnik meg a komikus cselekmények tere lenni, tragikus színházzá változik az egyik színészről, aki „nemes” művészként kezdi utolsó monológját, akit bolondnak tévesztenek, és így fejezi be: „ nemes rabló"F. Schiller drámájából - híres szavak Karla Moore. A Schiller-idézet ismét az „erdőről”, pontosabban az „erdők vérszomjas lakóiról” beszél. Hősük szeretne „dühöngeni ez ellen a pokoli nemzedék ellen”, amellyel a nemesi birtokon találkozott. Az idézet, amelyet Neschastlivtsev hallgatói nem ismertek fel, a történések tragikomikus értelmét hangsúlyozza. A monológ meghallgatása után Milonov felkiált: „De bocsánat, felelősségre vonhatók ezekért a szavakért!” – Igen, csak a rendőrnek. Mindannyian tanúk vagyunk – feleli visszhangként Bulanov, „parancsra született”.

Neschastlivtsev romantikus hős, sok benne van Don Quijotétól, a „szomorú kép lovagjától”. Nagyképűen, teátrálisan fejezi ki magát, mintha nem hinne a harca sikerében „ szélmalmok" „Hol beszélhetsz velem” – fordul Milonovhoz Nescsasztlivcev. – Én úgy érzem magam és úgy beszélek, mint Schiller, te pedig mint egy hivatalnok. Komikusan eljátssza Karl Moor imént elhangzott szavait a „vérszomjas erdőlakókról”, megnyugtatja Gurmizsszkáját, aki nem volt hajlandó kezet adni neki egy búcsúcsókra: „Nem harapok, ne félj.” Nem tud mást tenni, mint elmenekülni azoktól az emberektől, akik szerinte rosszabb, mint a farkasok: „Adjon kezet, elvtárs! (Kezet nyújt Schastlivtsevnek, és elmegy.) Neschastlivtsev utolsó szavai és gesztusai szimbolikusak: kezét nyújtja elvtársának, a „komikusnak”, és büszkén fordul el a „nemeserdő” lakóitól, akikkel nem jár egy úton.

Az „Erdő” hőse az orosz irodalomban az elsők között „kitört”, osztályának „tékozló gyermekei”. Osztrovszkij nem idealizálja Nescsasztlivcevet, rámutat mindennapi hiányosságaira: Ljubim Torcovhoz hasonlóan ő sem idegenkedik a karikázástól, hajlamos a trükközésre, arrogáns úriemberként viselkedik. De a lényeg az, hogy Nyeszcsasztlivcev, Osztrovszkij színházának egyik legkedveltebb hőse, aki magas erkölcsi eszméket fejez ki, akiket az erdei birtokról származó bolondok és farizeusok teljesen elfelejtettek. Az ember becsületéről és méltóságáról alkotott elképzelései közel állnak a szerzőhöz. Mintha megtörné a vígjáték „tükrét”, Osztrovszkij egy szomorú vezetéknevű Neszcsasztlivcev tartományi tragikus száján keresztül a hazugság és a hitványság veszélyére akarta emlékeztetni az embereket, amelyek könnyen felváltják a valódi életet.

Osztrovszkij egyik remekműve, a „Hozomány” című pszichológiai dráma (1878), sok művéhez hasonlóan „kereskedő” színdarab. Ebben a vezető helyet a drámaíró kedvenc motívumai (pénz, kereskedelem, kereskedői „bátorság”), a szinte minden darabjában megtalálható hagyományos típusok foglalják el (kereskedők, kiskorú hivatalnok, házas korú lány és édesanyja, akik megpróbálják „eladja” lányát drágábban, egy tartományi színész ). Az intrika is a korábban használtra emlékeztet cselekmény mozog: Larisa Ogudalováért több rivális küzd, mindegyiknek megvan a maga „érdeke” a lány iránt.

Más művektől eltérően, például az „Erdő” vígjátékkal ellentétben, amelyben Aksyusha szegény tanuló csak „a helyzet szereplője” volt, és nem vett részt aktívan az eseményekben, a „Hozomány” hősnője - központi karakter játszik. Larisa Ogudalova nemcsak egy gyönyörű „dolog”, édesanyja, Kharita Ignatievna szemérmetlenül árverésre bocsátotta, és Brjahimov város gazdag kereskedői „vásárolták”. Gazdag tehetségű, gondolkodó, mélyen átérző, helyzete abszurditását megértő, ugyanakkor ellentmondásos természetű, „két legyet egy csapásra” üldözni próbál: akar és magas szeretet, és gazdag, szép életet. A romantikus idealizmust és a polgári boldogságról szóló álmokat ötvözi.

A fő különbség Larisa és Katerina Kabanova között, akikkel gyakran hasonlítják össze, a választás szabadsága. Neki magának kell választania: a gazdag kereskedő, Knurov megtartott nőjévé, a „zseniális mester” Paratov vakmerő mulatságainak résztvevőjévé, vagy egy büszke semmiség feleségévé, „ambíciókkal rendelkező” Karandysev hivatalnokává. Brjahimov városa, akárcsak Kalinov a „Viharban”, szintén város a „Volga magas partján”, de ez már nem egy gonosz, zsarnoki erő „sötét birodalma”. Az idők megváltoztak - a felvilágosult „új oroszok” Bryakhimovban nem vesznek feleségül hozományos lányokat, hanem megvásárolják őket. A hősnő maga döntheti el, hogy részt vesz-e az aukción vagy sem. Az udvarlók egész „parádéja” halad el előtte. A viszonzatlan Katerinával ellentétben Larisa véleményét nem hanyagolják el. Egy szóban, " utolsó idők”, amitől Kabanikha annyira félt, jött: a régi „rend” összeomlott. Larisának nem kell könyörögnie vőlegényének, Karandyshevnek, ahogy Katerina könyörgött Borisznak („Vigyél magaddal innen!”). Karandyshev maga készen áll arra, hogy elvigye őt a város kísértéseitől - a távoli Zabolotye-ba, ahol békebíró akar lenni. A mocsár, amelyet édesanyja olyan helynek képzel el, ahol nincs más, csak erdő, szél és üvöltő farkasok, Larisa számára falusi idillnek, amolyan mocsaras „paradicsomnak”, „csendes zugnak” tűnik. A hősnő drámai sorsában a történelmi és a hétköznapi, a beteljesületlen szerelem tragédiája és a polgári bohózat, a finom lélektani dráma és a patetikus vaudeville fonódik össze. A darab vezérmotívuma nem a környezet és a körülmények ereje, mint a „Viharban”, hanem az ember sorsáért való felelősségének motívuma.

A „hozomány” mindenekelőtt a szerelemről szóló dráma: a szerelem lett a cselekmény intrikájának alapja és a hősnő belső ellentmondásainak forrása. A szerelem a „hozományban” szimbolikus, több értékű fogalom. „Szerelmet kerestem, de nem találtam” – ezt a keserű következtetést vonja le Larisa a darab végén. Szeretet-szimpátiát, szeretet-megértést, szeretet-sajnálatot jelent. Larisa életében az igaz szerelmet felváltotta az eladásra kínált „szerelem”, a szerelem mint áru. Az alkudozás a darabban éppen miatta van. Csak azok vásárolhatnak ilyen „szerelmet” több pénz. Knurov és Vozsevatov „európaizált” kereskedők számára Larisa szerelme luxuscikk, amelyet azért vásárolnak, hogy életüket „európai” sikkességgel láthassák el. Dikiy „gyerekeinek” kicsinyessége és megfontoltsága nem önzetlen, filléres káromkodásban, hanem csúnya szerelmi alkudozásban nyilvánul meg.

Szergej Szergejevics Paratov, a legpazarabb és legvakmerőbb a darabban szereplő kereskedők közül, paródiafigura. Ez a „kereskedő Pechorin”, egy szívtipró, aki hajlamos a melodramatikus hatásokra. Larisa Ogudalovával való kapcsolatát szerelmi kísérletnek tekinti. „Azt szeretném tudni, hogy egy nő milyen hamar felejti el szenvedélyes szerelmét: a tőle való elválás másnapján, egy héttel vagy egy hónappal később” – mondja Paratov. A szerelem szerinte csak arra alkalmas, „arra Háztartási cikkek" Paratov saját „útja a szerelem szigetére” Larisa hozományával rövid életű volt. Felváltotta a zajos cigányokkal való forgácsolás és a gazdag menyasszonnyal való házasság, vagy inkább a hozománya - aranybányák. „Én, Mokij Parmenics, semmi sem dédelgetett; Ha nyereséget találok, mindent eladok, amit csak akarok” - ez Paratov életelve, a divatbolt megtört hivatalnoka szokásaival rendelkező „korunk új hőse”.

Larisa vőlegénye, a „különc” Karandysev, aki a gyilkosa lett, szánalmas, komikus és egyben baljós ember. Különféle színpadképek „színeit” abszurd kombinációban keveri. Ez az Othello karikatúrája, egy „nemes” rabló paródiája (egy jelmezes bulin „rablónak öltözött, fejszét fogott a kezébe és brutális pillantásokat vetett mindenkire, főleg Szergej Szergejre”), és ugyanakkor idő „filiszteus a nemesség körében”. Ideálja a „zenekocsi”, a luxuslakás és a vacsorák. Ez egy ambiciózus tisztviselő, aki egy lázadó kereskedői lakomán találta magát, ahol meg nem érdemelt díjat kapott - a gyönyörű Larisát. Karandisev, a „tartalék” vőlegény szerelme szerelem-hiúság, szerelem-védelem. Számára Larisa is egy „dolog”, amivel büszkélkedhet, bemutatja az egész városnak. A darab hősnője maga is megaláztatásként és sértésként fogja fel szerelmét: „Milyen undorító vagy nekem, ha tudnád!... Számomra a legsúlyosabb sértés a te pártfogásod; Más sértést nem kaptam senkitől.”

A fő jellemző, ami Karandisev megjelenésében és viselkedésében megjelenik, meglehetősen „csehovi”: ez a vulgaritás. Ez a tulajdonság az, amely a hivatalnok alakját komor, baljóslatú ízűvé teszi, annak ellenére, hogy a szerelmi piac többi szereplőjéhez képest középszerű. Larisát nem a provinciális „Othello”, nem a szánalmas komikus, aki könnyedén álarcot cserél, hanem a benne megtestesülő vulgaritás öli meg, ami - jaj! - lett a hősnő számára a szerelmi paradicsom egyetlen alternatívája.

Larisa Ogudalovában egyetlen pszichológiai vonás sem ért véget. Lelke tele van sötét, homályos késztetésekkel és szenvedélyekkel, amelyeket ő maga sem ért teljesen. Nem tud választani, elfogadni vagy átkozni a világot, amelyben él. Az öngyilkosságra gondolva Larisa soha nem tudta belevetni magát a Volgába, mint Katerina. nem úgy mint tragikus hősnő"Viharok", ő csak egy vulgáris dráma résztvevője. De a darab paradoxona az, hogy Larisát éppen a közönségesség ölte meg, ami élete utolsó pillanataiban tragikus hősnővé is tette, aki minden szereplő fölé emelkedett. Senki sem szerette úgy, ahogy szerette volna, de a megbocsátás és a szeretet szavaival hal meg, csókot küldve azoknak az embereknek, akik majdnem arra kényszerítették, hogy lemondjon élete legfontosabb dologáról - a szerelemről: „Élned kell, de én élni kell.” ... meghalni. Nem panaszkodom senkire, nem sértődök meg senkire... na jó emberek... mindnyájatokat szeretlek... mind... (Pókot küld). A hősnő utolsó, tragikus sóhajára csak a „cigányok hangos kórusa” válaszolt, amely az egész „cigány” életmód szimbóluma, amelyben élt.

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij híres orosz író és drámaíró, aki jelentős hatással volt a nemzeti színház fejlődésére. Megalakította a realista színjátszás új iskoláját, és sok csodálatos művet írt. Ez a cikk felvázolja Osztrovszkij kreativitásának főbb állomásait. És életrajzának legjelentősebb pillanatai is.

Gyermekkor

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij, akinek fényképét ebben a cikkben mutatjuk be, 1823-ban, március 31-én született Moszkvában, a Malaya Ordynka területen. Apja, Nyikolaj Fedorovics egy pap családjában nőtt fel, maga a Moszkvai Teológiai Akadémián végzett, de nem szolgált a templomban. Ügyvéd lett, kereskedelmi és bírósági ügyekkel foglalkozott. Nyikolaj Fedorovics címzetes tanácsosi rangra emelkedett, majd később (1839-ben) megkapta a nemességet. A leendő drámaíró, Savvina Lyubov Ivanovna anyja egy sexton lánya volt. Meghalt, amikor Alexander mindössze hét éves volt. Az Osztrovszkij családban hat gyermek nőtt fel. Nikolai Fedorovich mindent megtett annak érdekében, hogy a gyerekek jólétben nőjenek fel és tisztességes oktatásban részesüljenek. Néhány évvel Lyubov Ivanovna halála után újra megnősült. Felesége Emilia Andreevna von Tessin, bárónő, egy svéd nemes lánya volt. A gyerekek nagy szerencséjük volt mostohaanyjukkal: sikerült megtalálnia hozzájuk a megközelítést, és tovább tanította őket.

Ifjúság

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij gyermekkorát Zamoskvorechye központjában töltötte. Apjának nagyon jó könyvtára volt, aminek köszönhetően a fiú korán megismerkedett az orosz írók irodalmával, és hajlamot érzett az írás iránt. Az apa azonban csak ügyvédet látott a fiúban. Ezért 1835-ben Sándort az Első Moszkvai Gimnáziumba küldték, ottani tanulmányai után a Moszkvai Egyetem hallgatója lett. Osztrovszkijnak azonban nem sikerült jogi diplomát szereznie. Összeveszett a tanárral, és otthagyta az egyetemet. Apja tanácsára Alexander Nikolaevich írnokként ment a bíróságra, és több évig dolgozott ebben a pozícióban.

Kísérlet az írásra

Alexander Nikolaevich azonban nem adta fel, hogy megpróbálja bizonyítani magát az irodalmi területen. Első darabjaiban ragaszkodott a vádaskodó, „morális-társadalmi” irányhoz. Az elsők 1847-ben jelentek meg új kiadásban, a Moscow City Listk címen. Ezek a „A megbukott adós” vígjáték és az „Egy Zamoskvoretsky-lakó feljegyzései” című esszé vázlatai voltak. A kiadvány alatt az „A. RÓL RŐL." és „D. G." A helyzet az, hogy egy bizonyos Dmitrij Gorev együttműködést ajánlott a fiatal drámaírónak. Nem haladt tovább az egyik jelenet megírásán, de később Osztrovszkij számára nagy bajok forrása lett. Néhány rosszakaró később plágiummal vádolta meg a drámaírót. A jövőben sok csodálatos színdarab származik Alekszandr Nikolajevics tollából, és senki sem mer kétségbe vonni tehetségét. Az alábbiakat részletesen ismertetjük, az alábbi táblázat lehetővé teszi a kapott információk rendszerezését.

Első siker

Mikor történt? Osztrovszkij munkája nagy népszerűségre tett szert, miután 1850-ben megjelent a „Népünk – Számoljunk!” című vígjáték. Ez a munka kedvező kritikát kapott ben irodalmi körök. I. A. Goncsarov és N. V. Gogol pozitívan értékelte a darabot. Ebben a hordó mézesben azonban volt egy lenyűgöző légy is. A moszkvai kereskedő osztály befolyásos képviselői, akiket megsértettek osztályukon, panaszt tettek a legfelsőbb hatóságoknál a merész drámaíró miatt. A darabot azonnal kitiltották a gyártásból, a szerzőt kizárták a szolgálatból, és a legszigorúbb rendőri felügyelet alá helyezték. Ráadásul ez maga I. Miklós császár személyes parancsára történt. A felügyelet csak II. Sándor császár trónra lépése után szűnt meg. És vígjáték színházi közönség Csak 1861-ben láttam, miután feloldották a gyártási tilalmat.

Korai darabok

A. N. Osztrovszkij korai munkája nem maradt észrevétlen, munkáit főként a „Moskvityanin” folyóiratban tették közzé. A drámaíró 1850-1851-ben kritikusként és szerkesztőként is aktívan együttműködött ezzel a kiadvánnyal. A folyóirat „fiatal szerkesztőinek” és a kör fő ideológusának hatására Alekszandr Nikolajevics komponálta a „A szegénység nem bűn”, „Ne ülj a saját szánodban”, „Ne élj a ahogy akarod”. Osztrovszkij kreativitásának témái ebben az időszakban a patriarchátus idealizálása, az orosz ősi szokásokés hagyományok. Ezek az érzelmek kissé tompították az író művének vádaskodó pátoszát. Ennek a ciklusnak a műveiben azonban Alekszandr Nikolajevics drámai készsége nőtt. Drámái híresek és keresettek lettek.

Együttműködés a Sovremennikkel

1853-tól kezdődően, harminc éven keresztül, Alekszandr Nyikolajevics darabjait minden évszakban vetítették a Maly (Moszkvában) és az Alexandrinsky (Szentpétervári) színházak színpadain. 1856 óta Osztrovszkij munkásságával rendszeresen foglalkozik a Sovremennik folyóirat (a műveket publikálják). Az ország társadalmi fellendülése idején (a jobbágyság 1861-es felszámolása előtt) az író művei ismét vádaskodó élre tettek szert. A „Valaki más lakomáján másnaposok” című darabban az író lenyűgöző képet alkotott Bruszkov cinege Titichről, amelyben megtestesítette a durva és sötét erő otthoni autokrácia. Itt hallatszott először a „zsarnok” szó, amely később Osztrovszkij karaktereinek egész galériájához kapcsolódott. A „Jövedelmező hely” című vígjáték kigúnyolta a hivatalnokok korrupt viselkedését, amely mára normává vált. Az „Óvoda” című dráma élő tiltakozás volt az egyén elleni erőszak ellen. Osztrovszkij kreativitásának további szakaszait az alábbiakban ismertetjük. De irodalmi tevékenységének ezen időszakának csúcspontja a „The Thunderstorm” című szociálpszichológiai dráma volt.

"Vihar"

Ebben a darabban a „mindenki” Osztrovszkij egy vidéki város unalmas hangulatát festette meg képmutatásával, durvaságával, az „öregek” és gazdagok megkérdőjelezhetetlen tekintélyével. Az emberek tökéletlen világával ellentétben Alekszandr Nikolajevics lélegzetelállító képeket ábrázol a Volga természetéről. Katerina képe tele van tragikus szépséggel és komor bájjal. A zivatar a hősnő lelki zűrzavarát szimbolizálja, és egyúttal megszemélyesíti a félelem terhét, amely alatt folyamatosan élnek egyszerű emberek. A vak engedelmesség birodalmát Osztrovszkij szerint két erő ássa alá: a józan ész, amelyet Kuligin hirdet a darabban, és Katerina tiszta lelke. A „Fénysugár a sötét királyságban” című művében Dobrolyubov kritikus értelmezte a képet főszereplő mint a mély tiltakozás szimbóluma, fokozatosan beérik az országban.

Ennek a darabnak köszönhetően Osztrovszkij kreativitása elérhetetlen magasságokba emelkedett. „A zivatar” Alekszandr Nikolajevicset a leghíresebb és legelismertebb orosz drámaíróvá tette.

Történelmi motívumok

Az 1860-as évek második felében Alekszandr Nikolajevics elkezdte tanulmányozni a bajok idejének történetét. Levelezni kezdett a híres történésszel és Nyikolaj Ivanovics Kostomarovval. A komoly források tanulmányozása alapján a drámaíró egy egész sor történelmi alkotást készített: „Dmitry the Pretender és Vaszilij Shuisky”, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, „Tushino”. Az orosz történelem problémáit Osztrovszkij tehetségesen és hitelesen ábrázolta.

Egyéb színdarabok

Alekszandr Nikolajevics továbbra is hű maradt kedvenc témájához. Az 1860-as években sok „mindennapi” drámát és színdarabot írt. Köztük: „Nehéz napok”, „The Deep”, „Jokers”. Ezek a művek megszilárdították az író által már megtalált motívumokat. Osztrovszkij munkássága az 1860-as évek vége óta az aktív fejlődés időszakát éli. Dramaturgiájában a reformot túlélő „új” Oroszország képei és témái jelennek meg: üzletemberek, felvásárlók, degenerált patriarchális pénzeszsákok és „európaizált” kereskedők. Alekszandr Nyikolajevics briliáns szatirikus vígjáték-sorozatot készített, amely lerombolja a polgárok reform utáni illúzióit: „Őrült pénz”, „Meleg szív”, „Farkasok és juhok”, „Erdő”. Erkölcsi ideál drámaírók azok tiszta szívű, előkelő emberek: Parasha a „Warm Heart”-ból, Aksyusha a „Forest”-ből. Osztrovszkij elképzelései az élet értelméről, a boldogságról és a kötelességről a „Munkáskenyér” című darabban testesültek meg. Alekszandr Nikolajevics 1870-es években írt műveinek szinte mindegyike megjelent az Otechestvennye zapiskiben.

"Hóleány"

Ennek a költői színdarabnak a megjelenése teljesen véletlen volt. A Maly Színházat 1873-ban felújítás miatt bezárták. Művészei beköltöztek az épületbe Bolsoj Színház. Ebben a tekintetben a Moszkvai Birodalmi Színházak irányítóbizottsága úgy döntött, hogy olyan előadást hoz létre, amelyben három társulat vesz részt: opera, balett és dráma. Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij egy hasonló darab megírására vállalkozott. A „The Snow Maiden”-t a drámaíró nagyon rövid idő alatt írta meg. A szerző a cselekményt egy orosz népmeséből vette alapul. A darabon dolgozva gondosan megválogatta a versek méreteit, és konzultált régészekkel, történészekkel és ókorszakértőkkel. A darab zenéjét a fiatal P. I. Csajkovszkij szerezte. A darabot 1873-ban, május 11-én mutatták be a Bolsoj Színház színpadán. K. S. Sztanyiszlavszkij úgy beszélt a „Hólányról”, mint egy tündérmese, egy álom, amelyet hangzatos és pompás versekben mesélnek el. Elmondta, hogy a realista és mindennapi életet író Osztrovszkij úgy írta ezt a darabot, mintha azelőtt nem érdekelte volna semmi, csak a tiszta romantika és a költészet.

Munka az elmúlt években

Ebben az időszakban Osztrovszkij jelentős szociálpszichológiai vígjátékokat és drámákat komponált. Arról beszélnek tragikus sorsokérzékeny, tehetséges nők egy cinikus és önző világban: „Tehetségek és tisztelők”, „Hozomány”. Itt a drámaíró új színpadi kifejezési technikákat dolgozott ki, amelyek Anton Csehov munkásságát előrevetítették. Alekszandr Nyikolajevics – miközben megőrizte dramaturgiájának sajátosságait – egy „intelligens, finom komédiában” igyekezett megtestesíteni a szereplők „belső harcát”.

Közösségi munka

1866-ban Alekszandr Nikolajevics megalapította a híres Művészi Kört. Ezt követően sok tehetséges figurát adott a moszkvai színpadnak. D. V. Grigorovics, I. A. Goncsarov, I. S. Turgenyev, P. M. Szadovszkij, A. F. Pisemszkij, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Csajkovszkij látogatott Osztrovszkijhoz, L. N. Tolsztojhoz, M. E. Szaltykov-Scsedrinjhez, I.

1874-ben Oroszországban megalakult az Orosz Drámaírók Társasága és operaszerzők. Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkijt az egyesület elnökévé választották. A híres közéleti személyiség fényképeit az oroszországi előadóművészet minden szerelmese ismerte. A reformer sok erőfeszítést tett annak érdekében, hogy biztosítsa azt a jogszabályt színházvezetés a művészek javára módosították, és ezzel jelentősen javították anyagi és szociális helyzetüket.

1885-ben Alekszandr Nikolajevicset a repertoár osztály vezetőjévé nevezték ki, és a színházi iskola vezetője lett.

Osztrovszkij Színház

Alekszandr Osztrovszkij munkássága elválaszthatatlanul kapcsolódik a modern értelemben vett igazi orosz színház kialakulásához. A dramaturgnak és írónak sikerült létrehoznia saját színházi iskoláját és egy speciális holisztikus koncepciót a színházi előadások megrendezésére.

Osztrovszkij színházi kreativitásának sajátosságai a színészi természettel való szembenállás hiányában és az extrém helyzetekben rejlenek a darab cselekményében. Alekszandr Nikolajevics munkáiban hétköznapi események történnek hétköznapi emberekkel.

A reform fő gondolatai:

• a színháznak konvenciókra kell épülnie (van egy láthatatlan „negyedik fal”, amely elválasztja a közönséget a színészektől);
• darab színreállításakor nem egy híres színészre, hanem egy egymást jól megértő művészcsapatra kell fogadni;
• a színészek nyelvhez való hozzáállásának változatlansága: a beszédjellemzőknek szinte mindent ki kell fejezniük a darabban bemutatott szereplőkről;
• az emberek azért jönnek a színházba, hogy megnézzék a színészek játékát, és nem azért, hogy megismerkedjenek a darabbal - otthon is elolvashatják.

Az író, Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij ötleteit ezt követően M. A. Bulgakov és K. S. Stanislavsky finomította.

Magánélet

A drámaíró személyes élete nem volt kevésbé érdekes, mint irodalmi munkássága. Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij csaknem húsz évig polgári házasságban élt egy egyszerű polgári asszonnyal. Érdekes tények az író és első felesége házassági kapcsolatának részletei pedig máig izgatják a kutatókat.

1847-ben a Nikolo-Vorobinovsky Lane-ban, az Osztrovszkij lakóháza mellett egy fiatal lány, Agafja Ivanovna tizenhárom éves húgánál telepedett le. Nem volt se családja, se barátai. Senki sem tudja, mikor találkozott Alekszandr Nyikolajevicsszel. 1848-ban azonban a fiataloknak született egy fia, Alekszej. Nem voltak feltételei a gyermeknevelésnek, ezért a fiú átmenetileg árvaházba került. Osztrovszkij apja rettenetesen dühös volt, amiért fia nemcsak egy rangos egyetemről esett ki, hanem egy szomszédban lakó egyszerű polgári nővel is kapcsolatba került.

Alekszandr Nyikolajevics azonban határozottságról tett tanúbizonyságot, és amikor apja és mostohaanyja a közelmúltban megvásárolt Shchelykovo birtokra indult Kosztroma tartományban, Agafja Ivanovnánál telepedett le faházában.

Az író és néprajzkutató S. V. Makszimov tréfásan „Marfa Posadnitsa”-nak nevezte Osztrovszkij első feleségét, mert súlyos szükség és súlyos nélkülözés idején az író mellett volt. Osztrovszkij barátai természeténél fogva nagyon intelligens és melegszívű emberként jellemzik Agafya Ivanovnát. Nagyon jól ismerte a kereskedői élet szokásait és szokásait, és feltétlen befolyást gyakorolt ​​Osztrovszkij munkásságára. Alexander Nikolaevich gyakran konzultált vele műveinek létrehozásáról. Ezen kívül Agafya Ivanovna csodálatos volt és vendégszerető háziasszony. De Osztrovszkij még apja halála után sem tette hivatalossá a házasságát vele. Az ebben az unióban született összes gyermek nagyon fiatalon halt meg, csak a legidősebb, Alekszej élte túl rövid ideig az anyját.

Idővel Osztrovszkij más hobbit is kifejlesztett. Szenvedélyesen szerelmes Ljubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina-ba, aki Katerinát alakította a Vihar 1859-es premierjén. Hamarosan azonban személyes törés következett: a színésznő elhagyta a drámaírót egy gazdag kereskedőért.

Ezután Alexander Nikolaevich kapcsolatba lépett a fiatal művész Vasziljeva-Bakhmetyeva. Agafja Ivanovna tudott erről, de állhatatosan hordozta a keresztjét, és sikerült megőriznie Osztrovszkij tiszteletét önmaga iránt. Az asszony 1867-ben, március 6-án, súlyos betegség után elhunyt. Alekszandr Nikolajevics a legvégéig nem hagyta el az ágyát. Osztrovszkij első feleségének temetkezési helye ismeretlen.

Két évvel később a drámaíró feleségül vette Vasziljeva-Bakhmetyevát, aki két lányt és négy fiút szült neki. Alekszandr Nikolajevics ezzel a nővel élt napjai végéig.

Az író halála

Az intenzív társasági élet nem tehetett mást, mint az író egészségi állapotát. Ráadásul annak ellenére jó díjak A színdarabok színreviteléből és a 3 ezer rubel éves nyugdíjból Alekszandr Nikolajevicsnek mindig nem volt pénze. Az állandó aggodalmaktól kimerült író teste végül megbukott. 1886-ban, június 2-án az író a Kostroma melletti Shchelykovo birtokán halt meg. A császár 3 ezer rubelt adományozott a drámaíró temetésére. Ezenkívül 3 ezer rubel nyugdíjat rendelt az író özvegyének, és további évi 2400 rubelt Osztrovszkij gyermekeinek felnevelésére.

Kronológiai táblázat

Osztrovszkij élete és munkássága röviden kronologikus táblázatba foglalható.

A. N. Osztrovszkij. Élet és művészet

	A. N. Osztrovszkij született.
	A leendő író belépett az első moszkvai gimnáziumba.
	Osztrovszkij a Moszkvai Egyetem hallgatója lett, és jogot tanult.
	Alexander Nikolaevich elhagyta az egyetemet anélkül, hogy diplomát kapott volna.
	Osztrovszkij írnokként kezdett szolgálni a moszkvai bíróságokon. Ezzel a munkával 1851-ig foglalkozott.
	Az írónő egy vígjátékot tervezett „A családi boldogság képe” címmel.
	Az „Egy Zamoskvoretsky-lakó feljegyzései” esszé és a „A családi boldogság képe” című darab vázlatai megjelentek a „Moszkva városlistáján”.
	A „Szegény menyasszony” vígjáték közzététele a „Moskvityanin” magazinban.
	Osztrovszkij első darabját a Maly Színház színpadán mutatták be. Ez a „Ne szállj be a saját szánodba” című vígjáték.
	Az író cikket írt „Az őszinteségről a kritikában”. Megtörtént a „A szegénység nem bűn” című darab premierje.
	Alekszandr Nikolajevics a Sovremennik magazin alkalmazottja lesz. Részt vesz a volgai néprajzi expedícióban is.
	Osztrovszkij befejezi a „The Characters Did not Mesh” című vígjáték munkáját. Másik darabját, az „A Profitable Place”-t kitiltották a gyártásból.
	Osztrovszkij „A zivatar” című drámájának premierje a Maly Színházban volt. Az író összegyűjtött művei két kötetben jelennek meg.
	A "The Thunderstorm" nyomtatásban jelenik meg. A drámaíró Uvarov-díjat kap érte. Osztrovszkij kreativitásának vonásait Dobrolyubov vázolja fel kritikus cikk"Egy fénysugár a sötét birodalomban."
	Megjelent a Sovremennikben Történelmi dráma"Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk." Megkezdődik a „Balzaminov házassága” című vígjáték munkája.
	Osztrovszkij megkapta az Uvarov-díjat „A bűn és szerencsétlenség senkiben sem él” című darabért, és a Szentpétervári Tudományos Akadémia levelező tagja lett.
1866 (egyes források szerint - 1865)	Alekszandr Nyikolajevics létrehozta a Művészi Kört, és lett a művezetője.
	Bemutatták a közönségnek tavaszi mese"Hóleány".
	Osztrovszkij az Orosz Drámaírók és Operaszerzők Társaságának vezetője lett.
	Alekszandr Nikolaevicset nevezték ki a moszkvai színházak repertoárosztályának vezetőjévé. A színházi iskola vezetője is lett.
	Az író Kostroma melletti birtokán hal meg.

Osztrovszkij élete és munkássága tele volt ilyen eseményekkel. Az író életének főbb eseményeit feltüntető táblázat segít életrajzának jobb tanulmányozásában. Alekszandr Nikolajevics drámai örökségét nehéz túlbecsülni. Még a nagy művész életében is a Maly Színházat „Ostrovsky házának” kezdték hívni, és ez sokat mond. Osztrovszkij munkáját, amelynek rövid leírását ebben a cikkben vázoljuk, érdemes részletesebben tanulmányozni.

Alexander Nikolaevich Osztrovszkij orosz drámaíró és író, akinek munkája fontos szerepet játszott az orosz nemzeti színház fejlődésében. Számos híres mű szerzője, amelyek közül néhány szerepel az iskolai tananyagban.

Az író családja

Osztrovszkij apja, Nyikolaj Fedorovics, egy pap fia ügyvédként szolgált a fővárosban, és Zamoskvorechyében élt. A Moszkvai Teológiai Szemináriumban, valamint a kosztromai szemináriumban végzett. Édesanyja meglehetősen szegény családból származott, és Osztrovszkij hétéves korában halt meg. Sándoron kívül még három gyermek született a családban. Amikor édesanyjuk meghalt, néhány évvel később apjuk újraházasodott, és Emilia Andreevna von Tessin bárónő lett a választottja. Továbbá gondoskodott a gyerekekről, magára vállalta a nevelésüket és a megfelelő oktatást.

1835-ben Alekszandr Osztrovszkij belépett a moszkvai gimnáziumba, majd 5 évvel később a fővárosi egyetemre lépett jogot tanulni. Ebben az időszakban kezdett fokozott érdeklődést tapasztalni iránta színházi produkciók. A fiatal Osztrovszkij gyakran látogatja a Petrovsky és Maly színházakat. Tanulmányait a vizsga sikertelensége és az egyik tanárral való veszekedés hirtelen félbeszakítja, ő pedig szabad akaratából elhagyja az egyetemet, majd írnokként kap állást egy moszkvai bíróságon. 1845-ben egy kereskedelmi bíróságon, a kancellári osztályon talál munkát. Osztrovszkij egész idő alatt információkat gyűjt jövőbeli irodalmi munkásságához.

Élete során az író kétszer nősült. Első feleségével, Agafyával, akinek vezetékneve a mai napig nem maradt fenn, körülbelül 20 évig élt együtt. Gyermekei ebből a házasságból sajnos még nagyon fiatalon meghaltak. Második felesége Maria Bakhmetyeva volt, hat gyermeke született - két lánya és négy fia.

Kreatív tevékenység

Az első irodalmi kiadvány, a „Vőlegényre várva”, 1847-ben jelent meg a moszkvai városlistán, és jeleneteket ír le az akkori kereskedői életből. Jövőre Osztrovszkij befejezi az „Embereink – meg lesznek számlálva!” című vígjátékot. Ráhelyezték színházi színpadés jelentős sikereket ért el, ami arra ösztönözte Alexandert, hogy végre meghozza a döntést – minden erejét a drámának szentelje. A társadalom melegen és érdeklődéssel fogadta ezt a művet, de ez a hatósági üldözés oka is lett, túl őszinte szatírája és ellenzékisége miatt. Az első bemutató után a darabot betiltották a mozikban, az írót pedig körülbelül öt évig rendőri felügyelet alatt tartották. Ennek eredményeként 1859-ben a darabot jelentősen megváltoztatták, és teljesen más befejezéssel újra kiadták.

1850-ben a drámaíró felkeresett egy írói kört, ahol megkapta a hamisságtól érintetlen civilizáció kimondatlan énekese címét. 1856-tól a Sovremennik folyóirat szerzője lett. Ezzel egy időben Osztrovszkij és munkatársai néprajzi expedícióra indultak, amelynek feladata az volt, hogy leírják az Oroszország folyók partjain, annak európai részén élő népeket. Az író alapvetően a Volgán élő népek életét tanulmányozta, melyhez kapcsolódóan nagy művet írt „Utazás a Volga mentén eredetétől Nyizsnyij Novgorod", tükrözve benne az ott élők fő etnikai jellemzőit, életét és szokásait.

1860-ban a világ meglátta a fényt híres színdarab Osztrovszkij - „A zivatar”, amelynek akciói pontosan a Volga partján zajlanak. 1863-ban a Szentpétervári Tudományos Akadémia díjat és tiszteletbeli tagságot kapott.
Osztrovszkij 1886-ban halt meg, és Nikolo-Berezhki faluban temették el.

• Osztrovszkij konceptuális színházszemlélete a jelenetek konvención alapuló felépítése, az orosz beszéd gazdagságának felhasználásával és annak kompetens felhasználásával a karakterek feltárásában;
• Színházi iskola, amelyet Osztrovszkij alapított, később Sztanyiszlavszkij és Bulgakov vezetésével fejlesztették ki;
• Nem minden színész reagált jól a drámaíró újításaira. Például az orosz realizmus megalapítója színházművészet- M. S. Shchepkin színész elhagyta a „The Thunderstorm” ruhapróbáját, amelyet Osztrovszkij irányításával tartottak.

Osztrovszkij Alekszandr Nyikolajevics (1823-1886). Moszkvában született, kereskedői környezetben nőtt fel. Apa bíró. O. maga is középiskolát végzett, a Moszkvai Állami Egyetem jogi szakán nem végzett, majd (1843-1851) után a hadseregben szolgált, alacsony beosztásokban. Osztrovszkij kreatív fejlődésének négy időszaka van:

1) Első időszak (1847-1851)- az első irodalmi kísérletek ideje. Osztrovszkij egészen a kor szellemében kezdte – narratív prózával. A Zamoskvorechye életéről és szokásairól írt esszéiben a debütáns Gogol hagyományaira és az 1840-es évek „természetes iskolájának” kreatív tapasztalataira támaszkodott. Ezekben az években születtek az első drámai alkotások, köztük a „csőd” című vígjáték. („A mi embereink – meg leszünk számlálva!»), amely a korai időszak fő műve lett. (1850-ben jelent meg a „Moszkvityanin” folyóiratban. Sámson Szilics Bolsov kereskedő története, aki úgy döntött, hogy megtéveszti hitelezőit és csődbe ment, és ennek eredményeként gátlástalan lánya, Lipocska és a lánya becsapták és adós börtönébe küldték férj, Podkhalyuzin jegyző A darabot betiltották a gyártásból, a drámaírót rendőri felügyelet alá helyezték.A művet 12 évvel később (68 év) látták a világban).

2) Második időszak (1852-1855)„Moszkvityaninnak” hívják, mivel ezekben az években Osztrovszkij közel került a Moskvityanin magazin fiatal alkalmazottaihoz: A. A. Grigorjev, T. I. Filippov, B. N. Almazov és E. N. Edelson. A drámaíró támogatta a „fiatal szerkesztőség” ideológiai programját, amely a magazint a társadalmi gondolkodás új irányzatának szervévé kívánta tenni - "soilizmus". Ebben az időszakban mindössze három színdarabot írtak: „Ne szállj fel a saját szánodra!” "A szegénység nem bűn" és "Ne élj úgy, ahogy akarsz."

3) Harmadik időszak (1856-1860) Osztrovszkij megtagadta a pozitív elvek keresését a patriarchális kereskedők életében (ez jellemző volt az 1850-es évek első felében írt darabokra). Az oroszországi társadalmi és ideológiai élet változásaira érzékeny drámaíró közel került a közös demokrácia alakjaihoz - a Sovremennik folyóirat munkatársaihoz. Ennek az időszaknak az alkotói eredménye a „Más lakomáján, másnapos” című darabok voltak. „Jövedelmező hely” és „Vihar”, A „legdöntőbb” N. A. Dobrolyubov meghatározása szerint Osztrovszkij műve.

4) Negyedik időszak (1861-1886)- a kreatív tevékenység leghosszabb időszaka. Bővült a műfaji kínálat, sokrétűbbé vált műveinek poétikája. A húsz év alatt több műfaji és tematikus csoportba sorolható darabok születtek: 1) vígjátékok a kereskedői életből („Maszlenica nem mindenkinek való”, „Az igazság jó, de a boldogság jobb”, „ A szív nem kő”), 2) szatirikus vígjáték ("Az egyszerűség minden bölcs embernek elég"„Meleg szív”, „Megőrült pénz”, „Farkasok és bárányok”, „Erdő”), 3) azok a darabok, amelyeket Osztrovszkij maga „a moszkvai élet képeinek” és „jelenetek a külváros életéből” nevezett: egyesíti őket a „kisemberek” témája („Jobb egy régi barát, mint két új”, „Kemény napok”, „Jokerek” és a Balzaminovról szóló trilógia), 4) történelmi krónikai színdarabok („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, „Tushino” ”, stb.), végül 5 ) pszichológiai drámák („Hozomány”, „Az utolsó áldozat” stb.). A „The Snow Maiden” című mesejáték kiemelkedik.

10. "Vihar". Dráma vagy tragédia (TRAGÉDIA!).

A „Thunderstorm” egysége nem teljes (pl. a klasszicizmus sérül = ez azt jelenti, hogy nem dráma):

1. Az idő nem 24 óra, hanem 10 nap. 2. Helyek – folyamatosan változnak. 3. Akció – Ekaterina + Feklusha, és nem 1 karakter. Kívül, főszereplő- alacsony osztályból, és a klasszicizmus számára a hősök istenek, félistenek, királyok stb.

Építési séma tragédia betartotta: 1. Elérhetőség tragikus hős; 2. A legmagasabb osztály hőse; 3. Elérhetőség tragikus konfliktus(békésen nem megoldható konfliktus = Euripidész „Isten a gépből”); 4. katarzis (a hős és a néző megtisztulása) - Tikhonban, Varvarában (Kudryash-val megszökik), Kulibinben (változik) fordul elő.

A "The Thunderstorm" - 2 konfliktus - ez INNOVÁCIÓ AZ EURÓPAI IRODALOMBAN.

- Külső. Katya egy fénysugár a jó birodalomban; királyság – Feklusha személyében.

- Belső. Katalin hívő és vétkezett = el van ítélve. DE! Nem tehet mást, mint vétkezni, mert... 1. nem szereti a férjét, nincs rá szüksége. 2. nem tud nem szeretni (maradjon egyedül); mindez öngyilkossághoz vezet.

EREDMÉNY: TRAGÉDIA: 1. hős. 2. konfliktus. 3. katarzis.

11. Goncsarov élete és munkássága.

Egy regény közül lehet választani: „Oblomov”, „Cliff”, „An Ordinary Story”. Ismerje meg utazásainak lényegét.

Ivan Alekszandrovics Goncsarov (1812-1891) 4 gyermekes kereskedőcsaládban született, bentlakásos magániskolában végzett oktatás - bevezető nyugat-európai és orosz szerzők könyvébe, francia nyelvtanulás. nyelv. 1823 – Moszkvai Állami Egyetem, Filológiai Kar.

Egyetem után szolgálat a szimbirszki kormányzó irodájában, majd Szentpétervárra költözik - fordító a Pénzügyminisztériumban. Goncsarov első kreatív kísérletei - költészet, antiromantikus történet "Számító fájdalom"és történet "Szerencsés hiba"– egy kézzel írt folyóiratban jelentek meg. 1842-ben írt esszé „Ivan Savich Podzhabrin”, amely csak hat évvel a létrehozása után jelent meg. 1847-ben a Sovremennik folyóiratban megjelent a „Hétköznapi történelem” című regény. A regény középpontjában kettő összeütközése áll központi szereplők– Aduev a nagybácsi és Aduev az unokaöccs, akik a józan gyakorlatiasságot és a lelkes idealizmust személyesítik meg. A szereplők mindegyike pszichológiailag közel áll az íróhoz, és lelki világának különböző vetületeit képviseli. A "rendes történelem" megkapta V. G. Belinsky jóváhagyását(Az 1847-es orosz irodalmat című cikkben), amelynek értékelése egész életében különleges büszkeség tárgya volt Goncsarov számára. Az akkori irodalom demokratikus irányzatának vezetői üdvözölték a regényt a benne rejlő mély tartalom miatt. művészeti kutatásÉs a romantika éles tagadása változatos formáiban. Adujev verset ír, de romantikája élettelen, amit nagybátyja, Pjotr ​​Ivanovics Adujev gúnyosan állít. Az okok magyarázatában, miért válik Aduev Jr. élete értelmetlennek és haszontalannak, Goncsarov előre látja az "Oblomov" regény fő gondolatát. A hős üres, lelkes üvöltése az úri nevelés következményeként jelenik meg. Goncsarov a 40-es években kezdett dolgozni ezen a regényen. 1849-ben a Sovremennik folyóirat "Irodalmi gyűjtemény illusztrációkkal" almanachjában megjelent az "Oblomov álma". Egy befejezetlen regény epizódja." De mielőtt G. befejezi a regényt, még sok más esemény fog történni. 1852 októberében az év ... ja G Oncsarov részt vett egy világ körüli utazáson egy vitorlás hadihajón - a "Pallada" fregatton -, mint az expedíció vezetőjének, Putyatin admirálisnak a titkára. Fel volt szerelve az orosz birtokok ellenőrzésére Észak-Amerikában - Alaszkában, amely akkor Oroszországhoz tartozott, valamint politikai és kereskedelmi kapcsolatokat létesítsen Japánnal. „Pallada fregatt” utazási esszék ciklusa(1855-1857) - egyfajta „írói napló” ». Útja során gondos feljegyzéseket vezetett, bennük mindent leírt, amit Európában, Afrikában és Ázsiában látott. Feljegyzések = az élet igazi ábrázolása. A tengerész-utazó egyszerre van a hajó „saját” világában és a földrajzi tér „idegen” világában. Visszatért, és a szentpétervári cenzúrabizottság szolgálatába állt (segítséget nyújtott Turgenyev Egy vadász feljegyzéseihez, Pisemszkij Ezer lélek című művéhez stb.). 1859-ben megjelent az „Oblomov” regény (10 év telt el a fejezet folyóiratban való megjelenése után). Azonnal Art. Dobrolyubova "Mi az oblomovizmus?"

Az utolsó regény Goncsarova "Szikla" közzétett 1869-ben, van új lehetőség Oblomovizmus a főszereplő képében - Boris Raisky. 1849-ben a művész és a társadalom bonyolult kapcsolatáról szóló regénynek fogták fel, de az író megváltoztatta tervét: a regény középpontjában a forradalmi fiatalok sorsa állt, akiket a „nihilista” Mark Volokhov képében képvisel. A "Szünet" című regény okozta vegyes értékelés kritikusok. Sokan megkérdőjelezték a szerző tehetségét, és megtagadták tőle a jogot, hogy megítélje a modern fiatalokat. Ezenkívül Goncsarov ritkán publikált.

1871 - irodalomkritikai cikk « Millió gyötrelem», Gribojedov „Jaj a szellemből” című vígjátékának színpadi produkciójának szentelve. A „Jegyzetek Belinsky személyiségéről” cikk után "Hamlet", kiemelt cikk "irodalmi este"és újságfeuilletonok. Goncsarov kreatív tevékenységének eredménye a 70-es években. számít kritikus munka című saját munkájáról Jobb később, mint soha". Az elmúlt években egyedül élt, elég sokat dolgozott, de halála előtt mindent felégetett.

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij (1823-1886) élete és alkotói útja

• 1. Az író alkotói útjának kezdete. Színdarabjainak jellege
• 2. Osztrovszkij dramaturgiája. A karakteralkotás jellemzői
• 3. A világkép főbb jellemzői és fejlesztésük módszerei az irodalom és a társadalom fejlődésével összhangban
• 4. Osztrovszkij drámaíró munkásságának jelentősége

A.N. Osztrovszkij nagy orosz drámaíró. A hagyományok fejlesztése reális Gribojedov, Puskin, Gogol dramaturgiája, kreativitásával befejezte az orosz nemzeti dramaturgia megalkotását, és megalapozta a realizmust az orosz színpadon. Színháza az orosz színészek több generációjának iskolája volt. Osztrovszkij tevékenységének jelentősége, aki több mint 40 éven át publikált Oroszország legjobb folyóirataiban, és színdarabokat vitt színre a szentpétervári és moszkvai birodalmi színházak színpadain, amelyek közül sok az oroszországi irodalmi és színházi élet eseménye volt. a korszak. Röviden, de nagyon pontosan leírja Goncsarov híres levele magának a drámaírónak: „Ön egy egész könyvtárnyi műalkotást ajándékozott az irodalomnak, és a színpad számára létrehozta a sajátját. különleges világ. Egyedül Ön fejezte be az épületet, amely Fonvizin, Griboedov és Gogol sarokkövein alapult. De csak utánad mondhatjuk mi, oroszok büszkén: „Van saját oroszunk nemzeti színház– Joggal kellene Osztrovszkij Színháznak nevezni.

Osztrovszkij a 40-es években kezdte alkotói útját Gogol és Belinszkij életében, és a 80-as évek második felében fejezte be, amikor Csehov belépett az irodalomba.

Megjelent a Sovremennikben és az Otechestvennye zapiskiban, társult baráti kapcsolatokat Nekrasovval, L. Tolsztojjal, Turgenyevvel, Goncsarovval és más írókkal. Követte munkájukat, és meghallgatta véleményüket a darabjairól.

A.N. Osztrovszkij 1823. március 31-én született egy Zamoskvorechye-ben élő tisztviselő családjában. Az ősök a spirituális osztályhoz tartoztak.

Osztrovszkijnak 6 éves korától házitanítói voltak, 12 évesen pedig az első moszkvai gimnázium 3. osztályába lépett.

Miután kitüntetéssel végzett, apja kérésére belépett a Moszkvai Egyetem Jogi Karára (vizsgák nélkül). Nem fejeztem be a 2. évet, mert... jogtörténeti 1-est kapott, beadványt nyújtott be és kizárták. VAL VEL korai évek Szerette a művészetet, irodalmi tevékenységről álmodott, de kényszerűségből egy kisebb hivatalnok ügyeivel kellett foglalkoznia. 1843-1851 között bírósági szolgálatot teljesített. Nagyon sok hasznot hozott.

Még diák koromban szenvedélyes színházlátogató lettem. A dramaturgiában látta hivatását, a színház szolgálata lett dédelgetett álma. Apja rangja emelkedett és gazdag lett, közönséges konzervatív lett. Legidősebb fia színház és irodalom iránti szenvedélye nem tetszett neki. De az apa még nagyobb nemtetszését az okozta, hogy Alekszandr Nikolajevics beleszeretett egy egyszerű lány polgári környezetből feleségül hozta be otthonába.

A dühös apa minden anyagi segítségtől megfosztotta fiát. Osztrovszkij számára megkezdődött az anyagi bizonytalanság, amely egész életében folytatódott.

1867-ben meghalt a drámaíró első felesége, Agafey Ivanovna, és 1869-ben feleségül vette a Moszkvai Maly Színház színésznőjét, Maria Vasziljevna Vasziljevát. Osztrovszkijnak 4 fia és 2 lánya volt. 1886. június 14-én íróasztalánál halt meg, mint egy szolgálatban lévő őrszem.

A negyvenes évek elején Osztrovszkij, akit lenyűgözött Gogol munkássága és a Gogol-korszak kritikája, különösen Belinszkij kritikája, esszéket írt. Már ezekben az években nemcsak meghatározta jövőbeli munkáinak témakörét, hanem közel került az általa megfigyelt valóságjelenségek morális értelmének felméréséhez is. A fiatal Osztrovszkij már a 40-es évek közepén kérdésekkel szembesült:

• 1) a haladás és az erő kapcsolatáról tehetetlenség, zsibbadás az orosz társadalom egész rétegeinek és egyes képviselőinek életében;
• 2) a valós és képzeletbeli megvilágosodásról;
• 3) az élő hagyományokról és az élet halott sztereotípiáiról (az első szempontok Fonvizin és Gribojedov munkáiban tükröződnek).

Osztrovszkij éles megfigyelőként, eredeti és mélyen gondolkodó emberként közelítette meg ezeket a problémákat.

Észrevételeit Zamoskvorechye felé fordítja. „Egy Zamoskvoretsky-lakó feljegyzései” (1847) című művében beszámol arról, hogy képének témája a mindennapi élet egy bizonyos része lesz, területileg (a Moszkva folyó által) korlátozva a világ többi részétől, és a konzervatívok elkerítik. életmódjának elszigeteltsége.

Osztrovszkij a Zamoskvorechye szokásait Moszkva többi részének jogaival korrelálja, szembeállítja, de még gyakrabban összehozza őket. A fő probléma, amelyre a fiatal író alapozza Zamoskvorechye világának ismereteit, a kapcsolat ebben a zárt világban, a tradicionalitás, a lét stabilitása és az aktív elv, a fejlődési irányzatok. Osztrovszkij tolla alatt Zamoskvorechye a patriarchális élet szimbólumává válik.

Osztrovszkij különös érdeklődést mutat a tömegpszichológia és az egész világnézete iránt szociális környezet. Arra a meggyőződésre jut, hogy a patriarchális tradicionális életforma és a kebelében kialakult stabil nézetek folyamatos kölcsönhatása a társadalom új igényeivel és a történelmi haladás érdekeit tükröző konstrukciókkal a forrása a modern társadalmi és erkölcsi élet végtelen sokféleségének. illúziók és konfliktusok.

A drámai forma Osztrovszkij szerint leginkább összhangban volt az orosz társadalom történelmi létezésének sajátosságairól szóló elképzelésekkel, és összhangban volt egy speciális típusú oktatási művészet iránti vágykal.

Osztrovszkijnak a dráma esztétikája iránti érdeklődése és az orosz élet drámájáról alkotott nézete meghozta gyümölcsét első nagy vígjátékában, a „Mi népünk – meg lesznek számlálva”. A művészetben nagy eseményként, teljesen új jelenségként fogták fel.