Albrecht Durer leghíresebb festményei. Durer portréi német művész Durer festményei

A középkor híres szatirikus költeményét illusztráló metszetsorozat, amelyet 1498-ban készített papírra és különlegesen kezelt fatöredékre a híres német művész és metsző, Albrecht Durer. A könyvet illusztráló rajz is megmaradt. A lap fel van osztva […]

Dürer egyik legünnepélyesebb műve a "Szentháromság imádása". A művészt 1511-ben Matthias Landauer kereskedő és rézműhely-tulajdonos rendelte meg. A művész alkotását az alamizsnaházban lévő kápolna oltárára szánták […]

Albrecht Durer német művészt az európai reneszánsz egyik legkiemelkedőbb képviselőjének tartják. Tehetsége nagyon sokrétű volt – így a festészet mellett Dürer a fametszeteket is szerette, és elsőként emelte […]

Erről a festményről nyugodtan kijelenthető, hogy Dürer munkáinak egyik legnépszerűbbje. A metszet neve „Négy boszorkány”, és most részletesen megvizsgáljuk, miért nevezik […]

Albrecht Durer művészt a növény- és állatvilág igazi kutatójának, valamint a reneszánsz művészet elméletének lelkes tisztelőjének tartották. Zsivopiszej mindig lelkesen leírta életét, a családi élet minden aspektusát. Mindezt a [...]

A metszet a példabeszéd egyik változata egy olyan emberről, aki elpazarolta apja pénzét, és szegénységben találta magát. A mű megjelenésének története 1495-ig nyúlik vissza, amikor Sebastian Brant verset publikált az evangélium témájában […]

Albrecht Dürer volt az egyik első nyugati művész, aki élete során önarcképeket készített. Az ilyen festmények sorozatának köszönhetően nyomon követhető Dürer művészi stílusának progresszív változásai. A művész első metszete […]

Íme Albrecht Durer legismertebb munkája, amelyen a művész több évig dolgozott Olaszországban. Az Olaszországban élő német plébánosok számára készült San Bartolomeo-templom ezt a festményt a rendkívül népszerű […]

Albrecht Dürer (németül: Albrecht Dürer, 1471. május 21., Nürnberg – 1528. április 6., Nürnberg) - német festő és grafikus, a nyugat-európai reneszánsz egyik legnagyobb mestere. A fatömbnyomtatás legnagyobb európai mestereként ismerték el, aki a valódi művészet szintjére emelte. Az észak-európai művészek első művészetelmélete, német nyelvű gyakorlati útmutató szerzője a képző- és díszítőművészetről, aki a művészek szerteágazó fejlesztésének szükségességét hirdette. Az összehasonlító antropometria megalapítója. Az első európai művész, aki önéletrajzot írt.

Albrecht Durer életrajza

A leendő művész 1471. május 21-én született Nürnbergben, Albrecht Dürer ékszerész, aki a 15. század közepén Magyarországról érkezett ebbe a német városba, és Barbara Holper családjában. Düreréknek tizennyolc gyermekük volt, némelyikük – ahogy maga az ifjabb Dürer írta – „fiatalkorukban, mások pedig felnőtt korukban” haltak meg. 1524-ben a Dürer gyerekek közül csak hárman éltek - Albrecht, Hans és Endres.

A leendő művész a harmadik gyermek és a második fia volt a családban. Apja, idősebb Albrecht Dürer magyar vezetéknevét Aitoshi (magyarul Ajtósi, Aitosh falu nevéből, ajtó - „ajtó.”) szó szerint németre fordította Türer néven; később a frank kiejtés hatására átalakult, és Dürernek kezdték írni. Az ifjabb Albrecht Dürer jámbor asszonyként emlékezett édesanyjára, aki nehéz életet élt. Talán a gyakori terhességek miatt legyengült, nagyon beteg volt. A híres német kiadó, Anton Koberger lett Dürer keresztapja.

Durerék egy ideig bérelték a ház felét (a város központi piaca mellett) Johann Pirkheimer ügyvédtől és diplomatától. Innen ered két különböző városi osztályokhoz tartozó család: a patríciusok Pirkheimerek és a kézművesek, a Durerek. Az ifjabb Dürer egész életében barátságban volt Johann fiával, Willibalddal, Németország egyik legfelvilágosultabb emberével. Neki köszönhetően a művész később bekerült a nürnbergi humanisták körébe, amelynek vezetője Pirkheimer volt, és ott lett saját embere.

1477-től Albrecht latin iskolába járt. Eleinte az apa bevonta fiát egy ékszerműhelybe. Albrecht azonban festeni akart. Az idősebb Dürer, annak ellenére, hogy sajnálta a fia képzésére fordított időt, engedett a kéréseinek, és 15 évesen Albrecht a korabeli vezető nürnbergi művész, Michael Wolgemut műhelyébe került. Durer maga beszélt erről élete végén készített „Családi krónikájában”, amely a nyugat-európai művészet történetének egyik első önéletrajza.

Wolgemuttól Dürer nemcsak a festést, hanem a fametszetet is elsajátította. Wolgemut mostohafiával, Wilhelm Pleydenwurffal együtt metszeteket készített Hartmann Schedel Krónikák könyvéhez. A 15. század legtöbbet illusztrált könyvével kapcsolatos munkában, amelyet a szakemberek Krónikák könyvének tartanak, Wolgemutnak tanítványai voltak segítségére. A kiadás egyik metszete, a "Haláltánc" Albrecht Dürer nevéhez fűződik.

Altdorfer munkája

Festmény

Mivel gyermekkora óta álmodott a festészetről, Albrecht ragaszkodott hozzá, hogy apja küldje művésznek tanulni. Első olaszországi útja után még nem fogta fel teljesen az olasz mesterek eredményeit, de alkotásain már érezhető a kereteken kívül gondolkodó, mindig keresni kész művész. Dürer valószínűleg a nürnbergi Sebald Schreyer nürnbergi polgár házában „görög stílusú” falfestmények elkészítésével kapta meg a mesteri címet (és ezzel a saját műhely megnyitásának jogát). Bölcs Frigyes felhívta a figyelmet a fiatal művészre, aki többek között arra utasította, hogy fesse meg portréját. A szász választófejedelem nyomán a nürnbergi patríciusok is saját képekkel akartak rendelkezni - a századfordulón Dürer sokat dolgozott a portré műfajában. Dürer itt folytatta az észak-európai festészetben kialakult hagyományt: a makett háromnegyedes eloszlásban, egy táj hátterében jelenik meg, minden részletet nagyon gondosan és valósághűen ábrázol.

Az „Apokalipszis” megjelenése után Dürer a metszet mestereként vált ismertté Európában, és csak második olaszországi tartózkodása során kapott elismerést külföldön mint festő. 1505-ben Jacob Wimpfeling azt írta német történetében, hogy Dürer festményeit Olaszországban "...olyan nagyra értékelték, mint Parrhasius és Apelles festményeit". A velencei utazása után elkészült alkotások bemutatják Dürer sikerét az emberi test ábrázolásával kapcsolatos problémák megoldásában, beleértve az aktot, az összetett szögeket és a mozgásban lévő karaktereket. Eltűnik a korai műveire jellemző gótikus szögletesség. A művész ambiciózus festészeti projektek kivitelezésében bízott, többalakos oltárképek megrendelését is elfogadta. Az 1507-1511 közötti alkotásokat kiegyensúlyozott kompozíció, szigorú szimmetria, „némi racionalitás” és száraz ábrázolásmód jellemzi. Velencei műveitől eltérően Dürer nem a világos-levegős környezet hatásainak közvetítésére törekedett, helyi színekkel dolgozott, talán engedve megrendelői konzervatív ízlésének. Maximilian császár szolgálatába állva némi anyagi függetlenséget nyert, és egy időre otthagyva a festészetet, tudományos kutatás és metszet felé fordult.

Önarcképek

Dürer nevéhez fűződik az észak-európai önarckép önálló műfajként való megjelenése. Korának egyik legjobb portréfestője nagyra értékelte a festészetet, mert lehetővé tette egy adott személy képének megőrzését a jövő generációi számára. Az életrajzírók megjegyzik, hogy vonzó megjelenése miatt Dürer fiatalkorában különösen szerette magát ábrázolni, és megjelenését nem „hiábavaló vágyakozás nélkül, hogy a néző tetszését szerezze”. Dürer számára a festői önarckép státuszának hangsúlyozásának eszköze, és élete egy szakaszát jelző mérföldkő. Itt olyan emberként jelenik meg, akinek értelmi és szellemi fejlettsége magasabb, mint az osztálypozíciója által meghatározott szint, ami nem volt jellemző a korabeli művészek önarcképeire. Emellett ismét hangsúlyozta a képzőművészet (szerinte igazságtalanul a „hét szabad művészetből” kizárt) fontosságát abban az időben, amikor Németországban még mesterségnek számított.

Rajzok

Dürer rajzaiból mintegy ezer (Julia Bartrum szerint körülbelül 970) maradt fenn: tájképek, portrék, vázlatok emberekről, állatokról és növényekről. Hogy a művész milyen gondosan bánt rajzával, azt bizonyítja, hogy még diákmunkáit is megőrizték. Dürer grafikai öröksége, az egyik legnagyobb az európai művészet történetében, mennyiségét és jelentőségét tekintve egy szinten van da Vinci és Rembrandt grafikáival. A művész a megrendelő önkényétől és az abszolútum iránti vágyától mentesen, amely festményeibe a hidegséget is belevitte, a művész a legteljesebben a rajzban tárult fel alkotóként.

Dürer fáradhatatlanul gyakorolta az elrendezést, a részletek általánosítását és a térépítést. Állati és botanikai rajzait a kivitelezésben való magas készség, a megfigyelés, valamint a természettudósra jellemző hűség jellemzi a természetes formák megjelenítéséhez. Legtöbbjük gondosan kidolgozott, teljes alkotást ábrázol, azonban az akkori művészek szokása szerint segédanyagként szolgáltak: Dürer minden tanulmányát metszetekben és festményekben használta fel, többször megismételve a grafikai alkotások motívumait nagy művekben. . Ugyanakkor G. Wölfflin megjegyezte, hogy Dürer szinte semmit nem vitt át festményeire azokból a valóban innovatív felfedezésekből, amelyeket a tájakvarell terén tett.

Dürer grafikái különféle anyagok felhasználásával készültek, ezeket gyakran kombinálva is használta. Az egyik első német művész, aki fehér ecsettel dolgozott színes papíron, népszerűsítve ezzel az olasz hagyományt.

Bibliográfia

• Bartrum D. Durer / Ford. angolról - M.: Niola-Press, 2010. - 96 p. - (A British Museum gyűjteményéből). - 3000 példányban. - ISBN 978-5-366-00421-3.
• Benoit A. Minden idők és népek festészetének története. - Szentpétervár: "Neva" Kiadó, 2002. - T. 1. - P. 297-314. - 544 p. - ISBN 5-7654-1889-9.
• Berger J. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 p. - 3000 példányban. - ISBN 978-5-88896-097-4.
• Albrecht Durer. Metszetek / Előző. A. Furat, kb. A. Bore és S. Bon, ford. fr. A. Zolotov. - M.: Magma LLC, 2008. - 560 p. - 2000 példányban. - ISBN 978-593428-054-4.
• Brion M. Durer. - M.: Ifjú gárda, 2006. - (Csodálatos emberek élete).
• Zuffi S. A festészet nagy atlasza. Képzőművészet 1000 éves / Tudományos szerkesztő S. I. Kozlova. - M.: OLMA-PRESS, 2002. - P. 106-107. - ISBN 5-224-03922-3.
• Durus A. Az eretnek Albrecht Durer és három „istentelen művész” // Art: magazin. - 1937. - 1. sz.
• Zarnitsky S. Durer. - M.: Ifjú gárda, 1984. - (Csodálatos emberek élete).
• Nemirovsky E. A könyvek világa. Az ókortól a 20. század elejéig / Lektorok A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - M.: Könyv, 1986. - 50 000 példány.
• Lvov S. Albrecht Durer. - M.: Művészet, 1984. - (Élet a művészetben).
• Liebmann M. Durer és korszaka. - M.: Művészet, 1972.
• Koroleva A. Durer. - M.: Olma Press, 2007. - 128 p. - (Zsenik galériája). - ISBN 5-373-00880-X.
• Matvievskaya G. Albrecht Durer - tudós. 1471-1528 / Rep. szerk. Ph.D. fizika és matematika Tudomány Yu. A. Bely; Bírálók: akad. Az ÜSZSZK Tudományos Akadémia V. P. Shcheglov, a fizika és a matematika doktora. Tudományok B.A.
• Rosenfeld; A Szovjetunió Tudományos Akadémia. - M.: Nauka, 1987. - 240, p. - (Tudományos és életrajzi irodalom). - 34.000 példány. (fordításban)
• Nevezina V. nürnbergi metszők a XVI. - M., 1929.
• Nesselstrauss Ts. Durer irodalmi öröksége // Durer A. Értekezések. Naplók. Levelek / Nesselstrauss Ts. fordítása - M.: Művészet, 1957. - T. 1.
• Nesselstrauss Ts. Durer rajzai. - M.: Művészet, 1966. - 160 p. - 12.000 példány.
• Nesselstrauss Z. Durer. - M.: Művészet, 1961.
• Norbert W. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 p. - 3000 példányban. - ISBN 978-5-9794-0107-2.
• Sidorov A. Durer. - Izogiz, 1937.
• Csernyienko I. Németország a XV-XVI. század fordulóján: a korszak és víziója Albrecht Durer munkásságában: a történettudomány kandidátusi fokozatát megszerző értekezés absztraktja: 07.00.03. - Perm, 2004.

A félelmetesen tomboló korszak tartalma, ideológiai vívmányai mélyen tükröződtek Albrecht Dürer (1471–1528), Németország nagy művész-gondolkodójának munkásságában. Dürer elődei és kortársai realista kereséseit a művészeti nézetek holisztikus rendszerévé általánosította, és ezzel a német művészet fejlődésében egy új szakasz kezdetét jelentette. Érdeklődő elméje, érdeklődési körének sokoldalúsága, újra való törekvése, nagy vállalkozások bátorsága, életfelfogásának intenzitása és széleskörűsége a nagy olaszok - Leonardo da Vinci, Raphael és Michelangelo - mellé helyezi. A világ ideális harmonikus szépségéhez való vonzódás, a vágy, hogy megtalálja a módját a természet racionális törvényeinek megértésének, áthatja munkásságát.

Korunk viharos eseményeit izgatottan érzékelve Dürer tudatában volt a klasszikus eszméi közötti ellentmondásnak, és mélyen nemzeti, jellegzetes képeket alkotott hazája népéről, tele belső erővel és kételyekkel, akarati energiával és reflexióval. A valóságot megfigyelve Dürer meggyőződött arról, hogy az élő természet nem fér bele a klasszikus formulákba. Dürer munkája kontrasztjaival ámulatba ejt. Egyesíti a racionalitást és az érzést, a monumentális iránti vágyat és a részletekhez való ragaszkodást. A két korszak határán élő Durer a parasztháború vereségével végződő társadalmi válságok tragédiáját tükrözte művészetében.

Dürer Nürnbergben született. Dürer gyermekkora óta ötvös édesapja műhelyében, majd Wolgemut művésznél és a németországi barangolás évei alatt magába szívta a 15. századi német művészet örökségét, de a természet lett a fő tanítója. Dürernek, akárcsak Leonardonak, a művészet a tudás egy formája volt. Innen ered a természet iránti rendkívüli érdeklődése, minden iránt, amivel a művész utazásai során találkozott. Dürer volt az első Németországban, aki megfestette a meztelen testet az életből. Táj akvarelleket készített, állatokat, drapériákat, virágokat stb. ábrázolt. Kifogástalanul pontos rajzait a részletekhez való megható és szeretetteljes hozzáállás hatja át. Dürer matematikát, perspektívát, anatómiát tanult, érdeklődött a természettudományok és a bölcsészettudományok iránt. Dürer kétszer utazott Olaszországba, és számos tudományos értekezést írt ("Útmutató a méréshez", 1525; "Négy könyv az emberi arányokról", 1528).

A művész újító törekvései dél-németországi, svájci és velencei utazásai során mutatkoztak meg. Visszatérve Nürnbergbe, ahol Dürer műhelyét alapította, sokrétű tevékenysége bontakozott ki. Portrékat festett, megalapozta a német tájat, átalakította a hagyományos bibliai és evangéliumi témákat, új élettartalommal ruházta fel őket. A művész különös figyelmét felkeltette a metszet: először a fametszet, majd a rézmetszet. Dürer kibővítette a grafika témáját, vonzotta az irodalmi és a mindennapi tárgyakat. Metszeteiben parasztok, városlakók, polgárok, lovagok stb. képei jelentek meg. Ezeknek az éveknek a legnagyobb kreatív teljesítménye az Apokalipszis (1498) témájú, tizenhat lapból álló fametszetsorozat volt, amely akkoriban Németország tömegei körében népszerű volt. . Dürer sorozata a középkori vallási nézeteket a modern társadalmi események okozta nyugtalanító érzelmekkel fonja össze. Az Apokalipszisben leírt szörnyű halál- és büntetés-jelenetek aktuális jelentést kaptak a forradalom előtti Németországban. Dürer a természet és az élet számos finom megfigyelését vitte be metszeteibe: építészetet, jelmezeket, típusokat, a modern Németország tájait. A 15. századi német művészet nem ismerte a világ borításának szélességét, patetikus felfogását, a Dürer metszeteire jellemző formák és mozgások intenzitását; ugyanakkor Dürer legtöbb lapján a késő német gótika nyugtalan szelleme él. A kompozíciók összetettsége, bonyolultsága, a sorok heves ornamentikája, a ritmusok dinamizmusa összecseng az Apokalipszis vízióinak misztikus magasztalásával.

A „Négy lovas” lap fenyegető pátoszt áraszt. Az impulzus és a komor kifejezés mindent összetörő erejét tekintve ennek a kompozíciónak nincs párja az akkori német művészetben. A halál, az ítélet, a háború és a járvány dühösen zúdítja a földet, mindent elpusztítva, ami az útjába kerül. Az éles gesztusokat, mozdulatokat, a komor arcokat düh és harag tölti meg. Az egész természet felbolydult. A felhők, a ruhák drapériái, a lovak sörénye hevesen csapkodnak, remegnek, és kalligrafikus vonalak bonyolult ritmikus mintáját alkotják. A különböző korú és osztályú emberek elborzadnak.

A „Mihály arkangyal csatája a sárkánnyal” című lapon az ádáz csata pátoszát a fény és az árnyék kontrasztja, a sorok nyugtalan szaggatott ritmusa hangsúlyozzák. Az ihletett és elszánt arcú fiatalember hősies képében, a napsütötte tájon határtalan kiterjedéseivel a fényes elv győzelmébe vetett hit fejeződik ki. Az akkoriban ismert fametszet technikával Dürer néhány rézmetszéstechnika bevezetésével fokozta kifejezőképességét. A rajz korábban uralkodó éles, párhuzamos árnyékolással gyengén kitöltött körvonalát egy rugalmasabb, vastagító-ritkító vonallal kitöltött rajzra cserélte, a formához illeszkedő vonásokat vezetett be, mély árnyékot adó keresztvonalakat alkalmazott.

1500-ban Dürer munkásságában fordulat következett be. A korai művek pátoszát és drámaiságát egyensúly és harmónia váltotta fel. A higgadt, lírai érzelmekkel átitatott narratíva szerepe megnőtt („Mária élete” ciklus). A művész az arányokat tanulmányozta, és a meztelen test ábrázolásának problémáján dolgozott. Az „Ádám és Éva” (1504) rézmetszetében Dürer a klasszikus szépségeszményt kívánta megtestesíteni. A lekerekített, már-már szoborszerű forma térfogatát körkörös vonások hangsúlyozzák, mintha a felületen átcsúsznának a forma szerkezetén. A festőileg értelmezett erdei táj szervesen tartalmazza az ember- és állatfigurákat, különféle szimbólumokat megtestesítve.

Ugyanezt a küldetést különbözteti meg a képi „Önarckép” is (1500, München, Alte Pinakothek), ahol Dürer a klasszikus ideál prizmáján keresztül fordítja képét, és alkalmazza a klasszikus kompozíció elveit. Ugyanakkor itt keresi a mély erkölcsi tökéletesség kifejezéseit - az önismeretre hívó prédikátor vonásait. A korai önarcképek szabad kompozícióját frontális, statikus, szigorúan kimért arányok váltották fel, az élénk színeket tompa barnás szín váltotta fel. Az egyéni tulajdonságok némileg idealizáltak. De a feszült tekintet, a nyugtalanul tekergőző hajhullámok, az ideges kézmozdulat szorongó hangulatról árulkodik. A korszak embereivel kapcsolatos elképzelések reneszánsz világossága együtt élt a világ izgatott felfogásával. Miután második velencei útja során (1506–1507) megismerkedett a velenceiek festői kultúrájával, Dürerben kialakult a színérzék, és a fényprobléma megoldása felé fordult. A „legnagyobb szorgalommal” az olajfestés technikájában dolgozott, öt, hat, esetenként nyolc távtartót használt a grisaille-ban kivitelezett aláfestés fölött.

A „Rózsafüzér ünnepe” (1506, Prága, Nemzeti Galéria) című kétméteres oltárkompozícióban Dürer vallási témát választott, lényegében számos különböző osztályba tartozó adományozó csoportportréjaként, egy napsütötte hegyi táj hátterében ábrázolva. Mária trónja közelében. Az egész harmonikus egyensúlya, a középső rész szigorú alakpiramisa közelebb hozza a kompozíciót a magas reneszánsz alkotásaihoz. A művész a számára szokatlan festési stílus lágyságát, színárnyalatok gazdagságát, légies környezet benyomását érte el. Az „Egy nő portréjában” (1506, Berlin, Állami Múzeumok) Dürer a chiaroscuro legfinomabb átmeneteinek reprodukálásának mesterségét mutatta be, közelebb hozva őt Giorgione festményéhez. A kép őszinteségével és pszichológiai árnyalatok gazdagságával vonz.

Az olasz mesterek munkáinak tanulmányozása vezette Dürert a késő gótikus művészet maradványainak leküzdésére, de az ideális klasszikus képektől ismét a rendkívül egyéni, drámai alkotások felé fordult. Három mesteri rézmetszet jelent meg: „Lovag, halál és ördög” (1513), „Szent Jeromos” (1514), „Melankólia” (1514), amelyek munkásságának csúcsát jelentik. Dürer hagyományos, szimbólumokkal és utalásokkal teli cselekményekben foglalta össze az akkori humanisták elképzeléseit az emberi szellemi tevékenység különböző aspektusairól. A „Szent Jeromos” metszet egy humanista eszményét tárja fel, aki a legmagasabb igazságok megértésének szentelte magát. A téma megoldásában, a tudós-kép mindennapi értelmezésében a belső téré a főszerep, amelyet a művész érzelmes költői környezetté alakít át. A szent könyvek fordításaiban elmerült Jeromos alakja a kompozíciós vonalak középpontjában áll, számos hétköznapi belső részletet alárendelve, megvédve a tudóst a világ gondjaitól, nyüzsgésétől. Jerome cellája nem egy aszkéta komor menedékhelye, hanem egy modern ház szerény szobája. A Jeromos-kép mindennapi bensőséges demokratikus értelmezése a hivatalos egyházi értelmezésen kívül, talán a reformátorok tanításának hatására adatik meg. Az ablakon betörő napsugarak remegő mozgással töltik meg a szobát. A fény-árnyék finom játéka életet ad a térnek, szervesen összekapcsolja vele a tárgyak formáit, spiritualizálja a környezetet, komfortérzetet kelt. A kompozíció egyenletes vízszintes vonalai hangsúlyozzák a béke hangulatát.

A „Lovag, halál és ördög” metszet az ember és a környezet élesen ellentétes viszonyainak világát, kötelesség- és erkölcsi megértését tárja elénk. A páncélos lovas útja veszélyekkel teli. Az erdő komor sűrűjéből szellemek ugrálnak át rajta - az ördög alabárddal és a halál homokórával, emlékeztetve minden földi mulandóságára, az élet veszélyeire és kísértéseire. Figyelmen kívül hagyva őket, a lovas határozottan követi a választott utat. Szigorú megjelenésében az akarat feszültsége, az ész fényétől megvilágítva, a kötelességhez hű, a veszélynek bátran ellenálló ember erkölcsi szépsége.

A „Melankólia” fogalma még nem derült ki, de egy erőteljes szárnyas nő képe lenyűgözi jelentőségével és lélektani mélységével. Számos jelentésárnyalatból, összetett szimbólumokból és utalásokból szőve nyugtalanító gondolatokat, asszociációkat és élményeket ébreszt.

A melankólia egy magasabb rendű lény megtestesülése, egy intellektussal felruházott zseni, aki rendelkezik az akkori emberi gondolkodás minden vívmányával, aki igyekszik behatolni a világegyetem titkaiba, de megszállottja a kétségek, a szorongás, a csalódás és a vágyakozás, amelyek az alkotói küldetéseket kísérik. A tudós irodájában és az asztalosműhelyben található számos tárgy között a szárnyas Melankólia inaktív marad. Az üstökös és a szivárvány foszforeszkáló fényével megvilágított, borongós hideg égbolt, valamint az öböl felett repülő denevér – a szürkület és a magány hírnöke – tovább fokozza a kép tragédiáját. A Melankólia mély átgondoltsága mögött azonban egy intenzív kreatív gondolat húzódik meg, amely bátran behatol a természet titkaiba. Az emberi szellem határtalan erejének kifejezése közelebb hozza a Melankólia képét a Sixtus-kápolna és a Medici-sír mennyezetének drámai képeihez. A „Melankólia” egyike azon műveknek, amelyek „az egész világot ámulatba ejtették” (Vasari).
Dürer művészi nyelve a rézmetszetekben finom és változatos. Dürer párhuzamos és keresztvonalakat, szaggatott vonalakat alkalmazott. A szárazpontos technika bevezetésének köszönhetően ("Szent Jeromos" gravírozás) az árnyékok elképesztő átlátszóságát, a féltónusok sokféle variációját és a vibráló fény érzetét érte el. Dürer kísérletei az akkor újonnan megjelenő rézkarctechnikával kapcsolatban 1515–1518-ig nyúlnak vissza.

Dürer munkásságában nagy helyet foglalnak el a portrék, amelyeket rajzolással, metszetekkel és festéssel készítenek. A művész a modell legjelentősebb jellemzőit emelte ki. A szenezett „Anya portréja” (1514, Berlin, Állami Múzeumok, Metszetszekrény) aszimmetrikus, lesoványodott arcvonású szenilis arcán az élet nehézségeinek és pusztulásainak nyomai vannak a szemekben. A feszülten göndör, kifejező vonalak élesítik a kép élénk kifejezőképességét. Vázlatos, helyenként vastag és fekete, máshol könnyed vonások adják a rajz dinamikáját.

A 16. század 20-as éveiben Durer művészetében a félelmetes és bátor parasztháborúk és a reformáció irányzatai váltak szembetűnővé. Portréi erőteljes szellemű, lázadó, jövőbe tekintő embereket mutattak be. Testtartásukban feszültség és sikoltozás, arcukon érzések és gondolatok izgalma. Ilyen az erős akaratú Bernhard von Resten, aki tele van szellemi impulzusokkal és szorongással (1521, Drezda, Képcsarnok), az energikus Holzschuer (1526, Berlin - Dahlem, Képcsarnok), „Az ismeretlen fekete svájcisapkában” (1524) , Madrid, Prado) a hatalmi vonások fékezhetetlen szenvedélyeinek bélyegével. Dürer kreatív küldetését a „Négy apostol” (1526, München, Alte Pinakothek) fejezte be. Az apostolok képei: az erős akaratú, bátor, de komor, dühös tekintetű Pál, a flegma, lassú Péter, a bölcselkedő és elmélkedő lelki arcú János és az izgatottan cselekvő Márk - rendkívül egyéniek, belsővel telve. Tűz. Ugyanakkor megtestesítik a német parasztháború korszakának fejlett népének vonásait, amelyek „prófétailag mutattak az elkövetkező osztályharcokra”. Ezek az igazság bajnokainak polgári képei. A ruhák hangzatos színkontrasztjai - világoszöld, élénkpiros, világoskék, fehér - fokozzák a képek kifejezőképességét. A szűk kétméteres ajtók között nyugodtan álló hatalmas, egész alakos alakok bezárásával a művész szellemi intenzitást és a visszafogott nagyszerűség kifejezését éri el. Dürer e késői alkotása monumentalitásában felülmúlja mindazt, amit korábban a festészetben.

Dürer munkássága határozta meg a német reneszánsz művészetének vezető irányát. Hatása a kortárs művészekre nagy volt; még Olaszországba és Franciaországba is behatolt. Dürerrel egy időben és utána jelentős művészek galaxisa jelent meg. Köztük volt Lucas Cranach idõsebb (1472–1553), aki élõen érzékelte a természet és az ember harmóniáját, és Matthias Gotthardt Neithardt, aki Mattpas Grunewald néven ismert (1475–1528), akit a misztikus népi tanításokkal hoznak kapcsolatba. és a gótikus hagyomány. Dürer munkáját áthatja a lázadás, a kétségbeesett őrjöngés vagy ujjongás szelleme, az érzelmek nagy intenzitása és a színek és fények fájdalmas kifejezése, amely fellángol, majd elhalványul, majd kialszik, majd lángra lobban.

Albrecht Dürer (1471-1528) nagy német művész és grafikus volt. Gazdag örökséget hagyott hátra: festményeket, metszeteket, értekezéseket. Dürer továbbfejlesztette a fametszetnyomtatás művészetét, és a festészet elméletéről írt műveket. Nem csoda, hogy „Észak Leonardo da Vincijének” hívják. Dürer művei egyetemes értékűek, egyenrangúak az itáliai reneszánsz géniuszainak munkáival.

Életrajz

Ifjúság

Albrecht Durer, a művész édesapja Magyarországról érkezett Nürnbergbe. Ékszerész volt. 40 évesen feleségül vette a 15 éves Barbara Holpert. A párnak 18 gyermeke született, de csak 4 gyermek élte túl a felnőttkort. Köztük volt ifjabb Albrecht, a leendő nagy művész, aki 1471. május 21-én született.

A kis Albrecht latin iskolába járt, ahol megtanult írni és olvasni. Eleinte édesapjától tanulta az ékszerművészetet. A fiú azonban tehetséget mutatott a rajzoláshoz, és apja vonakodva elküldte a híres német művészhez, Michael Wolgemuthoz tanulni. Ott a fiatalember nemcsak festeni tanult, hanem metszeteket is készíteni.

Tanulmányai befejezése után, 1490-ben Dürer elindult, hogy tapasztalatokat szerezzen más mesterektől. 4 évig járt Strasbourgban, Bázelben, Colmarban. Az út során Albrecht a híres metsző, Martin Schongauer fiaival tanult.

1493-ban Dürer feleségül vette Ágnes Freyt. Ez érdekházasság volt; Albrecht feleségét az apja vette fel, miközben fia Strasbourgba látogatott. A házasság gyermektelennek és nem teljesen boldognak bizonyult, de a pár a végéig együtt élt. Házasságkötése után Albrecht Durer megnyithatta saját műhelyét.

Olaszország

A német művész 1494-ben járt először Olaszországban. Körülbelül egy évig élt Velencében, és ellátogatott Padovába is. Ott látta először olasz művészek munkáit. Hazatérése után Albrecht Durer híres mesterré vált. Metszetei különösen nagy hírnevet hoztak számára. Apja 1502-ben bekövetkezett halála után Albrecht gondoskodott édesanyjáról és testvéreiről.

1505-ben a művész ismét Olaszországba utazott, hogy a metszeteit másoló helyi plágiumokkal foglalkozzon. Két évig élt az Albrecht által szeretett Velencében, ahol a velencei festőiskolát tanulta. Dürer különösen büszke volt Giovanni Bellinivel való barátságára. Olyan városokban is járt, mint Róma, Bologna, Padova.

I. Maximilian pártfogása

Olaszországból hazatérve Dürer vett egy nagy házat, amely a mai napig fennmaradt. Jelenleg a művész múzeuma működik ott.

Ugyanakkor tagja volt a Nürnbergi Nagy Tanácsnak. A mester sokat dolgozik művészeti megbízásokon és metszeteken.

1512-ben I. Maximilian császár vette pártfogásába a művészt, Dürer több megrendelést is adott neki. Munkadíj helyett a császár éves nyugdíjat ítélt a művésznek. Nürnberg városának az államkincstárba utalt pénzből kellett kifizetnie. I. Maximilianus 1519-es halála után azonban a város megtagadta Dürer nyugdíjának kifizetését.

Utazás Hollandiába

Albrecht Dürer naplója részletesen leírja a hollandiai utazást, amelyet feleségével 1520-1521 között tett. Az út során Dürer megismerkedett a helyi művészek munkáival. Már akkor is elég híres volt, és mindenütt szívélyesen fogadták és tisztelték. Antwerpenben még azt is felajánlották neki, hogy marad, fizetést és házat ígérve neki. Hollandiában a mester találkozott Rotterdami Erasmusszal. A helyi arisztokraták, tudósok és gazdag burzsoázia szívesen látják vendégül.

Dürer azért vállalkozott ilyen hosszú útra, hogy megerősítse nyugdíjjogosultságát V. Károlytól, aki a Szent Római Birodalom új császára lett. A művész részt vett aacheni koronázásán. V. Károly teljesítette Dürer kérését. 1521-ben a mester hazatért szülővárosába, Nürnbergbe.

Hollandiában Dürer maláriát kapott. A betegség 7 hosszú évig gyötörte. A nagy művész 1528. április 6-án halt meg. 56 éves volt.

Albrecht Durer hagyatéka

Festmény

A festészetben Dürer ugyanolyan sokoldalú volt, mint más tevékenységeiben. Oltárképeket, bibliai jeleneteket és az akkoriban hagyományosnak számító portrékat festett. Az olasz mesterekkel való ismerkedés nagy hatással volt a művészre. Ez különösen észrevehető a közvetlenül Velencében készült festményeken. Dürer azonban nem veszíti el eredetiségét. Munkássága a német hagyomány és az olasz reneszánsz humanista eszméinek fúziója.

Oltárképek és bibliai jelenetek alapján készült festmények

A 15-16. századi művész munkássága elképzelhetetlen volt keresztény témák nélkül. És Albrecht Durer sem kivétel. Számos Madonnát festett („Madonna körtével”, „Szoptatós Madonna”, „Madonna szegfűvel”, „Madonna és gyermeke Szent Annával” stb.); számos oltárkép („Rózsafüzér ünnepe”, „Szentháromság-imádás”, „Drezdai oltár”, „Szűz Mária hét fájdalma”, „Jabach-oltár”, „Paumgartner-oltár” stb.), bibliai festmények témák („Négy apostol”, „Szent Jeromos”, „Ádám és Éva”, „A bölcsek imádása”, „Jézus az írástudók között” stb.).

A mester „olasz kori” munkáit a színek fényessége és átlátszósága, valamint a vonalak simasága különbözteti meg. Hangulatuk lírai és fényes. Ezek olyan művek, mint „A rózsafüzér ünnepe”, „Ádám és Éva” diptichon, „A mágusok imádása”, „A Paumgartner-oltár”, „Madonna és a Siskin”, „Jézus az írástudók között”.

Németországban elsőként a Dürer az ókor ismeretei alapján próbál harmonikus arányokat kialakítani. Ezek a próbálkozások elsősorban az „Ádám és Éva” diptichonban testesültek meg.

A kiforrottabb művekben már megmutatkozik a drámaiság, megjelennek a többfigurás kompozíciók („Tízezer keresztény vértanúsága”, „Szentháromság-imádás”, „Szűz és gyermek és Szent Anna”).

Dürer mindig is istenfélő ember volt. A reformáció terjedése során rokonszenvezt Luther Márton és Rotterdami Erasmus gondolataival, amelyek bizonyos mértékig befolyásolták műveit.

Dürer utolsó nagyszabású alkotását, a „Négy apostol” diptichont szülővárosának ajándékozta. Az apostolok monumentális képei az Értelem és a Szellem eszményképeként jelennek meg.

Önarcképek

A német festészetben Dürer úttörő volt az önarckép műfajában. Ebben a művészetben felülmúlta kortársait. Az önarckép Dürer számára egy módja annak, hogy tökéletesítse képességeit, és emléket hagyjon magáról az utókor számára. Dürer ma már nem egyszerű kézműves, ahogy az akkori művészeket tartották. Értelmiségi, mester, gondolkodó, folyamatosan a tökéletességre törekvő. Ezt igyekszik megmutatni a képeiben.

Albrecht Dürer 13 évesen festette első önarcképét fiúként. Nagyon büszke volt erre a rajzra, amely egy letörölhetetlen olasz ezüstceruzával készült. Ez a portré azelőtt készült, hogy Michael Wolgemutnál elkezdett tanulni, és jól mutatja a kis Albrecht tehetségének mértékét.

A művész 22 évesen önarcképet festett bogáncssal olajban. Ez volt az első önálló önarckép az európai festészetben. Talán Albrecht festette a képet, hogy leendő feleségének, Ágnesnek adja át. Dürer elegáns ruhában ábrázolta magát, tekintete a néző felé fordult. A vásznon „Felülről határozzák meg tetteim” felirat, egy fiatal férfi kezében egy növényt tart, amelynek neve németül „férfi hűség”-nek hangzik. Másrészt a bogáncsot Krisztus szenvedésének szimbólumának tekintették. Talán így akarta a művész megmutatni, hogy apja akaratát követi.

Öt évvel később Dürer elkészíti következő önarcképét. Ez idő alatt a művész keresett mesterré válik, hazája határain túl is ismerik. Saját műhelye van. Már sikerült Olaszországba utaznia. Ez látható a képen. Albrecht egy táj hátterében ábrázolja magát, divatos olasz ruhában, drága bőrkesztyűvel a kezén. Úgy van öltözve, mint egy nemes. Magabiztosan, önérzettel néz a nézőre.

Majd 1500-ban Albrecht Dürer a következő önarcképet festette olajjal, prémes ruhában. A modelleket hagyományosan háromnegyed perspektívából ábrázolták. A szenteket vagy királyi címeket általában elölnézetből festették. Dürer itt is újító volt, aki teljesen a nézővel szemben ábrázolta magát. Hosszú haj, kifejező megjelenés, egy elegáns kéz szinte áldásos gesztusa, amely dús ruhákon a bundát tapogatja. Dürer tudatosan azonosítja magát Jézussal. Ugyanakkor tudjuk, hogy a művész istenfélő keresztény volt. A vásznon a következő felirat olvasható: „Én, a nürnbergi Albrecht Dürer 28 évesen örök színekben alkottam magam.” „Örök színekkel teremtette magát” – ezek a szavak azt jelzik, hogy a művész a Teremtőhöz hasonlítja magát, az embert Istennel egy szintre helyezve. Krisztushoz hasonlóvá válni nem büszkeség, hanem a hívő kötelessége. Az életet méltósággal kell élni, elviselni a nehézségeket és a nehézségeket. Ez a mester élethitvallása.

Dürer gyakran ábrázolta magát festményein. Abban az időben sok művész használta ezt a technikát. Képei a művekben ismertek: „Rózsafüzér ünnepe”, „A Szentháromság imádása”, „Yabach-oltár”, „Tízezer keresztény gyötrelme”, „Geller-oltár”.

1504 Önarckép zenészként a Yabach oltára című festményen

Albrecht Dürer sok önarcképet hagyott maga után. Nem mindegyik jutott el hozzánk, de elég sok maradt fenn belőlük ahhoz, hogy élete különböző pillanataiban véleményt alkosson a mesterről alkotott képről.

Portrék

Albrecht Durer korának híres portréfestője volt. Királyok és patríciusok rendelték tőle képeiket. Szívesen festette kortársait is – barátokat, ügyfeleket és egyszerűen idegeneket.

Az első portrékat a szüleiről készítette. 1490-ig nyúlnak vissza. Dürer szorgalmas és istenfélő emberekként beszélt szüleiről, és így festette le őket.

A művész számára a portrék nemcsak pénzkereseti lehetőséget jelentettek, hanem esélyt is arra, hogy kifejezze magát a társadalomban. Albrecht Dürer modellje I. Maximilian császár, III. Frigyes szász és II. Keresztény dán volt. A világ nagyjai mellett Durer kereskedőket, a papság képviselőit, humanista tudósokat stb.

A művész leggyakrabban deréktól felfelé, háromnegyedes terpeszben ábrázolja modelljeit. A tekintet a néző felé vagy oldalra irányul. A hátteret úgy választják meg, hogy ne vonják el a figyelmet az ember arcáról, gyakran egy nem feltűnő táj.

Portréiban Dürer ötvözi a német hagyományos festészet részletgazdagságát és az olaszoktól átvett személy belső világának fókuszát.

Csak hollandiai útja során a művész mintegy 100 portrét festett, ami jelzi, hogy érdeklődik az emberek ábrázolása iránt.

Portréi közül leghíresebbek: egy fiatal velencei nő, I. Maximilianus, Rotterdami Erasmus, Nagy Károly és Zsigmond császárok.

Rajzok és metszetek

Metszetek

Dürer páratlan metszőként szerezte a legnagyobb hírnevet. A művész rézre és fára egyaránt készített metszeteket. Dürer fametszetei mesterségbeli tudásukban és a részletekre való odafigyelésükben különböztek elődeitől. 1498-ban a művész egy „Apokalipszis” metszetsorozatot készített, amely 15 lapból állt. Ez a téma nagyon aktuális volt a 15. század végére. A háborúk, járványok és éhínség az idők végének előérzetét keltették az emberekben. Az „Apokalipszis” példátlan népszerűséget hozott Durernek itthon és külföldön egyaránt.

Ezt követte a „Nagy szenvedélyek” és a „Mária élete” című metszetsorozat. A mester a bibliai eseményeket kortárs térben helyezi el. Az emberek ismerős tájakat látnak, hozzájuk hasonlóan öltözött szereplőket, és mindent, ami történik, összevetnek önmagukkal és életükkel. Dürer arra törekedett, hogy a művészetet a köznép számára érthetővé tegye, miközben a művészi készségek szintjét soha nem látott magasságokba emelte.

Metszetei nagy népszerűségnek örvendtek, hamisítani is kezdték őket, ezért Durer második útját Velencébe tette.

A sorozatok mellett egyéni rajzokon is dolgozik a művész. 1513-1514 között a három leghíresebb metszet jelent meg: „A lovag, a halál és az ördög”, a „Szent Jeromos a cellában” és a „Melankólia”. Ezeket az alkotásokat joggal tekintik a művész, mint metsző útjának megkoronázásának.

Metszőként Durer különböző technikákkal és műfajokkal dolgozott. Utána körülbelül 300 metszet maradt. A mester halála után műveit széles körben sokszorosították egészen a 18. századig.

Rajz

Albrecht Dürer tehetséges rajzolóként is ismert. A mester grafikai öröksége lenyűgöző. Német alapossággal minden rajzát megőrizte, aminek köszönhetően mintegy 1000 darab eljutott hozzánk is. A művész folyamatosan képzett, vázlatokat és vázlatokat készített. Sokuk önálló remekművé vált. Például széles körben ismertek az „Imádkozó kezek”, „Anya portréja”, „Orrszarvú” stb. rajzai.

Dürer volt az európai művészek közül az első, aki széles körben alkalmazta az akvarell technikákat. Az akvarell a 15. század óta ismert Európában. Ezek száraz festékek voltak, amelyeket porrá őröltek. Főleg könyvek díszítésére használták.

1495 Innsbruck látképe

A Dürer által akvarellekkel készített tájképek híres sorozata található: „Arco látképe”, „Alpok kastélya”, „Trentói kastély”, „Innsbrucki kilátás”, „Az innsbrucki régi kastély udvara” stb.

Durer naturalista rajzai elképesztően részletesek: „Fiatal nyúl”, „Gyere darab”, „Íris”, „Ibolyák” stb.

Tudományos értekezések és egyéb írott források

A reneszánsz embereként Dürer nemcsak hatalmas művészeti örökséget hagyott ránk. Tudományos beállítottságú volt, érdeklődött a matematika, a geometria és az építészet iránt. Tudjuk, hogy ismerte Eukleidész, Vitruvius és Arkhimédész műveit.

A művész 1515-ben csillagos eget ábrázoló metszeteket és földrajzi térképet készített.

1507-ben Dürer megkezdte a festészet elméletével kapcsolatos munkáját. Ezek voltak az első írásos értekezések ebben a témában. Ismerjük az „Útmutató az iránytűvel és vonalzóval történő méréshez”, „Négy könyv az arányokról” c. Sajnos a mester nem tudta befejezni a teljes útmutató elkészítését kezdő művészek számára.

Szintén 1527-ben megalkotta az „Útmutatót a városok, kastélyok és szorosok megerősítéséhez”. A lőfegyverek fejlődése a művész szerint új erődítmények építését eredményezte.

A tudományos munkák mellett Dürer naplókat, leveleket hagyott hátra, amelyekből sokat tudunk életéről és kortársairól.

A reneszánsz a szellem több titánját adta az emberiségnek - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. Észak-Európában Albrecht Dürer kétségtelenül ilyen nagyszabású személyiségnek tekinthető. Elképesztő az örökség, amit hagyott. Tevékenységének számos területén újítóvá vált. Munkájában sikerült ötvöznie az itáliai reneszánsz humanizmusát a német gótika erejével és szellemi erejével.

Ékszerész fiaként Dürer egy ideig tanoncként dolgozott életrajzában, először apja műhelyében. 1489-től Michael Wolgemut művész műtermében dolgozott. Tanulmányai befejeztével kirándulni kezdett, ellátogatott Colmarba, Bázelbe, Strasbourgba és 1494-ben Olaszországba. Utazásai során Dürer sok ismeretet szerzett elsődleges forrásokból. Sokat tanultam Martin Schongauertől, az akkori kor leghíresebb metszőjétől.

Olaszországban Dürer Mantegna és Bellini stílusa iránt érdeklődött. A festészet valósághű részleteinek gondos megfigyelésével Dürer a perspektíva és az emberi arányok racionális rendszerét alakította ki. Mindemellett Durer a képzelet által befolyásolt vásznakat is készített (például „Az Apokalipszis négy lovasa”). 1498-ban hatalmas metszetek sorozatát fejezte be a prófétai előrelátás témájában.

1500 után Dürer kezdett jobban érdeklődni a művészettörténet iránt, metszetmunkái pedig sok apró részlettel telítődtek. A 16. század első évtizedében Dürer két metszetsorozatot készített: „Krisztus szenvedése”, „A Szűz élete”. 1505-ben másodszor utazott Olaszországba. Körülbelül két évig maradt Velencében. A környező világról alkotott érzékszervi felfogása számos vásznon, köztük a növény- és állatvilágot ábrázoló akvarelleken tükröződött. Emellett kiváló Alpok-tájsorozatot készített, amelyet olaszországi utazása során készített.

Korának leghíresebb humanistáinak barátja lévén Dürer néhány művében (például „Lovag, halál és ördög”, „Szent Jeromos cellájában”, „I. Melenkólia”) humanista hajlamokat is kifejezett. Egy kis időt töltött az ideális emberi arányok kutatásával. I. Maximilian császár számára Dürer több tervet is kidolgozott, köztük a „diadalív” és „diadalmenet” néven ismert metszetet. Dürer elméleti értekezést írt az emberi arányokról, egy művet a gyakorlati geometriáról és egy értekezést az erődítmények építéséről.

Albrecht Dürer néhány későbbi műveire Luther elméletei hatottak („utolsó vacsora”). 1502-ben Dürer Hollandiába utazott, ahol mesterként ismerték el. Így Dürer lett az első német művész, akit hazáján kívül is elismertek. A 16. század második évtizedében Dürer a fény- és hangeffektusok grafikává való átültetésére összpontosított.

Dürer "Apja portréja" (1409) Firenzében, önarcképe (1493), valamint néhány korai híres festmény a Louvre-ban található. Dürer további híres alkotásai a müncheni „Paumgartner-oltár”, a „Rózsafüzér-ünnep”, „A Szentháromság-imádás” Bécsben. A Heller-oltárt a 18. században tűz pusztította el.

Dürer emberalakokat ábrázolt, és ez különösen a mitológiai jelenetekben mutatkozott meg, kiváló arányérzékkel. Tehetséges művészként és metszőként Durer számos kiváló metszetet készített életrajza során. Művei nagy hatással voltak a következő generációkra.

Életrajzi pontszám

Új funkció! Az életrajz átlagos értékelése. Értékelés megjelenítése