T. Sevcsenko rajzi illusztrációja. Tarasz Sevcsenko történelmi kompozíciói

Az ukrán képzőművészet virágzása T. G. Sevcsenko munkásságával kezdődik. Műveiben először új témák és társadalmi motívumok, megrendítők szociális problémák az akkori valóság.

1838-ban Tarasz Sevcsenko belépett a Szentpétervári Művészeti Akadémiára, és Karl Bryullov tanítványa lett. Az első műfajú festmény a „Fiú – Koldus alamizsnát osztozik egy kerítés alatti kutyával” (1839), amelyért a művész ezüstéremmel jutalmazott. Két évvel később megjelenik a "" mű (1840).

T. G. Sevcsenko „Fiú kutyával az erdőben” (1840). Papír, szépia

Portréfestés

Mint a legtöbb ukrán művészek első század fele században a portré volt a fő műfaj Tarasz Sevcsenko munkásságában. BAN BEN korai portrék a progresszív romantika vonásai nyomon követhetők. A romantikus portrék ideológiai jelentése a szabadságszeretet, az ember, mint alkotó, harmonikusan fejlett személyiség elhívásába vetett hit.

A művész ihletettnek és szépnek ábrázolta az embereket, nagyra értékelte az emberi test felépítésének plasztikus teljességét, és a boldogságtól megvilágított arcot halhatatlan szépségű istenségnek tartja.

A nagy művész 150 portréja ismert - ezek a » Önarckép"(1840 - 1841), Mayevskaya, Gorlenko, Lizoguba és még sokan mások portréi. Az „Önarckép” energikus fejfordulásában, a fiatal, élénk szemek tekintetében, az ajkak élesen kirajzolódó vonalában a személyiség romantikus irányultsága és nemessége egyaránt kifejeződik. A különlegesen finom vonások kiemelik az arcot, a kezet és a frizurát.

Tarasz Sevcsenko első önarcképe (1840)

Sevcsenko műveit kifejező plaszticitás, megvilágítás és korrekt színvilág jellemzi. Az akvarell vonás intenzitásának adagolásával selymes érzetet ér el a festmény felületén. Tarasz Sevcsenko olajjal és ceruzával fest. Ebben az időszakban többnyire saját korúakat festett, így alkotott pszichológiai kép ennek az időszaknak a fiataljai. A letartóztatás és a száműzetés azonban hirtelen véget vetett munkája romantikus jegyének.

1845-ben Sevcsenko a Művészeti Akadémián végzett, majd a Kijevi Régészeti Bizottságban dolgozott. Ukrajna körül utazott 1843-1845-ben Tarasz Sevcsenko a szemen keresztül érett mester szépséget látott Szülőföld, új megbecsülést szerzett ennek a szépségnek és az emberek szörnyű életkörülményeinek. Nagy érdeklődésre tartanak számot műfaji festmények » A méhészetben"És" Vidéki család».

T. G. Sevcsenko „A méhészetben” (1843) Olaj, vászon

Mesterien megkomponált, részletesen kidolgozott, színekben gazdag, harmónia- és fény-árnyékérzék, akvarell „Cigány - boszorkány” tájak. A képen" Katerina„A táji háttér egyszerűsége kiemeli a szülőföld szépségét és a fiatal ukrán nő varázsát.

T. G. Sevcsenko „Katerina” (1842)

Tájképek Sevcsenko munkáiban.

A régészeti bizottság utasította Tarasz Sevcsenkót, hogy vázolja fel és írja le részletesen az ősi építményeket és az ősi temetkezési halmokat. Ebben az időszakban a művész számos rajzot, tanulmányt és vázlatot készített, köztük a következőket:

• » Mennybemenetele katedrális Pereyaslavban«

T. G. Sevcsenko „A mennybemenetele katedrális Perejaszlavban” (1845). Vízfestmény.

• » Askold sírja«

T. G. Sevcsenko „Askold sírja” (1846). Vízfestmény.

• » Bogdanov templom Szabadóban«

T. G. Sevcsenko „Bogdanov-templom Subotovban” (1845). Papír, akvarell

• » Pochaev Lavra«

T. G. Sevcsenko „Pochaev Lavra délről” (1846)

• "Csigirin a Subotovskaya útról"
• » Csumakok a sírok között«

T. G. Sevcsenko „Csumaksok a sírok között” (1846-1847).

kazah időszak

T. G. Sevcsenko „Tűz a sztyeppén” (1848-1849)

Az égbolt szépsége egy művész számára nagyon is nagy fontos. Az ég drámaiságát a következő tájak fejezik ki:

• » Kara erőd – Butak«,

T. G. Sevcsenko "Kara erőd - Butak"

• "Rustam sírja"
• "Raim erődítése"
• "Szent Miklós sziget alsó partja"

Tarasz Sevcsenko kazah tájképei teszik teljessé az ukrán romantikus táj evolúcióját a kamaraművektől az epikus és drámai jellegű művekig. T. G. Sevcsenko munkája teljesen új vonásokat szerez - érdeklődést honos népe történelme iránt.

Tarasz Sevcsenko történelmi kompozíciói.

• » Ajándékok Chigirinben"(1844) - Bohdan Hmelnickij hetman ajándékokat fogad külföldi nagykövetektől a Chihyryn rezidencián.

T. G. Sevcsenko „Ajándékok Chigirinben 1649”. Papír, rézkarc

• » Igazságügyi Tanács"(1844) - a közérdekű ügyek kollektív vitájának ábrázolása.

T. G. Sevcsenko „Bírói Tanács” (1844)

• » Vezetők"(1844) - teremtő jelenet leendő család egy szerelmes srác és lány közös megegyezésével.

T. G. Sevcsenko „Starosta” (1844). Papír, rézkarc

Népi motívumok a művész munkáiban

A rézkarcsorozat azt a gondolatot fejezi ki örök értékeket, megingathatatlan erkölcsi elvek összetétele alapján a szabad választás, a tisztelet emberi méltóságés az igazságszolgáltatás, a népi etika fejlődéséről.

A 19. század 40-es éveinek elején Tarasz Sevcsenko nagy figyelmet fordított az élet ábrázolására átlagember, mindennapi jelenetek, Nemzeti ünnepekés a szokások. Ennek az időszaknak az alkotásai közül kiemelhetők a "Vidéki család", a "Katerina" és a " Cigány - boszorkány«.

T. G. Sevcsenko "Cigány - boszorkány" (1841). Papír, akvarell

A „Példabeszéd a tékozló fiúról” (1856 - 1857) rajzsorozatban a szerző a finom humort, ill. politikai szatíra, ami szintén új és szokatlan trend volt akkoriban.

Tarasz Sevcsenkot joggal tekintik a kritikai realizmus megalapítójának. A művész a festészet, grafika, monumentális műfajokban dolgozott. dekoratív festésés akvarellek. Emellett folyékonyan értett a technikához. olajfestmény, akvarell, rézkarc, ceruzával és tollal rajzolt.

T. G. Sevcsenko „Vidéki család” (1843). Vászon, olaj

Tarasz Grigorjevics Sevcsenko – kiemelkedő ukrán íróés egy költő, akinek munkássága nem kevesebb, mint szimbólum ukrán népés az egyik fő oszlop, amelyen egész ukrán kultúránk nyugszik. Tehát te és én mindannyian jól ismerjük Sevcsenkot iskolai korunkból, pontosan mint írót, költőt, és most egy kicsit elfelejtettük, hogy Tarasz Grigorjevics nem csak zseniális író, de nem kevésbé zseniális művész. Taras művészeti öröksége óriási - 835 alkotást, festményt, portrét, metszetet őriztek meg különböző témákban, amelyek a nagy Kobzar életének különböző időszakaiban készültek. Sajnos több mint 270 mű elveszettnek számít. Mai cikkünkben a kiváló ukrán munkásságának ezt a sokkal kevésbé megvilágított oldalát kívánom bemutatni, hogy bemutassam Sevcsenko művészt.

Sevcsenko kezdettől fogva vágyott a festészetre és a rajzolásra korai évekÉletében, amikor még nagyon fiatal volt, Taras szerette krétával festeni a ház falait, asztalait, padjait, különféle furcsaságokkal. díszes minták, szívesen rajzolt embereket, állatokat és tájakat is. Egyszer lerajzoltam egy részeg írnokot, Bogorszkijt, aki 13 éves kora óta a gondozásában volt, szülei halála után. A jegyzőt megsértette a portréja, és megbüntették fiatal művész. Ezt követően Sevcsenko megszökik a zsarnok hivatalnok elől, és mivel a festészet iránti vágy csillapíthatatlan szenvedélyré fajult, Tarasz céltudatosan keres tanár-művészt a környező falvakban. És megtalálja - először Efremov deák tanítványa lesz, majd sok különböző mestertől tanul festészetet.

1828-ban Sevcsenko Pavel Engelhardt, a nemesi származású gazdag orosz szolgája lett. Engelhardték akkori oligarchák voltak, mert családjuk a négy leggazdagabb közé tartozott ukrán családok. Pavel Engelhardt felfigyelt egy tehetséges fiatalemberre, és úgy döntött, hogy udvari festőjévé teszi (akkor még divatos volt), és először magával vitte egy vilnai kirándulásra, ahol Sevcsenko valószínűleg a vilnai egyetem rajzprofesszoránál, Rustemesnél tanult.

Ennek az időszaknak az egyik festménye az „Egy nő mellszobra”, festett egyszerű ceruzával 1830-ban Taras akkor még csak 16 éves volt. Talán ez a gyönyörű álmodozó fiatal hölgy a képen az egyik múzsája volt, ki tudja...

És Pavel Engelhardt portréja, akvarellben, 1833-ban.

1831-ben Engelhardt Sevcsenkóval Szentpétervárra, az akkori művészeti és kulturális Mekkába költözött. Orosz Birodalom. Szentpéterváron a tehetséges fickóra felfigyelnek a kiváló orosz művészek, Karl Brjullov és Vaszilij Zsukovszkij, akik közösen váltják meg Tarast a jobbágyságtól, és segítik belépését a Szentpétervári Művészeti Akadémiára, Karl Bryullov pedig a fiatalok tanára és mentora lesz. művész.

További művészi formációja Karl Bryullov műhelyében zajlott. Ebben az időszakban Taras megismerkedett a világfestészet híres mestereinek munkáival: Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Velazquez. És dédelgetett álma, amely soha nem vált valóra, az volt, hogy ellátogasson Olaszországba, és megismerkedjen a reneszánsz nagy olasz művészetével. Sevcsenko a Művészeti Akadémián végzett az egyik legjobb hallgatóként, művészi alkotásait folyamatosan különféle díjak és díjak kapják.

"Katerina" az egyik legérdekesebb festmények Sevcsenko, 1840-ben olajjal festett. A kép nagyon szimbolikus, a szerző képek formájában közvetíti azokat az érzéseket, amelyek hullámként forrongtak a szívében. A kép közepén látható mezítlábas lány a szenvedő ukrán népet szimbolizálja, az orosz katona lóháton - az autokratikus orosz monarchiát, elnyomja Ukrajnát, a földön ülő paraszt (némileg a kozák Mamaihoz hasonló) a szabad múltat, a vágyat személyesíti meg. amiért át- és áthatol mint irodalmi, úgy és művészi kreativitás Taras.

Az 1841-ben festett „Egy cigány szerencsét mond egy ukrán lánynak” című festmény itt is nyomon követhető, és az ukrán lány nem kevesebbet szimbolizál, mint magát Ukrajnát.

1843-ban Taras elhagyja Szentpétervárt, és Ukrajnába utazik, melynek során számos gyönyörű ukrán tájat fest:

Templom Kijevben, 1846.

1847-ben Sevcsenko megrendelést kapott Jekaterina Keykautova fiatal hercegnő portréjának megfestésére; egy szelíd és fiatal nő, aki férje despotizmusától szenvedett, felkeltette a művész rokonszenvét és rokonszenvét. Miután elkészült a portréja, sokáig emlékezett rá, és a „hercegnő” című (már száműzetésben írt) történetben meg is jósolta közeli halálát. Ez a kép volt az utolsó emléke a szabadságról - a herceg birtokáról visszatérve csendőrök már várták őt, akik parancsot kaptak Sevcsenko letartóztatására a Cirill és Metód Társaságban (amelyet a jobbágyság elleni küzdelemre hoztak létre) és a „felháborító” tevékenységéért. művek. Az ítélet jezsuita volt, Sevcsenkot írás- és rajzolási tilalom mellett küldték a hadseregbe.

Sevcsenko 10 évet töltött száműzetésben, először az orszki erődben, majd a Novopetrovszkij erődben, és csak 1857-ben, I. Miklós orosz cár halála után, szentpétervári barátai energikus kérvényeinek köszönhetően kapta meg a régóta várt bocsánat. Ezek alatt van nehéz évek a művész Sevcsenko művészete szokatlan mélységbe jut, személyes szenvedés színezi ki, még inkább kezd az örök témák felé fordulni.

Az akkori közel 400 alkotás közül kiemelkedik akvarell tájak A.I. Butakov geográfus expedíciója során készült, akinek a szerencsés gondviselés folytán Taras művész lett. Sevcsenko szerette a természetet, és kiváló tájfestő volt.

És ez az egyik az övé legjobb festmények tájkép - „Tűz a sztyeppén”, 1848-ban íródott, az Orszkból az Aral-tengerbe történő sztyeppei átmenet során, amikor Sevcsenko elképesztő és lenyűgöző látványnak volt tanúja - a kazahok által felgyújtott száraz fű óriási lángja.

De nem kisebb láng égett a legendás Kobzar lelkében, aki örökséget hagyott ránk csodálatos művészi és irodalmi művek, amelyek az ukránok több generációját is inspirálják és inspirálják.

Önarckép gyertyákkal, 1860 Megszakítás dátuma, 1839-1840
Ajándékok Chigirinben, 1844
Főnökök, 1844
Kazahok egy jurtában, 1849
kazah lóháton, 1848-49
Trió, 1851 cigány, 1851 Sevcsenko társai között (Sevcsenko a jobb oldalon), 1851 Egy fiatal kazah dala, 1857 Baygushi (koldusok) (a háttérben maga Sevcsenko), 1853 Baigushi az ablak alatt, 1856 Robinson Crusoe, 1856 kazah nő, 1856 Nárcisz és a nimfa Echo, 1856 Diogenes, 1856 kazah Katya, 1857 Elveszett a kártyákon (a sorozatból Tékozló fiú”) 1856-57 Az istállóban (a „Tékozló fiú” sorozatból), 1857 A temetőben (a „Tékozló fiú” sorozatból), 1856-57 A tolvajok között (a „Tékozló fiú” sorozatból), 1856-57 Büntetés a blokkal, 1856-57 Börtönben, 1856-57 Egy öregember a temetőben, 1859 Fiú modell, 1860

PORTRÉK

O. Lunin portréja, 1838 Mayevskaya portréja, 1843 Portré M.G. Repin, 1843 Rudzinszkij portréja, 1845 Lizogub portréja, 1846-47

Ukrán Rembrandtnak hívják, és in kreatív módon hasonlóságot látnak Gauguin, Delacroix, Van Gogh festészeti stílusjegyeivel, szobrászati ​​próbálkozásai színvonalát tekintve nem maradt el Rodinnál. Egy egész nemzet költője több évszázadon át, Ukrajna történelmi és kulturális folyamatának kiemelkedő alakja, sok generáció számára követendő példa. Festő, rézkarc és grafika mestere, prózaíró és költő, illusztrátor, tehetséges képviselője levél műfaja, minden mellett személy volt nyitott gondolkodású, filozófus és oktató. Figyelmébe ajánljuk Érdekes tényekÉs ismeretlen művek Sevcsenko a művész.

Szavak vagy festékek: hol kezdődött Sevcsenko kreativitása?

Bár Tarasz Sevcsenko világhírű lett ukrán költő, a művészi próbálkozások első lépései a rajzok voltak. Kobzar életének kutatói megjegyzik, hogy művészi fejlődése 1830-ban kezdődött, de az irodalmi kreativitás korai időszaka 1837-re nyúlik vissza.

A jobbágyoktól a művészekig 45 kilogramm ezüst. Rajztehetsége volt az, ami döntő szerepet játszott abban, hogy Kobzart megszabadította a földbirtokos élethosszig tartó szolgálatától. 1838 tavaszán Vaszilij Zsukovszkij és Karl Bryullov vásárolt fiatal művész a jobbágytól 2500 rubelt, ami akkori árfolyamon 45 kilogramm ezüst volt.

Művészi posztot töltött be a Kijevi Régészeti Bizottságban, melynek kapcsán Poltava vidékére és Volynba utazott, ahol ősi emlékeket vázolt fel. Ebben az időszakban (1845-1847) az építészeti motívumok váltak a festészet vezető motívumává.

Tehetséges illusztrátorként vált híressé. Az illusztrációk között különleges hely A. Puskin „Maria” című költeményén alapuló portrét foglal el. A cselekmény hősnője Motrya Kochubey, Ivan Mazepa vezérbíró lánya, aki meleg romantikus érzelmeket táplált a hetmannal.

Az ukrán festészet mindennapi műfajának megalapítójaként ismert. A portrék előkelő helyet foglalnak el Sevcsenko munkásságában. Sikeres kompozíció, gazdag színvilág jellemzi őket, a festmények hőseit természetes, nyugodt pózokban ábrázolják. A kutatók megjegyzik, hogy a költő munkái ebben a műfajban különösen sikeresek.

Szinte mind az enyém tudatos élet Sevcsenko a festészetnek és a grafikának szentelte magát. Ne felejtsd el, hogy rajztehetsége nyitotta meg számára az utat a szabadság felé, és vált belépőjévé a művészeti elitbe. 25 év jobbágyság és 10 év száműzetés alatt – írta. Akvarellel, ceruzával, olajjal és tussal festett. 835 alkotás - ennyi alkotást végzett Sevcsenko a képzőművészetben. Összesen Kobzar több mint 1000-et hozott létre festmények 30 évig (1830-tól 1861-ig). Körülbelül 278 festmény tekinthető elveszettnek.

Minden műfajban festett, minden addig ismertet elsajátított technika rézkarc, festés, rajz. Ő kezdte és lett a kritikai realizmus első képviselője Ukrajna képzőművészetében. BAN BEN Nemzeti Múzeum Tarasz Sevcsenko portrékat és kompozíciókat láthatunk történelmi, mitológiai és háztartási témák, olajjal, akvarellel, szépiával, tintával és ceruzával készült természeti és építészeti tájak. A papírra készült rézkarcokra, vázlatokra és vázlatokra is számos példa maradt fenn a mai napig.

Holisztikus és szimbolikus nőképet teremtett az irodalomban és a festményekben.

Tantárgy női sors az irodalmi kreativitás minden korszakát áthaladó vonal. Nem meglepő, hogy a képzőművészetben a női dráma a híres festményeken tükröződik.

1842-ben hozták létre híres alkotás Ukrán festmény - „Catherine” portré, amely alapján festett azonos című vers. Kivéve tragikus kép nők, Sevcsenko a rabszolgák sorsát is ábrázolja. A kompozíció tele van szimbólumokkal – egy lovas benne katonai egyenruha Az Orosz Birodalom katonája az ukrán népet évszázadokon át elnyomó monarchia egyeduralmát jelenti, mezítlábas, engedelmesen lehajtott fejű lány alakjában kódolva. Ugyanakkor a jobb alsó sarokban egy parasztot ábrázolnak, akinek képében a kutatók a szabadságszerető népszellem megszemélyesülését látják.

Történelem Sevcsenko vásznain

Alatt korai időszak a kreativitás érdeklődik a történelem iránt, és témája alapján kompozíciókat készít ókori történelem, történetek Kijevi Ruszés Ukrajna.

A kompozíció témája az egymás közötti küzdelem egy epizódja volt. Látjuk utolsó percek Oleg életét, aki 977-ben halt meg testvére, Jaropolk kijevi herceg kezei alatt.

Ahogy azt sejteni lehetett, a cselekmény középpontjában a beteg Nagy Sándor áll az orvosa mellett. Tegyük hozzá azt is, hogy a történet mögött ebben az időben a parancsnok figyelmeztető üzenetet kapott az orvos gonosz mérgezési szándékáról. Amint látjuk, a bizalom erősebbnek bizonyult, mint a kétség és az intrika.

Kobzar drámai történetek iránti érdeklődése nemcsak azokban tükröződött vissza irodalmi kreativitás, hanem a képzőművészetben is. Az elsőtől korai művek világossá válik, hogy a művész szereti az ember sorsának fordulópontjait ábrázolni, pszichológiai portrét rajzolni egy személyről és hangulatáról. Őt is érdekli fontos mérföldkövek az ukrán nép történetében. Ebben a tekintetben jelzésértékű az 1836-1837 között festett „Bohdan Hmelnyickij halála” című festmény. A kompozíció a Hmelnyickijről szóló Népduma és a Sevcsenko rendelkezésére álló történelmi irodalom alapján készült.

A kreativitás első időszakában Sevcsenko szinte minden műfajt lefedett. Több, akvarellekkel festett csoportportrét készít a mindennapi életről. Ezeket a vásznakat színgazdagságuk és ábrázolásuk mélylélektani jellege különbözteti meg. Között híres festmények- „Nagymama és unokája álma”, „Nő az ágyban”, „Megszakított randevú”, „Természetmodell”, „Cigány jósnő”

Az akadémiai tanulmányai során felfedezte az egzotikus orientáció iránti érdeklődését, és 1843-ban megfestette a rendkívül fényes és technikailag tökéletes „A háremben” című festményt.

De bármennyire is színesek és elbűvölőek voltak a keleti élet jelenetei, igazi csodálatot váltott ki a kedves parasztok élete a költő szülőföldjén. Ukrajna körüli utazásai során pedig többször látott egy ilyen idilli cselekményt, amelyet olajfestékekkel ábrázolt a „Parasztcsalád” kompozícióban.

Rézkarcsorozat „Piesi Ukrajna”: mit sikerült elérni

Tarasz Sevcsenko a barátjának írt egyik levelében ezt írta: „... meg akarom rajzolni a mi Ukrajnánkat (...) három könyvbe fogom lerajzolni, és az elsőben nézetek lesznek, vagy szépségük, vagy a történelemben, a második valódi emberi életben és a harmadik történetben." Ezeknek a terveknek nem kellett valóra válniuk, mivel 1847-ben Tarasz Sevcsenkot, a titkos Cirill és Metód Társaság tagját letartóztatták.

A művész szándéka szerint témájú sorozat A „festői Ukrajna” nyomatoknak összesen 12 rajzot kell tartalmazniuk. De pénzhiány és akadályok miatt 1844-ben csak 6 rézkarcot lehetett kiadni: „Kijevben”, „Vydubitsky-kolostor”, „Vének”, „Bírói tanács”, „Tündérmese”, „Ajándékok Chigirinben 1649” .

A grafikák csodálatot váltottak ki tehetséges kivitelezésük, jól megrajzolt részletek és a természet szépségének romantikus tükröződése miatt. Őshonos, ukrán tájak a Dnyeper vize fölé hajló fűzfákkal, kristályos kúttal tiszta víz, nagypapa, aki az út mellett fekszik - a szerző az ukrán nyári napok összes képét költőien és ihletetten ábrázolta, és nem is lehetett volna másképp, mert a grafikák készítésére a drága föld, a szülőföld iránti szeretete ihlette. .

Női portrék impresszionista stílusban

Sevcsenko, jóval az impresszionisták előtt, visszavonult az akadémikus festészettől. Csak egyszer kell megnézni női portrék hogy a rajz friss, színekkel telített körvonala megragadja a tekintetét, a modell teste mozogni látszik, és maga a kompozíció is csupa érzékiség és nőiesség. A színek fényessége és az árnyalatok sajátos kombinációja közelebb hozza Sevcsenkót Van Goghhoz, ez különösen szembetűnő az „Odalisque” („Modell”) esetében.

Portréfestő mester

Már az első történelmi témájú művekből megérthető, hogy Sevcsenko nem csak a költészetben, rendkívüli készségeket mutat, reprodukálva az ember mentális állapotát és karakterét. Látta minden egyes ember eredetiségét, és örömmel vitte át a vászonra. Ábrázolása az „Apja portréjával” kezdődik, amely körülbelül 1829-1830 között van. Az utolsó munka A Kobzar portré is lett - „Önarckép 1861”.

A művész összesen több mint 150 portrét festett. Úgy tartják, hogy Jekaterina Abaza, az ismeretlen akvarell portréin teljesen feltárult a portréfestő tehetsége. Valóban, a kompozíciók hősei mintha élnének, mintha most a néző előtt ülnének, és megszólalnának. Az ember jelleme látható a szemében. Az egyik pillantásban mosoly és érdeklődés, a másikban szomorúság... A művésznek volt egyedülálló tehetség nézzen a lélekbe, annak rejtett zugaiba, és vigye át az ember lényegét a vászonra.

Sevcsenko több mint ötven önarcképet festett eredeti módon. Rembrandton és Van Goghon kívül valószínűleg senki más nem hagyott annyi önarcképet.

Ha az összes önarcképet egybegyűjtjük időrendben, könnyedén „elolvashatja” élete drámai történetét. Az egyik vászonról egy energiával és kreatív ötletekkel teli férfi néz ránk, a másikon egy intelligens szem töprengő tekintete irányítja figyelmünket, tíz év múlva pedig egy idős, ősz hajú költőt látunk mély szomorúsággal a szemében. .

Fentebb már említettük Kobzar festészethez való rendkívüli hozzáállását és újító tevékenységét. A portré műfajában a művész a megszokotton is igyekezett túllépni. Először ukránul portréfestés egy férfit ábrázol a plein airben a "Kotzebue Sándor portréja" (1843) című művében.

A figurális kompozíciók között különleges helyet foglal el a szépia "Kazah Katya" (1856 - 1857). Gyönyörű kazah lány Nemzeti viselet gyertyát tart, tenyerével eltakarja a lángot. Ez a kompozíció lehetővé teszi a szórt fény valósághű ábrázolását, kiemelve az arc gyönyörű vonásait, romantikát és bájt adva a képnek. Sevcsenkot ezért a megvilágításért és ábrázolásmódért hasonlítják Rembrandthoz.

A tájak földrajza

A több mint 30 év alatt készült rajzok földrajza 3 országot fed le - Ukrajna, Kazahsztán, Oroszország.

Tarasz Sevcsenko grafikai és képi örökségének körülbelül a fele tájvázlatok. A természet szépségének lírai képe Kobzar munkásságának minden területét áthatja. Észre tudta venni a szokatlant, ami meglepetést okoz, a lelket vagy megdermed, vagy énekel telt mellek... És ami a legfontosabb, volt tehetsége ezt a szépséget átvinni vászonra, papírra, a ház falára. Utazás közben, száműzetésben, otthon - mindenhol a múzsa felé fordult. Az Aral-expedíció részeként való száműzetés az övét érintette további kreativitás. A sorsdöntő művészi kinevezés, bár fogságban volt, akadálytalanul tette lehetővé a rajzolást, és csiszolta a művész tájfestői képességeit. Az Aral-tengeri tájak - „Tűz a sztyeppén”, „Kara-Butak erőd”, „Dustana Grave”, „Dzhangis-Agach” – a mester kiemelkedő alkotásai.

Egy másik kiemelkedő hegyi témájú festménysorozat született a Karataui-hegységben. A szemfüles művész igazi szépséget talált Mangyshlak zord kilátásában, és napfénnyel teli kompozíciókat készített: „Akmis-Tau”, „Karataui türkmén apátságok”. Lenyűgözőek voltak a költői éjszakai tájak is: „ Holdfényes éjszaka a hegyek között", "Rock "Monk", "Cape Tyuk-Karagay a Mangyshlak-félszigeten".

Mangyshlak nézetei szokatlan történetek létrehozására ösztönzik. A tollból a „Mangyshlak fái” című tájképsorozat érkezik, amely a létért küzdő fákat ábrázolja. utolsó kis erő nőnek a sziklák között, elérik az éltető talajt.

A fák iránti csodálat többben is megjelenik későbbi rajzok. Ukrajna körüli utazása után drámai hanggal teli történeteket írtak, amelyekben a fák voltak a főszereplők - az elemek elpusztították, összetörték. A művész kifejező vonásokkal a kitört fák formáját, de lelkét is reprodukálja, megtestesítve bennük az emberek sorsával való hasonlóságot.

Rézkarcok örökké, vagy miért lett Sevcsenko akadémikus

Már említettük a rézkarcokat a „Piesi Ukrajna” sorozattal összefüggésben, most meghívjuk Önt, hogy ismerje meg Sevcsenko újítását ebben a technikában.

Sevcsenko egész pályafutása során szerette a rézkarcokat. Ezt a gravírozási technikát ben találták fel eleje XVI században in Nyugat-Európa. Az olyan világszerte elismert művészek, mint Durer, Rembrandt, Goya, szerettek rézkarcokat rajzolni és remekműveket alkottak. Tarasz Sevcsenko Művészeti Akadémián folytatott tanulmányai során ezt a technikát nem tanulták, így önállóan kellett elsajátítania, ami remekül sikerült.

Sevcsenko rézkarcait - portrék és tájképek - a chiaroscuro ügyes árnyékolása és tökéletes modellezése különbözteti meg. Ő volt az első, aki olyan társadalmi témákat vezetett be a rézkarc művészetébe, amelyet előtte senki sem dolgozott ki.

Mélyítette és kitágította a határokat kifejező eszközök rézkarc, ötvözte a rézkarc és az akvatinta technikáját. Ezekért az eredményekért Rembrandthoz hasonlítják. A metszet reneszánsza Ukrajnában Tarasz Sevcsenko tehetségének köszönhetően ment végbe, amiért megkapta a metszet akadémikusi címet, metszetben elért eredményei alapozták meg az ilyen típusú képzőművészet modernizációját Kelet-Európában.

T.G. Sevcsenko mint művész

Az alakok galaxisa között ukrán kultúra Tarasz Grigorjevics Sevcsenko (1814-1861) különleges helyet foglal el. Sevcsenko számos jellemvonással volt felruházva: lelkes szabadságszeretet, nagy kemény munka, tanulási vágy, sokféle érdeklődési kör és az emberi pszichológia finom ismerete. Ha ezt a szerencsét megsokszorozzuk tehetségével a költői szóban és a képzőművészetben, akkor nyilvánvalóvá válik az ember, mint művész fenomenális természete.

Ha megismerkedsz Sevcsenko életének eseményeivel, az a benyomásod lehet, mintha balesetek láncolata lenne, amely bárhol megszakadhat. Valóban, Engelhardt földbirtokos szeszélye, hogy elvigye a „kozák lányt” a korai elárvult Tarasz Szvobodnajára és Szentpétervárra, és a találkozó Nyári kert Ivan Sosenkoval, Vaszilij Sirjajev munkássága a szentpétervári színházak belső tereinek megfestésében, a jobbágyságtól való megváltás drámai körülményei, végül pedig Karl Brjullov osztályába lépése a Művészeti Akadémián – ezek a „lépések” Sevcsenko növekedése úgy tűnik, a körülmények kombinációjának bizonytalan talaján nyugszik.

Az ifjú Sevcsenko 1831-ben gyalog érkezett Szentpétervárra, és más Engelhardt jobbágyokkal együtt több száz mérföldet tett meg a balti államok és az orosz északi mély havakon. 1831 zord telétől indult hosszú fővárosi élete, tele létküzdelmével, múlhatatlan vágyával, hogy szabaduljon, hogy profi művésznek tanuljon.

Akkoriban Tarasnak elég oka volt a kétségbeesésre, de nem engedett neki. Költői és rajzi képességeivel, szorgalmával és kedvességével, élénk kedélyével az ukrán jobbágy megidézte a haladókban. Orosz figurák a kultúra nem csak a kíváncsiság, hanem a gyakorlati segítségnyújtás vágya is.

Meglepetésre méltó Sevcsenko váltságdíjának drámai eposza, amelyben élesen összecsaptak az akkori Oroszország sarki erői: a jobbágyi rendszert megszemélyesítő arrogáns lélekkereskedő Engelhardt és a demokratikus beállítottságú művészek, V. Zsukovszkij, O. Venecenov, Bryullov, I. Sosenko, V. Grigorovics és mások, akik azt akarták, hogy a fiatalember oktatásban és szabadságban részesüljön.

Sevcsenko, miután szabaddá vált, egyetlen napot sem veszített. A költészet, a rajz, a festészet teljesen betöltötte. Szó szerint gyönyörködött a kreativitásban. Sevcsenko felvételt nyert a Művészek Ösztönző Társaságába (1835) és a Művészeti Akadémiára (1838).

Hét évnyi tanulás alatt ecsete, ceruza, metszőtoll és rézkarc tű alól nemcsak tanuló, hanem komplett is előkerült, kiforrott művek. Tanulmányai során Taras Grigorievich háromszor kapott ezüstérmet. Jóval a hivatalos cím megadása előtt, 1845 márciusában szabad művész Sevcsenko már profi mesteri szinten dolgozott.

Irodalmi munkásságában is észrevehető az éveit meghaladó polgári és művészi érettség. Az akadémiai tanulmányok időszakában írt olyan remekműveket, mint a „Haydamaki”, „Dream”, „Bagoly”, és 1840-ben adta ki az első „Kobzar” versgyűjteményt.

A szentpétervári időszak teljes költői és művészeti örökségének egy része tematikailag Ukrajnához kötődik, bár 1830-1843 között soha nem sikerült szülőföldjén meglátogatnia.

Az 1843-as ukrajnai látogatás döntő szerepet játszott Sevcsenko további választásában életút- dolgozzon szavakkal és ecsettel az embereiért. Miután 1845 márciusában végzett a szentpétervári művészeti akadémián, azonnal Ukrajnába költözött, Kijevben telepedett le, és elfogadta az ajánlatot, hogy az egyetem régészeti bizottságának művésze legyen.

Kreatív és életterveket Sevcsenko hirtelen megszakadt. Egy provokátor ügynök feljelentését követően 1847. április 5-én egy titkos politikai szervezet – a Cirill és Metód Társaság – tagjaként letartóztatták. Tőle „lázító” verseket tartalmazó jegyzetfüzeteket és kijevi vázlatokat tartalmazó albumot foglaltak el, amelyek a kijevi kormányzó kezébe kerültek és nyomtalanul eltűntek. Ezek a papírok terhelő dokumentumokká váltak Sevcsenko ellen. Magának a királynak jelentették őket. Az ítélet kemény volt: száműzetés közönséges katonaként egy külön orenburgi alakulatba. Ott Sevcsenkot a legszigorúbb felügyelet alatt tartották, és megtiltották neki, hogy írjon vagy rajzoljon.

A befolyásolható költő és művész fájdalmasan vette a sors kegyetlen csapását. A nyomozás, a kihallgatások és az ezzel kapcsolatos tapasztalatok az egészségi állapotot és a megjelenést egyaránt érintették. A szorongás és a szenvedés szomorúsága tükröződött az önarcképekben, amelyeket Sevcsenko a száműzetésben készített. Költői és művészi kreativitása azonban tovább folytatódott Orenburgban.

Ukrajnában és Szentpéterváron is emlékeztek sorsára. I. Miklós cár halála után a Művészeti Akadémia alelnökének kérésére Sevcsenkot szabadon engedték. Rossz egészséggel, de lelkileg meg nem törve, 1857-ben érkezett Szentpétervárra. Rossz egészségi állapotát egyáltalán nem kímélte, elképesztő elszántsággal és kitartással dolgozott. Elkészítette a „Kobzar” új kiadását, befejezte a „történelem és számtan alaprajzot és tankönyveket az ukrán iskolák számára, új verseket és verseket írt, portrékat festett.

1860-1861 telén Tarasz Grigorjevics egészségi állapota meredeken romlott. 1861. március 10-én (régi módra február 26-án) meghalt. Először a szentpétervári szmolenszki temetőben temették el. Végrendelete szerint a hamvakat még az év tavaszán Ukrajnába szállították, és a Dnyeper magas partján fekvő Kanevben temették el, nem messze születési és felnevelési helyeitől.

Sevcsenko kreatív öröksége új és fényes lap az ukrán történelemben művészi kultúra. A kortárs valóság finom érzéke a világ- és a hazai történelem ismeretével párosult. A korábbi időkre és a modern valóságra vonatkozó fejlett intuíció lehetőséget adott számára, hogy az ókor képeit új tartalommal töltse meg.

Levéltári dokumentumokból és Sevcsenko személyes vallomásaiból kiderül, milyen szorgalmasan tanult. Sevcsenko szakmai készségeinek fejlesztésében a vezető szerepet a kiváló orosz festő, Karl Brjullov (1799-1852) játszotta, aki nemcsak Sevcsenko tanára, hanem idősebb barátja is volt, 1839-ben Tarasz Grigorjevics egy ideig Brjullovval élt. .

Sevcsenko eredményei a festészet területén és grafikus portré. Ebben a műfajban mintegy 150 művet adott elő, amelyek fele száműzetése előtt született. Érezhető bennük az a romantikus emberfogalom, amely a 18. század végén. és a 19. század első felében. uralta számos európai művész munkáját.

Sevcsenko beleszeretett akvarell rajz még az akadémia előtti korszakában is, bizonyos készségekkel, sőt talán első eredményeivel is. Ezt számos gyakorlattal és másolással érte el.

Számos portré mutatja Sevcsenko azon vágyát, hogy hangsúlyozza az ember harmonikus lényegét, feltárja erkölcsi, szellemi és fizikai tökéletességét. Számára az ember mindennek a mértéke: a művész csak a szépet és a magasztost látja benne. És ugyanakkor a néző nem gondtalan arcokat lát, hanem céltudatos karaktereket, erős akaratú természetet. Temperamentum és béke, impulzus és jóakarat – a romantikus ködbe burkolt képek ezekre a pszichológiai regiszterekre épülnek.

A 30-40 évesek portréinak arckifejezését egy bizonyos titokzatosság jellemzi, amely elsősorban a lélekjelenetekben ölt testet. Emberfelfogása társadalmi és erkölcsi előfeltételeken alapul: állampolgári őszinteség, a hős demokratikus eszmék iránti elkötelezettsége, erkölcsi tisztaság, vagyis az akkoriban elterjedt progresszív romantika alapján.

Sevcsenko sok hasznos dolgot kapott az orosz portréiskolától. Műveiben is vannak olyan vonások, amelyek a nyugat-európai klasszikus portréművészethez kapcsolódnak. Korának művészetének kiemelkedő eredményei és stílusbiztonsága alapján alakította ki saját emberszemléletét. Modellei általában barátok és ismerősök. Műveiben nagyon erős a személyes jegy. A szerencse és a hangulat gondos „rajzolásában” fejeződik ki; ezt az expresszivitás is megerősíti - az akvarell selymes lemosásai, az olajfestékek finom folyása. A fiatal arcok (Maevskaya, Zakrevskaya, Keykuatova, Gorlenko), éles, hirtelen vagy elégikus nézetek (olajos önarckép, Lizogub, Rudzinsky, Lukomsky, Kulish) frissességének közvetítésére keresve a megfelelő árnyalatokat és tónusátmeneteket, az összeolvadásra törekszik. hőseinek romantikus megjelenése belső tartalommal. Az azonnali érzések, amelyeket egy fejfordítás vagy egy pillantás rögzít, nem véletlenszerű impulzusok, hanem a jellem kitevői.

Keresésének egyik csúcsa a „Kazah Katya” (1856-1857) szépia, amelyben szerepel. tipikus kép lányok a vízkereszt pillanatában, ráébredve, hogy népük képviselői. Ugyanakkor ebben a lányban, aki kezével elzárva az éjszakai lámpa pislákoló fényét, belenéz a bizarrba. titokzatos díszekőseik sírkövei, a visszhang a 19. század első felében elterjedt. „temetőromantika” rejtett vízióival, „szörnyű” cselekményeivel. Sevcsenkonak sikerült mély humanista időszakot adnia a jelenetnek.

Sevcsenko portréiban különleges helyet foglalnak el az önarcképek, amelyeken saját magát ábrázolta. különböző időpontokbanélet, be különböző hangulatokés élményekkel, de mindenképpen mély őszinte önvizsgálattal, lélektani gazdagsággal. A művész önarcképein a kreativitás minden korszakáról - a Byron hangulatú és megjelenésű fiatalságától a nehezen megszerzett, de hajthatatlan középkorú férjig - nagy tipizálási ereje rejlik.

Más képzőművészeti műfajok, amelyekben Sevcsenko hagyatéka meglehetősen jelentős volt, a történelmi kompozíció és a hazai és világklasszikusok alkotásainak illusztrációi.

Feltűnő az irodalmi tárgyak meglehetősen önálló vizuális értelmezése.

A „Cigány jósnő” (1841) akvarell az egyikhez köthető program működik Sevcsenko a mindennapi élet írója. Ez a történet arról szól, hogyan döntött egy fiatal lány, hogy egy cigány jóslathoz folyamodik vele kapcsolatban jövőbeli sorsát. A művész meglehetősen világos leírást ad a karakterekről, gondosan kirajzolva jellemvonásaikat - egy megbízható, egyszerű lány és egy beszédes jós. A fekete hajú szépség kettős félelemmel és reménységgel, még a „prófétanőjére” is félve várja „mondatát”. Mindez teljesült háztartási alkatrészek Sevcsenko a népi élet tipikus jelenetében fejezte ki a helyzetet.

Sevcsenko hagyatéka az egész ukrán művészeti kultúra hatalmas vívmánya. Sevcsenko meghatározta az ukrán irodalom és képzőművészet fejlődésének irányait a humanizmus, a nemzetiség és az emberek jobb sorsáért való küzdelem útján.

Sevcsenko hírneve túlélte azt a korszakot, amelyben élt. Halhatatlan műveit a haladó emberiség ma is nagyra értékeli, nevét az egész világon ismerik.

Megjegyzések

Sevcsenko művész önarckép önvizsgálat

1. Andruscsenko, T. Sevcsenko művészi innovációja / T. Andruscsenko // Képzőművészet. - 2005. - 1. sz. - P. 49-51.

2. Verikovskaya, I. Új színpad művészeti Sevcsenko-tanulmányok / I. Verikovskaya // Irodalmi Ukrajna. - 2006. - 25. szám - 1., 4. o.

3. Voitovics, V. Tarasz Sevcsenko-művész / V. Voitovics // Orosz nyelv és irodalom. - 2009. - 8. sz. - P. 3-4.

5. Krasitsky, D.F. Tarasz, a művész [Szöveg]: történetek T. G. Sevcsenko ifjúságáról - K.: Raduga, 1973. - 140 p.

6. Ogonovska, S. Galéria műalkotások T. Sevcsenko // Divoslovo. - 2004. - 5. sz. - P.9-12.