Heródes ünnepe – Donatello leírása. A Quattrocento kompozíciós újításai

(Salomé tánca)

(Máté 14:6–9; Márk 6:21–26)

(21) Alkalmas nap jött el, amikor Heródes születésnapja alkalmából lakomát rendezett nemeseiknek, ezredeseknek és Galilea véneinek, -

(22) Heródiás leánya bement, táncolt, és megkedvelte Heródest és a vele ülőket; a király azt mondta a leánynak: kérj tőlem, amit csak akarsz, és megadom neked; (23) És megesküdött neki: bármit kérsz tőlem, azt neked adom, akár a királyságom felét is. (24) Kiment, és megkérdezte az anyjától: „Mit kérjek?” Azt felelte: Keresztelő János fejei. (25) És azonnal sietve ment király és kérte, mondván: Azt akarom, hogy most adnád nekem a fejet egy tányéronKeresztelő János. (26) A király elszomorodott, de az eskü és azok kedvéért, akik lefeküdtek nem akarta megtagadni.

(Márk 6:21-26)

A középkorban és a reneszánszban egyaránt népszerű témának minden korszakban megvoltak a maga képi értelmezési sajátosságai. Így a középkori művészetben Salome, Heródiás lánya (az evangélisták egyébként nem nevezik a nevét, de Josephusnál megtalálható az „Antiquities of the Jews”, 18, 5:4) című művében. nemcsak táncolni, hanem akrobatikus mutatványokat is végrehajtani. A reneszánsz idején úgy tűnik, hogy félmeztelenül táncol (sőt, mint a kutatók megjegyzik, táncát teljesen meztelenül is előadhatta). A hagyomány szerint Salomét fiatalnak ábrázolják (Mark leányzónak nevezi), bár a valóságban ekkor már nem fiatal lány volt, hanem egy nő, aki már sikerült megözvegyülnie.

Spinello Aretino. Heródes ünnepe (1385). Budapest. Művészeti Múzeum

Ez a cselekmény, akárcsak a kánai házasság és az ünnep a Levi-házban, okot adott a művészeknek egy zsúfolt és pompás lakomát (Filippo Lippi) ábrázolni a lakoma gyakori résztvevőivel - zenészekkel (Giotto; sajnos a kápolna falai). ban ben XVIII században meszelték; miután kitisztította a freskókat XIX században annyira átírták őket, hogy jelenleg nem lehet visszaállítani giotti színezésüket; Donatello).

Filippo Lippi. Heródes ünnepe (1452-1464). Prato. Katedrális.

Ilyenkor képet kapunk a művész számos kortárs hangszeréről (Giottóban és Donatellóban például a zenész Fidelen játszik) és az akkori tradicionális együttesekről.

Az evangélisták által leírt véres lakoma szó szerint minden pillanata, mint minden, ami Nagy Heródeshez kapcsolódik (lásd. A csecsemők lemészárlása Betlehemben) és Antipas (lásd a Passióciklus jeleneteit), - tükröződik a festészetben: Salome tánca; Salome tanítást kapott anyjától (Héródiás); Keresztelő János fejének bemutatása Heródesnek (Salomé János fejét egy tányéron viszi).

Néha az egyik kép több jelenetet ábrázol, amelyek időben egymás után bontakoznak ki, például Keresztelő János lefejezésének jelenete, a következő pedig - Salome fejének bemutatása Heródiásnak (Lippi). Spinello Aretino így kapcsolta össze őket. Ez a festmény a római Santa Maria Nuova Olivetan kolostor oltárának bal szárnyának része. A művész feltámasztja előttünk Heródes palotáját, és tárgyilagosan mutatja be az eseményeket. A lakoma őstörténet, magát a történetet a szomszéd szobában ábrázolják, ahol már megtörtént Keresztelő János lefejezése: a szent testéből kifröccsen a vér, Salome pedig anyjának és Heródesnek viszi a szent fejét (ez lenne helyesebb - és gyakran így ábrázolják - egyedül Heródiásnak). Keresztelő János idealizált szép feje, mint egy glória keretezi az edényt (a Keresztelő János kivégzésének egyéb képeit ld. KERESZTŐ JÁNOS HALÁLA).

PÉLDÁK ÉS ILLUSZTRÁCIÓK:

Giotto. Heródes ünnepe (1320-as évek). Firenze. Santa Croce templom. Peruzzi kápolna.

Spinello Aretino. Heródes ünnepe (1385). Budapest. Művészeti Múzeum

Donatello. Heródes ünnepe (1425 körül). Sienna. Keresztelőkápolna. A betűtípus domborműve.

Filippo Lippi. Heródes ünnepe (1452-1464). Prato. Katedrális.

Andrea del Sarto. Heródes ünnepe (1515-1526). Firenze. Skaltsi kolostor.

Paolo Veronese.

© Alexander MAYKAPAR

Donato di Niccolo di Betto Bardi vagy ahogy mindenki számára ismerősebb és kényelmesebb -
Donatello (Donatello ) firenzei szobrász volt (1386-1466 körül).
A kora itáliai reneszánsz kultúrájának kiemelkedő mestere lévén a firenzei iskola klasszicizmus művészetének megalapítója.

Donatello L. Ghiberti műhelyében tanult. A. Pisano proto-reneszánsz iskolája óriási hatással volt munkásságára. A szobrász első alkotásaiból ítélve kivitelezésük közel áll a gótikus stílushoz. Ahogy M. Dvorak ügyesen megjegyezte: Donatello „művészi bölcsője” (valamint F. Brunelleschi) a Santa Maria del Fiore katedrális építőműhelye volt.

Térjünk át az első időszakra, amely 1443-ig tartott. Benne Donatello a firenzei Orsanmichele katedrálisának és templomának díszítésén dolgozott. Lehetséges, hogy 1406-1408 körül két fiatal prófétafigurát készített, amelyek a székesegyház északi kapuja fölött helyezkedtek el. Később ez a portál is kapott márvány díszítést Nanni di Banco domborműve(az egyik legtehetségesebb szobrász, aki Donatellóval dolgozott munkája korai szakaszában). Ezután Donatello befejezte a márványt szobor David Góliát fejével, amelyet a székesegyház egyik támpillére szántak. Figyelemre méltó, hogy ez a szobor volt az első olyan meztelen alkotás az olasz művészetben, amely nem volt falhoz kötve. A figura külön elrendezésének technikáját (hasonlóan az ősiekhez) Donatello munkája fejlesztette ki. A szobrásznak ez a alkotása már tele van munkásságának érett korszakára jellemző jegyekkel: a klasszikus, ill. gótikus művészet.

David / Donatello

David

Következnek az ülő evangélisták szobrai: János és Márk (Orsanmichele homlokzata) 1411-1413. 1417 körül Donatello megalkotta Orsanmichele számára az egyik leghíresebbet Szent György szobrai, amelyet később Bargellóba helyeztek át. Fiatal lovag alakjában készült, aki Donatello első portrészobraként működik.

Később prófétaszobrokat valósítottak meg, amelyek még nagyobb egyéniséget kaptak. A campanile dekorációjaként azonosították őket a belső feszültségükben és mélységükben legmagasabb fokú figurák között: Keresztelő János, Jeremiás, Zuccone(vagy másképpen a Kopasz Próféta).

Ha a korai időszakot meghatározó alkotásokról beszélünk, akkor mindenképpen a bronzot emeljük ki Szent Lajos szobra. Jelenlegi helye a Santa Croce Múzeum. Három festői dombormű is köszönhető Donatello munkásságának ezen időszakának: Szűzanya mennybemenetelének domborműve, Szent György és a sárkány egy márvány Szent György-szobor talapzatán (Nápolyba küldték Brancacci bíboros sírjához) ill. bronz dombormű Heródes lakomájáról(a sienai keresztelőkápolnának szánták).

Angyali üdvözlet / Donatello

Angyali Üdvözlet

A kreatív út második időszaka Donatello körülbelül 1434-re nyúlik vissza, miután a Szent Szt. Péter és számos más megrendelés teljesítése. A mester Rómából tér vissza Firenzébe, ahol olyan művészeti projekteken dolgozik, amelyekben a klasszikus irányzatok érvényesültek.
1440-ben Donatello befejezte a munkát a firenzei székesegyház énekplatformján és a prato-i székesegyház szószékén. Az 1430-as évet az Angyali üdvözlet klasszikus, visszafogott domborműve jellemzi a Santa Croce, Ámor a Bargellóból. A híres bronz szabadon álló szobor is Donatello munkásságának legklasszikusabb korszakához tartozik. dávid szobor , amely a Palazzo Medici számára készült és jelenleg a Bargellóban található. Szintén a mester második korszakának nagyszabású alkotása a firenzei San Lorenzo templom régi sekrestyéjének bronzajtói, amelyek 1434-1443-ból származnak.
Térjünk át a harmadik szakaszra. Így 1443-ban Donatello meghívást kapott Padovába, ahol tíz évig élt. Szinte azonnal érkezése után a szobrász elkezd dolgozni a condottiere és a diplomata Erasmo de Narni (becenevén Gattamelata) lovas szobrán. Ez Gattamelata szobor(1447-1453) - az első szabadon álló lovas emlékmű, amelyet Európában az ókor óta hoztak létre. De ne felejtsük el, hogy a padovai szobrász fő alkotása a San Antonio templom szobrászati ​​főoltárja, amely 1446-1450-ig nyúlik vissza. Első bronz Madonna szobrok a szentek pedig egy lombkorona alatt támasztották alá az oszlopokat, amelyeket magas talapzatra helyeztek és domborművekkel díszítettek. Az oltár egy bizonyos formában készült, ami nagyban befolyásolta Mantegna, Giovanni és Crivelli Bellini festői oltárképeinek megjelenését.

Kórusok szószéke a firenzei székesegyházhoz Maria del Fiore / Donatello

Kórusok szószéke a firenzei Maria del Fiore katedrálishoz

A kompozíció abból állt Madonna és gyermek szobrok, Keresztre feszítések(ma magasan a Szent Ferenc-oltár fölött található) és számos más alak, amelyek eredeti sorrendje később megváltozott. Az együttes munkája során a szobrász többször is segítségért fordult tanítványaihoz, akikből nagyon sokan voltak. A perspektíva törvényszerűségei tükröződtek a többalakú bronzdomborműveken Szent Antal csodáinak jeleneteivel, és Donatello segítségével az alacsony dombormű a tér mélységének illúzióját kapta.

A negyedik periódus. A mester hazatérése után (1454 körül) életre kelt alkotásokon az anyag felületén érdesség látható, ami azt a benyomást kelti, mintha nem lett volna teljesen feldolgozva. Kétségtelenül Szent Magdolna szobrai a firenzei keresztelőkápolnából és Keresztelő János A sienai székesegyházból valódi műalkotások találhatók, amelyeket nem korlátoznak a normák. Ezek a dráma legmagasabb fokának megnyilvánulásai.

Erasmo di Narni / Donatello lovas szobra

Judith és Holofernes (1456-1457) bronz szoborcsoportja eredetileg a szökőkút (a Medici-palota kertje) kompozíciójának része volt, jelenleg a Piazza della Signoria területén található. Judit háboríthatatlan, képe közel áll a késő gótikus Madonna-szobrok stílusához. Áldozatának ellazulása erősen megdöbbenti a szemlélőt, pedig az itt ábrázolt cselekmény nem tűnik meggyőzőnek.

A Donatello késői stílusához tartozó alkotások pompásak: a San Lorenzo-templom két szószékének bronz domborművei (1460-as évek), melyeket halála után tanítványai fejeztek be; Krisztus szenvedésének dühös jelenetei drámai alkotásaik egyik legmeghatóbb jelenetei az egész keresztény művészetben.

Donatello olasz szobrász, a kora reneszánsz, a firenzei iskola képviselője. Életéről és munkásságáról ebben a cikkben fogunk beszélni. A szerző életrajza részletesen nem ismert, ezért csak röviden lehet bemutatni.

Rövid életrajzi információ Donatello szobrászról

Donatello leendő szobrásza 1386-ban Firenzében született Nicollo di Betto Bardi gazdag gyapjúkártoltató családjában. 1403-1407 között egy Lorenzo Ghiberti nevű férfi műhelyében képezte magát. Itt különösen a technikát sajátította el.A szobrász munkáját nagyban befolyásolta, hogy megismerkedett egy másik nagy emberrel, Filippo Brunelleschivel. Ghiberti és Brunneleschi egy életen át a mester legközelebbi barátai maradtak.

Elmondta, hogy Donatello szobrász nagyon nagylelkű ember volt, nagyon kedves, nagyon jól bánt barátaival, és soha nem tulajdonított jelentőséget a pénznek. Tanítványai és barátai annyit vettek el tőle, amennyire szükségük volt.

A kreativitás korai időszaka

Ennek a szobrásznak a tevékenysége a korai időszakban, az 1410-es években önkormányzati megrendelésekhez kötődött, amelyeket Firenze különböző középületeinek díszítésére kapott. Az Or San Michele épületéhez (homlokzatához) Donatello Szent István szobrokat készít. György (1415-1417 közötti időszak) és St. Márk (1411-től 1413-ig). 1415-ben fejezte be a Szent István-szobrot. János evangélista, aki a firenzei katedrálist díszítette.

Ugyanebben az évben az építési bizottság megbízta Donatellót, hogy készítsen szobrokat a prófétákról a campanile díszítésére. A mester közel két évtizedig (1416-tól 1435-ig) dolgozott alkotásukon. Öt figura található a katedrális múzeumában. "Dávid" és a próféták szobrai (kb. 1430-1432) sok tekintetben még mindig az akkori késő gótikus hagyományhoz kötődnek. A figurák absztrakt dekoratív ritmusnak vannak alárendelve, az arcok tökéletesen egységesen értelmezettek, a testeket nehéz köntös borítja. De már ezekben az alkotásokban Donatello igyekszik közvetíteni korának új eszményét - a hősies egyéni személyiséget. A szobrász különféle témájú alkotásokat készített, amelyekben ez az ideál megnyilvánul. Ez különösen észrevehető Szentpétervár képén. Márk (1412), St. George (1415), valamint Habakuk és Jeremiás (a teremtés évei - 1423-1426). Fokozatosan a formák letisztulnak, a térfogatok szilárdakká válnak, a tipikust felváltja a portré, a ruha redői pedig természetesen körbeölelik a testet, visszhangozva annak mozgását, hajlításait.

János sírja XXIII

Donatello szobrász 1425 és 1427 között Michelozzóval közösen készíti a sírt. Ez lett a klasszikus minta, amelyet később, a reneszánszból származó sírokhoz használtak. Ezzel a munkával kezdődik e két szobrász hosszú távú együttműködése.

Figurák öntése bronzból

Az 1420-as évek elején Donatello a figurák bronzba öntéséhez fordult. Ebben az anyagban első alkotása Toulouse-i Lajos szobra, amelyet 1422-ben rendeltek meg tőle, hogy díszítsen egy fülkét Or San Michele-ben. Ez az egyik legfigyelemreméltóbb műemlék, amely a szentségnek, mint személyes vívmánynak a reneszánsz korában uralkodó felfogását tükrözte.

Dávid szobor

A mester bronztechnikában végzett munkájának csúcsa 1430-1432 körül keletkezik. A középkori szobroktól eltérően úgy tervezték, hogy körben mozogjon. Egy másik újítás a meztelenség témája volt, amellyel Donatello foglalkozott. A szobrász a középkor óta először ábrázolta Dávidot meztelenül, és nem köntösben, mint korábban szokás volt, ilyen valósághűen és ekkora léptékben.

Donatello további alkotásai az 1410-es évektől az 1420-as évek elejéig: egy homokkőből faragott oroszlán, Firenze emblémája, a Santa Croce-templom fából készült feszülete, az Ognisanti-templom bronz ereklyetartója, egy bronz szobrocska a Nemzetiben. A Firenzei Múzeum "Attis Amorino" néven, amely nyilvánvalóan a termékenység ősi istenének, Priapusnak a képe.

Relieftechnikában működik

Donatello dombormű-technikai kísérletei is forradalmiak voltak. Az illuzórikus tér valósághű ábrázolásának vágya készteti a szobrászt egy lapított dombormű létrehozására, ahol a mélység benyomását a kötetek fokozatossága hozza létre. A közvetlen perspektíva technikák alkalmazása fokozza a térbeli illúziót. A vésővel való „rajzolással” a szobrászt egy képet festő művészhez hasonlítják. Itt jegyezzük meg az olyan műveket, mint a „Györgyi csata a sárkánnyal”, „Pazzi Madonna”, „Heródes ünnepe”, „Mária mennybemenetele” és mások. A mester képi domborművein az építészeti hátteret a közvetlen perspektíva szabályai szerint ábrázolják. Sikerült több térbeli zónát létrehoznia, amelyekben a karakterek elhelyezkednek.

Utazás Rómába, a második firenzei időszak

Donatello szobrász 1432 augusztusától 1433 májusáig Rómában tartózkodott. Itt Brunelleschivel együtt méri fel a város műemlékeit és tanulmányozza az ókori szobrászatot. A helyi lakosok a legenda szerint a két barátot kincsvadásznak tartották. A római benyomásokat olyan alkotások tükrözik, mint a tabernákulum, amelyet IV. Jenő (pápa) parancsára a Chapel del Sacramento számára készítettek, az Angyali üdvözlet (más néven Cavalcanti oltár, lásd az alábbi képet), az egyik firenzei katedrális énekplatformja. , valamint a pratoi székesegyház számára készült külső szószék (létrehozva 1434-1438).

Donatello igazi klasszicizmust valósít meg a "Heródes lakomája" című domborműben, amelyet római útjáról való visszatérése után készítettek.

1440 körül a szobrász bronzajtókat, valamint nyolc medált készít San Lorenzo firenzei régi sekrestyéjéhez (1435 és 1443 közötti időszak). A kopogásból faragott négy domborműben elképesztő szabadságot sikerült elérni a belső terek, az épületek és az emberi alakok ábrázolásában.

Páduai időszak

Donatello 1443-ban Padovába megy. Itt kezdődik kreativitásának következő szakasza. Erasmo de Narni lovas szobrát (Gattamelata szobor) adja elő. Donatello öntötte 1447-ben, és ezt a művet valamivel később - 1453-ban - helyezték el. A kép Marcus Aurelius emlékműve volt. A Gattamelata (Erasmo beceneve) kardja és rúdja által alkotott átló, valamint a kezek helyzete segítségével Donatello szobrász a ló és a lovas figuráit tömör sziluettté egyesítette. Az általa ebben az időszakban készített szobrai valóban csodálatosak. A fentieken kívül előadja a Szt. Páduai Antal, valamint négy dombormű, amelyek életének jeleneteit ábrázolják, amelyek e mester képi domborműves munkájának csúcsának számítanak.

Még akkor is, amikor Donatello valódi mozgást ábrázol, mint például a két Szent Szt. Firenzében (a Casa Martelliben és a Bargellóban) a legszerényebbekre szorítkozik. Mindkét esetben St. Jánost sétálóként ábrázolják, és minden lábujj részt vesz ebben a mozgásban. Egy új titkot faragtak ki a természetből.

Donatello készségeinek megkülönböztető vonása, hogy ez a szobrász egyforma hozzáértéssel ábrázolta az energiát, az erőt, a kedvességet és a kecsességet. A Prato-székesegyház 1434-ben faragott márványerkélyének domborműve például félmeztelen zsenit és hangszeren játszó, virágkoszorúkkal táncoló gyerekeket ábrázol. Mozgásuk rendkívül élénk, játékos és változatos. Ugyanez mondható el más, a firenzei dóm számára készült márvány domborművekről is.

Donatello nem sokat dolgozik padovai tartózkodásának utolsó éveiben. Úgy tűnik, súlyos beteg. A szobrász 1453-ban tért vissza Firenzébe, és haláláig (1466-ig) itt élt, kivéve egy rövid, 1457-es sienai utazást.

Késő firenzei időszak

Donatello későbbi munkája sok kérdést vet fel. Ez a szobrász késői alkotói korszakában nem sok érdekes alkotást alkotott. Néha beszélnek képességeinek hanyatlásáról, valamint néhány gótikus technikához való visszatérésről. Donatello szobrát az 1450-es évektől az 1460-as évek elejéig egy Mária Magdolna-szobor (1455, lásd a lenti fotót) ábrázolja, fából készült, "Judit és Holofernész" csoportja, Keresztelő János szobra, domborművek a következő témákban: Krisztus feltámadása és szenvedése két szószék a San Lorenzo templomban. Ezeket a műveket a Donatello által kidolgozott tragikus téma uralja. A szobrász kivitelezésében a naturalizmushoz ragaszkodott, ami a szellemi összeomlással határos. A mester halála után számos kompozíciót fejeztek be tanítványai - Bertoldo és Bellago.

A szobrász 1466-ban halt meg. A műveivel díszített San Lorenzo templomban temették el, nagy tisztelettel. Donatello karrierje így ér véget. A szobrász, akinek életrajzát és munkáit ebben a cikkben mutatjuk be, jelentős szerepet játszott a világ építészetében. Jegyezzük meg, miből állt.

A mester munkájának jelentősége

Donatello kulcsfigurája volt a reneszánsz plasztikai művészetek történetének. Ő kezdett először szisztematikusan tanulmányozni az emberi test mozgásmechanizmusát, ábrázolta az összetett tömegcselekményeket, elkezdte értelmezni a ruházatot a test és a mozgás plaszticitásával összefüggésben, feladatul tűzte ki az egyéni portré szobrászatban való kifejezését, ill. a szereplők lelki életének közvetítésére összpontosított. Tökéletesítette a bronzöntést és a márványmodellezést. Az általa kidolgozott háromsíkú dombormű a szobrászat, valamint a festészet további fejlődésének útját jelölte meg.

[teljes név Donato di Niccolo di Betto Bardi; olasz Donato di Niccolò di Betto Bardi] (1386 körül, Firenze – 1466.12.13., uo.), olasz szobrász. Reneszánsz, amely hozzájárult a kora reneszánsz művészet fejlődéséhez és az egyes művészek egyéni stílusának kialakulásához (Andrea Verrocchio és Michelangelo). Center városaiban dolgozott. és Sev. Olaszország. D. érdeklődési körének sokoldalúsága lehetővé tette számára, hogy különféle műfajokban valósítsa meg elképzeléseit (többalakú oltár, sírkő, medálok a Palazzo Medici-Riccardi számára, karton „A Szűzanya koronázása” ólomüveg ablakhoz), Zsigmond császár koronázásának (1433, az ábra a firenzei akadémián) ünnepi dekorációterve, anyagok és technikák. D. mérnöki munkát végzett Lucca ostrománál (1430). A kortársak D.-t „a régiek nagy utánzójának” nevezték. Alkotóéletrajzát és a stílus eredetét az adózási célú vagyonleltárak, kataszterek, számlakönyvek, anyakönyvek és fizetési igazolások, valamint az anyakönyvi kivonatok tisztázzák (Libman. 1962. 100. o. 1. jegyzet), Giovanni Cinelli-Calvoli jegyzetei. , Antonio di Tuccio Manetti megjegyzései Filippo Brunelleschi életrajzában, valamint L. B. Alberti „Három könyv a festészetről” előszavában és B. Fazio munkáiban szereplő művészek és szobrászok életrajzaiban (lásd: Baxandall. 1971. P. 164-167 ), a „Poliziano naplójában” (A. Polizianos Tagebuch: 1477-1479 / Hrsg. A. Wesselski. Jena, 1929) és más művekben és lit. századi megjegyzések.

D.-t 1404-ben említik először, mint Lorenzo Ghiberti egyik segédjét az északi öntés előkészítésében. A firenzei keresztelőkápolna kapuja. Első önálló alkotása az orsanmichele-i Porta della Mandorla fiolájából a próféta szobra (1407). Stabilitás és súly híján a fantáziadús terítésű figura felfelé táruló tekercssel, mint Dávid szobra (1408-1415, Nemzeti Múzeum, Firenze; ​​nyilvánvalóan Firenze milánói fenyegetéstől való megszabadulásának és a nápolyiak felett aratott győzelemnek az emlékéhez köthető) cor. Ladislao Durazzo), a késő gótika alkotásainak hatását tapasztalta (G. Pisano és Tino da Camaino Sienában, Pisában, Pratoban, Pistoeban). Dr. D. stílusának forrása Nanni di Banco munkája volt, aki együttműködött vele a Porta della Mandorlán, és Filippo Brunelleschi, aki a firenzei dóm kupolájának megtervezésében vonzotta. A sienai Jacopo della Quercia munkássága szorosan összefügg D. küldetésével, akinek művei plasztikus gazdagságukkal és figuratív erejükkel tűnnek ki (a bolognai San Petronio katedrális portáljának domborművei, 1425-1438).

1412-ben D.-t felvették a Szent István céhbe. Lukács mint "szobrász és ötvös", és részt vett a Santa Maria del Fiore katedrális építésében. E. Panofsky szerint D., miután megvalósította művészi szándékát, „leértékelte ezt a kiemelkedő állami vállalkozást”. Így a Szent István-szobor stilisztikai koncepciója. János evangélista (1408-1415, Katedrális Múzeum, Firenze) ellentmondott a „nemzetközi stílus” hagyományának, a stílusnak megfelelően kb. 50 szobor. A kép humanisztikus eszményét tükröző energetikai integritását nemcsak a plaszticitás, hanem a téralakítás révén is sikerült elérni: az Ap. figuráját egy sekély fülkében, jelentős magasságban helyezték el. János evangélista, mintha egy ferde felületen ülne, profilban domborműnek érzékelhető (mivel a szobor hátulja le van vágva), ugyanakkor monumentális minősége van. Az ap. szobrához. János teológus közel áll az apostol képéhez. Márka (1411-1413), külső fülkébe szánt c. Orsanmichele. A szellemi erővel felruházott karakter meggyőzőképességét az arányok arányossága és a figura tektonikus jellege éri el. Michelangelo a történetíró szerint azt mondta, hogy ha ap. Mark ilyen volt, aztán „el tudta hinni, amit írt”. A Szent-szobor, amelyet a fegyverműhely rendelt ugyanabban a templomban. George (1415-1417, National Museum, Firenze) „elképesztő mozgással van felruházva, amely belülről élteti a követ” (Vasari. 1963. P. 191): a klasszikus letisztultság és a formák általánosítása iránti vágy párosul benne a késő gótika stabil hagyománya. A szoborban és az alján lévő domborműben „Szent csata. György a sárkánnyal" (a lineáris perspektíva alkalmazásának első példája a szobrászatban) D. megpróbálta újrateremteni a világ és a benne szereplő hős szerves egységét.

A firenzei székesegyház harangtornyához készült mester szobrain - Jeremiás (kb. 1423-1425), Habakuk (1427-1435), az „Ábrahám áldozata” csoportban - a reneszánsz képek természetes pontossággal, élességgel ötvöződnek. lineáris dizájn és formai kifejezőképesség, a vetés művészetéhez hasonló . mesterek, valamint az ókorra jellemző meggyőző hitelességgel. A kötetek energikus plaszticitása, a pózok természetessége és egyben szögletes intenzitása, a karakterek jellegzetessége (esetleg portrészerűsége) olyan eleven képalkotáshoz járult hozzá, hogy a firenzeiek polgártársaik körében találták meg „prototípusaikat”: próféta. Jeremiás látta Francesco di Tommaso Soderinit a prófétában. Avvakum (ún. Zuccone) - Giovanni di Barduccio Kerichini, a prófétában. Josiah – Poggio Bracciolini.

Dombormű-kompozíció „Kulcsok átadása az ap. Péter” (1430, Victoria and Albert Museum, London), amely a Brancacci-kápolna (Einem. 1967) eredeti oltárának predellájaként szolgált, amelyet Szent Péter nevében szenteltek fel. Péteré, összhangban van a kápolna dekorációs programjával, amely Firenze nagyságának gondolatát hangsúlyozza (a „Firenzei birodalom” az egyik mítosz, amely meghatározta az állami politikát és táplálta a köztudatot a 15. században). A domborművet V. Márton pápa személyiségéhez kötődő politikai allegóriának tekintik, aki kortársai szemében a „libertas Ecclesiae”-t személyesítette meg, aki keresztes hadjáratokra szólított fel a husziták ellen, és megpróbálta visszaállítani a pápai hatalom hatalmát. D. munkája Masaccio kápolnában lévő freskóját visszhangozza.

A prato-i székesegyház homlokzatán lévő szószékhez D. (Michelozzi Michelozzóval együtt) 7 kompozíciót (1428-1438) készített, köztük festői térértelmezést, amely megkülönböztette a sienai keresztelőkápolna domborműveit. Ghiberti és Jacopo della Quercia 1417-1434-ben felváltotta az építészeti-plasztikai.

Annak ellenére, hogy a 30-as évek. XV század Firenzében a flamand nép iránti érdeklődés jellemezte. hagyományok (Panofsky. 1971), D., aki Rómában járt (1431-1433), munkái az ókori művészet hatását tükrözik. A Palazzo Medici udvarán található szökőkutat díszítő kis bronz Dávid-szobor (15. század 30-as évek 1. fele, National Museum, Firenze) zárt sziluettje van, amelyet a felszálló és leszálló ritmusok egyensúlya jellemez. Az általánosított plaszticitás feltárja a test anatómiai felépítését és mozgását, ahogy az ember körbejárja a szobrot. Ez a szobor, amely valószínűleg az ősi Hermész-szobor (Palazzo Vecchio) (Libman. 1962. 104. o.) hatására jött létre, a meztelen test ősi ideálját testesíti meg, a szobrászat műfajának az építészettől való függetlenségéről tanúskodik, és a polgári szabadságjogok és a vitézség szimbólumának tekintik. Az ókor és a kereszténység szintézise, ​​a mítoszból a történelmi időbe való átmenet jellemző az Istenszülőt ábrázoló domborművek figurális szerkezetére (Madonna dell "umiltà típus - Madonna-simogató (ún. Pazzi Madonna, 1422), a meenádok profiljai klasszikus kameákon, valamint a Cavalcanti-oltár „Angyali üdvözletében” (15. század 30-as évek 1. fele, Santa Croce, Firenze) és a kórusok szószékének mellvédjének domborműveihez (1433-1438) , Cathedral Museum, Firenze). A Cupid-Attis néven ismert D. szobor (15. század 30-as évek 1. fele, Agnolo Doni megbízásából; Nemzeti Múzeum, Firenze) az idő allegóriájának tekinthető, amely korrelál a Hérakleitosz szövege, amelyet Szent Hippolit idéz a „Refutatio”-ban " - a firenzei zsinat (1439) óta nyugaton elérhető mű (Janson. 1957. P. 143).

Sienában D. egy sor domborművet készített a keresztelőkápolnára, amelyek a perspektíva kifogástalan elsajátítását mutatták be (például „Heródes lakomája”, 1427, - kompozícióban egyszerűbb, mint „Heródes lakomája”, 1441, Lille-i vikárius múzeum). Rómában többek között D. készítette Giovanni Crivelli érsek síremlékét. Aquileia (1433, kép félig törölve), telepítve kb. Santa Maria in Aracheli. Firenzében stukkómunkát végzett a sekrestyében a Kr. e. San Lorenzo (1433-1443, 4 medalion a boltozatos vitorlákban, az evangélistákról szóló jelenetekkel, bronz kapuk). Az apostolok, mártírok, gyóntatók képeivel egyszerű kompozíciós jelenetek háttere plasztikusan és esztétikailag semleges, közel áll az ősi térfelfogáshoz (Panofsky. 1971. 10-11. o.).

Páduai tartózkodása (1443-1453) D. San Antonio székesegyházban végzett munkájával (Il Santo; 1447-1450) és az Erasmo da Narni condottiere lovas emlékművének (1443-1453) létrehozásával függött össze. becenevén Gattamelata. Talán D.-nek voltak kapcsolatai valakivel, aki befolyásos volt Padovában a 15. században. Ferences Rend, és a San Antonio Minorita Katedrális kuratóriuma hívta meg, amelyhez egy nagy, szabadon álló oltárt készített (1485-1552; a 17. században leszerelték, Michele Sanmicheli rövid leírása van róla). ). Legmegbízhatóbb rekonstrukciója a főoltár analógiájával készült c. San Zeno Maggiore Veronában, Andrea Mantegna (1456-1460) terve és a padovai templom oltárképe. Eremitani (1452-1453; D. Giovanni da Pisa tanítványának munkája), amely a Cavalcanti-oltár antik építészeti keretezésének elveit alkalmazta. Az Il Santo oltárához 7 figurát öntöttek: a Szűzet és a Gyermeket a Maesta típus szerint, valamint a közelgő szenteket. A trónon lévő Istenszülő alakja egyetlen blokk formájában készült. A babával a karjában úgy tűnik, hogy legyőzi a köntös súlyát, de úgy érzékelik, hogy könnyen elválik a hatalmas tróntól. Fejét kerubokat ábrázoló korona koronázza. Az innovatív oltárkoncepció a festészetben mintaként megállta helyét (G. Bellini, V. Carpaccio, Giorgione, Perugino, Fra Bartolomeo, Raphael, Andrea del Sarto stb. ún. sacra beszélgetése); mindent bele. Olaszországban ez a képtípus váltotta fel a gótikus poliptichont.

Az oltár predellájának aranyozott bronz domborművei Szent István cselekedeteit ábrázolják. Páduai Anthony, Secco Polentone katedrálisban őrzött könyvében leírta: „A szamár csodája”, „A beszélő baba csodája”, „Egy engedetlen fiú csodálatos gyógyulása”, „Egy fösvény szíve” . Az egyes pózok, gesztusok és mozdulatok részletes kidolgozásával rendelkező többalakos jelenetek a cselekmények részletes ábrázolását tartalmazzák. Az egyes epizódok ősi motívumai azonosíthatók. Így az „Egy engedetlen fiú csodálatos gyógyulása” jelenet a „Pentheus gyötrelmére” (Pentheus szarkofágja a Pisan Camposantóban; lásd: Panofsky. 1998. 281. o.) emlékeztet.

A kompozíció folyamatos fejlesztésének illúzióját elérve az alacsony horizontvonal választásával („A szamár csodája”) és az egymással szemben álló szereplőcsoportok mozgásának dinamikájával („A fösvény szíve”), D. előrevetítette, hogy századi művészek keresése. Szóval, Sev mesterek. Olaszország ezeket a művészi technikákat gyakran D.-től kölcsönözte (Bernardo Rossellino, Desiderio da Settignano, Luca della Robbia).

D. padovai tartózkodása hozzájárult az ottani bronzöntő iskola kialakulásához (N. Pizzolo, B. Bellani, A. Riccio stb.).

Az Il Santo-i munkálatok megkezdésével (1443) D. megkezdte a Condottiere Gattamelata emlékmű (kenotaph) kivitelezését, amelyet a Velencei Köztársaság fizetett. A hagyomány helyett. a falisír posztumusz emlékműveihez (Baldassare Cossa sírja, XXIII. János ellenpápa, 1425-1427; Michelozzóval együtt - a firenzei keresztelőkápolna) D. 9 méteres lábazatra emelt lovasszobrot öntött bronzból. Az ihlet forrásai talán a római Marcus Aurelius (2. század) szobra, az északi temetkezési lovas emlékművek voltak. Olaszország (például P. Savelli emlékműve a velencei Santa Maria Gloriosa dei Frari templomban). A lovas szobor festői prototípusának P. Uccello festményét tartják, a condottiere J. Hawkwood (1436, Santa Maria del Fiore) képével, amely A. Gaudi és G. d'Arrigo alkotását váltotta fel. A kompozíciósan hibátlan csoport monumentális és súlyos egyszerűségét a formák általánosítása, a részletek gondos kidolgozásával és a lovas arcának portréival kombinálva éri el D. szobra hatással volt Andrea del Castagno festményére. Gattamelata emlékműve lett a "Niccolò da Tolentino emlékmű" (1456), a "Dávid" (1430-1432) freskó prototípusa a "Farinata" (1450-1455) és a "Szent György" (1407) képén tükröződött - in „Pippo Spano” (1450-1455) alakja, később Andrea Verrocchio B. Colleoni lovas emlékműve (Piazza Santi Giovanni e Paolo Velencében).

A Palazzo Medici kertjében egy szökőkút csúcsaként szolgáló „Judith és Holofernes” szoborcsoport Bacchic-jelenetekkel talapzaton (1457-1460 körül; a Palazzo Vecchio előtt), ami miatt kritikát váltott ki. művészi kivitelezését, de D. Vasari G. szerint az egyik legjobb alkotásának tartotta. Judit szigorú és szenvedélyes képében a Büszkeséget legyőző Mértékletesség és Erősség, avagy alázat megszemélyesítőjét látják a Holofernész - Gátlástalanság és házasságtörés című művében (itt politikai alszöveget is látnak: a gonoszság ördöge Aragóniai Alfonszot jelent, Kor. Nápoly).

1460-ban D. elkezdett domborműveket készíteni „Krisztus szenvedése” témában a firenzei templom központi hajójának 2 bronz szószékére (2,8 × 2,92 m). San Lorenzo (D.-B. Bellano és G. di Bertoldo tanulók fejezték be; 1461-1466, 1515-ben telepítették). D.-től szokatlan magas domborművel megoldva, 6 déli kompozíció. A szószékek Jézus Krisztus misztikus színeváltozásának témája alapján készültek.

5 északi domborművön. A tanszék olyan tantárgyakat mutat be, amelyek megválasztása és elhelyezése távol áll a hagyományostól: „Krisztus Kajafás előtt”, „Krisztus Pilátus előtt”, „Keresztről alászállás”, „Sírba ejtés”, „A pokol alászállása”, „A Felemelkedés". Alacsony domborműves technikával készültek, festői lágyság és értelmezési szabadság jellemzi őket. Az impulzív mozgással teli kompozíciókat a „plasztikus víziókhoz” hasonlítják. Ennek az illuzionista hatásnak a létrejöttét segíti elő a dombormű fokozatos középre simítása és a központi jeleneteket szegélyező figurák bevezetése („Temetkezés”); Egy ilyen kompozíciós jellemzőt a 16. században kezdték használni, valamint D. egy másik felfedezését - a figurák „kivágásait” a keret szélével, ami hiányossá teszi a kompozíciókat (például tolvajok a kereszteken a „Lesüllyedés” jelenetben a keresztről”). A néma kétségbeeséstől a dühig ("Keresztre feszítés") erős érzelmi impulzusokat feltáró gesztusok és plasztikus pózok fejezik ki a történet lényegét.

D. későbbi munkáihoz (faszobor a firenzei keresztelőkápolnához „Mária Magdolna”, kb. 1456, Katedrális Múzeum, Firenze; ​​Keresztelő Szent János bronzszobra, 1457, székesegyház, Siena), feltárva a szigettől való elszakadás témáit. világot, bűnbánatot, kitaszított öregséget a művész világképének felfokozott drámaisága jellemzi, amely életrajzának viszontagságaihoz és Itália művészetének fordulópontjához kötődik.

Forrás: Cinelli Calvoli G. Della biblioteca volante. Firenze stb., 1677-1739. 23 Pt. 6 kötetben; Vasari J. A leghíresebb festők, szobrászok és építészek élete / Fordítás: A. I. Venediktov, A. G. Gabrichevsky. M., 1963. T. 2. P. 187-208.

Sz.: Venturi A. Storia dell" arte italiana. Mil., 1908. Vol. 6: La Sculpura del Quattrocento; Morisani O. Studi su Donatello. Venezia, 1952; Janson H. W. The Sculpture of Donatello. Princeton, 1957. 2 vol.; J. -Wenness Bevezetés az olasz szobrászatba. L.; N. Y., 1958. 2. rész: Olasz reneszánsz szobrászat; idem. Donatello. Firenze, 1985; Libman M. Ya. A Donatello-szobor ikonográfiájáról // Art. 1959 No. 9. 72-75. o.; Donatello. M., 1962; Seymour Ch. Szobrászat Olaszországban: 1400-1500. Baltimore, 1966; Einem H., von. Masaccios "Zingsgroschen". Köln, 1967; Baxandall M. Giotto és a szónok: Humanist Observers of Painting in Italy and the Discovery of Pitorial Composition, 1350-1450, Oxf., 1971., 164-167., Panofsky E. The Early Netherlandish Painting, N. Y., 1971. 2 köt. [Panofsky E.]. Reneszánsz és „reneszánszok” a Nyugat művészetében / Fordította: A. G. Gabrichevsky. M., 1998. 146-151. o.; Dvorak M. Az olasz művészet története a reneszánsz korban: Előadások menete / Ford., kommentár: I. E. Babanov. M., 1978. T. 1. P. 66-119. Il. 44-80; Parronchi A. Donatello e il potere. Firenze; Bologna, 1980; Szmirnova I. A . Art of Italy con. XIII-XV század M., 1987.

T. Yu. Oblitsova

Donatello (teljes nevén Donato di Niccolo di Betto Bardi) olasz reneszánsz szobrász, a firenzei iskola képviselője. Életévek - 1386-1466.

Donatello, ahogy a firenzei reneszánsz nagy művészét és szobrászát szokás nevezni, Firenze környékén született 1386-ban. Apja, a gazdag gyapjúkártolt Niccolo di Betto Bardi taníthatta volna fiát. De a családfő meghalt, amikor a fiú még nem volt tizenöt éves.

Eleinte Donatello, akit saját munkájával kénytelen volt megélni, ékszerésznek tanult, és inasként dolgozott Firenze külvárosában, egy kisvárosban. 1403-tól kezdődően, négy évig, a leendő nagy szobrász a Bicci di Lorenzo öntödében dolgozott, elsajátította a bronzöntés technikáját, amely ragyogó életrajzának kezdetét jelentette.

A fiatal férfi tandíját egy gazdag mecénás és filantróp, a firenzei bankár, Martelli fizette, aki rajongott a magas művészetért. Lorenzo Ghiberti lett Donatello és társának, Filippo Brunelleschinek a tanára, aki később híres építész lett. Ők ketten egy életre a szobrász legjobb barátai maradtak, útjaik a diploma megszerzése után nem egyszer keresztezték egymást.

Teremtés

1404-ben mindkét törekvő szobrász, Brunelleschi és Donatello Rómába ment, hogy befejezze tanulmányait. Nem sokkal azután, hogy visszatért Firenzébe, a fiatal szobrász elkészíti első műveit – az Angyali üdvözletet ábrázoló magas domborművet és Dávid első márványszobrát. Ez a szobor ma is erős visszhangokat kölcsönöz a gótikus hagyományoknak, de értékes, mert a szobrász első megbízható alkotásának tartják, amely máig fennmaradt.

Donatello "Márvány Dávid" szobra és az Angyali üdvözlet domborműve

A következő években a szobrász a város megrendelésére dolgozott, szobrokat és domborműveket készített különféle középületekhez és vallási épületekhez. Így az Orsanmichele-templom homlokzatához, amelyet a plébánosok adományaiból építettek a pestisjárványból való megszabadulás hálája jeléül, Donatello ülő János evangélistát és álló Szent Márkot ábrázoló szoborképeket készített.

1415-1416-ban a szobrász egy Szent György-szoboron dolgozott, amelyet ugyanabba a székesegyházba szántak. Győztes Szent György alakjában már világosan kivehetőek a realizmus megkülönböztető jegyei, a kecses alakarányok, az emberi test szépségének egyértelmű ünneplése a bátorságtól tündöklő fiatalember büszke testtartásában és arcában. Donatello munkásságának ezen vonásai az ókori művészet iránti szenvedélyéhez, valamint az ókori görög és római mesterek készségeihez kapcsolódnak.

Donatello "Szent György" szobra

Hagyományosan szokás volt George-ot lóháton, lándzsával a kezében ábrázolni, leggyakrabban abban a pillanatban, amikor egy bátor harcos átszúrja a sárkányt vagy a kígyót, amellyel harcolt. Donatello a fiatal és gyönyörű szentet a nyugalom és saját győzelmének tudatában ábrázolja, állva, pajzsára támaszkodva, magabiztosan előretekintve.

1416 és 1432 között a szobrász a város megrendelésére dolgozott, és egymás után készítette el a próféták szobrait. A mester korai alkotásaiban még jól láthatóak a késő gótikus hagyományok: statikus alakok, testet rejtő sűrű ruharedők, jellegzetes, kifejezéstelen arcvonások.

Donatello "Próféták" szobrai

Donatello minden következő szoborral egyre közelebb kerül az ókor és a késő reneszánsz realizmusához, mintha valódi emberek jelentek volna meg a márványon keresztül, nem pedig bibliai legendák és kanonikus típusok. Már Szent György vonásaiban átsuhan a portré, az egyéniség, és a további alkotások még plasztikusabbakká válnak, a figurák, pózok természetesebbek, a ruha redői a testhez simulnak, visszhangozzák íveiket, mozgásukat.

Donatello következő remekműve XXIII. János pápa síremléke volt. Bartolommeo di Michelozzo építésszel együttműködve egyfajta modellt készített vezető katolikus papság temetkezéseinek további tervezéséhez. A pápa fekvő alakja Donatello faragóé, Michelozzo pedig a síron dolgozott.

A művész 1420-ban tért vissza a bronzöntés technikájához, amelyet tanoncsága alatt tökéletesen elsajátított. 1422 és 1429 között Donatello több bronz remekművet alkotott, ami egy egész mozgalom kezdetét jelentette a reneszánsz szobrászművészetben. Nagy szobrokon és kis figurákon dolgozott, többek között a siennai keresztelőkápolnánál is.

Donatello bronzöntvényes technikájú kreativitásának csúcsa a második Dávid-szobor, amelyet 1430-1432 között öntött. Góliát hódítóját a fiatalság és a dicsőség fényében ábrázolják. Egy pásztorkalapos fiatalember, teljesen meztelenül, lábával az elesett óriás fején áll. Donatello remekművének forradalmi jellege abban rejlik, hogy az ókor óta David lett az első szabadon álló aktkép, amelyet sokoldalú megtekintésre terveztek.

David egykor a firenzei Palazzo Medici udvarán egy oszlopon állt, majd a Mediciek megdöntése után a Signoria udvarába került. Donatello remekműve Firenze függetlenségi harcának egyfajta szimbóluma lett, ma pedig a Bargello Múzeumban tekinthető meg.

Donatello "Dávid" bronz szobra

A szobrász a szobrok mellett domborművekkel is dolgozott, gyökeresen megváltoztatva a meglévő hagyományokat és technikákat. Annak érdekében, hogy a kép valósághű legyen, Donatello gondosan kifaragta az előtér figuráit, térfogatot és plaszticitást adva nekik, a háttér karaktereit pedig grafikus, „lelapított” formájúvá tette. A mester a festői domborművek mélységét építészeti technikával érte el, a vonalakat a „horizont” egy pontjára hozva.

1432-1433-ban Donatello ismét Rómába utazott, ahol találkozott barátjával, a római Brunelleschivel, és elkezdte tanulmányozni az építészet és a szobrászat ősi remekeit. Az eredmény a mester későbbi munkái, amelyekben az ókor klasszikusai tárultak fel, egyszerű vonalakban, valósághű figurákkal, portrékkal, tiszta arcokkal, világos egyéni vonásokkal.

Magánélet

A mester személyes életéről szinte semmit sem tudni, de a történészek megőrizték Donatello kreatív életrajzának részleteit, akit a reneszánsz hagyományok alapítójának tartanak a szobrászatban.

Az érett firenzei készsége megnyilvánult az általa a 40-es években készített domborművekben: „János látomása Patmosz szigetén”, „Drusiana feltámadása”, „Kibocsátás egy forró olajüstből” és „A felemelkedés Menny".

Donatello mennybemenetelének domborműve

A kompozíciókban a nyugalom és a statikusság helyett a mozgás, a drámaiság, a szereplők lélektani jellemzőinek súlyosbodása, a képek mélysége jelent meg.

1443-ban Donatello Padovába ment, ahol négy évvel később Erasmo de Narni lovas szobrát öntötte, a velencei condottiere becenevén Gattamelata. Az utcák kereszteződésében álló lovas és ló harmonikus kompozícióvá egyesül, amelyet a lovag kardja és botja alkotta átló hangsúlyoz.

Donatello "Erasmo de Narni" szobra

Padovából hazatérve, ahol a mester vésője alól számos csodálatos dombormű és egy templomi oltár került elő, Donatello már nem dolgozott olyan keményen és eredményesen. 1453-tól kezdve szülővárosában, Firenzében élt, és láthatóan súlyos beteg volt. A halálról, betegségről, szenvedésről, a földi lét hiábavalóságáról szóló gondolatok tükröződnek a késői időszak mesterének munkáiban.

Halál

Egyes művészettörténészek dekadensnek, a gótikus hagyományokhoz való visszatérésnek nevezik Donatello munkásságának utolsó korszakát, és a spirituális kifejezés túlsúlyáról, összeomlásról, tragédiáról beszélnek a klasszikus szobrászat realizmusának rovására.

Donatello "Mária Magdolna" szobra

A szobrász legújabb munkái közül kiemelkedik az 1456 körül készült „Judit és Holofernész” bronzcsoport, valamint a drámai sérülésekkel kiegészített Mária Magdolna fából készült szobra. A szentet mindig fiatalon ábrázolták, a társadalomban, amint gyászolja a halálát, vagy örül az Úr mennybemenetelének. Donatello megalkotta Mária képmását idős korában, megmutatva, hogy fáradt és kimerült. Magdaléna meggyötört nő, aszkéta remete, lesoványodott, sovány, beesett szemű, szomorú arckifejezésű.

A nagy szobrász 1466-ban halt meg, sok csodálatos remekművet hagyva utódaira.

Művek

• XXIII. János sírja;
• márvány Dávid szobra;
• bronz Dávid szobra;
• Márk evangélista szobra;
• János evangélista szobra;
• Gattamelata lovas szobra;
• bronz táncoló Atis;
• Madonna és gyermeke Szent Ferenccel és Antallal (bronz);
• Mária Magdolna (fa);
• Habakuk próféta;
• Szent György;
• Szent Rossore ereklyetartó;
• Judit és Olfern.