Arkhip Kuindzhi holdfényes éjszaka. Holdfényes éjszaka a Dnyeperen A

Cél: Fedezze fel A. I. Kuindzhi festményének figuratív és értelmes jelentését. Holdfényes éjszaka a Dnyeperen"

Az óra céljai:

• elemezze a kiváló orosz művész, A. I. Kuindzhi egyik legjobb festményét, emelje ki munkája eredetiségét;
• a gyermekek elemző képességének fejlesztése kifejező eszközök tájképfestészet és kompozíciós konstrukció festmények, képzeletbeli gondolkodás;
• az esztétikai ízlés fejlesztése és kreativitás a tanulók a műalkotások észlelésekor.

Irányelvek: Ezt a leckét szerves része a művek elemzésének és észlelésének szentelt óráknak tájkép festmény. A munkát úgy kell megszervezni az órán, hogy az legyen kommunikáció a művészettel és az igazi szépséggel. Ez pedig csak sokféle tanítási formával és módszerrel, és természetesen az IKT használatával valósítható meg. Az óra felépítése az IKT használatának figyelembevételével történik. A tanórára való felkészülés során célszerű (igen, valószínűleg szükséges!) m/m prezentációt használni. Úgy gondolom, hogy egy Power Point formátumban összeállított prezentáció mindent magában foglal: a tisztaságot, a színességet és a hozzáférhetőséget. Lehetővé teszi a festmény részletes elemzését és a művész munkájának szakaszainak követését. A leckére való felkészülés során használhatja az „Orosz festészet remekei” című lemez szövegét és szemléltető anyagát. Ha ezt a leckét nem lehet számítástechnikával bemutatni, akkor a „Függelék” mappából használhatja a szemléltető anyagot.

Óratervezés: m/m Erő bemutatása Pont „Egy festmény története. A csodálatos fény mestere. A. Kuindzhi”, „Az orosz festészet remekei” lemez, illusztrációs anyag.

Epigraph: "Kuindzhi a fény művésze. A fény báj, és a fény ereje, illúziója volt a célja. Ennek a jelenségnek a lényege természetesen magában Kuindzhiban rejlett, fenomenalitásában, személyes, veleszületett eredetiségében. csak zsenialitására – a démonra – hallgatott... „I. E. Repin

Tanár megnyitó beszéde

Egy művész nem tud alkotni, ha a lelke halott és a szíve hideg. Nem lesz belőle festő, szobrász, ha érzései nem érzékelik az élet színeit, a természet harmóniáját, ha nem érinti meg az emberek sorsa.

Leonardo da Vinci a festészetet „néma költészetnek” nevezte. A kép néma. A hangokat és szavakat csak a néző feltételezi. A kép mozdulatlan. Az igazi művész nem másolja a valóságot, hanem a maga módján reprodukálja és értelmezi azt.

Oroszországban a természet mindig is múzsa volt, mind a költők, mind a művészek számára.

Függetlenül a művész stílusától, technikájától vagy képzeletétől, a mester keze által az életből festett táj mindig több lesz, mint egy fagyott pillanat vagy egy gyönyörű kilátás – az ilyen alkotások az időn és a helyen kívül „élnek”.

Miért értékelik annyira az emberek a nagyszerű műalkotásokat, és miért nem halnak meg soha? Ez az a kérdés, amelyre neked és nekem meg kell válaszolnunk a mai órán.

1. A művész életrajza

1842. január 27-én Arkhip Ivanovich Kuindzhi Mariupolban született egy szegény cipész családjában, nemzetisége szerint görög. A Kuindzhi vezetéknevet nagyapja beceneve adta neki, ami tatárul „ötvös”-t jelent. Érdekes, hogy a művész bátyja valóban eloroszosította ezt a vezetéknevet, és Spiridon Zolotarevnek kezdte nevezni magát.

Mivel korán árván maradt, a fiú rokonoknál élt, és idegeneknek dolgozott.

A rajzolás iránti szeretete már gyermekkorában megmutatkozott, mindenhová rajzolt, ahol csak tudott - házak falára, kerítésekre, papírdarabkákra. Feodosiában találkozott Aivazovskyval. A dokumentumok szerint Kuindzsi „Aivazovsky iskolájának tanulójaként” szerepelt. „Aivazovszkij professzor iskolájának egyik diákja, Arkhip Kuindzhi számára kiállítottak egy bizonyítványt, amely szerint a tájfestészetben szerzett jó tudásáért az Akadémia Tanácsa ... méltónak ismerte el a szabad művész címre”.

A gyenge művészi felkészültség miatt kétszer vizsgázott, kétszer megbukott. 1868-ban egy akadémiai kiállításon mutatta be a „Tatár Saklya” című festményt, amelyért osztályon kívüli művész címet kapott. Ugyanebben az évben felvették önkéntes hallgatónak az Akadémiára.

Az 1882-es kiállítás az utolsó volt a művész számára. Megérkeztünk hosszú évek csend.

1898-ban Kuindzhi saját költségén külföldi utazást szervezett fiatal művészek számára (a gyermektelen Kuindzsi saját gyermekeiként kezelte tanítványait), és százezer rubelt adományozott erre a célra az Akadémiának. Amikor a diákok úgy döntöttek, hogy létrehoznak egy társaságot, amelyet A.I. Kuindzhi, a művész tulajdonába ruházta a birtokában lévő összes festményt és készpénz, valamint a hozzá tartozó földeket Krímben.

Egyik tanítványa, Nicholas Roerich így jellemezte tanára grandiózus személyiségét: "Az egész kulturális Oroszország ismerte Kuindzsit. Még a támadások is még jelentősebbé tették ezt a nevet. Tudnak Kuindzsiról - egy nagyszerű, eredeti művészről. Tudják, hogyan, miután soha nem látott sikere, abbahagyta a kiállítást; "Magáért dolgozott. Úgy ismerik őt, mint a fiatalság barátját és a hátrányos helyzetűek gyászolóját. Úgy ismerik, mint egy dicső álmodozót, aki arra törekszik, hogy felkarolja a nagyokat és megbékítsen mindenkit, aki minden erejét feladta. millió dolláros vagyon. Szigorú kritikusként ismerik."

Minden nagy mester, bemutatja a nézőt a Szépségnek, bizonyos ötleteket helyez a munkáiba, olyan formákat hoz létre, amelyekbe ezeket az ötleteket öltözteti.

Mivel telítette Arkhip Ivanovics Kuindzsi vásznait, mit „mondanak” tájképei?

A művész festményeit nézve a felületes szemlélő is érzi a rajtuk ábrázolt fény szokatlanságát. „A fény illúziója volt az istene, és nem volt vele egyenrangú művész a festészet eme csodájának megvalósításában” – írta I.E. Kuindzhiról. Repin.

Kuindzhi rendkívül népszerű volt életében. A gyűjtők, akik készek voltak bármi pénzt fizetni festményeiért, szó szerint vadásztak rájuk. Repin így emlékezett vissza: „Voltak, akik térden állva könyörögtek a szerzőnek, hogy adjon nekik valami festményt, vagy végül egy vázlatot a művéről. A művész vegyen, amit akar, nem gazdagok, de fizetnek neki. részletekben, mennyit kér az ecsetvonásáért, vázlatáért vagy egy vázlatáért..." Különös sors várt a "Holdfényes éjszaka a Dnyeperen" című festményre. (Beszélhetsz a gyerekekkel arról, hogy a festmény milyen első benyomást keltett bennük, majd elkezdheted a festmény elemzését.)

2. Kuindzhi A. „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen”. Kommentár a kép elemzéséhez.

1880 nyarán és őszén A.I. Kuindzhi dolgozott új kép. Által orosz főváros A pletykák terjedtek a „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen” elbűvölő szépségéről. A művész vasárnaponként két órára nyitotta meg műhelyének ajtaját a vágyók előtt.

Ez a kép valóban legendás hírnévre tett szert.

A.I. műhelyébe Kuindzhi jött I.S. Turgenyev és Y. Polonsky, I. Kramskoy és D.I. Mengyelejev. A „Holdfényes Éjszaka a Dnyeperen”-t úgy árulták, hogy még mindig friss festék illata volt, közvetlenül a műhelyben. Egyik vasárnap egy haditengerészeti tiszt az ára felől érdeklődött. "Miért van rá szükséged? - Kuindzhi vállat vont. - Úgysem veszed meg: drága. - "De még mindig?" „Igen, ötezer” – mondta Arkhip Ivanovics, hihetetlen összeg azokban az időkben, szinte fantasztikus összeg. És hirtelen ezt hallottam: „Rendben. magam mögött hagyom." És csak a tiszt távozása után tudta meg a művész, hogy Konstantin nagyherceg meglátogatta.

Régóta dolgozott ezen a képen. Talán éppen ezért a történetért mentem a Dnyeperbe. Napokig, hetekig Kuindzhi szinte nem hagyta el a műhelyt. A munka annyira magával ragadott, hogy még Vera Leontyevna is, mint egy remete, felvitte az ebédet az emeletre. A tervezett kép csillogóan és elevenen ott állt a művész szeme előtt. Egész ősszel és télen dolgoztam rajta. Tavasszal fejeztem be nem mindennapi alkotásomat.

Kuindzhi feleségének emlékiratai érdekesek: „Kuindzhi éjszaka felébredt. Egy gondolat, mint egy betekintés: „Mi lenne, ha... a „Holdfényes éjszakát a Dnyeperen” egy sötét szobában vetítenék? Felugrott, meggyújtotta a petróleumlámpát, és papucsával csoszogva felszaladt a lépcsőn a műhelybe. Ott meggyújtott egy másik lámpát, és mindkettőt a földre helyezte a kép szélére. A hatás feltűnő volt: a képen a tér kitágul, a hold pislákoló sugárzással körülvéve ragyogott, a Dnyeper játszott a tükröződésével. Minden olyan, mint az életben, de szebb, magasztosabb.

Ivanovics Arkhip egy széket tett a megfelelő távolságra, leült, hátradőlt, és nézett és nézett, mígnem virradt a hatalmas ablakon kívül. Csodálkozva a talált hatáson, tudta, hogy egy sötét teremben, egyedül kell bemutatnia a Holdfényes éjszakát a Dnyeperen...”

A festményt a szentpétervári Bolshaya Morskaya utcában állították ki. Rendhagyó esemény volt a művész egyéni kiállítással, akár csak egy kis festményből álló előadása. Ráadásul ez a kép nem értelmezett valami szokatlant történelmi cselekmény, de nagyon szerény méretű táj volt (105 x 144).

Tudva, hogy a hatás holdfény A művész a mesterséges megvilágítás mellett teljes egészében megnyilvánult, a művész elrendelte, hogy a csarnok ablakait letakarják, és a képet elektromos fénysugárral világítsák meg. A látogatók beléptek a gyengén megvilágított terembe, és mintha elvarázsolták volna, megálltak a holdfény hideg izzása előtt. Kuindzhi tudta, hogyan kell nyerni. Hosszú sorok sorakoztak az utcán, és az emberek órákat vártak, hogy megnézzék a festményt. A zsúfoltság elkerülése érdekében a nyilvánosságot csoportosan engedték be a terembe. Ivanovics Arkhip helyreállította a rendet, és sort állított fel. Nem orosz vezetékneve, vastag fekete szakálla és boldogságtól izzó szeme mitikus varázslóvá és varázslóvá varázsolta, világi jelmezbe öltözve.

Mi derült ki a közönség elé? Mi nyűgözte le őket? Mi keltette fel először a figyelmüket? Milyen jelzőket lehet választani a táj leírására? (nyugodt, szomorú, széles)

Tágas tér tárult a közönség elé; A síkság, amelyet egy csendes folyó zöldes szalagja szel át, szinte egyesül a horizonton a világos felhősorokkal borított sötét égbolttal. A magasban kissé elváltak egymástól, és a hold benézett az ablakon, megvilágítva a Dnyepert és a kunyhókat. És a természetben minden elcsendesedett, elvarázsolta az ég és a Dnyeper vize csodálatos ragyogása. A világ békés álomban feledésbe merült. A hatalmas, telt vízfolyású Dnyeper sejtelmesen árad, és halpikkelyként ragyog. Lebegnek a felhők, mintha a hold úszna velük. A hold szikrázó ezüst-zöldes korongja titokzatos fényével elárasztotta az éjszaka békéjébe merülő földet. Olyan erős volt, hogy a nézők egy része megpróbált a kép mögé nézni, hogy lámpást vagy lámpát találjon! De nem volt lámpa, és a hold tovább bocsátotta elbűvölő, titokzatos fényét.

A Dnyeper vize sima tükörként tükrözi ezt a fényt, az ukrán kunyhók falai kifehérednek az éjszaka bársonyos kékjétől. Ez a fenséges látvány még mindig elmeríti a nézőt az örökkévalóságról és a világ maradandó szépségéről szóló gondolatokba. Tehát amíg A.I. Kuindzhi csak a nagy N.V. énekelt a természetről. Gogol: „Csodálatos a Dnyeper nyugodt időben, amikor szabadon és simán rohan át erdőkön és hegyeken teli vizek a sajátja, se susog, se mennydörgés. Nézed, és nem tudod, hogy a fenséges szélessége jár-e vagy sem.

Puskin sorai visszhangzanak általános hangulat festmények:

Csendes ukrán éjszaka.
Az égbolt átlátszó. Ragyognak a csillagok.
Győzd le álmosságodat
Nem akar levegőt...
A hold fentről nyugodt
Ragyog a fehér templom felett...
És csend, csend körülötte...

3. A „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen” című festmény elemzése

Próbáljuk meg jelenetekre vagy epizódokra bontani a képet, és elemezzük azokat.

Miért érdekes? Holdfény? Miért vonzza magára a figyelmünket? (Idézhetsz a „Mester és Margarita”-ból) A holdfény a legcsodálatosabb dolog ezen a képen. Rendkívüli természetességét a többrétegűsége határozza meg zománc valamint a fény- és színkontrasztok használatának képessége.

zománc(átlátszó).

Mi a Hold archetípusa? Miért van rá szükség?

archetípusok

Házak nem látszanak, csak sziluettek látszanak. Az éj bársonya az égen hever, álmokkal fújja ki a fényeket a házakban.

A Hold igyekszik nem eltűnni, hogy megmentse az alvó emberek lelkét, és megakadályozza, hogy az örök sötétség behatoljon a szívükbe.

Tudunk-e párhuzamot vonni a hold és az idő között? (A gyerekek válaszai lehetnek a legváratlanabbak. Az idő átfolyik a felhőkön és úgy folyik, mint a hold, összekapcsolva az emberi napi ciklust. Előre vetíti az éjszaka végét és a nappal kezdetét.)

4. Kommentár a kép elemzéséhez

A hold ragyogó ezüstös fényét a mélység árnyékolja kék színű, és vonzóvá és titokzatossá varázsolja a hagyományos holdmotívumot. Néhányukkal kapcsolatban még javaslatok is születtek szokatlan színekés még a furcsa művészi technikákról is, amelyeket a művész állítólag alkalmazott. Pletykák A.I. művészi módszerének titkáról Kuindzhi, színeinek titkáról már a művész életében is szó esett, néhányan trükkökön próbálták megfogni, még a gonosz szellemek.

A színeket úgy sikerül kombinálnia, hogy a képen a partok és az égbolt sötét tónusaival a Hold ragyogásának érzetét keltsék. Holdfényben Nem egyszer festette meg az elöntött partot. (Megmutathatod korai festmények). Most a Holdat írtam! A festők általában a kép széle mögött hagyják, vagy felhőkbe borítják. Kuindzhi abban a pillanatban írta, amikor a felhők rövid időre kitisztultak.

Kuindzhi festményeinek a holdfény, a színkontrasztok és a kompozíciós dekorativitás szokatlanul hatékony áteresztése megtörte a régi festészeti elveket. És mindez intenzív keresésének volt az eredménye. Kuindzhit élénken érdekelték a Szentpétervári Egyetem professzorainak, F. F. Petrusevszkij fizikusnak és D. I. Mengyelejev vegyésznek a munkái. Petrusevszkij a festészet technológiáját tanulmányozta, az alap- és a kapcsolatát további színek. Mindezt közvetítette a Művészeti Akadémia közönségének. Kuindzhi 1883-ban megjelent „Fény és szín önmagában és a festészettel kapcsolatban” című könyve különös érdeklődést váltott ki. Ő maga is folyamatosan kísérletezett festékekkel saját műhelyében. Még a „Kuindzh folt” kifejezés is megjelent. A művészek igyekeztek megfejteni színhatásainak titkát, a közönség pedig minden új alkotást különleges eseményként fogadott.

Repin beszélt azokról a leckékről, amelyeket D. Mengyelejev adott a művészeknek. Az órán Mengyelejev arról beszélt fizikai tulajdonságok festékek Egy nap bemutatott egy eszközt, amely méri a szem érzékenységét finom árnyalatok hangokat, és felkérte őket, hogy „ellenőrizzék magukat”. Kuindzhinak nem volt párja!

A közvéleményt elragadta a természetes holdfény illúziója, az emberek pedig az I.E. Repin, aki „imádságos csendben” áll a vászon előtt, A.I. Kuindzhi könnyes szemmel hagyta el a termet. Ya. Polonsky költő, A.I. barátja. Kuindzhi akkor ezt írta: „Pozitívum, nem emlékszem, hogy ilyen sokáig álltam volna egyetlen festmény előtt sem... Mi az? Festmény vagy valóság? Arany keretben vagy nyitott ablak Láttuk-e ezt a hónapot, ezeket a felhőket, ezt a sötét távolságot, ezeket a „szomorú falvak remegő fényeit” és ezeket a fénycsillanásokat, a hónap ezüstös tükörképét a Dnyeper patakjaiban, amely a távolt szegélyezi, ezt a költői, csendes, fenséges? éjszaka?

nagyherceg Konsztantyin Konstantinovics, aki megvásárolta a festményt, nem akart megválni a vászontól, még akkor sem utazás a világ körül. I.S. Turgenyev, aki ekkor (1881 januárjában) Párizsban tartózkodott, elborzadt ettől a gondolattól, amelyet felháborodva írt D. V. írónak. Grigorovics: „Kétségtelen, hogy a festmény... teljesen megsemmisülten tér vissza, köszönhetően a levegő sós füstjének stb. Még Párizsban is meglátogatta a nagyherceget, miközben fregattja a cherbourg-i kikötőben tartózkodott, és remélte, hogy sikerül rávenni, hogy hagyja a kiállított festményt a galériában, de a herceget nem tudta meggyőzni.

A párás, sóval telített tengeri levegő természetesen negatívan befolyásolta a színek összetételét, a táj kezdett sötétedni. De a Hold hullámait a folyón és magának a holdnak a ragyogását a ragyogó A.I. Kuindzhi olyan erővel, hogy még most is a képet nézve a nézők azonnal az örökkévaló és az isteni hatalma alá kerülnek. (Célszerű bemutatni a festmény mindkét változatát, amelyeket az Állami Tretyakov Galériában és az Orosz Múzeumban tárolnak. A különbség nyilvánvaló!).

5. A kép töredékeinek elemzése. (A legjobb, ha itt a kép nagyított töredékeit jeleníti meg)

Az eget úgy lehet felfogni független kép. Ez a fő kompozíciós láncszem. Holdfényt hordoz, amely a földet és az eget egyetlen egésszé köti össze.

A szélmalom az ukrán falu tipikus jele. Emberi világés a természeti világ összeolvad ebben a munkában teljes kép, amelyet filozófiai mélység és kompozíciós átgondoltság jellemez.

A folyó felszíne szikrázik és ringatózik, mintha élne - és itt látható Kuidzhiev illuzionizmusa!

A parasztkunyhók fehérre meszelt falai a holdfényt tükrözik, és ebben a kölcsönhatásban a földi és a mennyei szorosan összekapcsolódik.

Mi rendezi a teljes képet? Milyen archetípusról beszélhetünk itt? (folyók)

A folyó mozgása rendezi a képet, sima kanyarulatai kitágítják, elmélyítik a teret. A holdfényben szikrázó folyó hátterében Kuindzsi szívének kedves szélmalom. Közelkép az árnyékban, a másodikban több fehérre meszelt kunyhó. A fák nélküli dombok lejtnek a folyóig. Minden hétköznapi, nem festői a legtöbb tájfestő koncepciója szerint.

Munka a „Festménykompozíció” sémával (Dia)

Hogyan értelmezheti másként a festmény kompozícióját? Hogy néz ki? (Igen, ez a mi földi otthonunk!)

A „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen” festmény többféleképpen olvasható. Ez a kép úgy néz ki, mint az idő. A folyó megvilágított része a jelen, amiben mindig biztosak vagyunk. Víz folyik – a jelen folyamatosan a jövő felé halad. Az előtér a múlt. Egyedi részleteket idéz fel: házak, malom, kertek. A folyón túl van a jövő. Nem egyértelmű, de nem ijesztő. Elbűvöl és vonz. A Hold egy jeladó, és megvilágítja az utat oda.

Igen, valóban, a „Holdfényes éj” ünnepélyes színe magas stílushoz adott hangulatot, ihletett filozófiai gondolatokat az életről, a földi létről, a mennyei világról, mintha az idő lassú múlásában megnyugodna.

A művész plasztikus újdonsága a fény végső illúziójának megvalósításában rejlik. Ezt a hatást a többrétegű mázfestésnek, a fény- és színkontrasztnak köszönhetően érték el. Kuindzhi további színeket is használt ezen a festményen. A föld meleg színe elindítja a holdfény hideg, smaragd visszaverődését a Dnyeper felszínén. Az egész kép nyugodt párhuzamokra épül, csak itt-ott törik meg függőlegesek. A kompozíció rendkívüli egyensúlya sima áramlást kölcsönöz a színnek, mintha megbabonázná az embert lelke bágyadt kiáradásában.

A kép hangulata, ránk rótt máza? (Csodálatos, fantasztikus hangulatot varázsol ez a kép, kalandvárás. Ez nem hajnal vagy este, hanem éjszaka, holdfényes éjszaka. A malom, a házak - minden alszik. Minden nyugodt, csak a holdfényes ösvény a folyón kissé szorongó várakozást kelt valami iránt . Talán a másnap hajnala, a boldogság. Vagy talán a jövőbeli kudarcok. De a kép hangulata nem szomorú).

Vannak más elképzelések a képről?

Nekem úgy tűnik, hogy valahányszor ránézel erre a képre, máshogy látod. Egy szomorú embernek szomorúnak tűnhet, egy örömteli embernek pedig örömtelinek. Itt mindenki azt láthat, amit akar. Még ránézve is holdút, vagy világos vagy sötétzöldnek látod.

Él a kép vagy nem: bizonyítsd be. (Igen, él, de békés.

Ezen a képen nincs mozgás, de mindenben érződik az élet. Úgy tűnik, még a folyó sem folyik. Nincs szél. Ez egy átmenetileg alvó világ benyomását kelti.)

Mivé változtatta a hold a folyót?

A viharos folyó kisbabává változott, a holdtól és az éjszakai madarak kiáltásától elaltatva, a kép egyébként tele van hangokkal. Próbáljunk meg hallgatni...

Nevezd meg a képen látható szereplőket? (hold, folyó, sötétség)

A sötétség lenyűgöző, úgy tűnik, meg lehet érinteni. Olyan, mint egy szövet, amelyet az égre terítettek, és finoman folyik le. A sötét partot borítja, és ha nem lenne fekete, nem lenne észrevehető. (Amikor ezt az eget nézem, meglep, csendet és ellazulást érzek. Amikor ránézek Kuindzhi erre a festményére, be akarok lépni, mintha nyitott kapués érezni az éjszaka és a holdfény minden varázsát).

Holdfényes éjszaka a Dnyeperen" -parafrázis korábbi témájábannocturnes.

Holdfényes Éjszaka a Dnyeperen" is Kuindzsevi noktürn, csak egyetérteni lehet vele!

PARAFRÁZIS, vagy parafrázis

. (Itt célszerű diavetítést mutatni Kuindzhi korábbi festményeivel, amelyek holdfényt ábrázolnak, pl. „Éjszaka” stb.)

A francia „nocturne” szó, akárcsak az olasz „notturno”, szó szerint éjszakát jelent. Ez a különféle művészetekben használt kifejezés ben jelent meg zene XVIII század. Abban az időben a noktürnok olyan darabok voltak, amelyeket előadni szándékoztak szabadbanéjszakai időben.

6. Következtetés.És Kuindzhi, aki örökkévaló, mint az idő vastagságát áttörő holdfény, segít levonni a következtetést.

Úgy vélte, hogy „...A művésznek fel kell lépnie a kiállításokon, miközben neki, mint egy énekesnek, van hangja. És amint elcsendesedik a hang, el kell mennie, nem szabad megmutatnia magát, nehogy nevetségessé váljon. Így lettem Ivanovics Arkhip, akit mindenki ismer, hát ez jó, aztán láttam, hogy ezt már nem tudom megcsinálni, és a hangom kezd elhalkulni. Nos, azt mondják: Kuindzsi ott volt, és Kuindzsi elment! Szóval nem ezt akarom, hanem azt, hogy Kuindzhi örökre egyedül maradjon.” Itt nincs több hozzáfűznivaló!

Térjünk vissza az óra elejére ahhoz a kérdéshez, amelyet Kuindzhi tanítványa, N. Roerich, Kuindzsi tanítványa tesz fel és válaszol rá. „Miért értékelik annyira az emberek a nagyszerű műalkotásokat, és miért nem halnak meg soha? Mert Fénykristályokat tartalmaznak, amelyeket a teremtő keze helyezett beléjük ennek a munkának. A művész, szobrász, költő, zeneszerző tüzes lelkülete kreativitása során a Fény elemeivel telíti meg, amit alkot. És mivel a Fény elemeit nem pusztítja el az idő vagy a feledés, a nagy műalkotások élettartama messze túlmutat a hétköznapi dolgok és tárgyak életén.”

Kérdések és házi feladat: Írjon egy miniatűr esszét „Én és Kuindzsi holdfényes éjszakája”

Lecke szókincs

Az üvegezés vékony átlátszó vagy áttetsző festékréteg, amelyet a megszáradt vagy félig megszáradt festékrétegekre visznek fel a szín megváltoztatása, fokozása vagy gyengítése érdekében.

Az ütések lehetnek átlátszatlanok (átlátszatlanok) és zománc(átlátszó).

(Archetípus (görög) - prototípus, eredet, minta. Tartalma univerzális emberi prototípusokból áll - archetípusok(például a földanya, egy hős, egy bölcs öreg, egy démon képe stb.), amelyek dinamikája a mítoszok és szimbolikák hátterében áll művészi kreativitás, álmok stb.)

Parafrázis, vagy parafrázis(görög παράφρασις - újramondás), - stilisztikai kifejezés; 1) mondd el újra a saját szavaiddal irodalmi mű. A parafrázis ebbe a kategóriájába tartozik a nagy műalkotások rövidített bemutatása is;

2) A zenében gyakori a XIX. hangszeres virtuóz fantázia megnevezése, főként zongorára, népszerű dalok témáira, operaáriákra stb..

A francia „nocturne” szó, akárcsak az olasz „notturno”, szó szerint éjszakát jelent. Ez a különféle művészetekben használt kifejezés a 18. század zenéjében jelent meg. Abban az időben a nokturnok olyan darabok voltak, amelyeket a szabadban, éjszakai előadásra szántak.

A. Kuindzhi. Holdfényes éjszaka a Dnyeperen, 1880.
Fotó: art-assorty.ru

A „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen” (1880) az egyik leginkább híres festmények Arkhip Kuindzhi. Ez a munka igazi szenzációt keltett és misztikus hírnevet szerzett. Sokan nem hitték el, hogy a hold fényét csak így lehet továbbítani művészi eszközökkel, és a vászon mögé nézett, lámpát keresve ott. Sokan órákig álltak némán a festmény előtt, majd sírva távoztak. Konsztantyin Konsztantyinovics nagyherceg megvásárolta a „Holdfényes éjszakát” személyes gyűjteményéhez, és mindenhová magával vitte, aminek tragikus következményei voltak.


Híres művész Arkhip Kuindzhi.
Fotó: pravkonkurs.ru és abmortitua.xyz

A művész 1880 nyarán és őszén dolgozott ezen a festményen. Már a kiállítás kezdete előtt elterjedtek a pletykák, hogy Kuindzhi valami egészen hihetetlen dologgal készül. Annyira voltak kíváncsiak, hogy vasárnaponként a festő kinyitotta műterme ajtaját, és mindenkit beengedett. Még a kiállítás kezdete előtt a festményt Konstantin Konstantinovich nagyherceg megvásárolta.

V. Vasnyecov. A. I. Kuindzhi portréja, 1869. Töredék.
Fotó: artcontext.info

Kuindzhi mindig nagyon buzgón kiállította festményeit, de ezúttal túltette magát. Ez egy személyes kiállítás volt, és csak egy alkotás volt látható - „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen”. A művész elrendelte, hogy az összes ablakot takarják le, és világítsák meg a vásznat egy ráirányított elektromos fénysugárral - nappali fényben a holdfény nem tűnt olyan lenyűgözőnek. A látogatók beléptek a sötét terembe, és mintha hipnózis alatt álltak volna, megdermedtek e varázslatos kép előtt.

I. Kramskoy. A. I. Kuindzhi portréi 1872-től az 1870-es évekig.
Fotó: artcontext.info és tanais.info

Napokig tartó sorbanállás állt a szentpétervári Művészet Ösztönző Társaság aulája előtt, ahol a kiállításnak helyet kapott. A nyilvánosságot csoportosan kellett beengedni a helyiségbe, hogy elkerüljék a zsúfoltságot. A festmény hihetetlen hatása legendás volt. A holdfény ragyogása olyan fantasztikus volt, hogy a művészt azzal gyanúsították, hogy Japánból vagy Kínából hozott szokatlan gyöngyházfestéket használt, sőt azzal vádolták, hogy kapcsolata van a gonosz szellemekkel. A szkeptikus nézők pedig megpróbálták megtalálni hátoldal vászon rejtett lámpák.

I. Repin. A.I. Kuindzhi művész portréja, 1877. Töredék |
Fotó: artscroll.ru

Természetesen az egész titok a rendkívüliben volt művészi készség Kuindzhi, a kompozíció ügyes felépítésében és a színek olyan kombinációjában, amely a ragyogás hatását hozta létre, és a villogó fény illúzióját okozta. A meleg vöröses földtónus kontrasztot alkotott a hideg ezüst tónusokkal, ezzel elmélyítve a teret. Azt a varázslatos benyomást azonban, amit a festmény keltett a közönségben, még a szakemberek sem tudták pusztán hozzáértéssel megmagyarázni – sokan sírva távoztak a kiállításról.

Híres művész, Arkhip Kuindzhi, 1907.
Fotó: newconcepts.club

I. Repin elmondta, a festmény előtt „imádságos csendben” megdermedt a közönség: „Így hatott a művész költői varázsa a válogatott hívekre, akik a legjobb lélekérzésekkel élték meg az ilyen pillanatokat, és élvezték a mennyei boldogságot. a festészet művészetéről.” Ya. Polonsky költő meglepődött: „Őszintén szólva nem emlékszem, hogy ilyen sokáig álltam volna egyetlen festmény előtt sem... Mi ez? Kép vagy valóság? És a költő, K. Fofanov, akit lenyűgözött ez a festmény, megírta az „Éjszaka a Dnyeperen” című verset, amelyet később megzenésítettek.

A színek idővel elsötétültek.
Fotó: rubooks.org

I. Kramskoy előre látta a vászon sorsát: „Talán Kuindzhi kombinált olyan színeket, amelyek természetes ellentétben vannak egymással, és egy bizonyos idő után vagy kialszanak, vagy megváltoznak és lebomlanak annyira, hogy a leszármazottak tanácstalanul vállat vonnak. : miért jöttek a jópofa nézők örömére? Tehát az ilyen tisztességtelen bánásmód elkerülése érdekében a jövőben nem bánnám, ha úgymond jegyzőkönyvet írnék fel arról, hogy az „Éjszaka a Dnyeperen” valóságos fénnyel és levegővel van tele, az ég pedig valódi, feneketlen. , mély.”

A színek idővel elsötétültek.
Fotó: art-assorty.ru

Sajnos kortársaink nem tudják teljes mértékben értékelni a festmény eredeti hatását, hiszen eltorzult formában maradt fenn napjainkig. És ez a hibás... különleges bánásmód tulajdonosa, Konstantin nagyherceg vásznára. Annyira ragaszkodott ehhez a festményhez, hogy magával vitte egy világkörüli útra. Erről értesülve I. Turgenyev megrémült: „Kétségtelen, hogy a festmény a levegő sós füstjének köszönhetően teljesen megsemmisülten tér vissza.” Még megpróbálta rávenni a herceget, hogy hagyja egy időre a festményt Párizsban, de hajthatatlan volt.

Kuindzhi festménye a modern fotósokat is inspirálja.
Fotó: flickr.com

Sajnos az írónak igaza volt: a sóval telített tengeri levegő és a magas páratartalom károsan hatott a festékek összetételére, és elkezdtek sötétedni. Ezért most a „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen” teljesen másképp néz ki. Bár a holdfény ma is varázslatos hatással van a nézőkre, a híres művész tájfilozófiája állandó érdeklődést vált ki.

1880-ban megnyílt az egyik Szentpéterváron rendkívüli kiállítás. Hatalmas sor várta, hogy bejussanak a Bolsaja Morszkaja utcai épület előtti kiállítóterembe. Több órás kint várakozás után a látogatók bementek megnézni egyetlen kép.

Az orosz vándorművész tája volt. Arkhip Ivanovics Kuindzsi"" címmel. A vászon meglehetősen kis méretű, és az ég, a hold és a folyó van rá festve. Úgy tűnik, semmi különös... A közönség azonban elképedt. A félhomályos teremben úgy tűnt nekik, hogy valami varázsütésre a szürke pétervári reggelből a holdfényes ukrán éjszakába kerültek.

Széles síkságot láttak, amelyen a Dnyeper lassan hordja a vizét, és a felhővel borított égbolt magasságában egy kis lyukon át besüt a hold, titokzatos ezüstös fénnyel megvilágítva a folyót és partját. A kiállítás látogatói a gyönyörű tájban gyönyörködve a nagyok szavait idézték fel N.V. Gogol aki szépséget énekelt Ukrán éjszaka.

A fény énekese

A maga módján énekelte ennek az éjszakának a költészetét és Kuindzhi, elvégre nem hiába nevezték „a szabad terek és fény énekesének”. Ő, mint senki más, tudta, hogyan kell csodálatosat alkotni illúzió Sveta.

Ez az ezüstös-zöld fény a festményen olyan fényes és látható volt, hogy sok néző próbált valamiféle fogást találni, próbálva megérteni, hogyan sikerült a művésznek ilyen hatást elérnie. A pletykák szerint a festményt nem olajvonásokkal festették vászonra, hanem valami titokzatos holdfestékkel üvegre, és hátulról egy lámpával világították meg. Kíváncsiak benéztek a kép mögé, és nem találtak lámpát, a hold pedig továbbra is titokzatos boszorkányfényben ragyogott.

Természetesen a jól megválasztott teremvilágítás is szerepet játszott. A kép különösen előnyösnek tűnt mesterséges megvilágítással és húzott függönyökkel. És festékek Kuindzhi, sőt, nem voltak egészen hétköznapiak és tipikusak. A művész sok időt szentelt a festékek tulajdonságainak komoly tanulmányozására, sok órát töltött az egyetemi laboratóriumban, még speciális műszerekkel is elérte a kívánt árnyalatokat és hatásokat.

A kép létrehozásának folyamata hosszú volt számára - Kuindzhi Sokáig válogattam a festékeket, hosszan gondolkodtam minden egyes ecsetvonáson, figyelmesen néztem a készülő alkotást.

Színek vagy érzések?

Ennek ellenére a vásznán nem a különleges színek a legfontosabbak, hanem az a képesség, hogy segítségükkel átadják a természet minden pompáját, hangulat. Egy meleg ukrán éjszaka terét, csendjét, költészetét tudta átadni. És ezért álltak az emberek sokáig a festménynél, nem tudták levenni róla a szemüket. Sokan könnyes szemmel hagyták el a termet, ilyenek erős benyomást milyen hatással volt rájuk ez a munka Kuindzhi.

A közönség el volt ragadtatva. Erről a kiállításról akkoriban az egész sajtó írt, a festmény reprodukcióit hatalmas mennyiségben értékesítették országszerte. Költő, akit ez a mű ihletett K. Fofanov megalkotta az „Éjszaka a Dnyeperen” című verset, amelyet később megzenésítettek.

Magát a festményt hatalmas pénzért vásárolta meg Konsztantyin Konstantinovics nagyherceg, aki annyira megbecsülte, hogy nem akart megválni a remekműtől, még elment hajókázás. Sajnos a tengeri levegő károsan hatott a vászonra, a színek némileg elsötétültek, de a holdfény nem halványult el, így még most sem fárad el az ember a gyönyörködtetéstől. kiemelkedő munka Művészet.

Add nekem e világ szépségét...

Kuindzhi kidolgozta és mesterien alkalmazta saját, eddig példátlan dekoratív műanyagrendszerét, szokatlannal rukkolt elő vizuális technikák fényeffektusokkal, intenzív tónusokkal és éles kompozíciós szögekkel.

De fő titka Ivanovics Arkhip festményei Kuindzhi abban, hogy tudta, hogyan kell műveiben közvetíteni és közvetíteni a közönség felé érzéseket. És ha egy másikban azt híres táj (« Birch Grove") a fő az öröm, ami szó szerint a levegőben ömlik, itt a béke, a harmónia és a természet rendkívüli szépsége iránti csodálat.

Festményein a festő megalkotta ideális világát, ahol az életet és a minket körülvevő teret áldásként fogják fel, jót, szépséget és örömet hozva az embereknek.

AZAZ. Repin azt írta A. Kuindzhi„visszahozta a tájba az elragadtatást szépérzékés a világ rendkívüli dolgai."

FIGYELEM! Az oldal anyagainak bármilyen felhasználásához aktív link szükséges!

A „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen” (1880) Arkhip Kuindzhi egyik leghíresebb festménye. Ez a munka igazi szenzációt keltett és misztikus hírnevet szerzett. Sokan nem hitték el, hogy a hold fényét így csak művészi eszközökkel lehet továbbítani, és a vászon mögé néztek, ott lámpát keresve. Sokan órákig álltak némán a festmény előtt, majd sírva távoztak. Konsztantyin Konsztantyinovics nagyherceg megvásárolta a „Holdfényes éjszakát” személyes gyűjteményéhez, és mindenhová magával vitte, aminek tragikus következményei voltak.

Melyik? Ezt fogjuk megtudni...

1880 nyarán és őszén, a Vándorokkal való szünetben, A. I. Kuindzhi egy új festményen dolgozott. Az orosz fővárosban elterjedtek a pletykák a „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen” varázslatos szépségéről. A művész vasárnaponként két órára mindenki előtt kinyitotta műtermének ajtaját, és a szentpétervári közönség már jóval a mű elkészülte előtt elkezdte ostromolni, ez a festmény igazán legendás hírnevet szerzett. I. S. Turgenyev és Ya. Polonsky, I. Kramskoy és P. Chistyakov, D. I. Mendelev érkezett A. I. Kuindzhi műhelyébe, és a híres kiadó és gyűjtő, K. T. Soldatenkov szemmel tartotta a festményt. Közvetlenül a műhelyből, még a kiállítás előtt megvásárolta Konsztantyin Konsztantyinovics nagyherceg hatalmas pénzért a „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen” című festményt, majd Szentpéterváron kiállították. Ez volt az első festmény kiállítása Oroszországban.

A szentpétervári házat, amelyben Kuindzhi lakása található, gyakran „Művészek Házának” nevezik, mivel itt más idő Sok orosz festő élt ott: A. Beggrov, E. Volkov, M. Klodt, I. Kramskoj, a Csernyecov testvérek.

Az alkotást ben kiállították külön szoba A Bolshaya Morskaya Művészeket Bátorító Társasága. A csarnok nem volt kivilágítva, csak egy fényes elektromos sugár esett a képre. Ez még jobban elmélyítette a képet, és a holdfény egyszerűen vakítóvá vált. És évtizedekkel később ennek a diadalnak a szemtanúi továbbra is felidézték azt a sokkot, amelyet a képet „megkapó” közönség átélt. Ők voltak a „méltóak” – a kiállítási napokon a Bolsaya Morskaya sűrűn meg volt zsúfolva hintókkal, az épület ajtajánál hosszú sorok sorakoztak, és az emberek órákon át várták, hogy láthassák ezt a rendkívüli alkotást. A zsúfoltság elkerülése érdekében a nyilvánosságot csoportosan engedték be a terembe.

Konsztantyin Konstantinovics nagyherceg

Roerich életben találta Maxim szolgáját is, aki rubelt (!) kapott azoktól, akik soron kívül próbáltak eljutni a festményhez. Rendhagyó esemény volt a művész egyéni kiállítással, akár csak egy kis festményből álló előadása. Ráadásul ez a kép nem valami szokatlan történelmi cselekményt értelmezett, hanem egy igen szerény méretű tájat. De A.I. Kuindzhi tudta, hogyan kell nyerni. A siker minden várakozást felülmúlt és igazi szenzációvá vált.




A.I. Kuindzhi mindig nagyon odafigyelt festményeinek bemutatására, és úgy helyezte el őket, hogy jól megvilágosodjanak, hogy ne zavarják őket a szomszédos festmények. Ezúttal egyedül a „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen” lógott a falon. A művész tudva, hogy a holdfény hatása mesterséges megvilágítás mellett teljes mértékben megnyilvánul, elrendelte, hogy a csarnok ablakait burkolattal borítsák be, és a festményt egy elektromos fénysugárral világítsák meg. A látogatók beléptek a gyengén megvilágított terembe, és elbűvölten álltak a holdfény hideg fénye előtt. Tágas tér tárult a közönség elé; A síkság, amelyet egy csendes folyó zöldes szalagja szel át, szinte egyesül a horizonton a világos felhősorokkal borított sötét égbolttal. A magasban kissé elváltak egymástól, és a hold benézett az ablakon, megvilágítva a Dnyepert, a kunyhókat és az ösvények hálóját a közeli parton.

És a természetben minden elcsendesedett, elvarázsolta az ég és a Dnyeper vize csodálatos ragyogása.A hold szikrázó ezüst-zöldes korongja titokzatos foszforeszkáló fényével elárasztotta az éjszaka békéjébe merült földet. Olyan erős volt, hogy a nézők egy része megpróbált a kép mögé nézni, hogy lámpást vagy lámpát találjon. De nem volt lámpa, és a hold továbbra is sugározta elbűvölő, titokzatos fényét.A Dnyeper vize sima tükörként tükrözi ezt a fényt, az ukrán kunyhók falai pedig kifehérednek az éjszaka bársonyos kékjétől. Ez a fenséges látvány még mindig elmeríti a nézőt az örökkévalóságról és a világ maradandó szépségéről szóló gondolatokba. Tehát A. I. Kuindzhi előtt csak a nagy N. V. Gogol énekelt a természetről. Egyre nőtt A. I. Kuindzhi tehetségének őszinte tisztelőinek száma, ritka személy közömbös maradhatott e boszorkányságnak tűnő kép előtt.

A.I. Kuindzhi az égi szférát fenségesként és örökkévalóként ábrázolja, az Univerzum erejével, mérhetetlenségével és ünnepélyességével lenyűgözve a nézőket. A táj számos attribútuma - a lejtőn kúszó kunyhók, bokros fák, göcsörtös fogkőszárak - felszívódik a sötétben, színük barna tónusban oldódik, a hold ragyogó ezüstös fényét a kék mélysége árnyalja. Foszforeszcenciájával a hagyományos holdmotívumot olyan ritka, tartalmas, vonzó és titokzatos motívummá alakítja át, hogy költőien izgatott gyönyörsé alakul át. Még szokatlan, sőt furcsa színekkel kapcsolatban is voltak javaslatok művészi technikák, amelyet a művész állítólag használt. Egy titokról szóló pletykák művészi módszer A. I. Kuindzhi, színeinek titkáról már a művész életében is szó esett, néhányan megpróbálták trükkökbe fogni, még a gonosz szellemekkel kapcsolatban is. Talán azért, mert A. I. Kuindzhi a valódi hatás illuzórikus közvetítésére összpontosította erőfeszítéseit. a világítás olyan kompozícióját keresve, amely lehetővé teszi a széles térbeliség érzésének legmeggyőzőbb kifejezését.



Híres művész, Arkhip Kuindzhi, 1907

És remekül megbirkózott ezekkel a feladatokkal. Ezenkívül a művész mindenkit legyőzött a szín- és fényviszonyok legkisebb változásainak megkülönböztetésében (például még egy speciális eszközzel végzett kísérletek során is, amelyeket D. I. Mengyelejev és mások végeztek). Néhányan azt állították, hogy használja kémiai összetételek foszfor alapú. Ez azonban nem teljesen igaz. A vászon szokatlan színszerkezete döntő szerepet játszik a benyomás megteremtésében. Jelentkezés festményben további színek, egymást erősítve éri el a művész a holdszín illúziójának hihetetlen hatását. Igaz, köztudott, hogy történtek kísérletek. Kuindzhi intenzíven használt bitumenes festékeket, de nem használt foszfort. Sajnos a vegyileg összeférhetetlen festékek hanyag keverése miatt a vászon nagyon sötét lett.

A vászon létrehozásakor A. I. Kuindzhi összetett festési technikát alkalmazott. Például a föld meleg vöröses tónusát a hideg ezüstös árnyalatokkal szembeállította, és ezáltal elmélyítette a teret, a megvilágított területeken a kis sötét vonások pedig vibráló fény érzetét keltették. A kiállításra minden újság és folyóirat lelkes cikkekkel reagált, a „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen” reprodukcióit pedig több ezer példányban adták el Oroszország-szerte. Ya. Polonsky költő, A. I. Kuindzhi barátja ezt írta akkor: „Pontosan nem emlékszem, hogy olyan sokáig álltam volna egyetlen kép előtt sem... Mi ez? Kép vagy valóság? Arany keretben vagy nyitott ablakon keresztül láttuk-e ezt a hónapot, ezeket a felhőket, ezt a sötét távolságot, ezeket a „szomorú falvak remegő fényeit” és ezeket a fénycsillanásokat, a hónap ezüstös tükörképét a Dnyeper patakjaiban? megkerülni a távolságot, ezt a költői, csendes, fenséges éjszakát? » K. Fofanov költő írta az „Éjszaka a Dnyeperen” című verset, amelyet később megzenésítettek.





I. Kramskoy előre látta a vászon sorsát: „Talán Kuindzhi kombinált olyan színeket, amelyek természetes ellentétben vannak egymással, és egy bizonyos idő után vagy kialszanak, vagy megváltoznak és lebomlanak annyira, hogy a leszármazottak tanácstalanul vállat vonnak. : miért jöttek a jópofa nézők örömére? Tehát az ilyen tisztességtelen bánásmód elkerülése érdekében a jövőben nem bánnám, ha úgymond jegyzőkönyvet írnék fel arról, hogy az „Éjszaka a Dnyeperen” valóságos fénnyel és levegővel van tele, az ég pedig valódi, feneketlen. , mély.”

Sajnos kortársaink nem tudják teljes mértékben értékelni a festmény eredeti hatását, hiszen eltorzult formában maradt fenn napjainkig. Ennek oka pedig a tulajdonosa, Konstantin nagyherceg vásznához való különleges hozzáállása.




Konsztantyin Konsztantyinovics nagyherceg, aki megvásárolta a festményt, még akkor sem akart megválni a vászontól, amikor világkörüli útra indult. I. S. Turgenyev, aki ekkor (1881 januárjában) Párizsban tartózkodott, elborzadt ettől a gondolattól, amelyről felháborodottan így írt D. V. Grigorovics írónak: „Kétségtelen, hogy a festmény... teljesen tönkremegy, köszönjük. a levegő sós gőzeihez stb. Még Párizsban is meglátogatta a nagyherceget, miközben fregattja Cherbourg kikötőjében volt, és rávette, hogy küldje el a festményt egy kis idő Párizsban.

I. S. Turgenyev abban reménykedett, hogy sikerül rávennie, hogy hagyja el a festményt a Zedelmeyer Galéria kiállításán, de nem sikerült meggyőznie a herceget. A párás, sóval telített tengeri levegő természetesen negatívan befolyásolta a színek összetételét, a táj kezdett sötétedni. Ám a folyó holdfodrait és magát a hold ragyogását a zseniális A.I. Kuindzhi olyan erővel közvetíti, hogy a képre nézve még most is a nézők azonnal az örökkévaló és az isteni hatalma alá kerülnek.

Cselekmény

Előttünk egy táj. A művész távolról és felülről választott nézőpontot, távozott a legtöbb vászon az égre. A ragyogó hold hideg tónusokkal színezi a felhők körvonalait. A fény ingadozik sötét vizek egy folyó, amely, mint Kramskoy megjegyzi, „fenségesen folyik”.

– Holdfényes éjszaka a Dnyeperen. (wikipedia.org)

Mint a legtöbb művében, Kuindzhi is olyan természeti jelenségeket akart közvetíteni, amelyek nem alkalmasak az élet hosszadalmas festésére. A művésznek egyedi látásmódja volt - emlékezett a tónusokra, amelyeknek köszönhetően évszázadokon át örökítette meg azokat a pillanatokat, amelyek a természetben a percekig tartanak.

"After the Rain", 1879. (wikipedia.org)

„A fény illúziója volt az istene, és nem volt vele egyenrangú művész a festészet ezen csodájának megvalósításában” – írta barátja és mentora, Ilja Repin Kuindzsiról.

Kontextus

Kifejezetten a Holdfényes Éjszaka a Dnyeper alkalmával Kuindzhi egy festményből rendezett kiállítást - az első ilyen jellegű festményt Oroszországban. Már előtte pletykák keringtek Szentpéterváron egy példátlanul gyönyörű festményről, amelyet Kuindzhi fest. A művész ablakai alatt gyülekeztek a vászonra vágyók. Minden vasárnap két órára beengedett minden érdeklődőt a műhelybe.

A nagyobb hatás érdekében az előszoba ablakait lefüggönyözték, egy fénysugár csak a vászonra esett. Amikor a látogatók beléptek a gyengén megvilágított terembe, nem hittek a szemüknek – zöldes holdfény árasztotta el az egész termet.

"Tenger. Krím, 1890-es évek. (wikipedia.org)

Az emberek nem értették, miért árad ki ilyen szokatlan fény a festményből. Úgy tűnt, hogy ilyen hatást nem lehet csak olaj segítségével létrehozni. Néhányan a kép mögé is megpróbáltak benézni, hátha ott van lámpa. Micsoda pletykák keringtek Szentpétervár körül! Hogy Kuindzhi „varázslatos holdszínekkel” fest Japánból. Valaki még a tisztátalanra is emlékezett. Akkora volt a felhajtás, hogy a művész úgy döntött, 20 évre elvonul.

Valójában a titok egyszerű volt – sok évnyi munka. Kuindzhi szenvedélyes kísérletező volt. Nemcsak festékeket kevert, hanem adott is hozzájuk kémiai elemek. Ez nem történhetett volna meg az egész Rusz vegyészének, Dmitrij Mengyelejevnek a keze nélkül.

A festményt Konstantin nagyherceg vásárolta meg. Annyira lenyűgözte a festmény, hogy még egy világkörüli útra is magával vitte.

A művész sorsa

Kuindzhi egy szegény cipész családjában született. A kis Arkhip, aki korán elvesztette szüleit, nagyon rosszul tanult. Rajzolni jobban szeretett, így mindent, ami erre alkalmasnak tűnt, rajzokkal borították be.

A fiú nagy szegénységben élt, így kisgyermekkori Munkát kapott - libát terelt, téglákat vezetett egy építkezésen, besegített egy pékségben. Egy nap azt tanácsolták neki, hogy menjen el a Krím-félszigetre Ivan Aivazovskyhoz, és tanuljon meg rajzolni. Képzelje el csalódottságát, amikor Aivazovsky csak a festéket és a kerítést engedte meg neki.

Arkhip Kuindzhi. V. M. Vasnetsov portréja, 1869. (wikipedia.org)

A következő közel 10 évben Kuindzhi fényképeket retusált, míg egy napon úgy döntött, hogy vizsgát tesz Szentpétervári Akadémia művészetek Csak harmadszorra sikerült. Az akadémián Arkhip találkozott az utazókkal, akiknek hatására megírta első sikeres, az akadémikusok véleménye szerint sikeres vásznait.

A hírnév azzal jött el vele, hogy " Holdfényes éjszaka a Dnyeperen." Miután több további festményt is kiállított, Kuindzhi váratlanul elvonult. „...A művésznek fel kell lépnie a kiállításokon, miközben neki, mint egy énekesnek, van hangja. És amint elcsendesül a hang, el kell menni, nem mutatkozni, nehogy nevetségessé váljanak” – mondta Kuindzhi.

A következő 20 évben írt, de munkáit nem mutatta meg senkinek. Kuindzhi 1901-ben szabadult fel az elszigeteltségből. Ugyanezen év novemberében rendezték meg a festő munkáiból az utolsó nyilvános kiállítást, amely után 1910-ben bekövetkezett haláláig senki sem látott új festményeket. Kuindzhi mindenét a Művészek Társaságának adományozta, amelyet röviddel halála előtt szervezett.