Egyetemek 11 után művészeknek. Egy fiatal hölgy naplója

Irigylésre méltó gyakorisággal kérdezik tőlem, hogy melyik egyetemen végeztem, és hova javasolnám a felvételt. És még nem késő 23 évesen (30, 40 és azután variációkkal:) elkezdeni? Szóval itt a nyilvános válaszom :)

Először csak a kérdésre válaszolok. És mellesleg azonnal kérem, bocsásson meg, ha valakinek a posztom egy nagyképű beszédnek vagy ne adj isten „egy profi emlékiratának” tűnjön, ez csak az én tapasztalatom és a következtetéseim belőle. Ha magam, diákként olvastam volna ezt az üzenetet, valószínűleg egyrészt abbahagytam volna a rohanást (melyik egyetem a legjobb?), másrészt szomorúan felsóhajtottam volna (semmi új, a szorgalom és a munka mindent ledarál )De az első dolog :)

kész vagyok MPGU névadója. Lenin Művészeti és Grafikai Kar.
Nem ajánlom ezt az egyetemet, és nem tartom a legrosszabb helynek a rajz tanulására.Egész idő alatt, amíg ott tanultam, mindig el akartam menni, és máshová menni. Nekem úgy tűnt, hogy rosszul tanítanak bennünket, pedig én magam szisztematikusan és kíméletlenül kihagytam az órák egy részét :) Nem azt tanítottuk meg, amire egy modern művésznek, és azt hiszem, egy modern tanárnak is szüksége van. Minden tudás elavult volt. És még viszonylag új tudományágak is ( számítógépes grafika), azonban egyáltalán nem voltak hasznosak. A Photoshop sokkal hasznosabb lenne. De úgy tűnik, megtanították nekünk a Paint programot.

Ennek ellenére, ha kívánják, mindig lesz legalább egy tanár, aki inspirál a példájával. És még egy ember is be tudja állítani a megfelelő módon. Számomra ez a személy a rajztanárom, Borisz Vasziljevics Lusnyikov volt. B.V. Mindig halkan, unalmasan és hosszan beszélt. Már nem a rajzokat dicsérte, hanem néhány leletemet és szorgalmamat. Általában eleinte inkább vicces embernek tűnt számomra.

De egy nap kipipálta az egyik vázlatomat, és elmondta, miért tetszett neki. Aztán elkezdett portrékat jelölni, és végül észrevett rajtam valami „ilyet”. Egyszerűen inspirált! Őszintén szólva, a többi tanár nem tett rám nagy benyomást, de Borisz Vaszilicsnak folyamatosan mutattam a munkáimat (és a festményeimet is). Csak mappákat hozott, és hosszan vitatkoztunk a folyosón. Az egyetem elvégzése után is tovább jártam hozzá.

A művészeti tanfolyam elvégzése után a mappámban volt egy csomó portré a modelleinkről (egy evezősről, egy úszóról, egy fickóról, Philipről és még sok más furcsa karakterről). művész egy kiadóban. És azonnal rájöttem, hogy nincs „portfólióm”. Látszólag öröm nélkül nézték meg a munkáimat, és a következő szavakkal viszonozták: menj és tanulj még. És depressziós voltam.
Megpróbáltam beadni a munkámat a Krymsky Val című filmnek, és azt mondták, hogy ez amatőrizmus. Csak szórakozásból, ez volt a munka.
Őszintén szólva nem volt ilyen munka - „művész”. Ezért egy kapcsolódó szakmában helyezkedtem el, ahogy nekem tűnt. Belsőépítész. Aztán megpróbáltam nyomtatni. Rajzoltam weboldalakra, csomagolásra, képeslapokra... Ezzel párhuzamosan tanultam Photoshopot, Illustratort, AutoCAD-et, Archicadot és egy csomó más programot, amire sokáig nem volt szüksége senkinek)

És rendszeresen éreztem is: igen, tudom, mi az az árnyék-penumbra-reflex; Tudom, hogyan vannak elrendezve a színek színkerék; Tudom, mi az üvegezés, és szeretem, amikor a vászon ring a rugalmas sörtékecset alatt. De mindez a tudás valahol párhuzamos volt azzal, amit a valóságban meg kellett tenni. És nagyon nem tetszett. Hazajöttem a munkából, és rájöttem, hogy már nincs erőm kreatívnak lenni. Ez volt a legnehezebb időszak.

miről beszélek? Ráadásul gyakran, ha nem is mindig, de egyedül kell tanulnia. Igen kaphatsz hasznos ismereteket művészeti egyetemen. Csiszolni fogod képességeidet, és megszokod, hogy „realisztikusan” rajzolj hiba nélkül. Személy szerint ez az 5 év nélkül nagyon nehéz lenne számomra. Úgy gondolom, hogy klasszikus iskola szükséges. És elvileg valószínűleg nem mindegy, honnan szerzi ezt az alapvető tudást. De kell, hogy legyenek.

Nekem, emlékszem, valami megváltozott. És vicces, hogy az egyik srác a hostelünkben (aki a Mariban végzett művészeti Iskola, hagyományosan erős) pontosan azt mondta nekem. "Ha rajzolsz, akkor valami megváltozik. Észre fogod venni."

És most hirtelen rájöttem Látom. Látok perspektíva hibákat, látom, hogy valami nincs rendben. Abbahagytam valakinek a munkáját, és azt hittem, hogy ez jó, mert "olyan szép a kék ég". Hogy teljesen látom őt. És még ha 100%-ban ugyanazt az égboltot másolod be a munkádba, az nem fog ugyanúgy lőni. Nem kellett megkérdeznem a tanárt: „Kérem, nézze meg, hogy megy?” (remélem a jóváhagyást)
Általában hirtelen rájöttem, hogy a gondolkodási és megfigyelési folyamatnak nagyon sok időt kell igénybe vennie. Több száz kihegyezett ceruza, feltuningolt szem és sérült lapok, és megengedtem magamnak, hogy magasabb szintre emelkedjek. Rájöttem, hogy vannak jó dolgok. Hogy nem szégyellem többé megmutatni nekik. És ez körülbelül 5 évvel a Moszkvai Állami Pedagógiai Egyetem elvégzése után történt. Mellesleg ekkoriban kezdett valaki „arrogánsnak” és szerénytelennek tekinteni. Valamilyen oknál fogva úgy gondolják, hogy egy tisztességes művésznek nem szabad ismernie a saját értékét. Szerénynek és szegénynek kell lennie. De nem baj, kitérek :)

És így, egyetemi tanulás után is újra kell tanulnod. De ez egy másik út. Nagyon érdekes és tanulságos. És itt csak a megfigyelésed, türelmed és bátorságod segít.

Vegyen részt mesterkurzusokon olyan emberektől, akik inspirálnak.

Próbáljon meg másolatot készíteni arról, ami tetszik.

Ne félj megpróbálni és hibázni. Dobd ki a lapokat, és kezdd újra.

Légy őszinte magadhoz.

Rajzolj nyugodtan az utcán, rajzolj nyugodtan a metróban.

Csak adja át magát ennek a folyamatnak, és folyamatosan táplálja az ihletet. Magazinok, weboldalak, élő kommunikáció, kiállításlátogatás. Mindenkinek van valami sajátja.

Igen, és nem késő elkezdeni?Azt gondolom, hogy valószínűleg csak a profi sportban van késő, de igen, persze még nem késő. Senkinek, soha és sehol.

De tudod mit? Annak érdekében, hogy ez a bejegyzés hasznos és informatív legyen, azt javaslom, hogy a következő sorrendben meséljen a művészeknek az Ön oktatásáról:
1. Egyetemed neve és általános benyomások róla.
2. Az ott megszerzett tudást átfogónak és további munkára alkalmasnak tartja?
3. Visszatekintve változtatna művészeti oktatásának irányán? Változtatnál bármin?

Gyűjtők és szakértők iskolája

"Winzavod", 4. Syromyatnichesky sáv, 1

Amit tanítanak: az iskola több tanfolyamra is beiratkozik, köztük a „Modern orosz művészet”, „Gyűjtő”, „Olaszország sok arca”, „Művészet és élet történelmi mozaikja”, „Építészet”, „Belle France”, „Nagy-Britannia”, „ Művek leírása és elemzése” művészet”

Tanárok: Kirill Svetlyakov (az új trendek osztályának vezetője Tretyakov Galéria), Szergej Popov (a pop/off/art galéria tulajdonosa), Alekszandra Obuhova (a Garage Múzeum kutatója), Kirill Alekszejev (a Tretyakov Galéria volt alkalmazottja, jelenleg a Kosygin Textile Egyetem docense)

Mennyi: A tanfolyam átlagos költsége 40 000-55 000 rubel.

Az iskola útlevélként pozícionálja magát a művészet világába. Itt azt ígérik, hogy nemcsak a művészettörténetet tanítják, hanem a leendő gyűjtőket és szakértőket is megtanítják a helyes magatartásra a nyitónapokon, valamint a galériatulajdonosokkal, művészekkel való kommunikációban. Kis csoportok, egyéni képzések vannak. Helyszíni órákat és előadásokat tartanak múzeumokban, galériákban és művészműhelyekben. A „Művészettörténeti alaptanfolyam és bevezetés a művészetüzletbe” 24 csoportos óra 3 órás, ebből 19 előadás, 5 pedig helyszíni. Minden hallgató kap egy CD-t a kurzusról készült felvétellel, hogy ne felejtse el az előadások tartalmát. Az órákat hetente kétszer délelőtt vagy este tartják. Az iskola a kortárs művészet híres központjában található, ami bizonyos garanciát ad az oktatás minőségére. Az oktatói gárda magasan képzett művészeti szakemberekből áll, ami szintén megerősíti a képzés komolyságát. A kurzus nyilvánvalóan a kortárs művészet területén már dolgozó szakemberek, vagy kezdő gyűjtők „képzettségét” hivatott továbbfejleszteni.

Phillips Aukciósház oktatási programja

Vozdvizhenka, 7/6

Amit tanítanak: modern művészet

Tanárok: Stas Shuripa (művész, művészeti teoretikus), Alina Makeenkova (a Puskin Állami Szépművészeti Múzeum előadója), Maxim Shishigin (művészetkritikus, művész), Vita Khlopova (koreográfiakutató)

Mennyi: 5 előadás - 10 000 dörzsölje.

A Phillips aukciósház által támogatott oktatási programot Marina Dobrovinskaya indította el 2008-ban, és két területből áll - tematikus előadásokból és kortárs művészettörténetből. Az első irány az előadásokat tartalmazza klasszikus művészet, a másodikban - a történelmet től számítják késő XIXévszázadoktól napjainkig. A foglalkozásokat hetente egyszer, az esti órákban tartják. A programban művészettörténeti tanfolyamok művészetbarátoknak és gyűjtőknek, kirándulások és külföldi utazások, valamint a művészeti világ tekintélyes személyiségeinek előadásai szerepelnek. A három-négy napig tartó tengerentúli utak azt ígérik, hogy segítenek eljutni olyan helyekre, ahová soha nem tudna eljutni Phillips-kísérő nélkül, valamint időt hagyva vacsorázni és vásárolni. A program amatőr szintre készült, fő célja, hogy megtanítsa a hallgatót eligazodni a kortárs művészetben.

"Szinkronizálás" kulturális platform

Bobrov sáv, 6, Strastnoy Boulevard, 12

Amit tanítanak: művészettörténeti útmutató 5 előadásban - „Ókor”, „Középkor”, „Barokk és klasszicizmus”, „Romantika – szimbolizmus”, „Realizmus – Modernizmus”

Tanárok: Elena Lichmanova (előadó a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumban), Natalya Vostrikova (művészeti kritikus), Elizaveta Borovikova (szakértő antikvárium), Olga Chuvorkina (művészetkritikus)

Mennyi: 1 előadás - 900 rubel, 5 előadás - 3500 rubel.

Az oktatók itt nem akadémiai, hanem kulturális szemléletet követnek. A tanításban nem a tudományos tanuláson, a dátumok és időszakok memorizálásán van a hangsúly, hanem a kutatáson Érdekes tényekés a kultúra paradoxonai. Az előadások témái rendkívüliek és szellemes kulturális kérdésekre adnak választ. Például az ókori Görögországban miért válhatott bûnvé egy portré? Hogyan alkothat egy modorista művész, ha már mindent kitaláltak előtted? Hogyan vált egy művész romantikusból a kor lelkiismeretévé? Bejelentik, hogy a tanfolyam azoknak szól, akik „a fejlődés főbb szakaszairól szeretnének képet kapni vizuális művészetekés megtanulják megérteni bármely korszak, stílus és irányzat műemlékeit.” Leegyszerűsítve azoknak, akik szakmailag érdeklődnek a művészet iránt, anélkül, hogy az egyetemre kerülnének. Az előadásokat hétköznap esténként vagy hétvégén tartják. Körülbelül 25 fős csoportok. Ezen kívül külön előadásokat tartanak itt a különböző témákról érdekes témákat: a huszadik század művészetét megváltoztató művészekről, valamint a legtöbbről fényes személyiségek múlt, például Caravazdóról, és arról, hogy miért nevezhető az első modern művésznek.

Művészeti Gyakorlatok és Múzeumi Technológiai Felsőiskola (HPMT), Művészettörténeti Kar, Orosz Állami Bölcsészettudományi Egyetem

Miusskaya tér, 6 (RSUH épület)

Amit tanítanak: századi orosz művészet története, a képzőművészet nyelve, az orosz művészet története, a modern művészet története, Nyugat-Európa művészete a 19. század végéig

Tanárok: Alexandra Danilova (a Puskin Állami Szépművészeti Múzeum kutatója), Alexander Markov (az M. V. Lomonoszovról elnevezett Moszkvai Állami Egyetem tanára), Tatyana Malova ( műkritikus), Irina Zakharchenko (jelölt történelmi tudományok), Ilja Pecsenkin (az Orosz Állami Bölcsészettudományi Egyetem docense)

Mennyi: 51 000 dörzsölje.

Akadémiai művészettörténeti program, amelyet egyetemi szintű tanárok tanítanak. Itt kezdjük az ókor és ősi orosz művészetés a huszadik század kortárs művészetével zárul. Az ígéretek szerint a diákokat megtanítják a műalkotások leírására és elemzésére. A tanfolyam 228 tanítási órára szól, a foglalkozások esténként zajlanak. A kurzus inkább az Orosz Állami Bölcsészettudományi Egyetemre jelentkezőknek szól, amelyek célja az egyetemre való belépés. A HPMT Higher School az Orosz Állami Bölcsészettudományi Egyetem részlege, amelyet 2011-ben hoztak létre. Ezen kívül itt részt vehet egy további „Művészeti gyakorlat” kurzuson (160 óra), ahol Valentin Dyakonov, Ilya Budraitskis, Boris Klyushnikov és Larisa Grinberg tart előadásokat a kurátori gyakorlatról (térítés ellenében). A képzés kezdő kurátorok számára készült.

Kulturális Oktatási Intézet "Kultprosvet"

Luzsnyeckaja rakpart, 6

Amit tanítanak:általános művészettörténet kiemelten az attribúció alapjaira és az antikvitás vizsgálatára

Tanárok: a régiség és a művészettörténet vezető szakértői, köztük 26 tudományjelölt, 10 tudománydoktor, 2 díjazott Állami Díj RF

Mennyi: tanfolyamtól függ

Az iskola nappali és esti tanfolyamokat is kínál, hosszú és rövid távú tanfolyamokat egyaránt. A hangsúly itt nemcsak a művészettörténet tudományos oktatásán van, hanem az antik tárgyak tulajdonításának és vizsgálatának alapjain. A speciális Arte Vera program antikváriusok képzésére készült, az „Akadémia” ciklus egy kiválasztott művészettörténeti témában való elmélyült tanfolyamra. Az iskola ígéretet tesz arra, hogy vezető múzeumok gyűjteményeiben, kiállítótermeiben biztosít szakmai gyakorlatot a tanulóknak. A csoportok 7-10 főből állnak. A képzés leendő antikváriusok és szakértő értékbecslők számára készült.

A "Manege" Egyesület a Moszkvai Állami Egyetemmel együtt. M. V. Lomonoszova

Nalbandyan Múzeum-Műhely, Tverszkaja, 8/2

Amit tanítanak:általános művészettörténet több szakon

Tanárok: Ivan Tucskov (az M. V. Lomonoszov Moszkvai Állami Egyetem Történettudományi Karának dékánja), Nadezhda Nalimova (az M. V. Lomonoszov Moszkvai Állami Egyetem Általános Művészettörténeti Tanszékének adjunktusa)

Mennyi: egy előadás - 500 rubel, 11 előadás - 5000 rubel.

2016. március 30-án a Manege és a Moszkvai Állami Egyetem előadást indított „ Általános történelem Művészet." Első, márciustól júniusig tartó része a művészetnek volt szentelve Ókori világ. A második, amelyet a szeptembertől november végéig tartó időszakra terveztek, a középkor és a reneszánsz művészetének szentelték. A következő tanfolyam várhatóan 2017 elején kezdődik. A tanfolyam meghosszabbításáról szóló döntés jelenleg is folyamatban van. Bejelentik, hogy " kulcsfogalmak művészettörténetet, például kulturális és történelmi korszakot, stílust, mozgást, művészeti iskolát, konkrét alkotások példáin keresztül magyarázzuk el.” A program a Moszkvai Állami Egyetem művészettörténeti kurzusán alapul, amelyet a tanszék fényesei tanítanak. Egyedülálló lehetőség"tanulni" az egyetemen kevés pénzért.

Erről elnevezett Puskin Múzeum előadóterme. A. S. Puskina

Volkhonka 8–10, 14, Kolymazhny lane, 6, 2. épület

Amit tanítanak: a külföldi művészet története

Tanárok: a Puskin Múzeum munkatársai

Mennyi: egy óra egy előadás előfizetésben – 300 rubel, az előfizetés árát az előadások száma határozza meg.

Immár nyolcvan éve a Puskin Szépművészeti Múzeum előadóterme. A. S. Pushkina mindenkit bemutat a történelemnek nyugati művészet. 2016–2017-ben előfizetést kínálnak az ókortól napjainkig tartó művészettörténeti előadásokra, valamint a városok és a múzeumok művészeti gyűjteményeinek építészeti megjelenését bemutató előadássorozatokra világszerte. századi nyugat-európai művészetről, az impresszionizmusról, Andy Warhol munkásságáról és a pop artról, az ókori Görögország mindennapjairól, a mozi történetéről a Dadától a Fluxusig és a modern videoművészetről tanulhat. Az előadások a legkülönfélébb közönségnek szólnak: felnőtteknek és gyerekeknek, a klasszikusok és az avantgárd szerelmeseinek, diákoknak és nagymamáknak, amatőröknek és profiknak. Valójában a Puskinszkij előadóteremben a külföldi művészet minden területén egyetemi ismereteket szerezhetsz, sőt közvetlenül is tanulhatsz eredetikből vagy múzeumi másolatokból hivatásos művészettörténészektől.

Moszkvai Multimédiás Művészeti Múzeum

Ostozhenka, 16

Amit tanítanak: modern művészet története, fényképezés, építészet, divat

Tanárok: moszkvai művészeti kritikusok és művészek

Mennyi: 500 rubeltől. előadásonként

A MAMM-ban meg lehet hallgatni előadás tanfolyamok a legtöbbre különböző témákat. Például a történelemről modern építészet, szobrászat, festészet, fotózásról, Diaghilevről, az ókori évszázadok művészetéről, a gyártásról, valamint a fotózásról divatszerkesztő, bármit is jelentsen ez. Gyerekeknek, tinédzsereknek, felnőtt művészetkedvelőknek vannak előadások, minden ízlésnek megfelelően. Az előadásokat szuperprofesszionálisok tartják, például Igor Mukhin (tanfolyam - 49 000 rubel), valamint a Rodcsenko Iskola friss diplomásai és divatfotó-szerkesztők.

MMOMA előadóterem

Tverszkoj körút, 9

Amit tanítanak: századi modern orosz és külföldi művészet története a XX–XXI

Tanárok: Gleb Napreenko (kritikus, Főszerkesztő„Eltérések” projekt), Nina Lavrishcheva (az MMOMA kutatója), Olga Turchina (az MMOMA kutató munkatársa), Alexandra Danilova (a Puskin Állami Szépművészeti Múzeum kutatója), Szergej Hacsaturov (kritikus, tanár a Moszkvai Állami Egyetemen M. V. Lomonoszov után, Stas Shuripa (művész, művészeti teoretikus), Alexey Maslyaev (az MMOMA kurátora), Ilektra Canestri (divatszakértő)

Mennyi: egy előadás - 350-400 rubel, 10 előadás - 3000 rubel, 20 előadás - 5600 rubel, van egy juttatási rendszer

Szeptembertől decemberig az MMOMA-ban két külön, a kortárs művészet történetével foglalkozó kurzust vehetsz részt - külföldi és orosz nyelven. Az orosz művészetet (16 óra) a 19. század végétől ig Ma, külföldi (18 óra) - a 20. század elejétől napjainkig. Itt nemcsak Kazimir Malevicsről, Picassóról és Vladimir Tatlinról fognak beszélni, hanem a legmodernebb művészekről is - Taus Makhacheváról, MishMashról és Damien Hirstről. Az előadásokat aktuális kritikusok, kurátorok és teoretikusok tartják, akik aktívan részt vesznek az aktuális művészeti folyamatban. A tanfolyamokat arra tervezték széles kör a kortárs művészet rajongói. Március óta az MMOMA-n egy új, interdiszciplináris művészeti gyakorlatoknak szentelt műsort hallgathat meg: a kortárs művészet interakciója a kultúra más területeivel - színház, zene, design, divat, fotó és építészet.

Tretyakov Galéria

Lavrushinsky sáv, 12, Krymsky Val, 10

Amit tanítanak: az orosz művészet története

Tanárok: Tretyakov Galéria munkatársai

Mennyi: 1 előadás - 270 rubel, 6 előadás - 1320 rubel, majd tanfolyamtól függően

A Tretyakov Galériában van egy globális előadóterem, ahol mindent megtudhat az orosz művészetről. A Lavrushinsky Lane-ben „Múzeumi Egyetem” kurzust tartanak, kezdve az ókori orosz művészettől a tájfestészetig századi festmények század. A Krymsky Val-i Múzeumi Egyetem az avantgárd mestereivel kezdődik, és a művészettel ér véget eleje a XXI század. A Tretyakov Galéria számos előadást és művészeti programot is kínál a kiállításhoz kapcsolódó különféle témákban.

Nemzeti Kutatóegyetem Közgazdaságtudományi Főiskola

online

Amit tanítanak: alaptanfolyam művészettörténet

Tanárok: Alexandra Staruseva-Persheeva, Artem Dezhurko, Maria Kalinina - a HSE Design School of Design tanárai

Mennyi: ingyen

Az online kurzus bölcsészhallgatók, valamint művészettörténeti képzést folytató művészeti egyetemekre jelentkezők számára készült. Itt alaptanfolyamot tartanak az ókori világtól a huszadik század művészetéig. a fő cél- képet adjon a nyugat-európai művészet történetének stílusfejlődéséről és a kultúratörténet legfontosabb jelenségeiről. A kurzus a klasszikus művészettörténet hagyományát követi. Ahogy Alexandra Persheeva írja: „A mi tanfolyamunkon minden előadásnak két szemantikai szintje van. Először adunk alapinformációk egy adott korszak művészetéről, majd finomabb aspektusokat érintünk, beszélünk arról, hogyan éltek és gondolkodtak az emberek, és reflektálunk a művészet és a korszellem kapcsolatára.” A tanfolyam összesen 12 hetet vesz igénybe, heti 6 órát kell edzéssel töltenie.

Veronica Kalacheva Iskola

online, vagy az Iskola egyik épületében (személyesen)

Tanár: Tatyana Bykovskaya (művészeti kritikus)

Amit tanítanak: művészettörténeti alaptanfolyam Egyiptomtól a reneszánszig (online), Egyiptomtól a kubizmusig (személyesen)

Mennyi: 18 000 rubel / 10 000 rubel.

A Veronica Kalacheva Iskolában, ahol a fő osztályok a festészetet a semmiből tanítják, a művészettörténet szerelmeseit megtanítják megkülönböztetni Monet-tól Manet-től és Van Dyck-et Van Eycktől. Itt a mottót követik: "Minden, amit szeretünk: érdekes, lélekkel és egyszerű emberi nyelven." A személyes órákat (8 előadásból álló tanfolyam) hétvégén tartjuk, online órákra bármikor lehet jelentkezni. Rendkívül barátságosak a leendő jelentkezőkkel: „Csak az kell jó hangulat, idő és internet-hozzáférés.” Az órák 2 részre oszlanak - előadás részre, ahol mindent megkapsz szükséges ismereteket, és praktikus. A kurzusok egyértelműen amatőr szintűek, és azoknak szólnak, akik szabadidejükben szeretnének többet megtudni a művészetről.

Iskola-stúdió "Rukav"

Zemlyanoy Val, 59/2

Amit tanítanak: művészettörténet az ókortól napjainkig

Tanár: Anna Guseva (az M. V. Lomonoszov Moszkvai Állami Egyetem tanára, a Glazunov Akadémián végzett)

Mennyi: egyszeri látogatás - 700 rubel, 5 osztály - 3200 rubel, 20 osztály - 11000 rubel.

Itt azt ígérik, hogy nemcsak a művészettörténetet tanítják, hanem „az emberiség szellemi életének belső folyamatait, amelyek a képzőművészet remekeiben tükröződtek”. Az előadások mellett szemináriumokat is tartanak. Az órák szombatonként vannak. Olvasni novemberben Az ókori Róma. Az iskolát Alexander Rukavishnikov, a Művészeti Akadémia akadémikusa, a Surikov Intézet tanára alapította. Az iskola fő profilja a fiatal szobrászok felkészítése az egyetemre való felvételre, elsősorban számukra készült a választható művészettörténet szak.

Garázs Kortárs Művészeti Múzeum

Krymsky Val, 9

Amit tanítanak: modern művészet

Tanárok: Natalja Sidorova (a Tretyakov Galéria munkatársa), Tatyana Bortnik (művészetkritikus)

Mennyi: 13 000 dörzsölje. Feliratkozás

A Garage-ban oktatott kurzus neve „A kortárs művészet nyomában”. Cezanne, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Warhol, Beuys, Kabakov és még Banksy is – itt a művészek személyiségén keresztül tanulmányozzák a modern művészet történetét. A kurzus 20 leckéből áll – 10-et február-áprilisban, 10-et szeptember-decemberben tartanak. De a legfigyelemreméltóbb a Garage oktatási programjában a vezető művészeti kritikusok, művészek és kurátorok előadás-sorozatai és egyéni előadásai. A „Simply Art” sorozat házigazdája a híres művészeti kritikus és a Moszkvai Állami Egyetem tanára, Andrej Kovalev, beszélgetésre hív híres művészek. Az egyedülálló „Aszimmetrikus hasonlóságok” című előadásprogramot Irina Kulik művészeti kritikus vezeti, dinamikus szerzőpárokat hozva létre, akik időben és stílusban nem állnak közel egymáshoz. A belépés regisztráció után ingyenes.

Mint

« Kortárs művész"Oroszországban ez még mindig nem szakma állami nyilvántartás. Bár vannak Stroganovka, Surikovka, Mukha és más állami egyetemek, amelyek erős tudományos képzésükről híresek, a kortárs művészetet máshol kell tanulni. Az ilyen iskoláknak súlya van a szakmai közösségben, de nem nyújtanak felsőoktatás(kivéve a briteket Gimnázium tervezés). A falu négy moszkvai iskolák újonnan vert diákjával beszélgetett arról, mi a kortárs művészet, és miért mentek tanulni.

Diplomával festőművész vagyok. Minden szakma készségeket és gyakorlatot igényel. És én, miután kaptam egy művészi mesterséget, fogalmam sincs, mit kezdjek vele: már nem szovjet idő amikor kormányrendelet volt. Bármilyen szakmát fizetnek, és ha a munka nem hoz bevételt, akkor logikus a váltás. De ha művészként nem vagy kereskedelmileg sikeres, akkor nem hagyod abba az írást – továbbra is vonzódni fogsz hozzá. Az anyagi kérdések távolodnak, a végső cél kerül előtérbe. A művészetben nem lehet 9-től 18-ig dolgozni, aztán hazamenni – ez az egész életed, nem egy szakma. A mesterség birtokában rájöttem, hogy a kortárs művészettel szemben élek, így bekerültem a Baza Intézetbe.

Egy művésznek mindenképpen modern intézményekben kell tanulnia, mert a kortárs művészet egy többszintű, nehezen érthető organizmus formáját öltötte. Ez egy kiméra, amellyel meg kell közelíteni tudományos szempont a látvány, a hanyag hozzáállás itt elfogadhatatlan.

A modern művész az, aki feltárja a körülötte lévő információkat, és lerombolja a hierarchiákat. Figyelmének tárgya a marginális, véletlenszerű és mulandó, vagyis az, ami hagyományosan nem került a művészet figyelmi körébe. A művész sikere a dekonstruálás képességében rejlik, és nem abban, hogy bekerül egy múzeumi alapba vagy eladja a műveket. A gyakorlat azt mutatja, hogy a gyűjteményekben lévő művek elvesznek, megsérülnek vagy egyszerűen szükségtelenek maradnak. Egy művész akkor sikeres, ha hozzájárul a művészethez, mint a tudományhoz.

A választás nem volt véletlen. A Bázisban nincsenek szabályok. Nem diákok vagy hallgatók járnak ide, hanem művészek, így az előadásokon életre kelt kommunikáció. A tanári kar nem tud mást, mint örülni: először ezeknek az embereknek a művészettörténeti munkáit tanulmányozod, majd előadásokat tartanak neked.

A fő kutatás a művészetben számomra az új romantika keresése a hagyományos médiában, vagyis a vászonban/olajban. Próbáltam videoművészettel és fotográfiával dolgozni, de ezek beszédében nem érik el az abszolútumot. A tanulás után szeretném feléleszteni a festészet iránti érdeklődésemet és beépíteni a kortárs művészet területébe. Számomra a galéria neve kevesebb jelentéssel bír, mint az állítás. Kiállításokat tervezek magamnak készíteni: véletlenszerű, nehezen megközelíthető és zárt helyeken, például elhagyatott házakban, magánterületeken, ahová korlátozott számban léphetnek be.

Alkotó és fogyasztó leszek. Véleményem szerint a művészet valamiért való szűk körínyencek. Amikor a tömegek elé kerül, elveszíti funkcióit, akár szórakoztató, akár ideologikus jelleget hordoz, és ezt követően elveszik iránta az érdeklődés – ne feledjük szovjet művészet. Egy napon a művészet értelmet nyer az egész társadalom számára, de csak akkor, ha mindannyian a Maslow-piramis esztétikai igényeinek szintjén találjuk magunkat. A kortárs művészet, beleértve sok mindent, végül semmi marad – csak a modern művészet.

Antanas Yacinevičius, 28 éves

Fotográfiai és Multimédia Iskola

Program:„Interaktív, kommunikációs és vegyes média” műhely, Arisztarh Csernisev és Alekszej Shulgin

Oktatás: 3 év, 1-2 tanfolyam költsége - évi 150 ezer rubel, a 3. tanfolyam - évi 75 ezer rubel. A kurzushoz 30 költségvetési hely van, 50 ezer rubel technikai díjat kell fizetni.

Az első oktatásom technikai jellegű volt, de inkább azért, mert megadták a „kötelező” oktatást. Az egyetem után majdnem két évig dolgoztam egy irodában, felmondtam, és azóta nincs semmim. állandó hely Nekem nincs. A művészeti környezet magától életre kelt, és minden természetes módon összenőtt.

A hangművészetre, az installációkra és a performatív gyakorlatokra fókuszálok. Nevezd meg a művészeket? John Cage egyszer megváltoztatta a nézetemet a dolgokról, a „War” művészeti csoport és Pjotr Pavlenszkij szerepet játszott az életemben, Vtol szereti. A kortársak közül kiemelném: Borya Klyushnikov - kedvenc művészeti kritikus és előadó, Alek Petuk - csodálatos művész, gondolkodók Szergej Sztyepaniscsev és Roman Mihajlov, Labrador Galaxy.

Korábban nem volt művészeti intézményem, barátokkal beszélgettem, könyveket olvastam. De nem hiszem, hogy mindenkinek tanulnia kell valahol - ez egyéni. A Rodcsenko Iskolát azért választottam, mert tetszik a gyakorlatias orientációja és a hangulata. Tanulás után azt tervezem, hogy rezidenciákra utazom és kapcsolatokat építek ki Európával. Az az álmom, hogy természetesen az első önálló kiállításom a MoMA-ban legyen!

Minden művész, aki a modern időkben alkot, modern. -vel működik aktuális problémák(meglepő, igaz?). A művész globálisan mindenekelőtt egy gondolkodási és felfogási mód.

Művésznek lenni mindenképpen hivatás. Persze, ha szakmán olyan dolgot értünk, ahová az ember befektet a legtöbb erejét, és hová irányul a fő figyelme. Még akkor is, ha – ahogy ez gyakran megesik – más területről származik a bevétel, ez a munka egy részmunkaidős munka, amely lehetőséget biztosít a kreatív megnyilvánulásra. Én személy szerint csak csinálni akarok jó munka, legyen a művészeti környezetben, és vegyen részt kiállításokon és rezidenciákon.

Az Ufa Állami Repülési Műszaki Egyetemen végeztem a „Környezeti veszélyhelyzetek előrejelzése és következményeinek elhárítása” mesterszakot. NAK NEK vizuális művészetek Gyerekkorom óta vonzott. A gyermekművészeti iskola elvégzése után rájöttem, hogy nem lesz belőlem klasszikus festő, de szeretnék továbblépni ezen a területen. Voltak álmaim a filmrendezésről, de fokozatosan eljutottam a fotózás felé, amivel most foglalkozom. Ez a művészi fotózás nem szokványos módszerek kézi nyomtatás. Archetípus, emberi tudat, idő témáin dolgozom. Három évig voltam művész-fotós Operaház Jekatyerinburgban, és nagy projektet végzett az emlékezetnek, a színháznak és az orosz klasszikus balettnek.

Ha valamit hivatásszerűen akarsz csinálni, akkor tanulni kell. Kevés embernek sikerült ihlet alapján fellépnie művészként. Kortárs művészetet már többször tanultam Oroszországban és külföldön is: Takashi Homma japán műhelyében, a Lett Nemzetközi Nyári Fotográfiai Iskolában és a Russian Reporter nyári iskolában. Régóta ismerem az „Ingyenes Műhelyeket” a barátaim és ismerőseim ott tanultak. Tetszett a kurzus, amely a kortárs művészet elméleti tanulmányozására összpontosít Oroszországban és külföldön, ill. projekt munka. Tanulmányaimtól magas színvonalú és mély elmélyülést várok el művészi élet Moszkva, találkozás a szakmai közösséggel.

A tanulás után arról álmodom, hogy túllépek a művészi fotózáson, és a szöveg, a videoművészet, a plasztikai szobrok és a színház metszéspontjában tervezek projekteket. Szeretném az első kiállításomat az MMOMA-ban rendezni, de hol máshol? Bár az első személyes már megvolt, meg a második is. A harmadikat Moszkvában szeretném, de nem az a lényeg, hogy hol, hanem kivel - hasonló gondolkodású emberekkel és művészi törekvéseikben és világnézetükben közel álló emberekkel.

Nagyon sok kedvenc művész van: ez és modern zeneszerzők mint Philip Glass, Arvo Pärt, Paola Prestini, Osvaldo Golijov és a 20–21. század japán fotósai (Masao Yamamoto, Hiroshi Sugimoto, Rinko Kawauchi), a kínai Ren Hang, Sarah Moon és a festészet klasszikusai - Rothko, Schiele , Miro, Magritte, Gerhard Richter, Eric Bulatov, Infante-Arana. Szeretem őket mélységükért, végtelen keresésükért, az emberi szabadság megerősítéséért és a művészi kép erejéért.

A kortárs művészet számomra egy olyan terület, ahol párbeszéd zajlik a művészek - az ötlethordozók, az azt megvalósítók és a nézők között. Mindegy milyen nyelven, amíg mindenkinek lehetősége van szabadon beszélni és hallgatni, a kölcsönös tisztelet megőrzése mellett. Szerintem a művészeti rendszer a társadalom életképességéről beszél. Egyre inkább eltávolodunk attól, hogy csak a dolgokra koncentráljunk anyagi értékek. És itt a művészet lehetővé teszi, hogy a finom, megfoghatatlan, spirituális felé haladjunk – hogy jobban megismerjük önmagunkat és a világot, amelyben élünk.

Fotók: 1 –

Művész - kreatív szakma, évszázadok mélyéről származik. Szakmai kontextusban a művész az a személy, aki képzőművészettel foglalkozik, és ezen a területen pénzt keres.

Ki a művész?

Művész egy évszázados múltra visszatekintő kreatív szakma. Szakmai kontextusban a művész az a személy, aki képzőművészettel foglalkozik, és ezen a területen pénzt keres. A szakma a rajz és a világművészeti kultúra iránt érdeklődők számára alkalmas (lásd az iskolai tantárgyak iránti érdeklődés alapján szakmaválasztást).

Magasztosabb, kreatívabb értelemben pedig ez az a személy, aki még szebbé teszi a világot. Nemcsak a világ szépségét tükrözi vissza alkotásaiban, hanem belehelyezi a róla alkotott elképzelését, érzéseit és gondolatait, ezáltal megtöri a valóságot. Ennek köszönhetően az emberek más-más szemmel érzékelik az ismerős dolgokat, és mélyebben megértik a jelenségek belső lényegét.

Nem mindenki kap ilyen tehetséget. Tanuljon meg rajzolni, megértse az összetétel és a plaszticitás törvényeit, sajátítsa el a festékkeverés technikáját, tanulmányozza az alkalmazás szabályait szín paletta, mindenki megtanulhatja a megfelelő ecset, festék és papír kiválasztását. De a fő feltétele annak, hogy nagyszerű festményeket készítsenek, amelyek előtt különböző generációk ezrei fagynak meg a csodálattól, még mindig a TEHETSÉG.

A szakma elnevezése a „khudog” szóból ered, amely óegyházi szláv fordításban „ügyes” szót jelent. Több primitív A paleolitikumban a barlangok mennyezetét és falait természetes festékekkel festette ki, amelyek kéznél voltak - korom, okker. Az egész világ ókori történelem primitív művészeknek köszönhetően ismerjük meg az állatokat és embereket ábrázoló rajzaikról.

BAN BEN modern világ a művészek a hagyományos festékek és vásznak mellett egyéb technikai eszközöket is alkalmaznak.

A művészek festékeket használnak, de érzésekkel írnak.

Jean Baptiste Simeon Chardin

A szakma jellemzői

Egy művész különböző irányokban dolgozhat:

művészi és kreatív;
felújítás;
tudományos kutatás;
pedagógiai;
művészi és oktatási.

A művészi és alkotói szférában a művész közvetlenül részt vesz a kreativitásban, benyomásait, érzéseit és érzelmeit ezen keresztül fejezi ki. művészi képek. Ez a képzőművészet bármely területén lehetséges (festészet, monumentális, festőállvány, színház- és díszlettervezés, televízió és mozi).

A restaurálás területén a művész egyedülálló értékkel bíró történelmi műalkotások restaurálásával foglalkozik. Az ilyen munkákat általában a restaurátori tanács utasításai alapján végzik, így az ilyen munkák során a művésznek be kell tartania a megállapított szabályokat.

A pedagógiai szférában a művész tanár-mentorként tevékenykedik, képzőművészeti tudományokat tanít oktatási intézmények különböző szinteken- alap-, közép-, felső-, valamint felsőfokú képzés.

A művész kutatási tevékenysége abból áll tudományos kutatás formanyomtatványon formázva pedig speciális témájú vagy egyéni feladatokkal kapcsolatos fejlesztések szakmája területén tudományos cikkek, jelentések stb.

A művészeti és oktatási szférában a művész oktató munkát végez, kialakítja a társadalom esztétikai ízlését, a műalkotások helyes felfogását stb.

A modern világban a művészek tevékenységi köre jelentősen bővült. A manapság rendkívül népszerű tetoválást például ügyesen alkalmazzák a művészek.

Egy művész számára a legfontosabb, hogy a korszak szellemi lényegét tükrözze.

Ivan Dmitrievich Shadr

A szakma előnyei és hátrányai

profik

Érdekes kreatív munka
Rugalmas időbeosztású munkavégzés képessége – ihlet szerint, nem beosztás szerint

Mínuszok

Alacsony kereslet
Instabil jövedelem
Az országban válságos időszakokban akár munkahiány is előfordulhat
Egy művész jövedelme nem a tehetségétől függ, hanem attól, hogy képes-e eladni festményeit

Munkavégzés helye

A művészek szakterületüktől függően dolgozhatnak személyes műteremben, magán stúdiókban, művészeti műhelyekben, múzeumokban, könyv-, folyóirat- és újságkiadókban, reklámüzlet, divatszalonok és kiállítótermek, V művészeti iskolákés oktatási intézmények.

A művészeknek nem kell emlékművet emelniük, mert az ő munkájukkal már létrejöttek...

Antonio Gaudi

Fontos személyes tulajdonságok

művészi tehetség, amelyet nem lehet tanítani - vagy van, vagy nincs; de ha van, akkor csiszolható;
gazdag képzelőerő és fantázia;
megfigyelés - az apró részletek észrevételének képessége;
a figyelem szelektivitása - az a képesség, hogy elszigetelje a környező valóságtól azt, ami egy adott tervhez szükséges;
mély intuíció, amely lehetővé teszi az ember számára, hogy behatoljon a jelenségek lényegébe;
vizuális-figuratív gondolkodás és térbeli képzelet, amelyek lehetővé teszik a környező valóság kreatív átalakítását és a szokatlan meglátását a hétköznapokban;
színérzékelés és színmegkülönböztetés – széles spektrum megkülönböztetésének képessége különféle színekés árnyalatok;
művészi ízlés;
a harmónia érzése;
türelem;
fizikai állóképesség.

Hol érdemes művésznek tanulni

Az e szakma iránti hajlam elég korán – már gyermekkorban is – megnyilvánulhat. A figyelmes szülők ezeket a képességeket észlelve beírathatják gyermeküket művészeti szakkörbe vagy speciális iskolába. Ezt követően bizonyos sikerekkel a pályakezdő művész képes lesz szakmai színvonalát fejleszteni a művészeti főiskolákon, intézetekben és művészeti akadémiákon, amelyek bármely intézményben elérhetőek. nagyváros országok.

Kifejleszti a harmónia- és stílusérzéket, megtanulja kombinálni a textúrákat, formákat és színeket. Sajátíts el 4 klasszikus festési technikát: ceruza, tus, akvarell és olaj. A kurzus 20%-a elméleti és 80%-a gyakorlati. , a kimaradt tanóra más csoporttal is látogatható. 5-7 fős csoportok. A vizsga eredménye alapján oklevelet állítanak ki. Részletfizetési lehetőség. Fiókok az Orosz Föderáció 33 városában. Minden iskola oktatási engedély alapján működik.

Oroszország háromszintű művészeti oktatási rendszert fogadott el: iskola, főiskola és egyetem.

N. Tomszkijról elnevezett Moszkvai Állami Akadémiai Művészeti Líceum
B. Iogansonról elnevezett Szentpétervári Állami Akadémiai Művészeti Líceum
Taganrog Gyermekművészeti Iskola
Krasznojarszki Művészeti Főiskola névadója. AZ ÉS. Surikov.
Moszkvai Állami Akadémiai Művészeti Intézet névadója. V.I. Surikova
Orosz Festészeti, Szobrászati és Építészeti Akadémia
Moszkvai Művészeti és Ipari Intézet névadója. S.G. Stroganova
Szentpétervár állami intézet festészet, szobrászat és építészet az I. E. Repinről.
a Szentpétervári Állami Művészeti és Ipari Akadémia. A. L. Stieglitz
FSBEI HPE Krasznojarszk Állami Művészeti Intézet,
Gzhel Állami Művészeti és Ipari Intézet.

Fizetés

Egy művész jövedelme a munkahelyétől, a szakterületétől, a keresletétől és a hírnevétől függ. A szabadúszó művészek rendszertelen bevétellel rendelkeznek: évekig semmit sem kereshetnek, de heteken belül hatalmas honoráriumot kapnak. Az állandó jelleggel, például egy kiadónál, nyomdában vagy tervező cégnél dolgozó művészek havi 20-70 ezer rubel fizetésre számíthatnak, a cég méretétől és az elvégzett munka mennyiségétől függően.

2019. március 26-i fizetés

Oroszország 25000–90000 ₽

Moszkva 40000-100000 ₽

Karrier lépések és kilátások

A szabad művésznek nincs más választása a sikeres karrierhez, mint az, hogy élete során zseniálissá és elismertté váljon. Ahogy mondani szokták, az ember életének első része egy névért dolgozik, a második része pedig egy névért. Kiemelkedő festmények nagyon nagyra értékelik, és a NÉV megjelenésével a festmények költsége sokszorosára nő. Egyes sikeres művészeknek évekig várólistája van az ügyfeleknek.

Egy módja annak sikeres karrier a saját felfedezése művészeti szalon vagy professzionális stúdió. Ebben a szakmában tudományos és tanári pálya is lehetséges.

Egy képzett festőnek tudnia kell:

képzőművészeti elméletek;
a képzőművészet technikái, stílusai, típusai és különféle műfajai;
rajz, festés, kompozíció, grafika törvényei;
az orosz és külföldi művészet története;
elmélet és művészettörténet;
színtudomány és világítástervezés;
a műalkotás emberi észlelésének elvei;
történelmi és modern műszaki és technológiai folyamatok festmények készítésekor;
szakértő és helyreállítási munkák a művészet különféle formáiban.

Szakmai tulajdonságok és készségek a művészi és kreatív tevékenységek területén:

birtoklása különféle technikákés a képzőművészet technológiái;
magas szakmai színvonalú műalkotások készítésének képessége;
a művészi eszközök és anyagok, technikák és technológiák szakszerű használatának képessége;
különböző jellemzőinek ismerete történelmi stílusoképítészeti és művészeti irányzatok: reneszánsz, barokk, klasszicizmus, rokokó, gótika;
az előadás világítástervezésének legfontosabb elveinek ismerete;
az egyházi festészet és építészet főbb műemlékeinek ismerete (világ és óorosz);
ikonográfia ismerete és bibliai történelem, valamint a dísztárgyak és betűtípusok eredete;
az archív anyagok felhasználásának képessége híres festmények tanulmányozására és reprodukálására;
birtoklása különféle típusokés technikusok monumentális művészet(mozaik, freskó, sgraffito, ólomüveg);
képes szóban, írásban és a képzőművészet eszközeivel megfogalmazni alkotói koncepcióját, létrehozásának folyamatát és a szerzői mű gondolatát;
a biztonsági óvintézkedések ismerete a művészi eszközökkel és anyagokkal végzett munka során, állvány, színházi színpad és filmstúdió.