Olesya történetének fő problémája. Esszé Kuprin „Olesya” című története alapján
Az „Olesya” történetet Alekszandr Ivanovics Kuprin írta 1898-ban.
Kuprin 1897-et Polesie-ban, Rivne kerületben töltött, ahol birtokigazgatóként dolgozott. A helyi parasztok egyedülálló életének megfigyelései, a fenséges természettel való találkozás benyomásai gazdag anyagot adtak Kuprinnak a kreativitáshoz. Itt született meg az úgynevezett „Polesie-történetek” sorozata, amely ezt követően tartalmazta az „A fajdfajtákról”, „Az erdő vadonja”, „Ezüst farkas” és az egyik történeteket. legjobb munkáiíró - az "Olesya" történet.
Ez a történet az író álmának megtestesülése egy csodálatos emberről, egy szabad és egészséges élet fúzióban a természettel. A fénnyel átitatott, gyöngyvirágtól és méztől illatos örök erdők között találja meg a szerző legköltőibb történetének hősnőjét.
Az Olesya és Ivan Timofejevics közötti szerelmi rövid, de gyönyörű, őszinte és teljes történetét romantika borítja. A romantikus intonáció már a kezdet kezdetén kivehető a lengyel parasztok életének és szokásainak külsőleg nyugodt leírása, valamint Ivan Timofejevics jóléte mögött egy távoli falu szokatlan környezetében. Ezután a történet hőse meghallgatja Yarmola történeteit a „boszorkányokról” és a közelben élő boszorkányról.
Ivan Timofejevics nem tehetett róla, hogy elveszett a mocsarakban. mesebeli kunyhó csirkecombokon”, ahol Manuilikha és a gyönyörű Olesya élt.
Az író titokzatossággal veszi körül hősnőjét. Senki sem tudja, és soha nem is fogja tudni, hogy Manuilikha és unokája honnan jött Polesie faluba, és hol tűntek el örökre. Ez a megfejtetlen rejtély Kuprin prózakölteményének különleges vonzó ereje. Az élet egy pillanatra összeolvad a mesével, de csak egy pillanatra, mert az élet kegyetlen körülményei tönkreteszik a mesevilágot.
Szerelmes, önzetlen és őszinte, a történet hőseinek karakterei tárulnak fel a legteljesebben. Az erdőkben, a természet közelében nőtt fel, Olesya nem ismeri a számítást és a ravaszságot, az önzés idegen tőle - minden, ami megmérgezi az emberek közötti kapcsolatokat a „civilizált világban”. Olesya természetes, egyszerű és magasztos szerelme Ivan Timofejevicset egy időre feledteti környezete előítéleteivel, felébreszti lelkében a legjobbat, fényeset, emberségeset. És ezért olyan keserű neki, hogy elveszíti Oleszját.
Olesya, aki rendelkezik a gondviselés ajándékával, úgy érzi, hogy rövid boldogsága tragikus véget ér. Tudja, hogy boldogságuk a fülledt, szűk városban, amelyről Ivan Timofejevics nem tudott lemondani, lehetetlen. De emberileg annál értékesebb az önmegtagadása, az a törekvése, hogy életvitelét összeegyeztesse azzal, ami idegen tőle.
Kuprin kíméletlen a tehetetlen, elesett paraszti tömegek ábrázolásában, szörnyű sötét haragjukban. Elmondja a keserű igazságot az évszázados rabszolgaság által tönkretett emberi lelkekről. Fájdalommal és haraggal beszél, nem igazol, hanem magyarázza a parasztok tudatlanságát, kegyetlenségét.
Kuprin művének és általában az orosz próza legjobb oldalain tájrészletek találhatók a történetből. Az erdő nem háttér, hanem élő résztvevője az akciónak. Tavaszi ébredés a természet és a hősök szerelmének eredete egybeesik, mert ezek az emberek (Oleszja - mindig, szeretője - csak rövid ideig) egy életet élnek a természettel, engedelmeskednek annak törvényeinek. Addig boldogok, amíg megőrzik ezt az egységet.
Sok volt a naivitás a boldogság megértésében, ami csak a civilizációtól elszigetelten lehetséges. Kuprin maga is megértette ezt. De a szerelem eszménye, mint a legmagasabb szellemi erő, továbbra is élni fog az író elméjében.
Köztudott, hogy Kuprin ritkán állt elő cselekményekkel, maga az élet is bőven javasolta őket. Úgy tűnik, az „Olesya” cselekményének gyökerei voltak valóság. Legalábbis ezt a végén tudni lehet életút az író a Polesie-történetről beszélve bevallotta egyik beszélgetőtársának: „Mindez velem történt.” A szerzőnek sikerült elolvadnia létfontosságú anyag egyedülállóan szép műalkotássá.
Konsztantyin Paustovszkij, egy csodálatos író, Kuprin tehetségének igazi ismerője és csodálója, nagyon helyesen írta: „Kuprin nem hal meg, amíg az emberi szívet izgatja a szerelem, a harag, az öröm és a halálosan csábító föld látványa, amelyet a miénk kaptunk. sokat az életért.”
Kuprin nem halhat meg az emberek emlékezetében - ahogy a „Párbaj” haragos ereje, a „Gránát karkötő” keserű varázsa, „Listrigonjainak” lenyűgöző festőisége sem halhat meg, ahogy szenvedélyes, intelligens és spontán szerelme sem. mert ember és szülőföldje nem halhat meg .
A teremtés története
A. Kuprin „Olesya” című története először 1898-ban jelent meg a „Kievlyanin” újságban, és egy felirat kíséretében. – Volyn emlékeiből. Kíváncsi, hogy az író először küldte el a kéziratot a magazinnak " orosz gazdagság”, ugyanis ez a magazin korábban már megjelentette Kuprin „Erdei vadon” című történetét, amelyet szintén Polesie-nak szenteltek. Így a szerző folytatásos hatást remélt. Az „Orosz gazdagság” azonban valamilyen oknál fogva megtagadta az „Olesya” kiadását (talán a kiadók nem voltak megelégedve a történet méretével, mert akkoriban ez volt a legtöbb jelentős mű szerző), és a szerző által tervezett ciklus nem sikerült. De később, 1905-ben az „Olesya” független kiadványban jelent meg a szerző bevezetőjével, amely a mű létrejöttének történetét mesélte el. Később megjelent a teljes értékű „Polessia Cycle”, amelynek csúcsa és dekorációja az „Olesya” volt.
A szerző bevezetőjét csak az archívum őrzi. Ebben Kuprin elmondta, hogy amikor meglátogatta Porosin földbirtokos barátját Polesiében, sok legendát és mesét hallott tőle, amelyek a helyi hiedelmekkel kapcsolatosak. Porosin többek között azt mondta, hogy ő maga szerelmes egy helyi boszorkányba. Kuprin később ezt a történetet meséli el a történetben, egyúttal belefoglalja a helyi legendák minden misztikáját, a titokzatos misztikus atmoszférát és az őt körülvevő helyzet átható realizmusát, nehéz sorsok Polesie lakosai.
A munka elemzése
A történet cselekménye
Kompozíciós szempontból az „Olesya” egy visszatekintő történet, vagyis a szerző-narrátor emlékekben tér vissza az életében sok évvel ezelőtti eseményekhez.
A cselekmény alapja és a történet vezértémája Ivan Timofejevics városi nemes (panych) és Poleszie fiatal lakosa, Olesya szerelme. A szerelem fényes, de tragikus, mivel halála számos körülmény miatt elkerülhetetlen - társadalmi egyenlőtlenség, a hősök közötti szakadék.
A cselekmény szerint a történet hőse, Ivan Timofejevics több hónapot tölt egy távoli faluban, Volyn Polesie (a cári időkben Kis-Oroszországnak nevezett terület, ma a Pripjaty-alföld nyugati része, Ukrajna északi részén) szélén. . A városlakó először a helyi parasztokba próbál kultúrát nevelni, kezeli, olvasni tanítja őket, de tanulmányai nem járnak sikerrel, mert az embereket hatalmába keríti a gond, nem érdekli sem a felvilágosodás, sem a fejlődés. Ivan Timofejevics egyre gyakrabban megy be az erdőbe vadászni, csodálja a helyi tájakat, és néha meghallgatja szolgája, Yarmola történeteit, aki boszorkányokról és varázslókról beszél.
Miután egy napon eltévedt vadászat közben, Ivan egy erdei kunyhóban köt ki - itt él ugyanaz a boszorkány Yarmola történetéből - Manuilikha és unokája, Olesya.
Másodszor tavasszal érkezik a hős a kunyhó lakóihoz. Olesya jóslatokat mond neki, gyors, boldogtalan szerelmet és csapásokat, sőt öngyilkossági kísérletet is előrevetítve. A lány misztikus képességeket is mutat - képes befolyásolni az embert, akaratát vagy félelmét keltve, és megállíthatja a vérzést. Panych beleszeret Olesyába, de ő maga kifejezetten hideg marad vele szemben. Különösen dühös, hogy az úriember kiáll érte és a nagymamáért a helyi rendőr előtt, aki azzal fenyegette meg az erdei kunyhó lakóit állítólagos varázslásuk és emberkárosításuk miatt.
Ivan megbetegszik, és egy hétig nem jön az erdei kunyhóba, de amikor megérkezik, észrevehető, hogy Olesya boldogan látja őt, és mindkettőjük érzései fellángolnak. Titkos randevúk és csendes, ragyogó boldogság hónapja telik el. Annak ellenére, hogy Ivan nyilvánvaló és felismerte a szerelmesek egyenlőtlenségét, felajánlja Olesját. Megtagadja, arra hivatkozva, hogy ő, az ördög szolgája, nem mehet templomba, ezért megházasodik, házasságot köt. Ennek ellenére a lány úgy dönt, hogy elmegy a templomba, hogy az úriember kedvében járjon. A helyi lakosok azonban nem értékelték Olesya késztetését, és megtámadták, és súlyosan megverték.
Iván az erdei házba siet, ahol a megvert, legyőzött és erkölcsileg összetört Olesya elmondja neki, hogy beigazolódott az összefogásuk lehetetlenségével kapcsolatos félelme - nem lehetnek együtt, ezért ő és nagymamája elhagyják otthonukat. Most a falu még ellenségesebb Olesya és Ivan iránt - a természet minden szeszélye összefügg a szabotázsával, és előbb-utóbb megölnek.
Mielőtt elindulna a városba, Ivan ismét bemegy az erdőbe, de a kunyhóban csak vörös olezin gyöngyöket talál.
A történet hősei
Olesya
A történet főszereplője az erdei boszorkány Olesya (igazi neve Alena - mondja Manuilikha nagymama, Olesya pedig a név helyi változata). Egy gyönyörű, magas barna, intelligens sötét szemekkel azonnal felkelti Ivan figyelmét. Természetes szépség a lány természetes intelligenciával párosul - annak ellenére, hogy a lány még olvasni sem tud, talán tapintatosabb és mélyebb, mint a városi lány.
Olesya biztos abban, hogy „nem olyan, mint mindenki más”, és józanul megérti, hogy ezért az eltérésért szenvedhet az emberektől. Ivan nem igazán hisz Olesya szokatlan képességeiben, hisz abban több van, mint egy évszázados babona. Nem tagadhatja azonban Olesya képének misztikáját.
Olesya jól tudja, hogy lehetetlen Ivannal boldogulni, még akkor is, ha erős akaratú döntést hoz és feleségül veszi, ezért ő az, aki bátran és egyszerűen kezeli kapcsolatukat: először is önuralmat gyakorol, és próbál nem erőltetni. magát az úriemberen, másodszor pedig úgy dönt, hogy elválik, látva, hogy nem egy pár. Ízesít Elfogadhatatlan lenne Olesya számára, a férje elkerülhetetlenül terhet róna rá, miután kiderült a közös érdekek hiánya. Olesya nem akar teher lenni, megkötni Ivan kezét-lábát, és magától elmegy - ez a lány hősiessége és ereje.
Ivan Timofejevics
Iván szegény, tanult nemes. A városi unalom Polesie-ba vezeti, ahol eleinte üzletelni próbál, de a végén már csak a vadászat marad. A boszorkányokról szóló legendákat meseként kezeli – az egészséges szkepticizmust műveltsége indokolja.
(Ivan és Olesya)
Ivan Timofejevics - őszinte és kedves ember, képes megérezni a természet szépségét, ezért Olesya eleinte nem úgy érdekli gyönyörű lány, de mint érdekes személy. Csodálkozik, hogyan történhetett, hogy a természet maga nevelte fel, és olyan gyengéd és finom volt, mint a durva, udvariatlan parasztok. Hogyan történhetett, hogy ők vallásosak, bár babonásak, durvábbak és keményebbek Olesyánál, pedig a gonosz megtestesülésének kellene lennie. Ivan számára az Oleszjával való találkozás nem úri mulatság és nehéz nyár szerelmi kaland, bár megérti, hogy nem egy pár – a társadalom mindenesetre erősebb lesz a szerelmüknél, és elpusztítja a boldogságukat. A társadalom megszemélyesítése ebben az esetben nem számít - legyen az vak és ostoba paraszti erő, legyen szó a városlakókról, Ivan kollégáiról. Amikor Olesra úgy gondol jövőbeli feleség, városi ruhában, igyekszik beszélgetni kollégáival – egyszerűen zsákutcába jut. Olesya elvesztése Ivan számára ugyanolyan tragédia, mint feleségként való megtalálása. Ez kívül esik a történet hatókörén, de valószínűleg Olesya jóslata teljes mértékben beigazolódott - távozása után rosszul érezte magát, egészen addig, amíg arra gondolt, hogy szándékosan elhagyja ezt az életet.
Végső következtetés
A történet eseményeinek csúcspontja egy nagy ünnepen - a Szentháromságon - történik. Ez nem véletlen, hangsúlyozza és fokozza azt a tragédiát, amellyel Olesya fényes tündérmeséjét eltapossák az őt gyűlölő emberek. Ebben van egy szarkasztikus paradoxon: az ördög szolgája, Olesya, a boszorkány nyitottabbnak bizonyul a szerelemre, mint az emberek tömege, akiknek vallása beleillik az „Isten a szeretet” tézisébe.
A szerző következtetései tragikusan hangzanak – lehetetlen, hogy két ember boldog legyen együtt, ha külön-külön is más a boldogság. Ivan számára a boldogság lehetetlen civilizáción kívül. Olesya számára - a természettől elszigetelten. De ugyanakkor – állítja a szerző – a civilizáció kegyetlen, a társadalom megmérgezheti az emberek közötti kapcsolatokat, morálisan és fizikailag tönkreteheti azokat, a természet viszont nem.
A. I. Kuprin „Olesya” történetének cselekménye két hős kapcsolatán alapul. Ivan Timofejevics városi ember, aki Polesziébe érkezik. Olesya egy bájos lány, helyi lakos.
A hősök egymásba szerettek. Azonban a köztük fellángolt érzés ellenére ez teljesen így van különböző emberek, képviselői különböző rétegek társadalom.
Ivan Timofejevics városi ember, a történetben narrátorként működik. Őszinte az olvasóval, megosztja Polesie-vel kapcsolatos benyomásait, és beszél az öreg Manuilikha unokája iránti fellángolt érzéseiről.
Oleszját boszorkánynak tartják falubeli társai. A helyi lakosok a lányt és a nagymamáját hibáztatják minden bajért: terméskiesésért, rossz időjárásért, állathalálért. Ugyanakkor Olesyának elképesztően tiszta lelke van. Így nyerte el Ivan Timofejevics szívét.
Mindkét karakter másképp szeret. Olesya kész feláldozni mindent választottjáért, még az életét is. Ő, miután túllépett saját büszkeségén, félelmével templomba megy. A babonás helyi nők brutálisan megverték Oleszját. Ám a lány, akinek nem voltak illúziói falubeli társai hozzáállásáról, kétségtelenül sejtette, hogy ez meg fog történni...
Ivan Timofejevics másképp szeret. Olesya elbűvölte spontaneitásával és másoktól való különbségével. A hős érzése valódi és őszinte. Nem valószínű azonban, hogy legalább valami komoly lépést tudna tenni kedvese érdekében.
Olesya és Ivan Timofejevics nem arra szánják, hogy együtt legyenek: túlságosan különböznek egymástól, eltérően viszonyulnak az élethez. Szerelmük tragédiába fog fordulni: a megalázott Olesya és az öreg Manuilikha örökre elhagyja Polesziét. Nem valószínű, hogy a jövőben boldogulni fognak.
A civilizáció A. I. Kuprin szerint mérgez emberi lélek, nem engedi, hogy az emberek boldogok legyenek. Ennek bizonyítéka Ivan Timofejevics sorsa. Egy városlakó soha nem fogja teljesen megérteni azt a lányt, aki a természet ölében nőtt fel, bármennyire is szeretné. A hősről kiderült, hogy tehetetlen elfogadni a szeretet felbecsülhetetlen ajándékát, ezért szenvedésre ítélte magát és Olesya-t.
Kuprin életrajza tele volt különféle eseményekkel, amelyek gazdag táplálékot adtak az írónak irodalmi műveihez. Például a „Párbaj” című történet Kuprin életének abban az időszakában gyökerezik, amikor egy katona tapasztalatát szerezte. Az 1902-1905-ös „A párbaj” című sztorival kapcsolatos munkát egy régóta kigondolt ötlet megvalósításának vágya diktálta - „elég” cári hadsereg , ez a hülyeség, tudatlanság és embertelenség koncentrációja. A mű minden eseménye a hadsereg életének hátterében játszódik, anélkül, hogy azon túllépnénk. Talán azért tették ezt, hogy hangsúlyozzák azt a valódi szükségességet, hogy legalább a történetben megjelenő problémákon gondolkodjunk. Hiszen a hadsereg az autokrácia fellegvára, és ha vannak benne hiányosságok, akkor ezek megszüntetésére kell törekedni. Egyébként a fennálló rendszer minden fontossága és példaértékűsége blöff, üres frázis, és nincs nagy hatalom. A főszereplőnek, Romashov főhadnagynak rá kell jönnie a hadsereg valóságának szörnyűségére. A szerző választása nem véletlen, mert Romashov sok szempontból nagyon közel áll Kuprinhoz: mindketten katonai iskolát végeztek, és bevonultak a hadseregbe. A szerző a történet kezdetétől fogva élesen elmerít bennünket a hadsereg életének légkörében, képet festve a társasági gyakorlatokról: a poszton végzett szolgálat gyakorlásáról, egyes katonák nem értik, mit követelnek tőlük (Hlebnikov, hordozó a letartóztatottak parancsait; Mukhamedzsinov, egy tatár, aki rosszul ért oroszul, és ennek következtében a parancsokat helytelenül hajtja végre). Nem nehéz megérteni ennek a félreértésnek az okait. Hlebnikov, egy orosz katona egyszerűen nem rendelkezik végzettséggel, ezért számára minden, amit Shapovalenko tizedes mondott, nem más, mint üres frázis. Ráadásul az efféle félreértés oka a helyzet éles változása: ahogyan a szerző hirtelen belesodor minket ebbe a helyzetbe, sok újoncnak korábban fogalma sem volt a katonai ügyekről, nem kommunikált katonaemberekkel, minden új őket: „...még mindig nem tudták, hogyan kell elválasztani a vicceket és a példákat a szolgálat valós követelményeitől, és előbb az egyik, majd a másik végletbe estek.” Mukhamedzsinov nemzetisége miatt nem ért semmit, és ez az orosz hadsereg számára is nagy probléma - megpróbálnak mindenkit "egy kefe alá hozni", anélkül, hogy figyelembe vennék az egyes nemzetek sajátosságait, amelyek tehát beszélni, veleszületett, és semmilyen edzéssel nem lehet megszüntetni, különösen kiabálással és fizikai fenyítéssel. Általában véve a támadás problémája nagyon világosan megjelenik ebben a történetben. Ez a társadalmi egyenlőtlenség apoteózisa. Természetesen nem szabad elfelejteni, hogy a katonák testi fenyítését csak 1905-ben szüntették meg. De ebben az esetben már nem büntetésről, hanem gúnyról beszélünk: „Az altisztek egy jelentéktelen irodalmi tévedésért, menet közbeni lábvesztésért brutálisan megverték beosztottjaikat - véresre verték, kiütött fogakkal, fülre ütéssel eltörték dobhártyájukat, öklüket a földre dobták." Vajon egy normális pszichével rendelkező ember viselkedne így? Mindenkinek, aki a hadseregbe kerül, az erkölcsi világa gyökeresen megváltozik, és ahogy Romashov megjegyzi, távolról sem jobb oldala. Még Sztelkovszkij százados, az ötödik század parancsnoka, az ezred legjobb századának parancsnoka, aki mindig „türelmes, hidegvérű és magabiztos kitartással rendelkezett”, mint kiderült, szintén megvert katonákat (Példaként említi Romashov, hogyan Sztelkovszkij kiüti a katonának a fogát a kürtjével együtt, tévesen ki adott jelet ugyanezen a kürtön keresztül). Más szóval, nincs értelme irigyelni az olyan emberek sorsát, mint Sztelkovszkij. Az egyszerű katonák sorsa még kevésbé irigységet okoz. Hiszen még csak alapvető választási joguk sincs: „Nem üthetsz meg olyan embert, aki nem tud válaszolni neked, akinek nincs joga az arcához emelni a kezét, hogy megvédje magát egy ütéstől. Még a fejét sem meri dönteni.” A katonáknak mindezt el kell viselniük, és nem is panaszkodhatnak, mert jól tudják, mi lesz akkor velük. Amellett, hogy a közkatonákat szisztematikus verésnek vetik alá, a megélhetésüktől is megfosztják őket: a kapott csekély fizetést szinte az egészet a parancsnokuknak adják. És ugyanezt a pénzt a tiszt urak mindenféle összejövetelekre költik a bárokban, italozással, piszkos játékokkal (megint pénzzel), és elvetemült nők társaságában. Hivatalosan távozva jobbágyság 40 évvel ezelőtt, és rengeteg emberéletet áldoztak ezért, a 20. század elején Oroszországban volt egy ilyen társadalommodell a hadseregben, ahol a tisztek kizsákmányoló földbirtokosok, az egyszerű katonák pedig jobbágyrabszolgák. A hadsereg rendszere belülről pusztítja önmagát. Nem látja el kellőképpen a hozzá rendelt funkciót. Azok, akik megpróbálnak szembeszállni ezzel a rendszerrel, szembesülnek egy nagyon nehéz sors. Felesleges egyedül harcolni egy ilyen „géppel”, „mindenkit és mindent elnyel”. Még a történések megértésére irányuló kísérletek is sokkba döntik az embereket: a folyton beteg és ivóvízbe kerülő Nazanszkij végül a történet hőse, Romashov. Számára napról napra feltűnőbbek a társadalmi igazságtalanság kirívó tényei, a rendszer minden csúnyasága. Jellegzetes önkritikájával önmagában is megtalálja ennek az állapotnak az okait: a „gép” részévé vált, keveredve ezzel a semmit sem értő, elveszett, közös szürke tömeggel. Romashov megpróbálja elszigetelni magát tőlük: „Elkezdett visszavonulni a tisztek társaságától, ebédelt javarészt otthon, egyáltalán nem járt iskolába táncos esték a találkozóra, és abbahagyta az ivást. „Határozottan érett, idősebb és komolyabb lett az elmúlt napokban”. Ez a fajta „felnőttség” nem volt könnyű számára: társadalmi konfliktuson, küzdelmen ment keresztül önmagával, sőt közeli gondolatai voltak az öngyilkosságról is (egyértelműen elképzelt egy képet, amely holttestét ábrázolja, és egy embertömeg gyűlt össze) . Elemezve a hlebnyikovok helyzetét az orosz hadseregben, a tisztek életmódját, és kiutat keresve ebből a helyzetből, Romashov arra a gondolatra jut, hogy a hadsereg háború nélkül abszurd, és ezért a szörnyűség érdekében. jelenség, hogy ne létezzen, „a hadsereg”, és nem feltétlenül szükséges, hogy az emberek megértsék a háború haszontalanságát: „... Mondjuk holnap, mondjuk, ebben a pillanatban mindenkinek eszébe jutott ez a gondolat: oroszok , németek, britek, japánok... És most nincs többé háború, nincs több tiszt és katona, mindenki hazament.” Én is közel állok egy hasonló gondolathoz: az ilyen globális problémák hadseregben történő megoldásához, általában a globális problémák megoldásához szükséges, hogy az emberek többsége megértse a változás szükségességét, hiszen kisebb csoportok, sőt még inkább így néhányan nem képesek megváltoztatni a történelem menetét. A „Párbaj” problémái túlmutatnak a hagyományos háborús történeten. Kuprin kitér az emberek közötti társadalmi egyenlőtlenség okainak kérdésére, az ember lelki elnyomás alóli felszabadításának lehetséges módjaira, valamint felveti az egyén és a társadalom, az értelmiség és a nép kapcsolatának problémáját.
Történetek a szerelemről.
Kuprin munkájának egyik elsődleges témája a szerelem. Alkotásának szereplőit igazi erős érzés „világítja meg”. E csodálatos író műveiben a szerelem mintaként önzetlen és önzetlen. A.I. Kuprin szerint az emberi élet egyik legmagasabb értéke mindig is a szerelem volt. A szerelem, amely egyetlen csokorba gyűjti a legjobbat, mindazt, ami egészséges és fényes, amellyel az élet megjutalmazza az embert, ami igazolja az útjába kerülő nehézségeket és nehézségeket.
Sok esemény játszódik előttünk a "Párbaj" című történet lapjain. Ám a mű érzelmi csúcspontja nem Romashov tragikus sorsa volt, hanem az a szerelmi éjszaka, amelyet az alattomos, s ezért még elragadóbb Shurochkával töltött; és a boldogság, amelyet Romashov ezen a párbaj előtti éjszakán átélt, akkora, hogy egyedül ez jut el az olvasóhoz. Ebben a szellemben hangzik egy fiatal lány költői és tragikus története az „Olesya” történetben. Olesya világa a lelki harmónia világa, a természet világa. Idegen Ivan Timofejevicstől, a kegyetlenek képviselőjétől, nagyváros. Olesya „szokatlanságával” vonzza, „nem volt benne olyan, mint a helyi lányok”, a képére jellemző természetesség, egyszerűség és valamiféle megfoghatatlan belső szabadság mágnesként vonzotta magához. Olesya az erdő között nőtt fel. Nem tudott írni és olvasni, de nagy lelki gazdagsággal és erős jellemével rendelkezett. Ivan Timofejevics tanult, de határozatlan, és kedvessége inkább gyávaságra emlékeztet. Ez a két teljesen különböző ember egymásba szeretett, de ez a szerelem nem hoz boldogságot a hősöknek, végeredménye tragikus. Ivan Timofejevics úgy érzi, beleszeretett Olesjába, még feleségül is szeretné venni, de kétely megállítja: „El sem mertem képzelni, milyen lesz Oleszja divatos ruhába öltözve, beszélni. a nappalit kollégáim feleségeivel, kiszakítva egy legendákkal és titokzatos erőkkel teli régi erdő bájos kereteiből." Rájön, hogy Olesya nem fog tudni megváltozni, mássá válni, és ő maga sem akarja, hogy megváltozzon. Végül is mássá válni azt jelenti, hogy olyanná válunk, mint mindenki más, ez pedig lehetetlen. Az „Olesya” történet Kuprin munkájának témáját fejleszti - a szeretetet, mint megmentő erőt, amely megvédi az emberi természet „tiszta aranyát” a „degradációtól”, a burzsoá civilizáció pusztító hatásától. Nem véletlen, hogy Kuprin kedvenc hőse egy erős akaratú, bátor jellemű és nemes ember volt, jószívű, amely képes élvezni a világ sokszínűségét. A mű két hős, két természet, két világnézet összehasonlítására épül. Egyrészt művelt értelmiségi, a városi kultúra képviselője, a meglehetősen humánus Ivan Timofejevics, másrészt Oleszja, a „természet gyermeke”, akire nem volt hatással a városi civilizáció. Az írónő az emberek zajos világától távol, állatok, madarak és erdők között nőtt fel egy lány ártatlan, már-már gyermeki lelkének igazi szépségét. De ezzel együtt Kuprin az emberi rosszindulatot, az értelmetlen babonát, az ismeretlentől, az ismeretlentől való félelmet is kiemeli. Mindezeken azonban diadalmaskodott igazi szerelem. Egy vörös gyöngysor az utolsó tisztelgés Olesya nagylelkű szíve, „gyengéd, nagylelkű szerelme” emléke előtt.
A modern társadalmi és kulturális keretek által nem korlátozó életet költő Kuprin a „természetes” ember egyértelmű előnyeit kívánta megmutatni, akiben a civilizált társadalomban elveszett szellemi tulajdonságokat látta. Így keletkezik a „Gránát karkötő” történet, amely egy kifinomult, mindent elborító szerelemről mesél. Ez a történet a reménytelen és megható szerelemről szól. Az író mesternek mutatkozott a valós körülmények ábrázolásában, az egyszerű, hétköznapi ember lelkébe rendkívüli szeretetet csepegtetett, aki képes volt ellenállni a hétköznapok és a hitványság világának. Ez az ajándék pedig a történet összes többi hőse fölé emelte, még Vera fölé is, akibe Zseltkov beleszeretett. Hideg, független és nyugodt, de ez nem csak önmagában és a körülötte lévő világban való csalódás állapota. Zheltkova olyan erős és ugyanakkor kecses szerelme szorongást ébreszt benne - ez az, amit a neki adott ajándék inspirál. Gránát karkötő"véres" kövekkel. Tudat alatt azonnal kezdi megérteni, hogy egy ilyen szerelem nem maradhat életben modern világ. És ez az érzés csak Zheltkov halála után válik világossá. Maga Kuprin a szerelmet csodának, csodálatos ajándéknak tekinti. A hivatalnok halála életre keltett egy nőt, aki nem hitt a szerelemben, ami azt jelenti, hogy a szerelem még mindig legyőzi a halált. Általánosságban elmondható, hogy a történetet Vera belső felébredésének, a szerelem valódi szerepének fokozatos tudatosításának szentelték. A zene hangjára a hősnő lelke újjászületik. A hideg elmélkedéstől az önmaga, általában az ember, a világ forró, áhítatos érzéséig - ilyen a hősnő útja, aki egyszer kapcsolatba került a föld ritka vendégével - a szerelemmel.
Kuprin számára a szerelem reménytelen plátói érzés, és egyben tragikus is. A minden emberi személyiség iránti fokozott szenvedély és a pszichológiai elemzés elsajátítása A. I. Kuprin művészi tehetségének sajátossága, amely lehetővé tette számára, hogy teljes mértékben tanulmányozza a reális örökséget. Munkásságának jelentősége kortársa lelkének művészileg meggyőző felfedezésében rejlik. A szerző a szerelmet erkölcsi és pszichológiai érzésként elemzi. A Kuprin által alkotott történetek a körülmények bonyolultsága és a gyakran tragikus végkifejlet ellenére tele vannak életszeretettel és optimizmussal. Az olvasott könyvet az ő történeteivel zárod le, de a szívedben még mindig hosszú idő megmarad az érzés, hogy valami könnyed és tiszta tárgyat érint.
Fogalmazás
Kuprin „A párbaj” című történetet M. Gorkijnak szentelte. Ezt a művet „csodálatos történetnek” nevezte. A könyv népszerűsége átlépte Oroszország határait – akkoriban lefordították németre, franciára, olaszra, spanyolra, svédre, bolgárra és lengyelre.
Mi az oka a történet népszerűségének? Először is a vádaskodó pátoszában.
Kuprin könyvében bemutatta a katonaélet vad szokásait, és beszélt a katonatisztek kegyetlen bánásmódjáról. A rendes Gainan és a katona Hlebnyikov szánalmasnak és elesettnek tűnnek az olvasók előtt. Hlebnyikov katona beteg, fizikailag nagyon gyenge ember. És milyen kegyetlen szívnek kell lennie, hogy kigúnyolja az ilyen embert! A tisztek szórakozásból (ez a primitívségüket mutatja) kigúnyolják Hlebnyikovot! Megverik, nevetnek, pénzt kicsikarnak. És nincs, aki kiálljon érte! A történetben szereplő katonák és rendfenntartók megalázott helyzetben vannak, úgy bánnak velük, mint a marhákkal.
A „Párbaj” elbeszélés tartalmával egy fontos korabeli kérdésre adott választ: miért szenvedett el a cárizmus egyik vereséget a másik után Orosz-japán háború? Milyen győzelmekről beszélhetnénk, ha az orosz hadseregben virágozna a kapzsiság, a kicsapongás és a részegség? A tisztek, a katonákat kiképző tisztek intellektuális szintje rendkívül alacsony. Így a katonatiszt, Sliva kapitány „egy könyvet vagy egy újságot sem olvasott el életében”, egy másik tiszt, Vetkin pedig egészen komolyan kijelenti: „A mi dolgunkban nem szabad gondolkodni”. Ebben a dohos katonaéletben megfulladnak a gondolkodó, nemes, intellektuális, demokratikus gondolkodású emberek, mint Nazansky alezredes és Romashov főhadnagy.
Romashov becsületes orosz tiszt, nagyon-nagyon magányos a katonai szolgálatban. Őszintén meg volt győződve arról, hogy a tisztek jó szellemi szervezetű emberek, hazafiak. Ám miután belevetette magát a katonaéletbe, hirtelen meglátta, hogy itt „a durva katonaszokások, összeszokottság, kártyák, italozások” uralkodnak. A tisztek szabadideje "csúnya kis biliárdozásból", "sörözésből", "cigizésből" és prostituáltakból áll.
Romashov „fájdalmasan érzi magányát és elvesztését idegenek, barátságtalan vagy közömbös emberek körében”.
Romashov főhadnagy képén önéletrajzi vonások fedezhetők fel. Ez nem meglepő: a kadéthadtest elvégzése után Kuprin négy évet töltött katonai szolgálatban. Egész életében kínozták a kadéthadtestben lévő rudak emlékei. Romashov is, már a katonai iskolában eltöltött évek alatt „lelke már örökre megsemmisült, meghalt és megszégyenült”. Romashov tiltakozik a hitványság, a tudatlanság és az önkény ellen.
A családi és hétköznapi jelenetek ábrázolása során Kuprin pszichológiai írónak mutatkozott be. A konfliktus alapja a buzgó fiatalkori szerelem, Romashov szerelme a vonzó Shurochka Nikolaeva iránt. Shurochka, akárcsak Romashov, a hadsereg szolgái fölött áll, és észrevehetően kitűnik intellektuális fejlődés tól től ezredhölgyek. Shurochkának van erős akarat, ravaszság, előrelátás. Minden gondolata arra irányul, hogy a cinikus seregkörnyezetből kitörjön „a szabad térre, a fényre”. „Társadalomra van szükségem, nagy, valódi társadalomra, fényre, zenére, istentiszteletre, finom hízelgésre, intelligens beszélgetőpartnerekre” – mondja Shurochka.
Egy ilyen álom üdvözölhető lett volna, ha nem az embertelen eszközöket használta. Férje (aki szellemi képességeiben nem áll távol) karrierje érdekében, hogy kiszabaduljon a hadsereg helyőrségének fullasztó légköréből, az aljassághoz folyamodik: lebeszéli az őt nagyon szerető Romasovot a lövöldözésről, és párbajban meghal, összeesküvés áldozatává válik.
A főszereplő életének és halálának példáján keresztül meggyőződünk a tartalmas életre vágyó katonaemberek kilátástalan helyzetéről. Romashov testi-lelki tragédiájának fő felelőse nem Shurochka Nikolaeva, aki lényegében maga az áldozat, hanem az egész társadalmi rendszer, amelyből az erőszakos Bek-Agamalovok, a despotikus Oszadcsikok, a hadsereg bürokratái Nyikolajevek, Shulgovicsok születnek. lerombolja a legalacsonyabb rangú tisztek méltóságát. Ilyen környezetben nincs helye becsületes emberek: itt vagy morálisan elsüllyednek, a részegségben vigasztalódva, mint Nazansky esetében, vagy meghalnak, mint Romashov.