Kulikov Ivan Semenovich, művész - Murom - történelem - cikkek katalógusa - feltétel nélküli szerelem. Ivan Szemjonovics Kulikov orosz művész, festő, portrék és hétköznapi jelenetek mestere
Ivan Szemjonovics Kulikov(1875. április 1. (13.), Afanasovo falu, Murom járás – 1941. december 15., Murom) – orosz művész, festő, portrék és hétköznapi jelenetek mestere.
Kulikov Szemjon Loginovics Kulikov és Alexandra Semenovna Savinova parasztcsaládban született Afanasovo faluban, Murom kerületben. A művész édesapja a tetőfedés és a festés kiemelkedő szakembere volt. Egy kis artel élén Murom városában számos épület, templom és ház építésében és javításában vett részt.
1896-ban Kulikov belépett a Szentpétervári Művészeti Akadémiára. Tanára I. E. Repin volt, aki nagy hatással volt rá, és lényegében Kulikovot mint embert és festőt formálta meg. Ilja Efimovics annyira bízott szeretett tanítványában, hogy 1901-ben meghívta B. M. Kustodievvel együtt, hogy vegyen részt „Az Államtanács ünnepi ülése 1901. május 7-én” című grandiózus vásznának elkészítésében. Ivan Szemenovics 17 teljes méretű portrévázlatot készített, ezek majdnem nagy részét.
De munkájában a legfontosabb a falu - paraszti élet, életmód, szokások, hagyományok. 1902-ben készült „Teaparti parasztkunyhóban” című érettségi festménye hozta meg számára a Nagy Aranyérmet és a külföldi utazás jogát.
De a külföldi utazások nem hagytak észrevehető nyomot munkájában. Kulikov visszatér szülőföldjére, Muromba, és élete végéig itt marad. Sokat dolgozik és sokat kiállít Moszkvában és Szentpéterváron. Festményeit - főként portréit - dicsérik, paraszttémáját a sajtó és a szakemberek nagy dicséretben részesítik. Így az „Anya portréjáért” (1903) Ivan Szemenovics Nagy Ezüstéremmel tüntették ki a Liege-i Nemzetközi Kiállításon, az „Egy ünnepen” és „Lámpás a kertben” festményekért pedig Kuindzhi-díj. A Muromról szóló festménysorozatért Kulikov 1915-ben megkapta a Szentpétervári Művészeti Akadémia akadémikusi címét.
Rendkívüli pontosság a falu életének és mindennapi életének ábrázolásában, élénk színek, gazdag stílus, színszabályozási képesség, kolorisztikus frissesség, a portrék lélektani mélysége Kulikov munkáinak fő előnye. És persze magas szakmai színvonal, kiváló festőkészség.
1917 után Kulikov továbbra is a falu témáján dolgozott. Ivan Szemenovics mindig kerülte a drámai, nehéz témákat. Ő maga pedig vidám, barátságos, nyitott ember volt, szerette az életet és annak örömeit.
Ivan Kulikov Téli este. 1907
A menyasszony megáldásának ősi szertartása Murom városában.
Menyasszonyi ruha
Kulikov. Egy parasztkunyhóban
A bojár kamrában. 1906-1907
Kulikov. Orosz öltözékben, (E. A. Kulikova feleségének portréja), 1916.
Vadvirágok 1913 (töredék)
Álmodozó
orosz lány
Visszatérve a városból. 1914
Boldog ünnepet (Zardela)
„Ünnepnapon” 1906
Erdész családja
A lányok vízért mentek
Bazár Muromban. 1907
Bazár bejglivel, 1910.
Vásár, 1910
Kulikov. Muromi vásár (1910-1912)
Murom kolostorok. 1914
Család az asztalnál.1938
Önarckép
Orosz és szovjet művész, a Birodalmi Festészeti Akadémia akadémikusa, a műfajfestészet és portréfestő elismert mestere.
Ivan Szemjonovics Kulikov művész 1875 áprilisában született Murom városában. Szülei (Szemjon Loginovics Kulikov és Alexandra Szemjonovna Savinova) a Murom kerületi Afanasovo faluból érkeztek a városba, hogy jobb életet keressenek. A leendő művész édesapja a festészetben jártas és jó tetőfedő volt, hamarosan egy lakóépületek, templomok és adminisztratív épületek építésére és javítására szolgáló kis artelt hozott létre és vezetett.
1893-ban Ványa Kulikov rajz- és rajztanára ajánlására találkozott a művész A.I. Morozov, aki néha eljött Muromba nyárra. Morozov volt az, aki határozottan javasolta, hogy Ivan szülei küldjék a fiatalembert Szentpétervárra, a Császári Akadémia Művészeti Ösztönző Társaságának iskolájába.
Ősszel Ivan Kulikov a fővárosba megy, és A. I. asszisztense és tanítványa lesz. Morozov, aki felkészíti a diákot a Művészeti Ösztönző Társaság iskolájába való felvételre.
1894 óta Ivan Szemjonovics a Művészetek Ösztönző Társaságának hallgatója lett, majd két évvel később önkéntesként belépett a Művészeti Akadémiára. 1898-ban az I.E. Repin, Kulikov az Akadémia teljes jogú hallgatója lesz, és aktívan részt vesz az I.E. Repin és B.M. Kustodieva az „Államtanács ülése” című festmény felett illusztrációkat ír Maxim Gorkij munkáihoz.
1902-ben Ivan Szemjonovics végzett az Akadémián, és bemutatta „Teaivás parasztkunyhóban” című versenyművét. A fiatal művész ezért a festményért Nagy Aranyérmet és jogot kap, hogy államköltségen külföldre utazzon.
1903 és 1905 között Kulikov Európában élt és dolgozott, Olaszországban és Franciaországban járt.
A gázlóművész 1915-ben a szülővárosáról, Muromról készült festménysorozatért akadémikusi címet kapott.
A forradalom után a művész Muromban telepedett le, a helyi múzeumban dolgozott, és nagy lelkesedéssel gyűjtött festményeket, szobrokat, iparművészeti tárgyakat, könyveket, dokumentumokat elhagyott birtokokról, házakról. Ivan Szemjonovics Kulikov erőfeszítéseinek köszönhető, hogy kultúránknak sikerült megőriznie hatalmas számú valódi kulturális emléket.
A művész 1941 decemberében halt meg, szülővárosa temetőjében temették el.
Ivan Semenovich Kulikov művész festményei
Boldog ünnepeket (Zardela) (1911) 
A menyasszony megáldásának ősi szertartása Murom városában (1909) 
A bojár kamrában (1906-1907) 
A menyasszony összejövetele (1907) 
Egy téli estén (1907) 
"Vissza a városból (1914) 
Lány kedddel (1912) 
Muromi kolostorok (1914) 
Muromi vásár (1910-1912) 
Vásár (1910) 
Bazár bejglivel (1910) 
Bazár Muromban (1907) 
Három leányzó (1907) 
A csirkék etetése (1907) 
Egy nyaraláson (1906) 
Anyám portréja (1903) 
Olasz nők (1905) 
Egy parasztkunyhóban (1902) 
E.N. portréja. Chirikova (1904) 
Egy anya portréja (1896) 
Az ács (Egor Tereshkin) (1916) 
Egy régi hívő portréja (Old Man Reading) (1911) 
Orosz öltözékben (1916) 
Andrianov portréja (1929) 
"Nemzetközi ifjúsági nap" (1929) 
T.I. portréja Kulikova (1938) 
Kakasviadal (1938) 
Pavlovszk kézműves (1937) 
Jungsturm (1929) 
Pavlovsk áruk eladója (sobenschik) (1936) 
Sportolónő (1929) 
Család az asztalnál (1938) Önarckép (1896)
(1875. április 1. (13.) – Murom, 1941. december 15.) – orosz művész, portrék és hétköznapi jelenetek mestere.
Önarckép (1921)
Önarckép (1939)
Ivan Semenovich Kulikov paraszti családban született Afanasovo faluban, Murom kerületben, Szemjon Loginovics Kulikov és Alexandra Semenovna Savinova faluban. A művész édesapja jó tetőfedő és festő iparos volt. Egy kis artel élén részt vett Murom városában számos épület, templom és lakóépület építésében és felújításában.
Egy apa portréja. (1898)
Egy anya portréja (1896)
Később írt önéletrajzában azt írja, hogy eleinte festészettel és rajzolással foglalkozott otthon, minden útmutatás nélkül. Szenvedélyére a kerületi iskolában figyeltek fel, ahová az általános iskola elvégzése után került, ahol művészeti alapképzést is szerzett. A muromi művészeti környezet főleg az ikonfestő műhelyekre korlátozódott.
1893 nyarán Kulikov korábbi kerületi rajz- és festőtanára, N. A. Tovcev ajánlására találkozott a híres művész A. I. Morozovval, aki időnként Muromban töltötte a nyarat, ahol témát talált műveihez. Felhívta a figyelmet a fiatalember képességeire, és azt javasolta szüleinek, hogy küldjék a Szentpétervári Akadémia Művészeti Ösztönző Társaságának iskolájába. Morozov megalapozta tudását és segítette továbbképzését.
Alekszandr Ivanovics Morozov (1835-1904)
1893 szeptemberében Kulikov először utazott Moszkvába, meglátogatta a Tretyakov Galériát, a Rumjantsev Múzeumot, és megismerkedett a Megváltó Krisztus székesegyházával. I.S. bizonyos művészi preferenciái már ebben az időben. Kulikova. Emlékirataiban ezt írja: „Megdöbbentek Repin festményei és portréi: „Rettegett Iván megöli a fiát”, „Nem számítottak”, Surikov festményei, Ivanov „Krisztus megjelenése a népnek” című nagy képe. amely akkoriban a Rumjantsev Múzeumban volt, és ott vannak Fedotov dolgai is, amelyeket szintén csodáltam."
1893 novemberében Szentpétervárra megy. A Művészeti Ösztönző Társaság iskolájába való belépés elmulasztása ismét A. I. Morozov festészeti akadémikushoz vezette, aki akkoriban a szentpétervári jogi karban tanított rajzot, egyidejűleg teljesítette az illusztrációk, ikonok és portrék megrendeléseit. Szüksége volt egy asszisztensre, aki ki tudja nyújtani és alapozni tudja a vásznat, és aláfesteni. Miután megszerezte apja támogatását, Kulikov Morozov asszisztense lett, napi öt órát dolgozott neki, tanulmányozta a művész egyfajta „konyháját”, technikáit és munkamódszereit, a kompozíció és a színezés alapelveit, amelyek később befolyásolták. a művész készségeinek fejlesztése.
Alekszandr Ivanovics Morozov a 60-as évek egyik műfaji festője volt. És minden, ami rájuk jellemző, az a legjobb műveire is jellemző. Sok más korabeli művészhez hasonlóan a mise, vagy V.V. szavaival élve. Sztaszov „kórusos” jelenetei – bár élénken, de külsőleg – emberek tömegét ábrázolták, ellentétben a Vándorokkal, akik a realizmus új szintjére léptek, ahol minden néptípus mélyen egyéni volt.
1894 januárjában Ivan Szemenovics Kulikovot Morozov ajánlására felvették a Birodalmi Művészetek Ösztönző Társaságának rajziskolájába, ahol 3 évig tartózkodott, és egyidejűleg E.K.-nél tanult. von Liphart, aki festészetet tanított a Művészetek Ösztönző Társaságának iskolájában. 1894 nyarán Kulikov E. K. művész asszisztenseként dolgozott. von Liphart.
1896 őszén Kulikov önkéntes hallgató lett a Művészeti Akadémián, V. E. Makovsky művész stúdiójában.
De már 1896 novemberében a művész kérelmet nyújtott be, hogy belépjen az I.E. műhelyébe. Repint, ahová 1896 novemberében E.K. ajánlására áthelyezték. von Liphart. Repin nagy hatással volt rá, valójában nagyrészt ő formálta meg Kulikovot, mint embert és mint festőt.
I. E. Repin. Önarckép" (1887)
1898 tavaszán Kulikov tanára kérésére a Művészeti Akadémia hallgatója lett. Ilja Efimovics annyira bízott szeretett tanítványában, hogy 1901-ben meghívta B. M. Kustodievvel együtt, hogy vegyen részt „Az Államtanács ünnepi ülése 1901. május 7-én” című grandiózus vásznának elkészítésében. Ivan Szemenovics 17 teljes méretű portrévázlatot készített, ezek majdnem nagy részét
AZAZ. Repin államtanácsi ülés (1903)
Kulikovot már diákkorában a műfaji sokoldalúság iránti vágy jellemezte; a témaválasztást V. Makovszkij műfaji műhelye és Repin műhelye egyaránt befolyásolta. Ez egyszerre pszichológiai portré és műfaji jelenet. Ezt követően kibővült a témakör - táj és csendélet került be.
Csendélet hegedűvel. (1890)
Az első modell. (1896)
Iskolásfiú. (1897)
A nezsilovkai öregasszony (1898)
Idős ember. (1898)
Parasztasszony csészealjjal (1899)
Kereskedő bál. (1899)
Fák a tó mellett (1900-as évek)
Lány kék kendőben (1901)
Sándor portréja III. Az A. S. Puskin Állami Múzeum
A pedagógiai rendszerben I.E. Repin különféle típusú munkákat tartalmazott, mint például: vázlatok az életből az osztálytermekben, vázlatok stb. A napi rutin a műhelyben nagyon szigorú volt. Reggel 9-től 12-ig vázlatokat írtak az életből, kettőtől négyig vázlatokkal és vázlatokkal foglalkoztak, este hétig vázlatokkal dolgoztak, héttől nyolcig pedig makettekből készítettek vázlatokat.
1900-1901-ben Kulikov körülbelül 20 illusztrációt készített Maxim Gorkij „Konovalov” és „Huszonhat és egy” című műveihez, amelyek az A. M. Gorkij Lakásmúzeumban és a Muromi Történeti és Művészeti Múzeumban találhatók.
Intenzív munka Repin műhelyében, munka egy pályázati festményen, A. M. Gorkij történeteinek illusztrációin – mindezek vezették Kulikovot idegrendszerének kimerüléséhez. I. E. Repin azt javasolta, hogy Kulikov forduljon a híres orvoshoz, Botkinhoz és az Akadémia Tanácsához azzal a kéréssel, hogy engedélyt kérjen szülőföldjére. Muromban a művészt rokonai és szerettei veszik körül. Ezekből számos etűdöt és vázlatot készít, megkomponálja a képet, és ami a legfontosabb, lehetőséget talál arra, hogy a versenyképhez a teljes, 7 fős csoportot egyszerre megfestse. Szülőföldjén nyeri vissza erejét. Egészsége gyorsan helyreáll. Állandó kapcsolatot tart fenn Szentpétervárral, barátaival, Ilja Efimovicssal.
Szoros kapcsolatok fűzték össze Repin műhelyének fiatal diákjait. I.S. egyik legközelebbi barátja Kulikov a Felső Művészeti Iskolából kétségtelenül B.M.-nek nevezhető. Kustodieva.
Művész P.D. Buchkin könyvében (About what is in memory. Leningrád, 1963) a fiatalok elragadtatásáról ír Anders Zorn svéd művész iránt, akinek munkáit kiállításokon lehetett látni: „Zorn svéd művész kiállítása után a fiatalok elkezdték. hogy utánozza őt. Divatba jött a nagy vonalvezetés, szabadon faragva a formát.” I.S. munkájáról Kulikovra komoly hatással voltak a svéd művész újító törekvései, stílusa és a művészetben új utak keresése.
De Zorn nem maradt közömbös az orosz tehetségek iránt. Ő volt az, aki észrevette a fiatal I.S. munkáját. Kulikov 1898 őszén a Művészeti Akadémia termeiben rendezett tudósító diákkiállításon I.S. A művész 1897-ben készített Kulikov "Faluszabói" című művében pozitív véleményét fejezte ki.
Falusi szabók. (1897)
1902 novemberében Kulikov végzett a Művészeti Akadémián. „Teaivás parasztkunyhóban” című versenyművét (1902) Nagy Aranyéremmel jutalmazták, és személyes díszpolgári jogot és külföldi utazási jogot biztosított számára.
Teaivás egy parasztkunyhóban" (1902)
Parasztkunyhóban (opcionális)
1903 augusztusában Kulikov nyugdíjasként külföldre ment. Nem minden Művészeti Akadémiát végzett művész kap ilyen lehetőséget, mivel a Művészeti Akadémia Tanácsa külföldi utat biztosít.
Beszámoló I.S. nyugdíjas utazásának első évéről. Kulikov munkáit a "tavaszi kiállításon" állították ki: "Jevgenyij Nyikolajevics Chirikov portréja", "Anyám portréja", "O. Ya.Ya asszony portréja". Íme a műfaji alkotások: „Spinners” (a Birodalmi Művészetek Ösztönző Társaságának díja); ""Öreg hölgy csirkével"", ""Mosó""; több vázlat: „A fonó”; ""Női fej tanulmányozása a napon"", ""Egy munkás tanulmányozása""; több rajz. I.S. Kulikov a Művészeti Akadémia Tanácsához fordult azzal a kéréssel, hogy hosszabbítsa meg nyugdíjba vonulását, hogy külföldi tanulmányait befejezhesse. Az 1904. február 23-i akadémiai értekezlet határozata értelmében a nyugdíjas-támogatás második éve, 1905. január 1-ig folytatódott.
olasz nők. (1905)
Ebben az időben járt Olaszországban, Németországban, Franciaországban. AZAZ. Repin erősen ajánlotta, hogy tanítványa ismerkedjen meg a párizsi szalonokkal, amelyekben I.S. Kulikov nem tudott ellátogatni 1903 őszén, első nyugdíjas útja során.
Az Akadémia Tanácsa 1905. február 7-én kelt, kívánatosnak tartotta az I.S. Kulikov még egy évig nyugdíjtámogatást kapott, úgy döntött, hogy ezt a tudományos értekezlet javára benyújtja. Az ülés döntött arról, hogy továbbra is folyósítanak nyugdíjas járadékot I.S. Kulikov még egy évig, 1906. január 1-ig.
Kulikov festményei megérdemelt elismerésben részesülnek. 1904-ben, 1912-ben I.S. Kulikov díjat kapott a Művészetek Ösztönző Társaságának versenyein. I.E. távozása után Repin, a Művészeti Akadémia I.S. Kulikov felkerült a megüresedett műhelyvezetői poszt betöltésére jelentkezők listájára, de 1908-ban visszautasította ezt az ajánlatot.
1908-ban az I.E. Repin egyesül a Művészek Közösségében, amely a művész szerint I.I. Brodsky váltja fel a Művészek Szövetségét. Ivan Semenovich csatlakozik barátaihoz a műhelyben. 1909 óta a művész az A.I.-ről elnevezett Társaság egyik aktív tagja lett. Kuindzhi.
Ivan Semenovich Kulikov teljes kreatív öröksége feltételesen két fő műfajra osztható, amelyek a mester munkája során minden mással szemben uralkodóak maradtak. Ez mindennapi műfaj és portré. A portré a mester felfogása szerint mindenekelőtt a művész elmélyült érdeklődését jelenti az ábrázolt téma, belső világa iránt.
Az I.S. portréképeinek fő jellemzője Kulikov a művész egyenletes és figyelmes hozzáállása a természethez. A kedvesség nemcsak a művész sajátossága, hanem a modellhez való hozzáállása is; ez az a tulajdonság, amelyet tanárától, I.E. örökölt. Repint, és végigvitte az összes munkáját.
A Művészeti Akadémián eltöltött évei alatt Ivan Szemenovics Kulikov portrét festett barátjáról, Borisz Mihajlovics Kustodievről. A portrét Muromban festették, amikor Kustodiev Kulikovéknál járt.
Kustodiev portréja (1899, Muromi Történeti és Művészeti Múzeum)
A barátok gyakran festettek egymásról portrékat.
Kustodiev B.M. I. S. Kulikov portréja. (1900-as évek)
Így a portré I.S. Kulikov ecsetet B.M. Kustodiev a Vladimir Art Gallery gyűjteményében található. Kustodiev megfesti barátját, Ivan Szemenovicsot szokásos falusi környezetben, balalajkával a kezében.
A művész portréja, V. V. Belyashin. (1900 Vlagyimir-Szuzdal Állami Történelmi, Építészeti és Művészeti Múzeum-rezervátum)
Később Kulikov írt egy másik akadémiai elvtársát, L.V. Popova. Első pillantásra ez a portré prózaibb. Konzervatívság, kötöttség mindenben: mind a kompozíciós megoldásban, mind a modell bemutatásában. A külső részletek lakonizmusa: a semleges háttértől a minimális kiegészítőkig. De mindez segít feltárni a kép teljes mélységét, pszichologizmusát.
L. V. Popov portréja (1900)
Ivan Szemenovics egyik portréján sem ismétlődik a modell megközelítése; minden portrénak megvannak a maga módszerei, saját technikai eszközei; ezért olyan sokfélék. De a legnagyobb sikert és népszerűséget Kulikovnak diplomamunkája hozta: „Az építész portréja, V.A. Shchuko" "amit az összes I.S.-ről írt művészeti kritikus felfigyelt. Kulikov, mint a művész egyik legjobb portréja.
V. A. Shchuko építész portréja. (1902, Állami Orosz Múzeum)
Miután 1903-ban visszatért egy nyugdíjas útról, I.S. Kulikov elkészíti „Anyám portréja” című festményét, amelyet 1905-ben a Liege-i Nemzetközi Képzőművészeti Kiállításon Nagy Ezüstéremmel tüntettek ki.
Anyám portréja (1903)
A portrét családi örökségnek tekintették, és elutasították azt a javaslatot, hogy a portrét a Tretyakov Galériába helyezzék át.
Portrék és I.S. összes festménye Kulikov meglehetősen statikus. Kevés a mozgás vagy a dinamika bennük. De van bennük egy belső energia. Az egyik legdinamikusabb portré I.S. Kulikova - Jekaterina Szemjonovna, a művész nővére portréja, 1911-ben festve.
E.S. portréja Kalinina (1911)
Nem kevésbé dinamikus az író, E.N. Chirikov.
E. N. Chirikov portréja. (1904)
A tartósan Muromban élő művész nem szakad el a fővárosi alkotó élettől. Amikor a nyitvatartási napokon Szentpétervárra utazik, a Vasziljevszkij-szigeten lakik berendezett szobákban, ahol sok művész élt. Szabadidejét alkotó értelmiség, művészek, írók, színészek körében tölti, akik a híres bécsi étterem állandó vendégei voltak. A "Vienna" étteremben I.S. Kulikov találkozik írókkal, A.N. Tolsztoj, E.N. Chirikov, A.I. Kuprin, S.G. Skitalets (Petrov) és még sokan mások. Nyilván innen eredt az akkori népszerű író, E.N. Chirikov. A portrénak több változata ismert, de a legérdekesebb az a portré, amelyet Kulikov az 1904-es Nyizsnyij Novgorodi Vásáron készített.
I.S. Kulikov híres művész volt a huszadik század elején, és sok műgyűjtő vásárolta meg műveit gyűjteményeibe. A művész az 1900-as évek elején találkozott Anatolij Leonidovics Durovval, a népszerű cirkuszi előadóművészsel, aki érdekes gyűjteményt halmozott fel szülőföldjén, Voronyezsben. Szentpéterváron, ugyanabban a híres "Bécs" étteremben.
A.L. Durov az egyik muromi látogatása alkalmával, 1911-ben, ahol fellépett a híres muromi vásáron, megrendelte portréját a művésztől. A portré soha nem került be Durov gyűjteményébe, de a művésznél maradt.
A. L. Durov portréja. (1911)
S. I. Szenkov portréja. (1908)
Nadya Kalinina. (1909)
M. O. Mensikov portréja. (1914)
Érdekes portré A.S. régészről. Uvarov, ami beleillik a pszichológiai portré keretei közé.
A.S. Uvarov portréja. (1916)
A mindennapi műfaj mestereként I.S. Kulikov számos művével vált híressé, amelyek még a tanulmányi éveiben kezdődtek az I.E. Repina. AZAZ. Repin nagyon elégedett volt tanítványával. I. S. Kulikov munkáit a Birodalmi Művészetek Ösztönző Társasága díjjal jutalmazta. A Birodalmi Művészetek Ösztönző Társaságának összoroszországi versenyén 1903. február 2-án a háztartásfestészet terén a művész megkapta az A.A. Kraevsky 900 rubel a „Spinners” festményért
A fonók (1903)
Lányok vödrökkel (vizet hoznak). (1904, Állami Orosz Múzeum)
Az „Álmodozó” vásznat 1906-ban a „Tavaszi Tárlaton” állították ki, majd ugyanebben az évben a „Niva” magazinban is reprodukálták. Az "Álmodozó" nemzetközi kiállításokon szerepelt - 1907-ben Münchenben, majd ugyanebben az évben Hamburgban.
Álmodozó (1905)
1906-ban I.S. Kulikov első díjat kapott az A.I.-ről elnevezett versenyen. Kuindzhi olyan műfajú művekért, mint az „Ünnepnapon” és a „Lámpásokkal a kertben”.
Egy nyaraláson (1906)
Lámpákkal a kertben. (1906. Muromi Történeti és Művészeti Múzeum)
A műfaji kompozíciók közül az I.S. Nem kevésbé érdekes Kulikov „Csirkék etetése” című munkája, amelyet a művész 1907-ben adott elő.
A csirkék etetése (1907)
Ezt a festményt a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete 36. kiállításán mutatták be, és nem maradt figyelmen kívül a tanára, I. E.
Három leányzó (1907)
Daria öregasszony Prudishchiből (1908)
Az erdész családja (1909)
Pásztor. (1909)
A juhász (1909)
Parasztasszony gereblyével. (1909)
Parasztasszony portréja (1910-es évek)
Meadow (1911)
Old Man Reading (1911)
Lány kedddel (1912)
1912-ben elkészült a „Bird Cherry” vászon, amely a művész feleségének, E.A. Kulikova, amelyet „Tavasz” néven kiállításokon is kiállítottak.
Tavaszi. (1912)
Madárcseresznye. (1912)
A külterületen
A külterületen. (1913. Állami Tretyakov Galéria)
Parasztasszony (1913)
A század elején oly népszerű vásárok és bazárok témája nem kerülte meg I.S. munkásságát. Kulikova. Gorjuskin-Sorokopudov és Kustodiev saját verziókat írt erről a témáról; gazdag anyag I.S. Kulikov helyi muromi vásárokat kapott.
Bazár Muromban. (1907)
Piac a körhintanál. (1908)
Bazár bejglivel. (1910)
Muromi vásár (1910-1912)
Becsületes. (1910)
I.S. festménye Kulikov „menyasszonyi ruhája”, amelyet a Birodalmi Művészetek Ösztönző Társaságának versenyén díjaztak, és jelenleg a Jaroszlavli Művészeti Múzeumban található, a ruszországi esküvői szertartás klasszikus változatát képviseli.
Menyasszonyi ruha (1907)
Átgondolt (1906)
Téli este. (1907)
A bojár kamrában. (1906-1907)
A menyasszony megáldásának ősi szertartása Murom városában (1909)<
Boldog ünnepeket (Zardela) (1911)
Orosz öltözékben. (1916. I. S. Kulikov Ház-Múzeum) - a művész feleségének portréja
A "Galagonyák a kertben" című alkotást - egy sor múltbeli alkotásból - a művész 1914-ben állította ki Velencében, ahol később is maradt.
Visszatérés a városból (1914)
Asztalos (Egor Tereshkin). (1916)
1912-ben a művészt felajánlották a Harkovi Művészeti Iskola élére, de elutasította a felajánlott pozíciót. 1915 októberében I.S. Kulikov a festőakadémikus címért indult és kapott egy Muromról szóló festménysorozatért. Első kísérlete, hogy 1913-ban festőakadémikus legyen, kudarcot vallott.
Murom kolostorok. (1914)
Nikolo-Zaryadskaya templom. (1916)
A régi Murom utcája
1917 után Kulikov továbbra is a falu témáján dolgozott. Ivan Szemenovics mindig kerülte a drámai, nehéz témákat. Ő maga pedig vidám, barátságos, nyitott ember volt, szerette az életet és annak örömeit.
Közvetlenül a forradalom után I.S. Kulikov főként a város forradalmi ünnepek művészi díszítésén dolgozott. A forradalom első éveiben I.S. Kulikov egyetlen jelentős vásznat sem alkotott, többnyire régi témákat ismételt.
Lányok (1918)
Tanya macskával (1927)
1919 elején a közoktatási osztály megbízásából I.S. Kulikov vezette azt a bizottságot, amely Uvarova grófnő műalkotásait választotta ki a várostól több mérföldre található Karacharovo faluban. Uvarov gróf gyűjteményének kezdetét híres ősei - Razumovsky, Seremetyev - fektették le. Az évek során a múzeum N.G. gyűjteményeket kapott. Dobrynkin és a festészet akadémikusa I.S. Kulikova. Ivan Semenovich nagy gyűjteménye ókori orosz jelmezek és antik edények birtokában mindezt a festményeivel együtt szülővárosának adományozta. A Muromi Történeti és Művészeti Múzeum (MIHM) 1919 januárjában nyílt meg a látogatók előtt, és a Zvorykin kereskedők egykori házában kapott helyet.
Muromi Történelmi és Művészeti Múzeum
1923 őszén I. S. Kulikov folytatta munkáját az általa létrehozott múzeumban, mint a festészet és az ókori orosz élet osztályának kutatója. Ekkor vázlatokat készít Muromról.
Az alkotói potenciál kiaknázására törekvő művész a forradalom utáni években a tanítás felé fordult. Rajziskolát hoz létre Muromban, és oktatással foglalkozik.
1929-ben Kulikov festette a híres "Athletic Girl" festményt. (A. Samokhvalov négy évvel később írta a „Pólós lány” című művét.)
Sportoló nő. (1929, Muromi Történeti és Művészeti Múzeum)
A művész két másolatot készített a festményről, amelyek közül az egyik az I.S. Murom Ház-Múzeumban található. Kulikov, egy másik ismétlés - a szentpétervári Állami Orosz Múzeumban.
Az ifjúsági-komszomol témát folytatva I.S. Kulikov létrehozza a "Jungsturm" (1929) és a "Nemzetközi ifjúsági nap" festményeket.
Jungsturm. (1929, Muromi Történeti és Művészeti Múzeum)
Nemzetközi Ifjúsági Nap. (1929)
Úttörők (1929)
A 20-as és 30-as években I.S. Kulikov portrékat fest híres honfitársairól, valamint a szovjet állam vezetőiről.
M.I.Shamilin festő. (1929)
Andrianov portréja. (1929)
Sokkos munkás Sudakov. (1931)
Tájképeket és Murom nézeteit is fest
Aratás. (1930)
Bogland. (1930)
A művész egyik fő munkája a 30-as évek végén a jaroszlavli (északi) állomás külvárosi termeinek tervezése volt.
Akárcsak a forradalom előtti időkben, I.S. Kulikov aktív résztvevője a kiállításoknak. Az egyik leghíresebb a "Petrográdi művészek minden irányból 5 éve (1918-1923)" című kiállítás volt, amelyet 1923-ban állítottak ki az egykori Művészeti Akadémia termeiben. A forradalom utáni első kiállításon 12 vásznat állított ki. 1923-ban a Képzőművészek Egyesületének őszi kiállításán is részt vett.
Részt vesz muromi művészek kiállításain.
A muromi művészek második kiállításának résztvevői. Balról második - I. S. Kulikov.
Fénykép. 1925
Kulikov 1926-ban Muromban rendezte meg egyéni kiállítását, amely a város művészeti életében jelentős jelenséggé vált.
1927-től 1930-ig kiállítások résztvevője és tagja volt az I.E.-ről elnevezett Művészek Társaságának. Repina.
1929-ben egyéni kiállítást rendeztek I.S. A Kulikovot Moszkvában, a Tudósok Házában szervezték meg, ahol a művész találkozott A.M. Gorkij.
A művész külföldi kiállításokon mutatja be alkotásait. 1929-ben bemutatta a „The Physical Culture Girl” című alkotását a „Szovjetunió művészeti és kézműves kiállításán” Philadelphiában. Az utazó "Szovjetunió művészeti és kézműves kiállítása" (kiállítás-bazár) kezdetben New Yorkban, majd Philadelphiában, Bostonban és Detroitban került kiállításra. 1929. február 1-jén nyitották meg a Grand Central Palacban, és öt hétig állították ki. Ez az első szovjet művészeti kiállítás külföldön.
Az aktív életmódot folytató I.S. Kulikov 1922-ben csatlakozott a Művészszövetséghez, és aktív tagja lett a Művészszövetség Gorkij szervezetének. 1940-ben a művész részt vett a periféria idősebb nemzedékéből származó művészek kiállításán Moszkvában, ahol alkotásai sem maradtak észrevétlenül.
Pavlovszki áruk eladója / boltos / (1936, Pavlovszki Történeti Múzeum)
Pavlovszk iparos. (1937)
Kakasviadal. Tanulmány (1938)
Éjszakai vásárlás. (1938)
Őszibarack. (1938)
A zongoránál. (1938)
Család az asztalnál. (1938)
V. P. Chkalov pilóta portréja. (1938)
M. M. Matveev pilóta portréja. (1940)
A művész legutóbbi munkája „A Nyizsnyij Novgorodi Milícia kilépése 1612-ben” című többfigurás kompozíciója tekinthető. A Nagy Honvédő Háború elején I.S. Kulikov továbbra is dolgozik a témán, saját maga számára relevánsnak tekintve, de a váratlan halál megakadályozza, hogy befejezze a munkát.
A művész felesége Elizaveta Arkadyevna Kulikova volt, született Sokolova. Anyja bátyjának felesége volt a híres feltaláló unokahúga a televíziózás területén, V.K. A családok sokat kommunikáltak és aktív levelezést folytattak. Feleségének képét Kulikov örökítette meg az „Orosz öltözékben”, „Külön”, „E. A. Kulikova portréja” stb.
E.A. portréja Kulikova (1925)
A művész egyetlen lánya, Tatyana, az orosz nyelv és irodalom tanára, feleségül vette N. A. Bespalovot, aki később művész és az RSFSR tiszteletbeli építésze lett.
Tanya íjakkal. (1927)
Portré_T.I. Kulikova (1938)
1947-ben a művész múzeuma nyílt a Kulikov apja által épített házban, ahol 1883 óta élt családja. 2007-ben a helyi hatóságok határozatával a múzeumot bezárták, az összes kiállítást a Muromi Történeti és Művészeti Múzeumba szállították. A ház a művész leszármazottainak magántulajdonában van.
I.S. Ház-múzeum Kulikova
Ivan Maksimovics KULIKOV (1928), az Oroszországi Művészek Szövetségének tagja, a Penza Művészeti Iskola tanára. K. A. Savitsky, Oroszország tiszteletbeli tanára személyes művészeti kiállítással ünnepli hetvenedik születésnapját.
1955-ben a regionális kiállításon először egy művészeti pályáját kezdő fiatal művész tájképei jelentek meg. Kicsit később az „On the Sura”, „The Thaw”, „By the Night” színes linómetszeteket a köztársasági és az összszövetségi kiállításokon állították ki. A sikeresen megkezdett kreativitás nem szakad meg egész életen át. Ma pedig életerővel teli alkotások bújnak elő műhelyéből.
Ivan Makszimovics munkája a választott téma iránti odaadás csodálatos fúziója, amelyet szülőföldje és népe élete iránt érzett éveken át tartó szeretettel szerzett.
Az ősi orosz faluban, Kozák Peletmában született. Papírdarabokra próbáltam lerajzolni azt, ami annyira megzavarta a lelkemet. És a fiú mélyen rejtőzködő álma, hogy művész legyen, fokozatosan erőt vett benne. 1943-ban Penzába érkezett, és belépett a művészeti iskolába. Első tanárai híres művészek voltak: I. S. Goryushkin-Sorokopudov, N. K. Krasnov, M. E. Valukin, M. V. Bunchin. A fiatalember iránti szívélyes és figyelmes hozzáállásukkal megtanították neki a szépséget a legegyszerűbb dolgokban is meglátni.
Ezután évekig tanultak a Harkovi Művészeti Intézet grafikai osztályán G. A. Bondarenko, V. F. Mironenko, E. L. Egorov művészekkel. Itt I. M. Kulikov számára sok minden kiderült a kompozíció megértésében, ritmusában az érzések kifejezésében. És ez tükröződött diplomamunkájában, a „Szülőföld” autolitográfiák sorozatában.
A művész életrajza, akinek munkája a 60-as években kezdődött, tükrözte az idő, az egész nép életrajzát. Az őt ért viszontagságok és viszontagságok mellett a paraszti munka tapasztalata mellett erkölcsi tisztaságot hordott magában, polgári, igényes életszemléletű volt.
A művész egy összetett grafikai technikát - linómetszetet - választott, amely különleges szorgalmat, sziluett-érzéket, vonalvezetést, a kompozíció tisztaságát és ami a legfontosabb, a munka befejezéséhez szükséges akaraterőt igényel. Tudja, hogy egy mű csak akkor él, ha átjárja a művész lelkét, és a végsőkig átérzi.
A grafikus lap elkészítésének megkezdése előtt hosszas előkészítés szükséges. Ez egy olyan anyaggyűjtemény, amely a régióban tett kirándulásokat, számos természetrajzi vázlatot, mély kompozíciós kereséseket jelent, ahol Ivan Makszimovics mindent átgondol és a részletekig ellenőriz.
A művész munkáiban a fő helyet a táj foglalja el. Ő maga így fogalmazza meg természetszeretetét: „Minden kő, fűszál és virág, tó vagy folyó, nyírfa liget, erdők és végtelen mezők inspirálja az ember lelkét.
a szülőhely iránti igaz szerelem. És azt gondolod: milyen boldog és büszke vagy arra, hogy Oroszország e fenséges szépségében születtél és élsz!
I.M. szinte minden munkája. Kulikov, különösen az olyan, mint a „Föld” és a „Szántóföld” feltárja a szerző vonzalmát az epikus tájak, a széles horizontok, a kiterjedtség iránt, amelyek filozófiai elmélkedést, a földhöz tartozás érzését, a sorsa miatti aggodalmat idézik.
Daruk. 1962
A „daruk” táj a hatalmas kiterjedésű föld és ég szépségét tárja elénk. Önkéntelenül is a sajátunkra gondolunk. Itt különösen érezhető a művész romantikus attitűdje, akinek munkáit szépség és spiritualitás jellemzi. A figuratív megoldás teljessége számára belső szükségszerűség.
Néha a művész hosszasan és keményen keresi az egyetlen helyes megoldást egy adott motívumra, és törekszik annak maximális kifejezőképességére. Pontosan ezt a kifejezőképességet érte el a „Kenyér érik” című lapjaiban. Ezek monumentális és klasszikus tájak. A kompozíció egyszerűen és zökkenőmentesen épül fel. Ezekre a művekre első pillantásra a Szülőföld iránti osztatlan szeretetet érzzük, egészen addig, amíg meg nem fáj a szívünk. Ugyanez a motívum látható a „Téli növények” lapon, ahol ismét az orosz föld kiterjedését láthatjuk téli veteményesekkel. A szerző figyelmesen és őszintén közvetíti a természet állapotát.
A magas művészi készség segíti a mestert abban, hogy ötleteit nagyon tökéletes formába öntse, speciális grafikai eszközökkel kifejezve. A szín fontos szerepet játszik a linómetszet és az autolitográfiák érzelmi kifejezőképességében. Ügyesen megtalált színkombinációk, fekete vonásokkal párosulva egyedi kifejezőerőt adnak a lapoknak.
Az általa annyira törekvő lakonizmus mellett mély költői tartalom is rejlik műveiben. Csodálatos példa erre a „Mező” linómetszet. Ha idegesen nézel rá, úgy tűnik, te magad gurulsz a végtelen messzeségbe ebben a kis busszal a szántóföldek között kanyargó úton, és gyönyörködsz szülőfölded szerteágazó kiterjedésében.
Szinte minden tájkép poetizált, és azt mutatja, hogy képes a természet elképesztő békéjének közvetítésére. Vessen egy pillantást a "Téli estére". A hulló rózsaszín szürkület beborította a kis házakat, a szülőfalujuk füstjét és a szénával pótkocsikat húzó traktorokat. A „Fine Morning” linómetszetben minden részlet segít a nézőnek átérezni a falu életének természetét, egyszerű hétköznapjaival. Ugyanezek az érzések járnak át bennünk, amikor a „Szülőfalu, amelyben a leghétköznapibb élet költészetté emelkedik” című lapot tekintve. Természetesen csak az ezekhez a helyekhez való mély kötődés segíti a szerzőt, hogy a nézőben lírai érzéseket, nosztalgikus emlékeket idézzen elő a távoli gyermekkorról. Ránézel a „Tavaszi vizek, „Tavasz” lapokra, és önkéntelenül is azt gondolod: ennek a földnek a természete kimeríthetetlen! Valójában I. M. Kulikov számára Penza földje a témák tárháza.
Bajkál. 1975
A művész sokat utazik az országban, járt Novorosszijszkban, a Kaukázusban, az Urálban és a Bajkálban. És mindenhonnan hozott rajzokat és akvarellvázlatokat, közvetítve az adott helyek jellegzetességeit.
De... ezt mondja maga a művész is: „Sok helyen jártam Oroszországban, láttam gyönyörű, fenséges tájait, szépségük megragadta a lelkemet, de minden elválás után még kedvesebbé és közelebbibb lesz a szülőföldem. . Szerintem nincs szebb hely a természetben, mint a Sursky-föld.”
Lesnovyas régióban. 1975
Gyakran az akvarellekhez fordul, hogy megmutassa szülőföldje sokszínű természetét. A művésznek rengeteg ilyen lapja (akvarellje) van penzai kirándulásairól: „Kolyshleika folyó”, „Stozhok”, „Erdei Vyas”, „Az ártéren”, „Eső előtt”, „Erdő széle” , „Poim”, „Ősz”.
Ősz. 1996
Végtelenül ismerős motívumok: falusi házak, nagyon hangulatos a mezők, fák és veteményesek zöldjében. De ezeket az egyszerű motívumokat nem szokták olvasni, nem veszítik el elevenségüket, édes varázsukat, amely a környező világ finom festőiségébe árad.
Napraforgók. 1923
Mint bármely más művész, Ivan Maksimovich Kulikov is érdeklődik az emberek iránt. A falut, a mezőket, erdőket megrajzolva olyan embereket is lerajzol, akik számára érdekesek a sorsuk. És milyen jók a rajzai! — Ez élő kommunikáció a természettel és az emberekkel. Felfedik a művész magas színvonalát.
Szél. 1992
I. M. Kulikov munkássága nem tekinthető kívülállónak a penzai művészeti iskolában végzett oktatói tevékenységén. Sok tanítványába beleoltotta a szépség és a művészet szeretetét, megosztotta velük tudását és saját tapasztalatait. „A fiatal hajtások felnevelése – vélekedik a művész – komoly dolog, és ha nem dolgozol magad kreatívan, nem valószínű, hogy valami sikerülni fog. A tanár személyes példája, aktív alkotómunkája egyben egy fiatal művész nevelése is. Keményen kell dolgoznia, hogy formában maradjon.” Minden nyáron elmegy apja házaihoz a kiterjedtségükkel és a csöndjükkel, olyannyira érthetővé, messzire bejáratva.
I. M. Kulikov művei természetesen életrajziak. De ugyanakkor a legfontosabb továbbra is az alkotó személyisége, a világ megértése. Nem csak a falusi életről, a természetről és az emberekről beszél, hanem költészetté emeli történetét.
Ivan Maksimovics mindig mozgásban van, képletesen és szó szerint. Művészete folyamatosan új alkotásokban tárul fel, új benyomások érkeznek életébe. Teljesen az ígéret földjén van, a gyermekkora óta szeretett színek között, becsületes és bátor emberek között.
V. A. BALASHOVA, műkritikus. 1998
Parasztduma. 1965
Biztos vagyok benne, hogy évek telnek el, de Ivan Maksimovics KULIKOV alkotásai örökre az orosz realista művészet évkönyvében maradnak, és példájaként szolgálnak az önmagunkhoz, a választott szakmához és a szülőföld iránti szeretethez való komoly hozzáállásra. .
V. P. SAZONOV,
A Penza Művészeti Galéria igazgatója
Ivan Maksimovich KULIKOV évek óta sok közmunkát végez. módszertani segítséget nyújt a régió általános műveltségi és művészeti iskoláinak, a gyermeki kreativitást bemutató kiállítások egyik vezető szervezője.
Átgondolt, tárgyilagos álláspontja a rajz értékelésében inspirálja a gyermek lelkét, magas hazaszeretetet, szeretetet és szépséget kelt benne minden földi iránt.
Büszke vagyok arra, hogy egy elismert mesterrel dolgozhatok együtt.
Y. V. POLJAKOV.
A Penza régió Kulturális Osztályának legrégebbi módszertani szakembere.
Gomba. 1978
I. Kulikov Oroszország ilyen szépségével teli grafikái bekerültek a f*-c közönség grafikájába, és megérdemelt sikernek örvendenek.
A mester sok lapjáról annak a szívnek a melege fakad, aki örökké szerelmes gyermekkorának földjébe, a Sursky-tágulatok kiterjedésébe, Penza vidékének, erdőinek, mezőinek és városainak dalos dallamába.
Yu. I. NEKHOROSHEV,
művész, műkritikus. Moszkva város.
Keleti. 1993
ŐKET. KULIKOV világszemléletében romantikus. A művész legjobb alkotásait magasztos világnézet, szépség, spiritualitás és képiség jellemzi. Munkájában őszinte és önmaga marad.
L. N. BUYALSKAYA.
Az volt a sors, hogy a háború utáni nehéz években együtt tanultunk a PCU-n. K.A. Savitsky, majd a Harkov Művészeti Intézetben. Ivan Kulikov ügyesen ötvözi kreativitását a tanári munkával. Itt, Penza városában a művész tehetsége egyre erősebb. Nagy képzőművészeti kiállítások résztvevője lesz.
N. M. SZIDOROV.
I. Penza, az Orosz Föderáció népművésze
ÉS M. KULIKOV nagy tudású, tapasztalt tanár és művész, akinek munkái az élet igazságát, őszinteségét és ügyességét lélegzik.
O. M. SAVOSTYUK,
A Szovjetunió népművésze, a Művészeti Akadémia rendes tagja, a Moszkvai Művészeti Intézet professzora. AZ ÉS. Surikov.
Moszkva 1997. június
Mindig szeretnék megállni I. M. Kulikov művész alkotásai előtt, és elolvasni csodálatos, kedves tartalmaikat.
R. I. LEBEDEV.
Oroszország tiszteletbeli művésze, professzor, tanár a Moszkvai Állami Művészeti Intézetben. AZ ÉS. Surikov."
Ivan Makszimovics KULIKOV művei a kompozíció finom ismerője. A mester munkái igaz, gyermeki szeretetet lehelnek szülőhelyei iránt. Vászonjain a mezők hatalmas kiterjedése, az orosz föld kiterjedése.
Az újságíró L.Yu.
A filozófiai tudományok kandidátusa. Penza.
A Penza Művészeti Iskolában folytatott tanulmányaim során az első rajz- és festőtanárom Ivan Maksimovich KULIKOV művész volt. ott ismerkedtem meg munkásságával, amely ámulatba ejt őszinteségével és a szépség felfedezésének képességével egy egyszerű orosz motívumban.
Műveit líra, melegség és szülőföldje, az ott élők iránti szeretet tölti meg.
Nagyon szeretem a munkáit, egyszerűek és érthetőek az emberek számára.
Ivan Maksimovich Kulikov a kreatív munka és a tanítási tevékenység méltó kombinációjának ragyogó példája.
B. D. BORISZOV.
Az Orosz Föderáció tiszteletbeli tanára. Penza.
Ivan Szemjonovics Kulikov (1875. április 1., Murom - 1941. december 15., Murom) - kiemelkedő orosz művész, festő, portrék és hétköznapi jelenetek mestere.
Életrajz
Kulikov Murom városában született egy parasztcsaládban, akik Afanasovo faluból, Murom kerületből származtak, Szemjon Loginovics Kulikov és Alexandra Semenovna Savinova. A művész édesapja a tetőfedés és a festés kiemelkedő szakembere volt. Egy kis artel élén részt vett Murom városában számos épület, templom és lakóépület építésében és felújításában.
1893 nyarán Kulikov korábbi kerületi rajz- és festőtanára, N. A. Tovcev ajánlására találkozott A. I. Morozov művészrel, aki időnként Muromban töltötte a nyarat, ahol témát talált műveihez. Felhívta a figyelmet a fiatalember képességeire, és azt javasolta szüleinek, hogy küldjék a Szentpétervári Akadémia Művészeti Ösztönző Társaságának iskolájába.
1893 szeptemberében Kulikov először utazott Moszkvába, meglátogatta a Tretyakov Galériát, a Rumjantsev Múzeumot, és megismerkedett a Megváltó Krisztus székesegyházával. 1893 novemberében Szentpétervárra ment, és A. I. Morozov műhelyében lett asszisztens, aki akkoriban a pétervári jogi karban tanított rajzot, egyúttal kisebb illusztrációk, ikonok és portrék megrendeléseit is teljesítette. 1894-ben Kulikovot felvették a Művészeti Ösztönző Társaság iskolájába. N. I. Makarov, A. F. Afanasyev, E. K. tanárok irányításával elsajátítja a grafika, a festészet, a perspektíva és a kompozíció alapjait.
1896 őszén Kulikov önkéntes hallgató lett a Művészeti Akadémián, V. E. Makovsky művész stúdiójában. Kevesebb mint egy hónappal később azonban I.E. Repinbe költözött.
1898 tavaszán Kulikov tanára kérésére a Művészeti Akadémia hallgatója lett. 1901-1902-ben B. M. Kustodievvel együtt részt vett I. E. Repin „Az államtanács ülése” című festményének munkálataiban. Kulikov 17 teljes méretű portrévázlatot készített, ezek majdnem nagy részét. 1900-1901-ben Kulikov körülbelül 20 illusztrációt készített Maxim Gorkij „Konovalov” és „Huszonhat és egy” című műveihez, amelyek az A. M. Gorkij Lakásmúzeumban és a Muromi Történeti és Művészeti Múzeumban találhatók.
1902 novemberében Kulikov végzett a Művészeti Akadémián. „Teaivás parasztkunyhóban” című versenyművét (1902) Nagy Aranyéremmel jutalmazták, és személyes díszpolgári jogot és külföldi utazási jogot biztosított számára.
1903-tól 1905-ig a Művészeti Akadémia nyugdíjasaként Kulikov Olaszországba és Franciaországba utazott.
1905-ben a liege-i világkiállításon Kulikov az „Anya portréjáért” (1903) Nagy Ezüstéremmel, valamint az „Ünnepnapon” (1906) és „Lámpákkal a kertben” című festményeiért kapott. 1906) Kuindzhi-díjjal tüntették ki. 1915-ben egy Muromról szóló festménysorozatért Kulikov festőakadémikusi címet kapott.
1919 óta Kulikov a Murom Múzeumban dolgozott, amely jelenleg az egyik legjelentősebb Vlagyimir régióban. Kulikov sokáig a művészeti osztályt vezette. Ivan Szemjonovics energikusan gyűjtött festményeket, rajzokat, szobrokat, iparművészeti tárgyakat, levéltári dokumentumokat, könyveket és történelmi emlékeket a kifosztásra és pusztulásra ítélt elhagyatott palotákról és nemesi birtokokról. Kultúránk neki köszönheti Uvarov grófok egyedülálló karacharovói gyűjteményének megmentését.
Az évek során többek között Kulikov portrékat festett: V. P. Chkalov pilóta (1940), Maxim Gorkij író (1939), A. L. Durov művész (1911), A. S. Uvarov régész.
1947-ben a Kulikov apja által épített házban, ahol családja 1885 óta élt, megnyílt a művész emlékháza-múzeum. 2007-ben a helyi hatóságok határozatával a múzeumot bezárták, az összes kiállítást a Muromi Történeti és Művészeti Múzeumba szállították. A ház a művész leszármazottainak magántulajdonában van.
Visszatérve a városból. 1914
Pavlovszk iparos. 1937
Sándor portréja III
Nemzetközi Ifjúsági Nap. 1929
Önarckép. 1896
Idős ember. 1898
Parasztasszony csészealjjal. 1899
E.N. Csirikov, 1904
Gondoltam rá. 1906
olasz nők. 1905
álmodozó.
Orosz lány.
Egy ünnepen, 1906.
"Muromi vásár" (1912)
Tavaszi. 1912
| Jungsturm. 1929 | |
|
|
Lányok. 1918
A zongoránál. 1938
Kereskedő bál. 1899
Murom kolostorok. 1914
V.P. Chkalov, 1940
M. Gorkij, 1939
Az Orosz Múzeum legnagyobb és leghíresebb csoportportréját, az „Államtanács 1901. május 7-i ünnepi ülését” a nagy orosz művész, I. Repin készítette „legjelentősebb tanítványaival, B. Kustodievvel és I. Kulikov” – írta V. Stasov kiváló művészeti kritikus. De a művész nem csak erről a munkájáról híres.
Még a Murom Zemstvo Iskolában is a művésztanár azt tanácsolta a fiatal Ivannak, hogy valóban tanuljon művészetet. A 14 éves tinédzsernek azonban, miután elvégezte a főiskolát, segítenie kellett édesapjának a festési munkákban. De még mindig benne volt a tanulási vágy. Egy boldog alkalomnak köszönhetően pedig felkészült és belépett a Szentpétervári Művészeti Akadémiára.
„Remegve léptem be ebbe az épületbe” – írta önéletrajzában Ivan Szemjonovics, aki már érett művész volt.
1898-ban egy diákmunkák kiállításán I. Repin akadémia professzornak tetszettek Kulikov vázlatai, Ilja Efimovics pedig meghívta, hogy tanuljon a műhelyében. Nagy megtiszteltetés volt.
Repin ajánlására 1900-1903. A "Znanie" kiadó számára Kulikov számos illusztrációt készített a "Konovalov" történethez és a "Huszonhat és egy" című vershez. Így lett Maxim Gorkij munkáinak egyik első illusztrátora. A művész talált Gorkij csavargótípusokat szülőhazája, Murom csavargói között. Az életből merítette őket. Ezek a vázlatok érdekesek a forradalom előtti város történetének dokumentumanyagaként.
Ugyancsak Muromban zajlottak a „Teaivás parasztkunyhóban” oklevélfestmény előkészítő munkái. Ez a téma gyermekkora óta jól ismert volt a művész számára. Hosszú ideig nagyapja házában élt Afanasovo faluban. A diplomata egy barátságos parasztcsaládot ábrázolt egy asztal körül, egy szamovár közelében. Mindenkit egyesítenek a gesztusok és a pillantások. A kép sokszínű és örömteli.
Repin csodálta őt. A vásznat hivatalos kritika is megjegyezte. Kulikov a Művészeti Akadémia oklevelét és aranyérmet kapott „A festészet és a tudományos tárgyak kiváló ismeretéért”, valamint közköltségen külföldre utazott, hogy tanulmányozza a különböző európai országok művészetét.
A művész sokat dolgozott. Muromban festette a „Fonók” című festményt, amely a Művészet Ösztönző Társaságának díjában részesült, valamint az „Anya portréja” című festményét, amelyért a világkiállításon nagy ezüstéremmel jutalmazták. „Lány a forgó keréknél” című művét remekműnek is nevezik. A festmény tehetségesen ábrázol egy mezítlábas parasztlányt, egyszerű orosz népi színes ruhában.
A realista művész életében jelentős esemény volt, hogy 1908-ban aktívan részt vett a Vándorlók Egyesülete 36. kiállításán. Nyolc művet mutatott be hozzá.
Ilya Repin nagyra értékelte kedvenc tanítványa kreatív képességeit. És amikor Ivan Szemjonovicsnak felajánlották a professzori posztot a Művészeti Akadémián, I. Repin ezt tanácsolta: „Ne törekedj arra, hogy professzor legyél, igazi művész vagy... Munkáid frissességet és egészséget lehelnek.”
Kulikov pedig Muromban élt és dolgozott. B. Kustodievhez hasonlóan nagy galériát hozott létre népünnepélyek, vásárok és bazárok témájában. A dalokban dicsőített muromi vásárok gazdag anyagot szolgáltattak. „Zajos volt, szórakoztató és elegáns – írta róluk a művész emlékirataiban –, a kereskedők Kasimovból, Vlagyimirból, Nyizsnyij Novgorodból és más helyekről érkeztek árukkal... És a város két nyári hétig megtelt emberekkel.
A kompozíciók összetettsége és a karakterek bősége szempontjából különösen érdekes két nagyméretű festménye: „Vásár” (1910) és „Muromi vásár” (1912).
A művész hírneve évről évre egyre szembetűnőbb lett. És 1915-ben megkapta a legmagasabb címet - a festészet akadémikusa.
A forradalom után Ivan Kulikov tehetségét nem igényelték. „Galagonyái”, „Vásárai”, „Fonói” már nem kellettek senkinek. És ő maga, a „királyi akadémikus” szintén nem vált hasznára senkinek. Megszűnt a kommunikáció Szentpétervárral és Moszkvával. A bankban lévő pénz, amiből műhely építését tervezte, „felrobbant”. Igazi orosz emberként nem tudott külföldre menekülni, és nem is próbálkozott. A művész kétségbeesett. A rajz és festészet tanári kurzusokon és a művészeti stúdióban való tanításával hívott vissza az aktív életbe. Ivan Semenovich örömmel vette fel a városi Művészeti Múzeum szervezését. Alapítója, első igazgatója és kutatója lett. Az alapot az Uvarova grófnő Karacharovsky-kastélyában tárolt műalkotások és más muromi gyűjtemények alkották. A művész most nagy mesterek festményei között élt, akiknek munkáit az Ermitázsban és különböző európai múzeumokban látta. Fiatalkorához hasonlóan ismét tanulmányozni kezdte a nagy olaszokat, Tiepolót és Dosso-Dossit, a flamandokat és a hollandokat. Orosz régi mesterek munkái is érdekelték.
Kulikov tíz hosszú évig nem alkotott semmi jelentőset. Az I. Repinről elnevezett Művész Társaság megalakulása alkotói felfutást okozott. Fiatal témájú festményeket állítottak ki.
A harmincas években a művész több mint kétszáz művet festett a Pavlovo-on-Oka-i múzeum számára. Tehetsége nem lankadt a korral. 1940-ben I. Kulikov elkezdett dolgozni a legnagyobb és legjelentősebb festményen, „A Nyizsnyij Novgorodi Milícia kilépése 1612-ben” címmel. Megkezdődött a Nagy Honvédő Háború. A történelmi festményen készült munka katonai-hazafias jelleget kapott. De 1941 decemberében a művész váratlanul meghalt. A kép vázlatokban és rajzokban maradt.
Kulikov tehetségét a hétköznapi emberek életének szentelte. Több mint 500 alkotását számos kiállításon kiállították Oroszországban és más országokban. Festményei a világ 60 múzeumát díszítik. Ők is Vlagyimirban vannak. És természetesen az általa alapított házimúzeumban és történelmi és művészeti múzeumban.
Orosz öltözékben, (E. A. Kulikova feleségének portréja), 1916.
Kulikov Ivan Szemenovics önarcképe, 1928
Család az asztalnál.1938
Egy apa portréja, 1898
Kulikov. Anyám portréja (1903)
E. A. Kulikova portréja, 1925
Nadya (Egy nővér portréja), 1909
Lámpákkal a kertben, 1906
Egy lány portréja, 1927
ALBINA ANUCHKINA, IGAZGATÓ, MUROM TÖRTÉNETI ÉS MŰVÉSZETI MÚZEUM:„Iván Semenovich a múzeum egyik első munkatársa, aki gyűjteményeit, néprajzi, hétköznapi festményeit adományozta múzeumunknak. ”
A kiállításon Ivan Kulikov díszítő- és iparművészeti gyűjteménye látható. A mesternek minderre a munkájához és a részletes rajzhoz volt szüksége. A festészet élete munkája.
SZUKHOVA OLGA, A MUROM MÚZEUM TUDOMÁNYOS ÉS INFORMÁCIÓS OSZTÁLYÁNAK ALKALMAZOTTA:"A régióban ez az egyetlen festőakadémikus, aki már a forradalom előtt, az októberi forradalom előtt elnyerte a festőakadémikus címet. Ez Repin, Kustodiev barátja tanítványa."