A street art fajtái. Street art ingyenes művészeknek
A street art művészete 1942-ben kezdődött, és minden évtizeddel gyorsan fejlődött. A street art új változatos formái olykor felülmúlják mindazt, ami korábban létrejött. A street artban minden részlet, apró részlet, árnyék, szín, vonal fontos. A művész megalkotja saját stilizált logóját - egy „egyedi jelet”, amelyet a városi táj egyes részein ábrázol. A street artban nem a terület kisajátítása a legfontosabb, hanem a néző bevonása a párbeszédbe és más cselekményprogram bemutatása. A modern street art 6 nagyszerű művészét kínáljuk megtekintésre.
(Összesen 24 kép)
Ez a félig mitikus ember, aki éjszaka megjelent, és bármire ráhúzott, legendává vált, és nagy népszerűségre tett szert a modern művészet szerelmesei körében. Festményeit a házak falaival együtt kivágják, és több százezer dollárért aukciókon adják el. De szinte semmit nem tudtak róla. A londoni hatóságok számára bűnöző, a modern művészet szerelmeseinek pedig zseni.
1. "Meztelenül". Ez a rajz a Park Street-i bristoli klinika homlokzatán található, ahol a betegeket szexuális rendellenességekkel kezelik. A lakosság számos petíciója után Bristol városi tanácsa úgy döntött, hogy nem festi át a graffitiket.
2. „A fal mögött”. A Fal projektet tartalmazza virtuális valóság, amely az emberiség létezésének tagadását hangsúlyozta, ami egy kerítés - a gyerekeket elvágják a tengertől, és vödörrel, lapáttal játszani kényszerítik egy kőhalmon, és ilyenkor a fal mögött...
3. „Emlékszem, amikor még fák voltak itt.”
4. „Piknik”. A 2006-ban Los Angelesben megrendezett Banksy-kiállításon Angelina Jolie 400 ezer dollárért vásárolta meg a művész három alkotását. A beszerzések között szerepelt a „Piknik” festmény is, 226 ezer dollár értékben.
5. „Egy ember graffitit eltávolít a falról.” Ez a rajz 2008 májusában jelent meg a londoni Lick Streeten. 2008 augusztusára ezt a graffitit átfestették. Felhívjuk figyelmét, hogy az állatok képei hasonlítanak barlangrajzok primitív emberek a franciaországi Lascaux-barlangban vagy a spanyolországi Altamirában.
Vhils
Alexandre Farto portugál művész munkái egyszerűen lélegzetelállítóak. Elegánsak és kifejezőek. Kívülről még elképzelni is nehéz, hogy festményei a falburkolat karcolásával készültek. Sándor elhagyott házakat használ vászonként. Hihetetlen alkotásai a művészetet a nagyközönség elé tárják, a várost megszépítik és a járókelők elméjét ámulatba ejtik.
6. Vhils Moszkvába látogatott, és az egyik házon hagyta „Autogramját”.
7. A szerző mottója, hogy rombolva alkotsz. Ezért - tépj, törj, karcolj - művészetet csinálsz.
8. A portré elkészítéséhez szükséges idő a fal magasságától függ. Egy kétszintes épület falán egy portré elkészítése a szerzőnek egy egész napot vesz igénybe.
9. Úgy tűnik, hogy az a művészet, amelyet ez a művész választott, gyönyörűen néz ki az utcán, de teljesen elképzelhetetlen művészeti szalonokés a galériákban. Alexander Fartonak azonban sikerül kiállítási változatait is elkészítenie festményeiből, régi ajtók, falak, hirdetőtáblák és kerítések felhasználásával.
Mark Jenkins
Mark Jenkins - amerikai művész, aki csomagolószalagból készült kültéri installációiról ismert. Mark Jenkins munkái számos kiadványban szerepeltek, köztük a Time, a The Washington Post, a Reuters, a The Independent és a Wooster Collective street art blogban. Kiállított galériákban az Egyesült Államokban, Európában, Japánban és Brazíliában, és számos galéria képviseli, köztük a londoni Lazarides Gallery. A művész ezzel hozta létre a tapesculpture.org weboldalt lépésről lépésre utasításokat filmből szobrok készítéséről, és mesterkurzusokat is tart azokban a városokban, ahol meglátogat.
10. „Nem tudom, hogy művész vagyok-e vagy sem, de szeretem azt a pszichológiai hatást, amelyet a munkáim gyakorolnak az emberekre.”
11. "Újságember".
12. Jenkins szerint munkája arra ösztönzi a járókelőket, hogy a látottak alapján értsék meg az univerzum lényegét. Jenkins szereti videóra rögzíteni az emberek reakcióit.
13. Jenkins projektjei inspiráltak másokat a skót kultúra megteremtésére mindenhol.
Felett
Amerikai utcai művész az 1980-as évek elején született Kaliforniában. Hippi családban nőtt fel, gyermekkora óta szeretett rajzolni, majd gördeszkázni. 1995-ben tehervonatokon kezdett festeni, majd később politikai és politikai kérdéseket bemutató sablonjaival és felirataival vált híressé. társadalmi témák. A fenti alkotások a világ több mint ötven országában láthatók.
14. „Szegényeknek adni”. Graffiti Lisszabonban, válaszul a portugáliai hajléktalanság növekedésére.
15. "Első szerelem". Kalifornia, 2009.
16. „Levélseprő”.
17. „Emelkedj felül a félelmeiden.”
Roa
Péter ROA - belga művész street art, amely az egész világon fekete-fehér állatokat: patkányokat, nyulakat, döglött és félholt madarakat ábrázol, gyakran kísérteties anatómiai részletekkel. Péter szerint bármit tud rajzolni, és egyszerűen azért rajzol állatokat, mert ezt szereti a legjobban. Tovább különféle művek pár órától két-három álmatlan napig tart.
18. A ROA sokat utazik. Utazásai során azon országok állatait rajzolja, ahol járt. Melankolikus természete nagyban befolyásolja a legtöbb művet. Így munkáin szigorú grafikai jelleget láthatunk, sötét színekés a halál kontrasztjai.
19. "Zsiráf". Afrika, 2011.
20. ROA munka Moszkvában.
Mentalgassi
A mentalgassi művészeti kollektíva sok utcai művészhez hasonlóan a városi teret igyekszik átalakítani, adni új értelmet környező tárgyak. Művészeti „kollégáik” munkái abban különböznek egymástól, hogy nem házak vagy buszmegállók falán, hanem kerítéseken helyezkednek el.
21. "Tedd láthatóvá a láthatatlant." Mentalgass kiemelte Troy Davis, egy 42 éves férfi helyzetét, akit halálra ítélnek az Egyesült Államokban.
22. „Lány a rácson”.
23. „Tiltakozás kifejezése”.
24. „Tiltakozás kifejezése”.
A Street Artnak kétségtelenül megvan a maga filozófiája, és az egész világon népszerű, ami arról tanúskodik, esztétikai értékés a progresszív, dinamikusan fejlődő művészet egyik fajtájához sorolja, pontosan a művészethez, nem pedig a rossz modor megnyilvánulásához. Hiszen a nagy street art művészek mások számára is láthatóvá teszik azt, amit általában az utcák szürke tereinek részének tekintenek.
Az utcai művészetet típusnak nevezik vizuális művészetek, melyet markáns városi stílus jellemez. Sokan ismerik az egyik irányát - a graffitit, de nem ez az egyetlen önkifejezési forma utcai művészek. Lehetőség van szitanyomásra, plakát- és installációkészítésre, matricákkal való rajzolásra, monumentális festészetés egyéb formák utcai művészet.
Az utcai művészet kezdett megjelenni ókori világ. Elvileg, és rock art megnyilvánulásainak tudható be. BAN BEN modern forma Az ilyen kreativitás a 20. század második felében Amerikából indult ki. A graffiti egyik alapítója a New York-i Taki-183 volt. teljes név ami nem vonult be a történelembe. Futárként dolgozott és a városban mozogva a falakon, kerítéseken és a metróban hagyta aláírását, amely a lakhelye szerinti utca nevéből és számából állt. Később az újságok írtak róla, és követői tömegei kezdték elhagyni a címkéket, és egyre inkább kifestették a város utcáit.
Az elhagyott épületek falai a művészet tárgyaiként működtek. Fotó: thinkstockphotos.com
Amerikából a street art továbbra is csak graffiti formájában terjed tovább. Európában ez a mozgalom „intellektuálisabbá” vált. A művészek gondolkodásra, jogaikért való harcra, az igazságtalanság elleni tiltakozásra és aktívságra ösztönözték az embereket. Kezdetben az elhagyott épületek falai, a hidak alapjai és a metróállomások a művészet tárgyaként működtek. Későbbi művészekáttért a történelmi tereptárgyak falaira, amelyek meghatározták az utcai művészetet. Vandalizmusnak kezdték tekinteni, és ez több évtizeden át folytatódott.
A street artnak köszönhetően népszerűvé vált a festmények készítése bejáratok vagy akár lakások falára. Fotó: thinkstockphotos.com
Manapság a street artot mások nem mindig tekintik művészetnek. Az utcai művészet egyes formáit sok országban még mindig vandalizmusnak és illegálisnak tekintik. Az okos vezetők azonban újragondolták a fiatalok kreativitás ilyen megnyilvánulásaihoz való hozzáállásukat, és úgy döntöttek, hogy energiájukat a helyes irányt. A hatóságok művészcsoportokat bíznak meg ipari épületek és lakóépületek arctalan falainak megfestésével, versenyek szervezésével és támogatások adományozásával. Gyakran nagy üzletek, kávézók vagy galériák használják ezt az épületdíszítési módszert. A street artnak köszönhetően népszerűvé vált a festmények készítése bejáratok vagy akár lakások falára.
Ez a fajta kreativitás fokozatosan előbújik a föld alatt. Vannak teljesen legális fesztiválok, versenyek, kiállítások és egyéb utcai művészek rendezvényei, ahol a fiatalok mesterektől tanulhatnak, vagy bemutathatják munkájukat.
A street art-ot olyan emberek csinálják, akik jobbá és szebbé akarják tenni a várost. Fotó: thinkstockphotos.com
A 3D graffiti viszonylag új trendnek számít az utcai művészetben. A művészeknek sikerül egyedi és valósághű remekművek az aszfalton, amelyek egy bizonyos ponttól terjedelmesnek tűnnek. Teremtés háromdimenziós kép több napig is eltarthat, élettartama pedig meglehetősen rövid: az első esőig vagy úttisztításig. Itt fontos, hogy legyen ideje megörökíteni remekművét fotón.
Az utcai művészetet olyan emberek végzik, akik kezdetben nem keresnek elismerést vagy hírnevet. Fontos, hogy megtegyék a világ egy kicsit jobb és szebb, érints meg néhány fontosat szociális problémák, rejtett élek megjelenítése modern városés a világnézeted. Ha valaki szépséget lát az aszfalt repedésében, egy épület falán vagy egy közönséges betonkerítésen, és díszíti ezt a helyet, érdemes megállítani?
A graffiti gyakran rossz rapet kap, de amikor igazi művészek veszik át az irányítást, az a várost egy teljesen lenyűgöző modern hellyé varázsolja. A graffiti és a street art nem mindig legális, de ez ritkán akadályozza meg az utcai művészeket abban, hogy megmutassák munkáikat.
BAN BEN utóbbi évek A kiváló minőségű street art az egyik olyan trend lett, amely a világ minden tájáról vonzza a turistákat. A street art egyetlen szó nélkül is el tud mesélni egy teljes történetet a kultúráról és az életről. Egyre több közösség építi be az utcai művészetet és a graffitit városa modern városrészeinek és kerületeinek tervezési koncepciójába.
Vessen egy pillantást a világ legjobb street art alkotásaira:
BERLIN | NÉMETORSZÁG
A street art szó szerint mindenhol megtalálható a német fővárosban. A Mentalgassi csapat három srácát Berlin egyik fő street art csapatának tartják, akik a város legjobb és egyedülálló street art alkotásaival rendelkeznek.
Fotó: © URBAN NATION
NEW YORK | Egyesült Államok
Ez a város immár sok éve hihetetlen mennyiségben gyűjt tehetséges emberek a világ minden tájáról. Ennek köszönhetően New York történelme és kultúrája nem hasonlít más városokhoz.
Az elmúlt években New York-i street art művészek özönlöttek Bushwickbe, a hipszter kultúrájáról híres brooklyni negyedbe. Itt számos világhírű street art alkotást találhat: a rózsaszín Buff Monster rajzoktól a hihetetlenül valósághű portréképületek falain.
Fotó: © jorit.it 
MEXIKÓ VÁROS | MEXIKÓ
Mexikó fővárosa valóban hihetetlen utcai művészetnek ad otthont. A város még színesebbé vált az „All City Canvas” utcamozgalom megjelenésével, amely 9 tehetséges utcát foglalt magában. művészeti művészek. A csapat munkáinak többsége Mexikóváros városvezetésének támogatásával készült. 
VALPARAISO | CHILE
Valparaiso utcai művészete a város legbiztonságosabb turisztikai területein – Cerro Alegre és Cerro Concepcion – látható. 
LONDON | NAGY-BRITANNIA
A londoni utcai művészet sok helyen és belföldön is megtalálható különböző típusok: A falakon lévő színes graffititől az óriási szobrokig, mint a Trafalgar Square-en található kék kakas. Ahhoz, hogy valóban elmerüljön a londoni street-art kultúrában, feltétlenül látogasson el a város Shoreditch negyedébe. Is kiváló lehetőség gyalogtúra lesz Alternatív londoni gyalogtúrák London egyik leghosszabb street art gyalogtúrája. 
PRÁGA | CSEH
Prága utcái egyszerűen tele vannak különféle mintákkal. A graffiti ebben a városban már olyan, mint a kultúra része, és a fiatal street art művészek egyik fő önkifejezési módja. 
LISSZABON | PORTUGÁLIA
2011-ben a portugál fővárosban létrehozták a Crono Projectet, melynek célja az elhagyott épületek díszítése volt. A legjobb helyi street art művészek munkához láttak. 
| BRAZÍLIA
Az utcai művészet Rióban több, mint pusztán falfestmények. Egyes bűnözéssel sújtott területeken a színes falak felkeltették a turisták érdeklődését, és ennek eredményeként a városi tisztviselők figyelmét. 
MELBOURNE | AUSZTRÁLIA
A melbourne-i utcai művészet a 70-es és 80-as években nyerte el népszerűségét. Azokban az években a New York-i graffiti kultúra ihlette a helyi fiatalok szó szerint forradalmasították az ausztrál utcai művészetet. 
LODZ | LENGYELORSZÁG
PÁRIZS | FRANCIAORSZÁG
BARCELONA | SPANYOLORSZÁG
Fotó: ManuManu STAVANGER | NORVÉGIA
Fotó: Ernest Zacharevic OZ | FRANCIAORSZÁG
Fotó: Vinie Graffiti A street artban minden részlet, apró részlet, árnyék, szín, vonal fontos.
A művész megalkotja saját stilizált logóját - egy „egyedi jelet”, amelyet a városi táj egyes részein ábrázol.
A street artban nem a terület kisajátítása a legfontosabb, hanem a néző bevonása a párbeszédbe, és egy másik cselekményprogram bemutatása.
A street art művészete 1942-ben kezdődött, és minden évtizeddel gyorsan fejlődött.
A street art új változatos formái olykor felülmúlják mindazt, ami korábban létrejött. A modern street art 6 nagyszerű művészét kínáljuk megtekintésre.
Banksy
Ez a félig mitikus ember, aki éjszaka megjelent, és bármire ráhúzott, legendává vált, és nagy népszerűségre tett szert a modern művészet szerelmesei körében. Festményeit a házak falaival együtt kivágják, és több százezer dollárért aukciókon adják el.
De szinte semmit nem tudtak róla. A londoni hatóságok számára bűnöző, a modern művészet szerelmeseinek pedig zseni.
"Meztelen". Ez a rajz a Park Street-i bristoli klinika homlokzatán található, ahol a betegeket szexuális rendellenességekkel kezelik. A lakosság számos petíciója után Bristol városi tanácsa úgy döntött, hogy nem festi át a graffitiket.
"A fal mögött". A Fal projekt tartalmazta a virtuális valóságot, hangsúlyozva az emberiség létezésének tagadását, amit egy kerítés jelképez - a gyerekeket elvágják a tengertől, és arra kényszerítik, hogy vödörrel, lapáttal játszanak egy kőhalmon, míg a fal mögött... .
– Emlékszem, amikor még fák voltak itt.
"Piknik". A 2006-ban Los Angelesben megrendezett Banksy-kiállításon Angelina Jolie 400 ezer dollárért vásárolta meg a művész három alkotását. A beszerzések között szerepelt a „Piknik” festmény is, 226 ezer dollár értékben.
"Egy ember graffitit eltávolít a falról." Ez a rajz 2008 májusában jelent meg a londoni Lick Streeten. 2008 augusztusára ezt a graffitit átfestették. Felhívjuk figyelmét, hogy az állatok képei a franciaországi Lascaux-barlangban vagy a spanyolországi Altamira-ban található primitív emberek barlangfestményeire emlékeztetnek.
Vhils
Alexandre Farto portugál művész munkái egyszerűen lélegzetelállítóak. Elegánsak és kifejezőek. Kívülről még elképzelni is nehéz, hogy festményei a falburkolat karcolásával készültek. Sándor elhagyott házakat használ vászonként.
Hihetetlen alkotásai a művészetet a nagyközönség elé tárják, a várost megszépítik és a járókelők elméjét ámulatba ejtik.
Vhil Moszkvába látogatott, és az egyik házon hagyta „Autogramját”.
A portré elkészítéséhez szükséges idő a fal magasságától függ. Egy kétszintes épület falán egy portré elkészítése a szerzőnek egy egész napot vesz igénybe.
Úgy tűnik, hogy a művész által választott műfaj gyönyörűen néz ki az utcán, de a művészeti szalonokban és galériákban teljesen elképzelhetetlen. Alexander Fartonak azonban sikerül kiállítási változatait is elkészítenie festményeiből, régi ajtók, falak, hirdetőtáblák és kerítések felhasználásával.
Mark Jenkins
Mark Jenkins amerikai művész, aki csomagolószalagból készült utcai installációiról ismert. Mark Jenkins munkái számos kiadványban szerepeltek, köztük a Time, a The Washington Post, a Reuters, a The Independent és a Wooster Collective street art blogban.
Kiállított galériákban az Egyesült Államokban, Európában, Japánban és Brazíliában, és számos galéria képviseli, köztük a londoni Lazarides Gallery. A művész egy tapesculpture.org nevű weboldalt hozott létre, ahol lépésről lépésre instruálják a filmszobrok elkészítését, valamint workshopokat is tart azokban a városokban, amelyeket meglátogat.
„Nem tudom, hogy művész vagyok-e vagy sem, de szeretem azt a pszichológiai hatást, amelyet műveim az emberekre gyakorolnak.”
"Újságos ember"
Jenkins szerint munkája arra ösztönzi a véletlenszerű járókelőket, hogy a látottak alapján megértsék az univerzum lényegét. Jenkins szereti videóra rögzíteni az emberek reakcióit.
Jenkins projektjei inspiráltak másokat a skót kultúra megteremtésére mindenhol.
Felett
Amerikai utcai művész az 1980-as évek elején született Kaliforniában. Hippi családban nőtt fel, gyermekkora óta szeretett rajzolni, majd gördeszkázni.
1995-ben tehervonatokon kezdett festeni, majd később politikai és társadalmi kérdéseket bemutató sablonjaival és betűivel szerzett hírnevet. A fenti alkotások a világ több mint ötven országában láthatók.
– Adni a szegényeknek. Graffiti Lisszabonban, válaszul a portugáliai hajléktalanság növekedésére.
"Első szerelem". Kalifornia, 2009.
"Levélseprő"
– Emelkedj felül a félelmeiden.
Roa
Peter ROA belga street art művész, aki a világ minden tájáról fest. fekete és fehérállatok: patkányok, nyulak, elhullott és félholt madarak, gyakran kísérteties anatómiai részletekkel.
Péter szerint bármit tud rajzolni, és egyszerűen azért rajzol állatokat, mert ezt szereti a legjobban. A különféle munkák néhány órától két-három álmatlan napig tartanak.
A ROA sokat utazik. Utazásai során azon országok állatait rajzolja, ahol járt. Melankolikus természete nagyban befolyásolja a legtöbb művet. Munkáin tehát szigorú grafikák, sötét tónusok és a halál kontrasztjai láthatók.
"Zsiráf". Afrika, 2011.
ROA munka Moszkvában.
Mentalgassi
A mentalgassi művészeti kollektíva sok utcai művészhez hasonlóan igyekszik átalakítani a városi teret, új értelmet adni a környező tárgyaknak. Művészeti „kollégáik” munkái abban különböznek egymástól, hogy nem házak vagy buszmegállók falán, hanem kerítéseken helyezkednek el.
– Tedd láthatóvá a láthatatlant. Mentalgass kiemelte Troy Davis, egy 42 éves férfi helyzetét, akit halálra ítélnek az Egyesült Államokban.
– Lány a rácsban.
– A tiltakozás kifejezése.
"Medence".
A Street Artnak kétségtelenül megvan a maga filozófiája, és az egész világon népszerű, ami esztétikai értékéről tanúskodik, és a progresszív, dinamikusan fejlődő művészet, azaz a művészet egyik fajtájához sorolja, nem pedig a rossz modor megnyilvánulásához.
Hiszen a nagy street art művészek mások számára is láthatóvá teszik azt, amit általában az utcák szürke tereinek részének tekintenek.
utcai művészet (utcai művészet) – irány befelé Kortárs művészet, amelynek jellemzője a városon belüli területek használata különféle művészeti projektekhez.
Nehéz megnevezni a pontos dátum a street art mint művészeti irány alapjait. Történelmileg maga a kifejezés a 80-as évek elején vált népszerűvé, ezzel egy időben kezdett bekerülni a különféle műkritikusok lexikonjába, de természetesen maga a műfaj is jóval korábban megjelent.
Mert a street artnak nincsenek világos fogalmi vagy technikai határai, lehetetlen konkrét ideológiai elődöket azonosítani a street artnak mint olyannak. Ebben a műfajban láthatod nagy mennyiség különböző alműfajok, és mindegyiknek megvan a maga története. Így például manapság, amikor az utcai művészetet már művészeti mozgalomként ismerik el, van egy olyan nézőpont, amely „legalizálja” a nagyközönség szemében, rámutatva arra, hogy az utcai művészek gyakran leírhatatlan ipari városokat adnak. az új állapota kulturális központok, új esztétikus tereket hoznak létre, ami javítja a helyi lakosság életminőségét. Feltűnő példa egy ilyen átalakulás városnak tekinthető Bristol, állítólag Banksy szülőháza, ahol ma már nemcsak őrzik műveit, de még túrákat is szerveznek körülöttük. Ezen kívül sok más utcai művész érkezik ebbe a városba, és munkáikat is megőrzik. Ebből a szempontból a street art ideológiai elődjének a futuristák (köztük az oroszok) tekinthetők, akik a házfalak festését szorgalmazták, „a járókelő szemének (ízlésének) nemesítésére”.
Ugyanakkor meg kell jegyezni, hogy a street art nem minden képviselője a városi környezet szépítésének gondolata alapján született. A street art egyik figyelemre méltó megnyilvánulása a graffiti. Itt (ha a történelem modern korszakáról beszélünk, hiszen a graffitiről általában a legtöbb esetben lehet beszélni különböző korszakok) a történet az 1920-as évekre nyúlik vissza, amikor is kezdtek megjelenni tervek és feliratok az Egyesült Államokon áthaladó tehervonatokon. A későbbiekben ezt az irányt a politikai és egyéb eszmék terjesztésének, valamint az egyének különféle csoportjainak területbiztosításának módszerévé vált. A 70-es évek elején a mozgalom rendkívül népszerűvé vált, sok író jelent meg, akiknek az volt a célja, hogy ahol csak lehetséges, elhelyezzék címkéjüket (aláírásukat). A többi író versenyével szemben megnyilvánult a vágy, hogy munkájukat láthatóbbá tegyék, és az aláírások egyre összetettebbek lettek. Sőt, gyakran a szerző eredeti ötletétől függetlenül egy jel vagy felirat további jelentést kapott a létrehozása után. Más szóval, minél gyakrabban lát valaki egy adott képet, annál többet inkább, hogy lesz egy kérdése: ez mit jelent? Az emberek elkezdik kérdezni egymást, a jel a kulturális környezet részévé válik, fokozatosan új értelmezéseket kap.
A graffiti fejlődését elsősorban az Egyesült Államokhoz, pontosabban New Yorkhoz kötték. Ott a helyi metró vált a különféle utcai művészek fő platformjává. Ez annak volt köszönhető, hogy a metró akkoriban a város legvédtelenebb része volt, amelyben rengeteg ember tartózkodott. Azok. viszonylag biztonságos volt rajzolni valamit a metrón, és a mű közönsége jelentős volt. Hogy. a street artnak ez a megnyilvánulása külső hatósági nyomásra alakult ki, és ez természetesen befolyásolta. A következő években aktív kampány indult a metróban a graffitik leküzdésére, és ez oda vezetett, hogy sok művész kezdett dolgozni az utcákon. Kicsit később a stencil népszerűvé vált, mert így a művész gyorsabban elkészítheti rajzát, ami csökkenti az esetleges letartóztatás valószínűségét.
Meg kell jegyezni, hogy maga a stencil is külön irány az utcai művészetben. Úgy gondolják, hogy a graffiti nyomán és egy kedvezőtlen hosszú ill. fáradságos munka atmoszférát, de azt állítani, hogy a sablon kizárólag a New York-i graffiti hagyományának folytatása, helytelen lenne. Ez a módszer nem csak azért érdekes, mert lehetővé teszi a kép gyors létrehozását, hanem azért is, mert lehetővé teszi ugyanazt a rajzot sokszor megismételve, és mert ahhoz, hogy közvetlenül felvigye a festéket a sablonra, nem kell lennie kiváló művész, az így készített címke gyorsabban terjed a feltételes területen. Talán itt az első példának tekinthető az ún. "Kilroy itt volt"(Angol) Kilroy itt volt). A címke óriási népszerűségre tett szert háború utáni időszak az USA-ban és Európában. Maga a kifejezés James Kilroyhoz tartozik, aki hajógyárakat vizsgált meg, és ilyen feliratot hagyott az ellenőrzött hajókon. Fokozatosan kezdték észrevenni és értelmezni a kifejezést. A katonák elkezdték szaporítani Európa különböző városaiban, és benn háború utáni évek tipikus kép egy férfiról hosszú orr, egy bizonyos repülőgép mögül kikandikált és a megfelelő „Kilroy volt itt” felirat kezdett megjelenni Amerika-szerte.
A 20. század 90-es éveiben a művészek stencileket kezdtek használni, akik később széles körben ismertté váltak. Itt jegyezhetjük meg Shepard Fairey "Andre the Giant Has a Posse" nevű cégét, amely később "Obey" céggé alakult át, melynek során a szerző mintegy millió képet terjesztett Andre the Giant megfelelő felirattal, különféle módszerekkel, köztük sablonozással. . Ugyanannak a képnek újra és újra megismétlése hatással van a néző által a képről alkotott értelmezésére. Részben itt találhatunk némi hasonlóságot a pop art gondolataival, de meg kell érteni, hogy ha a szimulákrum fogalma magában foglalja egy eredeti másolat, egy jelentés nélküli szimbólum létrehozását, akkor ebben az esetben arról beszélünk egy szimbólumról, amely az ismételt másolás után, vagy inkább közben nyer értelmet. A street art keretein belül ismertté vált művészek egy része azonban valamikor a pop art műfajában kezdett dolgozni, gyakran korábban utcára kitalált képeket használva.
A street art másik iránya a különféle installációk. Itt Mark Jenkins munkásságát emelhetjük ki, aki filmből és szalagból készít szobrokat, majd a világ városaiban helyezi el azokat. Az utcai művészet azonban magában foglalhat minden olyan művészeti alkotást, amelyet egy adott városon belül készítenek el ezt a műfajt gyakorlatilag határtalan a művek, művészek, ötletek stb.