คำพูดของผู้เขียนคืออะไร? ดูว่า "Remarque" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร

องค์ประกอบพิเศษของโครงเรื่องประกอบด้วยคำอธิบาย ตอนที่แทรก และการพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง และคำศัพท์ใด ๆ เหล่านี้สามารถตอบคำถาม: “ข้อสังเกตคืออะไร”

สาระสำคัญของคำว่า "ข้อสังเกต"

คำนี้ยืมมาจาก ภาษาฝรั่งเศส(remargue) แปลว่า "เชิงอรรถของผู้เขียน" ในงานพวกเขามีบทบาทสำคัญและบางครั้งก็มีบทบาทโดดเด่น ด้านไดนามิกของนวนิยายหรือเรื่องราวถูกนำเสนอโดย แผนการพัฒนาแต่การพูดนอกเรื่อง เชิงอรรถ ข้อสังเกตของผู้เขียนที่อธิบายหรือเสริมนั้นเป็นของด้านคงที่ อันนี้สามารถค่อนข้างหลากหลาย ด้วยความช่วยเหลือผู้เขียนสามารถใช้ความทรงจำเกี่ยวกับอัตชีวประวัติและแสดงทัศนคติทางอารมณ์ต่อการกระทำซึ่งในวรรณคดีเรียกว่าการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ

มัลติฟังก์ชั่นของข้อสังเกต

คำพูดของผู้เขียนอาจอยู่ในรูปแบบของบทส่งท้ายที่ทำให้โครงเรื่องสมบูรณ์ บางครั้งสิ่งนี้ อุปกรณ์วรรณกรรมลงมาเพื่อระบุสถานที่และเวลาดำเนินการ บางครั้งใช้คำแปลบทสนทนาของตัวละครเป็นข้อความ ดังนั้น ในสงครามและสันติภาพ เชิงอรรถดังกล่าวจึงใช้เวลาสองหรือสามหน้า เช่น การพาดพิงถึงรูปแบบที่สามารถใช้คำพูดได้ หมายถึงผู้อ่านถึงเรื่องก่อนหน้า เหตุการณ์เรื่องราว- มีบันทึกของผู้เขียนบอกเกี่ยวกับเรื่องที่ตามมา พล็อตเรื่องบิดเบี้ยว- มีการสะท้อนและการชี้แจงที่น่าขันและศีลธรรมโดยผู้เขียน เทคนิคทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นสามารถตอบคำถามว่าทิศทางของเวทีในวรรณคดีเป็นอย่างไร

สถานที่แห่งการกำกับเวทีในละคร

นี่เป็นสถานที่พิเศษในการแสดงละคร ส่วนใหญ่แล้วในโรงละคร ทิศทางของเวทีจะมีบทบาทเป็นคำแนะนำ เพื่ออธิบายการกระทำ ลักษณะของตัวละคร และอื่นๆ สภาพทางอารมณ์สถานที่และเวลาในการเล่นเป็นหน้าที่หลัก โดยปกติแล้วในข้อความของงานละคร สถานที่ของทิศทางเวทีก่อนเริ่มการแสดงจะเป็นตัวบ่งชี้เวลาของวัน ตำแหน่งของเฟอร์นิเจอร์ ตำแหน่งของหน้าต่างหรือระเบียง และในระหว่างนั้น บทสนทนาที่อยู่ในวงเล็บ บันทึกของผู้เขียนสามารถระบุน้ำเสียงของการสนทนา - (พูดเบา ๆ หรือตะโกน) แนะนำการกระทำของตัวละครในบทสนทนา - (ดึงดาบออก) สถานะทางอารมณ์ - (เปตรอฟตื่นเต้นเข้ามา) ทิศทางของเวทีในละครคืออะไร? นี่เป็นเพียงส่วนบริการของข้อความทั่วไปเท่านั้น ซึ่งนำความชัดเจนมาสู่โครงเรื่องของบทละคร

การเปลี่ยนแปลงของคำ

ตั้งแต่สมัยโบราณ ข้อสังเกต มีการเปลี่ยนแปลงบางประการแต่ เป็นเวลานานได้รับมอบหมายหน้าที่อธิบายเล็กน้อย - งานนี้ทุ่มเทให้กับอะไรหรือแสดงถึงอะไร เพื่อที่จะให้นักแสดงอยู่ภายใต้แนวคิดของผู้แต่งและผู้กำกับโดยสมบูรณ์ ดิเดอโรต์ได้เปลี่ยนการกำกับเวทีให้กลายเป็นส่วนทางศิลปะและการเล่าเรื่องที่เป็นอิสระของผลงานดราม่านี้ เทคนิคขั้นตอนใหม่ที่พัฒนาโดยนักปฏิรูปขั้นตอนนี้เปลี่ยนทิศทางของเวทีให้เป็นคำสั่งทั้งหมดด้วย คำอธิบายโดยละเอียดทุกสิ่งที่ต้องเกิดขึ้นบนเวที ไปจนถึงท่าทางของตัวละครเพียงเล็กน้อย การพัฒนาโดยละเอียดของผู้เขียนเกี่ยวกับการแสดงในอนาคต - นั่นคือสิ่งที่มาจากทิศทางของเวที ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นนักปรัชญาคนสำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ที่โดดเด่นอีกด้วย นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสปลายศตวรรษที่ 18

Remarque เป็นส่วนหลักของงาน

เชิงอรรถของผู้เขียนยังครอบคลุมถึงผลงานละครของโกกอลอีกด้วย โดยทั่วไป บทละครประกอบด้วยบทพูด (บทสนทนาของตัวละคร) และทิศทางของเวที (การเคลื่อนไหวและท่าทาง การแสดงสีหน้า และน้ำเสียง) สิ่งนี้นำไปสู่ข้อจำกัดบางประการ ความเป็นไปได้ทางศิลปะประเภท. เพื่อชดเชยข้อบกพร่องนี้บันทึกของผู้เขียนจึงขยายตัวมากขึ้นเช่น lesedrama ซึ่งเป็นละครสำหรับการอ่านปรากฏขึ้น "Little Tragedies" ของพุชกินและ "Faust" ของเกอเธ่เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุด ในนั้นบทบาทของการพูดนอกเรื่อง การไตร่ตรองของผู้เขียน และการอธิบายโครงเรื่องนั้นยอดเยี่ยมมาก ไม่ว่าในกรณีใด หนึ่งในสององค์ประกอบของละครซึ่งไม่สามารถประเมินค่าสูงเกินไปได้คือทิศทางของเวที

รีมาร์ค(จากภาษาฝรั่งเศส. รีมาร์ค- หมายเหตุ หมายเหตุ) - ในวรรณคดี - องค์ประกอบพิเศษของงาน อุปกรณ์การเรียบเรียงและโวหารที่ประกอบด้วยการเบี่ยงเบนของผู้เขียนจากความสัมพันธ์ของโครงเรื่องโดยตรงกับภาพ บางครั้งก็มาแทนที่ปริมาณที่มีนัยสำคัญ โครงเรื่องหรือเป็นทางเลือกแทนโครงเรื่องจริง สามารถทำได้หลายรูปแบบ:

• สถานการณ์ของสถานที่ เวลา เหตุการณ์ปัจจุบัน หรือการอ้างอิงของผู้อ่านถึงการสิ้นสุดของงาน มักอยู่ตอนต้นเรื่อง
• ความทรงจำเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของผู้เขียน
• การอุทธรณ์เชิงศีลธรรม เชิงเสียดสี หรือยั่วยุโดยผู้เขียนต่อผู้อ่าน
• ทัศนคติทางอารมณ์ของผู้เขียนต่อบุคคลที่ปรากฎ (การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ );
• การอ้างอิงถึงผู้อ่านถึงเหตุการณ์ที่ตามมาของโครงเรื่อง (ไปข้างหน้าแบบแฟลช)
• การอ้างอิงถึงผู้อ่านถึงเหตุการณ์ก่อนหน้าในโครงเรื่อง (การพาดพิงหรือย้อนหลัง)
• คำกล่าวสั้น ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ในงานหลังจากจบโครงเรื่องจริง ตั้งอยู่ในตอนท้ายของงาน บางครั้งอยู่ในรูปแบบของบทส่งท้าย;
• คำอธิบายการแปลโดยผู้เขียนสำหรับข้อความที่แท้จริงของงาน (เชิงอรรถ, หมายเหตุ)
• การให้เหตุผล การไตร่ตรอง การชี้แจงของผู้เขียนคนอื่นๆ

เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับบทความ "Remarque (ในวรรณคดี)"

ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Remarque (ในวรรณคดี)

ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา มิตรภาพที่เร่าร้อนและอ่อนโยนที่เกิดขึ้นระหว่างผู้หญิงเท่านั้นได้ก่อตั้งขึ้นระหว่างเจ้าหญิงมารีอาและนาตาชา พวกเขาจูบกันอย่างต่อเนื่องและพูดคุยกัน คำพูดที่อ่อนโยนและใช้เวลาส่วนใหญ่ร่วมกัน ถ้าคนหนึ่งออกไป อีกคนก็กระสับกระส่ายและรีบไปสมทบกับเธอ พวกเขาทั้งสองรู้สึกถึงข้อตกลงระหว่างกันมากกว่าที่จะแยกจากกัน ระหว่างพวกเขามีความรู้สึกแข็งแกร่งกว่ามิตรภาพ: มันเป็นความรู้สึกพิเศษของความเป็นไปได้ของชีวิตเฉพาะต่อหน้ากันและกันเท่านั้น
บางครั้งพวกเขาก็เงียบไปหลายชั่วโมง บางครั้งนอนอยู่บนเตียงแล้วก็เริ่มคุยกันจนเช้า พวกเขาพูด ส่วนใหญ่เกี่ยวกับอดีตอันไกลโพ้น เจ้าหญิงมารีอาพูดคุยเกี่ยวกับวัยเด็กของเธอเกี่ยวกับแม่ของเธอเกี่ยวกับพ่อของเธอเกี่ยวกับความฝันของเธอ และนาตาชาซึ่งเมื่อก่อนหันหลังให้กับชีวิตนี้ด้วยความไม่เข้าใจอย่างสงบความจงรักภักดีความอ่อนน้อมถ่อมตนจากบทกวีคริสเตียนเสียสละตนเองตอนนี้รู้สึกผูกพันกับความรักกับเจ้าหญิงมารีอาตกหลุมรักอดีตของเจ้าหญิงมารีอาและเข้าใจด้านหนึ่ง ของชีวิตที่เธอไม่เคยเข้าใจมาก่อน เธอไม่คิดที่จะนำความอ่อนน้อมถ่อมตนและการเสียสละมาสู่ชีวิตของเธอ เพราะเธอคุ้นเคยกับการมองหาความสุขอื่น ๆ แต่เธอก็เข้าใจและตกหลุมรักคุณธรรมที่ไม่อาจเข้าใจได้ก่อนหน้านี้ในอีกทางหนึ่ง สำหรับเจ้าหญิงแมรียา การฟังเรื่องราวเกี่ยวกับวัยเด็กและวัยเยาว์ของนาตาชาซึ่งเป็นด้านของชีวิตที่ไม่อาจเข้าใจได้ก่อนหน้านี้ศรัทธาในชีวิตในความสุขของชีวิตก็เปิดกว้างขึ้นเช่นกัน

รีมาร์ค

รีมาร์คอาจหมายถึง:

• รีมาร์ค(เป็นตัวอักษร) - (จากภาษาฝรั่งเศส. รีมาร์ค- หมายเหตุ หมายเหตุ) - องค์ประกอบพิเศษของงาน อุปกรณ์การเรียบเรียงและโวหารที่ประกอบด้วยความเบี่ยงเบนของผู้เขียนจากการเล่าเรื่องโครงเรื่องในทันที ซึ่งมีความสัมพันธ์โดยตรงหรือโดยอ้อมกับสิ่งที่ปรากฎ บางครั้งก็มาแทนที่โครงเรื่องจำนวนมากหรือเป็นทางเลือกแทนโครงเรื่องจริง สามารถทำได้หลายรูปแบบ:
  • สถานการณ์ของสถานที่ เวลา เหตุการณ์ปัจจุบัน หรือการอ้างอิงของผู้อ่านถึงการสิ้นสุดของงาน มักอยู่ตอนต้นเรื่อง
  • ความทรงจำเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของผู้เขียน
  • การอุทธรณ์เชิงศีลธรรม เชิงเสียดสี หรือยั่วยุโดยผู้เขียนต่อผู้อ่าน
  • ทัศนคติทางอารมณ์ของผู้เขียนต่อบุคคลที่ปรากฎ (การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ );
  • การอ้างอิงถึงผู้อ่านถึงเหตุการณ์ที่ตามมาของโครงเรื่อง (ไปข้างหน้าแบบแฟลช)
  • การอ้างอิงถึงผู้อ่านถึงเหตุการณ์ก่อนหน้าในโครงเรื่อง (การพาดพิงหรือย้อนหลัง)
  • คำกล่าวสั้น ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ในงานหลังจากจบโครงเรื่องจริง ตั้งอยู่ในตอนท้ายของงาน บางครั้งอยู่ในรูปแบบของบทส่งท้าย;
  • คำอธิบายการแปลโดยผู้เขียนสำหรับข้อความที่แท้จริงของงาน (เชิงอรรถ, หมายเหตุ)
  • การให้เหตุผล การไตร่ตรอง การชี้แจงของผู้เขียนคนอื่นๆ

• รีมาร์ค(โรงละคร) - คำอธิบายที่นักเขียนบทละครนำหน้าหรือมาพร้อมกับแนวทางการดำเนินการในบทละคร ร. สามารถอธิบายอายุได้ รูปร่างเสื้อผ้าของตัวละครตลอดจนของพวกเขา สติอารมณ์พฤติกรรม การเคลื่อนไหว ท่าทาง น้ำเสียง ใน R. ซึ่งสันนิษฐานถึงการแสดง ฉาก หรือตอนต่างๆ จะมีการให้การกำหนดฉากของการกระทำหรือฉาก บางครั้งอาจให้คำอธิบายไว้

• Remarque (ภาพยนตร์) เป็นศูนย์รวมทางวาจาของการกระทำต่อเนื่องของสคริปต์
• Remarque, Erich Maria - นักเขียนชาวเยอรมัน

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

คำพ้องความหมาย:

ดูว่า "Remarque" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ข้อสังเกต- และฉ. รีมาร์ก ฉ. 1. หมายเหตุ หมายเหตุ BAS 1. และหากมีอะไรผิดพลาดจำเป็นต้องใส่ข้อสังเกตและคำอธิบายความผิดของคดีแต่ละคำ 23. 2. พ.ศ. 2263 พระราชกฤษฎีกาของ Peter I. // Kartashev 2 348 ยิ่งกว่านั้น ฉันกำลังส่งสำเนาข้อสังเกตเกี่ยวกับ ... ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

- (จาก remarquer ฝรั่งเศสถึงแจ้งให้ทราบทำเครื่องหมาย) มาร์ค โน๊ต โน๊ต คำบรรยายในหนังสือ พจนานุกรม คำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 2453 หมายเหตุ หมายเหตุ หมายเหตุ พจนานุกรมคำต่างประเทศฉบับสมบูรณ์รวมอยู่ใน... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

- (ภาษาฝรั่งเศส remarque “หมายเหตุ”, “หมายเหตุ”) ศัพท์ที่ใช้ในละคร เนื้อหาหลักของ R. เป็นการบ่งชี้สถานที่และเวลาของการกระทำตลอดจนการแสดงบนเวทีและสถานะทางจิตวิทยาของตัวละคร ยังไง กฎทั่วไป,อาร์ทำหน้าที่ได้อย่างหมดจด... ... สารานุกรมวรรณกรรม

ซม… พจนานุกรมคำพ้อง

รีมาร์ค- วี งานละครข้อความพร้อมคำแนะนำจากผู้เขียนถึงผู้กำกับ ผู้กำกับ นักแสดง เกี่ยวกับสถานการณ์บนเวที พฤติกรรมของตัวละคร อายุ การแต่งกาย ตัวละคร ฯลฯ ดูทิศทางเวทีภายนอก ทิศทางเวทีภายใน... จัดพิมพ์หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม

- (remarque ฝรั่งเศส) 1) หมายเหตุของผู้เขียน (หนังสือ ต้นฉบับ จดหมาย) ชี้แจงหรือเสริมรายละเอียดใด ๆ 2) ในภาพแกะสลัก ร่างนอกเหนือจากภาพหลัก 3) ในละคร ละคร คำอธิบายข้อบ่งชี้ของนักเขียนบทละครสำหรับผู้อ่าน … … พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

หมายเหตุ หมายเหตุ เพศหญิง (เรอมาร์คฝรั่งเศส) 1. ทำเครื่องหมายเขียนความคิดเห็น (หนังสือ) - คำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับเนื้อความของบทละคร (ปกติจะอยู่ในวงเล็บ) ให้คำแนะนำเกี่ยวกับฉาก การแสดงของนักแสดง ทางเข้า ทางออก ฯลฯ (จุด โรงละคร). พจนานุกรม… … พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

หมายเหตุ และเพศหญิง 1. ทำเครื่องหมายบันทึก (ล้าสมัย) หมายเหตุบริเวณขอบหนังสือ 2. ในบทละคร: คำอธิบายผู้เขียนเกี่ยวกับฉาก พฤติกรรมของตัวละคร ของพวกเขา รูปร่าง- - คำคุณศัพท์ น่าทึ่ง, aya, โอ้ (ถึง 2 ความหมาย) พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

- (จากบันทึก remarque ของฝรั่งเศส) ภาพเล็กๆ ตรงขอบของภาพพิมพ์ มักไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องของการแกะสลัก ที่มาของข้อสังเกตนั้นเชื่อมโยงกับการทดสอบปากกาชนิดหนึ่งโดยการทดสอบเครื่องมือเมื่อเริ่มทำงานบนกระดานแกะสลัก... สารานุกรมศิลปะ

บันทึกที่ขอบหนังสือ, บันทึกในหนังสือซื้อขาย, ในบัญชี ฯลฯ Raizberg B.A. , Lozovsky L.Sh. , Starodubtseva E.B. สมัยใหม่ พจนานุกรมเศรษฐศาสตร์- ฉบับที่ 2, ฉบับที่ 2 อ.: INFRA M. 479 หน้า 1999 ... พจนานุกรมเศรษฐศาสตร์

หนังสือ

• การบรรยายเรื่อง “การกลับมาของ Remarque” การบรรยายครั้งที่ 1”, Dmitry Bykov "Remarque ได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนี้ และเป็นนักเขียนร้อยแก้วที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรุ่นของเขา คนรุ่นหนึ่ง กฎและหลักการทั้งหมดถูกถอดรหัสเมื่อคนหนุ่มสาวอายุ 18 ถึง 20 ปี... หนังสือเสียง

จุดประสงค์ของการกำกับเวทีคือการชี้แจงสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละคร สภาพแวดล้อมรอบตัวพวกเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร เป็นต้น นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคการเรียบเรียงและโวหารที่ผู้เขียนใช้เพื่อทำให้การเล่าเรื่องมีความชัดเจนและเต็มไปด้วยจินตนาการมากขึ้น หมายเหตุอาจเกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงเรื่องหรือมีความสัมพันธ์ทางอ้อมกับโครงเรื่องก็ได้ คำพูดของผู้เขียนที่โดดเด่นที่สุดสามารถพบได้ในผลงานละคร เช่น วลีที่เขียนไว้ตอนต้นของการแสดงแต่ละครั้งเกี่ยวกับสถานที่ที่เกิดเหตุการณ์ สิ่งของที่ปรากฏบนเวที ตัวละครตัวใดที่กำลังเคลื่อนไหวอยู่ ช่วงเวลานี้ฯลฯ บางครั้ง คำพูดของผู้เขียนเป็นเพียงคำเดียว ตัวอย่างเช่น หากเรากำลังพูดถึงตัวละคร ทิศทางของเวทีอาจมีลักษณะเป็น "ขึ้นมา" "หลับไป" "หันหลังกลับ" เป็นต้น ยังมีคำพูดที่ยาวมาก ขึ้นหน้า หรือมากกว่านั้นอีกด้วย คำพูดดังกล่าวจะรบกวนเนื้อเรื่องบางส่วน มันสามารถเน้นแนวการเล่าเรื่องหลักหรือขัดแย้งกันเพื่อสร้างโครงเรื่องสนับสนุน

รูปแบบของข้อสังเกต

ข้อสังเกตของผู้เขียนซึ่งยืนอยู่ที่จุดเริ่มต้นของการเล่าเรื่องหรือส่วนย่อยของเรื่องสามารถชี้แจงสถานการณ์ของสถานที่หรือเวลาได้ เสริมข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกันกับการเล่าเรื่องหลัก คำพูดดังกล่าวมักพบบ่อยที่สุดในผลงานละคร บันทึกของผู้เขียนอาจอ้างอิงผู้เขียนถึงตอนจบด้วย ใน ร้อยแก้วศิลปะข้อสังเกตอีกประเภทหนึ่งค่อนข้างธรรมดา ตัวอย่างเช่น ผู้เขียนอาจรวมความทรงจำส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับอัตชีวประวัติของเขาหรือเหตุการณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องหลักที่เขาพบเห็น

บันทึกของผู้เขียนทางเทคนิค

ข้อสังเกตของผู้เขียนอีกประเภทหนึ่งประกอบด้วยคำอธิบาย ซึ่งมักมีรูปแบบเป็นทางการเป็นบันทึกย่อ บันทึกเหล่านี้สามารถชี้แจงสิ่งต่าง ๆ ได้หลากหลาย - วันที่ข้อมูลเกี่ยวกับบุคคลและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ผู้เขียนได้รับข้อเท็จจริงบางอย่างเกี่ยวกับงานของเขาและอีกมากมาย

ประชดและมีศีลธรรม

คำพูดของผู้เขียนยังรวมไปถึงคำพูดทุกประเภทจากผู้เขียนถึงผู้อ่านด้วย ข้อสังเกตที่โดดเด่นประเภทนี้คือคุณธรรมในนิทานซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ แต่ในขณะเดียวกันก็ชี้แจงสิ่งที่กล่าวไว้ รูปแบบเดียวกันนี้หมายถึงเพลงบัลลาดของฝรั่งเศส ผู้เขียนสามารถกล่าวกับผู้อ่านในทางศีลธรรมหรือเชิงแดกดัน บางครั้งคำพูดของผู้เขียนกระตุ้นให้ผู้อ่านมีทัศนคติต่อเหตุการณ์อย่างใดอย่างหนึ่ง

การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ แฟลชไปข้างหน้าและย้อนหลัง

เหล่านี้ ชื่อลึกลับรวมถึงระบุประเภทของข้อสังเกตด้วย การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆใช้เพื่อแสดงทัศนคติทางอารมณ์ของผู้เขียนต่อเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ แฟลชไปข้างหน้าจะนำผู้อ่านไปสู่เหตุการณ์ที่ตามมา คำพูดประเภทนี้ค่อนข้างจะใช้บ่อยใน ร้อยแก้วประวัติศาสตร์- Flashback คือการอ้างอิงถึงเหตุการณ์ก่อนหน้าในเรื่อง คำพูดประเภทนี้ยังคงเป็นการพาดพิง บางครั้งผู้เขียนก็บอกว่าเกิดอะไรขึ้นกับตัวละครต่อไป นี่เป็นคำพูดของผู้เขียนด้วย

เมื่อมีการบอกทอมบอยจอมซนพร้อมส่ายหัว: “คุณเก่งมาก!” นี่เป็นการประชด เมื่อพนักงานบอกว่าหน้าประตูเจ้านายตัวสั่นด้วยความกลัว: "คุณคือฮีโร่" นี่เป็นการประชด และเมื่อ คนโง่พวกเขาพูดความจริงซ้ำซากพูดว่า: "ฉลาดฉลาด ... " แล้วนี่ก็เป็นการประชดเช่นกัน การประชดแบบดั้งเดิมคือการประณามที่ปลอมแปลงเป็นการสรรเสริญ พวกเขาหันไปขอความช่วยเหลือเมื่อต้องการทำให้คำพูดของตนตรงประเด็นมากขึ้น ความหมายตรงข้ามแต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ทำหน้าที่อย่างละเอียดอ่อนและอ่อนโยนด้วยซ้ำ

คำแนะนำ

คำว่า "ประชด" มาจาก eironeia - ข้ออ้าง Irony เป็นประเภทของสุนทรียศาสตร์ นักวิชาการวรรณกรรมพบต้นกำเนิดในประเพณีของวาทศาสตร์โบราณ จากที่นั่นประเพณีแดกดันของยุโรปในยุคปัจจุบันมาจากที่นั่น

การประชดมีหลายรูปแบบ:
- โดยตรงด้วยความช่วยเหลือซึ่งมีการดูถูกปรากฏการณ์หรืออย่างชัดเจน วิธีที่จะทำให้บางสิ่งเกิดขึ้นเชิงลบหรือ ตัวละครตลก(“คุณก็เป็นฮีโร่…”);
- การต่อต้านการประชดเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการประชดโดยตรงโดยสิ้นเชิง เมื่อใช้มันดูเหมือนว่าวัตถุนั้นเป็นสิ่งที่ประเมินค่าต่ำเกินไป (“ คุณโง่โน้มน้าวเขาได้อย่างไร” - สำหรับผู้ชายที่ได้รับการตำหนิจากเจ้านายของเขา);
- การประชดตนเองซึ่งมุ่งเป้าไปที่ตัวเอง ตามกฎแล้วมันถูกซ่อนไว้โดยมีความหมายแฝงเชิงบวก (“ เราจะไปไหนดีคนโง่?”);
- การประชดแบบโสคราตีสเป็นรูปแบบหนึ่งของการประชดในตัวเอง ซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะที่วัตถุที่มันถูกชี้นำอย่างอิสระดึงข้อสรุปเชิงตรรกะตามธรรมชาติสำหรับตัวมันเองและ ความหมายที่ซ่อนอยู่กล่าวอย่างแดกดัน นี่เป็นประเภทประชดที่มีทักษะมาก ซึ่งต้องอาศัยความรู้ด้านตรรกะและวรรณกรรมที่ละเอียดอ่อน

มีการประชดอีกรูปแบบหนึ่ง ซึ่งนักวิชาการบางคนยกระดับเป็นรูปแบบที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง เนื่องจากเรากำลังพูดถึงโลกทัศน์ที่น่าขัน มันเป็นเรื่องของไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการแสดงความคิดของตนในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับสภาพจิตใจที่ไม่รวมศรัทธาอันมืดบอดในคำพูดและแบบเหมารวมทั่วไป และเมื่อบุคคลหนึ่งไม่ได้ถือว่า "ค่านิยมที่ยอมรับโดยทั่วไป" ต่างๆ นั้นมีความสำคัญและจริงจังมาก

พจนานุกรมหลายฉบับให้คำพ้องความหมายสำหรับ "การประชด" ดังต่อไปนี้: การเสียดสี, การเยาะเย้ย, ความป่าเถื่อน, ความอาฆาตพยาบาท, การเยาะเย้ย, การกัดกร่อน, การเยาะเย้ย, การเยาะเย้ย, การล้อเล่น เมื่อคำนึงถึงความยิ่งใหญ่และพลังของภาษาตลอดจนความหมายทางความหมายมากมายสำหรับหน่วยคำศัพท์ (คำ) หนึ่งหน่วย ก็ควรคำนึงด้วยว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ได้หมายถึงสิ่งเดียวกัน ดังนั้น การเสียดสีจึงเป็นการประชดที่รุนแรงกว่า การกัดกร่อนค่อนข้างจะดีและการเยาะเย้ย และความอาฆาตพยาบาทคือความอาฆาตพยาบาทและการหลอกลวง

วิดีโอในหัวข้อ

โวหารคือการสร้างประโยคที่ผิดปกติซึ่งเป็นคำพูดพิเศษที่มีส่วนช่วยให้บรรลุถึงการแสดงออกที่ไม่ธรรมดา มันทำหน้าที่เป็นวิธีการสร้างความเป็นปัจเจกบุคคลและมีการใช้กันอย่างแพร่หลายโดยผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะ

ประเภทของตัวเลขโวหาร

รูปแบบโวหารรวมถึงเทคนิคเช่น anaphora, assonance, pleonasm, ความเงียบ, วงรี, คำถามวาทศิลป์ ฯลฯ ความหมายของตัวเลขคำพูดดังกล่าวจะชัดเจนเฉพาะในบริบทเฉพาะเท่านั้น งานศิลปะ- ใน คำพูดในชีวิตประจำวันการเปลี่ยนวลีดังกล่าวแทบไม่เคยถูกนำมาใช้เลย

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวเลขคำพูดบางส่วน

เป็นการละเมิดลำดับคำพูดซึ่งทำให้มีการแสดงออกมากขึ้น การผกผันเป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะในงานเขียน รูปแบบบทกวี- ตัวอย่างเช่นในบทกวี "ความหวานอันน่าหลงใหลของบทกวีของเขาจะผ่านพ้นช่วงศตวรรษอันน่าอิจฉา" (ถึงภาพเหมือนของ Zhukovsky) A.S. พุชกินเน้นย้ำบทกวีโรแมนติกที่ "น่าหลงใหล" ของศตวรรษที่ 19 โดยใช้การผกผัน

แก่นแท้ของคำว่า Anaphora คือการทำซ้ำคำหรือความสอดคล้องที่เหมือนกันในช่วงเริ่มต้นของงานศิลปะ F. Tyutchev, S. Yesenin, N. Gogol และคนอื่น ๆ ชอบใช้ anaphora ในงานของพวกเขามาก ตัวอย่างคือบทกวี "ฉันไม่เสียใจ ฉันไม่โทร ฉันไม่ร้องไห้... " (ส. เยเซนิน)

Assonance คือการทำซ้ำเสียงสระในงานกวีโดยมีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มการแสดงออก สัมผัสที่ไม่ชัดเจนยังจัดเป็นความสอดคล้องกัน มีเพียงเสียงพยัญชนะบางเสียงเท่านั้น ส่วนใหญ่เป็นเสียงสระภายใต้ความเครียด

Pleonasm เช่นเดียวกับความสอดคล้องหมายถึงรูปแบบโวหารดังกล่าวเป็นการซ้ำซ้อน อย่างไรก็ตามใน ในกรณีนี้ไม่ใช่เสียงที่ซ้ำกัน แต่เป็นคำและวลีที่คล้ายกัน จึงสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสงสัย เอ.พี. Chekhov ในเรื่อง "Mysterious" ด้วยความช่วยเหลือของการร้องอุทานแสดงความรู้สึกผิดที่เพิ่มขึ้นของชายที่เหยียบ Kashtanka: "สุนัขคุณมาจากไหน? ฉันทำร้ายคุณหรือเปล่า? โอ้ น่าสงสาร น่าสงสาร... เอาล่ะ อย่าโกรธ อย่าโกรธ... มันเป็นความผิดของฉันเอง”

ร่างของความเงียบประกอบด้วยการพูดน้อย ปล่อยให้บางหัวข้ออธิบายไม่ได้เนื่องจากความตื่นเต้นที่เกิดขึ้น เป็นต้น อีกทั้งความเงียบงันภายใน. โลกศิลปะได้มา ความหมายพิเศษ- ตั้งแต่สมัยโบราณก็มีการเชื่อมโยงกันด้วย ภูมิปัญญาชาวบ้าน“คำว่าเป็นเงิน ความเงียบเป็นทอง” อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและอาจหมายถึงบางอย่างด้วยซ้ำ ภัยคุกคามที่ซ่อนอยู่- ตัวอย่างเช่นการคุกคามที่ไม่ได้พูดนี้รู้สึกได้ในคำพูดสุดท้ายของ "Boris Godunov": "ผู้คนเงียบ"

ทั้งหมด ตัวเลขโวหารไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม- พวกเขาฟื้นขึ้นมา สุนทรพจน์เชิงศิลปะช่วยให้คุณสามารถเน้นประเด็นหลักในโครงเรื่องได้

สั้น ๆ :

Remarque (จากภาษาฝรั่งเศส remarque - หมายเหตุ หมายเหตุ) - คำอธิบายโดยผู้เขียนในงานละครระบุอายุ คุณสมบัติภายนอกพฤติกรรม ท่าทาง น้ำเสียงของตัวละคร ตลอดจนการจัดฉากบนเวที เป็นต้น สิ่งเหล่านี้ส่งถึงผู้อ่าน ผู้กำกับ และนักแสดง

นักเขียนบทละครบางคนให้ความสำคัญกับทิศทางของเวทีเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น N. Gogol ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General" บรรยายรายละเอียดตัวละครในคำพูดเปิด จากนั้นเขียน "Notes for Gentlemen Actors" ซึ่งเขาชี้แจงความหมายของโน้ตที่ให้ระหว่างการเล่นและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉาก “เงียบ” สุดท้าย “คำพูดกระทบทุกคนเหมือนฟ้าร้อง เสียงแห่งความประหลาดใจเล็ดลอดออกมาจากริมฝีปากของสาวๆ อย่างเป็นเอกฉันท์…”

ที่มา: คู่มือนักเรียน: เกรด 5-11 - อ.: AST-PRESS, 2000

รายละเอียดเพิ่มเติม:

Remarque (จาก remarque ฝรั่งเศส - หมายเหตุคำอธิบาย) - ใน งานละคร: ข้อสังเกตของผู้เขียน ซึ่งอยู่ในตำแหน่งเริ่มต้นและ/หรือจุดสุดท้ายของปรากฏการณ์ การกระทำ อยู่ระหว่างคำพูดของตัวละคร

วัตถุประสงค์ของข้อสังเกต:
1) อธิบายสภาพแวดล้อมที่การกระทำเกิดขึ้น (โดยปกติจะเป็นจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของการกระทำ ปรากฏการณ์) ให้รายละเอียดทางกายภาพหรือ ภาพทางจิตวิทยา นักแสดงชายในเวลาเดียวกันในหลายกรณีให้ การประเมินของผู้เขียนเหตุการณ์ต่างๆ ตัวอย่างเช่นในตอนท้าย พระราชบัญญัติที่สามภาพยนตร์ตลกของ Griboedov เรื่อง "Woe from Wit" หลังจากบทพูดคนเดียวที่โด่งดังของ Chatsky "มีการประชุมที่ไม่มีนัยสำคัญในห้องนั้น ... " เราอ่านว่า: "เขามองไปรอบ ๆ ทุกคนหมุนตัวอยู่ในเพลงวอลทซ์ด้วยความกระตือรือร้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้เฒ่ามี กระจัดกระจายอยู่บนโต๊ะไพ่” ด้วยสองวลีนี้ Griboyedov ทำให้ชัดเจนมาก ประการแรก เป็นที่ชัดเจนว่าในช่วงเริ่มต้นของบทพูดคนเดียว ฮีโร่เป็นศูนย์กลางของความสนใจของตัวละคร ความสนใจหายไปในขณะที่เขากล่าวคำพูดที่น่าสมเพช ไม่มีใครสนใจนอกจากตัวเขาเอง ดังนั้น " สังคมฟามูซอฟ"ปฏิเสธสิ่งแปลกปลอม ประการที่สอง มีขอบเขตอันเข้มงวดเกิดขึ้นระหว่างนั้น รุ่นที่แตกต่างกันพฤติกรรม: มาตรฐาน "ฆราวาส" และตามคำกล่าวของ Yu. Lotman "Decembrist" ตัวแทนของเยาวชนหัวก้าวหน้าถือว่าการใช้เวลาเต้นรำเล่นไพ่ ฯลฯ เป็นการเสียเวลาเปล่า ๆ (ดู: Lotman Yu. ชีวิตและประเพณีของขุนนางรัสเซีย (XVIII - ต้น XIXศตวรรษ))

2) ช่วยนักแสดงและผู้กำกับในการแสดงละคร อธิบายรายละเอียดของฉากและเครื่องแต่งกาย องค์กรทั่วไปพื้นที่เวที พฤติกรรมของนักแสดงบนเวที แม้กระทั่งสีหน้าและท่าทาง ในหลายกรณี ทิศทางของเวทีทำหน้าที่เป็นวิธีโดยตรงในการแบ่งการเล่นออกเป็นการกระทำและปรากฏการณ์ เธอมักจะแจ้งเกี่ยวกับรูปลักษณ์และการออกจากเวทีของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเสมอ

3) ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ผู้เขียนเริ่มนึกถึงบทละครไม่เพียงแต่เป็นการแสดงเท่านั้น เวทีละครแต่ยังเป็นข้อความที่ผู้อ่านสามารถรับรู้ได้ด้วยตัวเองนอกพื้นที่การแสดงละครอ่านได้เหมือนงานอื่นๆ ข้อสังเกตในวรรณคดีในบริบทนี้คืออะไร? นี่เป็นข้อบ่งชี้ถึงฉากที่ผู้อ่านควรจินตนาการเพื่อที่จะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น จากนั้นคำพูดก็คล้ายกับคำอธิบายร้อยแก้วธรรมดาที่ให้ไว้ในรูปแบบที่บีบอัดมาก

4) ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม การปรากฏตัวของคำอธิบายที่มีรายละเอียดมากขึ้นเรื่อยๆ หมายถึงการตีความบุคลิกภาพของผู้เขียนที่เปลี่ยนแปลงไป หากในสมัยโบราณผู้เขียนค่อนข้างเป็นผู้ควบคุมการกระทำและข้อความอันศักดิ์สิทธิ์ในยุคต่อ ๆ มากิจกรรมของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนตัว บทบาทของเขาเพิ่มขึ้น การประเมิน ความคิด ลำดับความสำคัญ ฯลฯ เพิ่มมากขึ้น มูลค่าที่สูงขึ้น- ข้อสังเกตในวรรณคดีหมายถึงกระบวนการเพิ่มบทบาทของเรื่องความคิดสร้างสรรค์

ละครโบราณแทบไม่รู้ทิศทางของเวทีเลย มีข้อยกเว้นที่หาได้ยาก ผู้เขียนบทละครจึงดูเหมือนตีตัวออกห่างจากสิ่งที่เกิดขึ้น ถอนตัวออก ทำให้การกระทำมีลักษณะ "วัตถุประสงค์" ขณะที่คุณเคลื่อนไหว กระบวนการวรรณกรรมและพัฒนาการของลัทธิอัตวิสัยนิยม ทิศทางของเวทีในวรรณคดีไม่เพียงแต่มีรายละเอียดมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังเริ่มถูกกำหนดโดยประเภทและสไตล์ของงานละครด้วย

คำพูดที่แพร่หลาย เชิงพรรณนา และเฉพาะเรื่องถือเป็นคุณลักษณะที่สมจริง ละคร XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในเรื่องรายละเอียดในละครแนวธรรมชาติ ตัวอย่างเช่นในละครเรื่อง The Carrier Henschel ของ Hauptmann ทั้งสองเรื่อง การกระทำทางกายภาพและสภาวะทางจิตวิทยา: “เฮนเชลจับหน้าอกเกาเฟ่โดยไม่เห็นความตื่นเต้น ยืนขึ้นแล้วผลักชายชราผู้ต่อต้านอย่างไร้สาระไปที่ประตูกระจก หมุนอย่างแรง กดมือจับประตูด้วยมือซ้ายแล้วผลักเกาเฟ่ออกไป บทสนทนาต่อไปนี้เกิดขึ้น<...>"(องก์ที่ 4) ทิศทางบนเวทีในบทละครของเชคอฟและอิบเซ่นใช้ตัวละครเชิงสัญลักษณ์ เรามาเปรียบเทียบทิศทางบนเวทีสองเรื่องจาก "The Cherry Orchard": "ทุกคนกำลังนั่งคิดอยู่ คุณคงได้ยินเพียงความเงียบงันเท่านั้น ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงอันไกลโพ้นเหมือนมาจากท้องฟ้าเสียงเชือกขาด จางลง เศร้าโศก” (องก์ที่ 2) “ได้ยินเสียงไกล ๆ ราวกับมาจากท้องฟ้าเสียงเชือกขาด จางหายไปเศร้า ความเงียบงันตก และคุณคงได้ยินเพียงว่าขวานกำลังฟาดต้นไม้อยู่ไกลแค่ไหนในสวน" (องก์ที่ 4) การกล่าวซ้ำคำอธิบายเดียวกันแทบจะทุกคำจะทำให้เกิดบทเพลงที่สื่ออารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างของบทละคร

ในบทละครของ Leonid Andreev ทิศทางบนเวทีมีความหวือหวาเชิงปรัชญาและเป็นสัญลักษณ์ (จุดเริ่มต้นของบทละคร "The Life of a Man" ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานทั้งหมด - ทั้งสำหรับผู้กำกับหรือนักแสดงและสำหรับ ผู้อ่าน).

โดยทั่วไป เราสามารถพูดได้ว่าทิศทางของเวทีในวรรณคดีพัฒนาไปพร้อมกับการพัฒนาความเข้าใจในอัตนัยของผู้เขียน บทบาทของผู้เขียนและหลักการของผู้เขียนในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ