เฮียโรนีมัส บอช

ภาพวาดโดยเฮียโรนีมัส บอช

Bosch, Bosch Hieronymus [จริงๆ แล้วคือ Hieronymus van Aeken] (ประมาณ ค.ศ. 1450/60-1516) จิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาทำงานส่วนใหญ่ที่ 's-Hertogenbosch ใน North Flanders หนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือตอนต้น

เฮียโรนีมัส บอช ในตัวเขา องค์ประกอบหลายร่าง,ภาพวาดบนธีม คำพูดพื้นบ้านสุภาษิตและคำอุปมาผสมผสานจินตนาการในยุคกลางที่ซับซ้อน ภาพปีศาจพิสดารที่สร้างจากจินตนาการอันไร้ขอบเขตพร้อมนวัตกรรมที่สมจริงซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับศิลปะในยุคของเขา
สไตล์ของ Bosch มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่มีความคล้ายคลึงในประเพณีการวาดภาพของชาวดัตช์
ในขณะเดียวกันผลงานของเฮียโรนีมัส บอชก็เป็นนวัตกรรมและแบบดั้งเดิม ไร้เดียงสาและซับซ้อน มันสร้างความประทับใจให้กับผู้คนด้วยความรู้สึกลึกลับบางอย่างที่ศิลปินคนหนึ่งรู้จัก “ ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง” - นี่คือวิธีที่ Bosch ถูกเรียกใน 's-Hertogenbosch ซึ่งศิลปินยังคงซื่อสัตย์จนถึงวาระสุดท้ายของเขาแม้ว่าชื่อเสียงตลอดชีวิตของเขาจะแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของบ้านเกิดของเขาก็ตาม

บาปมหันต์เจ็ดประการและสิ่งสุดท้ายสี่ประการ

พ.ศ. 1475-1480. พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

เชื่อกันว่าสิ่งนี้ ทำงานช่วงแรกบ๊อช: ระหว่างปี 1475 ถึง 1480 บาปทั้ง 7 ประการอยู่ในคอลเลกชันของเดอ เกวาราในกรุงบรัสเซลส์ราวปี ค.ศ. 1520 และถูกซื้อโดยพระเจ้าฟิลิปที่ 2 แห่งสเปนในปี ค.ศ. 1670 ภาพวาด “บาป 7 ประการ” แขวนอยู่ในห้องส่วนตัวของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน ซึ่งดูเหมือนช่วยเขาข่มเหงคนนอกรีตอย่างรุนแรง

องค์ประกอบของวงกลมที่จัดเรียงอย่างสมมาตรและม้วนหนังสือสองม้วนที่กางออก ซึ่งคำพูดจากเฉลยธรรมบัญญัติพยากรณ์ด้วยการมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษยชาติ In Circles - ภาพนรกเรื่องแรกของบอชและปรากฏอยู่ใน เอกพจน์การตีความสวรรค์สวรรค์ บาปทั้ง 7 ประการถูกบรรยายไว้ในส่วนของดวงตาที่มองเห็นทุกสิ่งของพระเจ้าซึ่งอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ โดยนำเสนอในลักษณะที่มีคุณธรรมอย่างชัดเจน

งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ชัดเจนและมีศีลธรรมมากที่สุดของ Bosch และมีคำพูดโดยละเอียดจากเฉลยธรรมบัญญัติที่อธิบายความหมายของสิ่งที่ปรากฎ คำที่จารึกไว้บนม้วนหนังสือที่กระพือปีก: “เพราะพวกเขาเป็นหมู่ชนที่สูญเสียจิตใจ และไม่มีสามัญสำนึกในตัวพวกเขา”และ “เราจะซ่อนหน้าจากพวกเขา และดูว่าจุดจบของพวกเขาจะเป็นอย่างไร”- กำหนดหัวข้อของการพยากรณ์ด้วยภาพนี้

"เรือแห่งความโง่เขลา" นั้นเป็นถ้อยคำเสียดสีอย่างไม่ต้องสงสัย
ในภาพวาด "เรือแห่งความโง่เขลา" พระและแม่ชีสองคนสนุกสนานอย่างไร้ยางอายกับชาวนาในเรือโดยมีตัวตลกเป็นคนถือหางเสือเรือ บางทีนี่อาจเป็นการล้อเลียนเรือของศาสนจักร การนำดวงวิญญาณไปสู่ความรอดชั่วนิรันดร์ หรืออาจเป็นข้อกล่าวหาเรื่องตัณหาและการยับยั้งชั่งใจต่อนักบวช

ผู้โดยสารของเรือมหัศจรรย์ที่แล่นไปยัง "ดินแดนแห่งความโง่เขลา" เป็นตัวเป็นตน ความชั่วร้ายของมนุษย์- ความอัปลักษณ์อันแปลกประหลาดของเหล่าฮีโร่นั้นถูกรวบรวมโดยผู้เขียนด้วยสีสันที่เปล่งประกาย Bosch เป็นทั้งของจริงและเป็นสัญลักษณ์ โลกที่สร้างโดยศิลปินนั้นสวยงามในตัวเอง แต่ความโง่เขลาและความชั่วร้ายก็ครอบงำอยู่ในนั้น

หัวข้อภาพวาดของ Bosch ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับตอนต่างๆ จากชีวิตของพระคริสต์หรือนักบุญที่ต่อต้านความชั่วร้าย หรือรวบรวมมาจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสุภาษิตเกี่ยวกับความโลภและความโง่เขลาของมนุษย์

นักบุญอันโทนี 1500 พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

The Life of Saint Anthony ซึ่งเขียนโดย Athanasius the Great เล่าว่าในปีคริสตศักราช 271 ขณะที่ยังเด็ก แอนโธนีเกษียณอายุไปอยู่ในทะเลทรายเพื่อใช้ชีวิตเป็นนักพรต มีอายุได้ 105 ปี (ค.ศ. 251 - 356)

บอชพรรณนาถึงการล่อลวง "ทางโลก" ของนักบุญแอนโทนี่เมื่อมารทำให้เขาเสียสมาธิจากการทำสมาธิล่อลวงเขาด้วยสิ่งของทางโลก
หลังและท่าทางของเขาปิดด้วยนิ้วประสานกัน บ่งบอกถึงความดื่มด่ำในการทำสมาธิในระดับสูงสุด
แม้แต่ปีศาจในรูปหมูก็ยังยืนนิ่งอยู่ข้างๆ แอนโทนี่อย่างสงบเหมือนสุนัขเลี้ยงเชื่อง นักบุญในภาพวาดของบอชมองเห็นหรือไม่เห็นสัตว์ประหลาดที่อยู่รอบตัวเขา?
มีเพียงพวกเราคนบาปเท่านั้นที่มองเห็นพวกเขาได้ “สิ่งที่เราคิดก็คือสิ่งที่เราเป็น".

บ๊อชมีภาพลักษณ์ ความขัดแย้งภายในบุคคลใคร่ครวญถึงธรรมชาติของความชั่ว ทั้งดีที่สุดและเลวร้ายที่สุด ทั้งสิ่งที่พึงปรารถนาและต้องห้าม ส่งผลให้เกิดภาพความชั่วร้ายที่แม่นยำมาก ด้วยความแข็งแกร่งของเขาที่เขาได้รับจากพระคุณของพระเจ้า แอนโทนี่สามารถต้านทานนิมิตที่ชั่วร้ายได้ แต่มนุษย์ธรรมดาสามารถต้านทานทั้งหมดนี้ได้หรือไม่?

ในหนังเรื่องนี้” บุตรสุรุ่ยสุร่าย» เฮียโรนีมัส บอช ตีความแนวคิดของเขาเกี่ยวกับชีวิต
ฮีโร่ของภาพ - ผอมในชุดขาดและรองเท้าที่ไม่เข้ากัน เหี่ยวเฉาและราวกับแบนราบบนเครื่องบิน - นำเสนอในการเคลื่อนไหวที่หยุดและยังคงดำเนินต่อไปอย่างแปลกประหลาด
เขาเกือบจะลอกเลียนแบบมาจากชีวิต - อย่างน้อยที่สุด ศิลปะยุโรปก่อนที่บ๊อชไม่มีภาพแห่งความยากจนเช่นนี้ แต่ในความผอมแห้งของรูปแบบนั้นมีแมลงอยู่บ้าง
นี่คือชีวิตที่บุคคลนำไปสู่ซึ่งแม้จะจากไปเขาก็เชื่อมโยงกัน มีเพียงธรรมชาติเท่านั้นที่ยังคงบริสุทธิ์ไม่มีที่สิ้นสุด สีหม่นของภาพวาดแสดงถึงความคิดของ Bosch - โทนสีเทาและเกือบจะเป็นสี Grisaille ที่ผสมผสานทั้งผู้คนและธรรมชาติเข้าด้วยกัน ความสามัคคีนี้เป็นไปตามธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ
.

บอชในภาพแสดงให้เห็นพระเยซูคริสต์ท่ามกลางฝูงชนที่ดุเดือด เติมเต็มพื้นที่รอบตัวเขาอย่างหนาแน่นด้วยใบหน้าที่ชั่วร้ายและมีชัยชนะ
สำหรับบอช ภาพลักษณ์ของพระคริสต์คือการแสดงความเมตตาอันไร้ขอบเขต ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ความอดทน และความเรียบง่าย เขาต่อต้าน กองกำลังอันทรงพลังความชั่วร้าย. พวกเขาทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ พระคริสต์ทรงแสดงให้มนุษย์เห็นแบบอย่างของการเอาชนะความยากลำบากทั้งหมด
ในด้านคุณสมบัติทางศิลปะ “การแบกไม้กางเขน” ขัดแย้งกับหลักการภาพทั้งหมด บ๊อชบรรยายถึงฉากหนึ่งซึ่งพื้นที่ได้สูญเสียความเชื่อมโยงกับความเป็นจริงไปหมดแล้ว ศีรษะและลำตัวโผล่ออกมาจากความมืดและหายไปในความมืด
เขาถ่ายทอดความอัปลักษณ์ทั้งภายนอกและภายในไปสู่หมวดหมู่สุนทรียภาพที่สูงขึ้น ซึ่งแม้จะผ่านมาหกศตวรรษแล้วก็ยังคงกระตุ้นความคิดและความรู้สึกต่อไป

ในภาพวาดของเฮียโรนีมัส บอช เรื่อง The Crowning of Thorns พระเยซูซึ่งรายล้อมไปด้วยผู้ทรมานสี่คน ปรากฏต่อหน้าผู้ชมด้วยความถ่อมตนอย่างเคร่งขรึม ก่อนการประหารชีวิต นักรบสองคนสวมมงกุฎหนามที่ศีรษะ
หมายเลข "สี่" - จำนวนผู้ทรมานที่ปรากฎของพระคริสต์ - ในบรรดาตัวเลขเชิงสัญลักษณ์นั้นมีความโดดเด่นในเรื่องความมั่งคั่งพิเศษของสมาคม มันเกี่ยวข้องกับไม้กางเขนและจัตุรัส สี่ส่วนของโลก สี่ฤดูกาล; แม่น้ำสี่สายในสวรรค์ ผู้ประกาศข่าวประเสริฐสี่คน; ผู้พยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่สี่คน - อิสยาห์, เยเรมีย์, เอเสเคียล, ดาเนียล; สี่อารมณ์: ร่าเริง, เจ้าอารมณ์, เศร้าโศกและเฉื่อยชา
ใบหน้าชั่วร้ายทั้งสี่ของผู้ทรมานของพระคริสต์คือผู้ถืออุปนิสัยสี่ประการ นั่นคือคนทุกประเภท ใบหน้าทั้งสองที่ด้านบนถือเป็นศูนย์รวมของอารมณ์เฉื่อยชาและเศร้าโศกด้านล่าง - ร่าเริงและเจ้าอารมณ์

พระคริสต์ผู้ไม่เฉยเมยถูกวางไว้ตรงกลางขององค์ประกอบ แต่สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่พระองค์ แต่เป็นความชั่วร้ายที่มีชัยชนะซึ่งอยู่ในรูปแบบของผู้ทรมาน ความชั่วร้ายดูเหมือนว่าบอชจะเชื่อมโยงโดยธรรมชาติในลำดับที่กำหนดไว้

แท่นบูชา Hieronymus Bosch "สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนี", 1505-1506
อันมีค่านี้สรุปสาระสำคัญของงานของบ๊อช ภาพลักษณ์ของเผ่าพันธุ์มนุษย์ที่ติดหล่มอยู่ในบาปและความโง่เขลา และความทรมานอันโหดร้ายอันไม่มีที่สิ้นสุดรออยู่ ได้ถูกนำมารวมกันที่นี่ด้วยความรักของพระคริสต์และฉากการล่อลวงของนักบุญ ซึ่งความศรัทธาที่มั่นคงที่ไม่สั่นคลอนทำให้เขาสามารถต้านทาน การโจมตีของศัตรู - โลก, เนื้อหนัง, ปีศาจ

ภาพวาด “The Flight and Fall of St. Anthony” เป็นปีกซ้ายของแท่นบูชา “The Temptation of St. Anthony” และบอกเล่าเรื่องราวการต่อสู้ของนักบุญกับปีศาจ ศิลปินกลับมาที่หัวข้อนี้มากกว่าหนึ่งครั้งในงานของเขา นักบุญแอนโธนีเป็นตัวอย่างที่ให้คำแนะนำว่าเราต้องต่อต้านการล่อลวงทางโลก ระวังตัวตลอดเวลา ไม่ยอมรับทุกสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นความจริง และรู้ว่าการหลอกลวงสามารถนำไปสู่การสาปแช่งของพระเจ้าได้

นำพระเยซูเข้าห้องขังและแบกไม้กางเขน 1505-1506. พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติลิสบอน

ประตูด้านนอกของอันมีค่า “The Temptation of St. Anthony”
ประตูด้านนอกซ้าย “การจับกุมพระเยซูในสวนเกทเสมนี” ปีกด้านนอกขวา “แบกไม้กางเขน”

ส่วนกลางของเรื่อง “The Temptation of St. Anthony” พื้นที่ของภาพเต็มไปด้วยตัวละครที่น่าอัศจรรย์และไม่น่าเชื่อ
ในยุคนั้นเมื่อการดำรงอยู่ของนรกและซาตานเป็นความจริงที่ไม่เปลี่ยนแปลง เมื่อการมาของมารดูเหมือนจะหลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างสิ้นเชิง ความกล้าหาญอันไม่เกรงกลัวของนักบุญที่มองดูเราจากโบสถ์ของเขาซึ่งเต็มไปด้วยพลังแห่งความชั่วร้ายน่าจะให้กำลังใจผู้คน และฝากความหวังไว้กับพวกเขา

ปีกขวาของอันมีค่า "สวน" ความสุขทางโลก“ได้ชื่อว่า “นรกดนตรี” เพราะรูปเครื่องดนตรีที่ใช้เป็นเครื่องมือทรมาน

เหยื่อกลายเป็นเพชฌฆาต เหยื่อกลายเป็นนักล่า และสิ่งนี้สื่อถึงความโกลาหลที่ครอบงำในนรกได้อย่างสมบูรณ์แบบ ที่ซึ่งความสัมพันธ์ปกติที่ครั้งหนึ่งเคยมีในโลกถูกพลิกกลับ และวัตถุที่ธรรมดาที่สุดและไม่เป็นอันตราย ชีวิตประจำวันเติบโตจนมีขนาดมหึมา กลายเป็นเครื่องมือทรมาน

แท่นบูชา Hieronymus Bosch "สวนแห่งความสุขทางโลก", 1504-1505

ปีกซ้ายของอันมีค่า "The Garden of Earthly Delights" แสดงถึงสามวันสุดท้ายของการสร้างโลกและเรียกว่า "Creation" หรือ "Earthly Paradise"

ศิลปินสร้างภูมิทัศน์อันน่าอัศจรรย์ด้วยพืชและสัตว์หลากหลายสายพันธุ์ทั้งที่มีอยู่จริงและไม่จริง
บน เบื้องหน้าภูมิทัศน์นี้ซึ่งพรรณนาถึงโลกของคนโบราณ ไม่ได้พรรณนาถึงฉากของการล่อลวงหรือการขับไล่อาดัมและเอวาออกจากสวรรค์ แต่เป็นการรวมตัวกันโดยพระเจ้า
เขาจับมือของอีฟตามธรรมเนียม พิธีแต่งงาน- ที่นี่ Bosch พรรณนาถึงงานแต่งงานอันลึกลับของพระคริสต์ อาดัม และเอวา

ตรงกลางขององค์ประกอบ แหล่งกำเนิดแห่งชีวิตขึ้น-สูง โครงสร้างบางสีชมพูตกแต่งด้วยงานแกะสลักอันวิจิตรบรรจง อัญมณีที่เปล่งประกายในโคลนเหมือนกัน สัตว์มหัศจรรย์อาจเป็นแรงบันดาลใจ ความคิดในยุคกลางเกี่ยวกับอินเดียซึ่งสร้างความประทับใจให้กับจินตนาการของชาวยุโรปด้วยความมหัศจรรย์ตั้งแต่สมัยพระเจ้าอเล็กซานเดอร์มหาราช มีความเชื่อที่แพร่หลายและแพร่หลายว่าในอินเดียนั้นเป็นที่ตั้งของเอเดนซึ่งสูญหายโดยมนุษย์

แท่นบูชา "The Garden of Earthly Delights" เป็นภาพอันมีค่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hieronymus Bosch ซึ่งได้ชื่อมาจากธีมของภาคกลางที่อุทิศให้กับบาปแห่งความยั่วยวน - Luxuria
เราไม่ควรทึกทักเอาว่าบอชตั้งใจให้กลุ่มคนรักเปลือยกลายเป็นการบูชาทางเพศที่ไร้บาป สำหรับศีลธรรมในยุคกลาง การมีเพศสัมพันธ์ซึ่งในที่สุดพวกเขาก็เรียนรู้ที่จะรับรู้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของการดำรงอยู่ตามธรรมชาติในศตวรรษที่ 20 มักเป็นข้อพิสูจน์มากกว่าว่ามนุษย์ได้สูญเสียธรรมชาติแห่งเทวทูตและตกต่ำลง อย่างดีที่สุด การมีเพศสัมพันธ์ถูกมองว่าเป็นสิ่งชั่วร้ายที่จำเป็น และที่เลวร้ายที่สุดคือบาปร้ายแรง เป็นไปได้มากว่าสำหรับ Bosch แล้ว สวนแห่งความสุขทางโลกคือโลกที่เสียหายจากตัณหา

การสร้างโลก 1505-1506. พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

ประตูด้านนอก "การสร้างโลก" ของแท่นบูชา "สวนแห่งความสุขทางโลก" บอชบรรยายภาพนี้ในวันที่สามของการทรงสร้าง: การสร้างโลก แบนและกลม ถูกน้ำทะเลพัดพาและวางไว้ในทรงกลมขนาดยักษ์ นอกจากนี้ยังมีการแสดงภาพพืชพรรณที่เพิ่งเกิดใหม่ด้วย
โครงเรื่องที่หายากหรือไม่เหมือนใครนี้แสดงให้เห็นถึงความลึกและพลังแห่งจินตนาการของบ๊อช

แท่นบูชาของ Hieronymus Bosch "Hay Wagon", 1500-1502

สวรรค์อันมีค่าอันมีค่าของเกวียนหญ้าแห้ง

ชัตเตอร์ด้านซ้ายของภาพอันมีค่า "A Wain of Hay" ของเฮียโรนีมัส บอช มีไว้สำหรับหัวข้อการล่มสลายของพ่อแม่คู่แรกของเรา อาดัมและเอวา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าลักษณะลัทธิดั้งเดิมขององค์ประกอบนี้ประกอบด้วยสี่ตอนจากหนังสือปฐมกาลในพระคัมภีร์ - การขับไล่ทูตสวรรค์กบฏลงจากสวรรค์ การสร้างเอวา การล่มสลาย และการขับออกจากสวรรค์ ฉากทั้งหมดกระจายอยู่ในพื้นที่ของภูมิทัศน์เดียวที่แสดงถึงสวรรค์

รถเข็นหญ้าแห้ง 1500-1502 พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

โลกนี้เป็นกองหญ้า: ทุกคนคว้าให้ได้มากที่สุด เผ่าพันธุ์มนุษย์ดูเหมือนติดหล่มอยู่ในความบาป ปฏิเสธสถาบันอันศักดิ์สิทธิ์โดยสิ้นเชิง และไม่แยแสต่อชะตากรรมที่ผู้ทรงอำนาจเตรียมไว้ให้

อันมีค่าของ Hieronymus Bosch "A Wain of Hay" ถือเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบเชิงเสียดสีและกฎหมายชิ้นแรกที่ยอดเยี่ยมในช่วงที่ผลงานของศิลปินเติบโตเต็มที่
ท่ามกลางฉากหลังของภูมิประเทศที่ไม่มีที่สิ้นสุด ขบวนแห่เคลื่อนตัวไปด้านหลังเกวียนหญ้าแห้งขนาดใหญ่ และหนึ่งในนั้นคือจักรพรรดิและสมเด็จพระสันตะปาปา (ซึ่งเป็นที่รู้จักของอเล็กซานเดอร์ที่ 6) ตัวแทนของชนชั้นอื่น - ชาวนา ชาวเมือง นักบวช และแม่ชี - คว้าหญ้าแห้งจากเกวียนหรือต่อสู้เพื่อมัน พระคริสต์รายล้อมไปด้วยแสงสีทองเฝ้าดูความพลุกพล่านของมนุษย์จากเบื้องบนด้วยความเฉยเมยและไม่สนใจ
ไม่มีใครสังเกตเห็นการสถิตอยู่ของพระเจ้าหรือข้อเท็จจริงที่ว่าเกวียนถูกปีศาจลาก ยกเว้นทูตสวรรค์ที่สวดภาวนาอยู่บนเกวียน

ชัตเตอร์ขวาของภาพอันมีค่า "A Wain of Hay" ของเฮียโรนีมัส บอช ภาพลักษณ์ของนรกพบได้ในผลงานของ Bosch บ่อยกว่าสวรรค์มาก ศิลปินเติมเต็มพื้นที่ด้วยไฟวันสิ้นโลกและซากปรักหักพังของอาคารทางสถาปัตยกรรม ทำให้ผู้คนจดจำบาบิโลน ซึ่งเป็นแก่นสารของชาวคริสต์ในเมืองปีศาจ ซึ่งแต่เดิมตรงกันข้ามกับ "เมืองแห่งเยรูซาเลมแห่งสวรรค์" ในเวอร์ชั่นของมัน อาดา บอชอาศัยแหล่งข้อมูลทางวรรณกรรม ระบายสีลวดลายที่รวบรวมมาจากที่นั่นด้วยการเล่นกับจินตนาการของเขาเอง

บานประตูด้านนอกของแท่นบูชา “Hay Wagon” มีชื่อเป็นของตัวเอง “ เส้นทางชีวิต“และในด้านฝีมือก็ด้อยกว่าภาพบนประตูภายในและน่าจะเป็นฝีมือของลูกศิษย์และลูกศิษย์ของบ๊อช
เส้นทางของผู้แสวงบุญของ Bosch ดำเนินผ่านโลกที่ไม่เป็นมิตรและทรยศ และอันตรายทั้งหมดที่ซ่อนเร้นนั้นถูกนำเสนอในรายละเอียดของภูมิทัศน์ บางคนคุกคามชีวิตโดยรวมอยู่ในรูปของโจรหรือสุนัขชั่วร้าย (อย่างไรก็ตามมันสามารถเป็นสัญลักษณ์ของการใส่ร้ายป้ายสีซึ่งมักจะถูกเปรียบเทียบกับลิ้นที่ชั่วร้ายกับการเห่าของสุนัข) ชาวนาเต้นรำเป็นภาพลักษณ์ของอันตรายทางศีลธรรมที่แตกต่าง เหมือนคู่รักบนเกวียนหญ้าแห้ง พวกเขาถูกล่อลวงด้วย "ดนตรีแห่งเนื้อหนัง" และยอมจำนนต่อมัน

เฮียโรนีมัส บอช "วิสัยทัศน์" ชีวิตหลังความตาย“ส่วนหนึ่งของแท่นบูชา” คำพิพากษาครั้งสุดท้าย", 1500-1504

Earthly Paradise องค์ประกอบภาพแห่งยมโลก

ใน ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ความคิดสร้างสรรค์ของ Bosch หลุดลอยไปจากภาพ โลกที่มองเห็นได้สู่จินตภาพซึ่งเกิดจากจินตนาการอันไม่อาจระงับได้ของเขา นิมิตปรากฏต่อเขาราวกับอยู่ในความฝันเนื่องจากภาพของ Bosch ปราศจากรูปร่างพวกเขาจึงผสมผสานความงามที่น่าหลงใหลและไม่จริงเข้าด้วยกันอย่างประณีตเหมือนในฝันร้ายสยองขวัญ: ร่างผีที่ไม่มีตัวตนไร้แรงโน้มถ่วงของโลกและบินขึ้นไปได้อย่างง่ายดาย ตัวละครหลักของภาพวาดของ Bosch ไม่ใช่คนมากเท่ากับปีศาจหน้าตาบูดบึ้ง น่ากลัว และในเวลาเดียวกันก็เป็นสัตว์ประหลาดที่ตลกขบขัน

นี่คือโลกที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของสามัญสำนึก อาณาจักรแห่งมาร ศิลปินได้แปลคำทำนายที่เผยแพร่ในยุโรปตะวันตกเป็น ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ - เวลาที่ทำนายไว้ จุดสิ้นสุดของโลก,

เสด็จขึ้นสู่ Empyrean ค.ศ. 1500-1504 พระราชวังดอจ เมืองเวนิส

Earthly Paradise ตั้งอยู่ด้านล่างของ Heavenly Paradise นี่เป็นระยะกลางแบบหนึ่งที่ผู้ชอบธรรมได้รับการชำระล้างจากคราบบาปสุดท้ายก่อนที่จะปรากฏต่อพระพักตร์ผู้ทรงฤทธานุภาพ

ภาพเหล่านั้นพร้อมด้วยเหล่าทูตสวรรค์เดินขบวนไปยังแหล่งกำเนิดแห่งชีวิต ผู้ที่ได้รับความรอดแล้วให้เพ่งดูสวรรค์ ใน "Ascension to the Empyrean" วิญญาณที่ปลดเปลื้องโดยกำจัดทุกสิ่งทางโลกรีบเร่งไปที่ แสงสว่างส่องแสงเหนือศีรษะของพวกเขา นี่เป็นสิ่งสุดท้ายที่แยกจิตวิญญาณของคนชอบธรรมออกจากการผสานนิรันดร์กับพระเจ้า ออกจาก “ความลึกซึ้งอันแท้จริงของความเป็นพระเจ้าที่ได้รับการเปิดเผย”

การโค่นล้มคนบาป ค.ศ. 1500-1504 พระราชวังดอจ เมืองเวนิส

คนบาป “ผู้โค่นล้มคนบาป” ซึ่งถูกปีศาจพาตัวไป บินลงไปในความมืด รูปทรงของร่างของพวกเขาแทบไม่ถูกเน้นด้วยแสงวาบของไฟนรก

นิมิตอื่นๆ เกี่ยวกับนรกที่สร้างโดย Bosch ก็ดูวุ่นวายเช่นกัน แต่เมื่อมองแวบแรกเท่านั้น และเมื่อตรวจสอบอย่างรอบคอบแล้ว นิมิตเหล่านั้นจะเผยให้เห็นตรรกะ โครงสร้างที่ชัดเจน และความหมายเสมอ

แม่น้ำนรก องค์ประกอบ วิสัยทัศน์แห่งยมโลก ค.ศ. 1500-1504 พระราชวังดอจ เมืองเวนิส

ในภาพวาด "แม่น้ำนรก" เสาไฟพุ่งขึ้นไปบนท้องฟ้าจากหน้าผาสูงชันและด้านล่างในน้ำวิญญาณของคนบาปดิ้นรนอย่างช่วยไม่ได้ เบื้องหน้าคือคนบาป หากยังไม่กลับใจ อย่างน้อยก็ยังมีความคิด เขานั่งอยู่บนฝั่งโดยไม่ได้สังเกตเห็นปีศาจมีปีกที่กำลังดึงมือของเขาอยู่ คำพิพากษาครั้งสุดท้าย - หัวข้อหลักตลอดงานทั้งหมดของบ๊อช เขาวาดภาพการพิพากษาครั้งสุดท้ายว่าเป็นหายนะระดับโลก คืนหนึ่งที่สว่างไสวด้วยไฟนรก โดยมีฉากหลังเป็นสัตว์ประหลาดที่ทรมานคนบาป

ในสมัยของบอช ผู้มีญาณทิพย์และนักโหราศาสตร์อ้างว่ากลุ่มต่อต้านพระเจ้าจะปกครองโลกก่อนการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์และการพิพากษาครั้งสุดท้าย หลายคนเชื่อว่าเวลานี้มาถึงแล้ว The Apocalypse - วิวรณ์ของอัครสาวกยอห์นนักศาสนศาสตร์ ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงที่มีการประหัตประหารทางศาสนาใน โรมโบราณนิมิตเกี่ยวกับภัยพิบัติอันน่าสะพรึงกลัวที่พระเจ้าจะทรงบันดาลให้โลกต้องเผชิญเพราะบาปของผู้คน ทุกสิ่งจะพินาศในเปลวไฟอันบริสุทธิ์

ภาพวาด "การสกัดหินแห่งความโง่เขลา" ซึ่งแสดงให้เห็นขั้นตอนการดึงหินแห่งความบ้าคลั่งออกจากสมองนั้นอุทิศให้กับความไร้เดียงสาของมนุษย์และแสดงให้เห็นถึงการหลอกลวงโดยทั่วไปของผู้รักษาในสมัยนั้น มีการแสดงสัญลักษณ์ต่างๆ มากมาย เช่น กรวยแห่งปัญญาที่วางอยู่บนศีรษะของศัลยแพทย์เป็นการเยาะเย้ย เหยือกบนเข็มขัด และกระเป๋าของผู้ป่วยที่ถูกแทงด้วยกริช

การแต่งงานในคานา

ใน พล็อตแบบดั้งเดิมปาฏิหาริย์ครั้งแรกที่พระคริสต์ทรงกระทำ - การเปลี่ยนน้ำให้เป็นไวน์ - บ๊อชแนะนำองค์ประกอบใหม่ของความลึกลับ นักอ่านสดุดีที่ยืนยกแขนขึ้นต่อหน้าเจ้าสาวและเจ้าบ่าว นักดนตรีในแกลเลอรี่ชั่วคราว พิธีกรชี้ไปที่จานพิธีที่ปรุงอย่างประณีตที่จัดแสดง คนรับใช้ที่เป็นลม - ตัวเลขทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง และเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับโครงเรื่องที่บรรยาย

นักมายากล พ.ศ. 1475 - 1480 พิพิธภัณฑ์บอยมันส์ ฟัน เบอนิงเงน

Board Hieronymus Bosch “The Magician” เป็นภาพที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน โดยที่ใบหน้าของตัวละครและแน่นอนว่าพฤติกรรมของตัวละครหลักนั้นตลกดี ตัวอักษร: คนหลอกลวงที่ร้ายกาจคนธรรมดาที่เชื่อว่าเขาถ่มน้ำลายกบออกมาและโจรลากกระเป๋าด้วยสายตาไม่แยแส

ภาพวาด “ความตายและผู้ขี้เหนียว” ถูกวาดบนโครงเรื่อง บางทีอาจได้รับแรงบันดาลใจจากข้อความสั่งสอนที่รู้จักกันดี “Ars moriendi” (“ศิลปะแห่งความตาย”) ในประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งบรรยายถึงการต่อสู้ของปีศาจและเทวดาเพื่อจิตวิญญาณ ของบุคคลที่กำลังจะตาย

บ๊อชจับภาพช่วงเวลาสำคัญ ความตายก้าวข้ามธรณีประตูของห้อง ทูตสวรรค์เรียกรูปของพระผู้ช่วยให้รอดที่ถูกตรึงกางเขน และปีศาจพยายามเข้าครอบครองดวงวิญญาณของคนขี้เหนียวที่กำลังจะตาย

เจโรน แอนโทนี่ ฟาน อาเคน หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ เฮียโรนีมัส บอช - ศิลปินชาวดัตช์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ผสมผสานลวดลายอันน่าอัศจรรย์ คติชนวิทยา ปรัชญา และการเสียดสีไว้ในภาพวาดของเขา

วัยเด็กและเยาวชน

Hieronymus Bosch เกิดประมาณปี 1453 ในเมือง 's-Hertogenbosch (จังหวัด Brabant) ครอบครัวของเขาซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเมืองอาเค่นในประเทศเยอรมนี (ซึ่งเป็นที่มาของนามสกุล) มีความเกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมสร้างสรรค์มายาวนาน Jan van Aken ปู่ของเจอโรม รวมถึงลูกชายสี่ในห้าคนของเขา รวมถึงพ่อของศิลปินในอนาคต Anthony เป็นจิตรกร

เวิร์กช็อปของครอบครัว Van Aken ดำเนินการตามคำสั่งให้ทาสีผนัง ปิดทองประติมากรรมไม้ และทำเครื่องใช้ในโบสถ์ อาจเป็นเพราะการวาดภาพนี้เองที่ Hieronymus Bosch ได้รับบทเรียนเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรก ในปี 1478 เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิต บอชก็กลายเป็นเจ้าของเวิร์คช็อปงานศิลปะ

การกล่าวถึงเจอโรมครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1480 จากนั้นเขาต้องการเริ่มต้นธุรกิจของตัวเองและแยกตัวเองออกจากนามสกุล Aken จึงใช้นามแฝง Hieronymus จิตรกรโดยใช้นามสกุล Bosch ซึ่งมาจากชื่อบ้านเกิดของเขา

งานแกะสลักโดยเฮียโรนีมัส บอช

ในปี 1486 จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในชีวประวัติของเฮียโรนีมัส บอช: เขาเข้าสู่กลุ่มภราดรภาพของแม่พระ ซึ่งเป็นสมาคมทางศาสนาที่อุทิศให้กับลัทธินี้ เขาแสดง งานสร้างสรรค์- ออกแบบขบวนแห่และพิธีเฉลิมฉลอง ทาสีแท่นบูชาสำหรับโบสถ์แห่งภราดรภาพในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จอห์น. นับตั้งแต่นี้เป็นต้นไป ลวดลายทางศาสนาจะดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงผ่านงานของเจอโรม

จิตรกรรม

ภาพวาดชิ้นแรกที่รู้จักโดย Bosch ซึ่งมีลักษณะเป็นการเสียดสีอย่างมาก สันนิษฐานว่ามีอายุย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 1470 ตัวอย่างเช่นในช่วงปี ค.ศ. 1475-1480 มีการสร้างผลงาน "บาป 7 ประการและสี่สิ่งสุดท้าย", "การแต่งงานที่คานา", "นักมายากล" และ "การถอดหินแห่งความโง่เขลา" ("ปฏิบัติการแห่งความโง่เขลา") .

ผลงานเหล่านี้สะกดจิตคนรุ่นเดียวกัน ตัวอย่างเช่น กษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปนยังทรงแขวนภาพวาด "บาป 7 ประการ..." ไว้ในห้องนอนของพระองค์เพื่อให้การสะท้อนความบาปในธรรมชาติของมนุษย์คมชัดยิ่งขึ้น

ในภาพเขียนชุดแรก เจอโรมเยาะเย้ยความไร้เดียงสาของผู้คน ความอ่อนแอต่อผู้หลอกลวง รวมถึงผู้ที่สวมชุดสงฆ์ ในปี 1490-1500 บอชได้สร้างภาพวาดที่โหดร้ายยิ่งกว่านั้นในชื่อ "เรือแห่งความโง่เขลา" ซึ่งเป็นภาพพระภิกษุ พวกเขาร้องเพลงที่รายล้อมไปด้วยคนธรรมดาสามัญ และเรือก็ถูกควบคุมโดยตัวตลก

ภูมิทัศน์ยังมีส่วนร่วมในงานของบ๊อชอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในอันมีค่า “สวนแห่งความสุขทางโลก” เจโรมพรรณนาถึงโลกในวันที่สามแห่งการทรงสร้างของพระเจ้า ตรงกลางภาพคือคนเปลือยเปล่า แช่แข็งอยู่ในครึ่งหลับอันแสนสุข และรอบๆ มีสัตว์และนกที่มีรูปร่างโดดเด่น

ภาพอันมีค่า "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ถือเป็นผลงานชิ้นใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่โดยบ๊อช ส่วนกลางแสดงถึงการพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งคนชอบธรรมถูกเปรียบเทียบกับคนบาปที่ถูกแทงด้วยลูกธนูและหอกในท้องฟ้าสีฟ้า ทางปีกซ้าย - สวรรค์แห่งไดนามิก เบื้องหน้าคือการสร้างเอวา ตรงกลางคือฉากแห่งการล่อลวงและกระดูกแห่งความขัดแย้ง และเบื้องหลังคือเครูบที่ขับไล่พวกเขาออกจากเอเดน ปีกขวาของอันมีค่าแสดงถึงนรก

Bosch มุ่งความสนใจไปที่การนำเสนอความคิดสร้างสรรค์ผ่านภาพอันมีค่าอันมีค่า ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "A Wagon of Hay" ก็ประกอบด้วยสามส่วนเช่นกัน ส่วนกลางแสดงให้เห็นฝูงชนที่บ้าคลั่งกำลังรื้อรถเข็นหญ้าแห้งขนาดใหญ่ออกเป็นมัดๆ ดังนั้นศิลปินจึงประณามความโลภ

นอกจากนี้บนผืนผ้าใบคุณจะพบความภาคภูมิใจในรูปของผู้ปกครองทางโลกและทางจิตวิญญาณความปรารถนาในคู่รักที่รักและความตะกละในพระที่อ้วนท้วน ปีกซ้ายและขวาตกแต่งด้วยลวดลายที่คุ้นเคยอยู่แล้ว - นรกและการล่มสลายของอาดัมและเอวา

จากภาพวาดของ Bosch ไม่มีใครพูดได้ว่าเขาสนใจการวาดภาพบางประเภท ผืนผ้าใบของเขาสะท้อนภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพวาดสถาปัตยกรรม ภาพวาดสัตว์ และการตกแต่ง อย่างไรก็ตาม เจอโรมถือเป็นหนึ่งในผู้ให้กำเนิดภูมิทัศน์และ จิตรกรรมประเภทในยุโรป

คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของ Hieronymus Bosch คือเขากลายเป็นเพื่อนร่วมชาติคนแรกที่สร้างการศึกษาและภาพร่างก่อนที่จะก้าวไปสู่การสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยม ในที่สุดภาพร่างบางภาพก็มองเห็นแสงแห่งวันในรูปแบบของภาพวาดและภาพสามเหลี่ยมผืนผ้า บ่อยครั้งที่ภาพร่างเป็นเพียงจินตนาการของศิลปินโดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของสัตว์ประหลาดแบบโกธิกที่เขาเห็นในภาพแกะสลักหรือจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์

เป็นลักษณะเฉพาะที่ Hieronymus Bosch ไม่ได้ลงนามหรือลงวันที่ในผลงานของเขา ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะระบุว่าปรมาจารย์ลงนามภาพวาดเพียงเจ็ดภาพเท่านั้น ชื่อภาพวาดที่มีอยู่ในปัจจุบันอาจไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นโดยผู้เขียนเอง แต่ได้รับการเก็บรักษาไว้จากแค็ตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์

Hieronymus Bosch สร้างสรรค์ขึ้นโดยใช้เทคนิค a la prima (จากภาษาอิตาลี a la prima - "ในคราวเดียว") ซึ่งประกอบด้วยการทาน้ำมันหนึ่งชั้นให้เรียบร้อยก่อนที่มันจะแห้งสนิท ในวิธีการทาสีแบบดั้งเดิม ศิลปินจะรอให้ชั้นสีแห้งก่อนจะทาสีชั้นถัดไป

ชีวิตส่วนตัว

ด้วยความบ้าคลั่งทั้งสิ้น ความคิดทางศิลปะเฮียโรนีมัส บอชไม่ได้อยู่คนเดียว ในปี 1981 เขาได้แต่งงานกับ Aleit Goyaerts van der Meerveen ซึ่งเชื่อกันว่ารู้จักมาตั้งแต่เด็ก เธอมาจากครอบครัวที่ร่ำรวยและมีเกียรติและนำโชคลาภมากมายมาให้สามีของเธอ

การแต่งงานไม่ได้ทิ้งลูกหลานไว้ แต่ทำให้เจอโรมมีความเป็นอยู่ทางการเงิน นับตั้งแต่วินาทีที่เขาแต่งงานกับ Aleit เขารับคำสั่งที่ทำให้เขามีคุณธรรมมากกว่าความสุขทางวัตถุ

ความตาย

จิตรกรถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2059 พิธีฌาปนกิจจัดขึ้นที่อุโบสถหลังเดียวกันของอาสนวิหารเซนต์. จอห์นซึ่งบอชวาดภาพเป็นผู้ยึดมั่นในแนวคิดเรื่องภราดรภาพแห่งพระแม่มารีย์ สาเหตุการเสียชีวิตไม่เหมือนกับงานของเจอโรมที่ไม่สามารถเรียกได้ว่าลึกลับ - ในเวลานั้นศิลปินอายุ 67 ปี อย่างไรก็ตาม หลายศตวรรษหลังจากการฝังศพ นักประวัติศาสตร์เป็นพยานถึงเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง

ในปี 1977 หลุมศพถูกเปิดออก แต่ไม่พบซากศพที่นั่น นักประวัติศาสตร์ ฮันส์ กาลเฟ ซึ่งเป็นผู้นำการขุดค้นกล่าวว่าพบเศษหินในหลุมศพ เมื่อวางไว้ใต้กล้องจุลทรรศน์ มันก็เริ่มร้อนขึ้นและเรืองแสง เพราะเหตุนี้ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมีมติให้หยุดการขุดค้น

ได้ผล

ผลงานของบ๊อชถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก - ในเนเธอร์แลนด์ สเปน ฝรั่งเศส อิตาลี โปรตุเกส เบลเยียม ออสเตรีย ฯลฯ

• 1475-1480 - "บาปมหันต์เจ็ดประการและสิ่งสุดท้ายสี่ประการ"
• 1480-1485 - "การตรึงกางเขนกับผู้บริจาค"
• 1490-1500 - "สัญลักษณ์แห่งความตะกละและตัณหา"
• 1490-1500 - "มงกุฎหนาม"
• 1490-1500 - "สวนแห่งความสุขทางโลก"
• 1495-1505 - "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"
• 1500 - "ความตายของคนขี้เหนียว"
• 1500-1502 - "รถเข็นหญ้าแห้ง"
• 1500-1510 - "สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโทนี่"
• 1505-1515 - "ผู้มีความสุขและผู้เคราะห์ร้าย"

Hieronymus Bosch ชื่อจริง Jeroen Anthoniszoon van Aken เกิดประมาณปี 1450 ในเมือง 's-Hertogenbosch (Brabant) 's-Hertogenbosch เป็นหนึ่งในสี่เมืองที่ใหญ่ที่สุดของ Duchy of Brabant ซึ่งตั้งอยู่ทางใต้ของฮอลแลนด์สมัยใหม่

มันมาจากชื่อย่อของบ้านเกิดของเขา (เดนบอช) ที่นามแฝงของจิตรกรถูกนำมาใช้ในภายหลังซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่จำเป็นต้องแยกตัวเองออกจากตัวแทนคนอื่น ๆ ในครอบครัวของเขา ท้ายที่สุดแล้ว ครอบครัว van Aken ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเมือง Aachen ของเยอรมนี มีความเกี่ยวข้องกับงานจิตรกรรมมายาวนานและมีจำนวนอย่างน้อยสี่รุ่น - ศิลปินคือ Jan van Aken (ปู่ของ Bosch) และลูกชายสี่ในห้าคนของเขารวมถึง แอนโทนี่ พ่อของเจอโรม สันนิษฐานว่าเขาได้รับบทเรียนแรกในการวาดภาพในเวิร์คช็อปของครอบครัวซึ่งดำเนินการตามคำสั่งที่หลากหลาย - ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดฝาผนัง แต่ยังปิดทองด้วย ประติมากรรมไม้และแม้แต่การผลิตเครื่องใช้ในโบสถ์

น่าเสียดายที่มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปิน ไม่มีจดหมายหรือบันทึกความทรงจำของศิลปินและคนที่เขารัก และไม่มีภาพวาดของเขาเลยที่ลงวันที่ นักเขียนชีวประวัติของ Bosch มีเอกสารเพียงไม่กี่ฉบับจากเอกสารสำคัญของเมืองที่พร้อมใช้งาน นอกจากนี้ในศตวรรษที่ 20 ชีวประวัติปลอมจำนวนมากปรากฏว่ามีเพียงความสับสนและให้ข้อมูลที่ผิดเท่านั้น ในเอกสารที่กล่าวข้างต้น ชื่อของ Jeroen van Aken ปรากฏครั้งแรกในปี 1474: มีการกล่าวถึง Bosch พร้อมกับพี่ชายและน้องสาวสองคนของเขา

Bosch อาศัยและทำงานใน 's-Hertogenbosch ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาเป็นหลัก ตามข้อมูลจากเอกสารสำคัญของเมือง พ่อของเขาเสียชีวิตในปี 1478 และบ๊อชสืบทอดเวิร์คช็อปศิลปะของเขา ในช่วงเวลานั้น Jeroen van Aken แต่งงานกับ Aleit Goyaerts Van der Meerveen เธอมาจากครอบครัวที่ร่ำรวยมากและอายุมากกว่าสามีมาก เอกสารประมาณสิบสี่ฉบับที่เขียนระหว่างปี 1474 ถึง 1498 พูดถึงสถานการณ์ทางการเงินของเขา: ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 Bosch ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้อยู่อาศัยที่ร่ำรวยที่สุดของ 's-Hertogenbosch ดังนั้นเขาจึงถูกแยกออกจากศิลปินที่สร้างเพื่อเงินอย่างมีเงื่อนไขเพราะ Bosch ไม่ต้องการมัน

ภาพ: อนุสาวรีย์ของ Hieronymus Bosch ใน Hetogenbosch

เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินได้เข้าร่วมกลุ่มภราดรภาพของพระแม่ (“Zoete Lieve Vrouw”) ซึ่งเป็นสมาคมทางศาสนาที่เกิดขึ้นใน 's-Hertogenbosch ในปี 1318 จากเอกสารของกลุ่มภราดรภาพที่เหลืออยู่ซึ่งเป็นที่รู้จักมากมาย ข้อเท็จจริงที่แน่นอนจากชีวิตของศิลปิน

ภราดรภาพแห่งพระแม่มารีซึ่งมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ มีบทบาทสำคัญในสมัยของบอช บทบาทที่สำคัญในชีวิตของ 's-Hertogenbosch วัตถุบูชาของสมาชิกของภราดรภาพคือภาพอัศจรรย์ของพระมารดาของพระเจ้าซึ่งตั้งอยู่ในโบสถ์ประจำเมือง อย่างไรก็ตาม มหาวิหารเซนต์จอห์นอันงดงามยังคงประดับประดาจัตุรัสกลางของ 's-Hertogenbosch

ตามเอกสาร Bosch ปรากฏในรายชื่อสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพในปี 1486 แต่ก่อนหน้านี้ในปี 1480 ชื่อของเขาก็ถูกกล่าวถึงโดยเกี่ยวข้องกับการที่ Bosch ซื้อปีกแท่นบูชาเก่าสองปีก ซึ่งเป็นงานที่บิดาของเขาไม่มีเวลาทำให้เสร็จ

ในปี 1488 เขาได้รับเชิญให้เป็นแขกผู้มีเกียรติในงานฉลองประจำปีของกลุ่มภราดรภาพและในเวลาเดียวกันก็กลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ขององค์กร Jeroen van Aken เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของกลุ่มภราดรภาพในประวัติศาสตร์ทั้งหมดขององค์กร และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาได้รับความเคารพอย่างสูงในหมู่กลุ่มภราดรภาพ (ตามกฎอย่างเป็นทางการของกลุ่มภราดรภาพ เฉพาะบุคคลที่มีการศึกษาด้านเทววิทยาเท่านั้นที่สามารถเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ได้ แต่มีข้อยกเว้น)

ส่วนกลางของอันมีค่า “The Temptation of Saint Anthony”

ในปี 1498 หรือ 1499 บอชเป็นประธานในงานเลี้ยงประจำปีของ "พี่น้องหงส์" ซึ่งเขาได้รับคำสั่งให้ทำงานหลายอย่างให้เสร็จสิ้น ตั้งแต่การออกแบบขบวนแห่ตามเทศกาลและพิธีศีลระลึกของภราดรภาพไปจนถึงการเขียนประตูแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ ของภราดรภาพในอาสนวิหารเซนต์. จอห์น. น่าเสียดายที่งานของ Bosch เพื่อกลุ่มภราดรภาพยังไม่รอด

ต้องขอบคุณการเป็นสมาชิกในกลุ่มภราดรภาพ Bosch ได้รับการเชื่อมต่อที่หลากหลายและเป็นคนแรกที่ได้รับคำสั่งจากเพื่อนร่วมชาติผู้สูงศักดิ์ ตัวอย่างเช่นจาก Burgundian Duke Philip the Fair ซึ่งในปีที่ทรงภาคยานุวัติได้สั่งให้ศิลปินสร้างรูปแท่นบูชาขนาดใหญ่ จากอันมีค่านี้เรียกว่า "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" มีเพียงชิ้นส่วนที่มีรูปร่างผิดปกติเท่านั้นที่รอดชีวิต ศิลปินทำงานทั้งให้กับราชินีอิซาเบลลาแห่งคาสตีลแห่งสเปนและน้องสาวของฟิลิปและผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์แห่งเนเธอร์แลนด์ มาร์กาเร็ตแห่งออสเตรีย

ชื่อของศิลปินหายไปจากเอกสารของเมืองเป็นเวลาสี่ปี - ตั้งแต่ปี 1499 ถึง 1503 สันนิษฐานว่าศิลปินใช้เวลานี้ในอิตาลี สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยสมมติฐานของนักวิจัยบางคนว่าภาพวาด "The Three Philosophers" (ประมาณปี 1500 ในเมืองเวนิส) โดย Giorgione แสดงให้เห็นภาพของผู้เขียนเอง Leonardo da Vinci และ Hieronymus Bosch

ปีสุดท้ายของเขา ชีวิตของบอชเป็นไปได้มากว่าจะใช้เวลาอยู่ที่ 's-Hertogenbosch และอุทิศให้พวกเขาทำงานให้กับกลุ่มภราดรภาพ การกล่าวถึงศิลปินครั้งสุดท้ายในหนังสือ "พี่น้องหงส์" ลงวันที่ 9 สิงหาคม ค.ศ. 1516 ในวันนี้ มีพิธีมิสซาเพื่อพิธีศพของ “บราเดอร์เจอโรม” ที่อาสนวิหารเซนต์จอห์น พิธีอันศักดิ์สิทธิ์นี้เป็นการยืนยันความสัมพันธ์อันใกล้ชิดของ Bosch กับภราดรภาพของแม่พระ

ชิ้นส่วนของอันมีค่า "สวนแห่งความสุขของโลก"

งานศิลปะของ Bosch มีพลังอันน่าดึงดูดใจมหาศาลมาโดยตลอด และในปัจจุบัน บางคนคิดว่า Bosch เป็นเหมือนนักเหนือจริงในศตวรรษที่ 15 ซึ่งดึงภาพที่ไม่เคยมีมาก่อนของเขาออกมาจากส่วนลึกของจิตใต้สำนึก ส่วนคนอื่นๆ เชื่อว่างานศิลปะของ Bosch สะท้อนถึง "วินัยลึกลับ" ในยุคกลาง - การเล่นแร่แปรธาตุ โหราศาสตร์ ไสยศาสตร์

นักประวัติศาสตร์ศิลปะอ้างถึงมรดกที่ยังมีเหลืออยู่ของภาพวาด 25 ภาพและภาพวาดแปดภาพของ Hieronymus Bosch ซึ่งได้รับการจัดเก็บไว้มากที่สุด พิพิธภัณฑ์ต่างๆความสงบ. เขามีผู้ลอกเลียนแบบ ผู้ติดตาม ผู้ลอกเลียนแบบ แต่โลกในภาพวาดของ Bosch ยังคงท้าทายคำอธิบายหรือทฤษฎีใดๆ และยังคงไม่ปกติสำหรับภาพวาดของยุโรปในศตวรรษที่ 15

นรก - Hieronymus Bosch (ส่วนหนึ่งของอันมีค่า "สวนแห่งความสุขทางโลก") 1500-1510. ไม้น้ำมัน 389 x 220 ซม

นรกคือปีกขวาของภาพอันมีค่าอันโด่งดังของศิลปินชื่อ "The Garden of Earthly Delights" ภายใต้ชื่อโคลงสั้น ๆ นี้อยู่ไกลจากภาพที่ไพเราะและเงียบสงบ อันที่จริงแล้วอันมีค่านั้นถูกสร้างขึ้นมาในสไตล์ของ Bosch เกือบทุกที่ที่นี่มีนิมิตที่น่าขนลุก ร่างที่แปลกประหลาด และภาพที่น่ากลัว

ในนิมิตของศิลปิน นรกปรากฏเป็นสถานที่เหนือจริงอันมหึมา ปีกขวาของอันมีค่ามักถูกเรียกว่า "นรกแห่งดนตรี" โดยนักวิจารณ์เนื่องจากมีข้อเท็จจริงที่แตกต่างกันมากมาย เครื่องดนตรี- อย่างไรก็ตามเราไม่ควรหวังว่าจะถูกใช้ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ ในความเป็นจริง แม้แต่ปีศาจก็ไม่เล่นมันอย่างที่ใครๆ ก็สงสัย บ๊อชตัดสินใจใช้วิธีการใช้งานที่ห่างไกลจากวัตถุประสงค์โดยตรงของเครื่องดนตรีโดยสิ้นเชิง ในกรณีส่วนใหญ่ พวกมันทำหน้าที่เป็นอุปกรณ์ทรมาน

ตัวอย่างเช่นพิณของศิลปินมีบทบาทเป็นไม้กางเขนสำหรับการตรึงกางเขนหรือชั้นวาง - คนบาปที่โชคร้ายเหยียดออกไป พิณผู้บริสุทธิ์กลายเป็นเป้าหมายของการทรมานเพื่อนผู้น่าสงสารอีกคนที่นอนคว่ำอยู่ สิ่งที่น่าสนใจคือบนบั้นท้ายของเขามีข้อความที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงอย่างไม่อาจจินตนาการได้ - ผู้ถูกสาปนำโดยวาทยากรที่มี "ใบหน้า" ของปลา

เบื้องหน้าของภาพสามารถสร้างความตกตะลึงได้แม้กระทั่งภาพยนตร์สยองขวัญก็ตาม คนทันสมัย- กระต่ายตัวหนึ่งกำลังลากชายคนหนึ่งโดยเปิดท้องและถูกมัดไว้กับเสา ในเวลาเดียวกัน กระแสเลือดก็ไหลออกมาจากชายผู้น่าสงสารอย่างแท้จริง กระต่ายนักล่าดูสงบสุขมากและนี่เป็นความแตกต่างอย่างมากกับสิ่งที่เขาทำและสิ่งที่การกระทำของเขาควรบอกเป็นนัยในอนาคต

ความผิดปกติของสถานที่แห่งนี้เน้นไปที่ขนาดอันน่าทึ่งของผลเบอร์รี่และผลไม้ที่กระจัดกระจายไปทั่วอาคาร เมื่อคุณดูสิ่งนี้ไม่ชัดเจนว่าใครกำลังกินใครที่นี่ - เบอร์รี่ของคนหรือผลเบอร์รี่ของคน? โลกกลับหัวกลับหางและกลายเป็นนรก

บ่อน้ำแข็งที่มีบอระเพ็ดที่ซึ่งคนบาปวิ่งคร่อมสเก็ตขนาดใหญ่ ผู้คนที่บินไปสู่แสงสว่างเหมือนคนกลางที่ไร้สติ ชายคนหนึ่งติดอยู่ในล็อคประตู - ภาพทั้งหมดเหล่านี้เป็นเชิงเปรียบเทียบและแน่นอนสามารถเข้าใจได้สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน สิ่งที่เห็นบางส่วนสามารถตีความได้แม้กระทั่งทุกวันนี้แต่จากมุมมองของคนสมัยใหม่ไม่ใช่ ยุคกลางตอนปลาย.

สิ่งที่น่าสนใจคือนักวิจัยผลงานของบ๊อชสามารถถอดรหัสข้อความที่สลักอยู่บนจุดที่ห้าของคนบาปได้ ปรากฎว่าศิลปินได้บันทึกทำนองที่สอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์ซึ่งสามารถเล่นและฟังได้ แต่นี่เป็นเพียงสิ่งปกติเท่านั้น รายการจริงในโลกอันลวงตาแห่งนรกของเขา

เอียโรนีมุส บอช - ศิลปินยุคกลางทันสมัยแม้กระทั่งทุกวันนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากมีแนวคิดที่ล่มสลาย ชิ้นส่วนของผลงานของเขาที่มีชื่อว่า "The Garden of Earthly Delights" สามารถมองเห็นได้บนกางเกงเลกกิ้งและสมุดระบายสีสำหรับเด็ก และเสื้อผ้าสมัยใหม่ กลุ่มดนตรี- ทำไม

ค่อนข้างจะคลั่งไคล้ หากคุณเรียกมันว่าภาพวาดของศิลปินในยุคกลางตอนปลายได้รับความนิยมจากรายละเอียดที่น่าหวาดเสียว เช่น ชายคนหนึ่งเล่นขลุ่ยที่ยื่นออกมาจากทวารหนักโดยปล่อยก๊าซ หรือสัตว์ประหลาดนกกลืนกินคนบาปและถ่ายอุจจาระลงในน้ำเสีย หลุม และอื่นๆ... กษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน องค์อุปถัมภ์การสืบสวน แขวนภาพวาดชิ้นหนึ่งของบอช (“บาป 7 ประการ”) ไว้ในห้องนอนของเขา บางทีเธออาจช่วยให้เขามีความพร้อมมากขึ้นในการต่อสู้กับคนนอกรีต

มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Bosch - อันมีค่า "สวนแห่งความสุขทางโลก" ทางด้านซ้ายของอันมีค่าเป็นภาพพระเจ้าอาดัมและเอวาในสวรรค์ ตรงกลาง: สวนแห่งความสุข ทางด้านขวา: ความเสื่อมโทรม คนบาป นรก

แม้ว่าเนื้อเรื่องของภาพนี้เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนจะห่างไกลจากความเป็นเด็ก แต่สมุดระบายสีสำหรับเด็กอายุ 6 ปีขึ้นไปก็ถูกสร้างขึ้นจากเศษของมัน "สมุดระบายสีเฮียโรนีมัส บอช" แนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับทิวทัศน์อันน่าทึ่ง ผลไม้และดอกไม้อันน่าอัศจรรย์ และสัตว์ในเทพนิยายที่บอชวาดภาพ ตามที่ผู้เขียนระบุ สมุดระบายสีได้รับการตีพิมพ์เพื่อช่วยให้เด็กๆ พัฒนาอย่างสร้างสรรค์และเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของตนเองในอนาคต

ตีพิมพ์ในปี 1991 ด้วย หนังสือศิลปะ“พิช พอช เฮียโรนีมัส บอช กล่าว” (“ปา ฮ่า เฮียโรนีมัส บอช กล่าว”) เนื้อเรื่องของหนังสือเล่มนี้เป็นเรื่องราวของแม่บ้านที่ไม่พอใจของ Bosch ซึ่งเบื่อหน่ายกับความยุ่งเหยิงที่สัตว์ประหลาดป่าของเขา (ปลามีปีกและอื่นๆ ที่คล้ายกัน) สร้างขึ้นรอบๆ บ้าน

ผลิตภัณฑ์ทั้งสองนี้แสดงให้เห็นว่าแม้ว่าเฮียโรนีมัส บ๊อชจะเสียชีวิตไปเมื่อ 500 ปีที่แล้ว แต่ภาพจากผลงานและวิสัยทัศน์ของเขาดูเหมือนจะได้รับความนิยมมากขึ้นกว่าเดิม เกี่ยวกับภาพวาดทั้งหมดของเขาออกมา หนังสือเล่มใหม่จากสำนักพิมพ์ TASCHEN ชื่อดังระดับโลก ในปี พ.ศ. 2550 บ้านเกิดบ๊อชเปิดศูนย์ศิลปะที่อุทิศให้กับงานของเขาใน 's-Hertogenbosch ภาพพิมพ์ภาพวาดของเขาประดับอยู่บนรองเท้า เสื้อยืด เสื้อสเวตเตอร์ กระดานโต้คลื่น และสเก็ตบอร์ดของ Doc Martens ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?

บ๊อชได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมากจนบางครั้งก็ยากที่จะระบุที่มาของมัน แต่เวลาผ่านไปนานมากนับตั้งแต่นั้นมา ยุคของการต่อต้านการปฏิรูป สไตล์บาโรก...

“คริสตจักรคาทอลิกกำลังยืนยันตัวเองอีกครั้ง และต้องการเน้นย้ำถึงคริสตจักร ความรอด และนักบุญ ซึ่งไม่ใช่สิ่งที่บ๊อชกำลังมุ่งเน้นอย่างแน่นอน” แลร์รี ซิลเวอร์ ศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเพนซิลวาเนีย กล่าวทางโทรศัพท์ “ รับ Rubens เป็นไปไม่ได้เลยที่ทั้ง Bosch และ Rubens จะเป็นที่ต้องการในเวลาเดียวกัน เปลี่ยนจากการมองโลกในแง่ร้ายไปสู่ด้านสว่าง”

สถานการณ์นี้ดำเนินต่อไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลป์ เช่น คาร์ล จัสติ ไม่ได้แสดงความสนใจในภาพวาดของบอชมากนัก ไม่เหมือนผู้ก่อตั้งและนักทฤษฎีแนวสถิตยศาสตร์ เช่น อังเดร เบรตอน ผู้ซึ่งเริ่มต้น คลื่นลูกใหม่สนใจภาพวาดของเฮียโรนีมัส บอช นักสถิตยศาสตร์และผู้ชื่นชอบสถิตยศาสตร์ชื่นชมจินตนาการและ "การวาดภาพโดยไม่รู้ตัว" ของเขา พวกเขารู้สึกยินดีกับความคิดของเขาที่ต่อต้านการจัดระเบียบศาสนาและศีลธรรมของชนชั้นกลาง

ความยินดีของชาวโบฮีเมียประเภทนี้ปรากฏให้เห็นอย่างต่อเนื่องในเรื่องราวของเจอโรม มีวิทยานิพนธ์ที่วิลเฮล์ม แฟรงเกอร์เสนอเป็นครั้งแรกในปี 1947 ว่าบอชเป็นสมาชิกของลัทธิที่เรียกว่าพี่น้องแห่งวิญญาณอิสระ ในการตีความนี้ ส่วนกลางของสวนไม่ได้เผยให้เห็นโลกที่กำลังเข้าสู่ความบาป แต่เป็นความเพลิดเพลินในความสุขทางเพศของความรักอิสระ ความกลมกลืนกับธรรมชาติ นอกจากนี้ยังมีการกล่าวถึงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Garden of Earthly Delights ในหนังสือ The Da Vinci Code ในบทที่ 37

นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันที่ได้รับความนิยมไม่น้อยไปกว่าเวอร์ชันเกี่ยวกับลัทธิทางเพศที่ Bosch เดินทางไปกินราได้ไม่ดี ขนมปังข้าวไรย์- ตามคำกล่าวของผู้เขียน Walter Bosing สำหรับ Bosch มัน “ได้ผลเหมือนกับการรักษาอย่างมหัศจรรย์ โดยช่วยชดเชยการขาดการศึกษาและทุนการศึกษาในระดับอุดมศึกษา” สถาบันการศึกษาและมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดที่สนองความต้องการของผู้ชม” อีกตัวอย่างที่น่าขบขันคือนักปรัชญาและนักประชาสัมพันธ์ในทศวรรษ 1960 นอร์แมน โอลิเวอร์ บราวน์ ซึ่งผสมผสานทฤษฎีกามารมณ์ทางทวารหนักของฟรอยด์เข้ากับหลักคำสอนเรื่องการให้เหตุผลโดยศรัทธาของมาร์ติน ลูเทอร์ ซึ่งแสดงให้เห็นผลงานของเขากับ Garden of Earthly Delights

การตีความดังกล่าวสอดคล้องกัน แบบแผนสมัยใหม่โอ ภาพวาดประสาทหลอนศิลปินที่มีจิตใจไม่สงบ แต่สำหรับผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่ พวกเขาไม่ได้นำเสนออะไรมากไปกว่าเรื่องตลก นักวิชาการเพียงแต่หัวเราะเยาะพวกเขา Bosing เรียกสิ่งเหล่านั้นว่า "เรื่องไร้สาระทางวิทยาศาสตร์" มีแนวโน้มมากกว่าที่จะสรุปได้ว่า Bosch เป็นเพียงศิลปินที่หมดเวลาของเขาแล้ว และไม่ใช่คนติดยาบ้าที่เข้าร่วมกลุ่มนิกายและวาดภาพพวกเขาหลังจากรับประทาน LSD

ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด ตอนนี้ Bosch ก็เป็นเหมือนแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างคนสำคัญที่สุดบางคน ผู้กำกับกิลเลอร์โม เดล โทโร (จาก Pan's Labyrinth, Pacific Rim, Crimson Peak...) อ้างว่าบอชเป็นแรงบันดาลใจสำหรับภาพเหนือจริงอันโด่งดังของเขา Alexander McQueen ผู้ล่วงลับใช้ผ้าที่พิมพ์ด้วยภาพวาดของเจอโรมเพื่อสร้างคอลเลกชันสุดท้ายของเขา นักเขียนขายดี Michael Connelly ตั้งชื่อตัวละครหลักของนวนิยายอาชญากรรมที่ขายดีที่สุดของเขาตามชื่อจิตรกร สำเนา Inferno ของ Bosch แขวนอยู่เหนือโต๊ะของเขา

ความนิยมในปัจจุบันก็มาจากการที่ คนสมัยใหม่ความคิดของเขามีความใกล้ชิดและน่าสนใจ ปัจจุบัน ภาพยนตร์เกี่ยวกับวันสิ้นโลกรวมอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด ท่ามกลาง คนธรรมดาผู้รักศิลปะและศิลปินได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียงแต่กับภาพวาดของเจอโรมเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงสไตล์ของเขาโดยทั่วไปซึ่งเป็นแนวทางในงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาด้วย ภาพวาดของ Hieronymus Bosch ดึงดูดทั้งเพื่อนร่วมชาติและผู้ชมชาวต่างชาติอย่างเท่าเทียมกัน บ๊อชเป็นคนที่น่าสนใจมาก ภาพวาดของเขามีหลายแง่มุมและคลุมเครือสามารถเข้าใจได้หลายวิธี ดังนั้นอาจกลายเป็นว่างานของเขาจะไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในไม่ช้าและจะคงอยู่ต่อไปอีกนานหลังจากเรา

ภาพอันมีค่า “The Garden of Earthly Delights” สร้างขึ้นจากสีน้ำมันบนไม้ ประมาณปี 1500 – 1510 ขนาด 389 ซม. 220 ซม พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติปราโดในกรุงมาดริด

ภาพวาด “เรือแห่งความโง่เขลา” ทำด้วยสีน้ำมันบนแผง ประมาณปี ค.ศ. 1495 – 1500 ขนาด: 33 ซม. 58 ซม. ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

ภาพวาด "แบกไม้กางเขน" (เกนท์) ทำด้วยสีน้ำมันบนแผง ประมาณปี ค.ศ. 1490 - 1500 ขนาด 83.5 ซม. 77 ซม. ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์, ในเมืองเกนต์.

ภาพวาด “แบกไม้กางเขน” (เวียนนา) ทำด้วยสีน้ำมันบนแผง ประมาณปี ค.ศ. 1515 – 1516 ขนาด: 32 ซม. 57 ซม. ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

"Carrying the Cross" (มาดริด) - แผงด้านข้างจากอันมีค่าที่ไม่เหลือรอด ประหารด้วยสีน้ำมันบนแผง ประมาณปี 1505 ขนาด 94 ซม. 150 ซม พระราชวัง,ในกรุงมาดริด.

ภาพอันมีค่า “The Temptation of Saint Anthony” สร้างขึ้นด้วยสีน้ำมันบนไม้ ประมาณปี 1505 - 1506 ขนาด: 225 ซม. 131.5 ซม. ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะโบราณแห่งชาติในลิสบอน

แผง "The Temptation of St. Anthony" ทำด้วยสีน้ำมันบนไม้ไม่ช้ากว่าปี 1490 ขนาด: 52.5 ซม. 73 ซม. ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติปราโด กรุงมาดริด

The Prodigal Son เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนแผง ประมาณปี 1510 เส้นผ่านศูนย์กลาง: 70 ซม. ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Boijmans van Beuningen เมืองรอตเตอร์ดัม

ภาพวาด "บาป 7 ประการและสี่สิ่งสุดท้าย" เขียนด้วยสีน้ำมันบนแผง ประมาณปี 1475 - 1480 ขนาด: 150 ซม. x 120 ซม. ภาพวาดตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติปราโดในกรุงมาดริด

ภาพวาด "นักบุญคริสโตเฟอร์" ทำด้วยสีน้ำมันบนแผง ประมาณปี ค.ศ. 1504 - 1505 ขนาด: 71.5 ซม. x 113 ซม. ภาพวาดตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Boijmans van Beuningen ในเมืองร็อตเตอร์ดัม

ภาพอันมีค่าของการพิพากษาครั้งสุดท้ายทำขึ้นด้วยสีน้ำมันบนไม้ ประมาณปี 1504 ขนาด: 247 ซม. 164 ซม. ภาพวาดอยู่ใน Academy of Fine Arts เวียนนา

ภาพวาด "มงกุฎหนาม" (ลอนดอน) เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนแผง ประมาณปี ค.ศ. 1508 - 1509 ขนาด: 59 ซม. x 73 ซม. ภาพวาดนี้อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

ภาพวาด "มงกุฎหนาม" (เอสโคเรียล) เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนแผง ประมาณปี ค.ศ. 1510 ขนาด: 195 ซม. x 165 ซม. ภาพวาดตั้งอยู่ในอาราม Escorial ในเมือง San Lorenzo de El Escorial ประเทศสเปน

ภาพอันมีค่า "Hay Wagon" ทำจากน้ำมันบนไม้ ประมาณปี 1500 - 1502 ขนาด: 190 ซม. 135 ซม. ภาพวาดมีอยู่สองชุด แห่งหนึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติปราโด ในกรุงมาดริด ประการที่สองอยู่ในอาราม El Escorial ในเมือง San Lorenzo de El Escorial ประเทศสเปน

ภาพวาด "การสกัดหินแห่งความโง่เขลา" ทำด้วยสีน้ำมันบนแผง ประมาณปี ค.ศ. 1475 - 1480 ขนาด: 35 ซม. x 48 ซม. ภาพวาดตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติปราโดในกรุงมาดริด

ภาพอันมีค่า Adoration of the Magi เป็นภาพสีน้ำมันบนไม้ ประมาณ ค.ศ. 1510 ขนาด: 138 ซม. 138 ซม. ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติปราโด กรุงมาดริด