คำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับการวิเคราะห์งานละคร วิเคราะห์ผลงานละคร (ใช้ตัวอย่างหนังตลก ก

บทละครที่สร้างจากบทละครของ Leonid Andreev

“คนที่ถูกตบ”

เพลงประกอบละคร:

ม้าม: "Rock and Roll Star", "Romance", "Are You Dreaming About It"

“ เรานั่งและสูบบุหรี่”, “ Riki-Tiki-Tavi”

"ชีวิตพลาสติก", "สีหนุวิลล์"

"ชาโตว์มาร์โกซ์"

L. V. Beethoven การเคลื่อนไหวครั้งที่สามของโซนาตาที่ 14 ในภาษาสเปน วิคเตอร์ ซินชุก.

การวิเคราะห์ผลงานละคร

1) ละครเรื่องนี้คือความรักที่ทุกคนตามหาแต่กลับไม่พบเพราะ... พวกเขาเองไม่รู้ว่าจะรักอย่างไรพยายามทำให้สำเร็จแม้จะมาจาก "นักล่า" และมีเพียงฮีโร่เท่านั้นที่รักรักอย่างจริงใจและเปิดเผยโดยไม่ต้องพยายามครอบครองเธอโดยสมบูรณ์ พร้อมสำหรับการเสียสละใด ๆ ในนามของความรู้สึกอันสูงส่งนี้ซึ่งเขาได้สัมผัสเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขาเป็นผู้ชายที่แต่งงานแล้วและผิดหวังในตัวผู้คนโดยสิ้นเชิงและมีอยู่ในตัวเขาเองในฐานะบุคลิกที่สดใสและไม่ธรรมดาซึ่งตัวเขาเองเป็น .

2) ไอเดียการเล่น ส:การมาถึงของคนแปลกหน้าบ่อยครั้งมาก ผลงานคลาสสิกรัสเซียและ นักเขียนต่างประเทศการปรากฏตัวของคนแปลกหน้านอกสถานที่นำไปสู่ ผลที่ตามมาอันน่าเศร้า- (การทำลายล้างของสองตระกูล – “ วูเธอริงไฮท์ส"E. Bronte.) นอกจากนี้จาก Andreev: ชายจากสังคมชนชั้นสูงที่ปรากฏตัวในคณะละครสัตว์ที่กำลังเดินทางทำลายวิถีชีวิตที่จัดตั้งขึ้นด้วยรูปลักษณ์ของเขาดังนั้นจึงทำให้เกิดบันทึกความไม่ลงรอยกันทั้งระหว่างคนงานละครสัตว์และทำให้ชีวิตของเขาแย่ลง ความตายไปพร้อมกับหญิงสาวผู้บริสุทธิ์ มอบสัญลักษณ์อันศักดิ์สิทธิ์ให้กับตัวเอง

Andreev เองเป็นนักเขียนสัญลักษณ์ที่ไม่ธรรมดาซึ่งเป็นเพื่อนของ A. Blok และคนอื่น ๆ สัญลักษณ์ของงานของเขาเริ่มต้นด้วยชื่อของฮีโร่และนางเอก “อันนั้น” - มาจากไหน? ทำไม “โธธ” เป็นเทพแห่งปัญญาในตำนานอียิปต์ “กงสุเอลลา” คือคำปลอบใจ เพื่อเริ่มงานละครมีชื่อนางเอกและรู้ว่าเอามาจากนิยายของจอร์จ แซนด์ (นามแฝง) นักเขียนชาวฝรั่งเศสออโรร่า ดูแปง ผู้เป็นที่รักของเฟรเดอริก โชแปง นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ สวมกางเกงขายาวและสูบไปป์ ดังนั้นจึงท้าทายสังคมชนชั้นสูง มารดาลูกห้า นักเขียนแนวโรแมนติก ในร้อยแก้วของเธอ เราสามารถมองเห็นลักษณะของร้อยแก้วกอทิก ซึ่งเราสามารถทำได้ สรุปได้ว่าวอลเตอร์สก็อตต์มีอิทธิพลอย่างมากต่อเธอ) ชื่อของนางเอกซึ่ง Leonid Andreev ไม่ได้ใช้โดยบังเอิญนางเอกไม่เพียง แต่ปลอบใจเท่านั้น แต่ยังพักผ่อนอย่างสงบด้วย เมื่ออายุยังน้อย- เป็นการยากที่จะกำหนดแนวคิดให้แม่นยำ ยิ่งคุณเจาะลึกเนื้อหามากเท่าใด ดูเหมือนว่าจะมีสองเท่าและบางครั้งก็มีจุดต่ำสุดสามเท่าด้วยซ้ำ โศกนาฏกรรมเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งซึ่งไม่ได้อธิบายชื่อจริงของตัวละครทุกตัวล้วนเป็นพาหะ ชื่อบนเวที- วีรบุรุษไร้นาม มองเราจากอดีต ไม่ว่ายังไงก็ตาม รักษาและแบกสิ่งเหล่านั้นไว้ คุณสมบัติของมนุษย์และความผิดพลาดชั่วนิรันดร์ของมนุษย์ดังนั้นพวกเขาจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของคุณค่านิรันดร์และความสูญเสียครั้งใหญ่โดยที่คุณค่ามีลักษณะที่แตกต่างออกไป แนวคิดในการเล่นคือความสูงของจิตวิญญาณถูกกำหนดโดยความต่ำต้อยของตำแหน่งด้วยเหตุผลบางอย่างอำนาจของเงินให้สิทธิ์ในการซื้อวิญญาณเด็กไร้เดียงสา? หลังจากเกิดเปเรสทรอยกาในรัฐของเรา ละครเรื่องนี้ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับฉันเป็นพิเศษ โดยที่ผู้คนก่ออาชญากรรมที่ได้รับการไถ่ถอนด้วยความมั่งคั่งของพวกเขา และไม่รับผิดชอบต่อสิ่งนั้น เราเจอเรื่องราวแบบนี้ตลอดเวลา

3) ความขัดแย้งหลักคือ “...ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาซื้อทุกสิ่งที่สวยงาม!” ซินิดา. ขณะที่มีการซื้อและขาย จิตวิญญาณของมนุษย์- ฮีโร่มาที่โลกนี้เพื่อเปลี่ยนแปลงมันเนื่องจากตัวเขาเองตกอยู่ในระบบการซื้อและการขายนี้ (ฉากการปรากฏตัวของอาจารย์) เรารู้ว่าโลกไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้

4) กิจกรรมหลักของการเล่น: ไม่มีเหตุการณ์เดียวในงานของ L. Andreev ที่จะไม่มีสัญลักษณ์ของเวทย์มนต์และปริศนา

ก) เหตุการณ์เริ่มต้น: ฮีโร่ออกจากถิ่นที่อยู่ตามปกติ ความขัดแย้งทางศีลธรรมภายในของฮีโร่นำเขาไปสู่คณะละครสัตว์ที่กำลังเดินทาง

b) การปรากฏตัวของฮีโร่ในละครสัตว์ที่ซึ่งชีวิตของตัวเองดำเนินไป ที่ซึ่งมีกฎของตัวเองและความคิดของมันเอง แต่แม้แต่ในละครสัตว์ ฮีโร่ก็ยังจมดิ่งลงสู่ปัญหาอันไม่มีที่สิ้นสุด และละครสัตว์ก็เป็น "แบบจำลอง" ของระเบียบโลกที่เขาหลบหนี .

c) การพบกันของพระเอกและนางเอกปลุกเร้าจิตวิญญาณของฮีโร่เนื่องจากนางเอกตามความเห็นของเขามีความไร้เดียงสาอันศักดิ์สิทธิ์และความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณ “โดนลูกธนูกามเทพ” เขาพร้อมทำทุกอย่างเพื่ออยู่เคียงข้างเธอ

d) พระเอกถูกบังคับให้เปิดประตูให้ผู้อำนวยการละครสัตว์ต้นกำเนิดของมันจึงทำให้เกิดความสับสนและประหลาดใจ

จ) การชี้แจงความสัมพันธ์ระหว่าง Zinida และ Bezanoจากการเป็นสักขีพยานในฉากนี้พระเอกได้ค้นพบแง่มุมลับของชีวิตในละครสัตว์นี้ตลอดจนความลับของชีวิตของโลกและสังคมใด ๆ ที่ผู้คนถูกบังคับให้มีชีวิตอยู่ซึ่งคุ้นเคยกับเขาอยู่แล้ว .

f) ครูของนางเอกออกเดินทางขายเธอให้กับบารอนโรคจิตที่เข้ามาอย่างชัดเจน อายุมาก- ความจริงข้อนี้ทำให้ตัวละครทุกตัวไม่แยแส ยกเว้นพระเอกที่กำลังมีความรัก

g) ตัวตลกจิมห้ามพระเอกเพื่อดูและเยาะเย้ยที่พรอวิเดนซ์เนื่องจากประสบการณ์บางอย่างแล้ว ฮีโร่ได้รับการตบหน้าอย่างแท้จริงเพราะเขายังไม่ได้เรียนรู้ว่าไม่มีใครไม่สามารถทำงานเพื่ออะไรได้ ที่นี่ผู้เขียนวาดเส้นขนานระหว่างตัวเขากับพระเอกของบทละครอย่างชัดเจน

h) การสนทนาที่เป็นความลับของฮีโร่กับ “นักการศึกษา” ของนางเอก พระเอกจ่ายบทสนทนาให้ในแง่วัตถุ อีกก้าวหนึ่งในการช่วยนางเอกจากเว็บ ซึ่งสิ่งมีชีวิตที่ไร้เดียงสาควรจะตกลงไปนั้น ไม่ได้สวมมงกุฎให้กับความสำเร็จ เพราะ... อำนาจเงินมากเกินไป

i) ไทเกอร์ เทเมอร์ ซินิดาหมดสติไปหลังจากการอุทิศตนมหาศาลและ ความตึงเครียดประสาทอยู่ในสนามที่มีเสือ ข้ามเขตแดนที่อนุญาตไว้แล้ว แน่ใจแล้วว่าบัดนี้จะถูกผู้ล่าฉีกเป็นชิ้นๆ แล้วจึงระเบิด หอประชุมปรากฏว่าพยายามจะยังคงอยู่แต่หมดสติซึ่งทำให้เกิดความปั่นป่วนทั่วคณะละครสัตว์ ฉันจำกัดเหตุการณ์อันน่าทึ่งของบทละครนี้ด้วยความไม่ลงรอยกันภายในของผู้ฝึกกับความไม่ชอบผู้คนและการอุทิศตนของผู้ล่า

j) ความบริสุทธิ์อันศักดิ์สิทธิ์ของนางเอกในกรณีนี้เขาถามคำถามกับฮีโร่ - "ความรักคืออะไร" พยายามใช้ประโยชน์จากความรักของผู้อื่นอยู่แล้ว (Jim, Thomas, Tilly และ Polly, Besano, Zinida, Papa Briquet) พระเอกไม่ตอบคำถามของเธอโดยตรง แต่พยายามสารภาพรักอย่างเปิดเผย ยกระดับตัวเองไปสู่ความบริสุทธิ์อันศักดิ์สิทธิ์ สวมวิญญาณด้วยปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ พยายามทำให้เด็กสาวที่ไม่รู้หนังสือที่ไม่สามารถเข้าใจได้เข้าใจอย่างลึกซึ้ง คำและดูที่ "ก้นที่สอง" (หรือระนาบที่สอง) ที่ฮีโร่ใช้ เมื่อฮีโร่ถูกตบเขาจะเปลี่ยนทุกอย่างให้เป็นเกม ดูดวง ฯลฯ และเธอแค่อยากจะอิ่มตลอดเวลา

k) การเสด็จมาของพระอาจารย์ จุดสุดยอดของงาน- เหตุการณ์นี้เผยให้เห็นชีวิตของฮีโร่อย่างสมบูรณ์ก่อนเข้าร่วมละครสัตว์ และในกรณีนี้ผู้เขียนแสดงให้เห็นชัดเจนว่าการทำลายล้างเผ่าพันธุ์ของตนเองอย่างไม่สิ้นสุดนั้นเกิดจากความอิจฉา ผลประโยชน์ของตนเอง และความปรารถนาในชื่อเสียง

ม) พยายามโน้มน้าวผู้ขับขี่ยังหลงรักนางเอกเพื่อช่วยหญิงสาวสะดุดกับความเงียบและความเป็นไปไม่ได้ที่จะทำเช่นนี้เนื่องจากความเชื่อมั่นของเขาเอง

m) ผู้ฝึกสอนทำให้ชัดเจนถึงพระเอกที่ว่าตน "ฟุ่มเฟือย" ถ้าเขาฟุ่มเฟือยในโลกที่ตนจากมาและฟุ่มเฟือยที่นี่ แล้วความดำรงอยู่ต่อไปจะมีประโยชน์อะไร?

o) ตัวตลกระหว่างการแสดงผลประโยชน์นางเอกรู้สึกเหมือนคนหลอกลวงเพราะ... พวกเขาเข้าใจว่าไม่สามารถฝืนโชคชะตาได้

p) นางเอกตระหนักว่าชีวิตกับบารอนคุกคามเธออย่างไรและขอความช่วยเหลือจากพระเอกทั้งน้ำตาทั้งที่เข้าใจว่าไม่มีอะไรตอบแทนได้

p) พิษนั่นคือสิ่งเดียวเท่านั้นสิ่งที่เหลืออยู่สำหรับฮีโร่ในการช่วยชีวิตผู้บริสุทธิ์และตัวเขาเองก็เสียชีวิต

ค) ขณะที่ยังมีสติอยู่หลังจากที่นางเอกหยุดหายใจก็ได้ยินเสียงโทมัสวิ่งเข้ามาและรายงานว่าบารอนยิงตัวตาย การประเมินของฮีโร่เป็นจุดสิ้นสุดของโศกนาฏกรรม ชีวิตมนุษย์ซึ่งบ่อยครั้งดวงวิญญาณที่ใกล้ชิดถูกบังคับให้ต้องแยกจากกัน

r) ความชั่วร้ายของตัวตลกจิมและคำอธิบายของผู้ฝึกสอน นี่คือจุดสุดท้ายของผู้ลึกลับและ งานลึกลับแอล. อันดรีวา.

ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.

วิธีการสนทนาที่ใช้ในการศึกษางานมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ก็ใช้ได้ผลกับงานละครเช่นกัน นักระเบียบวิธีส่วนใหญ่แนะนำให้ใช้เป็นหลักในการวิเคราะห์การพัฒนาของการกระทำชี้แจงความขัดแย้งปัญหาและความหมายทางอุดมการณ์ของงานละคร ไม่มีใครเห็นด้วยกับสิ่งนี้เนื่องจากการสนทนาทำให้สามารถใช้เนื้อหาของงานได้อย่างกว้างขวางและใช้ข้อเท็จจริงที่นักเรียนได้รับอันเป็นผลมาจากการทำงานอิสระในงานนี้

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งเมื่อวิเคราะห์ผลงานละครก็คือ งานอิสระนักเรียนเกี่ยวกับข้อความของงาน การวิเคราะห์คำพูดและการกระทำของตัวละครช่วยให้นักเรียนเข้าใจแก่นแท้ของตัวละครและสร้างความคิดเฉพาะเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของพวกเขาในจินตนาการ ในกรณีนี้ การวิเคราะห์ของนักเรียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์เฉพาะหรือฉากของงานละครจะมีความคล้ายคลึงกับงานของนักแสดงในบทบาทในระดับหนึ่ง

คุ้มค่ามากเมื่อวิเคราะห์บทละครจำเป็นต้องชี้แจงข้อความย่อยของคำพูดของตัวละคร งานเพื่อชี้แจงข้อความย่อยของคำพูดของตัวละครสามารถทำได้แล้วในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 เมื่อศึกษา "วิบัติจากปัญญา" (องก์ที่ 1 ตอนที่ 7 การพบปะของแชทสกี้กับโซเฟีย)

ในกระบวนการวิเคราะห์ผลงานละครเราให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคำพูดของตัวละคร: มันช่วยในการเปิดเผย โลกฝ่ายวิญญาณฮีโร่ความรู้สึกของเขาเป็นพยานถึงวัฒนธรรมของบุคคลสถานะทางสังคมของเขา

อย่างไรก็ตาม เราไม่สามารถพิจารณาคำพูดของตัวละครเฉพาะในฟังก์ชันนี้ได้เท่านั้น เราควรจำไว้ว่าและในระหว่างการทำงานดึงดูดความสนใจของนักเรียนมากกว่าหนึ่งครั้งถึงความจริงที่ว่าทุกวลีของตัวละคร ทุกคำพูด "เหมือนไฟฟ้า เต็มไปด้วยการกระทำ เพราะพวกเขาทุกคนจะต้องขับเคลื่อนการเล่นไปข้างหน้า เพื่อรองรับการพัฒนาของมัน ความขัดแย้งและการวางแผน”

ในบทละคร บุคคลที่นักเขียนบทละครวางไว้ในสถานการณ์บางอย่าง กระทำตามตรรกะของเขาเอง ตัวละครเอง "โดยไม่ได้รับคำแนะนำจากผู้เขียน" นำไปสู่เหตุการณ์ "จุดจบที่ร้ายแรง" “ ทุกวลีตัวละครจะก้าวขึ้นสู่โชคชะตาของเขา” A. N. Tolstoy เขียน ดังนั้นเมื่ออ่านผลงานละครนักเรียนบางคน ภาพที่เห็นตัวละครไม่ปรากฏเลยสำหรับคนอื่น ๆ ความคิดเบลอรูปทรงและสีผสมกันอย่างต่อเนื่องสำหรับคนอื่น ๆ (ตามกฎแล้วมีน้อยมาก) ภาพที่เกิดขึ้นในจินตนาการนั้นขึ้นอยู่กับภาพ ความคิดเกี่ยวกับคนบางคน ดังนั้นนักเรียนมักจะสร้างรูปลักษณ์ของฮีโร่ขึ้นมาใหม่ตามลักษณะภายนอกของนักแสดงที่เล่นบทบาทของเขาในละครหรือภาพยนตร์

นักเรียนบางคนพยายาม "วาด" ภาพพระเอกของละครโดยอาศัยความเข้าใจในตัวละครของเขา ในเวลาเดียวกัน ความเข้าใจที่แตกต่างกันตัวละครและ "โครงสร้างทางอารมณ์" ที่แตกต่างกันของเด็กนักเรียนทำให้เกิดภาพฮีโร่ที่แตกต่างกัน

ในบทละคร ทุกอย่างได้รับการสื่อสารและทุกสิ่งสำเร็จได้ด้วยคำพูดของตัวละครเอง ผู้เขียนเฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้นที่ชี้ไปที่พฤติกรรมของตัวละครและด้านอารมณ์และน้ำเสียงของคำพูดของเขาอย่างผิดปกติ แบบสั้น(ข้อสังเกต).

นักเรียนหลายคนเมื่ออ่านบทละครไม่สามารถจินตนาการถึงการกระทำหรือพฤติกรรมของตัวละครในจินตนาการได้ คนอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับด้านตรรกะและความหมายของคำพูดของตัวละครและการรับรู้ว่าเป็นแหล่งข้อมูลสร้างเฉพาะการกระทำของฮีโร่ในจินตนาการของพวกเขาเท่านั้น นักเรียนบางคน (โดยปกติจะมีน้อยมาก) ให้ความสนใจเมื่ออ่านบทละครไปจนถึงทิศทางบนเวทีที่บ่งบอกถึงการกระทำภายนอกของตัวละคร และบนพื้นฐานนี้ พวกเขาพยายาม "มองเห็น" ด้านพฤติกรรมภายนอก (ทางกายภาพ) โดยไม่สนใจ สภาพจิตใจฮีโร่ซึ่งกำหนดการกระทำภายนอกของพวกเขา นอกจากนี้เด็กนักเรียนส่วนใหญ่ไม่สังเกตเห็นคำพูดใด ๆ ที่บ่งบอกถึงสภาพจิตใจของตัวละคร แต่การ "เห็น" เฉพาะพฤติกรรมของนักแสดงเท่านั้น ไม่ใช่ "เห็น" เขา สถานะภายในนักเรียนไม่คิดว่าเขาเป็นบุคคล สำหรับพวกเขา ฮีโร่ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีตัวตน ซึ่งเป็นกระบอกเสียงสำหรับความคิดของผู้เขียน แต่ตัวละครของฮีโร่ยังไม่เป็นที่รู้จักอย่างลึกซึ้ง

เด็กนักเรียนไม่สามารถสร้างพฤติกรรมทางจิตของตัวละครในงานละครขึ้นมาใหม่บนพื้นฐานของคำพูดของพวกเขาได้เพราะพวกเขาคำนึงถึงเฉพาะด้านเนื้อหา (สิ่งที่พูด) และมองไม่เห็นรูปแบบการแสดงออกของเนื้อหานี้ (อย่างไรก็ตาม ไม่จำกัดคุณสมบัติของ “วิสัยทัศน์” »

ประสบการณ์ในการรับรู้แนวละครที่นักเรียนได้รับในกระบวนการศึกษาวรรณคดีเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในการรับรู้ถึงงานละคร เราหมายความว่านักเรียนได้พัฒนาความรู้บางอย่างเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของประเภท เช่น โครงสร้าง องค์ประกอบ คุณลักษณะของการสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่ ฯลฯ

อีกประการหนึ่งคือวงกลมของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน มนุษยสัมพันธ์, สำนวนทางภาษา

ดังนั้น, ชีวิตพ่อค้าแสดงโดย Ostrovsky หรือ "อิสรภาพ" บางอย่างที่ภรรยาและลูกสาวของ Gorodnichy ของ Gogol รับรู้ถึงการเกี้ยวพาราสีของ Khlestakov จะต้องมีคำอธิบายพิเศษอย่างแน่นอน

บางครั้งเพื่อกระตุ้นจินตนาการของนักเรียน เราควรหันมาใช้ ความเห็นทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน- ในกรณีที่นักเรียนที่อยู่ห่างไกลจากยุคที่ปรากฎในละครไม่มีความคิดและความรู้ที่จำเป็นและไม่สามารถจินตนาการถึงรายละเอียดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกของตัวละครในละครได้เช่นชุดนายกเทศมนตรี ,เสื้อผ้ากบานิกา เป็นต้น หากนักเรียนไม่มาช่วยเหลือก็จะไม่มีความคิดตรงกันและจะได้เรียนรู้เพียงความหมายของคำเท่านั้น

แรงบันดาลใจ อารมณ์ และความรู้สึกของตัวละครจะ “เคลื่อนไหว” และเปลี่ยนแปลงไปในระหว่างการกระทำและบทสนทนา ทั้งหมดนี้แสดงออกผ่านคำพูดของเขาดังนั้นเมื่อวิเคราะห์มากที่สุด จุดสำคัญบทสนทนาจำเป็นต้องชี้แจงพฤติกรรมของตัวละครซึ่งควรพิจารณาในลักษณะ "สองเท่า" นั่นคือในลักษณะทางจิตฟิสิกส์ เราไม่สามารถละเลยช่วงเวลาสำคัญในละครได้เช่นเดียวกับข้อความ

ในลุง Vanya ของ Chekhov ตัวละครเพิ่งประสบกับเหตุการณ์ที่น่าทึ่งมากการล่มสลายของความหวังการสูญเสียอุดมคติ และหนึ่งในนั้น ด็อกเตอร์ แอสตรอฟ จู่ๆ ภายนอกดูเหมือนไร้แรงบันดาลใจ ก็เข้ามาใกล้ตัวที่แขวนอยู่บนผนัง แผนที่ทางภูมิศาสตร์และราวกับว่าผิดที่ผิดทางเขาพูดว่า: "และในแอฟริกาแห่งนี้ ความร้อนจะต้องเป็นสิ่งที่แย่มาก!"

ในบทละครของกอร์กีเรื่อง "At the Lower Depths" Vaska Pepel มีสิ่งที่สำคัญที่สุด - และไม่ใช่แค่สำหรับตัวเขาเองเท่านั้น - คำอธิบายกับนาตาชา ในขณะนี้ Bubnov แทรกแซง: "แต่ด้ายเน่าเสีย" - ในเวลานี้เขากำลังเย็บอะไรบางอย่างจากผ้าขี้ริ้วจริงๆ แต่เป็นที่ชัดเจนว่าคำพูดนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ และไม่มีความหมายที่อยู่ในนั้น พูดง่ายๆ ก็คือ "บนพื้นผิว" และสิ่งนี้ควรทำให้นักเรียนเข้าใจอย่างชัดเจน

“เงื่อนไขแรกในการวิเคราะห์งานละครคือการสร้าง... จินตนาการของการแสดงของพวกเขา (เด็กนักเรียน) ขึ้นใหม่... ดังนั้นจึงจำเป็นต้องดึงดูดเนื้อหาที่บอกเล่าเกี่ยวกับการแสดงของศิลปินที่ไม่เพียงแต่ให้ความสดใสเท่านั้น แต่ยัง สอดคล้องกับภาพของผู้เขียนด้วย” สิ่งนี้ไม่อาจปฏิเสธได้ แต่การ “เห็น” และ “ได้ยิน” วิธีที่ตัวละครแสดง การพูด รู้สึก จะต้องอาศัยการอ่านและวิเคราะห์ผลงานละครเท่านั้น

ที่นี่ ฉากสุดท้าย"สารวัตร". ทุกคนเพิ่งพบว่า Khlestakov ไม่ใช่ "ผู้ตรวจสอบบัญชีเลย" ความโกรธและความอาฆาตพยาบาทเข้าครอบงำนายกเทศมนตรี เขา (ตามทิศทางของเวที) "โบกมือ" อย่างขุ่นเคือง "ชกหน้าผากตัวเอง" กรีดร้อง "ในใจ" "สั่นหมัดใส่ตัวเอง" "กระแทกเท้าลงบนพื้นด้วยความโกรธ" ควรใช้คำแนะนำเพียงเล็กน้อยของผู้เขียนเมื่ออ่านบทละคร - คำแนะนำเหล่านี้เพียงอย่างเดียวส่วนใหญ่พรรณนาถึงสถานะทางจิตฟิสิกส์ของฮีโร่

ละครรัสเซียครองสถานที่สำคัญในละครของประเทศ และเนื่องจากดังที่ A. N. Ostrovsky กล่าวว่า "เฉพาะการแสดงบนเวทีเท่านั้นที่นิยายดราม่าของผู้เขียนจะได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์" แน่นอนว่า "คงจะดีมากถ้าโรงละครแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับผลงานละครที่เรียนที่โรงเรียน"

แต่ไม่จำกัดเพียงคุณลักษณะของ "วิสัยทัศน์" เท่านั้น

นักเรียนเกี่ยวกับการกระทำและพฤติกรรมของตัวละครละครตามการรับรู้เนื้อหาคำพูดของพวกเขา อย่างดีที่สุด นักเรียนจะ "เห็น" การกระทำนั้นเอง แต่เมื่อแยกออกจากสถานการณ์เฉพาะซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าในระดับหนึ่งแล้ว พวกเขาจึงไม่สามารถเปิดเผยเนื้อหาย่อยของการกระทำนี้ได้

ในทางกลับกัน ตามที่นักระเบียบวิธีหลายคนกล่าวว่า “การดูละครนำหน้าการอ่านอาจเป็นเรื่องผิดด้วยซ้ำ แต่การได้ชมละครหรือผลงานอื่นๆเพื่อให้เข้ากับบรรยากาศ ห้องโถงโรงละครที่ต้องหลงใหลในการแสดง - นี่มันสำคัญขนาดไหน! เขาจะจินตนาการถึงการแสดงจากละครเรื่องนี้!”

พร้อมกันด้วย การอ่านที่แสดงออกการเล่นหรือหลังจากนั้นก็ทำการวิเคราะห์งาน การวิเคราะห์นี้มีพื้นฐานมาจาก คุณสมบัติเฉพาะสร้างละครและเปิดเผยภาพและแน่นอนว่าลักษณะเฉพาะของการรับรู้ประเภทนี้โดยเด็กนักเรียน

ประเด็นเฉพาะของการพรรณนาในละครคือชีวิตในการเคลื่อนไหวหรืออีกนัยหนึ่งคือการแสดง และเป็นการวิเคราะห์องค์รวมของบทละครหลังการแสดงบนเวทีซึ่งช่วยให้เราเข้าใจแก่นแท้ของการกระทำนี้

ในละครพร้อมกับเส้นกลางก็มักจะมีเส้นที่ไม่ใช่เส้นหลักเสมอ นั่นคือเส้น “ข้าง” ซึ่ง “ไหลเข้าสู่ช่องทางหลักของการต่อสู้ทำให้กระแสมันเข้มข้นขึ้น” การไม่พิจารณาเส้นเหล่านี้เชื่อมโยงถึงกัน การลดทุกสิ่งทุกอย่างให้เหลือเพียงเส้นกลางเส้นเดียวหมายถึงการทำให้เนื้อหาทางอุดมการณ์ของงานละครเสื่อมโทรมลง แน่นอนว่าข้อกำหนดนี้สามารถบรรลุได้โดยการศึกษาบทละครโดยรวมหรือในการตัดต่อเท่านั้น ในโรงเรียนแห่งชาติเดียวกันกับที่เรียนเฉพาะเนื้อหาที่ตัดตอนมาจากละคร ครูจะเป็นผู้รายงานเนื้อเรื่องของละคร

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว การกระทำของละครจะปรากฏในตัวละครที่ขัดแย้งกัน ซึ่งหมายความว่าเมื่อวิเคราะห์ละครเราต้องคำนึงถึงพัฒนาการของการกระทำและการเปิดเผยตัวละครในความสามัคคีตามธรรมชาติ แม้แต่ V.P. Ostrogorsky ยังแนะนำว่าครูที่วิเคราะห์ผลงานละครก็ถามคำถามต่อไปนี้กับนักเรียน: การกระทำของผู้คนสอดคล้องกับตัวละครของพวกเขาโดยสิ้นเชิงหรือไม่.. อะไรทำให้ฮีโร่ต้องแสดง? ความคิดหรือความหลงใหลทำให้เขาตื่นเต้นหรือไม่? เขาเจออุปสรรคอะไรบ้าง? พวกเขาอยู่ในตัวเขาหรืออยู่นอกตัวเขา? 2

การวิเคราะห์ละครแบบองค์รวมตามพัฒนาการของการแสดงทำให้เราต้องปฏิบัติตามกฎพื้นฐานของศิลปะการละครนี้ ในเวลาเดียวกันเราต้องไม่ลืมว่าการกระทำนั้นไม่เพียงแต่หมายถึงการกระทำของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสำแดงของตัวละครในรายละเอียดของพฤติกรรมด้วย ตัวละครในบทละครถูกเปิดเผยทั้งในการต่อสู้เพื่อบรรลุเป้าหมายบางอย่าง หรือในการรับรู้และประสบการณ์ของการดำรงอยู่ของพวกเขา คำถามทั้งหมดคือการกระทำใดที่เกิดขึ้นในละครเรื่องนี้ เมื่อคำนึงถึงเรื่องนี้ ครูในกระบวนการวิเคราะห์ละครจะเน้นไปที่การกระทำของตัวละครในละครหรือรายละเอียดพฤติกรรมของพวกเขา ดังนั้น ในระหว่างการวิเคราะห์ “The Thunderstorm” จะเน้นไปที่ “การกระทำตามเจตนารมณ์” ของตัวละคร ในขณะที่เมื่อวิเคราะห์ “The Cherry Orchard” จะเน้น “พฤติกรรมโดยละเอียด” ของตัวละคร

เมื่อวิเคราะห์ภาพละคร ไม่ควรจำกัดตัวเองเพียงเพื่อชี้แจงการกระทำของตัวละครเท่านั้น จำเป็นต้องดึงดูดความสนใจของนักเรียนว่าตัวละครดำเนินการอย่างไร และครูต้องเผชิญกับภารกิจในการสร้างและพัฒนาจินตนาการของนักเรียนขึ้นมาใหม่

พฤติกรรมทางจิตฟิสิกส์ของตัวละครในงานละคร โดยเฉพาะเมื่ออ่านบทละคร ไม่ใช่เมื่อรับรู้จากละครเวที เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการและเข้าใจเนื่องจากขาดความเห็นของผู้แต่งในละคร อาจเกิดขึ้นได้จากบทสนทนาและคำพูดเพียงเล็กน้อยของผู้เขียนเท่านั้น ดังนั้นเมื่อเริ่มวิเคราะห์คำพูดของพระเอก เราควรจำไว้ว่าตัวละครนั้นมีลักษณะที่เป็นเหตุและผล เนื้อหา ด้านตรรกะและความหมาย และรูปแบบที่เนื้อหานี้รวบรวมไว้

เมื่อเริ่มวิเคราะห์ฉากบทสนทนา คุณควรถามผู้เรียนก่อนว่า ในสถานการณ์ใดและเหตุใดบทสนทนานี้จึงเกิดขึ้นและกำลังดำเนินการอยู่ คำพูดของผู้เขียนจะให้ความช่วยเหลือบางส่วนดังนั้นคุณต้องให้ความสนใจกับการพิจารณาของพวกเขาเพื่อดูว่าพวกเขาเตรียมนักเรียนไว้มากเพียงใด

หากคำพูดของผู้เขียน ดังเช่นที่เป็นอยู่บ่อยครั้ง ไม่ได้ให้การสนับสนุนนักเรียนอย่างเพียงพอสำหรับงานที่ใช้จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขาจะต้องให้จำนวน วัสดุเพิ่มเติม: ภาพร่างทิวทัศน์อย่างใดอย่างหนึ่ง (เช่นสำหรับ "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย B. Kustodiev) จากนั้นคำอธิบายของผู้เขียน (เช่นในจดหมายของ Chekhov ถึง Stanislavsky เกี่ยวกับทิวทัศน์ของ Act II ของ "The Cherry Orchard") จากนั้นใช้ หนังสือ (บท "ตลาด Khitrov" จากบทความของ Vl. Gilyarovsky "Moscow and Muscovites" รูปถ่ายที่พักพิงจากอัลบั้ม "Moscow" โรงละครศิลปะ" - เพื่อเล่น "At the Bottom") ฯลฯ

เราไม่ควรพลาดโอกาสที่มีอยู่ในตัวงานบางครั้ง ดังนั้นใน "The Cherry Orchard" เราควรชี้ให้เห็นว่าสถานการณ์ที่ปรากฏต่อเราในการกล่าวสุนทรพจน์ของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์นั้นเป็นอย่างไร (Gaev: สวนเป็นสีขาวทั้งหมด Varya: ดวงอาทิตย์ขึ้นแล้ว... ดูสิ แม่คะ ต้นไม้วิเศษจริงๆ!.. เหล่านกกิ้งโครงกำลังร้องเพลง!

เป็นที่ชัดเจนว่าการสร้างสถานการณ์เฉพาะของเหตุการณ์ในจินตนาการของนักเรียนนั้นไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่มีส่วนช่วยในการเปิดเผย เนื้อหาเชิงอุดมคติทำงาน

เมื่อพิจารณาว่าตามกฎแล้วเด็กนักเรียนไม่มีความคิดที่เป็นภาพเกี่ยวกับฮีโร่ของงานละครและกระบวนการทำความเข้าใจภาพลักษณ์ของฮีโร่นั้นเกี่ยวข้องกับความคิดที่เป็นภาพของเขาจึงจำเป็นในกระบวนการของ วิเคราะห์งานในขณะที่การดำเนินการพัฒนาขึ้นเพื่อค้นหาว่าผู้เขียนรายงานเกี่ยวกับอะไร รูปร่างฮีโร่ สิ่งที่ตัวละครอื่น ๆ ในบทพูดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของตัวละคร สิ่งที่ฮีโร่พูดถึงเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของเขา รายละเอียดใด ๆ ในรูปลักษณ์ของฮีโร่ที่บ่งบอกถึงต้นกำเนิดและสภาพความเป็นอยู่ของเขา ลักษณะบุคลิกภาพบางอย่างแสดงออกอย่างไรในรูปลักษณ์ของเขา

แต่แน่นอน วัสดุหลัก- คำพูดของนายกเทศมนตรี คำพูดคนเดียวของเขา "ดูสิ ดูสิ โลกทั้งใบ ศาสนาคริสต์ทั้งหมด นายกเทศมนตรีถูกหลอกอย่างไร ... " เขาเข้าใจไหมว่าไม่ใช่ Khlestakov ที่หลอกเขา แต่เขาหลอกตัวเอง? ท้ายที่สุดเขา "อยู่ในราชการมาสามสิบปีแล้ว ไม่มีผู้รับเหมาสักรายเดียวที่สามารถทำการหลอกลวงได้ แต่เขาหลอกลวงผู้หลอกลวงจากผู้หลอกลวง…”

นายกเทศมนตรีเป็นคนเดียวที่เข้าใจว่าเขาหลอกตัวเองหรือเปล่า Lyapkin-Tyapkin ผู้พิพากษาอุทานว่า: "เป็นเช่นนี้ได้อย่างไรสุภาพบุรุษ? เราทำผิดพลาดเช่นนี้ได้อย่างไร” ปรากฎว่าเจ้าหน้าที่เข้าใจเรื่องนี้ ดังนั้นคำพูดของนายกเทศมนตรีจึงมีเหตุผล: “คุณหัวเราะทำไม? คุณกำลังหัวเราะเยาะตัวเอง”

ในขณะเดียวกันกับการวิเคราะห์สถานะทางจิตฟิสิกส์ของนายกเทศมนตรีและการกระทำของเขางานด้านคำศัพท์ก็กำลังดำเนินการอยู่โดยที่ไม่สามารถเข้าใจสถานะของเขาได้ “ตอนนี้เขากริ่งระฆังเต็มถนนแล้ว! จะเผยแพร่เรื่องราวไปทั่วโลก ไม่เพียงแต่คุณจะกลายเป็นตัวตลก แต่ยังมีคลิกเกอร์ คนทำกระดาษ ที่จะแทรกคุณเข้าไปในหนังตลก…” - นอกเหนือจากการตีความคำภาษารัสเซียที่ไม่รู้จักอย่างง่ายๆ แล้ว ยังมีคำอธิบายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อีกด้วย และความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน และการวิเคราะห์สำนวนทางภาษา

เห็นได้ชัดว่าตอนจบของหนังตลกจะต้องมีคำอธิบายพิเศษ เพราะครูจะต้องสรุปการอภิปรายว่าข้อความเกี่ยวกับการมาถึงของ "ผู้ตรวจสอบ" ตัวจริงหมายถึงอะไร ซึ่งจะเกิดขึ้นอย่างชัดเจนในชั้นเรียน

ในรูปแบบพื้นฐาน การวิเคราะห์บทสนทนาควรครอบคลุมคำถามต่อไปนี้ บทสนทนาเริ่มต้นและดำเนินต่อไปในบริบทใด มันมีเหตุผลอะไร? เนื้อหาของบทสนทนาคืออะไร? ลักษณะใดของฮีโร่ที่ถูกเปิดเผยในตัวเขา? ตัวละครมีพฤติกรรมอย่างไรในระหว่างบทสนทนา?

ไม่สามารถคาดหวังให้นักเรียนพัฒนาความเข้าใจที่สมบูรณ์เกี่ยวกับบทละครและตัวละครจากการวิเคราะห์ข้อความในชั้นเรียน จำเป็นต้องมีการติดตามผล - การสังเคราะห์วัสดุที่สะสมอยู่ในกระบวนการ การวิเคราะห์แบบองค์รวมตัวอย่างเช่น การสังเกตลักษณะทั่วไปของภาพฮีโร่

งานนี้ในแต่ละกรณีมีลักษณะเฉพาะ แต่มีหลายประการ ปัญหาทั่วไปซึ่งมีการชี้แจงในการสนทนาทั่วไปเกี่ยวกับตัวละคร: บทบาทคืออะไร ของฮีโร่ตัวนี้ในกระแสงานทั่วไปของละคร? ฮีโร่ตัวนี้มีหน้าตาเป็นอย่างไร? เขาเปิดเผยตัวเองอย่างชัดแจ้งและครบถ้วนที่สุดในฉากใด? เรารู้เรื่องราวเบื้องหลังของเขาหรือไม่ และเราจะรู้ได้อย่างไร? ฮีโร่เปิดเผยความคิดมุมมองลักษณะนิสัยอะไรบ้างในบทสนทนาของเขาและเขาดำเนินการสนทนาเหล่านี้กับใคร? ทัศนคติของฮีโร่ที่มีต่อผู้อื่นมีลักษณะอย่างไร? รักษาการบุคคล- อะไร ความหมายทางอุดมการณ์ภาพ.

มีความจำเป็นต้องระบุความขัดแย้งที่แท้จริงที่อยู่เบื้องหลังงานละคร เพื่อที่นักเรียนจะได้ไม่มีความคิดที่ผิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่นสำหรับพวกเขาอาจดูเหมือนว่าในละครเรื่อง At the Lower Depths ของ Gorky ความขัดแย้งอยู่ในความขัดแย้งทางผลประโยชน์ของ Natasha และ Ash ในด้านหนึ่งและคู่รัก Kostylev ในอีกด้านหนึ่ง ในขณะเดียวกัน หากเป็นเช่นนั้น ละครจะจบลงในองก์ที่สามและองก์ที่สี่ก็จะไม่จำเป็นเลย และการที่บทละครขัดแย้งกันก็อยู่ในโลกทัศน์ที่ขัดแย้งกันและการหายตัวไปของลุคในองก์ที่ 3 เช่นกัน เน้นย้ำถึงความต่อเนื่องของการต่อสู้ทางจิตวิญญาณการต่อสู้กับคำโกหก "กอบกู้" ซึ่งจบลงในองก์ที่สี่ด้วย การทดสอบที่สำคัญของ "การปลอบใจ" การล่มสลายของ "ปรัชญา" นี้ การเปิดเผยของความไร้ประโยชน์และอันตรายของภาพลวงตาที่เผยแพร่โดยลุค

โดยการระบุความขัดแย้งหลักของบทละคร ครูจะแสดงให้นักเรียนเห็นว่าแก่นแท้ของความขัดแย้งนี้เป็นการแสดงออกถึงโลกทัศน์ของผู้เขียน

การฝึกอบรมการวิเคราะห์ตอนและการวิเคราะห์ที่ซับซ้อน

งานละคร

การวิเคราะห์ละครต้องเริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์ส่วนเล็กๆ ตอนหนึ่ง (ปรากฏการณ์ ฉาก ฯลฯ) การวิเคราะห์ตอนของงานละครนั้นดำเนินการในทางปฏิบัติตามรูปแบบเดียวกันกับการวิเคราะห์ตอนของงานมหากาพย์ ความแตกต่างก็คือจำเป็นต้องเสริมการให้เหตุผลด้วยการวิเคราะห์องค์ประกอบแบบไดนามิกและบทสนทนาของตอนนี้

แผนการวิเคราะห์ตอน

อธิบายลักษณะของเหตุการณ์ที่เป็นพื้นฐานของตอนนี้: เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นที่ใดในการพัฒนาแอ็กชั่น? (นี่คือคำอธิบาย จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง ตอนในการพัฒนาการดำเนินการของงานทั้งหมดหรือไม่)

ตั้งชื่อผู้เข้าร่วมหลัก (หรือเท่านั้น) ในตอนนี้ และอธิบายสั้นๆ:

พวกเขาเป็นใคร?
พวกเขาอยู่ตำแหน่งไหนในระบบตัวละคร (หลัก, หลัก, รอง, นอกเวที)?

เผยจุดเด่นของตอนต้นและตอนจบ

กำหนดคำถามปัญหาที่อยู่ในความสนใจ:

ตัวอักษร

ระบุและแสดงลักษณะแก่นเรื่องและความขัดแย้ง (หรืออีกนัยหนึ่งคือความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ) ที่เป็นรากฐานของตอน

อธิบายตัวละครที่เข้าร่วมในตอน:

ทัศนคติต่อเหตุการณ์
สำหรับคำถาม (ปัญหา);
ซึ่งกันและกัน;
วิเคราะห์คำพูดของผู้เข้าร่วมในการสนทนาโดยสังเขป
ระบุลักษณะพฤติกรรมของตัวละคร แรงจูงใจในการกระทำ (ของผู้เขียนหรือผู้อ่าน)
กำหนดความสมดุลของกองกำลัง การจัดกลุ่มหรือการจัดกลุ่มใหม่ของฮีโร่ ขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในตอนนั้น

กำหนดลักษณะองค์ประกอบแบบไดนามิกของตอน (การอธิบาย โครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง; กล่าวอีกนัยหนึ่งตามรูปแบบที่ความตึงเครียดทางอารมณ์พัฒนาขึ้นในตอนนี้)

อธิบายองค์ประกอบเชิงโต้ตอบของตอน: หลักการใดที่ใช้เพื่อครอบคลุมหัวข้อ?

กำหนดแนวคิดหลัก (แนวคิดของผู้เขียน) ของตอน

วิเคราะห์โครงเรื่อง ความเชื่อมโยงเชิงเปรียบเทียบและอุดมการณ์ของตอนนี้กับตอนอื่นๆ ของละคร

วางแผน การวิเคราะห์ที่ครอบคลุมงานละคร .

หากต้องการวิเคราะห์ผลงานละครอย่างครอบคลุม จำเป็นต้องเข้าใจทฤษฎี ชนิดที่น่าทึ่งวรรณกรรม.

ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ผลงาน ประวัติความเป็นมา แนวความคิด คำอธิบายสั้น ๆยุค.

ความเชื่อมโยงระหว่างการเล่นกับเรื่องใดๆ ทิศทางวรรณกรรมหรือ ยุควัฒนธรรม- คุณสมบัติของทิศทางนี้ปรากฏในงานอย่างไร?

ประเภทและประเภทของงานละคร โศกนาฏกรรม ตลก ละคร เพลง ตลก โปรดดูเอกสารอ้างอิงสำหรับความหมายของคำเหล่านี้

ลักษณะเฉพาะของการจัดฉากแอ็คชั่นละคร แบ่งเป็น ฉาก การแสดง ปรากฏการณ์ ฯลฯ ส่วนประกอบละครต้นฉบับของผู้แต่ง

เพลย์บิล (ตัวอักษร) คุณสมบัติของชื่อ (เช่น ชื่อ "การพูด") ตัวละครหลัก ตัวละครรอง และนอกเวที

ลักษณะเฉพาะ ความขัดแย้งอันน่าทึ่ง: โศกนาฏกรรม, ตลก, ละคร; สังคม ทุกวัน ปรัชญา

คุณสมบัติของการกระทำที่น่าทึ่ง: ภายนอก - ภายใน; “ บนเวที” - “ หลังเวที” ไดนามิก - คงที่

คุณสมบัติขององค์ประกอบของบทละคร ความพร้อมใช้งานและข้อมูลเฉพาะ องค์ประกอบหลัก: การแสดงออก, ความตึงเครียดทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น, ความขัดแย้งและการแก้ปัญหา, ความตึงเครียดทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นใหม่, จุดไคลแม็กซ์ ฯลฯ “จุดคมชัด” (โดยเฉพาะฉากสะเทือนอารมณ์) ของงานมีความเกี่ยวข้องกันอย่างไร? องค์ประกอบของแต่ละองค์ประกอบในละครคืออะไร (การกระทำ การกระทำ ปรากฏการณ์)? ที่นี่เราจำเป็นต้องตั้งชื่อตอนเฉพาะที่เป็น "ประเด็นสำคัญ" ของการดำเนินการเหล่านี้

ลักษณะเฉพาะของการสร้างบทสนทนาในละคร ลักษณะเสียงของตัวละครแต่ละตัวในบทสนทนาและบทพูดคนเดียว - การวิเคราะห์โดยย่อองค์ประกอบบทสนทนาของตอนที่คุณเลือก)

ธีมของการเล่น หัวข้อนำ. ตอนสำคัญ (ฉาก ปรากฏการณ์) ที่ช่วยเผยแก่นเรื่องของงาน

ปัญหาในการทำงาน. ปัญหาสำคัญและตอนสำคัญที่ปัญหามีความรุนแรงเป็นพิเศษ วิสัยทัศน์ของผู้เขียนในการแก้ปัญหาที่เกิดขึ้น

การกระทำของตัวละคร (การแสดง);
สภาพแวดล้อมบนเวที เครื่องแต่งกาย และทิวทัศน์
อารมณ์และความคิดของฉากหรือปรากฏการณ์

ความหมายของชื่อบทละคร

การบ้าน

เกี่ยวกับวรรณกรรม

วิธีเรียนละครที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคืออะไร? โรงเรียนสมัยใหม่- ทำไม

วิธีเรียนละครที่โรงเรียนสมัยใหม่น่าจะเป็นดังนี้ อันดับแรก ทำความคุ้นเคยกับละคร - ดูวีดีโอบันทึกการแสดงหรือ การเล่นโทรทัศน์(ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่มีพื้นฐานมาจากมัน!) - การทำความคุ้นเคยกับข้อความและการวิเคราะห์ - การชมการแสดงในโรงละคร (องค์ประกอบสุดท้ายเป็นที่น่าพอใจ แต่ไม่จำเป็น) - การอภิปราย

ดราม่า - ประเภทที่ซับซ้อนที่สุดการอ่านสำหรับเด็กนักเรียน ความยากในการเล่นชิ้นนั้นการพัฒนาทั้งความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียงพอ

ในโรงเรียนสมัยใหม่ สามารถใช้วิธีเรียนละครดังต่อไปนี้:

วิธีดั้งเดิม (อ่าน-เรียน-ดู) ประสบการณ์ที่โรงเรียนแสดงให้เห็นว่าเมื่อครูอ่านหนังสือได้ชัดเจน นักเรียนส่วนใหญ่ฟังเขาด้วยความยินดี มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น และตระหนักถึงคุณสมบัติหลักของตัวละครและความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา คุณไม่จำเป็นต้องอ่านบทละครจนจบหากครูแน่ใจว่ามีความสนใจในการแสดงนั้นสูง และมีปัญหาในการจดจำตัวละครและทิศทาง โลกศิลปะเอาชนะ - จากนั้นเด็ก ๆ จะสามารถอ่านจบได้ด้วยตัวเอง

คุณไม่ควรพูดถึงสิ่งที่คุณอ่านทันทีหลังจากอ่านในชั้นเรียน คุณต้องให้โอกาสกับข้อความที่จะอ่านซ้ำและคิดเกี่ยวกับมัน ดังนั้นจึงเหมาะสมกว่าที่จะเชิญนักเรียนที่บ้านเพื่อไตร่ตรองคำถามจำนวนหนึ่งที่จะกระตุ้นการรับรู้ของผู้อ่านทุกด้าน ครูเลือกแบบฟอร์มทั้งวาจาหรือลายลักษณ์อักษรโดยพลการ

ความเฉพาะเจาะจงของงานละครคือไม่ได้อธิบายความขัดแย้ง แต่แสดงให้เห็น: ผู้อ่านจะต้องสร้างมันขึ้นมาใหม่ เดา เข้าใจสาระสำคัญและเหตุผลของมันบนพื้นฐานของคำพูดของตัวละครและคำพูดของผู้เขียนเท่านั้น นี่คือสิ่งที่ยากที่สุดในการอ่าน ดังนั้นงานของครูคือการช่วยให้เด็กๆ ชี้แจงความขัดแย้งและมองเห็นรากเหง้าของมัน วิธีที่สะดวกที่สุดในการทำเช่นนี้คือการย้ายจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งจากการกระทำหนึ่งไปอีกการกระทำหนึ่ง ในระหว่างบทเรียน มุ่งเน้นไปที่การกระทำซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของการจัดองค์ประกอบละคร มีความจำเป็นต้องเน้นขั้นตอนของมันเมื่อจัดทำแผนเรายังเน้นองค์ประกอบของโครงเรื่องด้วย: นิทรรศการ, โครงเรื่อง, ตอนของการพัฒนาแอ็คชั่น, จุดไคลแม็กซ์และการไขเค้าความเรื่อง ด้วยเหตุนี้เหตุการณ์ทั้งหมดของเราจะสัมพันธ์กับโครงเรื่อง

จากนั้นเลือก องค์ประกอบพล็อต: ทุกอย่างที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการกระทำ แต่ทำให้ช้าลง ให้หยุดชั่วคราว นี่คือบทพูดและบทสนทนาที่เปิดเผย โลกภายในพระเอก, เปิดเผยอดีต, บ่งบอกถึงความสัมพันธ์ของเขากับตัวละครอื่น ๆ ฯลฯ ; คำอธิบายที่มีอยู่ในแบบจำลอง (รูปลักษณ์ ลักษณะ สถานที่) ตัวอักษร (เนื้อหา) เราใส่ใจในรายละเอียด รูปภาพ-สัญลักษณ์ (ถ้ามี) แรงจูงใจ คำพูดของผู้เขียนที่อยู่ก่อนการกระทำ และข้อมูลระหว่างการกระทำ ดังนั้นเราจึงได้ภาพเหมือนของตัวละครแต่ละตัว

และแน่นอนว่า บทเรียนละครจะทำไม่ได้หากปราศจากการอ่านบทบาทที่แสดงออก การแสดงละครในแต่ละตอน และการสร้างโปรเจ็กต์ละคร

ในชั้นเรียนที่ “เข้มแข็ง” ซึ่งระดับไหน การพัฒนาวรรณกรรมควรสมัครนักเรียนข้างต้นวิธีการวิเคราะห์คือการกระทำ

เรากำลังออกแบบระบบบทเรียนที่เราศึกษาแต่ละการกระทำโดยละเอียด

เรามาเริ่มบทเรียนด้วยข้อความกันดีกว่า งานการศึกษาและหลังการทรงสร้าง สถานการณ์ที่มีปัญหามาเริ่มแก้กันเลยการวิเคราะห์การกระทำจะเน้นไปที่การค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้

โครงการ บทเรียนถัดไปถูกสร้างขึ้นตามหลักการเดียวกัน: จากการวิเคราะห์ข้อความจากการเน้นองค์ประกอบโครงสร้าง - ไปจนถึงคำถามและงานที่จะช่วยให้นักเรียนเห็นองค์ประกอบเหล่านี้และเข้าใจบทบาทของพวกเขาดังนั้นจึงเข้าใกล้การทำความเข้าใจแก่นแท้ของความขัดแย้งและสาเหตุของความขัดแย้งและทำความเข้าใจมากขึ้น ภาพของตัวละคร

ในหลาย ๆ ด้าน การออกแบบขั้นตอนการศึกษาเนื้อหาของงานละครมีความคล้ายคลึงกับการออกแบบบทเรียน ผลงานมหากาพย์- อย่างไรก็ตาม เราควรคำนึงถึงเมื่อรวบรวมบทเรียนเกี่ยวกับละคร นี่คือความยากลำบากในการรับรู้ข้อความที่น่าทึ่ง ความจำเป็นในการมองเห็นภาพของตัวละครที่สร้างขึ้นให้แตกต่างจากในมหากาพย์ โดยเน้นที่พื้นฐานของเหตุการณ์ และพิจารณา ความขัดแย้งในการพัฒนาคุณลักษณะของภาษา ศิลปะการละคร(ความสำคัญของทิศทางของเวที การซ้อนทับของคิว การตรงกันข้ามในฉาก บทบาทของดนตรี แสง กิริยาท่าทาง) การรวมการวิเคราะห์แฝงในโครงการ กิจกรรมสร้างสรรค์นักเรียนช่วยให้เด็กๆ มองโลกที่ผู้เขียนสร้างขึ้นจากมุมมองที่แตกต่างกัน ซึ่งหมายความว่าพวกเขาสามารถเข้าใจตัวละครและความรู้สึกของตัวละครได้อย่างลึกซึ้งและแม่นยำยิ่งขึ้น

2.มีการใช้เทคนิคอะไรบ้างในการศึกษาละคร? ทำไม

วิธีการและเทคนิคในการทำงานละครมีหลากหลาย ลองดูบางส่วนของพวกเขา:

1. “มุมมองจากผู้ชม” ติดตั้งบน การรับรู้ทางสายตา- เด็กนักเรียนควรจินตนาการว่าตนเองได้ดูละครด้วยจิตใจ เพื่อจุดประสงค์นี้ การใช้เศษความทรงจำในการแสดงจะมีประโยชน์

2. สิ่งสำคัญคือต้องส่งเสริมให้นักเรียนจินตนาการว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวทีเพื่อจุดประสงค์นี้เพื่อเสนอแนะสถานการณ์: “ลองนึกภาพว่าคุณกำลังนั่งอยู่บนเวที”

อีกเทคนิคหนึ่งที่กระตุ้นให้ผู้เรียนเจาะลึกเนื้อหาบทละครก็คือการสร้างฉากในจินตนาการ เหล่านั้น. ให้เด็กนักเรียนคิดว่าพวกเขาจะวางตำแหน่งตัวละครในช่วงเวลาหนึ่งของการกระทำอย่างไร เพื่อจินตนาการถึงตำแหน่ง ท่าทาง และการเคลื่อนไหวของพวกเขา

แก่นของงานในแต่ละการกระทำคือการสังเกตการพัฒนาของการกระทำอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นตรรกะภายในของการพัฒนาในการกระทำที่กำหนด การสังเกตพัฒนาการของการกระทำของนักเรียนควรแยกออกจากการเจาะเข้าไปในตัวละครของตัวละคร คำถามช่วยเรื่องนี้

เมื่อวิเคราะห์ละครด้วยเรื่อง ความสนใจอย่างต่อเนื่องเป็นคำพูดลักษณะนิสัย ความคิดริเริ่ม เนื่องจากลักษณะนิสัย ใบหน้าทางสังคม และสภาพจิตใจของตัวละครถูกเปิดเผยด้วยคำพูด วิธีการออกเสียงคำพูด บทบาทใหญ่ละครและใครจ่าหน้าถึง เราต้องจำไว้ว่าการเลือกคำและเสียง - น้ำเสียงเกี่ยวข้องโดยตรงกับ SUBTEXT การเปิดเผยข้อความย่อยหมายถึงการเปิดเผยแก่นแท้ของบทละคร ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุผลในการกระทำของตัวละครกับการแสดงออกภายนอก ถ้านักเรียนถูกสอนให้เข้าใจข้อความย่อย เราก็กำลังให้ความรู้ ผู้อ่านที่ดีและผู้ดู

เราไม่ควรลืมว่าเมื่อวิเคราะห์บทละคร คำพูดของตัวละคร ตลอดจนคำพูดของผู้เขียน บทละครและข้อสังเกตนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง (นักเรียนมักพลาดสิ่งนี้เมื่ออ่าน) เพื่อจุดประสงค์นี้ สิ่งต่อไปนี้ งานมีความสำคัญ: ให้ข้อสังเกตสำหรับนักแสดงตามตัวอย่างของ Gogol ทำสิ่งนี้ใน "The Inspector General" หรือ "ผู้กำกับเวทีพูดอะไรในองก์ที่สองของ "The Thunderstorm" ในฉากที่ Katerina กล่าวคำอำลากับสามีของเธอ ”

การอ่านอย่างมีอารมณ์มีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อทำละคร ในกรณีนี้ นักเรียนจะย้ายจากตำแหน่งผู้ชมไปยังตำแหน่งนักแสดง

ผู้เขียนทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่เกิดขึ้น - คำถามหลักเมื่อต้องเผชิญกับการศึกษางานใดๆ ในงานละครตำแหน่งของผู้เขียนถูกซ่อนไว้มากกว่างานประเภทอื่น เพื่อจุดประสงค์นี้ ครูต้อง: ดึงความสนใจของนักเรียนมาที่ความคิดเห็นของผู้เขียนต่อนักแสดง และเชิญชวนให้พวกเขาคิดว่าผู้เขียนเกี่ยวข้องกับตัวละครของเขาอย่างไร หรือเขาแนะนำให้ตอบคำถาม: "Ostrovsky บังคับให้ผู้ชมดูองก์ที่ 3 พิสูจน์ Katerina ได้อย่างไร"

ในกระบวนการวิเคราะห์ข้อสังเกตที่ได้รับ ครูจะต้องสรุปคำถามสรุปที่สำคัญเพื่อจุดประสงค์นี้ เช่น “เราได้เรียนรู้อะไรเกี่ยวกับชีวิตบ้าง เมืองเขต- เจ้าหน้าที่เมืองมาปรากฏตัวต่อหน้าเราได้อย่างไร? ลักษณะของมาตรการที่ดำเนินการใน Gorodnichy คืออะไร? หรือ “ตัวละครของ Dikoy และ Kabanikha มีอะไรเหมือนกัน และอะไรคือความแตกต่างระหว่าง Katerina และโลกของ Kabanova?”

บน บทเรียนสุดท้ายในรูปแบบทั่วไป มีคำถามเกิดขึ้นที่นักเรียนกำลังมองหาคำตอบในกระบวนการวิเคราะห์ละคร

ในความเป็นจริงบทเรียนสุดท้ายเริ่มต้นด้วยการทำงานเกี่ยวกับการกระทำครั้งสุดท้ายของบทละครเมื่อข้อขัดแย้งได้รับการแก้ไขและผู้เขียนและนักเขียนบทละครก็สรุปผล เพื่อการนี้ ความหมายพิเศษมีการอ่านที่แสดงออกโดยนักเรียน: นี่เป็นการทดสอบความลึกของความเข้าใจในตัวละครของตัวละคร

การอ่านตามบทบาทยังแสดงให้เห็นระดับความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับงานละครอีกด้วย ครูสามารถแบ่งแยกบทบาทได้หลายวิธี การบ้านสำหรับบทเรียนดังกล่าวอาจเป็นคำอธิบายที่เป็นลายลักษณ์อักษรหรือด้วยวาจาของตัวละครที่นักเรียนจะเล่น

ในชั้นเรียนสุดท้ายจะมีการแข่งขันสำหรับผู้อ่านแต่ละฉาก ประวัติความเป็นมาของละคร การชมภาพยนตร์ที่ดัดแปลง และการอภิปรายเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาการละคร นักเรียนจะต้องเชี่ยวชาญแนวคิดทางทฤษฎีและวรรณกรรมหลายประการ ควรรวมคำศัพท์จำนวนหนึ่งไว้ในคำศัพท์ที่ใช้งานของเด็กนักเรียน: การกระทำ, การกระทำ, ปรากฏการณ์, บทพูดคนเดียว, บทสนทนา, รายชื่อตัวละคร, ข้อสังเกต เมื่อนักเรียนเจาะลึกเข้าไปในละคร คำศัพท์ของเด็กนักเรียนก็ถูกเติมเต็ม: ความขัดแย้ง โครงเรื่อง นิทรรศการ โครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง ประเภท: ตลก ละคร โศกนาฏกรรม; เล่นการแสดง การแสดงไม่ใช่ภาพประกอบในละคร แต่เป็นสิ่งใหม่ งานศิลปะสร้างขึ้นโดยโรงละครโดยตีความบทละครของนักเขียนบทละครในแบบของตัวเอง

3.วิธีการ “แปล” การวิเคราะห์วรรณกรรมดราม่าในคำถามและการบ้านของนักเรียน?

การวิเคราะห์ละคร

วิธีการสนทนาที่ใช้ในการศึกษางานมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ก็ใช้ได้ผลกับงานละครเช่นกัน นักระเบียบวิธีส่วนใหญ่แนะนำให้ใช้เป็นหลักในการวิเคราะห์การพัฒนาของการกระทำชี้แจงความขัดแย้งปัญหาและความหมายทางอุดมการณ์ของงานละคร ไม่มีใครเห็นด้วยกับสิ่งนี้เนื่องจากการสนทนาทำให้เป็นไปได้ที่จะเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของงานอย่างกว้างขวางเพื่อใช้ข้อเท็จจริงที่นักเรียนได้รับอันเป็นผลมาจากการทำงานอิสระในงาน

เมื่อวิเคราะห์ผลงานละคร งานอิสระของนักเรียนเกี่ยวกับเนื้อหาของงานจะมีความสำคัญเป็นพิเศษ การวิเคราะห์คำพูดและการกระทำของตัวละครช่วยให้นักเรียนเข้าใจแก่นแท้ของตัวละครและสร้างความคิดเฉพาะเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของพวกเขาในจินตนาการ ในกรณีนี้ การวิเคราะห์ของนักเรียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์เฉพาะหรือฉากของงานละครจะมีความคล้ายคลึงกับงานของนักแสดงในบทบาทในระดับหนึ่ง

เมื่อวิเคราะห์บทละคร การชี้แจงข้อความย่อยของคำพูดของตัวละครเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง งานเพื่อชี้แจงข้อความย่อยของคำพูดของตัวละครสามารถทำได้แล้วในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 เมื่อศึกษา "วิบัติจากปัญญา" (องก์ที่ 1 ตอนที่ 7 - การพบปะของแชทสกี้กับโซเฟีย)

ในกระบวนการวิเคราะห์งานละครเราให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคำพูดของตัวละคร: ช่วยเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของฮีโร่ ความรู้สึกของเขา เป็นพยานถึงวัฒนธรรมของบุคคล สถานะทางสังคมของเขา

อย่างไรก็ตาม เราไม่สามารถพิจารณาคำพูดของตัวละครเฉพาะในฟังก์ชันนี้ได้เท่านั้น ควรจดจำและดึงดูดความสนใจของผู้เรียนซ้ำแล้วซ้ำเล่าในขั้นตอนการทำงานว่าทุกวลีของตัวละคร ทุกคำพูด “เหมือนไฟฟ้า ล้วนเต็มไปด้วยการกระทำ เพราะพวกเขาทุกคนต้องขับเคลื่อนการเล่นไปข้างหน้า รับใช้การพัฒนา ของความขัดแย้งและแผนการของมัน”

ในบทละคร บุคคลที่นักเขียนบทละครวางไว้ในสถานการณ์บางอย่าง กระทำตามตรรกะของเขาเอง ตัวละครเอง "โดยไม่ได้รับคำแนะนำจากผู้เขียน" นำไปสู่เหตุการณ์ "จุดจบที่ร้ายแรง" “ ในแต่ละวลีตัวละครจะก้าวขึ้นบันไดแห่งโชคชะตาของเขา” A. N. Tolstoy เขียน ดังนั้นเมื่ออ่านผลงานละคร นักเรียนบางคนไม่มีภาพที่มองเห็นของตัวละครเลย ในขณะที่คนอื่น ๆ ความคิดของพวกเขาเบลอ รูปทรงและสีผสมกันอย่างต่อเนื่อง สำหรับคนอื่น ๆ (โดยปกติจะมีน้อยมาก) ภาพที่เกิดขึ้นในจินตนาการนั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเชิงภาพเกี่ยวกับบุคคลบางคน ดังนั้นนักเรียนมักจะสร้างรูปลักษณ์ของฮีโร่ขึ้นมาใหม่ตามลักษณะภายนอกของนักแสดงที่เล่นบทบาทของเขาในละครหรือภาพยนตร์”

ในบทละคร ทุกอย่างได้รับการสื่อสารและทุกสิ่งสำเร็จได้ด้วยคำพูดของตัวละครเอง ผู้เขียนชี้ให้เห็นถึงพฤติกรรมของตัวละครและด้านอารมณ์และน้ำเสียงของคำพูดในรูปแบบสั้น ๆ ที่ผิดปกติ (หมายเหตุ) ในกรณีพิเศษเท่านั้น

นักเรียนหลายคนเมื่ออ่านบทละครไม่สามารถจินตนาการถึงการกระทำหรือพฤติกรรมของตัวละครในจินตนาการได้ คนอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับด้านตรรกะและความหมายของคำพูดของตัวละครและการรับรู้ว่าเป็นแหล่งข้อมูลสร้างเฉพาะการกระทำของฮีโร่ในจินตนาการของพวกเขาเท่านั้น นักเรียนบางคน (โดยปกติจะมีเพียงไม่กี่คน) ให้ความสนใจเมื่ออ่านบทละครไปจนถึงทิศทางบนเวทีที่บ่งบอกถึงการกระทำภายนอกของตัวละครและบนพื้นฐานนี้พวกเขาจึงพยายาม "มองเห็น" ด้านภายนอก (ทางกายภาพ) ของพฤติกรรมของพวกเขาโดยจากไป พวกเขาไม่สนใจสภาพจิตใจของฮีโร่ซึ่งเป็นตัวกำหนดการกระทำภายนอกของพวกเขา นอกจากนี้เด็กนักเรียนส่วนใหญ่ไม่สังเกตเห็นคำพูดใด ๆ ที่บ่งบอกถึงสภาพจิตใจของตัวละคร แต่การ “เห็น” เฉพาะพฤติกรรมทางกายภาพของตัวละคร และไม่ “เห็น” สภาพภายในของเขา นักเรียนไม่คิดว่าเขาเป็นบุคคล สำหรับพวกเขา ฮีโร่ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีตัวตน ซึ่งเป็นกระบอกเสียงสำหรับความคิดของผู้เขียน แต่ตัวละครของฮีโร่ยังไม่เป็นที่รู้จักอย่างลึกซึ้ง

เด็กนักเรียนไม่สามารถสร้างพฤติกรรมทางจิตของตัวละครในงานละครตามคำพูดของพวกเขาได้เพราะพวกเขาคำนึงถึงเฉพาะด้านเนื้อหา (สิ่งที่พูด) และมองไม่เห็นรูปแบบการแสดงออกของเนื้อหานี้ แต่ไม่จำกัดเพียงคุณลักษณะของ "วิสัยทัศน์" เท่านั้น

นักเรียนการกระทำและพฤติกรรมของตัวละครละครตามการรับรู้เนื้อหาคำพูดของพวกเขา อย่างดีที่สุด นักเรียนจะ "เห็น" การกระทำนั้นเอง แต่เมื่อแยกออกจากสถานการณ์เฉพาะซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าในระดับหนึ่งแล้ว พวกเขาจึงไม่สามารถเปิดเผยเนื้อหาย่อยของการกระทำนี้ได้

ประสบการณ์ในการรับรู้แนวละครที่นักเรียนได้รับในกระบวนการศึกษาวรรณคดีเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในการรับรู้ผลงานละคร เราหมายความว่านักเรียนได้พัฒนาความรู้บางอย่างเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของประเภท เช่น โครงสร้าง องค์ประกอบ คุณลักษณะของการสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่ ฯลฯ

อีกประการหนึ่งคือวงกลมของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน ความสัมพันธ์ของมนุษย์ สำนวนทางภาษา

ดังนั้นชีวิตพ่อค้าที่แสดงโดย Ostrovsky หรือ "อิสรภาพ" บางอย่างซึ่งภรรยาและลูกสาวของ Gorodnichy ของ Gogol รับรู้ถึงความก้าวหน้าของ Khlestakov จะต้องมีคำอธิบายพิเศษอย่างแน่นอน

บางครั้ง เพื่อกระตุ้นจินตนาการของนักเรียน เราควรหันไปใช้การวิจารณ์ทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน ในกรณีที่นักเรียนที่อยู่ห่างไกลจากยุคที่ปรากฎในละครไม่มีความคิดและความรู้ที่จำเป็นและไม่สามารถจินตนาการถึงรายละเอียดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกของตัวละครในละครได้เช่นชุดนายกเทศมนตรี ,เสื้อผ้ากบานิกา เป็นต้น หากไม่ช่วยเหลือนักเรียนก็จะไม่มีความคิดที่เหมาะสมและจะเรียนรู้เพียงความหมายของคำเท่านั้น

แรงบันดาลใจ อารมณ์ และความรู้สึกของตัวละครจะ “เคลื่อนไหว” และเปลี่ยนแปลงไปในระหว่างการกระทำและบทสนทนา ทั้งหมดนี้แสดงออกมาผ่านคำพูดของเขา ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของบทสนทนาจำเป็นต้องเข้าใจพฤติกรรมของตัวละครซึ่งควรพิจารณาในลักษณะ "คู่" ของมันนั่นคือในลักษณะทางจิตและกายภาพ เราไม่สามารถละเลยช่วงเวลาสำคัญในละครได้เช่นเดียวกับข้อความ

ในลุง Vanya ของ Chekhov ตัวละครเพิ่งประสบกับเหตุการณ์ที่น่าทึ่งมากการล่มสลายของความหวังการสูญเสียอุดมคติ และหนึ่งในนั้น ด็อกเตอร์ แอสตรอฟ จู่ๆ ดูเหมือนภายนอกไม่มีแรงจูงใจใดๆ เข้าใกล้แผนที่ทางภูมิศาสตร์ที่แขวนอยู่บนผนัง และราวกับว่าอยู่ผิดที่ผิดทาง พูดว่า: "และในแอฟริกาแห่งนี้ ตอนนี้ความร้อนคงจะแย่มาก สิ่ง!"

ในบทละครของกอร์กีเรื่อง "At the Lower Depths" Vaska Pepel ดำเนินการที่สำคัญที่สุด - และไม่เพียงเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น - การสนทนากับนาตาชา ในขณะนี้ Bubnov แทรกแซง: "แต่ด้ายเน่าเสีย" - ในเวลานี้เขากำลังเย็บอะไรบางอย่างจากผ้าขี้ริ้วจริงๆ แต่เป็นที่ชัดเจนว่าคำพูดนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ และไม่มีความหมายที่อยู่ในนั้น พูดง่ายๆ ก็คือ "บนพื้นผิว" และสิ่งนี้ควรอธิบายให้นักเรียนฟัง

“เงื่อนไขแรกในการวิเคราะห์งานละครคือการสร้าง... จินตนาการของการแสดงของพวกเขา (เด็กนักเรียน) ขึ้นมาใหม่... ดังนั้นจึงจำเป็นต้องดึงดูดเนื้อหาที่บอกเล่าเกี่ยวกับการแสดงของศิลปินที่ไม่เพียงแต่ให้ภาพที่สดใสเท่านั้น แต่ยังสอดคล้องกับผู้เขียนด้วย” สิ่งนี้ไม่อาจปฏิเสธได้ แต่การ “เห็น” และ “ได้ยิน” วิธีที่ตัวละครแสดง การพูด รู้สึก จะต้องอาศัยการอ่านและวิเคราะห์ผลงานละครเท่านั้น

นี่คือฉากสุดท้ายของจเรตำรวจ ทุกคนเพิ่งพบว่า Khlestakov ไม่ใช่ "ผู้ตรวจสอบบัญชีเลย" ความโกรธและความอาฆาตพยาบาทเข้าครอบงำนายกเทศมนตรี เขา (ตามทิศทางของเวที) "โบกมือ" อย่างขุ่นเคือง "ชกหน้าผากตัวเอง" กรีดร้อง "ในใจ" "สั่นหมัดใส่ตัวเอง" "กระแทกเท้าลงบนพื้นด้วยความโกรธ" ควรใช้คำแนะนำเพียงเล็กน้อยของผู้เขียนเมื่ออ่านบทละคร - คำแนะนำเหล่านี้เพียงอย่างเดียวส่วนใหญ่พรรณนาถึงสถานะทางจิตฟิสิกส์ของฮีโร่

การวิเคราะห์งานจะดำเนินการพร้อมกับการอ่านบทละครที่แสดงออกหรือหลังจากนั้น การวิเคราะห์นี้ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติเฉพาะของการสร้างละครและการเปิดเผยภาพและแน่นอนว่าเด็กนักเรียนรับรู้ถึงประเภทนี้

ในละครพร้อมกับเส้นกลางก็มักจะมีเส้นที่ไม่ใช่เส้นหลักเสมอ นั่นคือเส้น “ข้าง” ซึ่ง “ไหลเข้าสู่ช่องทางหลักของการต่อสู้ทำให้กระแสมันเข้มข้นขึ้น” การไม่พิจารณาเส้นเหล่านี้มีความสัมพันธ์กัน การลดทุกสิ่งทุกอย่างให้เหลือเพียงเส้นกลางเส้นเดียวหมายถึงการทำให้เนื้อหาทางอุดมการณ์ของงานละครเสื่อมโทรมลง แน่นอนว่าข้อกำหนดนี้สามารถบรรลุได้โดยการศึกษาบทละครโดยรวมหรือในการตัดต่อเท่านั้น ในโรงเรียนแห่งชาติเดียวกันที่เรียนเฉพาะเนื้อหาที่ตัดตอนมาจากละคร ครูจะแจ้งโครงเรื่องของละคร

การวิเคราะห์ละครแบบองค์รวมตามพัฒนาการของการแสดงทำให้เราต้องปฏิบัติตามกฎพื้นฐานของศิลปะการละครนี้ ในเวลาเดียวกันเราต้องไม่ลืมว่าการกระทำนั้นไม่เพียงแต่หมายถึงการกระทำของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสำแดงของตัวละครในรายละเอียดของพฤติกรรมด้วย ตัวละครในบทละครถูกเปิดเผยทั้งในการต่อสู้เพื่อบรรลุเป้าหมายบางอย่าง หรือในการรับรู้และประสบการณ์ของการดำรงอยู่ของพวกเขา คำถามทั้งหมดคือการกระทำใดที่เกิดขึ้นในละครเรื่องนี้ เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ ครูในกระบวนการวิเคราะห์ละครก็มุ่งความสนใจไปที่การกระทำของตัวละครในละครหรือในรายละเอียดพฤติกรรมของพวกเขา ดังนั้นในระหว่างการวิเคราะห์ "พายุฝนฟ้าคะนอง" จะเน้นไปที่ "การกระทำตามเจตนารมณ์" ของตัวละคร ในขณะที่วิเคราะห์ "The Cherry Orchard" - "พฤติกรรมโดยละเอียด" ของตัวละคร

พฤติกรรมทางจิตฟิสิกส์ของตัวละครในงานละคร โดยเฉพาะเมื่ออ่านบทละคร ไม่ใช่เมื่อรับรู้จากละครเวที เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการและเข้าใจเนื่องจากขาดความเห็นของผู้แต่งในละคร อาจเกิดขึ้นได้จากบทสนทนาและคำพูดเพียงเล็กน้อยของผู้เขียนเท่านั้น ดังนั้นเมื่อเริ่มวิเคราะห์คำพูดของฮีโร่ก็ควรจำไว้ว่าตัวละครนั้นมีลักษณะของเหตุและผลเนื้อหาด้านความหมายเชิงตรรกะและรูปแบบที่เนื้อหานี้เป็นตัวเป็นตน

เมื่อเริ่มวิเคราะห์ฉากบทสนทนา ก่อนอื่นนักเรียนควรถามคำถาม: ในสถานการณ์ใดและเหตุใดบทสนทนานี้จึงเกิดขึ้นและกำลังดำเนินการอยู่ คำพูดของผู้เขียนจะให้ความช่วยเหลือบางส่วนดังนั้นคุณต้องให้ความสนใจกับการพิจารณาของพวกเขาเพื่อดูว่าพวกเขาเตรียมนักเรียนไว้มากเพียงใด

หากคำพูดของผู้เขียนซึ่งมักจะเกิดขึ้นไม่ได้ให้การสนับสนุนนักเรียนเพียงพอสำหรับงานจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขาจะต้องจัดเตรียมวัสดุเพิ่มเติมจำนวนหนึ่ง: ภาพร่างทิวทัศน์อย่างใดอย่างหนึ่ง (เช่นสำหรับ "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย B. Kustodiev) หรือคำอธิบายของผู้เขียน (เช่นในจดหมายของ Chekhov ถึง Stanislavsky เกี่ยวกับทิวทัศน์ของ Act II ของ The Cherry Orchard) จากนั้นใช้หนังสือ (บท "Khitrov Market" จากบทความของ Vl. Gilyarovsky เรื่อง "Moscow and Muscovites" ภาพถ่ายบ้านพักอาศัยจากอัลบั้ม "Moscow Art Theatre" - - ถึงบทละคร "At the Bottom") ฯลฯ

เป็นที่ชัดเจนว่าการทำซ้ำในจินตนาการของนักเรียนเกี่ยวกับเหตุการณ์เฉพาะนั้นไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่มีส่วนช่วยในการเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมคติของงาน

เมื่อพิจารณาว่าตามกฎแล้วเด็กนักเรียนไม่มีความคิดที่เป็นภาพเกี่ยวกับฮีโร่ของงานละครและกระบวนการทำความเข้าใจภาพลักษณ์ของฮีโร่นั้นเกี่ยวข้องกับความคิดที่เป็นภาพของเขาจึงจำเป็นในกระบวนการของ วิเคราะห์งานในขณะที่แอ็คชั่นพัฒนาขึ้นเพื่อค้นหาว่าผู้เขียนพูดอะไรเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของฮีโร่ สิ่งที่ตัวละครอื่น ๆ ในบทพูดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของตัวละคร สิ่งที่ฮีโร่พูดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของเขา รายละเอียดใดในรูปลักษณ์ของฮีโร่ที่บ่งบอกถึงเขา ต้นกำเนิดและสภาพความเป็นอยู่ ลักษณะบุคลิกภาพบางอย่างแสดงออกอย่างไรในรูปลักษณ์ของเขา

ไม่สามารถคาดหวังให้นักเรียนมีความเข้าใจอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับบทละครและตัวละครจากการวิเคราะห์ข้อความในชั้นเรียน จำเป็นต้องมีงานครั้งต่อไป - การสังเคราะห์วัสดุที่สะสมอยู่ในกระบวนการวิเคราะห์แบบองค์รวมเช่นการสังเกตทั่วไปเกี่ยวกับภาพของฮีโร่

งานนี้ในแต่ละกรณีมีลักษณะเฉพาะ แต่คุณสามารถระบุคำถามทั่วไปจำนวนหนึ่งที่ชี้แจงในการสนทนาทั่วไปเกี่ยวกับตัวละคร: บทบาทของตัวละครตัวนี้ในกระแสทั่วไปของเหตุการณ์ในละครคืออะไร? ฮีโร่ตัวนี้มีหน้าตาเป็นอย่างไร? เขาเปิดเผยตัวเองอย่างชัดแจ้งและครบถ้วนที่สุดในฉากใด? เรารู้เรื่องราวเบื้องหลังของเขาหรือไม่ และเราจะรู้ได้อย่างไร? ฮีโร่เปิดเผยความคิดมุมมองลักษณะนิสัยอะไรบ้างในบทสนทนาและเขาดำเนินการสนทนาเหล่านี้กับใคร? ฮีโร่แสดงทัศนคติของเขาต่อตัวละครอื่นอย่างไร? ความหมายเชิงอุดมคติของภาพคืออะไร?

มีความจำเป็นต้องระบุความขัดแย้งที่แท้จริงที่อยู่เบื้องหลังงานละคร เพื่อที่นักเรียนจะได้ไม่มีความคิดที่ผิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่นสำหรับพวกเขาอาจดูเหมือนว่าในละครเรื่อง At the Lower Depths ของ Gorky ความขัดแย้งอยู่ในความขัดแย้งทางผลประโยชน์ของ Natasha และ Ash ในด้านหนึ่งและคู่รัก Kostylev ในอีกด้านหนึ่ง ในขณะเดียวกัน หากเป็นเช่นนั้น ละครจะจบลงในองก์ที่สามและองก์ที่สี่ก็จะไม่จำเป็นเลย และการที่บทละครขัดแย้งกันก็อยู่ในโลกทัศน์ที่ขัดแย้งกันและการหายตัวไปของลุคในองก์ที่ 3 เช่นกัน เน้นย้ำถึงความต่อเนื่องของการต่อสู้ทางจิตวิญญาณการต่อสู้กับคำโกหก "กอบกู้" ซึ่งจบลงในองก์ที่สี่ด้วย การทดสอบที่สำคัญของ "การปลอบใจ" การล่มสลายของ "ปรัชญา" นี้ การเปิดเผยถึงความไร้ประโยชน์และความเป็นอันตรายของภาพลวงตาที่เผยแพร่โดยลุค

โดยการระบุความขัดแย้งหลักของบทละคร ครูแสดงให้นักเรียนเห็นว่าแก่นแท้ของความขัดแย้งนี้สะท้อนถึงโลกทัศน์ของผู้เขียน