รัสเซียในชะตากรรมและผลงานของ Marc Chagall

ชีวิตของ Marc Chagall คือประวัติศาสตร์ของยุคทั้งหมดซึ่งมีเหตุการณ์สำคัญทั้งหมดของประวัติศาสตร์โลกในศตวรรษที่ยี่สิบ ทุกสิ่งที่มีประสบการณ์ในศตวรรษที่ผ่านมาสะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์อันเข้มข้นของศิลปินคนนี้

ในบรรดาหลายวิชา มีวิชาหนึ่งที่มาพร้อมกับงานทั้งหมดของ Chagall ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาที่ Vitebsk บ้านที่มีหลังคาหน้าจั่ว, โบสถ์ Transfiguration ซึ่งมองเห็นได้จากหน้าต่างของพ่อแม่, นักไวโอลินบนหลังคา, แพะและวัว - ภาพทั้งหมดเหล่านี้ตั้งแต่วัยเด็กถ่ายทอดจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง และร่วมกันสร้างโลก Chagall ที่พิเศษบนผืนผ้าใบ

แก่นเรื่องของรัสเซียในผลงานของ Chagall ไม่เพียงสะท้อนให้เห็นเท่านั้น แรงจูงใจในการวางแผนแต่ยังอยู่ในวิถีชีวิตพิเศษของต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่ง Chagall รับเลี้ยงบุตรบุญธรรมเป็นส่วนใหญ่จากอาจารย์ของเขา - ศิลปินชาวรัสเซีย

เรียนที่รัสเซีย

ครูคนแรกของ Chagall คือศิลปิน Yuri Pan ซึ่งเปิดห้องส่วนตัว สตูดิโอศิลปะ- เขามาจาก Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Pavel Chistyakov และพัฒนาประเพณีการวาดภาพที่สมจริง

ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขา Chagall อ้างว่าเขาเรียนกับ Peng เป็นเวลาสองเดือน แต่นักวิจัยหลายคนเห็นพ้องกันว่าในความเป็นจริงแล้วระยะเวลาการฝึกของเขาคือประมาณห้าปี (เขาเริ่มเข้าเรียนในสตูดิโอเมื่ออายุสิบสี่ปีและเรียนที่นั่นจนกระทั่งเขาอายุสิบเก้า) แม้ว่า Chagall จะยังไม่ได้สร้างสไตล์ของตัวเอง แต่ช่วงเวลานี้มีความสำคัญมากในการพัฒนา Marc ในฐานะศิลปิน

ยูริแพนดึงความสนใจของนักเรียนไปที่รายละเอียดเกี่ยวกับกลุ่มชาติพันธุ์และสนับสนุนให้พวกเขาจับภาพ โลกรอบตัวเราในความหลากหลายทั้งหมด: รั้วง่อนแง่นเป็นครั้งคราว, นิทานที่ปกปิดใบหน้าเหี่ยวย่นของชาวยิวเก่า, ฉากในชีวิตประจำวันมากมาย - เขาพิสูจน์ด้วยตัวอย่าง ผลงานของตัวเองว่าเรื่องราวดังกล่าวสามารถกลายเป็นวัตถุทางศิลปะได้

ยูริ ปัน. “บ้านกับแพะ” (ทศวรรษ 1920)

อย่างไรก็ตาม ชากาลไม่พอใจกับรูปแบบการศึกษาที่เผิงปลูกฝัง ภาพวาดที่เขาต้องการสร้างนั้นแตกต่างจากความสมจริงโดยเจตนาที่สืบทอดโดยอาจารย์ของเขาจากกลุ่มคนพเนจร ดังนั้นเขาจึงออกจากบ้านเกิดและมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ไม่เข้าเรียนที่ Stieglitz Academy ในปี 1907 Chagall ไปโรงเรียนของ Society for the Encouragement of the Arts ซึ่งนำโดย Nicholas Roerich Roerich เป็นศิลปินและสมาชิกของสมาคมศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา ซึ่งก็คือ World of Arts ได้ดำเนินการปฏิรูประดับโลก โปรแกรมการศึกษาโอพีเอช.

เขาแนะนำวิชาเช่นประวัติศาสตร์ศิลปะจัดทัศนศึกษาเป็นประจำไปยังหมู่บ้านรัสเซียเพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับผู้เชี่ยวชาญด้านหัตถกรรมเปิดเวิร์คช็อปเซรามิก ประติมากรรมไม้, ภาพวาดกระจกสีตลอดจนชั้นเรียนดนตรีและ ร้องเพลงประสานเสียง- นอกจากนี้ Roerich ในเวลานี้ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะของ Gauguin (ซึ่งเป็นภาพวาดที่เขาเห็นครั้งแรกในปารีสในปี 1901) ความสว่างของสี ลวดลายตกแต่งและการเลือกวิชาที่แปลกใหม่ - นี่คือสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับจิตรกรชาวฝรั่งเศส

นิโคลัส โรริช. “แขกต่างชาติ” ซีรีส์ "จุดเริ่มต้นของมาตุภูมิ Slavs" (2444)

ความชื่นชมของครูต่อผลงานของ Gauguin ไม่ได้ถูก Chagall มองข้ามไป สิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากผลงานสองชิ้นที่เขาสร้างขึ้นในปี 1908: “ภาพเหมือนตนเองพร้อมหน้ากากสีแดง” และ “ภาพเหมือนของหญิงสาวบนโซฟา” (ผลงานทั้งสองขณะนี้อยู่ในคอลเลกชันของ Centre Georges Pompidou)

ในภาพที่มาร์กแสดงภาพตัวเองมีรายละเอียดอย่างหนึ่งที่ไม่สามารถสังเกตเห็นได้ในทันทีนั่นคือเคราและหนวดซึ่งชากัลไม่มีในขณะนั้น และในภาพเหมือนตนเองของ Gauguin ในปี 1889 ซึ่งอยู่ในคอลเลกชันของ Sergei Shchukin มีสัญญาณของความเป็นชายที่ Chagall มาจากตัวเขาเอง นอกจากนี้ใน Gauguin สีบนผืนผ้าใบมีการกระจายไม่สม่ำเสมอผ่านชั้นน้ำมันคุณสามารถมองเห็นพื้นผิวแข็งของผืนผ้าใบหยาบได้ เทคนิคเดียวกันนี้สามารถเห็นได้ในงานของ Chagall

ภาพวาดอีกชิ้นของ Chagall เรื่อง "Girl on a Sofa" (ชื่อที่สองคือ "Portrait of Sister Maryasca") ใกล้เคียงกับผลงานของ Gauguin เรื่อง "flowers of France" จากปี 1891 นี่คือหลักฐานจากองค์ประกอบที่คล้ายกัน: ตัวเลขนั้นแสดงกับพื้นหลังของผนังเรียบและตั้งอยู่ทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบ ตรงข้ามกับแจกันดอกไม้

วาดภาพน้องสาวของเขาด้วย ผมสั้นและสวมหมวก Chagall เปรียบเธอกับฮีโร่ในภาพวาดของ Gauguin ซึ่งเป็นชายหนุ่มด้วย ผมสั้นและสวมหมวกฟาง

พอล โกแกง. "ดอกไม้แห่งฝรั่งเศส" (2435)

ค่อนข้างเร็ว Chagall ตัดสินใจออกจากสมาคมส่งเสริมศิลปะ ในหนังสือ “ชีวิตของฉัน” เขาเขียนว่า “สองปีผ่านไปโดยเปล่าประโยชน์” ข้อสรุปนี้สามารถอธิบายได้เป็นหลักโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Chagall รู้สึกว่าเขาได้รับเลือกและทัศนคติที่เป็นกลางของครูต่องานของนักเรียนทำให้เขาผิดหวังในระบบการศึกษานั่นเอง

อย่างไรก็ตามในระหว่างการศึกษากับ Roerich เขาได้พบกับผู้อุปถัมภ์ในอนาคต Maxim Vinaver รองผู้มีอิทธิพลของ Duma ด้วยการสนับสนุนทางการเงินของเขา Chagall จึงเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะอันทรงเกียรติซึ่งตั้งชื่อตาม อี.เอ็น. ซวานต์เซวา.

มาร์ค ชากัล. "ช่อดอกไม้ใกล้หน้าต่าง" (2502–ทศวรรษ 1960)

ที่นี่อาจารย์และไอดอลของเขาคือ Lev Bakst ศิลปินละครชื่อดังที่โด่งดังจากฉากบัลเล่ต์ของ Diaghilev ในเวลานี้ Bakst รู้สึกประทับใจกับการเดินทางไปกรีซซึ่งเขาไปกับ Valentin Serov ในปี 1907 ศิลปะ กรีกโบราณมีผลกระทบอย่างมากต่อเขาจนเขาตัดสินใจพิจารณามุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะคลาสสิกอีกครั้ง

นี่คือลักษณะที่แนวคิดของ "ศิลปะแห่งอนาคต" ปรากฏขึ้นโดยเน้นไปที่ผลงานของศิลปินโบราณ: ภาพวาดควรเป็นอิสระเหมือนของเด็ก ๆ และสีควรสดใสและน่าตื่นเต้น Bakst ยกย่อง ความหมายเชิงสัญลักษณ์รูปแบบทางศิลปะที่มีความสามารถในการยกระดับวัตถุที่เรียบง่ายตามที่เขาเห็น ดังที่เห็นได้ในภาพวาดของเด็กและศิลปะยุคดึกดำบรรพ์

“ศิลปินหน้าใหม่จะต้องหยิ่งผยอง กล้าหาญ และหยาบคาย... ศิลปะใหม่ต้องมีลักษณะดั้งเดิมและหยาบคาย ไม่สามารถทนต่อความซับซ้อนและสุนทรียภาพได้” Bakst แย้ง อย่างไรก็ตาม งานของเขาไม่เหมือนกับงานศิลปะดึกดำบรรพ์ แต่พวกเขากลับโดดเด่นด้วยความประณีตและความสง่างามของเส้นสายเป็นพิเศษ

ถึงกระนั้น ในเวลานี้เองที่ Chagall เลือกสไตล์ของลัทธิดั้งเดิมสำหรับงานของเขา ในเวลาเดียวกันหัวข้อของภาพวาดของเขาก็กลายเป็นแนวคิดเชิงปรัชญาเช่น "ความตาย" และ "การเกิด"

มาร์ค ชากัล. "ความหลงใหล" (2486)

ดังนั้นในภาพวาด "The Dead Man" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่สีของ Chagall กลายเป็นสัญลักษณ์ การเลือกหัวข้อจะเชื่อมโยงทั้งกับเหตุการณ์ที่เขาเห็นในวัยเด็ก เช่นเดียวกับการแสดงละครที่วีรบุรุษตายแล้วออกไปข้างนอก โค้งคำนับให้ผู้ชมปรบมือ

คุณดูภาพแล้วไม่เห็นความน่ากลัวของความตาย แต่ ประสิทธิภาพที่แท้จริงโดยมีรายละเอียดที่น่าขันมากมาย เช่น ผู้หญิงที่ยกแขนขึ้น นักไวโอลินบนหลังคา ผู้ชายที่พุ่งเข้ามา กระท่อมไม้และภารโรงที่ไม่แยแสที่ยังคงทำงานประจำวันต่อไปแม้จะมีทุกอย่างก็ตาม เบื้องหลังแผนดั้งเดิมของภาพวาดนี้มีรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์มากมายที่เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านรัสเซียและภาพแห่งความทรงจำ การสังเคราะห์ส่วนประกอบเหล่านี้เพิ่มเติม ภาษาศิลปะมาร์ค ชากัล. Jacob Tugendhold นักเขียนชีวประวัติคนแรกๆ เขียนว่า "Chagall ในชีวิตเล็กๆ ในต่างจังหวัดได้จับภาพ ... สิ่งมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่บางอย่าง"

ผลลัพธ์ของสมัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถือได้ว่าเป็นภาพวาด "การกำเนิด" นอกจากนี้ยังมีคุณภาพที่น่าเบื่อในชีวิตประจำวันที่นี่ - ศิลปินแสดงด้วยความตรงไปตรงมา ชิ้นส่วนในครัวเรือนการกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของบุคคลและในเวลาเดียวกันการพาดพิงถึงบรรทัดฐานของพระกิตติคุณเรื่องการประสูติของพระคริสต์สามารถอ่านได้อย่างง่ายดายที่นี่ โครงเรื่องของคริสเตียนตามแบบบัญญัติแสดงที่นี่ในการแสดงประเภทเมืองเล็กๆ ในเวลาเดียวกัน การเกิดถูกนำเสนอโดยศิลปินว่าเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์ชีวิตที่ยิ่งใหญ่ โดยเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน

มาร์ค ชากัล. อันมีค่า "การต่อต้าน การฟื้นคืนชีพ การปลดปล่อย" (2480)–2495)

เกิดที่ปารีส

แน่นอนว่าเมื่อโรงเรียนประกาศว่า Bakst กำลังจะเดินทางไปปารีส (เพื่อออกแบบบัลเล่ต์ของ Diaghilev) Chagall ก็ท้อแท้ ครูคนโปรดออกจากรัสเซีย - แล้วนักเรียนของเขาจะเหลืออะไรอีก? คำตอบสำหรับคำถามนี้ชัดเจนสำหรับเขาดังนั้น Chagall จึงตัดสินใจติดตามไอดอลของเขาไปที่ปารีส

คุณธรรมทางศิลปะไม่ต้องสงสัยเลยว่าเมืองหลวงแห่งศิลปะของโลกคือ Chagall ไม่ผิด: ปารีสกลายเป็น "Vitebsk แห่งที่สอง" ของเขา เขาค้นพบสไตล์ของตัวเองจานสีก็สว่างขึ้นและที่สำคัญที่สุดคือมีธีมพิเศษเกิดขึ้นที่นี่ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตในรัสเซีย

ในปารีส Chagall ค้นพบภาพวาดอีกครั้ง ก่อนอื่นเขาไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เมื่อดูภาพวาดของ Chardin, Fouquet, Rembrandt เขาร่างโครงร่างสำหรับตัวเขาเอง วิธีใหม่- หลังจากนั้นไม่นานเขาก็คุ้นเคยกับผลงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนปารีสในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และหกเดือนหลังจากการย้าย Chagall ก็มีผืนผ้าใบหลายผืนในสตูดิโอของเขาซึ่งสะท้อนถึงประสบการณ์ในการเรียนรู้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ศิลปินนั้นต่างจากการสลายตัวอย่างเลือดเย็นของโลกโดยรอบให้กลายเป็นรูปทรงเรขาคณิต Chagall ต้องการลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเพื่อถ่ายทอดภาพที่ผิดปกติจากความทรงจำที่จะซ้อนกันเป็นชั้น ๆ ทำให้เกิดความรู้สึกของนิมิตจากชีวิต "ในอดีต" ใน รัสเซีย.

ดังนั้นในงานโปรแกรมของเขาในยุคปารีส "ฉันกับหมู่บ้าน" ปี 1911 องค์ประกอบจึงถูกสร้างขึ้นบนหลักการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม มีการแบ่งออกเป็นภาคและการส่องสว่างของแปลงหนึ่งไปอีกแปลงหนึ่ง หัวลูกแกะกลายเป็นพื้นที่สำหรับฉากรีดนมวัว บ้านเรือน ผู้คนกลับหัวกลับหาง ใบหน้าของตัวละครหลักถูกทาสี สีเขียว- รายละเอียดทั้งหมดของภาพนี้สร้างขึ้นจากความทรงจำและปฏิบัติตามนั้น ความเป็นจริงสูงสุดอะไรอยู่ข้างหลัง โลกที่มองเห็นได้ที่ซึ่งความทรงจำกลายเป็นสัญลักษณ์

“วันหนึ่งในปารีส ในที่สุดฉันก็สามารถแสดงออกถึงความสุขได้เหมือนกับความสุขจากอาหารที่บางครั้งฉันรู้สึกได้ในรัสเซีย นั่นคือความสุขจากความทรงจำในวัยเด็กของฉันที่ Vitebsk” Chagall เขียน

นิทรรศการ "Chagall. Master of Art Nouveau" ที่พิพิธภัณฑ์ Kunsthaus ในเมืองซูริก ประจำปี 2556

แม้ว่า Chagall จะอาศัยอยู่ในปารีสในเวิร์คช็อป La Ruche (“ Beehive”) ซึ่งศิลปินและประติมากรจากทั่วทุกมุมโลกมารวมตัวกันที่นี่ (Modigliani, Chaim Soutine, Ossip Zadkine และคนอื่น ๆ ทำงานที่นี่) ปรมาจารย์ Vitebsk ไม่ได้สื่อสารในทางปฏิบัติ กับใครก็ตามจากเพื่อนบ้านที่อื้อฉาวของพวกเขา แต่เขาทำความรู้จักกับกวีแนวหน้าได้เร็วพอ Cendrars Blaise และ Guillaume Apollinaire กลายเป็นเพื่อนสนิทของศิลปิน พวกเขาช่วยเขาจัดนิทรรศการและส่งเสริม Chagall อย่างแข็งขันบนหน้าสื่อท้องถิ่น

เพื่อเป็นการขอบคุณสำหรับการสนับสนุน Chagall ได้สร้างภาพวาด "Dedicated to Apollinaire" พื้นฐานขององค์ประกอบคือวงกลมขนาดยักษ์ที่แบ่งออกเป็นส่วน ๆ โดยมีภาพของกระเทยซึ่งร่างกายถูกแบ่งจากด้านบนเป็นตัวผู้และ รูปผู้หญิง. ความหมายลึกลับงานนี้ให้การอ่านที่หลากหลาย - สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของ Chagall ที่จะศึกษาศิลปะจากแหล่งวัฒนธรรมที่หลากหลาย

ดังที่กวี Andre Breton เขียนเกี่ยวกับ Chagall ในงานของเขาเรื่อง "The Genesis and Artistic Perspective of Surrealism": "การระเบิดของโคลงสั้น ๆ ทั้งหมดเกิดขึ้นในปี 1911 นับจากช่วงเวลานี้เองที่อุปมาอุปไมยสำหรับเขาเท่านั้นที่ทำเครื่องหมายการเข้าสู่ชัยชนะในการวาดภาพสมัยใหม่ ”

มาร์ค ชากัล. “ห้องสีเหลือง” (2454)

การแสดงออกทางศิลปะที่เพิ่มมากขึ้นไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการฝึกฝนบทเรียนของ Fauvism และ Cubism เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำจำกัดความก่อนอื่นด้วย สไตล์ของตัวเองซึ่งสามารถทนต่อการทดสอบทางทฤษฎีทั้งหมดและรักษาความเป็นเอกเทศได้ ลักษณะเฉพาะของภาษาของ Chagall คือการเลือกธีมบางอย่าง: ลวดลายของรัสเซีย, รูปของญาติชาวยิว, ทิวทัศน์ บ้านเกิดวีเต็บสค์ ศิลปินเติมเต็มผลงานแต่ละชิ้นของเขาด้วยจิตวิญญาณสัญลักษณ์และความลึกลับพิเศษซึ่งทำให้วัฒนธรรมรัสเซียแตกต่างออกไป

ในปี 1914 Chagall กลับไปที่ Vitebsk เขากลับมาอยู่ท่ามกลางคนที่เขารักอีกครั้ง ที่ดินพื้นเมือง- เขาแต่งงานกับเบลล่าซึ่งเขาพบก่อนที่เขาจะเดินทางไปปารีสและเป็นคนที่เขาใฝ่ฝันถึงการแยกทางกันตลอดหลายปีที่ผ่านมา มันอยู่กับเธอที่เชื่อมโยงตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งเข้าด้วยกัน เนื้อเพลงรักศตวรรษที่ XX

Marc Chagall อยู่ที่ขาตั้งในสตูดิโอของเขา เบลล่า ภรรยาของเขาโพสท่าให้กับศิลปิน และลูกสาวของเขา ไอดา อยู่เบื้องหลังศิลปิน ปารีส 2470

เบอร์ธา โรเซนเฟลด์ (นั่นคือสิ่งที่ชื่อจริงของเธอ) เป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา เธอได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมศึกษา ทักษะการแสดงในสตูดิโอของ Konstantin Stanislavsky แต่ไม่สามารถเรียนต่อได้เนื่องจากอาการบาดเจ็บที่หลังและถูกบังคับให้กลับไปที่ Vitebsk บ้านเกิดของเธอซึ่งเธอได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ

Chagall จับภาพความรู้สึกมีความสุขส่วนตัวในภาพวาด "เหนือเมือง", "เดิน" และ "วันเกิด"

มาร์ค ชากัล. “เหนือเมือง” (2461)

หลังการปฏิวัติในปี 1917 ชาวยิวมีโอกาสและสิทธิใหม่ๆ - พวกเขาได้รับหนังสือเดินทางและสามารถเข้าร่วมได้ ชีวิตทางการเมืองรัสเซีย. ดูเหมือนว่าตอนนี้ความสุขจะกลายเป็นสากลแล้ว

อนาโตลี ลูนาชาร์สกี ซึ่งชากัลพบกันที่ปารีส ปัจจุบันดำรงตำแหน่งผู้บังคับการศึกษาของประชาชน ซึ่งได้รับมอบหมายให้ดำเนินการตามแผนวัฒนธรรมของเลนินในรัสเซีย เขาเสนอให้ Chagall ดำรงตำแหน่งผู้บัญชาการฝ่ายศิลปะใน Vitebsk Chagall เห็นด้วยโดยไม่ลังเล

เขาทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยเพื่อสร้างสิ่งแรก พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Vitebsk และครั้งแรก โรงเรียนศิลปะ- เชิญครูคนแรกของเขา Yuri Pan, El Lisitsky (ยังเป็นนักเรียนของ Yuri Pan), Kazimir Malevich มาสอน ความขัดแย้งเกิดขึ้นกับเรื่องหลัง ซึ่งจบลงด้วยการจากไปของ Chagall ไปมอสโคว์ในปี 1920 แต่เมื่อวิเคราะห์ผลงานของศิลปินทั้ง 2 คน จะเห็นชัดเจนว่าการต่อต้านกันนั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้

ในมอสโก คณะกรรมการการศึกษาของประชาชนเปิดโอกาสให้ Chagall ได้ตั้งถิ่นฐานกับครอบครัวของเขาในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Malakhovka ใกล้กรุงมอสโก ซึ่งตั้งแต่ปี 1919 เป็นต้นมา ก็มีอาณานิคมสำหรับเด็กกำพร้าที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อแม่หลังจากการสังหารหมู่ชาวยิวในยูเครนในปี 1919 ที่นี่เขาสอนการวาดภาพและในเวลาเดียวกันก็เริ่มทำงานเกี่ยวกับการสร้างทิวทัศน์สำหรับโรงละครชาวยิวในห้อง

Marc Chagall ในบทเรียนการวาดภาพในอาณานิคมสำหรับเด็กข้างถนน มาลาคอฟกา, 1921

ผู้กำกับละคร Alexei Granovsky และ Abram Efros มอบหมายให้ Chagall ทาสีภายในอาคารหลังแรก เขามีเวลาหนึ่งเดือนครึ่งในการทำงานให้เสร็จ และในช่วงเวลาสั้นๆ นี้เขาก็สร้างโลกของตัวเองขึ้นมา หรืออย่างที่คนรุ่นเดียวกันกล่าวไว้ว่า "กล่องของ Chagall"

แผงหลักคือ "บทนำสู่โรงละครชาวยิว" ตรงข้ามกับผ้าสักหลาด "งานแต่งงาน" ใต้ช่องว่างระหว่างหน้าต่างมีภาพวาดแนวตั้งสี่ภาพ: "ดนตรี", "การเต้นรำ", "โรงละคร", "วรรณกรรม" . ไปทางซ้ายของ ประตูหน้า- แผง "รักบนเวที"

ในชุดนี้ยังรวมถึงโป๊ะโคมและผ้าม่านด้วย เมื่อผู้ชมเข้าไปในห้องโถง เขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในความหลากหลาย โลกมหัศจรรย์- สำหรับชากัล เช่นเดียวกับฮีโร่ของเช็คสเปียร์ “โลกทั้งใบคือโรงละคร” จักรวาลของพระองค์ร่ายรำ รำพึง และชื่นชมยินดีในความเป็นอยู่ที่เรียบง่าย

แผง "รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโรงละครชาวยิว" (2463)

เห็นได้ชัดว่า Chagall ลงทุนด้วยการคาดการณ์ถึงการจากไปของเขาที่ใกล้จะเกิดขึ้น งานสุดท้ายในบ้านเกิดของตัวคุณเองทั้งหมด แผงประกอบด้วยเรื่องราวจากชีวประวัติส่วนตัวของเขามี Chagall เองซึ่ง Abram Efros พาไปที่โรงละครมีภาพคนที่รัก - เบลล่าและลูกสาว Ida มีจารึกเป็นภาษายิดดิช - นี่คือชื่อของบรรพบุรุษของ Chagall โลกเชิงเปรียบเทียบของโรงละครกลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบชีวิตของศิลปินเอง

น่าเสียดายที่ทั้งผู้กำกับและผู้ชมไม่สามารถชื่นชมผลงานเหล่านี้ได้ ผิดหวังกับระบอบการปกครองใหม่และการปฏิเสธศิลปะแห่งเวทมนตร์และเวทมนตร์ Chagall ออกจากรัสเซียไปตลอดกาล ตอนนี้การเชื่อมต่อกับบ้านเกิดของเขาจะมีอยู่ในภาพเขียนที่งดงามและความทรงจำส่วนตัวของเขาเท่านั้น

Marc Chagall เป็นหนึ่งในผู้โด่งดังที่สุด จิตรกรที่มีพรสวรรค์และศิลปินกราฟิกตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปินแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้พิชิตโลกด้วยสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์และมุมมองพิเศษต่อชีวิต...

ชีวประวัติของมาร์ค ชากัลล์

ในช่วงเวลานี้พวกเขาเขียนไว้ในบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง “เหนือเมือง”, "งานแต่งงาน", "เดิน"... แต่ถึงกระนั้นการทำงานที่โรงเรียนก็สร้างความผิดหวังให้กับ Chagall เนื่องจากความแตกต่างอย่างสร้างสรรค์กับเพื่อนร่วมงาน

ในปี 1920 ศิลปินเดินทางไปมอสโคว์ ซึ่งเขาออกแบบเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ โรงละครหอการค้าชาวยิว- แล้วในชีวิตของเขาก็มีอีกครั้ง เบอร์ลินและ ปารีสที่ที่ Chagall ได้พบกับเพื่อนเก่าและเพื่อนใหม่ - Pablo Picasso, Henri Matisse, Pierre Bonnard...

ในตอนต้น สงครามโลกครั้งที่สอง Marc Chagall และครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาและวางแผนที่จะกลับไปฝรั่งเศสในไม่ช้า แต่ในปี 1944 เบลลาเสียชีวิตกะทันหัน หลังจากห่างหายกันไปนาน เขาเขียนเพื่อรำลึกถึงผู้เป็นที่รักของเขา ภาพวาด " ไฟแต่งงาน" และ “ข้างเธอ”.

Chagall กลับไปยุโรปในปี 1948 ช่วงหลังสงครามงานของเขามาพร้อมกับ ธีมในพระคัมภีร์- ภาพแกะสลักจำนวนมากสำหรับการตีพิมพ์พระคัมภีร์ภาษาฝรั่งเศส ภาพวาด ภาพแกะสลัก หน้าต่างกระจกสี และผ้าทอ "ข้อความในพระคัมภีร์"ศิลปินไปทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เขาเปิดพิพิธภัณฑ์ในเมืองนีซในปี 1973 รัฐบาลฝรั่งเศสยอมรับคอลเลคชันนี้ในฐานะพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอย่างเป็นทางการ

ในปี 1952 ศิลปินได้พบกับ Valentina Brodskaya ซึ่งกลายเป็นภรรยาคนที่สองของเขา

ในปี 1977 Chagall ได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - เครื่องราชอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศและเพื่อเป็นเกียรติแก่ วันครบรอบ 90 ปีปริญญาโทใน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใหญ่ที่สุด นิทรรศการตลอดชีวิตผลงานของเขา ตรงกันข้ามกับกฎทั้งหมด ภาพวาดของนักเขียนที่มีชีวิตถูกจัดแสดงในคลังที่มีชื่อเสียง

Marc Chagall เสียชีวิตในปี 1985 ในเมือง แซงต์-ปอล-เดอ-วองซ์ทางตะวันออกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส

Marc Chagall: ภาพวาดและมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย

ศิลปะของมาร์ค ชากัลล์มีความโดดเด่นในความหลากหลายและไม่ได้จัดหมวดหมู่ที่เข้มงวด สไตล์นักเขียนผสมผสานการแสดงออกและความแหวกแนว สไตล์ศิลปะถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพล ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, fauvism, orphism- ภาพวาดของอาจารย์เผยให้เห็นโลกทัศน์พิเศษและมุมมองทางศาสนาของเขา

ในบรรดาที่มีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาดโดย Chagall– “ฉันกับหมู่บ้าน”, “อุทิศให้กับเจ้าสาวของฉัน”, “ในความทรงจำของ Apollinaire”, “โกรธา”, “ทิวทัศน์ของปารีสจากหน้าต่าง”, “วันเกิด”, “เหนือเมือง”, “บ้านสีน้ำเงิน”, "เดิน", “ความเหงา”, “ไม้กางเขนสีขาว”, “ไฟแต่งงาน”, “อพยพ”, “สะพานข้ามแม่น้ำแซน”, “สงคราม”...

Marc Chagall ยังคงรักษาสไตล์ของเขาไว้อย่างแท้จริง เขายังคงทดลองต่อไปตลอดชีวิตของเขา เทคนิคและแนวเพลงที่แตกต่างกัน- ในตัวเขา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์– ภาพประกอบหนังสือ กราฟิก ฉาก โมเสค กระจกสี สิ่งทอ ประติมากรรม เซรามิก...

ทิศทางที่มีผลมากที่สุดประการหนึ่งสำหรับ Chagall กลายเป็น ภาพประกอบหนังสือ - สำหรับ นักเขียนชื่อดัง Andre Breton, Andre Malraux, Blaise Cendrars และ Guillaume Apollinaire เขากลายเป็นศูนย์รวม ศิลปินวรรณกรรมซึ่งทำให้บทกวีกลายเป็นภาพอันน่าอัศจรรย์

ต้นฉบับ ผลงานของมาร์ค ชากัลล์ตกแต่ง โรงละครที่ใหญ่ที่สุดความสงบ. ใน 1964ศิลปินได้ทาสีโป๊ะโคมให้ หอประชุมชาวปารีส โอเปร่าโดยการ์นิเยร์และในปี 1966 เขาได้ก่อตั้งแผง "The Triumph of Music" และ "Sources of Music" สำหรับนิวยอร์ก "เมโทรโพลิแทนโอเปร่า".

Chagall เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ การวาดภาพขาตั้งในการออกแบบ ทิวทัศน์การแสดงละคร- ในช่วงทศวรรษที่ 1940-50 เขาทำงานร่วมกับโปรดักชั่นจากตำนาน "ฤดูกาลของรัสเซีย" Sergei Diaghilev บัลเล่ต์ "Aleko", "Firebird", "Daphnis และ Chloe"...

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 จิตรกรชื่อดังระดับโลกเริ่มให้ความสนใจ ศิลปะที่ยิ่งใหญ่และการออกแบบตกแต่งภายใน ใน กรุงเยรูซาเล็มพระองค์ทรงสร้างกระเบื้องโมเสคและผ้าผนังสำหรับอาคารรัฐสภา หน้าต่างกระจกสีสำหรับธรรมศาลาของศูนย์การแพทย์ “ฮาดัสซาห์”ต่อมาได้ตกแต่งโบสถ์คาทอลิกและนิกายลูเธอรัน สุเหร่ายิวหลายแห่งทั่วยุโรป อเมริกา และอิสราเอล

จิตรกรที่มีพรสวรรค์ทิ้งรอยไว้ วรรณกรรม: กวีนิพนธ์ บทความ และบันทึกความทรงจำในภาษายิดดิชได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา และแปลเป็นภาษาฮีบรู รัสเซีย เบลารุส อังกฤษ และ ภาษาฝรั่งเศสและ. ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก หนังสืออัตชีวประวัติของ Marc Chagall "My Life".

ผลงานภาพยนตร์และละครเกี่ยวกับ Marc Chagall

หนังของผู้กำกับ อเล็กซานดรา มิตตี้ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 2014 เล่าถึงชีวิตและความสัมพันธ์ของอัจฉริยะโลกสองคนที่อาศัยและทำงานใน เบลารุสในปี 1918-20

ปัจจุบันเป็นสตูดิโอถ่ายทำภาพยนตร์ "เบลารุสฟิล์ม"ลบ ภาพยนตร์การ์ตูนเกี่ยวกับ Chagall ตามหนังสือของเขา "ชีวิตของฉัน"- ภาพยนตร์เรื่องนี้จะบอกเล่าถึงความคิด ความรู้สึก และทัศนคติของศิลปินผ่านภาพวาดของเขา เหตุการณ์สำคัญตั้งแต่สมัยวีเต็บสค์

ฤดูร้อนปี 2015 ที่บ้านเกิดของฉัน ชากาลในเมือง Vitebsk มีการแสดงละคร “Wedding Extravaganza “Lovers Over the City” จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติ และมีพิธีเชิงสัญลักษณ์จัดขึ้นในบริเวณใกล้เคียง งานแต่งงานของชาวยิว.

บนเวที วิชาการระดับชาติ โรงละครตั้งชื่อตาม Yakub Kolas ใน Vitebskกลับมาซึ่งชนะในปี 2543 รางวัลหลัก เทศกาลนานาชาติในเอดินบะระ

นิทรรศการของ Marc Chagall ในเบลารุส

นิทรรศการผลงานครั้งแรกของ Marc Chagall จัดขึ้นที่ 1997ตามความคิดริเริ่มของหลานสาวเบลล่า เมเยอร์ และ เมเรต เมเยอร์-กราเบอร์ที่เสนอให้ฉลองวันเกิดศิลปินทุกปีด้วยโปรเจ็กต์ใหม่ที่น่าสนใจ

ในปี พ.ศ. 2540-2548 มีการจัดนิทรรศการเพื่อ ช่วงเวลาที่แตกต่างกันความคิดสร้างสรรค์ปรมาจารย์: "Marc Chagall ผลงานในยุคเมดิเตอร์เรเนียน", "Marc Chagall การแสดงความเคารพต่อปารีส", "Marc Chagall ภูมิทัศน์", "Marc Chagall และเวที", "Marc Chagall สีเป็นขาวดำ"

โลโก้ของเทศกาลนานาชาติมีพื้นฐานมาจากชื่อเสียง ดอกไม้ชนิดหนึ่ง Chagallซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปก็กลายมาเป็น แบรนด์ที่เป็นที่รู้จักซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบ้านเกิดของศิลปินไม่เพียงแต่ของทั้งประเทศ

Chagall Mark Zakharovich (2430-2528) – ศิลปิน ต้นกำเนิดของชาวยิวซึ่งทำงานในรัสเซียและฝรั่งเศส เขามีส่วนร่วมในการวาดภาพ กราฟิก ฉาก และชอบเขียนบทกวีในภาษายิดดิช เป็น ตัวแทนที่โดดเด่นเปรี้ยวจี๊ดในศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

วัยเด็กและวัยรุ่น

ชื่อจริงของมาร์ค ชากัลล์คือโมเสส เขาเกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 ที่ชานเมือง Vitebsk (ปัจจุบันคือสาธารณรัฐเบลารุสและในเวลานั้นจังหวัด Vitebsk เป็นของ จักรวรรดิรัสเซีย- เขาเป็นลูกคนแรกในครอบครัว

พ่อ Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich) ทำงานเป็นเสมียน แม่ Feygi-Ita Mendelevna Chernina มีส่วนร่วมในการจัดการ ครัวเรือนและเลี้ยงลูก พ่อและแม่เป็นลูกพี่ลูกน้องคนแรก มาร์คมีน้องสาวและน้องชายอีกห้าคน

ส่วนใหญ่มาร์คใช้ชีวิตวัยเด็กกับปู่ย่าตายาย เขาได้รับการศึกษาขั้นพื้นฐานที่บ้านตามธรรมเนียมของชาวยิว เมื่ออายุ 11 ปี Chagall กลายเป็นนักเรียนของโรงเรียนสี่ปีที่ 1 Vitebsk ตั้งแต่ปี 1906 เขาศึกษาการวาดภาพกับศิลปิน Vitebsk Yudel Pan ซึ่งเปิดโรงเรียนวิจิตรศิลป์ของเขาเอง

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มาร์คอยากเรียนต่อจริงๆ วิจิตรศิลป์เขาขอให้พ่อให้เงินไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาโยนเงิน 27 รูเบิลให้ลูกชายรินชาแล้วจิบอย่างไม่สบายใจบอกว่าไม่มีอีกแล้วและเขาจะไม่ส่งเงินให้เขาอีก

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์คเริ่มเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะซึ่งเขาศึกษามาสองฤดูกาล โรงเรียนนี้นำโดยศิลปินชาวรัสเซีย Nicholas Roerich; Chagall ได้รับการยอมรับเข้าสู่ปีที่สามโดยไม่ผ่านการสอบ

หลังจากโรงเรียนสอนวาดภาพเขายังคงเรียนการวาดภาพในโรงเรียนเอกชนแห่งหนึ่ง เพื่อน Vitebsk สองคนของเขาศึกษาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยขอบคุณพวกเขาที่ทำให้ Mark รวมอยู่ในแวดวงปัญญาชนกวีและศิลปินรุ่นเยาว์ Chagall ใช้ชีวิตได้แย่มาก เขาต้องหาเลี้ยงชีพทั้งกลางวันและกลางคืนด้วยการทำงานเป็นช่างตกแต่งภาพ

ที่นี่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Chagall เขียนสองเรื่องแรกของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"ความตาย" และ "การเกิด" และมาร์คยังมีผู้ชื่นชมความคิดสร้างสรรค์คนแรกของเขา - ทนายความที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นและรองผู้อำนวยการ State Duma M. M. Vinaver เขาซื้อผืนผ้าใบสองผืนจากศิลปินผู้ทะเยอทะยานและมอบทุนการศึกษาให้เขาสำหรับการเดินทางไปยุโรป

ปารีส

ดังนั้นในปี 1911 ด้วยทุนการศึกษาที่เขาได้รับ มาร์กจึงสามารถเดินทางไปปารีส ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานแนวหน้าของกวีและศิลปินชาวยุโรป Chagall ตกหลุมรักเมืองนี้ทันที เขาเรียกปารีสว่า Vitebsk แห่งที่สอง

ในช่วงเวลานี้ แม้ว่างานของเขาจะดูสดใสและเป็นเอกลักษณ์ แต่อิทธิพลของปิกัสโซก็สัมผัสได้ในภาพเขียนของมาร์ก ผลงานของ Chagall เริ่มจัดแสดงในปารีส และในปี 1914 นิทรรศการส่วนตัวของเขาจะจัดขึ้นที่กรุงเบอร์ลิน ก่อนเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของศิลปิน Mark ตัดสินใจไปเที่ยวพักผ่อนที่ Vitebsk โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อน้องสาวของเขาเพิ่งจะแต่งงาน เขาไปเป็นเวลาสามเดือน แต่อยู่เป็นเวลา 10 ปี ทุกอย่างพลิกกลับหัวกลับหางเพราะการระบาดของครั้งแรก สงครามโลกครั้งที่.

ชีวิตในรัสเซีย

ในปี 1915 มาร์กเป็นพนักงานของคณะกรรมการอุตสาหกรรมการทหารแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1916 เขาทำงานให้กับ Jewish Society for the Encouragement of the Arts หลังจากปี 1917 Chagall ออกเดินทางไปยัง Vitebsk ซึ่งเขาได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้แทนผู้มีอำนาจด้านศิลปะในจังหวัด Vitebsk

ในปี 1919 มาร์กมีส่วนร่วมในการเปิดใน Vitebsk โรงเรียนศิลปะ.

ในปี 1920 ศิลปินย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้งานที่โรงละคร Jewish Chamber เขาเป็นนักออกแบบเชิงศิลป์ ขั้นแรกมาร์คทาสีผนังในล็อบบี้และหอประชุม จากนั้นเขาก็สเก็ตช์เครื่องแต่งกายบนเวทีและทิวทัศน์

ในปีพ.ศ. 2464 เขาได้งานในอาณานิคมโรงเรียนแรงงานชาวยิวสำหรับเด็กเร่ร่อนซึ่งตั้งอยู่ใน Malakhovka มาร์คทำงานที่นั่นเป็นครู

ตลอดเวลานี้เขาไม่ได้หยุดสร้างสรรค์และจากใต้พู่กันของเขาก็มีผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงระดับโลกดังต่อไปนี้:

• "ฉันและหมู่บ้านของฉัน";
• "โกรธา";
• "วันเกิด";
• "เดิน";
• "เหนือเมือง";
• "ไม้กางเขนสีขาว".

ชีวิตในต่างประเทศ

ในปี 1922 Chagall อพยพจากรัสเซียพร้อมภรรยาและลูกสาว ในตอนแรกพวกเขาไปที่ลิทัวเนีย จากนั้นไปที่เยอรมนี ในปี 1923 ครอบครัวย้ายไปปารีส ซึ่ง 14 ปีต่อมาศิลปินได้รับสัญชาติฝรั่งเศส

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เขาได้รับเชิญจากพิพิธภัณฑ์อเมริกัน ศิลปะร่วมสมัยเขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาห่างจากฝรั่งเศสที่ถูกยึดครองโดยนาซี เขากลับมาที่ยุโรปในปี พ.ศ. 2490 เท่านั้น

ในปี 1960 ศิลปินได้รับรางวัล Erasmus Prize

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 60 Chagall เริ่มสนใจงานโมเสก กระจกสี ประติมากรรม ผ้าทอ และเซรามิก เขาวาดภาพรัฐสภาแห่งกรุงเยรูซาเล็มและ Paris Grand Opera, Metropolitan Opera ในนิวยอร์กและ National Bank ในชิคาโก

ในปี 1973 มาร์กมาที่สหภาพโซเวียตซึ่งเขาได้ไปเยือนมอสโกวและเลนินกราด นิทรรศการของเขาจัดขึ้นที่ Tretyakov Gallery และเขาได้บริจาคผลงานหลายชิ้นของเขาให้กับแกลเลอรี

ในปี 1977 Chagall ได้รับรางวัลสูงสุดจากฝรั่งเศส - Grand Cross of the Legion of Honor ในปีวันเกิดปีที่ 90 ของ Chagall มีการจัดนิทรรศการผลงานของเขาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
มาร์กเสียชีวิตในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ซึ่งเขาถูกฝังอยู่ในสุสานของเมืองแซงต์ปอล-เดอ-วองซ์ในโพรวองซาล

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1909 ที่เมือง Vitebsk Thea Brakhman เพื่อนของ Chagall แนะนำให้เขารู้จักกับ Bertha Rosenfeld เพื่อนของเธอ ตั้งแต่วินาทีแรกที่ได้พบเขา เขาตระหนักได้ว่าผู้หญิงคนนี้คือทุกสิ่งสำหรับเขา ทั้งดวงตาและจิตวิญญาณของเขา เขาแน่ใจทันทีว่านี่คือภรรยาของเขา เขาเรียกเธอด้วยความรักว่าเบลล่า เธอกลายเป็นรำพึงเพียงคนเดียวของเขา ตั้งแต่วันที่พวกเขาพบกัน ธีมของความรักก็กลายเป็นประเด็นสำคัญในงานของ Chagall คุณสมบัติของเบลล่าสามารถจดจำได้ในผู้หญิงเกือบทั้งหมดที่ศิลปินวาดภาพ

ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2458 และในปีต่อมาในปี 2459 ไอดาลูกน้อยของพวกเขาก็เกิด

เบลล่าเป็น ความรักหลักในชีวิตของเขาหลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2487 เขาได้ห้ามไม่ให้ทุกคนพูดถึงเธอในอดีตกาลราวกับว่าเธอออกไปที่ไหนสักแห่งแล้วจะกลับมา

ภรรยาคนที่สองของ Chagall คือ Virginia McNeill-Haggard เธอให้กำเนิด David ลูกชายของศิลปิน แต่ในปี 1950 พวกเขาแยกทางกัน

ในปีพ. ศ. 2495 มาร์กแต่งงานเป็นครั้งที่สาม Valentina Brodskaya ภรรยาของเขา เป็นเจ้าของร้านทำแฟชั่นในลอนดอน

Marc Chagall พร้อมด้วยศิลปินแนวหน้า Heinrich Emsen และ Hans Richter เป็นศิลปินที่มีอัจฉริยภาพที่น่าหวาดกลัวและรังเกียจ เมื่อสร้างภาพวาด เขาได้รับคำแนะนำจากสัญชาตญาณเพียงอย่างเดียว: โครงสร้างองค์ประกอบ สัดส่วน แสงและเงาเป็นสิ่งแปลกสำหรับเขา

เป็นเรื่องยากมากสำหรับผู้ที่ขาดจินตภาพแห่งความคิดในการรับรู้ภาพวาดของผู้สร้างด้วยสายตา เนื่องจากไม่สอดคล้องกับแนวคิดของการวาดภาพที่เป็นแบบอย่างและแตกต่างอย่างมากจาก ผลงานคลาสสิกและ โดยที่ความแม่นยำของเส้นถูกยกระดับเป็นระดับสัมบูรณ์

วัยเด็กและเยาวชน

Movsha Khatskelevich (ต่อมาคือ Moses Khatskelevich และ Mark Zakharovich) Chagall เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 ในเมือง Vitebsk ในเบลารุสภายในขอบเขตของจักรวรรดิรัสเซียแยกออกจากกันเพื่อเป็นที่อยู่อาศัยของชาวยิว Mordukhov Chagall หัวหน้าตระกูล Khatskel ทำงานเป็นคนบรรทุกสินค้าในร้านขายปลาแฮร์ริ่ง เขาเป็นคนเงียบๆ เคร่งศาสนา และทำงานหนัก Feig-Ita แม่ของศิลปินเป็นผู้หญิงที่กระตือรือร้น เข้ากับคนง่าย และกล้าได้กล้าเสีย เธอดูแลบ้านและดูแลสามีและลูกๆ ของเธอ

ตั้งแต่อายุห้าขวบ Movsha ก็เหมือนกับเด็กชาวยิวทุกคนเข้าร่วมเชเดอร์ ( โรงเรียนประถมศึกษา) ซึ่งเขาศึกษาคำอธิษฐานและกฎของพระเจ้า เมื่ออายุ 13 ปี Chagall เข้าโรงเรียนสี่ปีในเมือง Vitebsk จริงอยู่การเรียนไม่ได้ทำให้เขามีความสุขมากนักในเวลานั้นมาร์คเป็นเด็กพูดติดอ่างธรรมดาซึ่งเนื่องจากขาดความมั่นใจในตนเองจึงไม่สามารถหาภาษากลางกับเพื่อนฝูงได้

Vitebsk ประจำจังหวัดกลายเป็นศิลปินในอนาคตทั้งเพื่อนคนแรก รักแรก และครูคนแรกของเขา โมเสสรุ่นเยาว์วาดภาพฉากประเภทต่างๆ มากมายอย่างกระตือรือร้น ซึ่งเขาเฝ้าดูทุกวันจากหน้าต่างบ้านของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าพ่อแม่ไม่มีภาพลวงตาเป็นพิเศษ ความสามารถทางศิลปะลูกชาย ผู้เป็นแม่วางภาพวาดของโมเสสไว้บนโต๊ะรับประทานอาหารแทนผ้าเช็ดปากซ้ำแล้วซ้ำเล่า และพ่อก็ไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับการฝึกของลูกชายกับ Yudel Pan จิตรกรชื่อดังแห่ง Vitebsk ในเวลานั้น

ในอุดมคติ ครอบครัวปรมาจารย์ Chagalov เป็นลูกชายของนักบัญชีหรือที่แย่ที่สุดคือลูกชายเสมียนในบ้านของผู้ประกอบการที่ร่ำรวย หนุ่มโมเสสขอเงินพ่อเพื่อซื้อโรงเรียนสอนวาดรูปเป็นเวลาสองเดือน เมื่อหัวหน้าครอบครัวเบื่อหน่ายกับคำร้องขอน้ำตาของลูกชาย เขาก็โยนเงินตามจำนวนที่ต้องการออกไปนอกหน้าต่างที่เปิดอยู่ กราฟิสต์ในอนาคตต้องรวบรวมรูเบิลที่กระจัดกระจายไปตามทางเท้าที่เต็มไปด้วยฝุ่นต่อหน้าผู้คนที่หัวเราะเยาะ

การเรียนเป็นเรื่องยากสำหรับ Movsha เขาเป็นจิตรกรที่มีอนาคตและเป็นนักเรียนที่ยากจน ต่อจากนั้นทุกคนที่พยายามสร้างอิทธิพลจะสังเกตเห็นลักษณะนิสัยที่ขัดแย้งกันทั้งสองนี้ การศึกษาศิลปะชากาล. เมื่ออายุได้สิบห้าปีเขาก็คิดว่าตัวเอง อัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้จึงแทบจะไม่สามารถต้านทานความคิดเห็นของอาจารย์ได้ ตามที่ Mark กล่าว มีเพียงผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถเป็นที่ปรึกษาของเขาได้ น่าเสียดายที่ไม่มีศิลปินระดับนี้ในเมืองเล็กๆ

หลังจากประหยัดเงิน Chagall โดยไม่บอกพ่อแม่จึงออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองหลวงของจักรวรรดิดูเหมือนเป็นดินแดนแห่งพันธสัญญาสำหรับเขา มีสถาบันสอนศิลปะเพียงแห่งเดียวในรัสเซียที่โมเสสจะเข้าเรียน ความจริงอันโหดร้ายของชีวิตทำให้ความฝันอันสดใสของชายหนุ่มต้องปรับเปลี่ยน: เขาสอบตกอย่างเป็นทางการครั้งแรกและครั้งสุดท้าย ประตูอันทรงเกียรติ สถาบันการศึกษาไม่เคยเปิดใจรับความอัจฉริยะ ชายผู้นี้ไม่คุ้นเคยกับการยอมแพ้เข้าโรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะซึ่งนำโดย Nicholas Roerich ที่นั่นเขาเรียนเป็นเวลา 2 เดือน

ในฤดูร้อนปี 1909 Chagall กลับไปยัง Vitebsk ด้วยความสิ้นหวังที่จะค้นพบเส้นทางในงานศิลปะ ชายหนุ่มตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า ภาพวาดในยุคนี้สะท้อนถึงความหดหู่ใจ สถานะภายใน อัจฉริยะที่ไม่รู้จัก- มักพบเห็นเขาบนสะพานข้าม Vitba ไม่มีใครรู้ว่าอารมณ์ที่เสื่อมโทรมเหล่านี้อาจนำไปสู่อะไรหาก Chagall ไม่ได้พบกับความรักในชีวิตของเขา Bertha (Bella) Rosenfeld การได้พบกับเบลล่าทำให้แรงบันดาลใจที่ว่างเปล่าของเขาเต็มเปี่ยม มาร์คอยากมีชีวิตและสร้างใหม่อีกครั้ง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2452 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความปรารถนาที่จะหาที่ปรึกษาที่มีความสามารถเท่าเทียมกับเขาถูกเพิ่มเข้ามา ความคิดใหม่แก้ไข: ชายหนุ่มตัดสินใจพิชิตเมืองหลวงทางตอนเหนือด้วยค่าใช้จ่ายทั้งหมด จดหมายแนะนำตัวช่วยให้ Chagall เข้าสู่ โรงเรียนอันทรงเกียรติภาพวาดโดย Zvantseva ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง กระบวนการทางศิลปะสถาบันการศึกษานำโดยจิตรกร Lev Bakst

ตามคำให้การของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของโมเสส Bakst พาเขาไปโดยไม่มีข้อตำหนิใด ๆ ยิ่งไปกว่านั้น เป็นที่ทราบกันดีว่า Lev จ่ายค่าฝึกอบรมศิลปินกราฟิกรุ่นใหม่ Bakst บอก Movsha โดยตรงว่าพรสวรรค์ของเขาจะไม่หยั่งรากในรัสเซีย ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2454 Chagall ไปปารีสโดยได้รับทุนการศึกษาจาก Maxim Vinaver ซึ่งเขาศึกษาต่อ ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส เขาเริ่มเซ็นสัญญากับผลงานของเขาในชื่อมาร์กเป็นครั้งแรก

จิตรกรรม

Chagall เริ่มต้นชีวประวัติทางศิลปะของเขาด้วยภาพวาด "The Dead Man" ในปี 1909 มีการเขียนผลงาน "Portrait of My Bride in Black Gloves" และ "Family" ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของสไตล์นีโอดึกดำบรรพ์ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2453 มาร์กเดินทางไปปารีส งานภาคกลางในยุคปารีส ได้แก่ "ฉันและหมู่บ้านของฉัน", "รัสเซีย, ลาและอื่น ๆ", "ภาพเหมือนตนเองด้วยเจ็ดนิ้ว" และ "คัลวารี" ในเวลาเดียวกันเขาวาดภาพบนผืนผ้าใบ "Snuff" และ "Praying Jew" ซึ่งทำให้ Chagall เป็นหนึ่งในผู้นำทางศิลปะของวัฒนธรรมชาวยิวที่ฟื้นคืนชีพ

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2457 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขาเปิดขึ้นในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งรวมถึงภาพวาดและภาพวาดเกือบทั้งหมดที่สร้างขึ้นในปารีส ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2457 มาร์กกลับมาที่วีเต็บสค์ ซึ่งเขาได้รับผลกระทบจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในปี พ.ศ. 2457-2458 มีการสร้างชุดภาพวาดซึ่งประกอบด้วยผลงานเจ็ดสิบชิ้นซึ่งเขียนขึ้นจากความประทับใจจากธรรมชาติ (ภาพบุคคลทิวทัศน์ ฉากประเภท).

ในสมัยก่อนการปฏิวัติ มีการสร้างภาพเหมือนทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ (“ผู้ขายหนังสือพิมพ์”, “ยิวเขียว”, “ยิวอธิษฐาน”, “ยิวแดง”), ภาพวาดจากวงจร “คู่รัก” (“คนรักสีฟ้า”, “คนรักสีเขียว” ”, “คนรักสีชมพู”") และประเภท, แนวตั้ง, องค์ประกอบภูมิทัศน์(“ กระจกเงา”, “ ภาพเหมือนของเบลล่าในชุดปกขาว”, “ เหนือเมือง”)

ในช่วงต้นฤดูร้อนปี 1922 Chagall เดินทางไปเบอร์ลินเพื่อค้นหาชะตากรรมของผลงานที่จัดแสดงก่อนสงคราม ในเบอร์ลิน ศิลปินได้เรียนรู้เทคนิคการพิมพ์ใหม่ๆ เช่น การแกะสลัก การแกะสลักแบบแห้ง และการแกะสลักไม้ ในปี 1922 เขาได้แกะสลักชุดภาพแกะสลักที่มีจุดประสงค์เพื่อใช้เป็นภาพประกอบสำหรับอัตชีวประวัติของเขา "My Life" (โฟลเดอร์ที่มีภาพแกะสลัก "My Life" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1923) หนังสือเล่มนี้แปลเป็นภาษาฝรั่งเศสและตีพิมพ์ในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2474 เพื่อสร้างชุดภาพประกอบสำหรับนวนิยายเรื่องนี้” วิญญาณที่ตายแล้ว"ในปี 1923 Mark Zakharovich ย้ายไปปารีส

ในปี 1927 ชุด gouache "Vollard's Circus" ปรากฏขึ้นพร้อมกับภาพตัวตลก ตลกตลก และกายกรรมที่บ้าคลั่ง ซึ่งตัดขวางตลอดงานของ Chagall ตามคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการโฆษณาชวนเชื่อ ฟาสซิสต์เยอรมนีในปี พ.ศ. 2476 ผลงานของอาจารย์ถูกเผาในที่สาธารณะในเมืองมันไฮม์ การข่มเหงชาวยิวในนาซีเยอรมนีและลางสังหรณ์ของหายนะที่ใกล้เข้ามาทำให้ผลงานของ Chagall อยู่ในโทนที่ล่มสลาย ในช่วงก่อนสงครามและสงคราม หนึ่งในธีมหลักของงานศิลปะของเขาคือการตรึงกางเขน ("การตรึงกางเขนสีขาว", "ศิลปินที่ถูกตรึงกางเขน", "ผู้พลีชีพ", "พระคริสต์สีเหลือง")

ชีวิตส่วนตัว

ภรรยาคนแรก รูปร่างที่โดดเด่น Arts เป็นลูกสาวของนักอัญมณี Bella Rosenfeld เขาเขียนในภายหลังว่า: “ เป็นเวลาหลายปีความรักของเธอส่องสว่างทุกสิ่งที่ฉันทำ” หกปีหลังจากการพบกันครั้งแรก ในวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2458 ทั้งคู่แต่งงานกัน กับผู้หญิงที่มอบไอดาลูกสาวของเขาให้มาร์คมีอายุยืนยาวและ ชีวิตมีความสุข- จริงอยู่ที่โชคชะตาดำเนินไปในลักษณะที่ศิลปินมีอายุยืนยาวกว่ารำพึงของเขา: เบลล่าเสียชีวิตด้วยการติดเชื้อในโรงพยาบาลอเมริกันเมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2487 จากนั้น เมื่อกลับมาที่บ้านที่ว่างเปล่าหลังงานศพ เขาได้วางรูปของเบลล่าซึ่งเขาเคยวาดไว้ในรัสเซียไว้บนขาตั้ง และขอให้ไอดาทิ้งพู่กันและสีทั้งหมดทิ้ง

“ศิลปะไว้อาลัย” ยาวนานถึง 9 เดือน ต้องขอบคุณความเอาใจใส่และเอาใจใส่ของลูกสาวเท่านั้นที่ทำให้เขากลับมามีชีวิตอีกครั้ง ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2488 ไอดาจ้างพยาบาลมาดูแลพ่อของเธอ นี่คือลักษณะที่ Virginia Haggard ปรากฏในชีวิตของ Chagall ความรักเกิดขึ้นระหว่างพวกเขาซึ่งทำให้เดวิดลูกชายของมาร์ค ในปี 1951 หญิงสาวออกจาก Mark ไปหา Charles Leirens ช่างภาพชาวเบลเยียม เธอพาลูกชายของเธอไปและปฏิเสธผลงาน 18 ชิ้นที่ศิลปินมอบให้เธอ เวลาที่ต่างกันโดยเหลือภาพวาดของเขาไว้เพียงสองภาพเท่านั้น

โมเสสต้องการฆ่าตัวตายอีกครั้งและเพื่อหันเหความสนใจของพ่อจากความคิดอันเจ็บปวด Ida จึงพาเขามาพบกับ Valentina Brodskaya เจ้าของร้านทำแฟชั่นในลอนดอน Chagall จัดการแต่งงานกับเธอหลังจากพบเธอได้ 4 เดือน ลูกสาวของผู้สร้างรู้สึกเสียใจกับเรื่องไร้สาระนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง แม่เลี้ยงไม่อนุญาตให้ลูก ๆ หลาน ๆ ของ Chagall เห็นเขา "เป็นแรงบันดาลใจ" ให้เขาวาดช่อดอกไม้ประดับเพราะพวกเขา "ขายดี" และใช้เงินของสามีอย่างไม่ยั้งคิด จิตรกรอาศัยอยู่กับผู้หญิงคนนี้จนกระทั่งเสียชีวิต แต่ยังคงวาดภาพเบลล่าอย่างต่อเนื่อง

ความตาย

ศิลปินผู้มีชื่อเสียงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 (อายุ 98 ปี) Mark Zakharovich ถูกฝังอยู่ในสุสานท้องถิ่นของชุมชน Saint-Paul-de-Vence

ปัจจุบัน ผลงานของ Marc Chagall มีให้เห็นในแกลเลอรีในฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา เยอรมนี รัสเซีย เบลารุส สวิตเซอร์แลนด์ และอิสราเอล ความทรงจำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ยังได้รับเกียรติในบ้านเกิดของเขานั่นคือบ้านใน Vitebsk ซึ่งอยู่นั้น เป็นเวลานานใช้ชีวิตเป็นศิลปินกราฟิกและกลายเป็นพิพิธภัณฑ์บ้านของ Chagall ผู้ชื่นชอบผลงานของจิตรกรมาจนถึงทุกวันนี้สามารถเห็นด้วยตาตนเองว่าสถานที่ที่ศิลปินแนวหน้าสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาด้วยตาของตัวเอง

ได้ผล

• "ความฝัน" (2519);
• “นมหนึ่งช้อนเต็ม” (2455);
• “ คนรักสีเขียว” (2460);
• “ งานแต่งงานของรัสเซีย” (2452);
• "ปูริม" (2460);
• "นักดนตรี" (2463);
• “ เพื่อวาวา” (1955);
• “ชาวนาที่บ่อน้ำ” (1981);
• "ชาวยิวสีเขียว" (2457);
• "พ่อค้าวัว" (2455);
• "ต้นไม้แห่งชีวิต" (2491);
• "ตัวตลกและนักไวโอลิน" (2519);
• "สะพานข้ามแม่น้ำแซน" (2497);
• “คู่รักหรือ. ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"(2452);
• "นักแสดงข้างถนนในเวลากลางคืน" (2500);
• "ความเคารพต่ออดีต" (2487);

Chagall เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่กำหนดรูปแบบศิลปะทั้งยุคสมัย เป็นการยากที่จะตั้งชื่อบุคคลที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ด้วยจินตนาการอันเหลือเชื่อและวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับสถานที่ของเขาในการวาดภาพ จนถึงขณะนี้ชากัลเป็น ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นระดับที่ยังไม่มีใครสามารถเข้าใกล้ได้

ผู้นำด้านศิลปะแนวหน้าซึ่งได้รับการยอมรับในอนาคตเกิดที่ชานเมือง Vitebsk ซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองเล็ก ๆ ของจังหวัดรัสเซียในปี พ.ศ. 2430 นี่เป็นช่วงเวลาของการข่มเหงชาวต่างชาติจำนวนมากและการสังหารหมู่ชาวยิวที่เลวร้ายซึ่งทำให้เกิดการอพยพของประชากรชาวยิวไปยังประเทศอื่น ๆ จำนวนมากโดยมีทัศนคติที่ภักดีต่อตัวแทนของศรัทธาของชาวยิวมากขึ้น แต่สำหรับ Movshe ตัวน้อยทั้งหมดนี้รออยู่ข้างหน้า เขาได้รับการศึกษาแบบดั้งเดิมสำหรับเด็กชาวยิว ศึกษาโตราห์ ทัลมุด และเชี่ยวชาญภาษาฮีบรู หลังจากเรียนจบสี่ชั้นเรียนที่โรงเรียน Chagall ได้ศึกษาศิลปะการวาดภาพใน Vitebsk ที่โรงเรียน Yudel Pan

เมื่อตระหนักว่าพรสวรรค์ของเขาไม่สามารถพัฒนาได้ในบริเวณรอบนอก ศิลปินจึงตัดสินใจย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นศูนย์กลางของความคิดทางศิลปะในขณะนั้น ผู้เป็นพ่อยอมปล่อยเขาไปอย่างไม่เต็มใจ โดยจัดสรรเงินจำนวนน้อยนิดและปฏิเสธที่จะช่วยเหลือทางการเงินแก่ลูกชายในอนาคต ในเมือง Chagall เรียนที่โรงเรียนของ Roerich และที่ Bakst's ในเวลานี้ มาร์คได้พบกับเบลล่า โรเซนเฟลด์ ซึ่งยังคงรำพึงและเป็นผู้หญิงอันเป็นที่รักของเขาไปจนบั้นปลายชีวิต ซึ่งใบหน้าของเขาสามารถจดจำได้ในทุกภาพที่ปรมาจารย์สร้างขึ้น

ในปี 1911 ช่วงเวลาในชีวิตของศิลปินเริ่มต้นขึ้นในระหว่างที่เขาถูกโยนจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งอย่างต่อเนื่อง เปลี่ยนของเขาแล้ว ชื่อชาวยิว Movshe Khatskelevich ไปหา Mark Zakharovich ที่ฟังดูเป็นชาวยุโรปมากกว่า เขาทิ้งทุนการศึกษาไว้เพื่อศึกษา โดยกลับบ้านที่ Vitebsk ในปี 1914 และเพิ่งมาถึงจุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ปีต่อมาเขาแต่งงานกับเบลล่า และอีกหนึ่งปีต่อมา ไอดา ลูกสาวของพวกเขาก็เกิด ต่อมาเธอกลายเป็นนักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยผลงานของพ่อเธอ

ในช่วงสิ้นสุดของการปฏิวัติ Chagall กลายเป็นกรรมาธิการด้านศิลปะในจังหวัด Vitebsk และเปิดโรงเรียนศิลปะของตนเอง ในปี 1920 เขาย้ายไปและเริ่มงานออกแบบการแสดงละคร และในปี พ.ศ. 2465 เขาได้ไปลิทัวเนียเพื่อจัดแสดงนิทรรศการของตนเองกับครอบครัว จากนั้นการเดินทางของ Chagall ไปทางทิศตะวันตกก็เริ่มต้นขึ้น เขาย้ายไปและจากนั้นก็ไปที่ซึ่งเขาได้รับสัญชาติในปี พ.ศ. 2480 อย่างไรก็ตาม ในปี 1941 ครอบครัวต้องหนีจากลัทธิฟาสซิสต์ที่กำลังจะเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเบลลาเสียชีวิตในปี 1944 เธอไม่ได้ในชีวิตของศิลปิน แต่จนถึงช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตเธอยังคงเป็นความรักและรำพึงชั่วนิรันดร์

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 Marc Chagall เริ่มสนใจในรูปแบบขนาดใหญ่และงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ พื้นที่ที่เขาสนใจ ได้แก่ ภาพวาด รวมถึงภาพวาดบนเพดาน ผ้าม่าน และหน้าต่างกระจกสี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ปรมาจารย์ได้สร้างสิ่งสำคัญมากมาย รวมถึงการทาสีเพดานของ Opera Garnier ในฝรั่งเศส และแผงสำหรับ Metropolitan Opera งานโมเสกสำหรับธนาคารแห่งชาติในสหรัฐอเมริกา

Mark Zakharovich Chagall อาศัยอยู่ ชีวิตที่ดีและทิ้งร่องรอยอันสำคัญไว้ให้กับศิลปะแนวหน้า เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 98 ปี จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขาโดยระลึกถึงต้นกำเนิดของเขาและสานต่อลวดลายจากชีวิตของ Vitebsk บ้านเกิดของเขามาสู่ผลงานของเขา