อิทธิพลของศาสนาคริสต์ต่องานของ Marc Chagall Marc Chagall - ชีวประวัติข้อเท็จจริง - จิตรกรชาวยิวผู้ยิ่งใหญ่

Marc Chagall พร้อมด้วยศิลปินแนวหน้า Heinrich Emsen และ Hans Richter เป็นศิลปินที่มีอัจฉริยภาพที่น่าหวาดกลัวและรังเกียจ เมื่อสร้างภาพวาดเขาได้รับคำแนะนำจากสัญชาตญาณเพียงอย่างเดียว: โครงสร้างการจัดองค์ประกอบ สัดส่วน แสงและเงาเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเขา

เป็นเรื่องยากมากสำหรับผู้ที่ขาดจินตภาพของความคิดในการมองเห็นภาพวาดของผู้สร้าง เนื่องจากภาพเหล่านั้นไม่สอดคล้องกับแนวคิดของการวาดภาพที่เป็นแบบอย่าง และแตกต่างอย่างมากจากผลงานและผลงานคลาสสิก โดยที่ความแม่นยำของเส้นถูกยกระดับไปที่ระดับ แน่นอน

วัยเด็กและเยาวชน

Movsha Khatskelevich (ต่อมาคือ Moses Khatskelevich และ Mark Zakharovich) Chagall เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 ในเมือง Vitebsk ในเบลารุสภายในขอบเขตของจักรวรรดิรัสเซียแยกออกจากกันเพื่อเป็นที่อยู่อาศัยของชาวยิว Mordukhov Chagall หัวหน้าตระกูล Khatskel ทำงานเป็นคนบรรทุกสินค้าในร้านขายปลาแฮร์ริ่ง เขาเป็นคนเงียบๆ เคร่งศาสนา และทำงานหนัก Feig-Ita แม่ของศิลปินเป็นผู้หญิงที่กระตือรือร้น เข้ากับคนง่าย และกล้าได้กล้าเสีย เธอดูแลบ้านและดูแลสามีและลูกๆ ของเธอ

ตั้งแต่อายุห้าขวบ Movsha ก็เหมือนกับเด็กชาวยิวคนอื่น ๆ เข้าเรียนที่ Cheder (โรงเรียนประถม) ซึ่งเขาศึกษาคำอธิษฐานและกฎของพระเจ้า เมื่ออายุ 13 ปี Chagall เข้าโรงเรียนสี่ปีในเมือง Vitebsk จริงอยู่การเรียนไม่ได้ทำให้เขามีความสุขมากนักในเวลานั้นมาร์คเป็นเด็กพูดติดอ่างธรรมดาซึ่งเนื่องจากขาดความมั่นใจในตนเองจึงไม่สามารถหาภาษากลางกับเพื่อนฝูงได้

Vitebsk ประจำจังหวัดกลายเป็นศิลปินในอนาคตทั้งเพื่อนคนแรก รักแรก และครูคนแรกของเขา โมเสสรุ่นเยาว์วาดภาพฉากประเภทต่างๆ มากมายอย่างกระตือรือร้น ซึ่งเขาเฝ้าดูทุกวันจากหน้าต่างบ้านของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าพ่อแม่ไม่มีภาพลวงตาพิเศษเกี่ยวกับความสามารถทางศิลปะของลูกชาย ผู้เป็นแม่วางภาพวาดของโมเสสไว้บนโต๊ะรับประทานอาหารแทนผ้าเช็ดปากซ้ำแล้วซ้ำเล่า และพ่อก็ไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับการฝึกของลูกชายกับ Yudel Pan จิตรกรชื่อดังแห่ง Vitebsk ในเวลานั้น

อุดมคติของครอบครัวปรมาจารย์ Chagall คือลูกชายนักบัญชีหรือที่แย่ที่สุดคือลูกชายเสมียนในบ้านของผู้ประกอบการที่ร่ำรวย หนุ่มโมเสสขอเงินพ่อเพื่อซื้อโรงเรียนสอนวาดรูปเป็นเวลาสองเดือน เมื่อหัวหน้าครอบครัวเบื่อหน่ายกับคำร้องขอน้ำตาของลูกชาย เขาก็โยนเงินตามจำนวนที่ต้องการออกไปนอกหน้าต่างที่เปิดอยู่ กราฟิสต์ในอนาคตต้องรวบรวมรูเบิลที่กระจัดกระจายไปตามทางเท้าที่เต็มไปด้วยฝุ่นต่อหน้าผู้คนที่หัวเราะเยาะ

การเรียนเป็นเรื่องยากสำหรับ Movsha เขาเป็นจิตรกรที่มีอนาคตและเป็นนักเรียนที่ยากจน ต่อจากนั้นทุกคนที่พยายามมีอิทธิพลต่อการศึกษาด้านศิลปะของ Chagall ก็ได้สังเกตเห็นลักษณะนิสัยที่ขัดแย้งกันทั้งสองนี้ เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาคิดว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ และแทบจะไม่สามารถทนต่อความคิดเห็นของอาจารย์ได้ ตามที่ Mark กล่าว มีเพียงผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถเป็นที่ปรึกษาของเขาได้ น่าเสียดายที่ไม่มีศิลปินระดับนี้ในเมืองเล็กๆ

หลังจากประหยัดเงิน Chagall โดยไม่บอกพ่อแม่จึงออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองหลวงของจักรวรรดิดูเหมือนเป็นดินแดนแห่งพันธสัญญาสำหรับเขา มีสถาบันสอนศิลปะเพียงแห่งเดียวในรัสเซียที่โมเสสจะเข้าเรียน ความจริงอันโหดร้ายของชีวิตทำให้ความฝันอันสดใสของชายหนุ่มต้องปรับเปลี่ยน: เขาสอบตกอย่างเป็นทางการครั้งแรกและครั้งสุดท้าย ประตูของสถาบันการศึกษาอันทรงเกียรติไม่เคยเปิดกว้างให้กับอัจฉริยะ ชายผู้นี้ไม่คุ้นเคยกับการยอมแพ้เข้าโรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะซึ่งนำโดย Nicholas Roerich ที่นั่นเขาเรียนเป็นเวลา 2 เดือน

ในฤดูร้อนปี 1909 Chagall กลับไปยัง Vitebsk ด้วยความสิ้นหวังที่จะค้นพบเส้นทางในงานศิลปะ ชายหนุ่มตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า ภาพวาดจากช่วงเวลานี้สะท้อนให้เห็นถึงสภาพภายในที่หดหู่ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จัก มักพบเห็นเขาบนสะพานข้าม Vitba ไม่มีใครรู้ว่าอารมณ์ที่เสื่อมโทรมเหล่านี้อาจนำไปสู่อะไรหาก Chagall ไม่ได้พบกับความรักในชีวิตของเขา Bertha (Bella) Rosenfeld การได้พบกับเบลล่าทำให้แรงบันดาลใจที่ว่างเปล่าของเขาเต็มเปี่ยม มาร์คอยากมีชีวิตและสร้างใหม่อีกครั้ง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2452 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ด้วยความปรารถนาที่จะหาที่ปรึกษาที่เท่าเทียมกับความสามารถของเขา จึงมีการเพิ่มแนวคิดใหม่ที่ตายตัว: ชายหนุ่มตัดสินใจพิชิตเมืองหลวงทางตอนเหนือไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม จดหมายแนะนำช่วยให้ Chagall เข้าสู่โรงเรียนวาดภาพอันทรงเกียรติของ Zvantseva ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง กระบวนการทางศิลปะของสถาบันการศึกษานำโดยจิตรกร Lev Bakst

ตามคำให้การของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของโมเสส Bakst พาเขาไปโดยไม่มีข้อตำหนิใด ๆ ยิ่งไปกว่านั้น เป็นที่ทราบกันดีว่า Lev จ่ายค่าฝึกอบรมศิลปินกราฟิกรุ่นใหม่ Bakst บอก Movsha โดยตรงว่าพรสวรรค์ของเขาจะไม่หยั่งรากในรัสเซีย ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2454 Chagall ไปปารีสโดยได้รับทุนการศึกษาจาก Maxim Vinaver ซึ่งเขาศึกษาต่อ ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส เขาเริ่มเซ็นสัญญากับผลงานของเขาในชื่อมาร์กเป็นครั้งแรก

จิตรกรรม

Chagall เริ่มต้นชีวประวัติทางศิลปะของเขาด้วยภาพวาด "The Dead Man" ในปี 1909 ผลงาน "Portrait of My Bride in Black Gloves" และ "Family" ถูกเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของสไตล์นีโอดึกดำบรรพ์ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2453 มาร์กเดินทางไปปารีส ผลงานหลักในยุคปารีส ได้แก่ "ฉันและหมู่บ้านของฉัน", "รัสเซีย, ลาและอื่น ๆ", "ภาพเหมือนตนเองด้วยเจ็ดนิ้ว" และ "คัลวารี" ในเวลาเดียวกันเขาวาดภาพบนผืนผ้าใบ "Snuff" และ "Praying Jew" ซึ่งทำให้ Chagall เป็นหนึ่งในผู้นำทางศิลปะของวัฒนธรรมชาวยิวที่ฟื้นคืนชีพ

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2457 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขาเปิดขึ้นในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งรวมถึงภาพวาดและภาพวาดเกือบทั้งหมดที่สร้างขึ้นในปารีส ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2457 มาร์กกลับมาที่วีเต็บสค์ ซึ่งเขาได้รับผลกระทบจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในปี พ.ศ. 2457-2458 มีการสร้างชุดภาพวาดที่ประกอบด้วยผลงานเจ็ดสิบชิ้นโดยอิงจากความประทับใจจากธรรมชาติ (ภาพบุคคลทิวทัศน์ฉากประเภทต่างๆ)

ในสมัยก่อนการปฏิวัติ มีการสร้างภาพเหมือนทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ (“ผู้ขายหนังสือพิมพ์”, “ยิวเขียว”, “ยิวอธิษฐาน”, “ยิวแดง”), ภาพวาดจากวงจร “คู่รัก” (“คนรักสีฟ้า”, “คนรักสีเขียว” ”, คนรัก "สีชมพู") และประเภท, แนวตั้ง, องค์ประกอบภูมิทัศน์ ("กระจกเงา", "ภาพเหมือนของเบลล่าในปกขาว", "เหนือเมือง")

ในช่วงต้นฤดูร้อนปี 1922 Chagall เดินทางไปเบอร์ลินเพื่อค้นหาชะตากรรมของผลงานที่จัดแสดงก่อนสงคราม ในเบอร์ลิน ศิลปินได้เรียนรู้เทคนิคการพิมพ์ใหม่ๆ เช่น การแกะสลัก การแกะสลักแบบแห้ง และการแกะสลักไม้ ในปี 1922 เขาได้แกะสลักชุดภาพแกะสลักที่มีจุดประสงค์เพื่อใช้เป็นภาพประกอบสำหรับอัตชีวประวัติของเขา "My Life" (โฟลเดอร์ที่มีภาพแกะสลัก "My Life" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1923) หนังสือเล่มนี้แปลเป็นภาษาฝรั่งเศสและตีพิมพ์ในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2474 เพื่อสร้างชุดภาพประกอบสำหรับนวนิยายเรื่อง Dead Souls ในปี 1923 Mark Zakharovich ย้ายไปปารีส

ในปี 1927 ชุด gouache "Vollard's Circus" ปรากฏขึ้นพร้อมกับภาพตัวตลก ตลกตลก และกายกรรมที่บ้าคลั่ง ซึ่งตัดขวางตลอดงานของ Chagall ตามคำสั่งของรัฐมนตรีกระทรวงการโฆษณาชวนเชื่อของนาซีเยอรมนีในปี 1933 ผลงานของอาจารย์ท่านนี้จึงถูกเผาในที่สาธารณะในเมืองมันน์ไฮม์ การข่มเหงชาวยิวในนาซีเยอรมนีและลางสังหรณ์ของหายนะที่ใกล้เข้ามาทำให้ผลงานของ Chagall อยู่ในโทนที่ล่มสลาย ในช่วงก่อนสงครามและสงคราม หนึ่งในธีมหลักของงานศิลปะของเขาคือการตรึงกางเขน ("การตรึงกางเขนสีขาว", "ศิลปินที่ถูกตรึงกางเขน", "ผู้พลีชีพ", "พระคริสต์สีเหลือง")

ชีวิตส่วนตัว

ภรรยาคนแรกของศิลปินที่โดดเด่นคือลูกสาวของนักอัญมณี Bella Rosenfeld เขาเขียนในเวลาต่อมาว่า “ความรักของเธอทำให้ทุกสิ่งที่ฉันทำสว่างไสวเป็นเวลาหลายปี” หกปีหลังจากการพบกันครั้งแรก ในวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2458 ทั้งคู่แต่งงานกัน กับผู้หญิงที่มอบลูกสาวให้กับไอดา มาร์คมีชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุข จริงอยู่ที่โชคชะตาดำเนินไปในลักษณะที่ศิลปินมีอายุยืนยาวกว่ารำพึงของเขา: เบลล่าเสียชีวิตด้วยการติดเชื้อในโรงพยาบาลอเมริกันเมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2487 จากนั้น เมื่อกลับมาที่บ้านที่ว่างเปล่าหลังงานศพ เขาได้วางรูปของเบลล่าซึ่งเขาเคยวาดไว้ในรัสเซียไว้บนขาตั้ง และขอให้ไอดาทิ้งพู่กันและสีทั้งหมดทิ้ง

“ศิลปะไว้อาลัย” ยาวนานถึง 9 เดือน ต้องขอบคุณความเอาใจใส่และเอาใจใส่ของลูกสาวเท่านั้นที่ทำให้เขากลับมามีชีวิตอีกครั้ง ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2488 ไอดาจ้างพยาบาลมาดูแลพ่อของเธอ นี่คือลักษณะที่ Virginia Haggard ปรากฏในชีวิตของ Chagall ความรักเกิดขึ้นระหว่างพวกเขาซึ่งทำให้เดวิดลูกชายของมาร์ค ในปี 1951 หญิงสาวออกจาก Mark ไปหา Charles Leirens ช่างภาพชาวเบลเยียม เธอพาลูกชายของเธอไปละทิ้งผลงาน 18 ชิ้นของศิลปิน ซึ่งมอบให้เธอในเวลาที่ต่างกัน เหลือเพียงภาพวาดของเขาเพียงสองภาพสำหรับตัวเธอเอง

โมเสสต้องการฆ่าตัวตายอีกครั้งและเพื่อหันเหความสนใจของพ่อจากความคิดอันเจ็บปวด Ida จึงพาเขามาพบกับ Valentina Brodskaya เจ้าของร้านทำแฟชั่นในลอนดอน Chagall จัดการแต่งงานกับเธอหลังจากพบเธอได้ 4 เดือน ลูกสาวของผู้สร้างรู้สึกเสียใจกับเรื่องไร้สาระนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง แม่เลี้ยงไม่อนุญาตให้ลูก ๆ หลาน ๆ ของ Chagall เห็นเขา "เป็นแรงบันดาลใจ" ให้เขาวาดช่อดอกไม้ประดับเพราะพวกเขา "ขายดี" และใช้เงินของสามีอย่างไม่ยั้งคิด จิตรกรอาศัยอยู่กับผู้หญิงคนนี้จนกระทั่งเสียชีวิต แต่ยังคงวาดภาพเบลล่าอย่างต่อเนื่อง

ความตาย

ศิลปินผู้มีชื่อเสียงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 (อายุ 98 ปี) Mark Zakharovich ถูกฝังอยู่ในสุสานท้องถิ่นของชุมชน Saint-Paul-de-Vence

ปัจจุบัน ผลงานของ Marc Chagall มีให้เห็นในแกลเลอรีในฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา เยอรมนี รัสเซีย เบลารุส สวิตเซอร์แลนด์ และอิสราเอล ความทรงจำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ยังได้รับเกียรติในบ้านเกิดของเขา: บ้านใน Vitebsk ซึ่งศิลปินกราฟิกอาศัยอยู่มาเป็นเวลานานได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์บ้าน Chagall ผู้ชื่นชอบผลงานของจิตรกรมาจนถึงทุกวันนี้สามารถเห็นด้วยตาตนเองว่าสถานที่ที่ศิลปินแนวหน้าสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาด้วยตาของตัวเอง

ได้ผล

• "ความฝัน" (2519);
• “นมหนึ่งช้อนเต็ม” (2455);
• “ คนรักสีเขียว” (2460);
• “ งานแต่งงานของรัสเซีย” (2452);
• "ปูริม" (2460);
• "นักดนตรี" (2463);
• “ เพื่อวาวา” (1955);
• “ชาวนาที่บ่อน้ำ” (1981);
• "ชาวยิวสีเขียว" (2457);
• "พ่อค้าวัว" (2455);
• "ต้นไม้แห่งชีวิต" (2491);
• "ตัวตลกและนักไวโอลิน" (2519);
• "สะพานข้ามแม่น้ำแซน" (2497);
• “คู่รักหรือครอบครัวศักดิ์สิทธิ์” (2452);
• "นักแสดงข้างถนนในเวลากลางคืน" (2500);
• "ความเคารพต่ออดีต" (2487);

เพื่อทำความเข้าใจ Chagall Mark Zakharovich ประวัติสั้น ๆ อาจไม่เพียงพอ ดังนั้น ฉันจะแนะนำคุณไม่เพียงแต่การเดทเท่านั้น แต่ยังแนะนำวิถีชีวิต ความคิด ประสบการณ์ และความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย แม้ว่าจะไม่มีแคตตาล็อกผลงานที่สมบูรณ์และไม่ทราบจำนวนผลงานชิ้นเอกทั้งหมด แต่ฉันจะแสดงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนทั่วโลกมานานหลายทศวรรษ

ชีวประวัติ

ชื่อจริงของมาร์ค ชากัลคือ โมเสส คัตสเคเลวิช ชากัล ศิลปินมีเชื้อสายเบลารุส - ยิวเกิดที่เมือง Vitebsk เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 เขามีสัญชาติรัสเซียและฝรั่งเศส ใช้ชีวิตส่วนสำคัญในชีวิตในบ้านเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และเขายังชอบชีวิตในโพรวองซ์ ประเทศฝรั่งเศสอีกด้วย นอกจากนี้ เขาทำงานในสหรัฐอเมริกา อิสราเอล และหลายประเทศในยุโรป การปรากฏตัวของ Vitebsk และหมู่บ้านใกล้เคียง ชีวิตในต่างจังหวัด นิทานพื้นบ้าน - ภาพและลวดลายเหล่านี้ถ่ายทอดผ่านผลงานทั้งหมดของศิลปินไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหนก็ตาม

มาร์คเริ่มวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ดังนั้นครูคนแรกของเขา Yudel Peng จึงเป็นบุคคลสำคัญใน "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชาวยิว" ในงานศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 จากนั้นการศึกษาของเขายังคงดำเนินต่อไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดังที่ศิลปินเขียนเองว่า:“ ... ฉันเป็นชายหนุ่มผมแดงก่ำและผมหยิกกำลังจะไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับเพื่อน ตัดสินใจแล้ว!” คงจะไม่เป็นความจริงที่จะบอกว่าพ่อของเขาสนับสนุนการตัดสินใจของเขา แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่ได้ชะลอการใช้กำลังใน Vitebsk เขาให้เงินฉัน 27 รูเบิลและสัญญาว่าเขาจะไม่ช่วยอีกในอนาคต

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Marc Chagall ศึกษาภายใต้การแนะนำของ Nicholas Roerich ที่ Drawing School of the Society for the Encouragement of the Arts ถัดไปคือโรงเรียนเอกชนของ Elizaveta Zvantseva ซึ่งเขาเรียนจาก Lev Bakst ครูรับรู้ถึงพรสวรรค์ของชายหนุ่มและจ่ายค่าฝึกอบรมด้านศิลปะของเขา แม้ว่าจะไม่สามารถพูดได้ว่าไม่มีความขัดแย้งระหว่างพวกเขา แต่เพื่อตอบสนองต่อคำพูดของ Bakst ที่ว่าแนวของ Chagall นั้นคดเคี้ยวและเขาจะไม่กลายเป็นศิลปินที่แท้จริงในไม่ช้า Mark เมื่อเขาออกไปบอกครูว่าเขาเป็นคนโง่ที่มีพรสวรรค์ และ Marc Chagall ก็เป็นอัจฉริยะ ในเวลาเดียวกัน Bakst ก็ปิดล้อม Chagall ทันที - งานของเขาจะไม่หยั่งรากในรัสเซีย แต่โชคดีที่ศิลปินมีโอกาสได้รู้ว่าภาพวาดของเขาจะสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมชาวยุโรปในปี 2454 อย่างไร ตอนนั้นเองที่เขาได้รับทุนจาก Maxim Vinaver และไปปารีส ในขณะที่เรียนอยู่ที่ Academie de la Palette Chagall ได้รับอิทธิพลจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ในขณะเดียวกันนักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าผลงานของศิลปินแนวหน้านั้นแตกต่างจากภาพวาดที่ "หยิ่ง" ของ Cubists

ในปี 1913 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของศิลปินในปารีสเปิดที่ Maria Vasilyeva Academy ในปีเดียวกันนั้น มีการจัดแสดงภาพวาดที่ First German Autumn Salon ในกรุงเบอร์ลิน

หลังจากนิทรรศการในเยอรมนี ศิลปิน Marc Chagall ก็กลับมาที่ Vitebsk เขาไม่ได้ตั้งใจที่จะอยู่ในบ้านเกิดเป็นเวลานานเป้าหมายของเขาในเวลานั้นคือแต่งงานและพาคนรักไปยุโรป แต่แผนการต่างๆ ก็ไม่ประสบผลสำเร็จ จุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่ 1 ปิดพรมแดนรัสเซีย หลังจากนั้นอัจฉริยะในยุคของเขาทำงานในโรงละคร - เส้นทางของเขามีความสำคัญและคาดเดาไม่ได้ ช่วงชีวิตของ Marc Chagall มักขึ้นอยู่กับความรอบคอบบางอย่าง แต่หากไม่มีสิ่งนี้ก็คงไม่มีภาพวาดที่สดใสและมีความหมายที่เขียนโดยอัจฉริยะ ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ในเมืองโพรวองซ์ ประเทศฝรั่งเศส ขณะขึ้นไปที่สตูดิโอของเขา

ชีวิตส่วนตัว

เพื่อนของมาร์กระหว่างศึกษาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นปัญญาชนรุ่นเยาว์ที่หลงใหลในบทกวีและศิลปะ ในแวดวงเหล่านี้เขาได้พบกับภรรยาคนแรกของเขาและไม่ว่ามันจะฟังดูอวดดีแค่ไหนก็ตาม แต่ผู้เป็นรำพึงในชีวิตของเขา - เบลล่าโรเซนเฟลด์ ผู้ร่วมสมัยของศิลปินบรรยายว่าเขาเป็นคนที่มีเสน่ห์อย่างยิ่งด้วยรอยยิ้มที่เอื้อต่อการสนทนาจากใจจริง เป็นคนที่เปิดเผยมากที่ปรากฏต่อหน้าเบลล่า

เมื่อกลับมารัสเซียหลังจากอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส มาร์กแต่งงานกับเบลลาในปี พ.ศ. 2458 หนึ่งปีต่อมาทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักวิจัยเกี่ยวกับงานของพ่อของเธอและเป็นผู้เขียนชีวประวัติของเขา ต่อมาศิลปินได้แต่งงานใหม่ โดยรวมแล้วเขามีภรรยาสามคน รวมทั้งพลเรือนหนึ่งคนด้วย แต่หัวใจของเขาทุ่มเทให้กับเบลล่ามาโดยตลอด

ผลงานของมาร์ค ชากัลล์

“ Gravity breaker” เป็นสิ่งที่นักเขียนบทและนักเขียนบทละคร Dmitry Minchenko เรียกว่า Marc Chagall ผู้ศึกษาชีวิตและผลงานของศิลปินและคุ้นเคยกับครอบครัวและเพื่อน ๆ ของเขา

น่าแปลกที่ศิลปินแนวสัจนิยมมักจะอ้างว่า Chagall ไม่สามารถเขียนได้ ผลงานของเขามีหลายสิ่งที่ไร้เหตุผล เชิงเปรียบเทียบ และบางครั้งก็แสดงออกถึงความรู้สึกด้วยซ้ำ

ในทางจิตวิทยา Mark Zakharovich มีความรักอันแรงกล้าต่อสีแดง คนที่ตรวจสอบงานของเขาเชื่อว่านี่เป็นเพราะศิลปินเกิดในกองไฟ ไม่ไกลจากบ้านที่เขากำลังจะเกิด ตึกต่างๆ ถูกไฟไหม้ หญิงที่คลอดบุตรก็ถูกพาไปไกลจากไฟ ท่ามกลางความสับสนอลหม่านนั้น อัจฉริยะคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้น ครั้งหนึ่ง ปิกัสโซดูภาพวาดของมาร์ค ชากัลล์ แล้วพูดว่า: "ในชีวิตคุณทุกอย่างมีแต่เรื่องดี แต่สีแดงนั้นหยาบเกินไป" ดังที่ Chagall พูด ตัวเขาเองไม่ได้ตระหนักถึงความหมายของสีแดงที่ "หยาบ" ของเขาในทันที เมื่อเวลาผ่านไปเขาอธิบายว่าจานสีดังกล่าวปรากฏขึ้นในช่วงเวลาของชีวิตซึ่งเต็มไปด้วยประสบการณ์และความคิดเกี่ยวกับความใกล้ชิดของความตาย

ตามแบบฉบับของผลงานของ Chagall ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่ก็ไม่อาจกล่าวได้ว่าพวกเขา "เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้" หรืออะไรทำนองนั้น ในปี 1915 Mark Zakharovich แต่งงานกัน ดังนั้นผลงานส่วนใหญ่ของเขาจึงเป็นการยืนยันการแต่งงานที่มีความสุข ในเวลานี้ภาพวาด "วันเกิด" และ "ภาพเหมือนคู่พร้อมแก้วไวน์" ปรากฏขึ้น แม้ว่าบางครั้งศิลปินจะหยิบยกปัญหาสังคมของสังคมขึ้นมาในผลงานของเขา แต่พวกเขาก็เขียนออกมาเชิงเปรียบเทียบทั้งหมด

Marc Chagall ชอบที่จะพรรณนาถึงสุภาษิตและภูมิปัญญาพื้นบ้านต่างๆ บนผืนผ้าใบของเขา ดังนั้นเขาจึงเน้นย้ำถึงความผูกพันของเขากับผู้คน จิตใจของพวกเขา และในเวลาเดียวกัน ราวกับว่าเขากำลังเริ่มเกมกับผู้ชม ในกรณีนี้ จึงไม่น่าแปลกใจที่จินตภาพแห่งความคิดคือสิ่งที่ผู้คนต้องการในการรับรู้ภาพเขียน

หากคุณต้องการทราบว่า Marc Chagall คิดอย่างไรเกี่ยวกับตัวเองและคนรอบข้างอัจฉริยะของเขาฉันขอแนะนำให้อ่านหนังสืออัตชีวประวัติ "My Life" มีเผยแพร่ต่อสาธารณะบนอินเทอร์เน็ต

Marc Chagall - ภาพวาดพร้อมชื่อ

"ไม้กางเขนสีขาว", 2481

ภาพวาดนี้เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบเกี่ยวกับการประหัตประหารชาวยิวในยุโรปกลางและยุโรปตะวันออก เมื่อ Mark Zakharovich ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าเขาพัฒนาความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับความเป็นจริงเขาเริ่มวาดภาพไม้กางเขน ในช่วงเวลาที่ศิลปินยังมีชีวิตอยู่ ไม้กางเขนที่ชาวยิววาดนั้นถือว่าไม่มีผลและเป็นโมฆะ ไม่มีใครซื้อไม้กางเขนนั้นเลย และวาวา (Valentina Brodskaya ภรรยาตามกฎหมายคนที่สองของ Chagall) บอกสามีของเธอว่ามันคุ้มค่าที่จะวาดภาพดอกไม้ซึ่งจะต้องมีความต้องการอย่างแน่นอน

"เดิน", 2460

ภาพวาดนี้วาดในช่วงสองปีแรกของชีวิตกับเบลลา โรเซนเฟลด์ ภรรยาของเขา ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นถึงการบินโคลงสั้น ๆ ซึ่งสื่อถึงความปรารถนาที่จะทะยานขึ้นสูงห่างจากชีวิตประจำวันจากการปฏิวัติ ธีมแห่งความรักนิรันดร์ถูกเปิดเผยแล้ว Chagall เขียนในอัตชีวประวัติของเขาว่า "บางครั้งศิลปินก็ต้องนุ่งผ้าห่อตัว" - เพื่อดูทุกสิ่งด้วยสายตาที่ไม่ปิดบังของเด็ก ในภาพนี้มีสุภาษิตที่ว่า "มีนกอยู่ในมือดีกว่ามีนกกระเรียนอยู่บนท้องฟ้า" ในภาพ มาร์คถือนกไว้ในมือขวาล่าง ในขณะที่ทางซ้ายเขาคว้า "นกกระเรียน" - เบลล่า ศิลปินอาจต้องการบอกว่าคุณไม่จำเป็นต้องเลือกเสมอไป

"เบลล่าในชุดปกขาว" พ.ศ. 2460

ภาพวาดนี้พรรณนาถึงเบลล่าผู้ยิ่งใหญ่เหนือทุกสิ่ง รวมถึงชีวิตของศิลปินด้วย มันเป็นสัญลักษณ์ของการอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งของภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รัก

"ฉันกับหมู่บ้าน", 2454

รูปภาพนี้ถักทอจากเศษความทรงจำต่าง ๆ ซึ่งก่อให้เกิดความสัมพันธ์ที่แตกต่างกัน แต่เชื่อมโยงกับ Vitebsk เสมอ

"ภาพเหมือนตนเองด้วยเจ็ดนิ้ว", 2456

การตีความสุภาษิตชาวยิวที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับการค้าขายทั้งหมด การวาดภาพเป็นเรื่องตลกเกี่ยวกับความสามารถของตนเอง

"เหนือเมือง", 2461

นี่เป็นภาพวาดที่สามในอันมีค่าจากภาพวาด "ภาพเหมือนคู่พร้อมแก้วไวน์", "เดิน" และ "คู่รักเหนือเมือง" เธอเป็นศูนย์รวมของอุปมาของ "การบินด้วยความสุข" ผู้เขียนบรรยายถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานั้นของชีวิตในภาพ - ความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัวกับเบลล่าและ บ้านเกิดของมาร์ค ชากัลล์– วีเต็บสค์.

"นอนเปลือย", 2454

Mark Zakharovich ชอบวาดภาพผู้หญิงเปลือย ภาพที่คล้ายกันสามารถพบได้บนผืนผ้าใบของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง เขาชื่นชมความสมบูรณ์แบบและความงามที่แท้จริง ญาติของศิลปินกล่าวว่าบางครั้งเขาเองก็ชอบวาดภาพเปลือยในสตูดิโอซึ่งทำให้ความคิดเปิดกว้างและเพิ่มการตอบรับ

"นักไวโอลิน", 2466-2467

เนื้อเรื่องของภาพมีลักษณะเป็นคำว่า "มากเกินไป" โดยเพิ่ม "รวย" "ผิดปกติ" "มีสีสัน" นี่เป็นลักษณะเฉพาะของพลวัตของผืนผ้าใบซึ่งเป็นพลังงานภายใน

หมวดหมู่

Marc Chagall หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะแนวหน้าในการวาดภาพ ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบ นักออกแบบฉาก กวี ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะประยุกต์และอนุสาวรีย์แห่งศตวรรษที่ 20 เกิดที่เมือง Vitebsk เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2430 . ในครอบครัวของพ่อค้ารายย่อย Zakhar (Khatskel) เขาเป็นลูกคนโตในจำนวนลูกสิบคน ตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1905 มาร์กศึกษาที่โรงเรียน First City Four-Class ศิลปิน Vitebsk Yu. M. Pan ดูแลขั้นตอนแรกของจิตรกรในอนาคต M. Chagall จากนั้นเหตุการณ์ทั้งหมดก็เกิดขึ้นในชีวิตของมาร์ค และเหตุการณ์ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตั้งแต่ปี 1907 ถึง 1908 Chagall ศึกษาที่โรงเรียน Public Encouragement of the Arts ขณะเดียวกันตลอดปี 1908 เขายังเข้าเรียนที่โรงเรียนของ E.N. ซเวียจินต์เซวา. ภาพวาดแรกที่วาดโดย Chagall คือ "Dead Man" ("Death") (1908) ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในปารีสที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ ตามด้วย "ครอบครัว" หรือ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์", "ภาพเหมือนของเจ้าสาวของฉันกับถุงมือสีดำ" (1909) ผืนผ้าใบเหล่านี้ถูกวาดในลักษณะของลัทธินีโอดึกดำบรรพ์ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1909 Thea Brakhman เพื่อนของ Vitebsk ของ Marc Chagall ซึ่งศึกษาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นเด็กผู้หญิงสมัยใหม่จนเธอโพสท่าเปลือยให้ Chagall หลายครั้งได้แนะนำศิลปินให้รู้จักกับ Bella Rosenfeld เพื่อนของเธอ จากคำกล่าวของ Chagall เองโดยแทบไม่ได้มองเบลล่าเลยเขาก็รู้ทันทีว่านี่คือภรรยาของเขา ดวงตาสีดำของเธอที่มองเราจากภาพวาดทั้งหมดของ Chagall ในยุคนั้น เธอซึ่งมีหน้าตาอันน่าอัศจรรย์ของเธอนั้นมองเห็นได้จากผู้หญิงทุกคนที่วาดภาพโดยศิลปิน สมัยปารีสที่ 1

ปารีส

ในปี 1911 Marc Chagall ได้รับทุนการศึกษาและเดินทางไปปารีสเพื่อศึกษาต่อที่นั่น และพบกับศิลปินชาวฝรั่งเศสและกวีแนวหน้า ชากัลตกหลุมรักปารีสทันที หากก่อนที่เขาจะเดินทางไปฝรั่งเศสสไตล์การวาดภาพของ Chagall มีบางอย่างที่เหมือนกันกับภาพวาดของ Van Gogh นั่นคือมันใกล้เคียงกับการแสดงออกอย่างมากดังนั้นในปารีสอิทธิพลของ Fauvism, Futurism และ Cubism ก็สัมผัสได้ในงานของจิตรกรแล้ว ในบรรดาคนรู้จักของ Chagall นั้นเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพและคำพูดที่มีชื่อเสียง A. Modigliani, G. Apollinaire, M. Jacob

กลับ

ศิลปินออกจากปารีสในปี 1914 เพื่อไปที่ Vitebsk เพื่อพบเบลล่าและครอบครัวของเขา สงครามโลกครั้งที่หนึ่งพบเขาที่นั่น ดังนั้นศิลปินจึงต้องเลื่อนการเดินทางกลับยุโรปจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า ในปี 1915 Marc Chagall และ Bella Rosenfeld แต่งงานกันและอีกหนึ่งปีต่อมาในปี 1916 Ida ลูกสาวของพวกเขาเกิดซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นนักเขียนชีวประวัติของพ่อที่มีชื่อเสียงของเธอ หลังจากที่ Marc Chagall ได้รับแต่งตั้งให้เป็นกรรมาธิการศิลปะที่ได้รับอนุญาตในจังหวัด Vitebsk ในปี 1920 ตามคำแนะนำของ A. M. Efros Chagall ไปมอสโคว์เพื่อทำงานที่ Jewish Chamber Theatre หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2464 เขาทำงานเป็นครูในภูมิภาคมอสโกที่โรงเรียนแรงงานชาวยิวนานาชาติแห่งที่สามสำหรับเด็กเร่ร่อน

การอพยพ

ในปีพ. ศ. 2465 ในลิทัวเนียในเมืองเคานาสมีการจัดนิทรรศการของ Marc Chagall ซึ่งศิลปินไม่พลาดที่จะใช้ประโยชน์จาก เขาร่วมกับครอบครัวเดินทางไปลัตเวียและจากที่นั่นไปยังเยอรมนี และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2466 Ambroise Vollard ได้ส่งคำเชิญให้ Chagall มาปารีส ซึ่งในปี พ.ศ. 2480 เขาได้รับสัญชาติฝรั่งเศส จากนั้นก็มาถึงสงครามโลกครั้งที่สอง Chagall ไม่สามารถอยู่ในฝรั่งเศสที่นาซียึดครองได้อีกต่อไป เขาจึงตอบรับคำเชิญของฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กให้ย้ายไปอเมริกาในปี 1941 ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่ศิลปินได้รับข่าวการปลดปล่อยปารีสในปี 2487! แต่ความสุขของเขานั้นมีอายุสั้น ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากความโศกเศร้าอย่างหูหนวก - เบลล่าภรรยาของเขาเสียชีวิตด้วยภาวะติดเชื้อในโรงพยาบาลในนิวยอร์ก เพียงเก้าเดือนหลังจากงานศพ มาร์คก็กล้าหยิบพู่กันอีกครั้งเพื่อวาดภาพสองภาพเพื่อรำลึกถึงคนรักของเขา: “ถัดจากเธอ” และ “ไฟแต่งงาน”

เมื่อ Chagall อายุ 58 ปี เขาได้เริ่มต้นความสัมพันธ์ครั้งใหม่กับ Virginia McNeill-Haggard ซึ่งมีอายุมากกว่า 30 ปี พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อ David McNeill ในปี 1947 ในที่สุดมาร์คก็กลับมาปารีส สามปีต่อมา เวอร์จิเนีย ทิ้งชากัลไว้ โดยวิ่งหนีเขาไปพร้อมกับคนรักใหม่ เธอพาลูกชายของเธอไปด้วย ในปี 1952 Chagall แต่งงานอีกครั้ง ภรรยาของเขาเป็นเจ้าของร้านทำผมแฟชั่นในลอนดอน Valentina Brodetskaya แต่ตลอดชีวิตที่เหลือ รำพึงเพียงคนเดียวของ Chagall ยังคงเป็นภรรยาคนแรกของเขาคือ Bella

ในวัยหกสิบเศษ Marc Chagall หันมาสนใจงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อย่างกะทันหัน เขาทำงานในกระจกสี โมเสก เซรามิก และประติมากรรม ตามคำสั่งของ Charles de Gaulle มาร์กได้ทาสีเพดานของ Paris Grand Opera (1964) และในปี 1966 เขาได้สร้างแผง 2 แผงสำหรับ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก โมเสกของเขา “The Four Seasons” สร้างขึ้นในปี 1972 ประดับอาคารธนาคารแห่งชาติในชิคาโก และเฉพาะในปี 1973 Chagall เท่านั้นที่ได้รับเชิญไปยังสหภาพโซเวียตซึ่งมีการจัดนิทรรศการของศิลปิน มาร์ค ชากัลล์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 98 ปีในแซงต์ปอล-เดอ-วองซ์ ซึ่งเป็นที่ฝังศพของเขา ยังไม่มีแคตตาล็อกผลงานของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สมบูรณ์ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขามีมากมายมหาศาล

มอสโก

ภาพวาดของ Marc Chagall (พ.ศ. 2430-2528) เหนือจริงและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานในยุคแรกของเขาเรื่อง "เหนือเมือง" ก็ไม่มีข้อยกเว้น

ตัวละครหลักอย่าง Marc Chagall และเบลล่าผู้เป็นที่รักของเขากำลังบินอยู่เหนือเมือง Vitebsk (เบลารุส) ซึ่งเป็นบ้านเกิดของพวกเขา

Chagall ถ่ายทอดความรู้สึกที่น่าพึงพอใจที่สุดในโลก ความรู้สึกของความรักซึ่งกันและกัน เมื่อคุณไม่รู้สึกถึงพื้นใต้ฝ่าเท้าของคุณ เมื่อคุณเป็นหนึ่งเดียวกับคนที่คุณรัก เมื่อคุณไม่สังเกตเห็นสิ่งรอบตัว เมื่อคุณบินไปอย่างมีความสุข

ภาพพื้นหลัง

เมื่อ Chagall เริ่มวาดภาพ Above the City ในปี 1914 เขาและเบลล่ารู้จักกันมาเป็นเวลา 5 ปีแล้ว แต่ทั้ง 4 คนก็แยกย้ายกันไป

เขาเป็นบุตรชายของคนงานชาวยิวที่ยากจน เธอเป็นลูกสาวของพ่อค้าอัญมณีผู้มั่งคั่ง ในช่วงเวลาของการประชุมผู้สมัครที่ไม่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเจ้าสาวที่น่าอิจฉา

เขาไปปารีสเพื่อศึกษาและสร้างชื่อให้ตัวเอง เขากลับมาและบรรลุเป้าหมายของเขา ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2458

นี่คือความสุขที่ Chagall เขียน ความสุขที่ได้อยู่กับความรักในชีวิตของคุณ แม้ว่าสถานะทางสังคมจะต่างกันก็ตาม แม้จะมีการประท้วงของครอบครัว

ตัวละครหลักของภาพ

เมื่ออยู่บนเครื่องบิน ทุกอย่างจะชัดเจนไม่มากก็น้อย แต่คุณอาจสงสัยว่าทำไมคู่รักถึงไม่มองหน้ากัน

อาจเป็นเพราะ Chagall พรรณนาถึงจิตวิญญาณของคนที่มีความสุข ไม่ใช่ร่างกายของพวกเขา และในความเป็นจริงแล้ว ร่างกายไม่สามารถบินได้ แต่วิญญาณอาจจะดี

มาร์ค ชากัล. เหนือเมือง (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2461 (ค.ศ. 1918) หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

และวิญญาณไม่ต้องมองหน้ากัน สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือการรู้สึกถึงความสามัคคี ที่นี่เราเห็นเขา แต่ละดวงวิญญาณมีมือเดียว ราวกับว่าพวกเขาเกือบจะรวมเป็นหนึ่งเดียวจริงๆ

เขาในฐานะผู้ถือหลักการความเป็นชายที่แข็งแกร่งกว่านั้นเขียนได้คร่าว ๆ มากขึ้น ในลักษณะลูกบาศก์ เบลล่ามีความสง่างามแบบผู้หญิงและถักทอจากเส้นสายที่โค้งมนและเรียบเนียน

และนางเอกก็แต่งกายด้วยชุดสีฟ้าอ่อน แต่มันไม่ได้ผสานกับท้องฟ้าเพราะมันเป็นสีเทา

ทั้งคู่โดดเด่นมากเมื่อเทียบกับพื้นหลังของท้องฟ้าเช่นนี้ และดูเหมือนเป็นเรื่องธรรมชาติมากที่จะบินเหนือพื้นดิน

ทดสอบตัวเอง: ทำแบบทดสอบออนไลน์

รูปภาพของเมือง

ดูเหมือนว่าเราเห็นสัญลักษณ์ทั้งหมดของเมือง หรือค่อนข้างจะเป็นหมู่บ้านขนาดใหญ่ที่ Vitebsk เมื่อ 100 ปีก่อน ที่นี่มีวัดและบ้านเรือน และอาคารที่โอ่อ่ายิ่งขึ้นพร้อมเสา และแน่นอนว่ามีรั้วเยอะมาก

มาร์ค ชากัล. เหนือเมือง (รายละเอียด) พ.ศ. 2461 (ค.ศ. 1918) หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

แต่ถึงกระนั้นเมืองก็ยังแตกต่างออกไป บ้านต่างๆ ถูกจงใจเบ้ ราวกับว่าศิลปินไม่ทราบมุมมองและเรขาคณิต แนวทางแบบเด็ก ๆ

สิ่งนี้ทำให้เมืองนี้ดูสวยงามและเหมือนของเล่นมากขึ้น เสริมสร้างความรู้สึกของการมีความรักของเรา

แท้จริงแล้วในสภาวะนี้โลกรอบตัวบิดเบี้ยวอย่างมาก ทุกสิ่งจะมีความสุขมากขึ้น และหลายสิ่งหลายอย่างไม่ได้สังเกตเลย คู่รักไม่สังเกตเห็นแพะสีเขียวด้วยซ้ำ

ทำไมแพะถึงมีสีเขียว?

Marc Chagall ชอบสีเขียว ซึ่งก็ไม่น่าแปลกใจเลย ท้ายที่สุดแล้ว นี่คือสีสันของชีวิต วัยเยาว์ และศิลปินก็เป็นบุคคลที่มีโลกทัศน์เชิงบวก เพียงแค่ดูวลีของเขาที่ว่า “ชีวิตคือปาฏิหาริย์ที่ชัดเจน”

เขาเป็นชาวยิว Hasidic โดยกำเนิด และนี่คือโลกทัศน์พิเศษที่ปลูกฝังมาตั้งแต่เกิด มันขึ้นอยู่กับการปลูกฝังความสุข ฮาซิดิมควรอธิษฐานด้วยความยินดีด้วยซ้ำ

ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เขาจะแสดงภาพตัวเองในชุดเสื้อสีเขียว และแพะที่อยู่ด้านหลังก็เป็นสีเขียว

มาร์ค ชากัล. ชิ้นส่วนที่มีแพะสีเขียวในภาพวาด "เหนือเมือง"

ในภาพเขียนอื่นๆ เขามีใบหน้าสีเขียวด้วยซ้ำ ดังนั้นแพะเขียวจึงไม่ใช่ขีดจำกัด

มาร์ค ชากัล. นักไวโอลินสีเขียว (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2466-2467 พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก

แต่ไม่ได้หมายความว่าถ้าเป็นแพะก็ต้องเป็นสีเขียว Chagall มีภาพเหมือนตนเองซึ่งเขาวาดภาพทิวทัศน์แบบเดียวกับในภาพวาด "เหนือเมือง"

และมีแพะสีแดง ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1917 และสีแดงซึ่งเป็นสีของการปฏิวัติที่เพิ่งแตกออกได้แทรกซึมเข้าไปในจานสีของศิลปิน

มาร์ค ชากัล. ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี 2460 ของสะสมส่วนตัว

ทำไมมีรั้วเยอะจัง?

รั้วนั้นเหนือจริง พวกเขาไม่ได้ตีกรอบระยะเท่าที่ควร และพวกมันทอดยาวเป็นเส้นไม่มีที่สิ้นสุด เช่น แม่น้ำหรือถนน

จริงๆ แล้วมีรั้วมากมายใน Vitebsk แต่แน่นอนว่าพวกเขาแค่ล้อมบ้านไว้ แต่ Chagall ตัดสินใจวางพวกมันไว้เป็นแถวจึงเน้นย้ำพวกมัน ทำให้แทบจะเป็นสัญลักษณ์ของเมือง

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงชายไร้ยางอายคนนี้ใต้รั้ว

มันเหมือนกับว่าคุณดูภาพก่อน และความรู้สึกโรแมนติกและความโปร่งสบายปกคลุมคุณ แม้แต่แพะสีเขียวก็ไม่ทำให้เสียความประทับใจมากนัก

และทันใดนั้นการจ้องมองก็สะดุดกับชายคนหนึ่งในท่าทางอนาจาร ความรู้สึกของไอดีลเริ่มหายไป

มาร์ค ชากัล. รายละเอียดภาพวาด “เหนือเมือง”

เหตุใดศิลปินจึงจงใจเติมแมลงวันลงในถังน้ำผึ้ง?

เพราะ Chagall ไม่ใช่นักเล่าเรื่อง ใช่แล้ว โลกของคู่รักบิดเบี้ยวกลายเป็นเหมือนเทพนิยาย แต่นี่คือชีวิตที่มีช่วงเวลาธรรมดาและธรรมดา

และยังมีสถานที่สำหรับอารมณ์ขันในชีวิตนี้ การเอาจริงเอาจังกับทุกสิ่งมากเกินไปถือเป็นอันตราย

ทำไม Chagall ถึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว?

เพื่อให้เข้าใจ Chagall สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจเขาในฐานะบุคคล และตัวละครของเขาก็พิเศษ เป็นคนคุยง่าย คุยง่าย

เขารักชีวิต เชื่อมั่นในรักแท้ เขารู้วิธีที่จะมีความสุข

และเขาก็มีความสุขได้จริงๆ

โชคดีที่หลายคนจะบอกว่า ฉันไม่คิดว่ามันเป็นเรื่องของโชค และมีทัศนคติที่พิเศษ เขาเปิดกว้างต่อโลกและไว้วางใจโลกนี้ ดังนั้น ด้วยความเต็มใจ เขาจึงดึงดูดคนที่เหมาะสม ลูกค้าที่เหมาะสม

จึงได้แต่งงานกับเบลล่าภรรยาคนแรกของเขาอย่างมีความสุข การย้ายถิ่นฐานที่ประสบความสำเร็จและการยอมรับในปารีส อายุยืนยาวมาก (ศิลปินมีอายุเกือบ 100 ปี)

แน่นอนว่าใครๆ ก็สามารถนึกถึงเรื่องราวอันไม่พึงประสงค์ที่เกิดขึ้นกับ Malevich ซึ่ง "เอา" โรงเรียนของ Chagall ออกไปในปี 1920 อย่างแท้จริง หลังจากล่อลวงนักเรียนทุกคนด้วยสุนทรพจน์ที่สดใสเกี่ยวกับลัทธิซูพรีมาติส*

นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินและครอบครัวของเขาจึงเดินทางไปยุโรป

แต่มาเลวิชช่วยเขาโดยไม่รู้ตัว และความล้มเหลวก็กลายเป็นความสำเร็จ ลองนึกภาพสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Chagall และแพะสีเขียวของเขาหลังปี 1932 เมื่อสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพวาดที่แท้จริงเพียงภาพเดียว

มาร์ค ชากัล. วันเกิด. 2458 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MOMA) นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

อย่างน้อยก็มีความคิดเล็กน้อยว่า Chagall เป็นอย่างไรคุณก็เริ่มเข้าใจผลงานที่น่าทึ่งของเขา ความหลงใหลของเขาคือการบิน และในขณะเดียวกันก็มีภาพวาด “เหนือเมือง” ของเขาด้วย

บุคลิกของ Marc Chagall หนึ่งในศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่ฉลาดและโดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย - เขาได้รับความรักและดุด่าชื่นชมและเข้าใจผิด และนี่ไม่ใช่เรื่องไร้เหตุผล เพราะผลงานของเขาดูแปลกประหลาด เป็นสัญลักษณ์ และไม่ธรรมดา เขาใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ เขาเป็นจิตรกร ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบ กวี และปรมาจารย์ด้านมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ และทุกสิ่งทุกอย่างที่เขาไม่ใช่! แต่บางทีศิลปะหลักของเขาอาจเป็นศิลปะในการมองโลกที่แตกต่างจากคนอื่นๆ และทุกวันนี้ทุกคนที่ดูภาพเขียนของเขาก็สามารถดำดิ่งสู่โลกแห่งเทพนิยายอันน่าทึ่งของ Marc Chagall ได้

ภาพวาด “เหนือเมือง” วาดระหว่างปี 1914 ถึง 1918 หลายคนมองว่าเป็นภาพวาดที่ลึกลับและแปลกประหลาดที่สุดในผลงานของเขา คู่รักสองคนทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าเหนือ Vitebsk อันแสนสบาย ชายและหญิงคู่หนึ่งหนีจากความวุ่นวายของโลก ขึ้นไปเหนือเมืองอันเงียบสงบ ไม่ใช่เรื่องยากที่จะจดจำ Chagall เองและเบลล่าที่รักของเขาในคู่นี้ ช่วงเวลาแห่งการพบกันที่รอคอยมานานหลังจากการพรากจากกันอันเหน็ดเหนื่อยมาถึงแล้ว และตอนนี้ พวกเขาสามารถยอมจำนนต่อความสุขของกันและกันโดยลืมทุกสิ่งทุกอย่างไปได้เลย เมื่อชื่นชมพวกเขา วลี "ทะยานไปในท้องฟ้า" และ "บินด้วยความสุข" ดูเหมือนจะไม่ลึกซึ้งและไร้เหตุผลอีกต่อไป ขอบเขตระหว่างความฝันและความเป็นจริงพร่ามัว

สัญลักษณ์และความพิสดารไม่เพียงอยู่ในเนื้อเรื่องของภาพเท่านั้น แต่ยังมีรายละเอียดมากมายอีกด้วย ตัวอย่างเช่น อดไม่ได้ที่จะให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าคู่รักมีมือข้างเดียวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีพวกเขาได้กลายเป็นหนึ่งเดียวกัน แพะเขียวที่กินหญ้าอย่างโดดเดี่ยว เช่นเดียวกับผู้ชายที่กางเกงอยู่เบื้องหน้า กล่าวถึงความเหลือเชื่อและความไม่เป็นจริงของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ภาพลักษณ์ของผู้หญิงของเบลล่าให้ความสนใจเป็นอย่างมาก รูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเธอบ่งบอกถึงความบริสุทธิ์ ความไร้เดียงสา และความเยาว์วัยของเธอ: ทรงผมที่จัดทรงอย่างเป็นธรรมชาติ ดวงตาสีดำที่ดูสงบลึกของเธอ เสื้อลูกไม้ และกระโปรงยาวสีดำ เธอปลอดภัย เจ้าบ่าวของเธอกอดเธอไว้แน่น แม้ว่าท่าทางของเขาจะเบาและผ่อนคลายก็ตาม

อย่างไรก็ตาม Chagall ซึ่งยึดมั่นในสไตล์ของเขาไม่ได้วาดวัตถุขนาดใหญ่เพียงพอ ภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมของเมืองถูกแสดงเป็นแผนผัง ทุกอย่างดูเหมือนถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควัน การเลือกโทนสีของภาพวาดก็ไม่ได้ตั้งใจเช่นกัน เมืองสีเทาไร้หน้าซึ่งตรงกันข้ามกับเฉดสีเสื้อผ้าของคู่รัก บอกเราถึงความรู้สึกจริงใจที่เหนือกว่าชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อ

แต่ไม่ใช่แค่พลังแห่งความรักเท่านั้นที่ยกระดับคู่รักที่น่าทึ่งคู่นี้ให้สูงขึ้น แต่ยังรวมถึงพลังแห่งศิลปะด้วย ภาพนี้รวมความแข็งแกร่งและพลังทั้งหมดของภาพวาดของ Chagall - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิอนาคตนิยม และความรักที่แท้จริง

งานของ Chagall โดดเด่นด้วยตำนานและคติชนวิทยามาโดยตลอด ภาพวาดทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยความมหัศจรรย์ แต่เรื่องราวความรักของ Chagall กับ Bella ซึ่งเป็นต้นแบบหลักและรำพึงของเขานั้นเป็นเรื่องจริง เขาอุทิศงานทั้งหมดให้กับเธอ ให้คำปรึกษาและรับฟังคนที่เขารักมาโดยตลอด

การไขความลึกลับของภาพวาดนี้ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ ทุกคนจะเห็นมันแตกต่างกัน แต่ไม่ต้องสงสัยว่าจะไม่มีใครเฉยเมย ท้ายที่สุดแล้วมันหมายถึงบางสิ่งนิรันดร์ สดใส และเรียบง่าย นั่นคือความรักที่แท้จริง และทุกคนสามารถรู้สึกได้