ศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 16 อิตาลีตอนกลาง ข้อสังเกตเบื้องต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอันสูงส่ง
ยุคเรอเนซองส์มีส่วนสำคัญอย่างมากต่อวัฒนธรรมศิลปะของโลก มันเป็นช่วงเวลาแห่งสงครามและความอ่อนแอทางเศรษฐกิจ แต่ถึงกระนั้นก็ตาม การสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ก็เป็นความต้องการอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของผู้คนในยุคนั้น ชีวิตศิลปะประสบกับการเพิ่มขึ้นของการวาดภาพ การแกะสลัก ประติมากรรม และการแสดงออกอื่นๆ ทั้งหมด
ยุคเรอเนซองส์สูงแสดงถึงจุดสูงสุดของยุคเรอเนซองส์ มันเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ยาวนานประมาณ 30 ปี แต่ในแง่ของปริมาณและคุณภาพ ช่วงเวลานี้เป็นเหมือนศตวรรษ ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงเป็นผลรวมของความสำเร็จของศตวรรษที่ 15 แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพครั้งใหม่ทั้งในทฤษฎีศิลปะและการนำไปปฏิบัติ“ความหนาแน่น” ที่ไม่ธรรมดาของช่วงเวลานี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าปริมาณในเวลาเดียวกัน (ในหนึ่ง

ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์
) การทำงานของศิลปินที่เก่งกาจถือเป็นบันทึกรูปแบบหนึ่งแม้กระทั่งในประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด การตั้งชื่อชื่อเช่น Leonardo da Vinci, Raphael และ Michelangelo ก็เพียงพอแล้ว เป็นเรื่องหลังที่เรื่องราวของวันนี้จะพูดถึง

การแนะนำ อาจกล่าวได้ว่าปรมาจารย์หลายคนมีความคิดสร้างสรรค์การดำรงอยู่ประกอบด้วยยุคสมัย คำเหล่านี้ซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติไปนานแล้วเมื่อพูดกับไมเคิลแองเจโล จะได้รับความหมายที่สมบูรณ์อย่างแท้จริง นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าเส้นทางสร้างสรรค์ของ Michelangelo มีความโดดเด่นด้วยความยาวตามลำดับเวลาที่ไม่ธรรมดา สิ่งสำคัญคือเส้นทางนี้ครอบคลุมการพัฒนาที่สำคัญสองขั้นตอนโดยสมบูรณ์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย กิจกรรมของ Michelangelo กลายเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่และประสบความสำเร็จไม่แพ้กันในงานศิลปะพลาสติกสามประเภทหลัก ได้แก่ ประติมากรรม จิตรกรรม และสถาปัตยกรรม ตลอดอาชีพการงานของเขา Michelangelo ยังคงเป็นนักปฏิรูปที่เก่งและเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะแนวหน้าแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทั้งหมดนี้สร้างสัญลักษณ์พิเศษให้กับวัฒนธรรมศิลปะของโลก ซึ่งทำให้มีเกลันเจโลโดดเด่น แม้กระทั่งในหมู่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ที่อิตาลีร่ำรวยด้วยในยุคที่งานศิลปะบานสะพรั่งสูงสุดไมเคิลแองเจโลในงานศิลปะในยุคของเขาถูกรับรู้อย่างเด่นชัดในศูนย์กลางหลักสองแห่งของอิตาลีซึ่งเป็นเวทีกิจกรรมของเขา - ในฟลอเรนซ์และโรม ในแต่ละเมืองเหล่านี้ ซึ่งมีอนุสรณ์สถานอันงดงามจำนวนมากได้ก่อให้เกิดสิ่งมีชีวิตทางศิลปะที่สำคัญ ผลงานสร้างสรรค์หลักของ Michelangelo ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความมีอำนาจเหนือที่เถียงไม่ได้
ไมเคิลแองเจโลภายใต้แสงของเขา ชะตากรรมที่น่าเศร้าคล้ายกับวีรบุรุษของเขาและไม่ใช่เพื่ออะไรที่ชีวิตของเขาดึงดูดความสนใจของนักเขียนและกวี เขาไม่ใช่คนในอุดมคติของตำราเรียน การแสดงในงานศิลปะของเขาในฐานะผู้สร้างภาพที่มีความสมบูรณ์แบบเสาหิน ในฐานะบุคคลที่เขาอาจดูเหมือนเต็มไปด้วยความอ่อนแอและความขัดแย้ง การกระทำที่แสดงถึงความกล้าหาญเป็นพิเศษจะถูกแทนที่ด้วยการโจมตีด้วยความอ่อนแอ การเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์สูงสุดสลับกับช่วงเวลาของความไม่แน่นอนและความสงสัย โดยมีการหยุดพักงานจำนวนนับไม่ถ้วนเพื่อทำงานในระดับที่พอประมาณมากขึ้น ความแข็งแกร่งที่ไม่สิ้นสุด พลังสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ - และงานที่ยังไม่เสร็จมากมาย
อุดมคติทางจริยธรรมและพลเมืองไม่ใช่สิ่งภายนอกและชั่วคราวสำหรับ Michelangelo - มันเหมือนกับเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขา เป็นตัวแทนของคำสอนของนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีเกี่ยวกับมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบซึ่งมีการผสมผสานระหว่างความงามทางกายภาพและความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ ภาพของไมเคิลแองเจโลมากกว่าผลงานของศิลปินคนอื่นๆ สื่อถึงการแสดงออกทางภาพนี้ คุณภาพที่สำคัญอุดมคตินี้เป็นแนวคิดเสมือนจริง นี้
แนวคิดนี้ทำหน้าที่เป็นตัวตนของหลักการที่กระตือรือร้นในบุคคลความเด็ดเดี่ยวของเจตจำนงของเขาความสามารถในการตระหนักถึงความคิดอันสูงส่งของเขาแม้จะมีอุปสรรคทั้งหมด นั่นคือสาเหตุที่ Michelangelo ไม่เหมือนปรมาจารย์คนอื่น ๆ แสดงให้เห็นถึงฮีโร่ของเขาในช่วงเวลาชี้ขาดในชีวิต
มีพรสวรรค์เท่าเทียมกันในทุกด้านของศิลปะพลาสติก Michelangelo ยังคงเป็นประติมากรคนแรกและสำคัญที่สุดในขณะที่เขาเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่า นอกจากข้อเท็จจริงที่ว่าประติมากรรมนั้นไม่เหมือนกับวิจิตรศิลป์รูปแบบอื่นใดที่เผยให้เห็น โอกาสอันดีในการสร้างภาพวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่นั้น ต้องใช้ลักษณะทั่วไปทางศิลปะในระดับสูงเป็นพิเศษ ด้วยเหตุนี้ หลักการสร้างสรรค์เชิงปริมาตรจึงพบการแสดงออกที่สดใสอย่างยิ่งในนั้น

ช่วงแรก: ปีเยาวชน
ให้เรามาดูขั้นตอนหนึ่งที่ครอบคลุมเยาวชนของ Michelangelo ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1490 จนถึงการเดินทางไปโรมครั้งแรกในปี 1496
ปีแรกของการก่อตัวของปรมาจารย์ผ่านไปสำหรับเขาในสภาพที่ค่อนข้างดี หลังจากที่เด็กชายวัย 13 ปี Michelangelo เริ่มต้นเส้นทางของศิลปินและถูกส่งไปเรียนกับ Ghirlandaio หนึ่งปีต่อมาเขาก็ย้ายไปที่ โรงเรียนศิลปะในสวนเมดิชิแห่งฟลอเรนซ์
อารามซานมาร์โก "สถาบัน" ในสวนเมดิชิเป็นโรงเรียนระดับสูงกว่า ไม่เกี่ยวข้องกับการดำเนินการตามคำสั่งอย่างเป็นทางการและส่วนตัว แต่ขาดสภาพแวดล้อมการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เฉพาะเจาะจง จิตวิญญาณของเวิร์คช็อปงานฝีมือทำให้ที่นี่มีบรรยากาศที่เป็นอิสระและมีศิลปะมากขึ้น ความเป็นผู้นำของการประชุมเชิงปฏิบัติการโดยประติมากรผู้มีประสบการณ์ Bertoldo di Giovanni ทำให้มั่นใจได้ว่านักเรียนไม่เพียงได้รับความรู้ทางวิชาชีพเชิงลึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ด้วย ประเพณีที่ดีที่สุดประติมากรรมเมืองฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 ในที่สุด ความสนใจจากลอเรนโซ เมดิชีและบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมฟลอเรนซ์ที่อยู่รอบตัวเขามีความหมายต่อโรงเรียนเป็นอย่างมาก
เมื่ออายุได้ 15 ปี เห็นได้ชัดว่ามีเกลันเจโลมีความโดดเด่นอย่างมากในความสามารถของเขาจนลอเรนโซพาเขาไปอยู่ภายใต้การคุ้มครองพิเศษของเขา
เมื่อตั้งรกรากอยู่ในวังแล้วเขาก็แนะนำให้เขารู้จักกับแวดวงของเขาซึ่งหัวหน้าโรงเรียน Neoplatonists นักปรัชญา Marsilio Ficino และกวี Angelo Poliziano โดดเด่น
ผลงานประติมากรรมชิ้นแรกของ Michelangelo ที่ลงมาหาเราทั้งสองชิ้นคือ สีสรร บางทีนี่อาจเป็นผลมาจากอิทธิพลของ Bertoldo ซึ่งรู้สึกเหมือนอยู่บ้านด้วยความโล่งใจมากกว่ารูปปั้นทรงกลม และในขณะเดียวกันก็เป็นการแสดงความเคารพต่อประเพณี สำหรับศตวรรษที่ 15 ความโล่งใจเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของงานประติมากรรม เกี่ยวกับหนึ่งในภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้ - เกี่ยวกับ "การต่อสู้ของเซนทอร์" - เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่านี่คือตัวอย่างของประติมากรรมที่ "บริสุทธิ์ที่สุด" ที่ศตวรรษที่ 15 ซึ่งอุดมไปด้วยอนุสรณ์สถานงานศิลปะพลาสติกเคยรู้จักมา หัวข้อของงานนี้เสนอต่อประติมากรโดยกวี Angelo Poliziano; ในฐานะแหล่งที่มาหลักในงานศิลปะพลาสติก นักวิจัยเรียก "การต่อสู้" ของ Bertoldo ใน Florentineพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ และองค์ประกอบโลงศพโบราณ "Battle of the Centaurs" ของ Michelangelo เปิดขึ้นโดยพื้นฐานแล้วยุคใหม่ ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และสำหรับประวัติศาสตร์ของประติมากรรม มันเป็นลางสังหรณ์ของการปฏิวัติที่แท้จริง“ Battles of the Centaurs” ยังอยู่ที่ความจริงที่ว่าความโล่งใจนี้มีโปรแกรมเฉพาะสำหรับงานในอนาคตของ Michelangelo อยู่แล้ว ไม่เพียงแต่แสดงถึงแก่นหลักของงานศิลปะของเขา - แก่นของการต่อสู้และการกระทำที่กล้าหาญ - แต่ยังกำหนดประเภทและรูปลักษณ์ของวีรบุรุษของเขาในวงกว้าง และนำภาษาประติมากรรมรูปแบบใหม่มาสู่ชีวิต
สำหรับงานชิ้นแรกจากสองชิ้นนี้ "Madonna of the Staircase" (ฟลอเรนซ์, Casa Buonarroti) มีเกลันเจโลมีความใกล้เคียงกับงานประติมากรรมแห่งศตวรรษที่ 15 ยกเว้นในเทคนิคการบรรเทาทุกข์ที่ต่ำและประณีตอย่างยิ่งซึ่งต้องใช้ ปรมาจารย์ที่เชี่ยวชาญในการวางแผนเชิงพื้นที่ภายในระดับความสูงเล็กน้อยของมวลพลาสติกเหนือระนาบพื้นหลัง
ความสำคัญของผลงานสองชิ้นแรกของ Michelangelo จะต้องได้รับการประเมินด้วย
เป็นก้าวสำคัญในการวิวัฒนาการของศิลปะเรอเนซองส์โดยทั่วไปโดยเฉพาะในการสร้างหลักการของศิลปะเรอเนซองส์ชั้นสูง
Michelangelo ไม่มีเวลาทำงานของเขาใน "The Battle of the Centaurs" ให้เสร็จเมื่อการตายของ Lorenzo de 'Medici ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดไม่เพียงแต่ในชะตากรรมของนายน้อยซึ่งตอนนี้ถูกทิ้งไว้ในอุปกรณ์ของเขาเอง
สี่ปีที่แยกการจากไปของไมเคิลแองเจโลจากสวนเมดิชิจากการเดินทางไปโรมครั้งแรกเป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางจิตวิญญาณของเขาต่อไป
แต่การพัฒนาพรสวรรค์ของเขาไม่ได้รวดเร็วเท่าที่ควร
คาดว่าจะเกิดขึ้นหลังจากการทดลองประติมากรรมครั้งแรกของ Michelangelo น่าเสียดาย,
ข้อมูลเกี่ยวกับผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังไม่สมบูรณ์เนื่องจากส่วนใหญ่และงานที่น่าสนใจที่สุดยังไม่รอด หนึ่งในนั้นมีรูปปั้นเฮอร์คิวลีสอยู่ด้วย
ในศตวรรษที่ 16 มาถึงฝรั่งเศสและถูกติดตั้งหน้าปราสาทฟงแตนโบล
ทั้ง "จิโอวานนิโน" (รูปปั้นของยอห์นผู้ให้บัพติศมาในวัยหนุ่ม) และ "ผู้หลับใหล" หายไปแล้ว
กามเทพ" การได้มาซึ่งโดยพระคาร์ดินัลแห่งโรมัน Riario เป็นเหตุผล
สำหรับการจากไปของไมเคิลแองเจโลไปยังกรุงโรมในปี ค.ศ. 1496

ช่วงที่สอง: จาก “การลาม” ของโรมันถึง “มัทธิว”
ยุคโรมันที่หนึ่งซึ่งเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1496 ได้เปิดฉากใหม่ในผลงานของไมเคิลแองเจโล
บางทีโรมอาจไม่มีใครมีความหมายมากเท่ากับขนาดสำหรับไมเคิลแองเจโล จินตนาการที่สร้างสรรค์ซึ่งฉันพบในอนุสาวรีย์อันสง่างาม เมืองนิรันดร์ตัวอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจ ความหลงใหลของไมเคิลแองเจโล ประติมากรรมโบราณยิ่งใหญ่มากเสียจนในตอนแรกบดบังรอยประทับส่วนบุคคลที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนซึ่งอยู่ในงานของเขา ตัวอย่างนี้คือรูปปั้นแบคคัสที่สร้างขึ้นในปี 1496-1497 (ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ)
Michelangelo ตัวจริงเริ่มต้นที่กรุงโรมด้วยเมืองหลวงแห่งแรกของเขา
ผลงานที่เชิดชูพระนามของปรมาจารย์ทั่วอิตาลี - จาก "คร่ำครวญ"
พระคริสต์" ("Pieta") ในอาสนวิหารเซนต์ เภตรา กลุ่มนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1497-1501;
นักวิจัยบางคนเชื่อมโยงธีมและแนวคิดของงานนี้กับการตายอันน่าสลดใจของซาโวนาโรลาซึ่งสร้างความประทับใจให้กับมิเกลันเจโลอย่างลึกซึ้ง
โดยหลักการแล้ว ความคร่ำครวญของ Michelangelo ในอาสนวิหาร
เซนต์. ปีเตอร์ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่มีลักษณะเฉพาะของช่วง "คลาสสิก" แรกของยุคเรอเนซองส์สูง อยู่ในประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ประมาณสถานที่เดียวกับพระแม่มารีของลีโอนาร์ดในถ้ำ เสร็จสมบูรณ์ระหว่างปี 1490 ถึง 1494 ครอบครองในการวาดภาพ ผลงานทั้งสองนี้มีจุดประสงค์คล้ายกัน: ทั้งภาพวาดของเลโอนาร์โดและกลุ่มของไมเคิลแองเจโลเป็นผลงานที่มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งแท่นบูชาของโบสถ์หรือห้องสวดมนต์ เช่นเคย การเบี่ยงเบนโดยทั่วไปของ Michelangelo จากการตีความแบบดั้งเดิมของธีมและการละเมิดหลักการที่ยึดถืออย่างกล้าหาญดึงดูดความสนใจ แนวคิดที่ไม่ธรรมดาสำหรับประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี - รูปของพระมารดาของพระเจ้าโดยมีพระศพของพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์อยู่บนเข่า - ย้อนกลับไปถึงตัวอย่างประติมากรรมของยุโรปเหนือในศตวรรษที่ 14 Pieta ของ Michelangelo เป็นผลงานเชิงโปรแกรมรายละเอียดชิ้นแรกของยุคเรอเนซองส์สูงในงานประติมากรรม ซึ่งแสดงถึงคำศัพท์ใหม่อย่างแท้จริงทั้งในเนื้อหาของภาพและในรูปลักษณ์พลาสติก ที่นี่คุณจะสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงกับภาพของ Leonardo แต่ Michelangelo ก็ยังคงไปตามทางของเขาเอง ตรงกันข้ามกับความสงบของความปิดและอุดมคติภาพของเลโอนาร์โด
ไมเคิลแองเจโลโดยธรรมชาติของความสามารถด้านการแสดงของเขามีแรงดึงดูดต่อการแสดงความรู้สึกที่สดใส จริงอยู่ที่ตัวอย่างของความสมดุลที่กลมกลืนกันของภาพของเลโอนาร์โดนั้นเห็นได้ชัดว่าไม่อาจต้านทานได้จนใน "ปีเอต้า" ของไมเคิลแองเจโลของโรมันได้ให้วิธีแก้ปัญหาที่ควบคุมอย่างผิดปกติสำหรับตัวเขาเอง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการก้าวไปข้างหน้าที่สำคัญที่นี่ ซึ่งแตกต่างจากเลโอนาร์โดในลักษณะที่ตัวละครมีลักษณะของประเภทอุดมคติทั่วไปบางอย่างที่มองเห็นได้ Michelangelo แนะนำภาพของเขาให้เป็นรายบุคคลโดยเฉพาะดังนั้นฮีโร่ของเขาแม้จะมีทั้งหมดความสูงในอุดมคติ
และขนาดของภาพทำให้เกิดรอยประทับพิเศษของตัวละครที่มีเอกลักษณ์และเกือบจะเป็นส่วนตัว Pieta เป็นหนึ่งในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์มากที่สุดของ Michelangelo ไม่เพียงแต่จะมีความสมบูรณ์ในทุกด้านเท่านั้นรายละเอียดที่เล็กที่สุด แต่ทุกอย่างก็ขัดเกลาให้เงางาม แต่นี่เป็นเทคนิคดั้งเดิมที่ Michelangeloฉันยังไม่ได้ตัดสินใจออกไป Pieta ของโรมันทำให้ Michelangelo เป็นประติมากรคนแรกของอิตาลี เธอไม่เพียงแต่ทำให้เขามีชื่อเสียงเท่านั้น แต่เธอยังช่วยให้เขาซาบซึ้งในตัวเขาอย่างแท้จริง พลังสร้างสรรค์ซึ่งการเติบโตอย่างรวดเร็วจนงานนี้กลายเป็นขั้นตอนที่ผ่านไปสำหรับเขาในไม่ช้า ด้วยเหตุนี้ มีเพียงเหตุผลเท่านั้นที่จำเป็น
เหตุผลดังกล่าวพบเมื่อในปี 1501 เมื่อมิเกลันเจโลกลับมาจากโรมไปยังฟลอเรนซ์ ตัวแทนอย่างเป็นทางการของแวดวงกิลด์เข้ามาหาเขาพร้อมกับขอเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะใช้หินอ่อนก้อนใหญ่ซึ่งเริ่มโดยประติมากร Agostino di Duccio ไม่ประสบความสำเร็จ . ไม่ว่าบล็อกหินอ่อนนี้จะเสียโฉมเพียงใด Michelangelo ก็เห็น "เดวิด" ของเขาอยู่ในนั้นทันที แม้จะมีขนาดที่ผิดปกติของรูปปั้น (ประมาณห้าเมตรครึ่ง) และความยากลำบากในการจัดองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมมากที่เกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการปรับรูปร่างให้เข้ากับขนาดบล็อกหินอ่อนที่ไม่สะดวกอย่างยิ่ง แต่งานก็ดำเนินไปโดยไม่ชักช้าและหลังจากผ่านไปสองปีเล็ก
เมื่อปี พ.ศ. 1504 แล้วเสร็จ
ความคิดของ Michelangelo ที่จะรวบรวมภาพของ David ในรูปปั้นขนาดมหึมาซึ่งตามประเพณีที่ยอมรับกันโดยทั่วไป (ตามหลักฐานจากผลงานที่มีชื่อเสียงของ Donatello และ Verrocchio) ถูกรับรู้ในหน้ากากของเด็กชายที่เปราะบาง กรณีนี้ไม่เพียงแต่เป็นการละเมิดกฎเกณฑ์บางประการเท่านั้น แต่ยังเป็นการได้มาซึ่งเสรีภาพในการสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ของปรมาจารย์ในการตีความลวดลายที่อุทิศโดยประเพณีที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ
Michelangelo ซึ่งอยู่ในช่วงเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงใน "เดวิด" ของเขาให้ตัวอย่างของการผสมผสานเข้ากับรูปลักษณ์ของความงามในอุดมคติและลักษณะนิสัยของมนุษย์ที่แยกไม่ออกซึ่งสิ่งสำคัญคือศูนย์รวมแห่งความกล้าหาญที่สดใสผิดปกติ และความตั้งใจอันเข้มข้น รูปปั้นนี้ไม่เพียงแสดงออกถึงความพร้อมสำหรับการต่อสู้ที่โหดร้ายและอันตรายเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความมั่นใจในชัยชนะที่ไม่สั่นคลอนอีกด้วย
วาซารีเป็นพยานว่ากระดาษแข็งมีลักษณะอย่างไร โดยสังเกตว่าตัวเลขในนั้นถูกประหารชีวิต "ในลักษณะที่แตกต่างกัน: อันหนึ่งร่างด้วยถ่าน อีกอันวาดด้วยลายเส้น และอีกอันแรเงาและเน้นด้วยสีขาว - ดังนั้นเขา [Michelangelo] จึงต้องการแสดงทุกสิ่ง ที่เขาสามารถทำได้ในงานศิลปะนี้”
ในปี ค.ศ. 1505 จูเลียสที่ 2 เรียกไมเคิลแองเจโลไปที่โรม ซึ่งเขาเป็นผู้ออกแบบสุสานของสมเด็จพระสันตะปาปา หลังจากที่สมเด็จพระสันตะปาปาหมดความสนใจในแผนนี้ ไมเคิลแองเจโลไม่สามารถทนต่อการปฏิบัติที่ดูหมิ่นได้ จึงออกจากโรมโดยสมัครใจในเดือนเมษายน ค.ศ. 1506 และกลับไปที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาอยู่จนถึงต้นเดือนพฤศจิกายนของปีนี้
มีเกลันเจโลเริ่มทำตามคำสั่งใหญ่ที่เขาได้รับที่นี่เมื่อปี 1503 เมื่อเขารับหน้าที่ประหารรูปปั้นอัครสาวกขนาดใหญ่ 12 รูปสำหรับอาสนวิหารฟลอเรนซ์ แต่ต่อมาเมื่อไม่มีเวลาทำงานรูปปั้นชิ้นแรก - "แมทธิว" ให้เสร็จ Michelangelo ก็ถูกบังคับให้คืนดีกับพระสันตะปาปา ตามมาด้วยงานในโบโลญญาบนรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของจูเลียสที่ 2 จากนั้นจึงออกเดินทางไปยังโรมอันเป็นผลมาจากงานรูปปั้นอัครสาวกสำหรับมหาวิหารฟลอเรนซ์จึงไม่กลับมาทำงานต่ออีกต่อไป
“แมทธิว” ดึงดูดความสนใจด้วยขนาดที่แท้จริง ความสูง (2.62 ม.) เกินขนาดชีวิตอย่างมาก - นี่คือมาตรฐานปกติของประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ขนาดนี้เมื่อรวมกับความเป็นพลาสติกขนาดใหญ่ของรูปแบบที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Michelangelo ทำให้ "แมทธิว" มีการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่มาก แต่สิ่งสำคัญในนั้นคือการทำความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับภาพและคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องของภาษาพลาสติกใหม่ซึ่งช่วยให้เราพิจารณารูปปั้นนี้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมากเมื่อเทียบกับโรมัน "Pieta" และ "David"พูดถึง “แมทธิว” ที่ยังดูไม่จบแม้แต่ครึ่งเดียวก็เรียกได้ว่าจับใจคนดูด้วยละครเรื่องใหม่สุดเดือด หากใน "เดวิด" ความรุนแรงอันน่าทึ่งของภาพนั้นได้รับการพิสูจน์โดยโครงเรื่อง - การระดมกำลังของฮีโร่ทั้งหมดเพื่อการต่อสู้แบบมนุษย์ดังนั้นใน "แมทธิว" มันเป็นแนวคิดภายใน

ความขัดแย้งที่น่าเศร้า
- นับเป็นครั้งแรกในงานศิลปะยุคเรอเนซองส์ที่ปรมาจารย์พรรณนาถึงวีรบุรุษที่มีแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณหลุดพ้นจากพลังแห่งเจตจำนงของมนุษย์ ช่วงที่สาม: ซิสทีน พลาฟอนด์งานที่ไมเคิลแองเจโลต้องแก้ไขในการวาดภาพเพดานซิสทีนนั้นยากมาก ประการแรกมันเป็นการวาดภาพบนเพดานและที่นี่ประสบการณ์ของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ยังน้อยกว่าจิตรกรรมฝาผนังทั่วไป เพดาน โบสถ์ซิสทีน- การพัฒนาการออกแบบองค์ประกอบทั่วไปสำหรับการวาดภาพเพียงอย่างเดียวทำให้เกิดปัญหาที่ยากมาก
ในภาพนี้ องค์ประกอบที่เรียบง่ายกระจัดกระจายโดยมีรูปปั้นแยกกันสองสามชิ้น (ตามธรรมเนียมก่อนหน้านี้) ถูกแทนที่ด้วยภาพวาดที่ซับซ้อนมากในการก่อสร้าง ซึ่งประกอบด้วยหลายตอนและแต่ละภาพ รวมถึงตัวเลขจำนวนมาก Michelangelo แก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นกับเขาด้วยความเชี่ยวชาญพื้นฐานของศิลปะพลาสติกทั้งหมด ในงานจิตรกรรมชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขา ความสามารถของเขาในฐานะสถาปนิกได้รับการเปิดเผยเป็นครั้งแรก เนื่องจากการปฏิเสธภาพวาดเวอร์ชันแรกยังหมายถึงการปฏิเสธการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรูปแบบสถาปัตยกรรมของโบสถ์ซิสทีนซึ่งเป็นห้องยาวที่มี
เพดานโค้งที่มีสัดส่วนที่ไม่เอื้ออำนวยในการวาดภาพ Michelangelo ต้องใช้ภาพวาดเพื่อสร้างพื้นฐานทางสถาปัตยกรรมของตัวเองสำหรับการวาดภาพของเขา ซึ่งได้รับมอบหมายหน้าที่จัดงานหลัก สถาปัตยกรรมนี้แบ่งการทาสีออกเป็นส่วนต่างๆ ที่แยกจากกัน ซึ่งแต่ละส่วนมีความสมบูรณ์อย่างเป็นอิสระ และเมื่อปฏิสัมพันธ์กับส่วนอื่นๆ จะทำให้เกิดภาพรวมซึ่งหาได้ยากในโครงสร้างและตรรกะที่ชัดเจน ไมเคิลแองเจโลใช้ทั้งวิธีการแบ่งภาพวาดแบบ planimetric และวิธีการแสดงพลาสติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งระดับความนูนหรือความลึกที่แตกต่างกันของภาพใดภาพหนึ่ง
ในภาพวาดเพดานซิสทีน เราพบการแสดงออกที่ชัดเจนของลักษณะ "หลักจริยธรรมสูงสุด" ของไมเคิลแองเจโล อาจารย์เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจสูง มีแนวโน้มน้อยที่สุดที่จะประนีประนอมกับความเป็นคริสตจักรอย่างเป็นทางการจากภายนอก
ใน ความสัมพันธ์ใกล้ชิดด้วยวิวัฒนาการของหลักอุดมการณ์และเนื้อหาในการวาดภาพ จึงมีวิวัฒนาการของภาษาภาพด้วย เป็นที่ทราบกันดีว่าโครงสร้างองค์ประกอบของฉากหลัก - "เรื่องราว" - ไม่พบโดยศิลปินในทันที แต่อยู่ในขั้นตอนการทำงานเอง หลังจากเสร็จสิ้นสามฉากแรกทันเวลา - "ความมึนเมาของโนอาห์", "น้ำท่วม" และ "การเสียสละของโนอาห์" - มิเกลันเจโลได้รื้อนั่งร้านออกซึ่งทำให้เขาสามารถตรวจสอบเงื่อนไขสำหรับการรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนัง ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มมั่นใจว่าเขาได้เลือกขนาดใหญ่ไม่เพียงพอสำหรับตัวเลขและใน "น้ำท่วม" และ "การเสียสละของโนอาห์" เขาจัดองค์ประกอบด้วยตัวเลขมากเกินไป - เนื่องจากความสูงของห้องนิรภัยสูงทำให้สิ่งนี้บกพร่อง การมองเห็นของพวกเขา ในตอนต่อๆ มา เขาหลีกเลี่ยงข้อเสียนี้ด้วยการขยายขนาดและลดจำนวนลง รวมถึงแนะนำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญใน อุปกรณ์โวหารภาพวาด
เพดานซิสทีนกลายเป็นศูนย์รวมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง - จุดเริ่มต้นและความขัดแย้งที่กลมกลืนกัน ประเภทมนุษย์ในอุดมคติ และการผสานเข้ากับพื้นฐานในอุดมคตินี้ ตัวละครที่สดใส- ในงานชิ้นต่อมา Michelangelo จะต้องสังเกตกระบวนการที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในความขัดแย้งของเวลา การตระหนักรู้ถึงความเป็นไปไม่ได้ของอุดมคติในยุคเรอเนซองส์ และต่อมาการล่มสลายอันน่าสลดใจของพวกเขา

ช่วงเวลาที่สี่: สุสานของจูเลียสที่ 2
สถานที่ที่ภาพวาดบนเพดานของโบสถ์ Sistine อยู่ในภาพวาดของ Michelangelo ในประติมากรรมของเขาอาจถูกครอบครองโดยหลุมฝังศพของ Julius II อย่างไรก็ตามจำนวนหนึ่ง สถานการณ์ต่างๆจึงเป็นเหตุให้อนุสาวรีย์แห่งนี้ไม่เป็นไปตามแผนเดิม การทำงานบนแผ่นป้ายหลุมศพเป็นเวลาหลายทศวรรษนำไปสู่การสร้างวัฏจักรประติมากรรมที่ต่างกันออกไป ซึ่งมีคุณค่าอิสระในหลายรูปแบบ
แผนเดิมซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงปี 1505 มีลักษณะเฉพาะคืองานประติมากรรมจำนวนมากเกินไปจนแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย มิเกลันเจโลคิดว่ามันเป็นสุสานสองชั้นตกแต่งด้วยรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูง และเขาตั้งใจจะทำงานทั้งหมดด้วยมือของเขาเอง อย่างไรก็ตาม ต่อมาเขาตัดสินใจลดจำนวนประติมากรรมและลดขนาดของสุสาน ซึ่งเป็นมาตรการที่จำเป็น
ในปี 1513 หลังจากวาดภาพเพดานซิสทีนเสร็จ Michelangelo ก็เริ่มทำงานประติมากรรมของหลุมฝังศพรุ่นที่สอง - รูปปั้นของ "นักโทษ"

ผลงานเหล่านี้ร่วมกับ "โมเสส" ที่มีอายุย้อนไปถึงปี 1515-1516 ถือเป็นก้าวสำคัญครั้งใหม่ในงานของไมเคิลแองเจโล Michelangelo Buonarroti (1475–1564) เป็นบุคคลทางศิลปะที่ทรงพลังที่สุดเท่าที่โลกเคยมีมา ไม่เคยมีศิลปินคนใดเลยที่มีอิทธิพลเหนือและยั่งยืนเช่นนี้ต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันและลูกหลานของเขา ทั้งก่อนหรือหลังเขา และแม้ว่าเขาในฐานะต้นแบบจะกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับคนรุ่นต่อไปซึ่งภาษาในรูปแบบของเขาไม่ใช่ความจำเป็นภายในสำหรับตัวเขาเองอย่างไรก็ตามด้วยเหตุนี้ความยิ่งใหญ่ของเขาเองจึงปรากฏต่อหน้าทุกคน ยิ่งได้รับชัยชนะมากเท่านั้น ของเขาผลงานบทกวี

ในฐานะสถาปนิก Michelangelo กลายเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์บาโรกอันยิ่งใหญ่และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในฐานะประติมากรและจิตรกร เขาเป็นจิตรกรที่วาดภาพมนุษย์ได้อย่างยอดเยี่ยมในยุคเรอเนซองส์ ไม่เหมือนใคร คนธรรมดาซึ่งเขาเอามาเป็นภาพวาดและรูปปั้น แม้จะมีคุณสมบัติโดยธรรมชาติ แต่ในมือของเขาก็กลายมาเป็นซูเปอร์แมนและกึ่งเทพ รูปแบบอันทรงพลังของร่างกายและการเคลื่อนไหวอันทรงพลัง ซึ่งเกิดขึ้นภายนอกโดยการต่อต้านเส้นสายอันกล้าหาญ และโอบกอดภายในด้วยแรงบันดาลใจที่เกือบจะเป็นทางโลกหรือแม้แต่ทางโลกทั้งหมด มีต้นกำเนิดมาจากประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา หลังจาก Phidias ไม่มีศิลปินคนใดที่สามารถบรรลุความประเสริฐได้มากเท่ากับ Michelangelo

ในฐานะจิตรกรผู้ทะเยอทะยาน Michelangelo ในปีที่สิบสามของชีวิตได้เข้าฝึกงานที่ Domenico Ghirlandaio ในฐานะประติมากรผู้ทะเยอทะยานในอีกหนึ่งปีต่อมาและไม่เร็วกว่าปี 1488 (ดังที่ Frey แสดง) - ให้กับ Bertoldo คนหนึ่งจากนั้นเป็นผู้ดูแล คอลเลคชันโบราณวัตถุของแพทย์ที่ San Marco นักเรียน Donatello ในช่วงปลายชีวิตของเขา การพัฒนาต่อไปการเปลี่ยนแปลงของ Buonarroti ในวัยเยาว์เป็นจิตรกรเกิดขึ้นที่หน้าจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio ในโบสถ์ Brancacci และในฐานะช่างแกะสลัก - บนโบราณวัตถุที่กล่าวถึงของสวน Medici ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาต้องการที่จะถูกมองว่าเป็นเพียงประติมากรเท่านั้น แต่โชคชะตาก็ยังพาเขากลับมาวาดภาพอีกครั้ง กิจการประติมากรรมที่สำคัญที่สุดของเขามาถึงเราแล้วเสร็จเพียงบางส่วนเท่านั้นในขณะที่อยู่ในการวาดภาพตื้นตันใจด้วยจิตวิญญาณพลาสติกของเขาเขาทิ้งผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดไว้เป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน การเชื่อมต่อทั่วไปทำงาน เขาพัฒนาเป็นสถาปนิก แม้ว่าจะต้องพึ่งพา Bramante และ Giuliano da Sangallo อยู่ห่างไกล แต่ก็เป็นอิสระอย่างแท้จริง ต้องขอบคุณงานที่นำเสนอต่อเขา

ประติมากรรมยุคแรกสุดของเขาแสดงกรงเล็บของสิงโต ภาพนูนต่ำหินอ่อน "Madonna of the Stairs" ใน Casa Buonarroti ในฟลอเรนซ์ก็มีลักษณะคล้ายกันเช่นกัน ลักษณะสายโรงเรียนของโดนาเทลโล แต่รูปแบบอันทรงพลังของกลุ่มหลักและเด็กๆ ที่เล่นอยู่บนบันไดหน้าก็เคลื่อนตัวออกห่างจากโรงเรียนนี้อย่างรวดเร็ว ภาพนูนสูงลายหินอ่อน “Battle of the Centaurs” จากคอลเลกชั่นเดียวกัน บรรยายถึงการต่อสู้อันดุเดือดระหว่างผู้คนและเซนทอร์ที่แข็งแกร่งและเรียวยาว ซึ่งร่างกายและการเคลื่อนไหวถูกจำลองขึ้นด้วยความเข้าใจในเรื่องนี้อย่างถ่องแท้ เผยให้เห็นถึงอิทธิพลโดยตรงของภาพนูนต่ำนูนสูงในยุคโบราณ โลงศพ

ข้าว. 6. วาดภาพมาดอนน่าบนบันได

ในปี ค.ศ. 1494 Michelangelo อาศัยอยู่ที่เมืองโบโลญญา และที่นี่เขาวาดภาพเทวดาด้วยเชิงเทียนบนโลงศพของนักบุญ โดมินิกในซานโดเมนิโก ซึ่งเป็นร่างของบิชอปเปโตรเนียสในขณะนั้น รวมถึงกลุ่ม Proculus นักขี่ม้าครึ่งเปลือยที่เพิ่งจัดแสดงอีกครั้ง กลุ่มนี้ชัดเจนกว่า ผลงานก่อนหน้าเผยให้เห็นภาษาที่ชัดเจนของรูปแบบที่เป็นลักษณะเฉพาะของนายหนุ่มที่ยังคงได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Bolognese ของ Jacopo della Querci Proculus นั้นเป็นผลงานของ Michelangelo Justi ก็ยืนกรานในเรื่องนี้ซึ่งตรงกันข้ามกับ Frey มาคอฟสกี้แสดงให้เห็นว่าแบบจำลองของทูตสวรรค์นั้นเป็นเทพีแห่งชัยชนะโบราณที่เก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์เขาประหารชีวิตจอห์นหินอ่อนและกามเทพที่หลับไหลซึ่งขายในเวลาเดียวกันสำหรับของเก่า ยังคงเป็นเรื่องยากที่จะจดจำคนแรกใน “จิโอวานนิโน” ร่วมกับโบเดและคาร์ล จัสติ พิพิธภัณฑ์เบอร์ลินและชิ้นที่สองร่วมกับ Conrad Lange และ Fabrizi ในคอลเลกชั่น Turin ชิ้นเดียว อย่างไรก็ตาม Bacchus หินอ่อนเปลือยของ Michelangelo ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกที่เขาดำเนินการในปี 1496 ในกรุงโรมยังคงเชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ ลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ในสมัยโบราณและสมัยใหม่นั้นรวมกันอย่างแยกไม่ออกในร่างที่โอนเอนนี้ซึ่งมีร่างกายที่เปลือยเปล่าถูกถ่ายทอดด้วยความอบอุ่นที่สำคัญเช่นนี้

ในกลุ่มหินอ่อนของพระมารดาของพระเจ้าผู้ทุกข์ทรมานโดยมีพระผู้ช่วยให้รอดผู้ล่วงลับอยู่ในอกของเธอโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ภายในและตอนนี้กำลังตกแต่งโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ มีเกลันเจโลยอมรับมุมมองส่วนตัวเกี่ยวกับธรรมชาติและชีวิตในหัวใจของเขา ทุกสิ่งที่เขาเป็นหนี้กับโรงเรียนของโดนาเตลโลในฟลอเรนซ์ ผลงานของเกร์ซีในโบโลญญา และประติมากรรมโบราณในฟลอเรนซ์และโรม

สิ่งสร้างอันสูงส่งนี้ยังคงรายล้อมไปด้วยความรุนแรงของศตวรรษที่ 15 เล็กน้อย แต่ก็เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจของ Michelangelo อย่างสมบูรณ์แล้ว เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์เป็นครั้งที่สองปรมาจารย์ในปี 1501 ได้รับคำสั่งจากเมืองให้แกะสลักรูปปั้นของเดวิดหนุ่มจากบล็อกหินอ่อนขนาดมหึมาที่ทิ้งไว้โดยบรรพบุรุษคนหนึ่งของเขาในรูปแบบของชิ้นส่วน หุ่นยักษ์เปลือยเปล่าของชายหนุ่มผู้นี้เล็งด้วยสลิง เฝ้าทางเข้า Palazzo Vecchio ตั้งแต่ปี 1504 ถึง 1873 และปัจจุบันถูกคุมขังอยู่ในหอกลมของสถาบัน ร่างของเยาวชนผู้กล้าหาญถูกแสดงด้วยความรู้สึกที่น่าทึ่งของธรรมชาติ ทุกส่วน เช่น แขนและขา ถูกแสดงด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง และศีรษะที่งดงามก็แสดงออกมาด้วยสีหน้าโกรธเกรี้ยว ความยับยั้งชั่งใจในการเคลื่อนไหวอธิบายได้เพียงบางส่วนจากความแคบของบล็อกนี้ ไมเคิลแองเจโลพยายามสกัดเอาความแข็งแกร่ง แข็งแกร่ง เป็นจริงต่อชีวิตและรูปแบบเดิม

หลังจากผลงานอันสง่างามและเคร่งครัดเหล่านี้ กลุ่มหินอ่อนอันงดงามของพระแม่มารีกับเด็กชายเปลือยเปล่ายืนอยู่ระหว่างเข่าของเธอในโบสถ์แห่งพระแม่มารีในเมืองบรูจส์ และรูปปั้นนูนกลมอันสง่างามของพระแม่มารีและเด็กชายสองคนในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในฟลอเรนซ์แสดงความสงบ สไตล์ที่สมดุลและสวยงามของศตวรรษที่ 16 ในงานพลาสติกของ Michelangelo

แต่แล้วงานวาดภาพชิ้นใหญ่ชิ้นแรกก็ตกเป็นของเขา ในปี 1504 บ้านเกิดให้เขาประหารชีวิต ภาพวาดการต่อสู้จากประวัติศาสตร์ฟลอเรนซ์บนผนังห้องสภาเมืองซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามภาพวาดที่เลโอนาร์โดเริ่มวาด Michelangelo เลือกการโจมตีทหารอาบน้ำโดยไม่คาดคิดใน Battle of Cascina เขาไม่มีความตั้งใจที่จะแสร้งทำเป็นสับสนในการต่อสู้ เขาพยายามที่จะนำเสนอภาพอันสูงส่งที่สุดให้กับทุกคน ทุกกลุ่ม และเพื่อถ่ายทอดความหลากหลาย ความเป็นธรรมชาติ และความตื่นเต้นของการเคลื่อนไหว ผู้แข็งแกร่งเหล่านี้ตื่นตัวด้วยความรู้สึกกลัวอันตรายที่ใกล้เข้ามาเพียงสิ่งเดียว คือความปรารถนาที่จะหลบหนี งานบนกระดาษแข็งของ Michelangelo ถูกขัดจังหวะในปี 1505 จากการเรียกร้องของเขาไปยังกรุงโรม แต่แม้จะยังสร้างไม่เสร็จ งานนี้ก็กลายเป็นโรงเรียนสำหรับคนทั้งโลก ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดงานแกะสลักทองแดงโดย Mark Antony และ Agostino Veneziano ให้ข้อมูลเกี่ยวกับแต่ละกลุ่มของงานนี้ที่หายไปอย่างไร้ร่องรอย

ภาพนูนต่ำอันน่ารักของมาดอนน่าใน Academy of Arts ในลอนดอนและภาพวาดทรงกลมใน Uffizi นี่อาจเป็นเพียงงานเดียวที่ทำด้วยมือ การวาดภาพขาตั้ง Michelangelo แสดงให้เห็นการมีอยู่ของกระดาษแข็งกับทหารอาบน้ำ มาดอนน่านั่งคุกเข่าต่อหน้าโจเซฟ และเหยียดแขนของเธอไปข้างหลังเพื่อรับทารกจากเขาบนไหล่ขวาของเธอ และสมาชิกที่แข็งแกร่งของเธอจะแสดงโดยการวางตำแหน่งไว้ในทิศทางตรงกันข้าม สิ่งเดียวกันนี้ควรสังเกตเกี่ยวกับรูปปั้นหินอ่อนที่ยังไม่เสร็จของอัครสาวกแมทธิวแห่งสถาบันฟลอเรนซ์ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างกล้าหาญและเฉียบแหลม ชัยชนะของเส้นเหนือมวลที่ไม่เคลื่อนไหวในกรณีนี้บ่งบอกถึงชัยชนะของวิญญาณเหนือร่างกาย และสไตล์ของ Michelangelo ในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวก็ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว ซึ่งทำให้คนทั้งโลกหลงใหล

Michelangelo Buonarroti เป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในยุคเรอเนซองส์ซึ่งมีส่วนช่วยอันทรงคุณค่าในคลังวัฒนธรรมโลก

เมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ลูกคนที่สองเกิดในตระกูล Buonarroti Simoni ซึ่งมีชื่อว่า Michelangelo พ่อของเด็กชายเป็นนายกเทศมนตรีของเมือง Carpese ในอิตาลี และเป็นทายาทของตระกูลขุนนาง ปู่และปู่ทวดของ Michelangelo ถือเป็นนายธนาคารที่ประสบความสำเร็จ แต่พ่อแม่ของเขาใช้ชีวิตไม่ดี ฐานะนายกเทศมนตรีไม่ได้นำบิดามาด้วย เงินก้อนโตแต่เขาถือว่างานอื่น (ทางกายภาพ) น่าอับอาย หนึ่งเดือนหลังจากการคลอดบุตรชาย การดำรงตำแหน่งนายกเทศมนตรีของ Lodovico di Lionardo ก็สิ้นสุดลง และครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ที่ที่ดินของครอบครัวที่ตั้งอยู่ในฟลอเรนซ์

ฟรานเชสก้า แม่ของทารก ป่วยอยู่ตลอดเวลา และขณะตั้งครรภ์ เธอตกจากหลังม้า ดังนั้นจึงไม่สามารถเลี้ยงลูกได้ด้วยตัวเอง ด้วยเหตุนี้มิกะตัวน้อยจึงได้รับมอบหมายให้เป็นนางพยาบาล และช่วงปีแรกของชีวิตเขาถูกใช้ไปในครอบครัวของช่างก่อหิน ที่รักด้วย วัยเด็กเล่นกรวดและสิ่วจนติดบล็อก เมื่อเด็กชายโตขึ้น เขามักจะพูดว่าเขาเป็นหนี้พรสวรรค์ของเขาเพราะน้ำนมของแม่บุญธรรม

เรียนคุณแม่เด็กชายเสียชีวิตเมื่อมิก้าอายุ 6 ขวบ สิ่งนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อจิตใจของเด็กจนเขากลายเป็นคนเก็บตัว หงุดหงิดและไม่เข้าสังคม ผู้เป็นพ่อซึ่งเป็นกังวลเกี่ยวกับสภาพจิตใจของลูกชาย จึงส่งเขาไปโรงเรียน Francesco Galeota นักเรียนไม่แสดงความกระตือรือร้นต่อไวยากรณ์ แต่เขามีเพื่อนที่ปลูกฝังความรักในการวาดภาพให้กับเขา

เมื่ออายุ 13 ปี Michelangelo ประกาศกับพ่อของเขาว่าเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะดำเนินธุรกิจการเงินของครอบครัวต่อไป แต่จะเรียนหนังสือ ทักษะทางศิลปะ- ดังนั้นในปี 1488 วัยรุ่นจึงกลายเป็นลูกศิษย์ของพี่น้อง Ghirlandaio ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับศิลปะการสร้างจิตรกรรมฝาผนังและปลูกฝังพื้นฐานของการวาดภาพในตัวเขา

ประติมากรรมนูนต่ำโดย Michelangelo "มาดอนน่าแห่งบันได"

เขาใช้เวลาหนึ่งปีในเวิร์คช็อป Ghirlandaio หลังจากนั้นเขาก็ไปศึกษาประติมากรรมในสวน Medici ซึ่ง Lorenzo the Magnificent ผู้ปกครองอิตาลีเริ่มสนใจในพรสวรรค์ของชายหนุ่ม ตอนนี้ชีวประวัติของ Michelangelo ได้รับการเสริมแต่งด้วยความคุ้นเคยกับเมดิชิรุ่นเยาว์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพระสันตปาปา ในขณะที่ทำงานในสวนซานมาร์โก ประติมากรหนุ่มได้รับอนุญาตจาก Nico Bicellini (อธิการบดีของโบสถ์) ให้ศึกษาศพของมนุษย์ ด้วยความกตัญญูเขาได้มอบไม้กางเขนที่มีใบหน้าให้กับนักบวช จากการศึกษาโครงกระดูกและกล้ามเนื้อของศพ Michelangelo ได้ทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์อย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่กลับทำลายสุขภาพของเขาเอง

ประติมากรรมนูนโดย Michelangelo "การต่อสู้ของเซนทอร์"

เมื่ออายุ 16 ปี ชายหนุ่มได้สร้างประติมากรรมนูนสองชิ้นแรกของเขา - "Madonna of the Stairs" และ "Battle of the Centaurs" ภาพนูนต่ำนูนแรกที่ออกมาจากมือของเขาพิสูจน์ให้เห็นว่านายน้อยได้รับของขวัญสุดพิเศษและอนาคตอันสดใสกำลังรอเขาอยู่

การสร้าง

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของลอเรนโซ เมดิชี ปิเอโร ลูกชายของเขาได้ขึ้นครองบัลลังก์ ซึ่งทำลายระบบสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ด้วยความสายตาสั้นทางการเมือง ในเวลาเดียวกัน อิตาลีก็ถูกโจมตีโดยกองทัพฝรั่งเศสที่นำโดยพระเจ้าชาร์ลที่ 8 เกิดการปฏิวัติในประเทศ ฟลอเรนซ์ซึ่งแตกแยกจากสงครามฝ่ายภายใน ไม่สามารถทนต่อการโจมตีและการยอมจำนนของทหารได้ สถานการณ์ทางการเมืองและภายในในอิตาลีร้อนถึงขีดจำกัด ซึ่งไม่เอื้อต่องานของไมเคิลแองเจโลเลย ชายผู้นี้ไปที่เวนิสและโรมซึ่งเขาศึกษาต่อและศึกษารูปปั้นและประติมากรรมสมัยโบราณ

ในปี ค.ศ. 1498 ประติมากรได้สร้างรูปปั้นของแบคคัสและองค์ประกอบ Pietà ซึ่งนำเขามา ชื่อเสียงระดับโลก- ประติมากรรมของพระแม่มารีในวัยเยาว์อุ้มพระเยซูผู้สิ้นพระชนม์ไว้ในอ้อมแขนของเธอถูกวางไว้ในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ ไม่กี่วันต่อมา Michelangelo ได้ยินการสนทนาจากผู้แสวงบุญคนหนึ่ง โดยระบุว่าเพลง Pietà สร้างสรรค์โดย Christoforo Solari คืนเดียวกันนั้นเอง นายน้อยโกรธมากจึงเข้าไปในโบสถ์และแกะสลักข้อความไว้บนริบบิ้นที่อกของแมรี ข้อความจารึกอ่านว่า: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - สร้างสรรค์โดย Michelangelo Buonaroti ในเมืองฟลอเรนซ์"

หลังจากนั้นไม่นานเขาก็กลับใจจากการโจมตีด้วยความภาคภูมิใจและตัดสินใจที่จะไม่เซ็นผลงานอีกต่อไป

เมื่ออายุ 26 ปี Mieke เริ่มงานแกะสลักรูปปั้นจากหินอ่อนสูง 5 เมตรที่เสียหายอย่างเหลือเชื่อ หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขาเพียงขว้างก้อนหินโดยไม่สร้างอะไรที่น่าสนใจ ไม่มีปรมาจารย์คนใดพร้อมที่จะขัดเกลาหินอ่อนที่พิการ มีเพียงไมเคิลแองเจโลเท่านั้นที่ไม่กลัวความยากลำบากและสามปีต่อมาก็แสดงให้โลกเห็นถึงรูปปั้นเดวิดอันสง่างาม ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้มีรูปแบบที่กลมกลืนกันอย่างไม่น่าเชื่อ เต็มไปด้วยพลังและความแข็งแกร่งจากภายใน ประติมากรสามารถเติมชีวิตชีวาให้กับแผ่นหินอ่อนเย็นๆ ได้

เมื่อปรมาจารย์ทำงานด้านประติมากรรมเสร็จแล้ว จึงมีการสร้างคณะกรรมการขึ้นเพื่อกำหนดตำแหน่งของผลงานชิ้นเอก นี่คือจุดที่การพบกันครั้งแรกของ Michelangelo เกิดขึ้น การประชุมครั้งนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นมิตรเพราะเลโอนาร์โดวัย 50 ปีพ่ายแพ้อย่างหนักให้กับประติมากรรุ่นเยาว์และยังยกระดับมิเกลันเจโลให้อยู่ในตำแหน่งคู่แข่งอีกด้วย เมื่อเห็นเช่นนี้ เปียโร โซเดรินีในวัยหนุ่มจึงจัดการแข่งขันระหว่างศิลปิน โดยมอบหมายให้พวกเขาวาดภาพผนังสภาใหญ่ในพระราชวังเวคคิโอ

ดาวินชีเริ่มทำงานบนปูนเปียกตามโครงเรื่อง "Battle of Anghiari" และ Michelangelo ก็ใช้ "Battle of Cascina" เป็นพื้นฐาน เมื่อมีการนำภาพร่าง 2 ภาพไปแสดงต่อสาธารณะ ไม่มีนักวิจารณ์คนใดสามารถให้ความสำคัญกับภาพร่างใดเลย กระดาษแข็งทั้งสองนั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างชำนาญจนระดับความยุติธรรมทำให้ความสามารถของปรมาจารย์ด้านพู่กันและสีเท่ากัน

เนื่องจาก Michelangelo ก็มีชื่อเสียงเช่นกัน ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเขาถูกขอให้ทาสีเพดานโบสถ์โรมันแห่งหนึ่งในนครวาติกัน จิตรกรได้รับการว่าจ้างให้ทำงานนี้สองครั้ง ตั้งแต่ปี 1508 ถึง 1512 เขาทาสีเพดานโบสถ์ซึ่งมีพื้นที่ 600 ตารางเมตร เมตร ฉากจาก พันธสัญญาเดิมตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วม ในทางสว่างที่สุดชายคนแรกปรากฏตัวที่นี่ - อดัม ในขั้นต้น Mieke วางแผนที่จะวาดอัครสาวกเพียง 12 คน แต่โครงการนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับอาจารย์มากจนเขาอุทิศชีวิต 4 ปีให้กับมัน

ในตอนแรกศิลปินทาสีเพดานร่วมกับ Francesco Granaxi, Giuliano Bugardini และคนงานอีกร้อยคน แต่แล้วด้วยความโกรธเขาก็ไล่ผู้ช่วยของเขาออก เขาซ่อนช่วงเวลาของการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกแม้กระทั่งจากสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งรีบเร่งไปดูภาพวาดซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในตอนท้ายของปี 1511 Michelangelo รู้สึกเหนื่อยล้ากับคำร้องขอของผู้ที่อยากเห็นผลงานของเขาจนเขาเปิดม่านแห่งความลับ สิ่งที่เห็นทำให้หลายคนตะลึงในจินตนาการ แม้จะประทับใจกับภาพวาดนี้ เขาก็เปลี่ยนไปบางส่วน สไตล์ของตัวเองตัวอักษร

ปูนเปียก "อดัม" โดย Michelangelo ในโบสถ์ซิสทีน

งานในโบสถ์ซิสทีนทำให้ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่เบื่อหน่ายมากจนเขาเขียนสิ่งต่อไปนี้ในสมุดบันทึกของเขา:

“หลังจากสี่ปีอันแสนทรมาน ได้สร้างร่างขึ้นมามากกว่า 400 ตัว ขนาดชีวิตฉันรู้สึกแก่และเหนื่อยมาก ฉันอายุแค่ 37 ปี และเพื่อนๆ ทุกคนจำฉันไม่ได้เป็นคนแก่อีกต่อไป”

นอกจากนี้เขายังเขียนด้วยว่าจากการทำงานหนักดวงตาของเขาเกือบจะหยุดมองเห็นและชีวิตก็มืดมนและเป็นสีเทา

ในปี 1535 Michelangelo ได้วาดภาพผนังในโบสถ์ Sistine อีกครั้ง คราวนี้เขาสร้างจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Judgement" ซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่นักบวช ตรงกลางขององค์ประกอบคือพระเยซูคริสต์ ซึ่งรายล้อมไปด้วยผู้คนที่เปลือยเปล่า ร่างมนุษย์เหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของคนบาปและคนชอบธรรม วิญญาณของผู้ซื่อสัตย์ขึ้นสู่สวรรค์เพื่อพบกับเหล่าทูตสวรรค์และชารอนรวบรวมวิญญาณของคนบาปบนเรือของเขาและขับไล่พวกเขาไปสู่นรก

ภาพปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดย Michelangelo ในโบสถ์ Sistine

การประท้วงของผู้เชื่อไม่ได้เกิดจากภาพนั้น แต่เกิดจากร่างกายที่เปลือยเปล่าซึ่งไม่ควรอยู่ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ มีการเรียกร้องซ้ำแล้วซ้ำเล่าให้ทำลายจิตรกรรมฝาผนังที่ใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ในขณะที่ทำงานวาดภาพ ศิลปินก็ตกลงมาจากนั่งร้าน ทำให้ขาของเขาได้รับบาดเจ็บสาหัส ผู้ชายอารมณ์ดีมองว่านี่เป็นสัญญาณอันศักดิ์สิทธิ์และตัดสินใจลาออกจากงาน ฉันทำได้เพียงโน้มน้าวเขาเท่านั้น เพื่อนที่ดีที่สุดและแพทย์พาร์ทไทม์ที่ช่วยคนไข้รักษา

ชีวิตส่วนตัว

รอบๆ ชีวิตส่วนตัว ประติมากรที่มีชื่อเสียงมีข่าวลือมากมายเกิดขึ้นอยู่เสมอ เขาถูกกำหนดให้มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับพี่เลี้ยงของเขา การรักร่วมเพศในเวอร์ชันของ Michelangelo ได้รับการสนับสนุนจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่เคยแต่งงาน เขาเองก็อธิบายไว้ดังนี้

“ศิลปะเป็นสิ่งที่อิจฉาและเรียกร้องคนทั้งคน ฉันมีภรรยาที่เป็นเจ้าของทุกสิ่ง และลูกๆ ของฉันคือผลงานสร้างสรรค์ของฉัน”

นักประวัติศาสตร์ยืนยันความสัมพันธ์โรแมนติกของเขากับ Marchioness Vittoria Colonna อย่างถูกต้อง ผู้หญิงคนนี้ซึ่งโดดเด่นด้วยความฉลาดที่ไม่ธรรมดาของเธอได้รับความรักและเสน่หาอันลึกซึ้งจากมีเกลันเจโล ยิ่งไปกว่านั้น Marchioness of Pescara ยังถือเป็นผู้หญิงเพียงคนเดียวที่มีชื่อเกี่ยวข้องกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

เป็นที่ทราบกันว่าพวกเขาพบกันในปี 1536 เมื่อภรรยามาถึงกรุงโรม ไม่กี่ปีต่อมาผู้หญิงคนนั้นถูกบังคับให้ออกจากเมืองและไปที่วิเทอร์โบ เหตุผลก็คือพี่ชายของเธอกบฏต่อพอลที่ 3 นับจากนี้เป็นต้นไปการติดต่อระหว่าง Michelangelo และ Vittoria ก็เริ่มต้นขึ้นซึ่งกลายเป็นอนุสรณ์สถานที่แท้จริงของยุคประวัติศาสตร์ เชื่อกันว่าความสัมพันธ์ระหว่างมีเกลันเจโลกับวิตโตเรียเป็นเพียงลักษณะนิสัยเท่านั้น ความรักสงบ- ด้วยความที่ยังคงอุทิศตนให้กับสามีของเธอที่เสียชีวิตในสนามรบ ภรรยารู้สึกเพียงรู้สึกเป็นมิตรกับศิลปินเท่านั้น

ความตาย

Michelangelo เสร็จสิ้นการเดินทางบนโลกในกรุงโรมเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตศิลปินได้ทำลายภาพร่างภาพวาดและบทกวีที่ยังเขียนไม่เสร็จ จากนั้นเขาก็ไปที่โบสถ์เล็กๆ ของซานตามาเรีย เดล แองเจลี ซึ่งเขาต้องการสร้างประติมากรรมของพระแม่มารีให้สมบูรณ์แบบ ประติมากรเชื่อว่าผลงานทั้งหมดของเขาไม่คู่ควรกับพระเจ้า และตัวเขาเองไม่สมควรที่จะพบกับสวรรค์เนื่องจากเขาไม่ได้ทิ้งลูกหลานใด ๆ ไว้ข้างหลังยกเว้นรูปปั้นหินที่ไร้วิญญาณ ในวาระสุดท้ายของเขา Mieke ต้องการเติมชีวิตชีวาให้กับรูปปั้นของพระแม่มารีเพื่อที่จะทำภารกิจทางโลกให้สมบูรณ์

แต่ในโบสถ์เขาหมดสติไปเนื่องจากทำงานหนักเกินไป และตื่นขึ้นมาในเช้าวันรุ่งขึ้น เมื่อกลับถึงบ้านชายคนนั้นก็ล้มตัวลงนอนสั่งพินัยกรรมและยอมแพ้ผี

ยอดเยี่ยม ประติมากรชาวอิตาลีและจิตรกรได้ทิ้งผลงานมากมายที่ยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับจิตใจของมนุษย์ แม้จะอยู่บนธรณีประตูแห่งชีวิตและความตาย ปรมาจารย์ก็ไม่ละทิ้งเครื่องดนตรี โดยมุ่งมั่นที่จะทิ้งสิ่งที่ดีที่สุดไว้ให้ลูกหลานของเขา แต่มีช่วงเวลาหนึ่งในชีวประวัติของชาวอิตาลีที่ไม่ค่อยมีใครรู้

• Michelangelo ศึกษาศพ ประติมากรพยายามที่จะสร้างใหม่ ร่างกายมนุษย์บนหินอ่อนโดยสังเกตรายละเอียดที่เล็กที่สุด และสำหรับสิ่งนี้ เขาจำเป็นต้องรู้กายวิภาคศาสตร์ให้ดี ดังนั้นอาจารย์จึงใช้เวลาหลายสิบคืนในห้องเก็บศพของอาราม
• ศิลปินไม่ชอบวาดภาพ น่าแปลกที่ Buonarroti คิดสร้างทิวทัศน์และยังคงใช้ชีวิตโดยเสียเวลา และเรียกภาพวาดเหล่านี้ว่า "ภาพว่างเปล่าสำหรับผู้หญิง"
• ครูหักจมูกของไมเคิลแองเจโล สิ่งนี้เป็นที่รู้จักจากบันทึกของจอร์โจ วาซารี ซึ่งบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับสถานการณ์ที่ครูทุบตีนักเรียนจนจมูกหักด้วยความอิจฉา
• อาการป่วยหนักของประติมากร เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วง 15 ปีที่ผ่านมามิคกี้ต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการปวดข้ออย่างรุนแรง ในเวลานั้นสีจำนวนมากมีพิษและศิลปินถูกบังคับให้หายใจเอาควันอยู่ตลอดเวลา
• กวีที่ดี คนเก่งย่อมมีความสามารถหลายด้าน คำเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างปลอดภัย ผลงานของเขาประกอบด้วยโคลงสั้น ๆ นับร้อยที่ไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา

ผลงานของชาวอิตาลีผู้โด่งดังทำให้เขามีชื่อเสียงและความมั่งคั่งในช่วงชีวิตของเขา และเขาสามารถลิ้มรสความนับถือของแฟน ๆ ได้อย่างเต็มที่และเพลิดเพลินไปกับความนิยมซึ่งเพื่อนร่วมงานหลายคนของเขาไม่สามารถเข้าถึงได้

, มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติทิเชียน - มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าให้กับศิลปะโลก ในบรรดาศิลปินเหล่านี้ก็คือ ไมเคิลแองเจโลสร้างภาพไททานิคที่กล้าหาญและกล้าหาญทั้งในรูปแบบและเนื้อหาในความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณภายใน

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ

“ข้อดีของ Michelangelo อยู่ที่ความหลงใหลและแรงกระตุ้น พายุ ความเจ็บปวด และความแข็งแกร่งที่เขาทุ่มเทให้กับงานของเขามากแค่ไหน เขามอบความมีชีวิตชีวาให้กับงานศิลปะอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และเรียนรู้ที่จะพรรณนาถึงสิ่งที่เป็นไปไม่ได้จริงๆ ที่จะพรรณนาได้ นั่นก็คือ การเผาไหม้ จิตวิญญาณของมนุษย์และโดยทั่วไปทุกสิ่งที่มองไม่เห็นและไม่มีตัวตน”

พระสงฆ์จอร์จี ชิสยาคอฟ ถูกไฟลุกท่วม

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฉันเรียกการนำเสนอของฉันเกี่ยวกับผลงานของ Michelangelo "Titan" เมื่อเราพูดถึงชื่อ Leonardo da Vinci ก่อนอื่นเราต้องจำความสามารถทางปัญญาของเขา ชื่อของราฟาเอลเกี่ยวข้องกับความสามัคคี ประการแรก Michelangelo Buonarroti สร้างความประหลาดใจให้กับพลังแห่งการสร้างสรรค์ของเขา ความงามและความแข็งแกร่งของมนุษย์สร้างความพึงพอใจให้กับศิลปินและกระตุ้นความปรารถนาที่จะรวบรวมความงามและพลังนี้ไว้ในภาพประติมากรรมและภาพ

ความงาม ความแข็งแกร่ง พลัง พลังงาน

ความแข็งแกร่งและพลังนั้นแตกต่างแม้กระทั่งจากภาพลักษณ์ของผู้หญิงของ Michelangelo ดูพระแม่มารีของเขา, Sibyls จากโบสถ์ Sistine, รูปปั้นยามเช้าและกลางคืนจากโบสถ์ Medici เปรียบเทียบกับ ภาพผู้หญิงเลโอนาร์โดและราฟาเอล เราจะว่าอย่างไรเกี่ยวกับภาพผู้ชาย! เหล่านี้คือไททันส์! ไททันส์ไม่ได้เป็นเพียงภายนอกเท่านั้น ศิลปินสามารถแสดงออกถึงความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณพลังงานที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ในการสร้างสรรค์เหล่านี้ Michelangelo อาศัยอยู่มาก ชีวิตที่ยืนยาวหลังจากมีอายุยืนยาวกว่าเพื่อนร่วมชาติผู้ยิ่งใหญ่ของเขาอย่าง Leonardo และ Raphael พระสันตะปาปาหลายคนซึ่งความสัมพันธ์ไม่ได้ผลเสมอไป เขามักจะถูกบังคับให้เชื่อฟังสมเด็จพระสันตะปาปาและทำสิ่งที่ไม่ใช่สิ่งที่จิตวิญญาณของเขาต้องการ โลกกำลังเปลี่ยนแปลงรอบตัวเขา ยุคบาโรกกำลังใกล้เข้ามา และลักษณะงานของไมเคิลแองเจโลก็ปรากฏว่าไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของศิลปะคลาสสิก พายุที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณของไททันตัวนี้พบการแสดงออกในภาพไททานิคของเขา

ในการนำเสนอของฉัน ฉันเน้นไปที่ช่วงการมองเห็น มันจะช่วยให้ครูอธิบายเรื่องราวของไมเคิลแองเจโลได้ สำหรับใครที่อยากทราบชีวิตและผลงานของไททันตัวนี้เพิ่มเติม ผมขอแนะนำรายชื่อหนังสือครับ

• อาร์แกน เจ.เค. ประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี – อ.: สำนักพิมพ์ OJSC “Raduga”, 2000
• Beckett V. ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ – อ.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• วาซารี ดี. ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชื่อดัง– ก.: ศิลปะ, 1970
• ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 38 ไมเคิลแองเจโล – อ.: สำนักพิมพ์ “ไดเร็กมีเดีย”, 2553
• วิปเปอร์ บี.อาร์. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคริสต์ศตวรรษที่ 13-16 – อ.: ศิลปะ, 2520
• โวลโควา เปาลา ดมิตรีเยฟนา สะพานข้ามเหว / เปาลา โวลโควา– อ.: ม้าลาย อี, 2013
• จูเลียน ฟรีแมน. ประวัติศาสตร์ศิลปะ– อ.: สำนักพิมพ์ "AST" สำนักพิมพ์ "Astrel", 2546
• เอโมโคโนวา แอล.จี. โลก วัฒนธรรมทางศิลปะ- อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ "Academy", 2541
• ลูกค้า A. Michelangelo– มอสโก เมืองสีขาว, 2003
• คริสโตฟาเนลลี โรลันโด้. ไดอารี่ของ Michelangelo the Furious– อ.: "สายรุ้ง", 2528
• คุชเนรอฟสกายา G.S. ไทเทเนียม. (ไมเคิลแองเจโล องค์ประกอบ)– อ.: “ผู้พิทักษ์หนุ่ม”, 2516
• มาคอฟ เอ. มิเกลันเจโล. ภาพร่างสิบสี่ภาพสำหรับจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Judgement"– มอสโก "บันได", 2538
• ไมเคิลแองเจโล ซีรีส์ “โลกแห่งผลงานชิ้นเอก 100 ชื่อของโลกในงานศิลปะ"– อ.: ศูนย์การพิมพ์ "คลาสสิก", 2545
• บทกวีของไมเคิลแองเจโล แปลโดย A.M. เอฟรอส– อ.: “Iskusstvo”, 1992
• Rolland R. ชีวิตของผู้คนที่ยิ่งใหญ่– อ.: อิซเวสเทีย, 1992
• ซามิน ดี.เค. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หนึ่งร้อยคน – อ.: เวเช่, 2547
• ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่หนึ่งร้อยคน/Auth.-comp เอส.เอ. มัสกี้.– อ.: เวเช่, 2545
• Stone I. ความทรมานและความสุข– อ.: ปราฟดา, 1991

4 - การมีส่วนร่วมในงานศิลปะของ Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) เป็นบุคคลทางศิลปะที่ทรงพลังที่สุดเท่าที่โลกเคยมีมา ไม่เคยมีศิลปินคนใดเลยที่มีอิทธิพลเหนือและยั่งยืนเช่นนี้ต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันและลูกหลานของเขา ทั้งก่อนหรือหลังเขา และแม้ว่าเขาในฐานะต้นแบบจะกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับคนรุ่นต่อไปซึ่งภาษาในรูปแบบของเขาไม่ใช่ความจำเป็นภายในสำหรับตัวเขาเองอย่างไรก็ตามด้วยเหตุนี้ความยิ่งใหญ่ของเขาเองจึงปรากฏต่อหน้าทุกคน ยิ่งได้รับชัยชนะมากเท่านั้น ผลงานบทกวีของเขาซึ่งไม่ได้อยู่ในที่นี้ ช่วยให้เราเจาะลึกเข้าไปในการต่อสู้ของความรักอันเร่าร้อน ความต้องการ จิตวิญญาณที่โดดเดี่ยวของเขากับตัวเขาเอง กับพระเจ้าของเขา และกับอุดมคติทางศิลปะของเขา

ในฐานะสถาปนิก Michelangelo กลายเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์บาโรกอันยิ่งใหญ่และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในฐานะประติมากรและจิตรกร ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เขาเป็นจิตรกรที่วาดภาพมนุษย์ได้โดดเด่นไม่เหมือนใคร แต่คนธรรมดาที่เขาวาดภาพและรูปปั้น แม้จะมีคุณสมบัติโดยธรรมชาติ แต่ในมือของเขากลับกลายเป็นซูเปอร์แมนและครึ่งเทพอย่างไม่น่าเชื่อ รูปแบบอันทรงพลังของร่างกายและการเคลื่อนไหวอันทรงพลัง ซึ่งเกิดขึ้นภายนอกโดยการต่อต้านเส้นสายอันกล้าหาญ และโอบกอดภายในด้วยแรงบันดาลใจที่เกือบจะเป็นทางโลกหรือแม้แต่ทางโลกทั้งหมด มีต้นกำเนิดมาจากประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา หลังจาก Phidias ไม่มีศิลปินคนใดที่สามารถบรรลุความประเสริฐได้มากเท่ากับ Michelangelo

ในฐานะจิตรกรผู้ทะเยอทะยาน Michelangelo ในปีที่สิบสามของชีวิตได้เข้าฝึกงานที่ Domenico Ghirlandaio ในฐานะประติมากรผู้ทะเยอทะยานในอีกหนึ่งปีต่อมาและไม่เร็วกว่าปี 1488 (ดังที่ Frey แสดง) - ให้กับ Bertoldo คนหนึ่งจากนั้นเป็นผู้ดูแล คอลเลคชันโบราณวัตถุของแพทย์ที่ San Marco นักเรียน Donatello ในช่วงปลายชีวิตของเขา การพัฒนาเพิ่มเติมของ Buonarroti รุ่นเยาว์ให้เป็นจิตรกรเกิดขึ้นที่หน้าจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio ในโบสถ์ Brancacci และกลายเป็นช่างแกะสลักในวัตถุโบราณที่กล่าวมาข้างต้นของ Medici Garden ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาต้องการที่จะถูกมองว่าเป็นเพียงประติมากรเท่านั้น แต่โชคชะตาก็ยังพาเขากลับมาวาดภาพอีกครั้ง งานประติมากรรมที่สำคัญที่สุดของเขามาถึงเราแล้วเสร็จเพียงบางส่วนเท่านั้น ในขณะที่งานจิตรกรรมเต็มไปด้วยจิตวิญญาณพลาสติกของเขา เขาทิ้งผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไว้เป็นหนึ่งเดียวกันโดยการเชื่อมโยงร่วมกัน เขาพัฒนาเป็นสถาปนิก แม้ว่าจะต้องพึ่งพา Bramante และ Giuliano da Sangallo อยู่ห่างไกล แต่ก็เป็นอิสระอย่างแท้จริง ต้องขอบคุณงานที่นำเสนอต่อเขา

ประติมากรรมยุคแรกสุดของเขาแสดงกรงเล็บของสิงโต ภาพนูนต่ำหินอ่อน "Madonna of the Staircase" ใน Casa Buonarroti ในฟลอเรนซ์ชวนให้นึกถึงรูปแบบโรงเรียนของ Donatello ในยุคต่อมา แต่รูปแบบอันทรงพลังของกลุ่มหลักและเด็ก ๆ ที่เล่นบนบันไดหน้าก็ถูกถอดออกจากโรงเรียนนี้อย่างรวดเร็ว ภาพนูนสูงลายหินอ่อน “Battle of the Centaurs” จากคอลเลกชั่นเดียวกัน บรรยายถึงการต่อสู้อันดุเดือดระหว่างผู้คนและเซนทอร์ที่แข็งแกร่งและเรียวยาว ซึ่งร่างกายและการเคลื่อนไหวถูกจำลองขึ้นด้วยความเข้าใจในเรื่องนี้อย่างถ่องแท้ เผยให้เห็นถึงอิทธิพลโดยตรงของภาพนูนต่ำนูนสูงในยุคโบราณ โลงศพ

ในปี 1494 Michelangelo อาศัยอยู่ที่เมืองโบโลญญาและสร้างทูตสวรรค์ที่มีเชิงเทียนบนโลงศพของนักบุญ โดมินิกในซานโดเมนิโก ซึ่งเป็นร่างของบิชอปเปโตรเนียสในขณะนั้น รวมถึงกลุ่ม Proculus นักขี่ม้าครึ่งเปลือยที่เพิ่งจัดแสดงอีกครั้ง กลุ่มนี้เปิดเผยภาษาที่ชัดเจนของรูปแบบที่เป็นลักษณะเฉพาะของนายน้อยซึ่งยังคงได้รับอิทธิพลจากผลงานโบโลเนสของ Jacopo della Querci อย่างชัดเจนกว่าผลงานก่อนๆ Proculus นั้นเป็นผลงานของ Michelangelo Justi ก็ยืนกรานในเรื่องนี้ซึ่งตรงกันข้ามกับ Frey มาคอฟสกี้แสดงให้เห็นว่าแบบจำลองของทูตสวรรค์นั้นเป็นเทพีแห่งชัยชนะโบราณที่เก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์เขาประหารชีวิตจอห์นหินอ่อนและกามเทพที่หลับไหลซึ่งขายในเวลาเดียวกันสำหรับของเก่า ยังคงเป็นเรื่องยากที่จะจดจำผลงานชิ้นแรกร่วมกับโบเดและคาร์ล จัสติใน "จิโอวานนิโน" ของพิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน และผลงานชิ้นหลังร่วมกับคอนราด ลาเงอ และฟาบริซีในคอลเลกชั่นชิ้นเดียวในทูริน อย่างไรก็ตาม Bacchus หินอ่อนเปลือยของ Michelangelo ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกที่เขาดำเนินการในปี 1496 ในกรุงโรมยังคงเชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ ลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ในสมัยโบราณและสมัยใหม่นั้นรวมกันอย่างแยกไม่ออกในร่างที่โอนเอนนี้ซึ่งมีร่างกายที่เปลือยเปล่าถ่ายทอดด้วยความอบอุ่นที่สำคัญเช่นนี้

ในกลุ่มหินอ่อนของพระมารดาของพระเจ้าผู้ทุกข์ทรมานโดยมีพระผู้ช่วยให้รอดผู้ล่วงลับอยู่ในอกของเธอโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ภายในและตอนนี้กำลังตกแต่งโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ มีเกลันเจโลยอมรับมุมมองส่วนตัวเกี่ยวกับธรรมชาติและชีวิตในหัวใจของเขา ทุกสิ่งที่เขาเป็นหนี้กับโรงเรียนของโดนาเตลโลในฟลอเรนซ์ ผลงานของเกร์ซีในโบโลญญา และประติมากรรมโบราณในฟลอเรนซ์และโรม

สิ่งสร้างอันสูงส่งนี้ยังคงรายล้อมไปด้วยความรุนแรงของศตวรรษที่ 15 เล็กน้อย แต่ก็เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจของ Michelangelo อย่างสมบูรณ์แล้ว เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์เป็นครั้งที่สองปรมาจารย์ในปี 1501 ได้รับคำสั่งจากเมืองให้แกะสลักรูปปั้นของเดวิดหนุ่มจากบล็อกหินอ่อนขนาดมหึมาที่ทิ้งไว้โดยบรรพบุรุษคนหนึ่งของเขาในรูปแบบของชิ้นส่วน หุ่นยักษ์เปลือยเปล่าของชายหนุ่มผู้นี้เล็งด้วยสลิง เฝ้าทางเข้า Palazzo Vecchio ตั้งแต่ปี 1504 ถึง 1873 และปัจจุบันถูกคุมขังอยู่ในหอกลมของสถาบัน ร่างของเยาวชนผู้กล้าหาญถูกแสดงด้วยความรู้สึกที่น่าทึ่งของธรรมชาติ ทุกส่วน เช่น แขนและขา ถูกแสดงด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง และศีรษะที่งดงามก็แสดงออกมาด้วยสีหน้าโกรธเกรี้ยว ความยับยั้งชั่งใจในการเคลื่อนไหวอธิบายได้เพียงบางส่วนจากความแคบของบล็อกนี้ ไมเคิลแองเจโลพยายามดึงรูปแบบที่แข็งแกร่ง แข็งแกร่ง สมจริงและดั้งเดิมออกมาจากตอสุ่มนี้

หลังจากผลงานอันสง่างามและเคร่งครัดเหล่านี้ กลุ่มหินอ่อนอันงดงามของพระแม่มารีกับเด็กชายเปลือยเปล่ายืนอยู่ระหว่างเข่าของเธอในโบสถ์แห่งพระแม่มารีในเมืองบรูจส์ และรูปปั้นนูนกลมอันสง่างามของพระแม่มารีและเด็กชายสองคนในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในฟลอเรนซ์แสดงความสงบ สไตล์ที่สมดุลและสวยงามของศตวรรษที่ 16 ในงานพลาสติกของ Michelangelo

แต่แล้วงานวาดภาพชิ้นใหญ่ชิ้นแรกก็ตกเป็นของเขา ในปี ค.ศ. 1504 บ้านเกิดของเขาได้ประหารชีวิตภาพวาดการต่อสู้จากประวัติศาสตร์ฟลอเรนซ์บนผนังห้องโถงสภาเมืองซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามกับภาพวาดที่เริ่มต้นโดยเลโอนาร์โด Michelangelo เลือกการโจมตีทหารอาบน้ำโดยไม่คาดคิดใน Battle of Cascina เขาไม่มีความตั้งใจที่จะแสร้งทำเป็นสับสนในการต่อสู้ เขาพยายามที่จะนำเสนอภาพอันสูงส่งที่สุดให้กับทุกคน ทุกกลุ่ม และเพื่อถ่ายทอดความหลากหลาย ความเป็นธรรมชาติ และความตื่นเต้นของการเคลื่อนไหว ผู้แข็งแกร่งเหล่านี้ตื่นตัวด้วยความรู้สึกกลัวอันตรายที่ใกล้เข้ามาเพียงสิ่งเดียว คือความปรารถนาที่จะหลบหนี งานบนกระดาษแข็งของ Michelangelo ถูกขัดจังหวะในปี 1505 จากการเรียกร้องของเขาไปยังกรุงโรม แต่แม้จะยังสร้างไม่เสร็จ งานนี้ก็กลายเป็นโรงเรียนสำหรับคนทั้งโลก ความคิดที่ดีที่สุดของแต่ละกลุ่มของงานที่หายไปนี้มอบให้เราด้วยการแกะสลักทองแดงโดย Mark Antony และ Agostino Veneziano

ภาพนูนต่ำอันมีเสน่ห์ของมาดอนน่าใน Academy of Arts ในลอนดอนและภาพวาดทรงกลมใน Uffizi ซึ่งบางทีอาจเป็นภาพวาดขาตั้งทำมือเพียงชิ้นเดียวของ Michelangelo ได้แสดงให้เห็นแล้วว่ามีการมีอยู่ของกระดาษแข็งพร้อมทหารอาบน้ำ มาดอนน่านั่งคุกเข่าต่อหน้าโจเซฟ และเหยียดแขนของเธอไปข้างหลังเพื่อรับทารกจากเขาบนไหล่ขวาของเธอ และสมาชิกที่แข็งแกร่งของเธอจะแสดงโดยการวางตำแหน่งไว้ในทิศทางตรงกันข้าม สิ่งเดียวกันนี้ควรสังเกตเกี่ยวกับรูปปั้นหินอ่อนที่ยังไม่เสร็จของอัครสาวกแมทธิวแห่งสถาบันฟลอเรนซ์ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างกล้าหาญและเฉียบแหลม ชัยชนะของเส้นเหนือมวลที่ไม่เคลื่อนไหวในกรณีนี้บ่งบอกถึงชัยชนะของวิญญาณเหนือร่างกาย และสไตล์ของ Michelangelo ในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวก็ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว ซึ่งทำให้คนทั้งโลกหลงใหล