โรโกวา อนาสตาเซีย 23/09/2553 เวลา 10:00 น

ในศตวรรษที่ 21 ภาพวาดของพวกเขาถูกขายในการประมูลด้วยมูลค่ามหาศาล งานวรรณกรรมรวมอยู่ใน หลักสูตรของโรงเรียนในหลายประเทศ เพลงของพวกเขาได้รับการรับฟังในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก... แต่ในช่วงชีวิตของพวกเขา พวกเขาไม่ได้รับอะไรเลยนอกจากคำสาปและการตำหนิจากสาธารณะ กวี ศิลปิน นักแต่งเพลง - โชคชะตาไม่ยุติธรรมกับอัจฉริยะหลายคน

มีคำพูดที่รู้จักกันดีว่าความสามารถจำเป็นต้องได้รับการช่วยให้ทะลุทะลวงไปได้ แต่คนธรรมดาจะทะลุทะลวงไปได้ด้วยตัวเอง อย่างไรก็ตาม มันก็ไม่เสมอไป คนที่มีความสามารถได้รับความช่วยเหลือจากภายนอกและหลังจากที่เขาเสียชีวิตแล้วเท่านั้น ราวกับว่าได้สัมผัสความรู้สึกของเขาแล้ว คนรอบข้างก็เริ่มชื่นชมผลงานของเขาทันที บ่อยครั้งสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะอัจฉริยะเองไม่แสวงหาชื่อเสียงและต่อต้านความพยายามที่จะยัดเยียดชื่อเสียงนี้ให้กับเขาด้วยซ้ำ การให้บริการศิลปะแก่อัจฉริยะที่แท้จริงคือความคิดสร้างสรรค์เพื่อความคิดสร้างสรรค์ ไม่ใช่เพื่อโบนัสและค่าธรรมเนียม แม้ว่าสำหรับผู้สร้างหลายคนแล้ว รอยยิ้มแห่งโชคลาภสามารถช่วยชีวิตพวกเขาได้

หนึ่งอาจจะมากที่สุด คนที่มีชื่อเสียงผู้ซึ่งชื่อเสียงโด่งดังหลังมรณกรรมคือ Vincent Van Gogh ศิลปินแนวโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ ถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จัก ความสนใจในการวาดภาพของ Vincent เกิดขึ้นระหว่างที่เขาทำงานเป็นตัวแทนจำหน่ายในบริษัทศิลปะและการค้าแห่งหนึ่ง เขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจการวาดภาพและเริ่มหารายได้ที่เหมาะสม

จากนั้นนักเขียนชีวประวัติก็สับสนโดยเห็นด้วยเพียงสิ่งเดียว - วินเซนต์ตกหลุมรักไม่สำเร็จลาออกจากงานและไปนับถือศาสนา ศิลปินในอนาคตกลายเป็นมิชชันนารี แต่เขาปฏิบัติภารกิจของเขาอย่างกระตือรือร้นจนตัวแทนคริสตจักรรีบกำจัดคนที่คลั่งไคล้ จากนั้นแวนโก๊ะก็ถ่ายทอดพลังของเขาสู่งานศิลปะ อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่เข้าใจที่นี่เช่นกัน ทุกวันนี้มีภาพวาดของศิลปินประมาณ 850 ภาพ ภาพวาดและงานแกะสลักมากมาย และในช่วงชีวิตของเขาเขาขายงานเพียงงานเดียว - "ไร่องุ่นแดง" และแม้กระทั่งงานนั้นเพื่อนของแวนโก๊ะก็ซื้อมา

ครั้งหนึ่งในระหว่างการเลิกกิจการร้านกาแฟ Van Gogh ได้รับอนุญาตให้จัดนิทรรศการและจำหน่ายภาพวาดของเขาที่นั่น ไม่มีผู้ซื้อสำหรับพวกเขาเลย เป็นผลให้ภาพวาดของ Van Gogh หลายภาพถูกโยนทิ้งหรือมอบให้กับผู้ที่ต้องการวาดภาพใหม่ ทุกวันนี้ ผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่โดดเด่นที่สุด ถูกตามล่าในการประมูล ถูกขโมยไปเป็นของสะสมส่วนตัว และไม่มีใครสงสัยในความเป็นอัจฉริยะของเขา

แม้ว่าจะยังมี "อาการกำเริบ" อยู่ครั้งหนึ่งก็ตาม ในนิทรรศการ "Degenerate Art" ซึ่งจัดโดยพวกนาซี ผลงานของ Van Gogh ครอบครองสถานที่หลัก พร้อมด้วยภาพวาดของ Picasso, Munch, Cezanne และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของวิจิตรศิลป์ระดับโลก

ในบรรดานักเขียนก็มีหลายคนที่โด่งดังหลังมรณกรรมเช่นกัน สเตนดาห์ล ถือเป็นคลาสสิกในปัจจุบัน วรรณคดีฝรั่งเศสในช่วงชีวิตของเขาเขามีชื่อเสียงในฐานะช่างทำผมที่มีไหวพริบและสติปัญญา แต่การทดลองเขียนของเขาไม่ประสบผลสำเร็จ สถานการณ์ไม่เปลี่ยนแปลงโดยการทบทวนอย่างน่ายกย่องของ Balzac ซึ่งอาจเป็นเพียงคนเดียวที่ยอมรับศิลปินแห่งถ้อยคำที่แท้จริงใน Stendhal แต่สิ่งที่บัลซัคผู้เก่งกาจมองเห็นได้ก็หลุดพ้นจากความสนใจของคนรุ่นเดียวกัน สเตนดาห์ลเสียชีวิตบนถนน - จากโรคลมชัก

บันทึกหลายฉบับรายงานการเสียชีวิตของเขาระบุว่ากวีชาวเยอรมัน (!) ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเสียชีวิตแล้ว นี่เป็นวิธีที่ฝรั่งเศสเฉลิมฉลองการเสียชีวิตของชาวฝรั่งเศสมากที่สุดคนหนึ่ง นักเขียนที่มีพรสวรรค์- ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สเตนดาลซึ่งหาเลี้ยงตัวเองด้วยงานวรรณกรรมแปลกๆ ได้ใช้ชีวิตบนขอบแห่งความยากจน

คลาสสิกที่ใกล้ชิดกับเรามากขึ้นซึ่งชื่อเสียงของเขาตามทันแล้ว กระดานโลงศพคือ ฟรานซ์ คาฟคา หนังสือของเขาซึ่งมีผู้อ่านหลายล้านคนในปัจจุบัน เคยถูกมองว่าเป็นสิ่งที่อ่านไม่ออกในคราวเดียว จริงอยู่สิ่งนี้ยังสะท้อนถึงลักษณะของคาฟคาเองซึ่งเป็นบุคคลที่ไม่เข้าสังคมโดยมีความโดดเด่นด้วยความไม่มั่นคงทางจิตและมีอาการป่วยร้ายแรงมากมาย ในช่วงชีวิตของเขา Kafka สามารถเผยแพร่เรื่องราวเพียงไม่กี่เรื่องที่ไม่มีใครสังเกตเห็น

ดังนั้นก่อนที่เขาจะเสียชีวิตผู้เขียนจึงตัดสินใจทำลายผลงานของเขาซึ่งเขาขอให้เพื่อนทำเป็นจดหมาย อย่างไรก็ตาม เพื่อนคนนี้ไม่ได้ทำเช่นนี้ แต่พยายามทุกวิถีทางที่จะตีพิมพ์ต้นฉบับ ผลงานของคาฟคากลายเป็นที่ฮือฮา และวันนี้เขาก็เป็นหนึ่งในที่สุด นักเขียนยอดนิยมในโลก เป็นที่น่าสังเกตว่านายหญิงของคาฟคาซึ่งเก็บต้นฉบับไว้หลายฉบับฟังชายที่กำลังจะตายและทำลายทุกสิ่งที่เธอมี

จอห์น คีทส์ กวีชาวอังกฤษ หนึ่งในผู้แต่งเนื้อร้องที่ดีที่สุดในวรรณกรรมโลก ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูชื่อเสียงของเขาเพียงสองสามเดือนเท่านั้น กวีหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ป่วยหนักด้วยการบริโภคซึ่งในขณะนั้นยังไม่มีวิธีรักษา ในช่วงสั้นๆของฉัน อาชีพวรรณกรรม KEATS ไม่ได้ยินคำชมเชยจากนักวิจารณ์ตัวฉกาจที่หล่อหลอม ความคิดเห็นของประชาชน- ในทางตรงกันข้าม หากมีการตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับบทกวีของเขา มันก็เป็นเพียงการทำลายล้างเท่านั้น Keats เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย - ตอนอายุ 25 ปีและไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิตหนังสือบทกวีของเขาก็ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ผู้อ่านจนนักวิจารณ์สามารถรับรู้ได้เพียงว่าเขาเป็นอัจฉริยะเท่านั้น

กวีอีกคนหนึ่งที่เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ อาเธอร์ ริมโบด์ โชคดีกว่าที่ได้รับการอุปถัมภ์จากนักเขียนรุ่นเก่า ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์คนนี้ได้รับการประกาศให้เป็นเช็คสเปียร์คนใหม่ และได้รับการทำนายว่าจะมีชื่อเสียงโด่งดัง แต่ริมโบด์หยุดเขียนเมื่อมีคนจำนวนมากเพิ่งเริ่มต้น - เมื่ออายุ 20 ปี เขาตัดสินใจที่จะเป็นนักเดินทางและนักขุดทอง แต่ไม่มีอะไรมาจากความคิดของเขา

Rimbaud เสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีในโรงพยาบาลที่เขาถือเป็นพ่อค้า สาเหตุของการเสียชีวิตคือการตัดขาซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพโดยทั่วไปของกวีซึ่งถูกทำลายระหว่างการเดินทาง หลังจากการตายของเขาบทกวีของ Rimbaud เช่นเดียวกับบทกวีของนักสัญลักษณ์อื่น ๆ ที่เรียกตัวเองว่า "กวีผู้เคราะห์ร้าย" ก็ได้รับชื่อเสียงและในปัจจุบัน Rimbaud ครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งใน "กองทุนทองคำ" ของกวีนิพนธ์โลก

Modest Mussorgsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งมีชื่อฟังดูพอๆ กัน อัจฉริยะทางดนตรีตลอดทุกสมัยและทุกชนชาติตลอดช่วงชีวิตของเขาก็ไม่ได้ลิ้มรสผลแห่งของขวัญของเขา ผู้แต่งผลงานชิ้นเอกเช่น "Khovanshchina", "Boris Godunov" และอีกมากมาย ผลงานดนตรี Mussorgsky ทำงานกับพวกเขามาตลอดชีวิต แต่เสียชีวิตโดยไม่ได้ทำงานหลักให้เสร็จ รัสเซียอีกคนหนึ่งกลายเป็นผู้ดำเนินการของเขา นักแต่งเพลงอัจฉริยะ- Rimsky-Korsakov ซึ่งไม่เพียงแต่ทำงานของ Mussorgsky เท่านั้น แต่ยังประสบความสำเร็จในการผลิตบนเวทีของจักรวรรดิซึ่งทำให้พวกเขาได้รับการยอมรับในระดับสากลและยกระดับ Mussorgsky ให้เป็น Olympus แห่งวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

หากคนเราไม่คิดเรื่องเงินเพียงอย่างเดียว จิตวิญญาณของเขาก็จะเปิดรับสิ่งสวยงาม “กาลครั้งหนึ่ง มีศิลปินอาศัยอยู่ตามลำพัง เขามีบ้านและผืนผ้าใบ...” บนหลุมศพของกวีนิรนามซึ่งอาจกลายเป็นช่างกลพวกเขาไม่ได้เขียนคำว่า "กวี" ด้วยซ้ำในขณะเดียวกันเราก็มักจะรู้สึกเสียใจกับไอดอลของผู้ชมและผู้ฟังหลายล้านคนที่จากโลกนี้ไป โดยไม่มีเงินสักบาทในกระเป๋าเงินของพวกเขา พวกเขาบอกว่าคน ๆ หนึ่งทำงานมาตลอดชีวิตทุ่มเทจิตวิญญาณให้กับมัน แต่นี่กลับกลายเป็นว่าไม่ยุติธรรมเลย
“ศิลปินหิว” แบบ “นักเรียนหิว”, - แสตมป์ไม่ใช่ของใหม่ ศิลปินอาจไม่มีเงินเนื่องจากโลกยังไม่โตตามภาพวาดของเขา เขาอาจถูกผู้จัดการการเงินโกงหรือหลอกลวงโดยผู้ค้ายา ในท้ายที่สุดศิลปินอาจจะคลั่งไคล้และยากจนเพราะเขาไม่เข้าใจเลยว่าทำไมเงิน ชื่อเสียง และความสะดวกสบายจึงเทียบได้กับความสุขและความลึกลับของความคิดสร้างสรรค์

1. วินเซนต์ แวนโก๊ะ

วินเซนต์ผู้ชอบดื่มแอ๊บซินธ์เขามีอายุสั้น แต่สามารถเขียนและวาดภาพผลงานวิจิตรศิลป์ที่แปลกและมีเอกลักษณ์เกือบ 2,000 ชิ้นเพื่อเป็นของที่ระลึกแก่โลก

วันนี้ผลงานต้นฉบับของเขามีมูลค่าหลายพันล้าน แต่ในช่วงชีวิตของเขา Van Gogh สามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว เขาได้รับการสนับสนุนจากพี่ชายธีโอจริงๆ Vincent ทำงานหนักและใช้ Absinthe ในทางที่ผิด หยุดวาดภาพตัวเอง และยิงตัวเองในปี 1890 เมื่ออายุ 37 ปี ขณะเดินอยู่ในสนามโรงพยาบาลโรคจิต

ก่อนหน้านี้พระองค์ทรงสร้าง“ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา” และยิงตัวเองด้วยปืนพกที่ออกแบบมาเพื่อทำให้นกกลัว ฉันดื่มอย่างที่พวกเขาพูดกับตัวเอง...

การรับรู้ของศิลปินอย่างเต็มที่และผลงานของเขาเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น เมื่อพวกเขาเริ่มพูดถึงแวนโก๊ะในฐานะผู้ยิ่งใหญ่

2. แมทธิว เบรดี้

ผู้บุกเบิกการถ่ายภาพชาวอเมริกันมิสเตอร์ Matthew Brady นักเรียนของ Sam Morse ผู้เก่งกาจได้รับการยกย่องให้เป็น "บิดาแห่งการถ่ายภาพข่าว" เขาเป็นหนี้สถานะนี้จากรูปถ่ายเหมือนของลินคอล์นและชุดบันทึกพงศาวดารดาแกร์โรไทป์ที่จัดทำโดยเบรดีโดยได้รับอนุญาตจากรัฐบาลระหว่างนั้น สงครามกลางเมืองเหนือและใต้ในสหรัฐอเมริกา

เบรดี้ค่อนข้างประสบความสำเร็จก่อนสงครามในแง่ของการหารายได้ในฐานะช่างภาพ ประธานาธิบดีลินคอล์นจ่ายเงินให้เขา 5 ดอลลาร์สำหรับการถ่ายภาพบุคคล เป็นต้น สิ่งเหล่านี้ถูกดำเนินการ บริเวณทั่วไปนี่เป็นเงินปกติจากลูกค้า แต่ในช่วงหลายปีของสงครามกลางเมือง แมทธิวซึ่งเริ่มสนใจในการบันทึกเหตุการณ์ต่างๆ ได้ยิงป้ายภาพถ่ายหลายพันใบและใช้เงินประมาณ 100 ดอลลาร์ไปกับค่าวัสดุและสารเคมี จนกลายเป็นหนี้

สงครามสิ้นสุดลง ผู้ชมต่างส่งเสียงครวญครางเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในภาพถ่ายของเบรดี้ และ... เท่านั้นเอง ไม่มีใครอยากซื้อภาพการปฏิบัติการทางทหารและผลที่ตามมาทุกคนพยายามลืมโดยเร็วที่สุดเกี่ยวกับช่องทางที่แม่น้ำเลือดไหลในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีเพียงในปี พ.ศ. 2430 สภาคองเกรสสงสารช่างภาพนักข่าวคนแรกของโลก และซื้อคอลเลกชั่นส่วนหนึ่งของเบรดีสำหรับพิพิธภัณฑ์ในราคา 2,840 ดอลลาร์ แต่เมื่อถึงเวลานั้น เบรดีกลายเป็นคนติดเหล้าจนแทบไม่มีเงินและเป็นพ่อม่ายที่เสียใจ ช่างภาพออกจากโลกไปอย่างสับสนและไร้เงินในปี พ.ศ. 2439 แมทธิวถูกรถชนและต้องอยู่ในสถานสงเคราะห์คนยากจนในโรงพยาบาล ซึ่งเขาเสียชีวิตจากอาการบาดเจ็บทางร่างกายและจิตใจที่ไม่ได้รับการรักษา

3. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

เช่นเดียวกับศิลปินแวนโก๊ะผู้ประพันธ์ชูเบิร์ตอาศัยอยู่ ชีวิตสั้นแต่กลับทิ้งสมบัติทางวัฒนธรรมจำนวนมหาศาลไว้เบื้องหลัง Franz Schubert เสียชีวิตเมื่ออายุ 31 ปีหนึ่งปีหลังจากการตายของ Beethoven ซึ่งเขาพยายามเลียนแบบมาระยะหนึ่งแล้ว

เช่นเดียวกับแวนโก๊ะชูเบิร์ตไม่ได้ลิ้มรสการยอมรับและชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา ดนตรีของเขาถือว่าต่ำกว่ามาตรฐานเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานอันยิ่งใหญ่ของบาคและเบโธเฟนซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ เนื่องจากปัญหาทางการเงิน Franz Schubert มักมีวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนเพื่อค้นหา "โกเปค" หรืออาหารจานหนึ่งโดยตระเวนไปในหมู่เพื่อนฝูงที่เรียกนักแต่งเพลงว่า "เห็ดน้อย"
ในงานปาร์ตี้ดนตรีชูเบิร์ตและเพื่อนๆของเขามีพฤติกรรมน่าสงสัยจึงถูกตำรวจลับควบคุมตัวไว้ แต่ถึงแม้การเสียเวลาและการพักผ่อนไม่เพียงพอก็ไม่ได้ทำให้ผลงานทางดนตรีของเขาลดลง ซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขา

หลังจากชูเบิร์ตเสียชีวิตด้วยโรคไข้ไทฟอยด์ดนตรีของเขามีอิทธิพลต่อนักเขียนที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จเช่น Brahms และ Mendelssohn สำหรับความซับซ้อนและความงดงามของท่วงทำนองของเขา Franz Schubert ถูกเปรียบเทียบกับ Mozart เพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา แน่นอนว่าระดับอัจฉริยะของพวกเขาเทียบเคียงได้

4. วิลเลียม เบลค

ถ้าไม่ใช่เพราะลุงโซเวียต Samuel Marshak ผู้แปล Blake เป็นภาษารัสเซียมาตลอดชีวิตของเขา และร็อคสตาร์บางคนและผู้ติดยา เราไม่เคยรู้มาก่อนว่าการอดอาหารในยุคหลังเปเรสทรอยกาจะพังทลายลง ซึ่งกวีและศิลปินเช่นนี้อาศัยและทำงานในอังกฤษ - William Blake

ในช่วงชีวิตของเขา เบลคดำเนินบทสนทนาเรื่องไร้สาระดังกล่าวสอดคล้องกับยุค "พุทธะ" และในบทกวีของเขาเขารุกล้ำ "ศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งมีน้อยคนที่อยากรู้จักเขา กวีเสียชีวิตด้วยความต้องการ แต่เขาไม่มีหนี้สิน เขาเป็นผู้สร้างคนแรกของศตวรรษที่ 18 ที่ต่อต้านลัทธิเหตุผลนิยม และเนื่องจากอารมณ์โรแมนติกของเขา เขาจึงถูกมองว่าเป็น "คนบ้า" ภาพที่เบลคแสดงผลงานชิ้นเอกทางวาจาของเขาทำให้นักวิจารณ์ศิลปะในยุคนั้นหวาดกลัว เห็นได้ชัดว่าวิลเลียมน่าจะเกิดในอีก 100-150 ปีต่อมา

เมื่อเบลคเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยเมื่ออายุได้ 65 ปี เขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพที่ไม่มีลายเซ็น เสียชีวิตกะทันหัน. สถานที่ฝังศพของเขาถูกลืม แต่ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขานั้นไม่อาจลืมเลือน

5. ออสการ์ ไวลด์

ลอนดอนสำรวยที่มีต้นกำเนิดจากไอริชออสการ์ ฟิงกัล ไวลด์ จอมเกรียนผู้เชี่ยวชาญ ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขาและของเขา งานวรรณกรรมขายดี. แต่ไวลด์ถูกทำลายด้วยความหลงใหลที่มีต่อเด็กผู้ชายที่อายุน้อยกว่าและสวยกว่าเขา “ความรักที่ซ่อนชื่อไว้”

ในปี พ.ศ. 2438 อยู่ระหว่างการพิจารณาคดีเรื่องความรักสำหรับลอร์ดอัลเฟรด ดักลาส ผู้พิพากษาไม่เข้าใจเหตุผลเชิงกวีขั้นสูงของไวลด์ และส่งผู้เขียนเข้าคุกเป็นเวลา 2 ปีในข้อหาเล่นสวาทกัน

บทสรุปทำให้ผู้โชคร้ายแตกสลาย- เพื่อนของเขาหันเหไปจากเขา ภรรยาของเขาเปลี่ยนนามสกุลของเธอและลูกชายของเธอ หลังจากออกจากคุกแล้ว ไวลด์ก็เปลี่ยนชื่อและนามสกุลเดินทางไปฝรั่งเศส ผู้เขียนใช้เงินที่เหลือทั้งหมดเป็นค่าใช้จ่ายกระเป๋าหลังจากซื้ออาหารและใช้เวลาทั้งคืนกับการดื่ม

สามปีต่อมาไวลด์เป็นหวัดและติดเชื้อที่หูหลังจากออกไปข้างนอกในสภาพอากาศเลวร้าย ไม่ได้รับการรักษาและเสียชีวิตนอนอยู่ในโรงแรมราคาถูกที่มีวอลเปเปอร์ลายดอกไม้จากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบ หมอถูกเรียกไปแล้ว แต่เขาไม่มีอะไรจะจ่ายเงินให้เขา ช่างแกะสลักเป็นตัวแทนของไวลด์ผู้ล่วงลับไปแล้วว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีปีก และสาวๆ ก็จูบแท่นของสิ่งมีชีวิตนั้นด้วยลิปสติก

6. เอ็ดการ์ โป

หนึ่งในนักเขียนที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดใน ประวัติศาสตร์โลก Edgar Allan Poe เกือบจะเป็นนักเขียนคนแรกที่พยายามเลี้ยงตัวเองด้วยวรรณกรรมโดยเฉพาะ มีเพียงไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้แม้กระทั่งในปัจจุบัน และยิ่งกว่านั้นในศตวรรษที่ 19 ป้าย "ศิลปินผู้หิวโหย" ติดอยู่บนท้องของนักเขียนโป

เมื่อโตเป็นหนุ่มโปก็ต้องเผชิญหน้ากับที่ไม่มีใครอยากเผยแพร่บทกวีและเรื่องราวของเขา เมื่ออายุ 31 หรือ 9 ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Edgar Allan Poe ได้รับค่าธรรมเนียมชุดแรกสำหรับการรวบรวมเรื่องสั้น แต่การโอนเงินไม่ถึงผู้รับ ญาติๆ พยายามคืนชายหัวรั้นให้ครอบครัว โดยบางครั้งก็ให้เงินค่าอาหารจำนวนเล็กน้อยแก่เขา

เป็นเวลาหลายปีที่เอ็ดการ์ไม่มากก็น้อยเขาใช้ชีวิตอย่างพอเพียง ไม่อดอยาก อยู่กับภรรยาที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ หลานสาว และทำงานในนิตยสาร เมื่อนิตยสารฉบับสุดท้ายที่ตีพิมพ์บทความของ Poe ปิดตัวลงและภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหัน ผู้เขียนต้องทนทุกข์ทรมานจากเหตุผลอันคลุมเครือและเมามาย ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาเขียนเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมได้ ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2492 ผู้เขียนเสียชีวิตภายใต้สถานการณ์ลึกลับ หลังจากนั้นไม่นาน โบดแลร์ก็แปลผลงานของเอ็ดการ์ อัลลัน โพเป็น ภาษาฝรั่งเศสและแพร่เชื้อไปทั่วยุโรปด้วย

7. แยน เวอร์เมียร์

ศิลปินที่อาศัยและทำงานในศตวรรษที่ 16แจนเวอร์เมียร์ไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องมีผู้ชื่นชมความสามารถเขาวาดภาพด้วยเงินจำนวนมากเพื่อสั่งซื้อ แต่ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องเลี้ยงลูก 11 คนและประการที่สองเวอร์เมียร์ทำงานช้ามากโดยทุ่มเทจำนวนมหาศาล ด้วยความใส่ใจและเวลาในการดูรายละเอียดภายในซึ่งเขาวาดภาพด้วยความชัดเจนของภาพถ่าย

ความช้าและความอวดรู้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กาลเวลาที่ผ่านไปทำให้ผู้คนหยุดจ่ายเงินจำนวนมากเพื่อซื้อภาพวาดสองภาพต่อปี ฮอลแลนด์เริ่มทำสงครามกับฝรั่งเศส และเวอร์เมียร์ได้เรียนรู้ว่าการถอนเงินและชำระคืนเงินกู้เป็นอย่างไร หากผลงานศิลปะแบบสโลว์อาร์ตขายไม่ดี เขาเสียชีวิตในปี 1675 เมื่ออายุ 43 ปี มรดกก็ต้องยกให้เจ้าหนี้

โรโกวา อนาสตาเซีย 23/09/2553 เวลา 10:00 น

ในศตวรรษที่ 21 ภาพวาดของพวกเขาถูกขายในการประมูลด้วยมูลค่ามหาศาล ผลงานวรรณกรรมของพวกเขารวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียนของหลายประเทศ เพลงของพวกเขาได้รับการได้ยินในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก... แต่ในช่วงชีวิตของพวกเขาพวกเขาไม่ได้รับอะไรเลย แต่คำสาปแช่งและการตำหนิสาธารณะ กวี ศิลปิน นักแต่งเพลง - โชคชะตาไม่ยุติธรรมกับอัจฉริยะหลายคน

มีคำพูดที่รู้จักกันดีว่าความสามารถจำเป็นต้องได้รับการช่วยให้ทะลุทะลวงไปได้ แต่คนธรรมดาจะทะลุทะลวงไปได้ด้วยตัวเอง อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เสมอไปที่คนที่มีความสามารถจะได้รับความช่วยเหลือจากภายนอก และหลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น ราวกับว่าได้สติแล้ว คนรอบข้างก็เริ่มชื่นชมผลงานของเขาทันที บ่อยครั้งสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะอัจฉริยะเองไม่แสวงหาชื่อเสียงและต่อต้านความพยายามที่จะยัดเยียดชื่อเสียงนี้ให้กับเขาด้วยซ้ำ การให้บริการศิลปะแก่อัจฉริยะที่แท้จริงคือความคิดสร้างสรรค์เพื่อความคิดสร้างสรรค์ ไม่ใช่เพื่อโบนัสและค่าธรรมเนียม แม้ว่าสำหรับผู้สร้างหลายคนแล้ว รอยยิ้มแห่งโชคลาภสามารถช่วยชีวิตพวกเขาได้

หนึ่งในผู้มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งชื่อเสียงมาถึงหลังมรณกรรมคือ Vincent Van Gogh ศิลปินแนวโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ ถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จัก ความสนใจในการวาดภาพของ Vincent เกิดขึ้นระหว่างที่เขาทำงานเป็นตัวแทนจำหน่ายในบริษัทศิลปะและการค้าแห่งหนึ่ง เขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจการวาดภาพและเริ่มหารายได้ที่เหมาะสม

จากนั้นนักเขียนชีวประวัติก็สับสนโดยเห็นด้วยเพียงสิ่งเดียว - วินเซนต์ตกหลุมรักไม่สำเร็จลาออกจากงานและไปนับถือศาสนา ศิลปินในอนาคตกลายเป็นมิชชันนารี แต่เขาปฏิบัติภารกิจของเขาอย่างกระตือรือร้นจนตัวแทนคริสตจักรรีบกำจัดคนที่คลั่งไคล้ จากนั้นแวนโก๊ะก็ถ่ายทอดพลังของเขาสู่งานศิลปะ อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่เข้าใจที่นี่เช่นกัน ทุกวันนี้มีภาพวาดของศิลปินประมาณ 850 ภาพ ภาพวาดและงานแกะสลักมากมาย และในช่วงชีวิตของเขาเขาขายงานเพียงงานเดียว - "ไร่องุ่นแดง" และแม้กระทั่งงานนั้นเพื่อนของแวนโก๊ะก็ซื้อมา

ครั้งหนึ่งในระหว่างการเลิกกิจการร้านกาแฟ Van Gogh ได้รับอนุญาตให้จัดนิทรรศการและจำหน่ายภาพวาดของเขาที่นั่น ไม่มีผู้ซื้อสำหรับพวกเขาเลย เป็นผลให้ภาพวาดของ Van Gogh หลายภาพถูกโยนทิ้งหรือมอบให้กับผู้ที่ต้องการวาดภาพใหม่ ทุกวันนี้ ผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่โดดเด่นที่สุด ถูกตามล่าในการประมูล ถูกขโมยไปเป็นของสะสมส่วนตัว และไม่มีใครสงสัยในความเป็นอัจฉริยะของเขา

แม้ว่าจะยังมี "อาการกำเริบ" อยู่ครั้งหนึ่งก็ตาม ในนิทรรศการ "Degenerate Art" ซึ่งจัดโดยพวกนาซี ผลงานของ Van Gogh ครอบครองสถานที่หลัก พร้อมด้วยภาพวาดของ Picasso, Munch, Cezanne และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของวิจิตรศิลป์ระดับโลก

ในบรรดานักเขียนก็มีหลายคนที่โด่งดังหลังมรณกรรมเช่นกัน สเตนดาห์ลซึ่งปัจจุบันถือเป็นวรรณกรรมฝรั่งเศสคลาสสิก มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขาในฐานะผู้มีไหวพริบและความรอบรู้ในห้องนั่งเล่น แต่การทดลองเขียนของเขาไม่ประสบผลสำเร็จ สถานการณ์ไม่เปลี่ยนแปลงโดยการทบทวนอย่างน่ายกย่องของ Balzac ซึ่งอาจเป็นเพียงคนเดียวที่ยอมรับศิลปินแห่งถ้อยคำที่แท้จริงใน Stendhal แต่สิ่งที่บัลซัคผู้เก่งกาจมองเห็นได้ก็หลุดพ้นจากความสนใจของคนรุ่นเดียวกัน สเตนดาห์ลเสียชีวิตบนถนน - จากโรคลมชัก

บันทึกหลายฉบับรายงานการเสียชีวิตของเขาระบุว่ากวีชาวเยอรมัน (!) ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเสียชีวิตแล้ว นี่คือวิธีที่ฝรั่งเศสเฉลิมฉลองการเสียชีวิตของนักเขียนที่มีพรสวรรค์ที่สุดคนหนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สเตนดาลซึ่งหาเลี้ยงตัวเองด้วยงานวรรณกรรมแปลกๆ ได้ใช้ชีวิตบนขอบแห่งความยากจน

คลาสสิกที่ใกล้ชิดกับเราซึ่งชื่อเสียงได้ครอบงำเขาไปแล้วเหนือหลุมศพคือ Franz Kafka หนังสือของเขาซึ่งมีผู้อ่านหลายล้านคนในปัจจุบัน เคยถูกมองว่าเป็นสิ่งที่อ่านไม่ออกในคราวเดียว จริงอยู่สิ่งนี้ยังสะท้อนถึงลักษณะของคาฟคาเองซึ่งเป็นบุคคลที่ไม่เข้าสังคมโดยมีความโดดเด่นด้วยความไม่มั่นคงทางจิตและมีอาการป่วยร้ายแรงมากมาย ในช่วงชีวิตของเขา Kafka สามารถเผยแพร่เรื่องราวเพียงไม่กี่เรื่องที่ไม่มีใครสังเกตเห็น

ดังนั้นก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผู้เขียนจึงตัดสินใจทำลายผลงานของเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาขอให้เพื่อนทำในจดหมาย อย่างไรก็ตาม เพื่อนคนนี้ไม่ได้ทำเช่นนี้ แต่พยายามทุกวิถีทางที่จะตีพิมพ์ต้นฉบับ ผลงานของคาฟคากลายเป็นที่ฮือฮา และวันนี้เขาคือหนึ่งในนักเขียนที่โด่งดังที่สุดในโลก เป็นที่น่าสังเกตว่านายหญิงของคาฟคาซึ่งเก็บต้นฉบับไว้หลายฉบับฟังชายที่กำลังจะตายและทำลายทุกสิ่งที่เธอมี

จอห์น คีทส์ กวีชาวอังกฤษ หนึ่งในผู้แต่งเนื้อร้องที่ดีที่สุดในวรรณกรรมโลก ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูชื่อเสียงของเขาเพียงสองสามเดือนเท่านั้น กวีหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ป่วยหนักด้วยการบริโภคซึ่งในขณะนั้นยังไม่มีวิธีรักษา ในช่วงอาชีพวรรณกรรมช่วงสั้น ๆ ของเขา KEATS ไม่ได้ยินคำชมจากนักวิจารณ์ที่จริงจังซึ่งเป็นผู้กำหนดความคิดเห็นของประชาชน ในทางตรงกันข้าม หากบทความเกี่ยวกับบทกวีของเขาถูกตีพิมพ์ บทความเหล่านั้นก็มีแต่ความหายนะเท่านั้น Keats เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย - ตอนอายุ 25 ปีและไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิตหนังสือบทกวีของเขาก็ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ผู้อ่านจนนักวิจารณ์สามารถรับรู้ได้เพียงว่าเขาเป็นอัจฉริยะเท่านั้น

กวีอีกคนหนึ่งที่เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ อาเธอร์ ริมโบด์ โชคดีกว่าที่ได้รับการอุปถัมภ์จากนักเขียนรุ่นเก่า ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์คนนี้ได้รับการประกาศให้เป็นเช็คสเปียร์คนใหม่ และได้รับการทำนายว่าจะมีชื่อเสียงโด่งดัง แต่ริมโบด์หยุดเขียนเมื่อมีคนจำนวนมากเพิ่งเริ่มต้น - เมื่ออายุ 20 ปี เขาตัดสินใจที่จะเป็นนักเดินทางและนักขุดทอง แต่ไม่มีอะไรมาจากความคิดของเขา

Rimbaud เสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีในโรงพยาบาลที่เขาถือเป็นพ่อค้า สาเหตุของการเสียชีวิตคือการตัดขาซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพโดยทั่วไปของกวีซึ่งถูกทำลายระหว่างการเดินทาง หลังจากการตายของเขาบทกวีของ Rimbaud เช่นเดียวกับบทกวีของนักสัญลักษณ์อื่น ๆ ที่เรียกตัวเองว่า "กวีผู้เคราะห์ร้าย" ก็ได้รับชื่อเสียงและในปัจจุบัน Rimbaud ครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งใน "กองทุนทองคำ" ของกวีนิพนธ์โลก

Modest Mussorgsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งมีชื่อฟังดูทัดเทียมกับอัจฉริยะทางดนตรีตลอดกาลและทุกชนชาติก็ไม่ได้ลิ้มรสผลไม้จากของขวัญของเขาในช่วงชีวิตของเขา ผู้เขียนผลงานชิ้นเอกเช่น "Khovanshchina", "Boris Godunov" และผลงานดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย Mussorgsky ทำงานกับพวกเขามาตลอดชีวิต แต่เสียชีวิตโดยไม่ได้ทำงานหลักให้เสร็จ ผู้ดำเนินการของเขาเป็นนักแต่งเพลงอัจฉริยะชาวรัสเซียอีกคนหนึ่งคือ Rimsky-Korsakov ซึ่งไม่เพียงแต่ทำงานของ Mussorgsky เท่านั้น แต่ยังประสบความสำเร็จในการผลิตบนเวทีของจักรวรรดิซึ่งทำให้พวกเขาได้รับการยอมรับในระดับสากลและยกระดับ Mussorgsky ให้เป็น Olympus แห่งวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

วันที่ 7 มิถุนายนเป็นวันครบรอบ 165 ปีวันเกิดของ Paul Gauguin ศิลปินจากหมู่เกาะเขตร้อนที่วาดภาพทิวทัศน์ที่แปลกตาและความงามของชาวตาฮิติที่มีผิวคล้ำ โครงการ RIA Novosti Weekend ชวนให้นึกถึง Gauguin และอัจฉริยะคนอื่น ๆ ที่ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูความรุ่งโรจน์ของตนเอง และตรวจสอบว่าตำนานเกี่ยวกับผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตเกิดขึ้นได้อย่างไรหลังความตาย (และบางครั้งก็ต้องขอบคุณมัน)

Paul Gauguin: ผู้ลี้ภัยจากเกาะเขตร้อน

เป็นเวลาหลายปีที่ Paul Gauguin ใฝ่ฝันถึงดินแดนอันห่างไกลซึ่งเขาสามารถอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ได้ทั้งหมด เขามีความหลงใหลในการเดินทางมาตั้งแต่เด็ก เขาใช้ชีวิตปีแรกในเปรูซึ่งเป็นบ้านเกิดของแม่ และในวัยหนุ่มเขาได้งานบนเรือเป็นเพื่อนร่วมนักบินและเดินทางออกนอกชายฝั่งอเมริกาใต้

การตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพมาถึง Gauguin เมื่ออายุ 37 ปี - เมื่อถึงเวลานั้นเขามีครอบครัวและลูกห้าคน ญาติของเขาน่าจะเลือกอาชีพนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์มากกว่า แต่ความหลงใหลในการรวบรวมงานศิลปะและประสบการณ์ทางศิลปะของตัวเอง ครั้งหนึ่งเคยเอาชนะความน่าดึงดูดใจของรายงานทางการเงิน ศิลปินละทิ้งครอบครัวของเขา (ตามที่เขาคิดอยู่พักหนึ่ง) และอุทิศชีวิตให้กับงานหลักของเขาเพื่อที่เขาจะได้พร้อมที่จะอดทนต่อความยากลำบากเดินไปมาในเสื้อคลุมโทรมสวมหมวกสีซีดจางและทรุดโทรม รองเท้า.

“มันมีทุนของฉัน อนาคตของลูก ๆ ของฉัน มันจะเชิดชูชื่อที่ฉันให้พวกเขา นั่นคือเหตุผลที่ฉันยังคงวาดภาพต่อไป ตอนนี้มันไม่ได้นำเงินมาให้ฉัน ( ช่วงเวลาที่เลวร้าย) แต่สัญญาว่าจะประสบความสำเร็จในอนาคต จะแย้งว่าไกลจากเป้าแต่คิดว่าควรทำอย่างไร? ฉันจะตำหนิ? ฉันต่างหากที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้มากที่สุด”

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาไม่ได้มีช่วงเวลาง่ายๆ เลย ไม่ว่าเขาจะอาศัยอยู่ที่ Pont-Aven, แสวงหาโชคลาภในมาร์ตินีก หรือพยายามประสบความสำเร็จในปารีส ฤดูหนาวของชาวปารีสในปี พ.ศ. 2428-2429 กลายเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะสำหรับศิลปินเมื่อเขาได้รับความสิ้นหวังเขาไม่ได้ตายด้วยความหิวโหยเพียงเพราะเขาโพสต์โปสเตอร์ไปทั่วเมือง

แต่หากปราศจากการปฏิเสธจากโลก ความปรารถนาที่จะหลบหนี ศิลปินจะกลายเป็นอย่างที่เขาเป็นหรือไม่? การตรัสรู้ วุฒิภาวะ และของเขา ภาษาศิลปะ- เราพบทั้งหมดนี้จากผลงานที่สร้างขึ้นในตาฮิติและฮิวาโออา - เกาะที่ Gauguin ใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต

“ สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันไม่เคยสามารถบรรลุถึงความยิ่งใหญ่และความลึกล้ำของสีได้” Gauguin กล่าวถึงภาพวาดของเขา“ ผู้หญิงใต้ต้นมะม่วง” ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2435

ในปีพ.ศ. 2434 ศิลปินไปที่ตาฮิติเป็นครั้งแรก สองสามปีต่อมาเขาก็กลับไปฝรั่งเศสระยะหนึ่ง จากนั้นจึงย้ายไปที่เฟรนช์โปลินีเซียอย่างถาวร

ชีวิตในตาฮิติดูเต็มอิ่ม สีสดใส- "บทกวีในทุกสิ่ง" ธรรมชาติที่น่าทึ่งผู้หญิงที่ชื่นชอบการวาดภาพ (คนหนึ่งกลายเป็นภรรยาของเขา หลายคนพักค้างคืน) มีความยินดีและเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน อาณานิคมฝรั่งเศสกำหนดกฎเกณฑ์และวิถีชีวิตของตนเองบนเกาะ แต่ร่องรอยของ "อารยธรรมที่เน่าเปื่อย" ซึ่ง Gauguin หนีไปนั้นเพิ่งเริ่มหยั่งรากและมีอิทธิพลเพียงเล็กน้อยต่อศีลธรรมอันเสรีของประชากรพื้นเมือง ในขณะเดียวกันปัญหาสุขภาพ (ศิลปินป่วยด้วยโรคซิฟิลิสและโรคเรื้อน) การเงินและหน่วยงานท้องถิ่นกระตุ้นให้เขาย้ายกลับไปยุโรปมากขึ้น - คราวนี้ไปสเปน

แต่นั่นไม่เคยเกิดขึ้น Gauguin เสียชีวิตในวันที่ Hiva Oa

ในช่วงชีวิตของศิลปิน ไม่มีคนประหลาดบนเกาะนี้ที่ยินดีซื้อภาพวาดของเขา ดังนั้น Gauguin จึงบริจาคภาพวาดหรือทิ้งไว้เป็นหลักประกัน ในการประมูลที่จัดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของเขา ผลงานทั้งหมดของเขาถูกขายในราคาเล็กน้อย และผลงานส่วนใหญ่ถูกโยนลงถังขยะโดยสิ้นเชิงต้องขอบคุณ "ผู้เชี่ยวชาญ" จาก Papeete ซึ่งคัดแยกตามเอกสารสำคัญของศิลปินและสรุปว่าสีน้ำและ ภาพวาด “มีที่ที่ถูกต้อง”

พอล โกแกง. “เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปไหน” พ.ศ. 2440

เวลาผ่านไปไม่นานนักและ Gauguin ก็กลายเป็นอัจฉริยะซึ่งมีผลงานชิ้นเอกทั้งนักวิจารณ์และสาธารณชนเรียกว่าผลงานชิ้นเอก: มีบางอย่างเกิดขึ้นที่ศิลปินไม่สามารถฝันถึงมาตลอดชีวิตได้ “ ผู้รักศิลปะ” หลายร้อยคนรีบไปที่เกาะด้วยความหวังว่าจะได้ซื้อผลงานและผู้ที่กล้าได้กล้าเสียที่สุดก็คัดลอกลายเซ็นจากภาพวาดของผู้ติดตามชาร์ลส์ลาวาลโดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป โลกตกหลุมรักโกแกง

หลายปีต่อมา จดหมายที่เขียนถึงศิลปินโดยเพื่อนของเขา Daniel de Monfred ผู้ซึ่งชักชวน Gauguin ให้อยู่บนเกาะนี้ดูเหมือนจะเหมาะสมอย่างยิ่ง:

“หากคุณกลับมาตอนนี้ มีอันตรายที่จะทำให้คุณเสียกระบวนการฟักตัวที่ต้องผ่านทัศนคติของสาธารณชนที่มีต่อคุณ ตอนนี้คุณเป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์และเป็นตำนานซึ่งมาจากทะเลใต้อันห่างไกลส่งสิ่งที่น่าอัศจรรย์และไม่เหมือนใครมาให้เรา การสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็ได้ละทิ้งโลกไปในทางของเขาเอง ศัตรูของคุณ (เช่นเดียวกับทุกคนที่ก่อกวนคนธรรมดาสามัญ คุณสร้างศัตรูมากมาย) เงียบ พวกเขาไม่กล้าโจมตีคุณ พวกเขาคิดไม่ออกด้วยซ้ำ คุณอยู่ไกลมาก คุณไม่จำเป็นต้องกลับมาอีก... คุณไม่สามารถเข้าถึงได้เหมือนกับคนตายที่ยิ่งใหญ่อยู่แล้ว คุณอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะแล้ว”

Vincent Van Gogh: ผู้ลึกลับผู้บ้าคลั่ง

Van Gogh เป็นตัวอย่างในตำราที่แสดงให้เห็นว่าอัจฉริยะถูกเปิดเผยหลังความตายอย่างไร และภาพที่สร้างขึ้นโดยพ่อค้าผู้กล้าได้กล้าเสียมีบทบาทพิเศษในการมีชื่อเสียงหลังมรณกรรมเพื่อส่งเสริมและขายภาพวาด

ศิลปินอิสระที่เรียนรู้ด้วยตนเอง อัจฉริยะที่ไม่รู้จักคนบ้าโดดเดี่ยวที่ตัดหูของเขา - นี่คือ "องค์ประกอบ" ของตำนานเกี่ยวกับโกแกง ภาพนี้ปรากฏขึ้นพร้อมกับการมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นของเจ้าของแกลเลอรีชาวเยอรมัน Julius Meyer-Graefe ซึ่งกลายเป็นเจ้าของภาพวาดหลายภาพโดยจิตรกรและตัดสินใจ "แก้ไข" ชีวประวัติของจิตรกรโดยเพิ่มสีเข้มและลึกลับเพื่อขาย วาดภาพให้มีกำไรมากขึ้น

วินเซนต์ แวนโก๊ะ. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2432

แต่ปรากฏการณ์ของแวนโก๊ะไม่ได้อยู่ที่ความบ้าคลั่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ซึ่งทำให้บุคลิกของศิลปินกลายเป็นที่พูดถึงไปทั่วเมือง แต่อยู่ในเส้นทางอันยิ่งใหญ่ที่เขาเดินทางในระยะเวลาอันสั้นเพียงสิบปี เช่นเดียวกับ Gauguin ศิลปินมีอาชีพในเชิงพาณิชย์เป็นครั้งแรก - เขาขายภาพวาดและเมื่ออายุ 20 ปีเขาก็มีรายได้มากกว่าพ่อของเขา หลังจากนั้น เขาวางแผนที่จะเป็นนักบวช และใช้เวลาหกเดือนฝึกงานเป็นมิชชันนารีในเบลเยียม แต่ท้ายที่สุดก็ละทิ้งแนวคิดนี้

การศึกษาของเขา: หนึ่งปีแห่งการเยี่ยมชมสถาบันวิจิตรศิลป์ในกรุงบรัสเซลส์ หนึ่งปีการศึกษาในแอนต์เวิร์ป และอีกสองปีในสถาบันอันทรงเกียรติ โรงเรียนศิลปะอาจารย์ชื่อดัง เฟอร์นันด์ คอร์มอน "มหาวิทยาลัย" อื่น ๆ - ภูมิทัศน์ชนบททุ่งทานตะวันในอาร์ลส์และร้านกาแฟยามค่ำคืน บานสะพรั่งด้วยสีสันสดใสบนผืนผ้าใบบางผืน และกลายเป็นภาพที่น่าสะเทือนใจบนผืนผ้าใบบางผืน “วิวัฒนาการ” ของพู่กันของ Van Gogh เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว และสไตล์ของเขาก็มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร

ในช่วงชีวิตของเขา Van Gogh ไม่ใช่ศิลปินยอดนิยมและขายได้ไม่ดี แต่เขาไม่ใช่ "อัจฉริยะผู้บ้าคลั่งคนเดียว" เช่นกัน ในการติดต่อกับพี่ชายของเขา Van Gogh ดูเหมือนจะเป็นคนมีเหตุผล ผลงานของเขาได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์และเพื่อนร่วมงาน และที่สำคัญที่สุดคือเขามีโอกาสวาดภาพ "ทุ่งนาและชาวนา ทะเลและกะลาสีเรือ เหมืองและคนงานเหมือง ” โดยไม่มีปัญหาทางการเงินใดๆ เป็นพิเศษ เบื้องหลัง Van Gogh มีครอบครัวหนึ่งซึ่งธุรกิจของครอบครัวคือบริษัทค้างานศิลปะ Goupil & Cie และเหนือสิ่งอื่นใด น้องชายธีโอผู้คอยดูแลศิลปินมาตลอดชีวิต

หลังจากการตายของวินเซนต์ (และหลังจากเขาน้องชายของเขา ซึ่งไม่สามารถฟื้นตัวจากการสูญเสียอย่างหนักและเสียชีวิตในอีกหกเดือนต่อมา) คอลเลกชันผลงานของศิลปินและการติดต่อสื่อสารของเขาก็ตกอยู่ในมือของโจแอนนา แวนโก๊ะ ภรรยาของธีโอดอร์ ในเวลานั้นไม่มีนักล่าผลงานของศิลปินและโจแอนนาเองก็ไม่ได้พยายามหารายได้จากภาพวาดโดยนึกถึงความฝันของสามีในการจัดนิทรรศการมรณกรรม

วินเซนต์ แวนโก๊ะ. กองหญ้าในโพรวองซ์ อาร์ลส์ มิถุนายน พ.ศ. 2431

บทบาทสำคัญในการค้นพบของแวนโก๊ะสู่โลกนี้แสดงโดยจดหมายของเขา ซึ่งจัดพิมพ์โดยภรรยาม่ายของธีโอดอร์ในปี 1914 โดยได้รับความช่วยเหลือจากเอมิล เบอร์นาร์ด และซึ่งทำให้กระจ่างเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเขา “ภารกิจ” ดำเนินต่อโดยลูกชายของธีโอดอร์ เช่นเดียวกับวินเซนต์ แวนโก๊ะ ซึ่งความพยายามในการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับจิตรกรได้ปรากฏตัวในฮอลแลนด์ ซึ่งเป็นที่เก็บสะสมผลงานอันล้ำค่าของศิลปิน

Franz Schubert: อัจฉริยะที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

Franz Schubert นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่เรียนรู้ด้วยตนเอง หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรี ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง - เพลง โอเปร่า โซนาตา มวลชน แต่เพียงส่วนเล็ก ๆ ของการแต่งเพลงของเขา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานในยุคแรก ๆ เท่านั้นที่เป็นที่รู้จักของเขา โคตร. หลังจากที่เขาเสียชีวิตแล้วเท่านั้นที่ Ninth Symphony ได้แสดง ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งเป็นผลงานที่ถือว่ายากเกินกว่าจะแสดงในสมัยของผู้แต่ง

ตลอดชีวิตของเขา ชูเบิร์ต หากไม่ต้องการก็ประสบปัญหาทางการเงินร้ายแรงและมักจะไม่มีเงินในการซื้อกระดาษเพลง ในช่วงวัยรุ่น เงินเดือนเล็กน้อยของเขาในฐานะครูสอนดนตรีไม่เพียงพอที่จะแต่งงานกับเทเรซา กรอม ผู้ที่เขาเลือก หญิงสาวไม่ได้ขัดแย้งกับแม่ของเธอและแต่งงานกับคนทำขนม

ในขณะเดียวกัน พรสวรรค์ของชูเบิร์ต ลูกชายของครูใหญ่โรงเรียนในเขตชานเมืองลิชเทนธาล ก็ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ วัยเด็ก- เด็กชายเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนเล่นดนตรีร้องเพลงอย่างไพเราะอย่างอิสระและภายใต้การอุปถัมภ์ของปรมาจารย์ศาลสองคน - Salieri และ Eibler - ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของจักรวรรดิซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง - ตำแหน่งไวโอลินตัวแรก

เมื่อเขาโตขึ้น ชูเบิร์ตก็ออกจากโบสถ์เพราะเสียงของเขาแหบและได้รับตำแหน่งเป็นครูสอนดนตรี ในช่วงนี้ไม่ใช่เวลาที่ดีที่สุดสำหรับตัวเขาเอง เขาเขียนผลงานได้รวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ ตัวอย่างเช่น ในปีที่มีผลงานมากที่สุดปีหนึ่งของเขาคือปี 1815 เขาสร้างเพลงมากกว่าร้อยเพลง (บางครั้งเขาเขียน 5 - 8 ครั้งต่อวัน) ครึ่งโหล โอเปร่าและโอเปร่า ซิมโฟนีและงานโบสถ์หลายรายการ

“ฉันแต่งเพลงทุกเช้า เมื่อฉันเขียนงานชิ้นหนึ่งเสร็จ ฉันจะเริ่มงานชิ้นอื่น” ชูเบิร์ตกล่าวถึงงานของเขา

แต่ในช่วงชีวิตของเขา โลกรู้จักชูเบิร์ตในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น ขณะที่อยู่ในเวียนนา ชูเบิร์ตได้รับการยอมรับในแวดวงดนตรี แต่โดยพื้นฐานแล้วในฐานะนักแต่งเพลงที่ "เบาสบาย" ซึ่งมีดนตรียามค่ำคืนคลอเคลียด้วยความบันเทิง เรื่องตลก และการสนทนากับสาธารณชน ตลอดชีวิตของเขาด้วยความพยายามของเพื่อน ๆ คอนเสิร์ตเดียวของเขาจึงจัดขึ้น

หลังจากเขียนคำว่า "บนโต๊ะ" มาตลอดชีวิต ชูเบิร์ตเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2371 เมื่ออายุ 31 ปีหลังจากมีไข้สองสัปดาห์ คำจารึกบนหลุมศพของเขาสรุปเส้นทางชีวิตของเขาไว้อย่างชัดเจน:

“ที่นี่ ดนตรีไม่เพียงแต่ฝังสมบัติล้ำค่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหวังอีกนับไม่ถ้วนด้วย”

"การค้นพบ" ของชูเบิร์ตเกิดขึ้นสิบปีหลังจากการตายของเขา - ซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่"ถูกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2381 เมื่อถูกค้นพบระหว่างการเยือนกรุงเวียนนา นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Robert Schumann พาเขาไปที่ไลพ์ซิกซึ่ง Mendelssohn ทำหน้าที่นี้ สี่สิบปีต่อมาพบซิมโฟนีอีกเจ็ดบท โอเปร่าและมวลชนหลายเรื่องโดย George Grove และ Arthur Sullivan ด้วยเหตุนี้ ทั่วโลกจึงเริ่มสนใจมรดกของนักประพันธ์เพลง ซึ่งได้รับการหยิบยกขึ้นมาและเสริมความแข็งแกร่งโดย Franz Liszt, Antonin Vorzak, Hector Berlioz, Anton Bruckner และต่อมาโดย Benjamin Britten, Richard Strauss และ George Cram

ยาน เวอร์เมียร์: สฟิงซ์แห่งเดลฟต์

ชาวดัตช์ แจน เวอร์เมียร์ ถูกค้นพบใหม่เฉพาะใน ศตวรรษที่สิบเก้า(เกือบ 200 ปีต่อมา) และสิ้นสุดวันเวลาของเขาด้วยความยากจน ภรรยาของเขาถูกบังคับให้ขายผลงานทั้งหมดของผู้สร้าง "Girl with a Pearl Earing" เพื่อชำระหนี้ให้กับเจ้าหนี้และหลังจากนั้นไม่นานชื่อของศิลปินก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง ต่อมาเพื่อขายภาพวาด เจ้าของมักจะเปลี่ยนลายเซ็นบนผืนผ้าใบของเวอร์เมียร์ ซึ่งทำให้การระบุที่มาของผลงานของเขาสับสนมากขึ้น ด้วยเหตุนี้เอง “สาวกำลังอ่านจดหมายจาก” อันโด่งดัง เปิดหน้าต่าง"ในปี ค.ศ. 1724 ผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอน ออกัสตัสที่ 3 ซื้อภาพนี้ด้วยความมั่นใจว่าเขาได้รับภาพวาดของแรมแบรนดท์

ในช่วงชีวิตของเขา Vermeer เป็นจิตรกรที่น่านับถือซึ่งวาดภาพตามสั่งเป็นหลัก และเวิร์คช็อปของเขาในเดลฟต์ก็เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวในท้องถิ่น ซึ่งผู้ชื่นชอบศิลปะมาเยือนอย่างแน่นอน สถานการณ์ของศิลปินและครอบครัวของเขาแย่ลงอย่างมากเมื่อเกิดสงครามระหว่างฮอลแลนด์และฝรั่งเศสในปี 1672 เวอร์เมียร์ซึ่งมักจะทำงานช้าๆ และสร้างภาพวาดสองหรือสามภาพต่อปีโดยไม่สนใจผลประโยชน์ของตลาด สูญเสียโอกาสในการขายแม้แต่ภาพวาดสองสามภาพเหล่านี้ในราคาที่เหมาะสม

ยาน เวอร์เมียร์. หญิงสาวที่มีต่างหูมุก ประมาณปี 1665-1667

นักเดินทางชาวฝรั่งเศส Balthasar de Monconi ผู้มาเยือนฮอลแลนด์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 17 เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา:

"ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปิน Vermeer ในเมืองเดลฟต์ แต่เขาไม่มีอยู่ในบ้านของเขา ภาพวาดของตัวเอง- อย่างไรก็ตาม เราค้นพบสิ่งหนึ่งจากคนทำขนมปังซึ่งซื้องานนี้ในราคาหนึ่งร้อยชีวิต ฉันคิดว่าแม้แต่ปืนพกหกกระบอกก็ราคาสูงเกินไป”

เวอร์เมียร์เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1675 หัวใจวายและคนรุ่นราวคราวเดียวกันก็ถูกลืมไปเป็นเวลาสองศตวรรษ

ชื่อเสียงไปทั่วโลกของเวอร์เมียร์เกิดขึ้นพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งละทิ้งโทนสีเข้มของรูปแบบการศึกษา หันมาใช้จานสีสว่าง และทำให้แสงสว่างกลายเป็นเป้าหมายหลัก หากผู้ร่วมสมัยเห็นว่าเวอร์เมียร์เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น ลูกหลานของเขาก็มองว่าเขาเป็นนักสร้างสรรค์ที่เก่งกาจซึ่งยกระดับการวาดภาพขึ้นอีกขั้นและหลายศตวรรษต่อมากลับกลายเป็น "ผู้บุกเบิก" ของอิมเพรสชั่นนิสต์โดยไม่ทิ้งนักเรียนไว้เพียงคนเดียว

ผู้ค้นพบเวอร์เมียร์คือ ธีโอฟิล ทอเร นักวิจารณ์ศิลปะและนักการเมืองผู้แสดงให้เห็น ความสนใจอย่างมากถึง ภาพวาดของชาวดัตช์ศตวรรษที่ 17 เดินทางไปทั่วยุโรปเป็นจำนวนมากและในการเดินทางครั้งหนึ่งของเขาพบภาพวาดชื่อ "ทิวทัศน์ของเดลฟต์" ทอร์ก็รีบหางานอื่นทำ ศิลปินที่ไม่รู้จักและต่อมาได้ตีพิมพ์บทความจำนวนหนึ่ง (ภายใต้นามแฝง William Bourget ถ่ายในการย้ายถิ่นฐาน) ซึ่งเขาวางจิตรกรให้ทัดเทียมกับชาวดัตช์ที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ธอร์เป็นผู้ที่เรียกเวอร์เมียร์ว่า "สฟิงซ์แห่งเดลฟต์" เนื่องจากความลึกลับมากมายที่ปรมาจารย์ทิ้งไว้เบื้องหลัง และทำให้เขาได้รับความสนใจจากสาธารณชนเพิ่มเติม

เอ็ดการ์ อัลลัน โป: น้องชายของกวีผู้เคราะห์ร้าย

"บิดา" ของเรื่องราวนักสืบและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวสยองขวัญ ผู้ชายเศร้าหมองที่ต้องทนทุกข์ทรมาน ความผิดปกติทางจิตและเขียนหนังสือที่สะท้อนความพลบค่ำของดวงวิญญาณที่ทนทุกข์ของเขาอย่างเต็มที่... ภาพเหมือนดังกล่าววาดขึ้นจากจินตนาการเมื่อพูดถึงชื่อของเอ็ดการ์ อัลลัน โป ซึ่งอันที่จริงชีวิตของเขาเป็นแหล่งความลับและ "ความรู้สึก" ที่ไม่มีวันสิ้นสุด หลายคน แต่จะคงอยู่ตามตำนาน

ตั้งแต่วัยเด็ก เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเขียนเหมือนกับ Byron ซึ่งเขาชื่นชอบ และได้เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาลงในสมุดบัญชีแยกประเภทในห้องทำงานของ John Allan พ่อบุญธรรมของเขา เรื่องจริงนักเขียนเองก็คู่ควรกับหนังสือ: พ่อแม่ของเขาศิลปินนักเดินทางเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุห้าขวบเขาใช้เวลาในวัยเด็กและเยาวชนใน ครอบครัวอุปถัมภ์แต่ความสัมพันธ์ของเขากับพ่อตามฉบับหนึ่งไม่ใช่สีดอกกุหลาบที่สุด เมื่อโพโตขึ้น เขาก็ไปเรียนที่มหาวิทยาลัยที่เพิ่งเปิดใหม่ในริชมอนด์ แต่ก็ลาออกอย่างรวดเร็วและพ่ายแพ้ต่อ การพนันมีเงินจำนวนหนึ่งก็เข้ากองทัพ โปพยายามค้นหา ภาษาทั่วไปกับญาติของเขา แต่แม่เลี้ยงของเขาก็เสียชีวิตในไม่ช้า และเขาไม่เคยเห็นเธอเลย และการคืนดีกับอัลลันกลายเป็นเรื่องชั่วคราว

เอ็ดการ์ อัลลัน โป

ตำนานเกี่ยวกับ Edgar Poe เริ่มต้นโดยนักเขียนเอง: เกี่ยวกับวัยหนุ่มของเขาเขากล่าวว่าตาม Byron เขาต้องการไปกรีซเพื่อมีส่วนร่วมในสงครามปลดปล่อย แต่ไปถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น ต่อมานักเขียนชีวประวัติหักล้างเรื่องราวของเขาและพิสูจน์ให้เห็นว่าในเมืองหลวงทางตอนเหนือ นักเขียนในอนาคตไม่มีทางที่จะเป็นได้

น่าเศร้าที่สุดและ หน้าลึกลับชีวิตของนักเขียน - ความสัมพันธ์ของเขากับผู้หญิงและการสูญเสียภรรยาของเขา เวอร์จิเนีย เคลมม์ ผู้เขียนแต่งงานกับผู้หญิงคนหนึ่งเมื่อเธออายุ 13 ปี และเขาอายุ 27 ปี เมื่อเวอร์จิเนียอายุ 27 ปี เธอก็เสียชีวิตจากการบริโภค ยังไม่ชัดเจนว่าพวกเขามีความสัมพันธ์แบบไหน - ความรักหรือแค่มิตรภาพ - แต่อย่างไรก็ตาม นักเขียนผู้โศกเศร้าก็มีอายุยืนยาวกว่าคนที่รักของเขาเพียงหนึ่งปีครึ่งและเสียชีวิตเมื่ออายุสี่สิบภายใต้สถานการณ์ลึกลับ โดยไม่ได้รับการยอมรับ

ประกาศหลังความตายเป็นหนึ่งใน นักเขียนที่ดีที่สุดผู้เขียนเป็นภาษาอังกฤษ ในช่วงชีวิตของเขา Poe พยายามอย่างไร้ผลที่จะหารายได้อย่างน้อยบางอย่างจากคอลเลกชันเรื่องราวและบทกวี และหากเขามีชื่อเสียง มีแนวโน้มมากกว่าที่จะเป็นนักวิจารณ์ที่มีฤทธิ์กัดกร่อน และฉีกหนังสือของคนอื่นเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

ผลงานของโพซึ่งตีพิมพ์เป็นครั้งคราวก็ได้รับส่วนแบ่งอย่างยุติธรรมเช่นกัน ปัจจุบันนี้ นักเขียนถูกกล่าวถึงในฐานะผู้ก่อตั้ง ประเภทนักสืบ, นิยายวิทยาศาสตร์และร่วมกับแมรี เชลลีย์และแบรม สโตเกอร์ หนังสือสยองขวัญ และในช่วงชีวิตของเขา นักวิจารณ์ก็มีข้อตำหนิมากกว่าการยกย่องผู้เขียน นี่คือสิ่งทั่วไป: การสั่งสอนที่ไม่มีที่สิ้นสุด, การอภิปรายไม่รู้จบเกี่ยวกับทุกสิ่งที่ครอบครองจินตนาการของเขา, "ความล้มเหลว" ในโครงเรื่องและท้ายที่สุดก็ขาด "ความรู้สึกต่อผู้อ่าน"

อย่างไรก็ตาม ความตายมีส่วนทำให้ยอดขายหนังสือของเขาในร้านค้าในอเมริกาเพิ่มขึ้น ความจริงก็คือหลังจากการตายของนักเขียนศัตรูของเขา (และต้องขอบคุณตัวละครและบทวิจารณ์ที่ยากลำบากของนักเขียนทำให้เขามีสิ่งเหล่านี้มากมาย) ผู้จัดพิมพ์และบรรณาธิการ Rufus Griswold ตีพิมพ์บันทึกความทรงจำซึ่งเขาประกาศว่าผู้เขียนเป็นคนวายร้ายและโรคจิตโดยสมบูรณ์ ทำให้เขาประหลาดใจที่ทุกอย่างจบลงด้วยการที่ประชาชนรีบไปซื้อหนังสือของโพเพื่อที่จะ "เห็นด้วยตาตนเอง" ถึงความแปลกประหลาดของตัวละครและชะตากรรมของเขา

ชื่อเสียงที่แท้จริงของโพเริ่มต้นขึ้นในยุโรป โดยที่โบดแลร์ซึ่งรู้สึกถึงความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณกับผู้เขียน ได้ทำอะไรมากมายเพื่อเธอ บทกวีลึกลับอันมืดมนของเขา "The Raven" มาถึงศาลของทั้งกวีผู้เคราะห์ร้ายชาวฝรั่งเศสและนักสัญลักษณ์ของเรา ที่นี่ในที่สุด สัมผัสสุดท้ายสู่ "ภาพลึกลับ": ทุกปีในวันเกิดของนักเขียน ผู้ชื่นชมลึกลับซึ่งใบหน้าถูกปกปิดด้วยหมวก มาที่หลุมศพของเขาในบัลติมอร์ วางดอกกุหลาบสามดอกไว้บนหลุมศพของเขาอย่างเงียบ ๆ วางขวดคอนญักและเงียบ ๆ เช่นกัน ออกจาก. “การปรากฏตัว” ประจำปีของเขาตั้งแต่ปี 1930 ถือเป็นประเพณีที่แม้จะมีกองทัพคนที่อยากรู้อยากเห็น แต่ก็ไม่มีใครพยายามทำลาย

ฟรานซ์ คาฟคา: สันโดษผู้โดดเดี่ยว

ในช่วงชีวิตของเขา Franz Kafka ตีพิมพ์เรื่องราวหลายเรื่องไม่ใช่นวนิยายเล่มเดียว และหลังจากผลงานหลักของเขาได้รับการตีพิมพ์ เขาก็กลายเป็นหนึ่งใน นักเขียนที่สำคัญที่สุดศตวรรษที่ XX

จากผลงานและไดอารี่เหล่านี้รวมถึงบันทึกความทรงจำ เพื่อนสนิทนักเขียน Max Brod เราตัดสินคาฟคา เบื้องหน้าเราคือร่างที่ทุกข์ทรมาน ชายป่วยและไม่ปลอดภัยซึ่งขัดแย้งกับโลกและที่สำคัญคือกับพ่อของเขาซึ่งเป็นผู้กระทำผิดในส่วนแบ่งที่ซับซ้อนและความโชคร้ายของเขา

“ฉันไม่สามารถทนต่อความวิตกกังวลได้ และอาจจะถูกสร้างขึ้นมาเพื่อจุดประสงค์นี้ เมื่อฉันอ่อนแอลงเพียงพอ และไม่ต้องรอนาน ความวิตกกังวลเพียงเล็กน้อยก็น่าจะเพียงพอที่จะทำให้ฉันไม่สบายใจ” (จากบันทึกของคาฟคา)

แต่นี่กระสับกระส่าย ชีวิตภายในภายนอกไม่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่สดใสเช่นการเดินทางไกล Franz Kafka เกิดที่กรุงปรากในครอบครัวชาวยิว ศึกษาที่มหาวิทยาลัยชาร์ลส์ ซึ่งเขาได้รับปริญญาเอกด้านกฎหมาย และ ส่วนใหญ่ในชีวิตของเขาเขาทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ในแผนกประกันภัย ซึ่งเมื่อพิจารณาจากบันทึกส่วนตัวของเขาแล้ว เขาเกลียดชังถึงแก่นแท้ เมื่อตกกลางคืน คาฟคานั่งลงที่โต๊ะและเขียนหนังสือของเขาที่เต็มไปด้วยความรู้สึกไร้สาระ การกระทำนั้นเกิดขึ้นราวกับอยู่ในความฝัน - ไร้เหตุผล น่ากลัว และไม่ชัดเจนอย่างเจ็บปวด

“จะเขียนอย่างดุเดือดตอนกลางคืนเท่านั้น - นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการ และจะตายจากมันหรือจะเป็นบ้า...” (จากจดหมาย)

ฟรานซ์ คาฟคา

ในชีวิตของคาฟคามีหลายอย่าง ความสัมพันธ์ที่ล้มเหลวการนัดหมายที่แตกหักสามครั้ง หลังความตาย ผลงานทั้งหมดของนักเขียน "นิรนาม" จะถูกเผา คาฟคามอบผลงานบางส่วนของเขาให้กับโดราดิมันต์อันเป็นที่รักของเขา (และเธอก็เผามันแม้ว่าจะไม่ใช่ทั้งหมด) บางส่วนให้กับแม็กซ์บรอดซึ่งไม่ทำตามความประสงค์ของเพื่อนของเขา (อย่างไรก็ตามตามที่เขาพูดเขาไม่ได้สัญญาใด ๆ ) และในที่สุดก็ตีพิมพ์เรื่อง “The Trial”, “Castle” และ “America” รวมไปถึงด้วย ไดอารี่ส่วนตัวนักเขียน

ความนิยมของนักเขียนถึงจุดสูงสุดอย่างแท้จริงในช่วงทศวรรษปี 1940 และ 1950 และผู้ที่พยายามทำความเข้าใจผลงานของนักเขียนเป็นอย่างมาก ได้แก่ Camus, Sartre, Sarrott, Politzer และแน่นอนว่า Brod เองด้วย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีคนขี้ระแวงเกิดขึ้น โดยไม่แน่ใจว่าวัสดุที่เรารวบรวมมานั้นทำให้เกิดภาพลักษณ์ที่เชื่อถือได้ของชายคาฟคาหรือไม่ ดังนั้นนักเขียนชาวเช็ก Milan Kunder จึงโกรธ Brod สำหรับมุมมองของ Kafka ที่โรแมนติกและบิดเบี้ยวในความเห็นของนักเขียน และเมื่อไม่นานมานี้ หนังสือของ James Howes เรื่อง "Understand Kafka" ได้สร้างเสียงรบกวนมากมาย ซึ่งตัดสินใจ "บดบัง" ภาพลักษณ์ของผู้ประสบภัยอันศักดิ์สิทธิ์ ข้อเท็จจริงที่ไม่คาดคิดเช่น โดยระบุว่าผู้เขียนสมัครรับนิตยสารโป๊และซ่องบ่อยครั้ง

“นักวิทยาศาสตร์แสร้งทำเป็นว่าไม่มีวัสดุเหล่านี้ อุตสาหกรรมคาฟคาไม่ต้องการทราบสิ่งนี้เกี่ยวกับไอดอลของพวกเขา” ฮาวส์กล่าว ท่ามกลางเสียงฮือฮาจากชุมชนวิทยาศาสตร์ที่ไม่เห็นด้วย

ผู้ที่หักล้างตำนานต่างๆ มีโอกาสได้รับความสนใจจากสาธารณชนไม่น้อยไปกว่าผู้ที่สร้างมันขึ้นมา

จัดทำโดย Tamara Baranenkova

ผู้ก่อตั้งเผด็จการเผด็จการแห่ง Third Reich ในอนาคตทำผลงานได้แย่มากที่โรงเรียน เกือบ​เรื่อง​เดียว​ที่​อดอล์ฟ​ใน​วัย​เยาว์​รับมือ​ได้​อย่าง​ดี​เยี่ยม​คือ วิจิตรศิลป์- เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปิน ในขณะที่อาลัวส์ ฮิตเลอร์ พ่อของเขาอยากให้ลูกชายไปเรียน บริการสาธารณะ- บนพื้นฐานนี้การทะเลาะกันอย่างรุนแรงมักเกิดขึ้นระหว่างพวกเขา อดอล์ฟมีน้ำลายฟูมปากแย้งว่าเขาสนใจงานศิลปะเท่านั้น

(ทั้งหมด 21 ภาพ)

ในปี 1907 เมื่อฮิตเลอร์ ซีเนียร์ เสียชีวิตแล้ว อดอล์ฟพยายามเข้าเรียนที่ Vienna Academy of Arts เขามีความเห็นสูงมากเกี่ยวกับความสามารถของเขาและไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องเตรียมตัวสำหรับการสอบเข้า ส่งผลให้ล้มเหลวอย่างน่าสังเวช อย่างไรก็ตาม ชายหนุ่มบอกเธอว่างานของเขาน่าดึงดูดใจโดยไม่ทำให้แม่ที่ป่วยหนักต้องเสียใจ คณะกรรมการรับสมัคร- เป็นเวลาหลายวันแล้วที่นักเรียนจอมปลอมเดินไปตามถนนในกรุงเวียนนาเพื่อมองดู สถาปัตยกรรมเมืองและทำภาพร่าง

"บ้านสี"

"จัตุรัสกลางเมือง ทางเข้าร้านค้า"

"นักดนตรีจากเมืองเก่าเวล"

หนึ่งปีต่อมา อดอล์ฟตัดสินใจลองเสี่ยงโชคอีกครั้ง และคราวนี้เขาได้เตรียมงานบางอย่างเพื่อเตรียมตัวสอบไปแล้ว แต่ผลลัพธ์ก็เหมือนเดิม สมาชิกคณะกรรมาธิการแทบไม่เหลือบมองผลงานของศิลปินผู้ทะเยอทะยาน ฮิตเลอร์เริ่มจมลงสู่ก้นบึ้งอย่างรวดเร็วบ่อยครั้งที่เขาปรากฏตัวในบ้านและร้านเหล้าในกลุ่มคนจรจัดสกปรก เงินจากการขายภาพวาดก็แทบจะไม่เพียงพอที่จะดำรงชีวิตอยู่ได้

"เดอะฮิลส์"

ไม่มีใครรู้ว่าชีวิตของฮิตเลอร์จะเป็นอย่างไรหากเขาไม่ได้พบกับไรน์โฮลด์ฮานิสช์ซึ่งพวกเขาร่วมกันทำธุรกิจร่วมกัน กานิชค่อนข้างประสบความสำเร็จในการขายโปสการ์ดให้กับนักท่องเที่ยวที่มีทิวทัศน์และทิวทัศน์ของกรุงเวียนนา ซึ่งวาดโดยศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง พวกเขาขายได้ในราคา 20 คราวน์อย่างดีจนศาลยอมรับว่าฮิตเลอร์เป็นคนร่ำรวยและเงินบำนาญของผู้รอดชีวิตก็ตกเป็นของเขา น้องสาวพอลล่า.

"ล็อค".

"โรงละครแห่งรัฐเวียนนา"

"มิลล์".

ในปี พ.ศ. 2456 ฮิตเลอร์ย้ายไปมิวนิกซึ่งเขาได้กลายเป็นปรมาจารย์ที่ประสบความสำเร็จ ผลงานของเขามีความหลากหลายมากขึ้น ชาวเยอรมันไม่เพียงแต่ซื้อทิวทัศน์อย่างกระตือรือร้นเท่านั้น แต่ยังซื้อสิ่งมีชีวิตที่นุ่มนวลและผ่อนคลายอีกด้วย

"โรงละครมิวนิค"

"กล้วยไม้สีขาว".

ยุคมิวนิกสิ้นสุดลงเมื่อชายหนุ่มอายุ 25 ปีถูกเกณฑ์ทหารไปอยู่แนวหน้าของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาเอาสีกับเขาและ เวลาว่างมีส่วนร่วมในการวาดภาพ ภาพวาดที่วาดในร่องลึกนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับภาพที่เย้ายวนกว่ามาก งานยุคแรก- ภาพสีน้ำถูกครอบงำด้วยอาคารและอุปกรณ์ทางการทหารที่ถูกทิ้งระเบิด

หลังจากกลับจากสงคราม ฮิตเลอร์เข้ามาเกี่ยวข้องกับการเมืองอย่างใกล้ชิดและเขียนหนังสือเป็นครั้งคราวเท่านั้น บางครั้งเขาก็ขบขันด้วยการแสดงภาพผู้หญิงเปลือย

ใน ช่วงปีแรก ๆความคิดสร้างสรรค์เผด็จการในอนาคตวาดภาพตัวเองหลายภาพ บางทีสิ่งที่น่าสนใจที่สุดอาจย้อนกลับไปในปี 1910 ฮิตเลอร์พรรณนาถึงตนเองโดยไม่มีตา จมูก และหู แต่การหวีผมและชื่อย่อเหนือร่างที่มีลักษณะเฉพาะในชุดสูทสีน้ำตาลทำให้นักประวัติศาสตร์ศิลป์สามารถระบุคุณลักษณะของภาพวาดได้

โดยรวมแล้ว อดอล์ฟ ฮิตเลอร์วาดภาพและภาพร่างมากกว่าสามพันภาพ ซึ่งส่วนใหญ่วาดที่ด้านหน้า มากที่สุด งานราคาแพงถูกขายทอดตลาดในราคาหนึ่งหมื่นห้าพันปอนด์ มันถูกซื้อโดยชาวรัสเซียที่ไม่รู้จัก ภาพวาดสี่ภาพของ Fuhrer เป็นของกองทัพสหรัฐฯ และพักอยู่ในห้องนิรภัยใต้ดินลับในศูนย์ ประวัติศาสตร์การทหาร- การเข้าถึงภาพวาดเหล่านี้เปิดให้เฉพาะผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนเท่านั้น และตามข้อมูลของชาวอเมริกัน ภาพวาดเหล่านี้จะไม่ถูกนำเสนอต่อสาธารณะชนเลย

ตามที่นักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่าพรสวรรค์ทางศิลปะของฮิตเลอร์นั้นเรียบง่าย สิ่งนี้จะอธิบายภาพบุคคลจำนวนเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม เมื่อนักวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่ถูกขอให้ดูภาพเขียนบางส่วนโดยไม่บอกว่าเป็นผลงานของใคร เขาให้คะแนนว่า "ค่อนข้างดี"