วัฒนธรรมของจักรวรรดิรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19: วรรณกรรม การละคร ดนตรี และสถาปัตยกรรม โรงละคร Nizhny Novgorod

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเกิดขึ้นในบรรยากาศของการลุกฮือของชาติที่เกี่ยวข้องกับสงครามรักชาติในปี 1812 อุดมคติในเวลานี้พบการแสดงออกในบทกวีของพุชกินรุ่นเยาว์ สงครามปี 1812 และการลุกฮือของพวกหลอกลวงได้กำหนดลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษ

ความขัดแย้งของเวลาเริ่มรุนแรงโดยเฉพาะในยุค 40 ตอนนั้นเองที่กิจกรรมการปฏิวัติของ A.I. Herzen ด้วยความยอดเยี่ยม บทความที่สำคัญ V. G. Belinsky พูด ส่วนชาวตะวันตกและชาวสลาฟไฟล์ต่างถกเถียงกันอย่างกระตือรือร้น

ลวดลายโรแมนติกปรากฏในวรรณคดีและศิลปะ ซึ่งเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับรัสเซีย ซึ่งมีส่วนร่วมในกระบวนการวัฒนธรรมทั่วยุโรปมานานกว่าศตวรรษ เส้นทางจากลัทธิคลาสสิกไปสู่ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ผ่านลัทธิโรแมนติกได้กำหนดการแบ่งแยกประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ราวกับว่าเป็นสองขั้นตอน ลุ่มน้ำซึ่งเป็นยุค 30

มีการเปลี่ยนแปลงมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ในวิจิตรศิลป์และพลาสติก โตกันแล้ว บทบาทสาธารณะศิลปิน ความสำคัญของบุคลิกภาพ สิทธิในเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ซึ่งขณะนี้ปัญหาสังคมและศีลธรรมถูกหยิบยกเพิ่มมากขึ้น

มีความสนใจเพิ่มมากขึ้น ชีวิตศิลปะรัสเซียแสดงออกในการสร้างสังคมศิลปะบางแห่งและการตีพิมพ์นิตยสารพิเศษ: "สมาคมผู้รักวรรณกรรมวิทยาศาสตร์และศิลปะอิสระ" (1801), "วารสารวิจิตรศิลป์" ครั้งแรกในมอสโก (1807) จากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก . ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2366 และ พ.ศ. 2368) "การให้กำลังใจสังคมของศิลปิน" (พ.ศ. 2363) "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ... " โดย P. Svinin (พ.ศ. 2353) และ "หอศิลป์รัสเซีย" ในอาศรม (พ.ศ. 2368) โรงเรียนศิลปะประจำจังหวัดเช่น โรงเรียนของ A.V. Stupina ใน Arzamas หรือ A.G. Venetsianova ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและหมู่บ้าน Safonkovo

อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในตัวอย่างสถาปัตยกรรมที่มีอารยธรรมสูงในยุคนี้และประติมากรรมขนาดใหญ่และการตกแต่งในการสังเคราะห์ซึ่งภาพวาดตกแต่งและ ศิลปะประยุกต์ซึ่งมักจะไปอยู่ในมือของสถาปนิกเอง รูปแบบที่โดดเด่นในยุคนี้คือสไตล์ผู้ใหญ่หรือลัทธิคลาสสิกขั้นสูงในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมักเรียกว่าสไตล์จักรวรรดิรัสเซีย

ประการแรก สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 13 เป็นวิธีการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เค้าโครงของจตุรัสหลักของเมืองหลวง: จตุรัส Dvortsovaya และวุฒิสภากำลังเสร็จสมบูรณ์ วงดนตรีที่ดีที่สุดของเมืองกำลังถูกสร้างขึ้น หลังจากเหตุเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 มอสโกได้ถูกสร้างขึ้นอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษ สมัยโบราณในภาษากรีก (และแม้แต่สมัยโบราณ) กลายเป็นอุดมคติ ความกล้าหาญของพลเมืองในสมัยโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกชาวรัสเซีย มีการใช้คำสั่ง Doric (หรือ Tuscan) ซึ่งดึงดูดด้วยความรุนแรงและการพูดน้อย องค์ประกอบบางอย่างของคำสั่งได้รับการขยายให้ใหญ่ขึ้น โดยเฉพาะเสาและส่วนโค้ง และเน้นย้ำถึงพลังของผนังเรียบ ภาพสถาปัตยกรรมสร้างความประหลาดใจด้วยความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ ประติมากรรมซึ่งมีความหมายเชิงความหมาย มีบทบาทสำคัญในรูปลักษณ์โดยรวมของอาคาร สีตัดสินใจได้มาก โดยปกติแล้วสถาปัตยกรรมที่มีความคลาสสิกสูงจะเป็นสองสี: เสาและรูปปั้นปูนปั้นเป็นสีขาว พื้นหลังเป็นสีเหลืองหรือสีเทา ในบรรดาอาคารต่างๆ สถานที่หลักถูกครอบครองโดยอาคารสาธารณะ: โรงละคร, แผนก, สถานศึกษาพระราชวังและวัดถูกสร้างขึ้นไม่บ่อยนัก (ยกเว้นอาสนวิหารกรมทหารที่ค่ายทหาร)

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในเวลานี้ Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759–1814) เริ่มต้นเส้นทางอิสระของเขาย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 90 โดยมีเปเรสทรอยกาตามหลัง F.I. Demertsov ของการตกแต่งภายในของพระราชวัง Stroganov F.-B. Rastrelli ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2336, คณะรัฐมนตรีแร่, ห้องแสดงงานศิลปะ, ห้องโถงหัวมุม) ความเรียบง่ายแบบคลาสสิกยังเป็นลักษณะของเดชาของ Stroganov บนแม่น้ำแบล็ก (พ.ศ. 2338-2339 ไม่ได้รับการรักษาไว้ สำหรับภูมิทัศน์น้ำมัน“ Dacha ของ Stroganov บนแม่น้ำแบล็ก” พ.ศ. 2340 พิพิธภัณฑ์ State Russian Voronikhin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ) ในปี 1800 Voronikhin ทำงานใน Peterhof ออกแบบแกลเลอรีใกล้กับถังน้ำพุ Samson และมีส่วนร่วมในการสร้างน้ำพุ Big Grotto ขึ้นใหม่โดยทั่วไปซึ่งเขาได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการจาก Academy of Arts ในฐานะสถาปนิก ต่อมา Voronikhin มักทำงานในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: เขาออกแบบน้ำพุจำนวนหนึ่งสำหรับถนน Pulkovo ตกแต่งสำนักงาน "โคมไฟ" และห้องโถงของชาวอียิปต์ในพระราชวัง Pavlovsk สะพาน Viskontiev และศาลาสีชมพูในสวน Pavlovsk ผลิตผลหลักของ Voronikhin คืออาสนวิหารคาซาน (1801–1811) เสาหินครึ่งวงกลมของวัดซึ่งเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากด้านข้างของอาคารหลัก - ตะวันตก แต่จากด้านข้าง - ด้านหน้าทางเหนือทำให้เกิดจัตุรัสในใจกลางของมุมมองของ Nevsky เปลี่ยนมหาวิหารและอาคารรอบ ๆ เป็น โหนดการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุด ทางเดินที่อยู่ปลายสุดที่สองของเสาระเบียงเชื่อมต่ออาคารกับถนนโดยรอบ สัดส่วนของทางเดินด้านข้างและอาคารอาสนวิหาร การออกแบบระเบียงและเสาโครินเธียนที่มีร่องบ่งบอกถึงความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับประเพณีโบราณและการดัดแปลงภาษาของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่อย่างเชี่ยวชาญ ในโครงการที่เหลือซึ่งยังสร้างไม่เสร็จในปี พ.ศ. 2354 มีการเสนอเสาระเบียงที่สองที่ด้านหน้าอาคารด้านใต้ และพื้นที่ครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ทางทิศตะวันตก มีเพียงตะแกรงเหล็กหล่อที่โดดเด่นด้านหน้าส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกเท่านั้นที่เสร็จสมบูรณ์จากแผนนี้ ในปี ค.ศ. 1813 M.I. ถูกฝังอยู่ในมหาวิหาร Kutuzov และตัวอาคารก็กลายเป็นอนุสรณ์สถานแห่งชัยชนะของอาวุธรัสเซีย ป้ายและโบราณวัตถุอื่นๆ ที่ยึดมาจากกองทหารนโปเลียนถูกเก็บไว้ที่นี่ ต่อมามีการสร้างอนุสาวรีย์ของ M.I. ที่หน้ามหาวิหาร Kutuzov และ M.B. Barclay de Tolly ดำเนินการโดยประติมากร B.I.

Voronikhin ให้ลักษณะโบราณที่เข้มงวดยิ่งขึ้นแก่ Mining Cadet Corps (พ.ศ. 2349-2354 ปัจจุบันเป็นสถาบันเหมืองแร่) ซึ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้การควบคุมของระเบียง Doric อันทรงพลังที่มี 12 เสาหันหน้าไปทาง Neva ภาพของประติมากรรมที่ตกแต่งนั้นมีความเคร่งครัดไม่แพ้กันผสมผสานอย่างลงตัวกับพื้นผิวเรียบของผนังด้านข้างและเสาดอริก เช่น. Grabar ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าหากความคลาสสิกในยุคของ Catherine ดำเนินไปจากอุดมคติของสถาปัตยกรรมโรมัน (Quarenghi) ดังนั้น "Alexandrovsky" ก็ดูเหมือนจะมีลักษณะคล้ายกับสไตล์ Paestum อันโอ่อ่า

โวโรนิคิน สถาปนิกแนวคลาสสิกได้ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการสร้างวงดนตรีในเมือง การสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรม การผสมผสานองค์ประกอบทางประติมากรรมแบบออร์แกนิกเข้ากับการแบ่งส่วนทางสถาปัตยกรรมในอาคารทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ดูเหมือนว่านักเรียนนายร้อยภูเขาจะมองเห็นทิวทัศน์ของเกาะวาซิลวาจากทะเล อีกด้านหนึ่งของเกาะ โทมัส เดอ โธมอน ได้สร้างกลุ่ม Exchange (1805–1810) ขึ้นมาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

โธมัส เดอ โธมอน (ประมาณปี ค.ศ. 1760–1813) ชาวสวิสโดยกำเนิด เดินทางมายังรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 โดยทำงานในอิตาลี ออสเตรีย และอาจเข้าเรียนที่ Paris Academy เขาไม่ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมที่สำเร็จการศึกษา แต่เขาได้รับความไว้วางใจให้ก่อสร้างอาคารแลกเปลี่ยนและเขาก็ทำงานสำเร็จได้อย่างยอดเยี่ยม (พ.ศ. 2348-2353) Tomon เปลี่ยนรูปลักษณ์ทั้งหมดของ Spit of Vasilsva Island โดยสร้างริมฝั่งทั้งสองช่องของ Neva เป็นรูปครึ่งวงกลม โดยวางเสา - ประภาคารไว้ตามขอบ จึงกลายเป็นจัตุรัสใกล้กับอาคาร Exchange Exchange นั้นมีรูปลักษณ์ของวิหารกรีก - แท่นบนฐานสูงที่มีไว้สำหรับ คลังสินค้าเชิงพาณิชย์- แทบจะไม่มีการตกแต่งเลย ความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบและสัดส่วนทำให้อาคารมีลักษณะที่สง่างามและยิ่งใหญ่ ทำให้เป็นสิ่งก่อสร้างหลักไม่เพียงแต่ในกลุ่มลูกศรเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อการรับรู้ของเขื่อนทั้งสอง ทั้ง Universitetskaya และ Dvortsovaya ประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบของอาคาร Exchange และเสาเสาค้ำเน้นจุดประสงค์ของอาคาร ห้องโถงกลางของ Exchange พร้อมด้วยซุ้มแบบดอริกที่พูดน้อยนั้นถูกปกคลุมไปด้วยห้องนิรภัยครึ่งวงกลมที่มีฝาปิด

Exchange Ensemble ไม่ใช่อาคารแห่งเดียวของ Thomas de Thomon ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขายังสร้างในที่ประทับชานเมืองของราชวงศ์โดยใช้การก่อสร้างแบบกรีกที่นี่ด้วย อารมณ์โรแมนติกของศิลปินแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในสุสาน "ถึงคู่สมรสผู้มีพระคุณ" ซึ่งสร้างโดยจักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา เพื่อรำลึกถึงพอลในสวนสาธารณะพาฟโลฟสค์ (ค.ศ. 1805–1808 ซึ่งเป็นประติมากรรมอนุสรณ์ที่จัดทำโดยมาร์ทอส) สุสานมีลักษณะคล้ายกับวัดโปรสไตล์โบราณ ภายในห้องโถงยังปกคลุมด้วยห้องนิรภัย ผนังเรียบปูด้วยหินอ่อนเทียม

ศตวรรษใหม่โดดเด่นด้วยการสร้างวงดนตรีที่สำคัญที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สำเร็จการศึกษาจากสถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นนักเรียนของสถาปนิกชาวปารีส J.-F. Shalgrena Andreyan Dmitrievich Zakharov (1761–1811) จากปี 1805 “หัวหน้าสถาปนิกกองทัพเรือ” เริ่มก่อสร้างกองทัพเรือ (1806–1823) หลังจากสร้างอาคาร Korobov เก่าขึ้นมาใหม่แล้ว เขาได้เปลี่ยนให้กลายเป็นอาคารหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งปรากฏในจินตนาการเสมอเมื่อพูดถึงเมืองแม้กระทั่งทุกวันนี้ สารละลายเชิงองค์ประกอบ Zakharov นั้นง่ายมาก: การกำหนดค่าของสองเล่ม โดยเล่มหนึ่งดูเหมือนจะฝังอยู่ในอีกเล่มหนึ่ง ซึ่งด้านนอกเป็นรูปตัว U ถูกแยกออกจากกันด้วยช่องทางจากปีกด้านในทั้งสองอัน ซึ่งเป็นรูปตัว L ในแผน เล่มภายในประกอบด้วยการต่อเรือและการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพ โกดัง เล่มภายนอกรวมถึงหน่วยงาน สถาบันการบริหาร พิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด ฯลฯ ด้านหน้าของกองทัพเรือทอดยาว 406 ม. ด้านหน้าของปีกด้านข้างหันหน้าไปทางเนวาซึ่งอยู่ตรงกลาง สิ้นสุดตรงกลางด้วยซุ้มประตูชัยที่มียอดแหลมซึ่งเป็นปราสาทขององค์ประกอบและมีทางเข้าหลักวิ่งเข้าไปด้านใน Zakharov ยังคงรักษาการออกแบบยอดแหลมอันยอดเยี่ยมของ Korobov ไว้ โดยแสดงให้เห็นถึงไหวพริบและความเคารพต่อประเพณี และการจัดการเพื่อเปลี่ยนให้เป็นภาพลักษณ์คลาสสิกใหม่ของอาคารโดยรวม ความน่าเบื่อหน่ายของส่วนหน้าอาคารที่ยาวเกือบครึ่งกิโลเมตรถูกทำลายโดยระเบียงที่มีระยะห่างเท่ากัน พลาสติกตกแต่งของอาคารมีความเป็นเอกภาพอันน่าทึ่งกับสถาปัตยกรรม ซึ่งมีทั้งความหมายทางสถาปัตยกรรมและความหมาย: กองทัพเรือเป็นกรมทหารเรือของรัสเซีย ซึ่งเป็นมหาอำนาจทางทะเลที่ทรงอำนาจ ระบบการตกแต่งประติมากรรมทั้งหมดได้รับการพัฒนาโดย Zakharov เองและนำไปใช้อย่างชาญฉลาดโดยช่างแกะสลักที่เก่งที่สุดแห่งต้นศตวรรษ เหนือเชิงเทินของแท่นด้านบนของศาลาหอคอยที่มีโดมเป็นภาพสัญลักษณ์แห่งสายลมการต่อเรือ ฯลฯ ที่มุมห้องใต้หลังคามีนักรบสี่คนนั่งอยู่ในชุดเกราะโดยมีโล่รองรับซึ่งวาดโดย F. Shchedrin ด้านล่างเป็นผ้าสักหลาดนูนขนาดใหญ่ยาวสูงสุด 22 ม. “ การจัดตั้งกองเรือในรัสเซีย” โดย I. Terebenev จากนั้นเป็นรูปนูนต่ำของดาวเนปจูนมอบตรีศูลให้กับปีเตอร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการครอบครองเหนือทะเล และด้วยความโล่งใจอย่างสูง - ความรุ่งโรจน์ที่มีปีกพร้อมแบนเนอร์ - สัญลักษณ์แห่งชัยชนะของกองเรือรัสเซีย แม้แต่ที่ต่ำกว่านั้นก็คือกลุ่มประติมากรรมของ "นางไม้ถือลูกโลก" ดังที่ Zakharov เรียกพวกมันเองซึ่งแสดงโดย F. Shchedrin การผสมผสานระหว่างประติมากรรมทรงกลมที่มีนูนสูงและต่ำ ประติมากรรมรูปปั้นที่มีองค์ประกอบนูนและประดับ ความสัมพันธ์ของประติมากรรมกับผนังทึบเรียบนี้ยังใช้ในงานอื่น ๆ ของศิลปะคลาสสิกของรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19

อาคารแลกเปลี่ยนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Zakharov เสียชีวิตโดยไม่เห็นกองทัพเรือในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บริเวณอู่ต่อเรือถูกสร้างขึ้นด้วยอาคารอพาร์ตเมนต์ การตกแต่งประติมากรรมส่วนใหญ่ถูกทำลาย ซึ่งบิดเบือนแผนเดิมของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่

กองทัพเรือ Zakharov ผสมผสานประเพณีที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมรัสเซีย (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่กำแพงและหอคอยกลางของมันทำให้นึกถึงกำแพงที่เรียบง่ายหลายแห่งของอารามรัสเซียโบราณด้วยหอระฆังประตู) และงานการวางผังเมืองที่ทันสมัยที่สุด: อาคารมีการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิด ด้วยสถาปัตยกรรมใจกลางเมือง มีสามเส้นทางมาจากที่นี่: Voznesensky, Gorokhovaya Street (ระบบรัศมีนี้กำเนิดขึ้นภายใต้ Peter) เข็มทหารเรือสะท้อนยอดแหลมสูงของอาสนวิหารปีเตอร์แอนด์ปอลและปราสาทเซนต์ไมเคิล

สถาปนิกชั้นนำแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 (“จักรวรรดิรัสเซีย”) คือ คาร์ล อิวาโนวิช รอสซี (1777–1849) รอสซีได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมครั้งแรกในสตูดิโอของเบรนนา จากนั้นเดินทางไปอิตาลี ซึ่งเขาศึกษาเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานโบราณ ความคิดสร้างสรรค์อิสระของเขาเริ่มต้นในมอสโกและดำเนินต่อไปในตเวียร์ ผลงานชิ้นแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือการก่อสร้างบนเกาะ Elagin (พ.ศ. 2361) ใครๆ ก็พูดได้เกี่ยวกับรอสซีว่าเขา "คิดเป็นวงดนตรี" พระราชวังหรือโรงละครของเขากลายเป็นศูนย์กลางการวางผังเมืองที่เต็มไปด้วยจัตุรัสและถนนสายใหม่ ดังนั้น เมื่อสร้างพระราชวังมิคาอิลอฟสกี้ (ค.ศ. 1819–1825 ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) เขาได้จัดจัตุรัสหน้าพระราชวังและวางถนนบน Nevsky Prospekt ในขณะเดียวกันก็ปรับแผนของเขาให้สมดุลกับอาคารอื่น ๆ ในบริเวณใกล้เคียง - ปราสาทมิคาอิลอฟสกี้และพื้นที่ ของแชมป์ เดอ มาร์ส ทางเข้าหลักของอาคารซึ่งตั้งอยู่ในส่วนลึกของลานด้านหน้าด้านหลังตะแกรงเหล็กหล่อดูเคร่งขรึมและเป็นอนุสรณ์ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยระเบียง Corinthian ซึ่งมีบันไดกว้างและทางลาดสองทางนำไปสู่ รอสซีตกแต่งพระราชวังด้วยตัวเองเป็นส่วนใหญ่และมีรสนิยมที่ไร้ที่ติ - การออกแบบรั้วการตกแต่งภายในล็อบบี้และห้องโถงสีขาวซึ่งมีสีขาวและสีทองโดดเด่นซึ่งเป็นลักษณะของสไตล์เอ็มไพร์ เช่นเดียวกับภาพวาดกริซายล์

ในการออกแบบจัตุรัสพระราชวัง (พ.ศ. 2362-2372) รอสซีเผชิญกับงานที่ยากที่สุด - การรวมพระราชวัง Rastrelli สไตล์บาโรกและส่วนหน้าอาคารคลาสสิกที่น่าเบื่อหน่ายของอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปและพันธกิจเข้าไว้ด้วยกัน สถาปนิกทำลายความหมองคล้ำของสิ่งหลังด้วยประตูชัยโดยเปิดการเข้าถึงถนน Bolshaya Morskaya, Nevsky Prospekt และสร้างรูปทรงที่ถูกต้องให้กับจัตุรัสซึ่งเป็นหนึ่งในจัตุรัสที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาจัตุรัสของเมืองหลวงของยุโรป ประตูชัยซึ่งสวมมงกุฎด้วยราชรถแห่งความรุ่งโรจน์ แสดงถึงลักษณะที่เคร่งขรึมอย่างสูงแก่วงดนตรีทั้งหมด

วงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของรัสเซียเริ่มต้นโดยเขาในช่วงปลายทศวรรษที่ 10 และเสร็จสมบูรณ์ในช่วงทศวรรษที่ 30 เท่านั้น และรวมถึงการสร้างโรงละครอเล็กซานเดรียซึ่งสร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยีล่าสุดแห่งกาลเวลาและด้วยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่หาได้ยาก อเล็กซานเดรียที่อยู่ติดกัน จัตุรัสถนน Teatralnaya ด้านหลังด้านหน้าของโรงละครซึ่งปัจจุบันได้รับชื่อของสถาปนิกและจัตุรัส Chernyshev ห้าเหลี่ยมที่เขื่อน Fontanka ที่สร้างเสร็จ นอกจากนี้ วงดนตรียังรวมถึงอาคารห้องสมุดสาธารณะ Sokolov ซึ่งดัดแปลงโดย Rossi และศาลาของพระราชวัง Anichkov ซึ่งสร้างโดย Rossi ย้อนกลับไปในปี 1817–1818

การสร้างครั้งสุดท้ายของ Rossi ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือการสร้างวุฒิสภาและเถรสมาคม (พ.ศ. 2372-2377) บนจัตุรัสวุฒิสภาอันโด่งดัง แม้ว่าจะยังคงประหลาดใจกับขอบเขตอันกล้าหาญของความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกที่เชื่อมโยงอาคารสองหลังที่แยกจากกันโดยถนน Galernaya เข้ากับประตูชัย แต่ก็ไม่อาจละเลยที่จะสังเกตเห็นรูปลักษณ์ของคุณสมบัติใหม่ที่เป็นลักษณะเฉพาะของ ความคิดสร้างสรรค์ล่าช้าสถาปนิกและยุคจักรวรรดิสุดท้ายโดยทั่วไป: การกระจายตัวของรูปแบบสถาปัตยกรรมบางส่วน, มากเกินไปด้วยองค์ประกอบประติมากรรม, ความแข็งแกร่ง, ความเย็นและความเอิกเกริก

โดยทั่วไปแล้ว งานของ Rossi คือตัวอย่างที่แท้จริงของการวางผังเมือง เช่นเดียวกับ Rastrelli ครั้งหนึ่ง เขาได้สร้างระบบตกแต่ง ออกแบบเฟอร์นิเจอร์ ออกแบบวอลเปเปอร์ และยังเป็นผู้นำทีมช่างฝีมือไม้และโลหะ จิตรกร และประติมากรจำนวนมาก ความสมบูรณ์ของแผนและเอกภาพของเขาจะช่วยสร้างวงดนตรีที่เป็นอมตะ Rossi ร่วมมือกับช่างแกะสลัก S.S. Pimenov the Elder และ V.I. Demut-Malinovsky ผู้แต่งรถม้าที่มีชื่อเสียงบนประตูชัยของเจ้าหน้าที่ทั่วไปและประติมากรรมที่โรงละครอเล็กซานเดรีย

“เข้มงวดที่สุด” ในบรรดาสถาปนิกแนวคลาสสิกตอนปลายคือ Vasily Petrovich Stasov (1769–1848) ไม่ว่าเขาจะสร้างค่ายทหารหรือไม่ (ค่ายทหาร Pavlovsky บนสนามดาวอังคารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1817–1821) ไม่ว่าเขาจะสร้างคอกม้าของจักรวรรดิขึ้นใหม่หรือไม่ (“แผนกคอกม้า” บนเขื่อน Moika ใกล้จัตุรัส Konyushennaya, 1817–1823) ไม่ว่าเขาจะสร้างอาสนวิหารกองร้อย (Cathedral of the Izmailovsky Regiment, 1828–1835) หรือซุ้มประตูชัย (ประตู Narva และ Moscow) หรือการออกแบบภายใน (สำหรับ ตัวอย่าง. พระราชวังฤดูหนาวหลังไฟไหม้ปี 1837 หรือ Ekaterininsky Tsarskoye Selo หลังไฟไหม้ปี 1820) ทุกที่ที่ Stasov เน้นย้ำถึงมวลความหนักของพลาสติก: มหาวิหารของเขาโดมของพวกเขาหนักและคงที่คอลัมน์ซึ่งโดยปกติจะเป็นคำสั่งของ Doric นั้นน่าประทับใจและครุ่นคิดพอ ๆ กันรูปลักษณ์โดยรวมนั้นไร้ความสง่างาม หาก Stasov หันมาใช้การตกแต่งก็มักจะเป็นลายสลักประดับที่มีน้ำหนักมาก

Voronikhin, Zakharov, Thomas de Thomon, Rossi และ Stasov เป็นสถาปนิกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิกที่โดดเด่นไม่น้อยที่ทำงานในมอสโกในเวลานั้น ในช่วงสงครามปี 1812 พื้นที่ที่อยู่อาศัยมากกว่า 70% ของเมืองถูกทำลาย บ้านเรือนหลายพันหลังและโบสถ์มากกว่าร้อยแห่ง ทันทีหลังจากการขับไล่ฝรั่งเศส การบูรณะและการก่อสร้างอาคารใหม่อย่างเข้มข้นก็เริ่มขึ้น มันสะท้อนให้เห็นถึงนวัตกรรมทั้งหมดในยุคนั้น แต่ประเพณีของชาติยังคงมีชีวิตอยู่และเกิดผล นี่คือเอกลักษณ์ของโรงเรียนก่อสร้างมอสโก

โรงละครอเล็กซานเดรียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ก่อนอื่น จัตุรัสแดงถูกเคลียร์แล้ว และ O.I. โบเวส์ (พ.ศ. 2327-2377) แถวการค้าได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ และในความเป็นจริง แถวการค้าได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ โดยมีโดมอยู่เหนือส่วนกลางซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามโดมของวุฒิสภาคอซแซคในเครมลิน บนแกนนี้อีกไม่นาน Martos ได้สร้างอนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky

โบเวยังมีส่วนร่วมในการบูรณะพื้นที่ทั้งหมดที่อยู่ติดกับเครมลิน รวมถึงสวนขนาดใหญ่ใกล้กำแพงที่มีประตูจากถนนโมโควายา ถ้ำที่เชิงกำแพงเครมลิน และทางลาดที่ทรินิตี้ทาวเวอร์ Bove สร้างชุด Theatre Square (1816–1825) สร้างโรงละคร Bolshoi และเชื่อมต่อ สถาปัตยกรรมใหม่กับกำแพงกิเตโกรอดโบราณ ต่างจากจตุรัสเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตรงที่ปิด Osip Ivanovich ยังเป็นเจ้าของอาคารของโรงพยาบาล First City (พ.ศ. 2371-2376) และประตูชัยที่ทางเข้ามอสโกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2370-2377 ปัจจุบันอยู่บนถนน Kutuzov) โบสถ์ของทุกคนที่โศกเศร้า Joy บน Bolshaya Ordynka ใน Zamoskvorechye ซึ่ง Bove ได้เพิ่มเข้ากับสิ่งที่สร้างขึ้นในปลายศตวรรษที่ 18 หอระฆังและโรงอาหาร Bazhenov นี่คือวิหารทรงกลม โดยมีโดมรองรับด้วยเสาหินภายในอาสนวิหาร อาจารย์ยังคงทำงานของอาจารย์คาซาคอฟต่อไปอย่างคุ้มค่า

Domenico (Dementy Ivanovich) Gilardi (1788–1845) และ Afanasy Grigorievich Grigoriev (1782–1868) เกือบจะทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิผลเสมอ Gilardi ได้สร้างมหาวิทยาลัย Cossack Moscow ขึ้นใหม่ (พ.ศ. 2360–2362) ซึ่งถูกไฟไหม้ในช่วงสงคราม ผลจากการบูรณะใหม่ โดมและระเบียงมีความยิ่งใหญ่มากขึ้น โดยเปลี่ยนจากอิออนเป็นดอริก Gilardi และ Grigoriev ทำงานอย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จในด้านสถาปัตยกรรมอสังหาริมทรัพย์ (ที่ดิน Usachev บน Yauza, 1829–1831 พร้อมการตกแต่งอย่างประณีต, ที่ดิน Golitsyn“ Kuzminki”, 1920 พร้อมลานขี่ม้าที่มีชื่อเสียง)

เสน่ห์พิเศษของสไตล์จักรวรรดิรัสเซียถูกนำมาให้เราโดยอาคารที่อยู่อาศัยในมอสโกในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19: ในนั้นตัวเลขเชิงเปรียบเทียบที่เคร่งขรึมบนด้านหน้าอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุขกับลวดลายของระเบียงและสวนด้านหน้าในจิตวิญญาณของที่ดินจังหวัด . ด้านหน้าสุดของอาคารมักจะแสดงบนเส้นสีแดง ในขณะที่ตัวบ้านซ่อนอยู่ในส่วนลึกของสนามหญ้าหรือสวน ความงดงามและพลวัตขององค์ประกอบครอบงำอยู่ตลอด ตรงกันข้ามกับความสมดุลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (บ้านของ Lunins ที่ประตู Nikitsky สร้างโดย D. Gilardi, 1818–1823) บ้านของครุสชอฟ ค.ศ. 1815–1817 ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์เอ.เอส พุชกิน สร้างโดย A. Grigoriev; บ้านของเขาเอง Stanitskaya, 1817–1822 ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ของ L.N. Tolstoy ทั้งสองบน Prechistenka

บ้าน Lunin ในมอสโก สถาปนิก D.I. กิลาร์ดี

Gilardi และ Grigoriev มีส่วนอย่างมากในการเผยแพร่สไตล์จักรวรรดิมอสโก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นไม้ ทั่วทั้งรัสเซียตั้งแต่ Vologda ไปจนถึง Taganrog

ภายในทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XIX ลัทธิคลาสสิกสูญเสียความสามัคคี หนักขึ้น ซับซ้อนมากขึ้น เราเห็นสิ่งนี้ในตัวอย่างของมหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งสร้างโดย Auguste Montferrand เป็นเวลาสี่สิบปี (พ.ศ. 2361-2401) หนึ่งในสิ่งสุดท้าย อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นสถาปัตยกรรมทางศาสนาใน ยุโรป XIXศตวรรษที่รวมกัน กองกำลังที่ดีที่สุดสถาปนิก ประติมากร จิตรกร ช่างก่ออิฐ และโรงหล่อ

เส้นทางการพัฒนาประติมากรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษนั้นแยกออกจากเส้นทางการพัฒนาสถาปัตยกรรมไม่ได้ ปรมาจารย์เช่น I.P. ยังคงทำงานด้านประติมากรรมต่อไป มาร์ตอส (ค.ศ. 1752–1835) ในช่วงทศวรรษที่ 80–90 ของศตวรรษที่ 18 มีชื่อเสียงจากหลุมศพของเขา โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และความเงียบ การยอมรับความตายอย่างชาญฉลาด "เหมือนคนโบราณ" ("ความโศกเศร้าของฉันสดใส ... ") เมื่อถึงศตวรรษที่ 19 ลายมือของเขาเปลี่ยนแปลงไปมาก หินอ่อนถูกแทนที่ด้วยทองสัมฤทธิ์ จุดเริ่มต้นของโคลงสั้น ๆ เป็นวีรบุรุษ มีความละเอียดอ่อนเข้มงวด (หลุมฝังศพของ E.I. Gagarina, 1803, HMGS) สมัยโบราณของกรีกกลายเป็นแบบอย่างโดยตรง

บ้านครุสชอฟในมอสโก

ในปี ค.ศ. 1804–1818 Martos กำลังทำงานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky ซึ่งรวบรวมเงินผ่านการสมัครสมาชิกสาธารณะ การสร้างอนุสาวรีย์และสถานที่จัดวางเกิดขึ้นในช่วงปีที่มีการลุกฮือทางสังคมสูงสุดและสะท้อนถึงอารมณ์ของปีเหล่านี้ Martos รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับหน้าที่พลเมืองสูงสุดและความสำเร็จในนามของมาตุภูมิด้วยภาพที่เรียบง่ายและชัดเจนในรูปแบบที่กระชับ รูปแบบศิลปะ- มินินยื่นมือออกไปที่เครมลิน ซึ่งเป็นเทวสถานแห่งชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เสื้อผ้าของเขาเป็นเสื้อเชิ้ตรัสเซีย ไม่ใช่เสื้อคลุมโบราณ เจ้าชาย Pozharsky สวมชุดเกราะรัสเซียโบราณ หมวกแหลม และโล่ที่มีรูปพระผู้ช่วยให้รอด อนุสาวรีย์เผยตัวเองแตกต่างจากจุดชมวิวต่างๆ: หากมองจากด้านขวา ปรากฏว่า Pozharsky ยืนพิงโล่และยืนขึ้นเพื่อพบกับ Minin; จากตำแหน่งด้านหน้าจากเครมลินดูเหมือนว่า Minin จะโน้มน้าวให้ Pozharsky รับภารกิจระดับสูงในการปกป้องปิตุภูมิและเจ้าชายก็หยิบดาบขึ้นมาแล้ว ดาบกลายเป็นตัวเชื่อมขององค์ประกอบทั้งหมด

Martos ยังทำงานร่วมกับ F. Shchedrin ในงานประติมากรรมสำหรับอาสนวิหารคาซาน เขาดำเนินการบรรเทาทุกข์ "The Flowing of Water by Moses" บนห้องใต้หลังคาของปีกด้านตะวันออกของเสาหิน การแบ่งร่างที่ชัดเจนกับพื้นหลังผนังเรียบจังหวะคลาสสิกและความกลมกลืนเป็นลักษณะเฉพาะของงานนี้ (ผ้าสักหลาดของห้องใต้หลังคาของปีกตะวันตก "The Copper Serpent" ดังที่กล่าวไว้ข้างต้นดำเนินการโดย Prokofiev)

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ F. Shchedrin - ประติมากรรมของกองทัพเรือดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น

ช่างแกะสลักรุ่นต่อไปแสดงด้วยชื่อของ Stepan Stepanovich Pimenov (1784–1833) และ Vasily Ivanovich Demut-Malinovsky (1779–1846) พวกเขาไม่เหมือนใครในศตวรรษที่ 19 ประสบความสำเร็จในการทำงานด้วยการสังเคราะห์ประติมากรรมด้วยสถาปัตยกรรมแบบออร์แกนิก - ในกลุ่มประติมากรรมที่ทำจากหิน Pudost สำหรับสถาบันเหมืองแร่ Voronikhin (1809–1811, Demut-Malinovsky - "การลักพาตัวของ Proserpina โดย ดาวพลูโต”, Pimenov -“ การต่อสู้ของ Hercules กับ Antaeus") ตัวละครของร่างหนักซึ่งสอดคล้องกับระเบียง Doric หรือในรถม้าแห่งความรุ่งโรจน์และรถม้าของ Apollo ที่ทำจากแผ่นทองแดงสำหรับการสร้างสรรค์ของรัสเซีย - ประตูชัยของพระราชวัง และโรงละครอเล็กซานเดรีย

Chariot of Glory of the Arc de Triomphe (หรือที่เรียกกันว่าองค์ประกอบ "ชัยชนะ") ได้รับการออกแบบมาเพื่อรับรู้ภาพเงาที่วาดไว้กับท้องฟ้าอย่างชัดเจน หากคุณมองดูพวกเขาโดยตรงดูเหมือนว่าม้าหกตัวผู้ทรงพลังซึ่งม้าตัวนอกถูกทหารราบยึดบังเหียนไว้จะถูกนำเสนอด้วยจังหวะที่สงบและเข้มงวดซึ่งปกครองทั่วทั้งจัตุรัส เมื่อมองจากด้านข้าง การจัดองค์ประกอบภาพจะมีความไดนามิกและกะทัดรัดมากขึ้น

หนึ่งในตัวอย่างล่าสุดของการสังเคราะห์ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมถือได้ว่าเป็นรูปปั้นของ Barclay de Tolly และ Kutuzov (1829–1836 สร้างในปี 1837) ที่อาสนวิหาร Kazan โดย B.I. Orlovsky (1793–1837) ซึ่งไม่ได้มีชีวิตอยู่สองสามวันก่อนการเปิดอนุสาวรีย์เหล่านี้ แม้ว่ารูปปั้นทั้งสองจะถูกประหารชีวิตในสองทศวรรษหลังจากการก่อสร้างอาสนวิหาร แต่รูปปั้นเหล่านี้เข้ากันได้อย่างลงตัวกับทางเดินของเสาหิน ซึ่งทำให้มีกรอบทางสถาปัตยกรรมที่สวยงาม แนวคิดเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานของ Orlovsky แสดงออกมาอย่างกระชับและชัดเจนโดยพุชกิน: "นี่คือผู้ริเริ่มบาร์เคลย์และนี่คือผู้ประสบความสำเร็จ Kutuzov" นั่นคือตัวเลขดังกล่าวแสดงถึงจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของสงครามรักชาติในปี 1812 ดังนั้นความอุตสาหะ ความตึงเครียดภายในในรูปของบาร์เคลย์ - สัญลักษณ์ของการต่อต้านอย่างกล้าหาญและท่าทางที่เรียกมือของ Kutuzov ไปข้างหน้าธงนโปเลียนและนกอินทรีใต้ฝ่าเท้าของเขา

อนุสาวรีย์ Minin และ Pozharsky ในมอสโก

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียพบการแสดงออกในประติมากรรมขาตั้ง ในรูปแบบประติมากรรมขนาดเล็ก ในศิลปะเหรียญรางวัล เช่นในภาพนูนต่ำที่มีชื่อเสียงของฟีโอดอร์ ตอลสตอย (ค.ศ. 1783–1873) ซึ่งอุทิศให้กับสงครามปี 1812 ผู้เชี่ยวชาญด้านโบราณวัตถุ โดยเฉพาะโฮเมอร์ริก กรีซ ศิลปินพลาสติกที่ดีที่สุด ช่างเขียนแบบที่สง่างามที่สุด ตอลสตอยสามารถผสมผสานความกล้าหาญและสง่างามเข้ากับความใกล้ชิดส่วนตัวและโคลงสั้น ๆ อย่างลึกซึ้งบางครั้งก็แต่งแต้มด้วยอารมณ์โรแมนติกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ภาพนูนต่ำนูนสูงของตอลสตอยทำด้วยขี้ผึ้งและจากนั้น "ในลักษณะโบราณ" ดังที่ Rastrelli the Elder ทำในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชหล่อโดยปรมาจารย์เองด้วยโลหะและปูนปลาสเตอร์หลายแบบได้รับการเก็บรักษาไว้ ไม่ว่าจะถ่ายโอนไปยังเครื่องลายคราม หรือดำเนินการในสีเหลืองอ่อน ("กองทหารอาสาสมัครของประชาชน", "การต่อสู้" Borodinskaya", "การต่อสู้ของไลพ์ซิก", "สันติภาพสู่ยุโรป" ฯลฯ )

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงภาพประกอบของ F. Tolstoy สำหรับบทกวี "Darling" โดย I.F. Bogdanovich ทำด้วยหมึกและปากกาและแกะสลักด้วยสิ่วเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของกราฟิกสเก็ตช์ของรัสเซียโดยอิงจากเนื้อเรื่องของ "Metamorphoses" ของ Ovid เกี่ยวกับความรักของกามเทพและ Psyche ซึ่งศิลปินแสดงความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับความกลมกลืนของสมัยโบราณ โลก.

ประติมากรรมรัสเซียในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานเช่น "The Guy Playing Knuckles" ของ N.S. Pimenov (Pimenov the Younger, 1836), “ The Guy Playing Pile” โดย A.V. Loganovsky ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจาก Pushkin ผู้เขียนบทกวีที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับนิทรรศการของพวกเขา

งานของประติมากร I.P. น่าสนใจ Vitali (พ.ศ. 2337-2398) ซึ่งเป็นผลงานประติมากรรมสำหรับประตูชัยเพื่อรำลึกถึงสงครามรักชาติในปี 1812 ที่ Tverskaya Zastava ในมอสโก (สถาปนิก O.I. Bove ปัจจุบันอยู่บนถนน Kutuzov); รูปปั้นครึ่งตัวของพุชกินสร้างขึ้นไม่นานหลังจากการตายของกวี (หินอ่อน, 2380, VMP); รูปเทวดาขนาดมหึมาที่โคมไฟตรงมุมมหาวิหารเซนต์ไอแซคอาจเป็นองค์ประกอบที่ดีที่สุดและแสดงออกได้มากที่สุดในการออกแบบประติมากรรมทั้งหมดของโครงสร้างสถาปัตยกรรมขนาดยักษ์นี้ สำหรับภาพเหมือนของ Vitali (ยกเว้นรูปปั้นครึ่งตัวของพุชกิน) และโดยเฉพาะภาพเหมือนของประติมากร S.I. กัลเบิร์กพวกเขามีคุณสมบัติของการจัดรูปแบบโดยตรงของฤาษีโบราณซึ่งดังที่นักวิจัยทราบอย่างถูกต้องว่าไม่เหมาะกับการตกแต่งใบหน้าที่เกือบจะเป็นธรรมชาติ

กระแสแนวเพลงสามารถมองเห็นได้ชัดเจนในผลงานของนักเรียนที่เสียชีวิตในช่วงต้นของ S.I. กัลเบิร์ก - พี.เอ. Stawasser (“ ชาวประมง”, 2382, หินอ่อน, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) และ Anton Ivanov (“ Young Lomonosov บนชายทะเล”, 2388, หินอ่อน, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)

ในงานประติมากรรมในช่วงกลางศตวรรษ มีสองทิศทางหลัก ทิศทางหนึ่งมาจากงานคลาสสิก แต่มุ่งสู่วิชาการแบบแห้งๆ อีกประการหนึ่งเผยให้เห็นความปรารถนาที่จะสะท้อนความเป็นจริงโดยตรงและพหุภาคีมากขึ้นซึ่งแพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ แต่ก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทั้งสองทิศทางจะค่อยๆสูญเสียคุณสมบัติของรูปแบบที่ยิ่งใหญ่

ประติมากรผู้ซึ่งในช่วงหลายปีที่รูปแบบอันยิ่งใหญ่เสื่อมถอยสามารถประสบความสำเร็จอย่างมีนัยสำคัญในพื้นที่นี้ เช่นเดียวกับใน "รูปแบบขนาดเล็ก" คือ Pyotr Karlovich Klodt (1805–1867) ผู้เขียนม้าสำหรับ Narva Triumphal Gate ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สถาปนิก V . Stasov), "Horse Tamers" สำหรับสะพาน Anichkov (1833–1850) อนุสาวรีย์ของ Nicholas I บนจัตุรัส St. Isaac's (1850–1859), I.A. Krylov ในสวนฤดูร้อน (พ.ศ. 2391-2398) รวมถึงรูปปั้นสัตว์จำนวนมาก

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งแสดงออกมาอย่างมีพลังในกระแสที่เป็นเอกภาพร่วมกัน การออกแบบตกแต่งการตกแต่งภายในของ "จักรวรรดิรัสเซีย" ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 - ศิลปะแห่งเฟอร์นิเจอร์เครื่องลายครามผ้า - ก็สูญเสียความสมบูรณ์และความบริสุทธิ์ของสไตล์ไปในช่วงกลางศตวรรษ

http://www.protown.ru/information/hide/4717.html

โรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีความโดดเด่นด้วยการเผชิญหน้าสองทาง - ในด้านหนึ่งมันยังคงตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองในโครงสร้างของรัฐอย่างรุนแรงพอ ๆ กันและในอีกด้านหนึ่งก็ปรับปรุงภายใต้อิทธิพลของ นวัตกรรมวรรณกรรม

การกำเนิดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ศิลปะการแสดงของรัสเซีย แนวโรแมนติกและคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความสมจริง ซึ่งนำแนวคิดใหม่ๆ มากมายมาสู่โรงละคร ในช่วงเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย มีการสร้างละครเวทีใหม่ซึ่งได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการในละครสมัยใหม่ ศตวรรษที่ 19 กลายเป็นเวทีที่ดีสำหรับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของนักเขียนบทละครที่มีความสามารถหลายคนซึ่งด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาศิลปะการแสดงละคร บุคคลที่โดดเด่นที่สุดในวงการละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษคือ N.V. โกกอล. ในความเป็นจริงเขาไม่ใช่นักเขียนบทละครในความหมายคลาสสิกของคำนี้ แต่ถึงกระนั้นเขาก็สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่ได้รับในทันที ชื่อเสียงระดับโลกและความนิยม งานดังกล่าวเรียกได้ว่าเป็น “ผู้ตรวจราชการ” และ “การแต่งงาน” บทละครเหล่านี้แสดงให้เห็นภาพที่สมบูรณ์ของชีวิตทางสังคมในรัสเซียอย่างชัดเจน ยิ่งกว่านั้นโกกอลไม่ได้ยกย่องมัน แต่กลับวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง

"สารวัตร" N.V. โกกอล

ในขั้นตอนของการพัฒนาและการก่อตัวเต็มรูปแบบนี้ โรงละครรัสเซียไม่สามารถพอใจกับละครก่อนหน้านี้ได้อีกต่อไป ดังนั้นสิ่งเก่าจะถูกแทนที่ด้วยสิ่งใหม่ในไม่ช้า แนวคิดคือการพรรณนาถึงบุคคลสมัยใหม่ที่มีความรู้สึกเฉียบแหลมและชัดเจนในเรื่องของเวลา A.N. ถือเป็นผู้ก่อตั้งละครรัสเซียสมัยใหม่ ออสตรอฟสกี้ ในการสร้างสรรค์ของเขา เขาได้บรรยายถึงสภาพแวดล้อมของพ่อค้าและขนบธรรมเนียมของพวกเขาอย่างเป็นจริงและสมจริง การรับรู้นี้เกิดจากการอยู่ในสภาพแวดล้อมดังกล่าวเป็นเวลานาน Ostrovsky เป็นทนายความโดยการฝึกอบรมรับราชการในศาลและมองเห็นทุกอย่างจากภายใน ด้วยผลงานของเขานักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ได้สร้างละครจิตวิทยาที่พยายามค้นหาและเปิดเผยสภาพภายในของบุคคลให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

"พายุฝนฟ้าคะนอง" A.N. ออสตรอฟสกี้

นอกจาก A.N Ostrovsky แล้ว ปรมาจารย์ด้านปากกาและเวทีที่โดดเด่นคนอื่นๆ ยังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อศิลปะการแสดงละครแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งผลงานและทักษะเป็นมาตรฐานและเป็นตัวบ่งชี้ถึงจุดสุดยอดของความเชี่ยวชาญ หนึ่งในบุคคลเหล่านี้คือ M. Shchepkin ศิลปินที่มีพรสวรรค์คนนี้แสดง เป็นจำนวนมากบทบาทส่วนใหญ่เป็นเรื่องตลก Shchepkin มีส่วนทำให้การขยายการแสดงเกินขอบเขตของรูปแบบที่มีอยู่ในเวลานั้น ตัวละครแต่ละตัวของเขามีลักษณะและรูปลักษณ์ของตัวละครเป็นของตัวเอง ฮีโร่แต่ละคนมีบุคลิกภาพ

วันสถาปัตยกรรมโลกมีการเฉลิมฉลองทุกปีในวันจันทร์แรกของเดือนตุลาคม มีเพียงมืออาชีพเท่านั้นที่สามารถเข้าใจสไตล์บาโรก โรโคโค และคอนสตรัคติวิสต์ทั้งหมดนี้ ซึ่งบางครั้งก็สามารถทำผิดพลาดได้เช่นกัน ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้เพื่อกำจัดการไม่รู้หนังสือทางสถาปัตยกรรม AiF.ru ได้เตรียมบันทึกอินโฟกราฟิกพิเศษที่จะช่วยให้คุณเข้าใจสไตล์พื้นฐานที่หลากหลายในเวลาเพียงไม่กี่นาที

ลัทธิคลาสสิก(จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - สไตล์เข้า วัฒนธรรมยุโรปศตวรรษที่ XVII-XIX ลักษณะสำคัญคือการอุทธรณ์ต่อรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณที่เป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่

ตัวอย่างอาคาร: โรงละครบอลชอยในมอสโก, บ้านปาชคอฟในมอสโก, แพนธีออนในปารีส

อัพมีร์(จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ) - รูปแบบที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในสมัยรัชสมัยของ จักรพรรดินโปเลียน- คุณสมบัติหลักคือการมีอยู่ของเสา, บัวแบบหล่อและองค์ประกอบอื่น ๆ ที่มีอยู่ในลัทธิคลาสสิก แต่ยังรวมถึงลวดลายที่สร้างภาพโบราณเช่นกริฟฟิน, สฟิงซ์, อุ้งเท้าสิงโตและโครงสร้างที่คล้ายกัน

ตัวอย่างอาคาร: อาสนวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ประตูชัยในมอสโก, ประตูโค้งคาร์รูเซลในปารีส

พิสดาร(จากบาร็อคโคของอิตาลี - แปลกประหลาดแปลก ๆ ) - สไตล์ที่เกิดขึ้นในยุโรปมา ศตวรรษที่ XVII-XVIIIในสมัยเรอเนซองส์ตอนปลาย ลักษณะสำคัญคือการขาดความเข้มงวด เส้นตรง และการยึดติดกับศีลโบราณ ในเวลาเดียวกันในอาคารสไตล์นี้คุณสามารถเห็นความสง่างามของรูปแบบและสีทองมากมาย

ตัวอย่างอาคาร: โบสถ์ Carlo Maderna แห่งเซนต์ซูซานนาในโรม ปราสาทแวร์ซายในปารีส

โรโคโค(จาก rocaille ของฝรั่งเศส - หินบด) - รูปแบบที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นการพัฒนาของบาโรก คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Rococo คือความซับซ้อนการตกแต่งภายในและองค์ประกอบการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมจังหวะการประดับที่สง่างามความเอาใจใส่ต่อตำนานและความสะดวกสบายส่วนบุคคล

ตัวอย่างอาคาร: พระราชวังจีนใน Oranienbaum (ชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), มหาวิหาร Vierzenheiligen ใน Bad Staffelstein (เยอรมนี), บ้านจีนใน Potsdam (เยอรมนี)

สไตล์หลอกรัสเซีย- สไตล์ในสถาปัตยกรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มันเป็นสไตล์ของอาคารรัสเซียโบราณ แต่มีองค์ประกอบของความคลาสสิกหรือสไตล์จักรวรรดิ

ตัวอย่างอาคาร: GUM ในมอสโก, อาสนวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก, โบสถ์ Nikolo-Alexandrovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โกธิค- รูปแบบที่เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 - ต้นศตวรรษที่ 16 ลักษณะเด่นคือรูปทรงแหลมคม มียอดแหลม หน้าต่างทรงกลม และหอคอยทรงสี่เหลี่ยมได้

ตัวอย่างอาคาร: มหาวิหารแร็งส์ในฝรั่งเศส, มหาวิหารเวลส์, มหาวิหารเซนต์วิตัสในปราก

ทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - สมัยใหม่) - รูปแบบที่แพร่หลายในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ก่อนเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สมัยใหม่มีความโดดเด่นด้วยการปฏิเสธเส้นตรงและมุมเพื่อสนับสนุนโครงร่างที่ "เป็นธรรมชาติ" ที่เป็นธรรมชาติมากกว่า รวมถึงการใช้วัสดุ "ใหม่" เช่นโลหะและแก้ว

ตัวอย่างอาคาร: สถานี Yaroslavl ในมอสโก, TSUM ในมอสโก, Obecný dum ในปราก, บ้านของ S. M. Gribushin ใน Perm

สมัยใหม่(จากอิตาลีสมัยใหม่ - เทรนด์สมัยใหม่) - สไตล์ที่พัฒนาในสถาปัตยกรรมตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1920 ถึง 1970-1980 หลักการสำคัญ: การใช้วัสดุก่อสร้างและโครงสร้างที่ทันสมัยที่สุด วิธีการแก้ปัญหาพื้นที่ภายในอย่างมีเหตุผล การไม่มีแนวโน้มใน "การตกแต่ง" และการปฏิเสธภาพทางประวัติศาสตร์ในรูปลักษณ์ของอาคาร

ตัวอย่างอาคาร: พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยใน Niteroi ของบราซิล อาคาร Bauhaus ในเมือง Dessau (เยอรมนี)

คอนสตรัคติวิสต์(จากภาษาละติน constructionio - การก่อสร้าง) - รูปแบบที่พัฒนาขึ้นในปี ค.ศ. 1920 - ครึ่งแรกของปี 1930 มันโดดเด่นด้วยความเข้มงวด, เรขาคณิต, รูปแบบพูดน้อยและรูปลักษณ์เสาหิน

ตัวอย่างอาคาร: ZIL House of Culture ในมอสโก, White Tower ใน Yekaterinburg, อาคาร Centrosoyuz ในมอสโก

ลัทธิ Deconstructivism(จากภาษาละติน deconstructio - ต่อต้านการก่อสร้าง) - สไตล์ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มันตรงกันข้ามกับคอนสตรัคติวิสต์โดยตรง - อาคารขาดความเข้มงวดและเรขาคณิตอย่างสมบูรณ์โดยมีลักษณะที่ซับซ้อนในการมองเห็นรูปแบบที่แตกหักโดยไม่คาดคิดและจงใจทำลายล้าง

ตัวอย่างอาคาร: ปีกสมัยใหม่ของ Royal Gallery of Ontario ในโตรอนโต, Dancing House ในปราก

เทคโนโลยีขั้นสูง(จากเทคโนโลยีชั้นสูงของอังกฤษ - เทคโนโลยีชั้นสูง) - รูปแบบที่มีต้นกำเนิดในปี 1970 และพบการใช้อย่างแพร่หลายในทศวรรษ 1980 คุณสมบัติหลักของมันคือ: การใช้เทคโนโลยีชั้นสูงในอาคารและโครงสร้าง, การใช้แก้วพลาสติกและโลหะอย่างแพร่หลายตลอดจนการมีลิฟต์และบันไดที่อยู่นอกอาคาร สีเมทัลลิกสีเงินถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

ตัวอย่างอาคาร: Federation Tower ในมอสโก (คอมเพล็กซ์เมืองมอสโก), Mary Axe Tower ในลอนดอน, Pompidou Centre ในปารีส

เทคโนโลยีชีวภาพ(จากเทคโนโลยีไบโอนิคภาษาอังกฤษ - เทคโนโลยีธรรมชาติ) - สไตล์ที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 ตรงกันข้ามกับเทคโนโลยีขั้นสูงไม่ได้หมายถึงองค์ประกอบของคอนสตรัคติวิสต์และคิวบิสม์ แต่เป็นรูปแบบที่เป็นธรรมชาติ พื้นที่ถูกจัดเป็นรูปทรง ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต(ไข่ รัง ถ้ำ) อาคารทำซ้ำรูปร่างของสัตว์ คน หรือชิ้นส่วน และใช้วัสดุที่มีพื้นผิวคล้ายกับธรรมชาติ - ในรูปแบบของรวงผึ้ง ฟองอากาศ เส้นใย ใยแมงมุม โครงสร้างเป็นชั้น

ตัวอย่างอาคาร: ตึกระฟ้าแตงกวา ( โค้ง. นอร์แมน ฟอสเตอร์) ในลอนดอน พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี (สหรัฐอเมริกา) ศูนย์อวกาศแห่งชาติสหราชอาณาจักร

ต้นฉบับนำมาจาก วลาดิเมียร์ตัน ไปที่โรงละครบอลชอยซึ่งเรียกโดยผู้ร่วมสมัยว่าโคลอสเซียม

ทั้งหมด 13 รูป

การก่อสร้างโรงละคร Bolshoi Petrovsky โดยสถาปนิก Osip Bove ถือเป็นเหตุการณ์จริงสำหรับมอสโกเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โรงละครบอลชอยได้รับการออกแบบมาเพื่อเชิดชูเมืองที่ชนะสงครามในปี 1812 นี่คือการอำนวยความสะดวกที่ดีที่สุดโดยคู่บารมี สไตล์คลาสสิก- มีการติดตั้งกลุ่มประติมากรรมที่แสดงภาพอพอลโลบนรถม้าศึกบนระเบียง อาคารแปดเสาที่สวยงามตามความคิดของคนรุ่นเดียวกัน กลายเป็นโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรป และมีขนาดเป็นอันดับสองรองจาก La Scala ของมิลาน เปิดทำการเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 ชาวเมืองเรียกอาคารใหม่ว่า "โคลอสเซียม" โรงละคร Petrovsky "เหมือนนกฟีนิกซ์จากซากปรักหักพังได้ยกกำแพงขึ้นด้วยความงดงามและความงดงามใหม่"

02 โครงการด้านหน้าอาคารหลักของโรงละคร Petrovsky (Bolshoi) (สร้างโดย O. I. Bove และ A. A. Mikhailov ในปี 1821-1824)

03 มุมมองของโรงละคร Petrovsky พ.ศ. 2368

โดยการเปรียบเทียบกับอาคารโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ( โรงละครขนาดใหญ่ในบอร์กโดซ์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

โรงละครแห่งใหม่ในมอสโกถูกเรียกว่าโรงละครบอลชอยเปตรอฟสกี้และถือเป็นศูนย์รวม

สถาปัตยกรรมการแสดงละครแนวคลาสสิกและเป็นหนึ่งในอาคารที่ดีที่สุดในซีรีส์

04 ทิวทัศน์ของโรงละคร Petrovsky 1827

เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2396 เกิดเพลิงไหม้ในโรงละครโดยไม่ทราบสาเหตุ กลุ่มเศวตศิลาอพอลโลซึ่งตกแต่งโรงละคร Osip Bove ถูกทำลายด้วยไฟ มีการประกาศการแข่งขันเพื่อบูรณะอาคารโรงละครซึ่ง Albert Kavos ส่งแผนการชนะ

06 ด้านหน้าอาคารหลักของโรงละครบอลชอยหลังจากการบูรณะใหม่โดย A.K. Kavos ในปี 1856

หลังจากเกิดเพลิงไหม้ เหลือเพียงกำแพงและเสาของระเบียงเท่านั้น

07 คอลัมน์ของโบเวส์

08 เสา Beauvais เป็นองค์ประกอบเดียวที่หลงเหลืออยู่ของอาคารตั้งแต่ปี 1825

ตามคำเชิญของ Alberto Cavos ประติมากรชาวรัสเซีย Pyotr Klodt ได้สร้างกลุ่มประติมากรรมที่มีชื่อเสียงในปัจจุบันร่วมกับ Apollo

10 กลุ่มประติมากรรม "Chariot of the god Apollo" - รูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์โดย Peter Klodt

สถาปนิกยังวางรูปปั้นรำพึงสองรูปปั้นไว้ตรงช่องที่ตัดออกมาของด้านหน้าโรงละคร

ประติมากรรมรำพึงที่ด้านหน้าของโรงละครบอลชอย.

11 รำพึงแห่งการเต้นรำ Terpsichore

12 รำพึงบทกวีบทกวี Erato

โรงละครบอลชอยแห่งใหม่สร้างขึ้นใน 16 เดือนและเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 เพื่อเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของอเล็กซานเดอร์ที่ 2

13 การส่องสว่างจัตุรัสโรงละครเพื่อเป็นเกียรติแก่พิธีราชาภิเษกของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 พ.ศ. 2399 ทิวทัศน์ของโรงละครบอลชอยเปตรอฟสกี้ ภาพพิมพ์หินจากภาพวาดโดย V. Sadovnikov จาก "อัลบั้ม" โดย A. Kavos 2402

ตาเตียนา ปอนกา

วรรณกรรม.ทิศทางหลักในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 กลายเป็น แนวโรแมนติก - มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ประการแรกยวนใจคือโลกทัศน์พิเศษที่มีพื้นฐานอยู่บนความเชื่อมั่นในความเหนือกว่าของ "จิตวิญญาณ" เหนือ "สสาร" ตามความโรแมนติก ทุกสิ่งทางจิตวิญญาณคือมนุษย์อย่างแท้จริง ในทางตรงกันข้าม ทุกสิ่งที่ปรากฏเบื้องหน้าทำให้ธรรมชาติของมนุษย์เสียโฉม ทำให้ผู้คนแตกแยก กลายเป็นบ่อเกิดของความเป็นปฏิปักษ์ระหว่างพวกเขา และนำไปสู่สถานการณ์ที่น่าเศร้า
ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้อง วีเอ จูคอฟสกี้(พ.ศ. 2326-2395) - กวีนักเขียนร้อยแก้วนักแปลผู้แต่งเพลงสวด "God Save the Tsar!" ผู้ให้การศึกษาทายาทแห่งบัลลังก์รัสเซีย Grand Duke Alexander Nikolaevich (Alexander II) ในงานวรรณกรรมของเขา V.A. Zhukovsky เลือกโลกเป็นหัวข้อหลักของบทกวีของเขา จิตวิญญาณของมนุษย์- ในแนวโรแมนติก Zhukovsky ถูกดึงดูด ประวัติศาสตร์พื้นบ้านตำนานชีวิตพื้นบ้านที่สะท้อนอยู่ในเทพนิยายและบทเพลง ในปี ค.ศ. 1810–1820 มีความเจริญรุ่งเรืองในการทำงานของ V.A. จูคอฟสกี้. เขาเขียนเพลงบัลลาดโรแมนติก "รัสเซีย" ที่ดีที่สุด: "Lyudmila" (1808), "Svetlana" (1808-1812) "Lyudmila" เป็นคำแปลฟรี โดยยึดเนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมาเป็นพื้นฐาน กวีชาวเยอรมันเบอร์เกอร์ "Lenora", V.A. Zhukovsky สร้างของเขาเอง งานต้นฉบับ- โครงเรื่องอันน่าอัศจรรย์มีพื้นฐานมาจากแนวคิดทางศาสนาในยุคกลาง ความเชื่อในเรื่องความรอดอันน่าอัศจรรย์หรือการทำลายจิตวิญญาณ องค์ประกอบของชีวิตพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้านกลายเป็นของ V.A. แหล่งข่าวจูคอฟสกี้ กวีนิพนธ์ชั้นสูงเมื่อเขียนเพลงบัลลาดที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา "Svetlana" (1814) เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดถูกตีความภายในกรอบ ฉากในชีวิตประจำวันการทำนายดวงชะตาของเด็กผู้หญิง“ ในตอนเย็นของ Epiphany” ซึ่งทำให้กวีสามารถสร้างคุณลักษณะของชีวิตประจำชาติรัสเซียได้ ประเพณีพื้นบ้านพิธีกรรมและอื่นๆ Zhukovsky ถ่ายทอดสภาพจิตใจของเด็กผู้หญิงอย่างละเอียดและซื่อสัตย์ด้วยความกลัวโรแมนติกต่อปาฏิหาริย์ยามค่ำคืนที่อาจเกิดขึ้นและความกลัวต่อชีวิตของคนที่เธอรัก เขาไม่เพียงแต่เขียนเพลงบัลลาด "รัสเซีย" ต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังมีการแปลที่มีพรสวรรค์จากเพลงคลาสสิกจากต่างประเทศเช่น "The Tsar of the Forest" นี่คือการแปลเพลงบัลลาด "Erlkonig" ของเกอเธ่ ซึ่งเป็นเนื้อเรื่องที่กวี-ปราชญ์ชาวเยอรมันยืมมาจากภาษาเดนมาร์ก มหากาพย์พื้นบ้าน- กล่าวถึงภาพอันอุดมสมบูรณ์ของความลึกลับ โลกอื่นบทกวีโรแมนติกของยุโรป Zhukovsky ยังคงเป็นกวีคริสเตียนเสมอ การอุดมคติของความชั่วร้ายความชื่นชมในความบาปแรงจูงใจที่ไม่เชื่อพระเจ้า - ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องแปลกสำหรับ Zhukovsky ในเนื้อเพลงต้นฉบับและฉบับแปลของเขา เราเห็นความปรารถนาที่จะเปิดเส้นทางแห่งความบริสุทธิ์ สู่เส้นทางแห่งจิตวิญญาณแก่มนุษย์
ในงานของเขา เขายังหันไปใช้ประเด็นเรื่องความรักชาติด้วย ผลงานรักชาติชิ้นแรกของเขาคือบทกวี "The Bard's Song over the Tomb of the Victorious Slavs" (1805) เขียนหลังจาก การต่อสู้ของเอาสเตอร์ลิทซ์- ก่อนสงครามรักชาติ V.A. Zhukovsky กำลังทำงานแปล "The Tale of Igor's Campaign" โดยพัฒนาแผนสำหรับบทกวีประวัติศาสตร์เกี่ยวกับสมัยของเจ้าชาย วลาดิเมียร์. หลังจากการต่อสู้ที่ Borodino V.A. Zhukovsky ในเวลานั้นเจ้าหน้าที่ในกองทหารอาสาสมัครมอสโกได้เขียนบทกวี "นักร้องในค่ายนักรบรัสเซีย" (1812) ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วรัสเซีย ในบทเพลงที่เคร่งขรึมดังกึกก้องคำสรรเสริญดังขึ้นต่อบรรพบุรุษผู้รุ่งโรจน์ผู้นำกองทัพรัสเซียร้องเพลง:
ถ้วยนี้เป็นของปิตุภูมิเพื่อน!
ประเทศที่เราอยู่เป็นครั้งแรก
ได้ลิ้มรสความหวานแห่งชีวิต
ทุ่งนา เนินเขาพื้นเมือง
แสงอันอ่อนหวานของท้องฟ้าพื้นเมือง
ลำธารที่คุ้นเคย
เกมทองคำของปีแรก
และบทเรียนปีแรก
อะไรจะมาแทนที่ความงามของคุณ?
โอ้บ้านเกิดอันศักดิ์สิทธิ์
ใจใดไม่หวั่นไหว
อวยพรคุณ?

ไม่เคยมีบทกวีเช่นนี้ในรัสเซีย ในปีพ.ศ. 2355 เดียวกัน D. Bortnyansky ได้สร้างเพลงรักชาติสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงโดยอิงจาก "The Singer ... " โดยแสดงในรูปแบบของเพลงดื่มพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง วีเอ Zhukovsky แปลวรรณกรรมของ F. Schiller, J. Byron และแปล Odyssey ของ Homer มากมาย การมีส่วนร่วมของเขาในชะตากรรมของ A.S. พุชกิน ในอ้อมแขนของ V.A. Zhukovsky เสียชีวิต A.S. พุชกิน เวอร์จิเนีย Zhukovsky กลายเป็นผู้ปกครองลูก ๆ ของเขา
ความคิดสร้างสรรค์ V.A. Zhukovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของ A.S. พุชกิน M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol และนักเขียนคนอื่น ๆ
ภายใต้อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของ V.A. Zhukovsky และกวีโรแมนติกอื่น ๆ ในวรรณคดีรัสเซียก่อให้เกิดความเข้าใจในเอกลักษณ์ประจำชาติและสัญชาติของวรรณกรรม ในยุค 20 แนวคิดเรื่อง “สัญชาติ” ถูกระบุด้วยอัตลักษณ์ประจำชาติ กล่าวคือ กับลักษณะวิถีชีวิตของผู้คน ชีวิตประจำวัน การแต่งกาย เป็นต้น
ในช่วงอายุ 30-40 ปี การแสวงหาอุดมการณ์นำไปสู่แนวคิดที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสัญชาติ การพัฒนาและเพิ่มแนวคิดเรื่องสัญชาติของวรรณคดีให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นการวิจารณ์แบบคลาสสิกของรัสเซียถือเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นในการติดต่อกันของสิ่งที่ผู้เขียนแสดงให้เห็นในผลงานของเขากับความจริงของชีวิต จากข้อมูลของ V. G. Belinsky งานพื้นบ้านอย่างแท้จริงเป็นงานที่ตรงตามความสนใจของประชาชน สะท้อนชีวิตที่แท้จริงและยากลำบาก คนธรรมดา, ชิ้นงานศิลปะควรเรียกร้องให้ทะเลาะกันเพื่อเปลี่ยนแปลงมัน วิทยานิพนธ์นี้ได้กลายเป็นหนึ่งในบทบัญญัติหลักของสุนทรียศาสตร์ประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ
ในช่วงทศวรรษที่ 1840 การพัฒนา วัฒนธรรมทางศิลปะโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวจากแนวโรแมนติกไปจนถึง ความสมจริง . ในวรรณคดี การเคลื่อนไหวนี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ A.S. พุชกินา, ม.ยู. Lermontova, N.V. โกกอล.
มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรมและวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย เช่น. พุชกิน(พ.ศ. 2342-2380) - นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่ผู้สร้างภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่
ในบทกวีวัยรุ่นบทแรกที่เขียนระหว่างการศึกษาที่ Tsarskoye Selo Lyceum (พ.ศ. 2356 ถึง พ.ศ. 2360) ความจริงใจความตรงไปตรงมาความตรงไปตรงมาความเป็นธรรมชาติความซื่อสัตย์และความกล้าหาญในธรรมชาติของ A.S. พุชกิน ในปีพ. ศ. 2358 ในการแสดง Lyceum พุชกินอ่านบทกวีของเขาเรื่อง "Memories in Tsarskoe Selo" - ต่อหน้า G.R. เดอร์ซาวินา จากวันอันแสนวิเศษนี้เราสามารถพิจารณาได้ว่าหนุ่มพุชกินได้พบกับกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 ― จี.อาร์. เดอร์ซาวินา บทกวีของพุชกินเหล่านี้ไม่เพียงเท่าเทียมกับของ Derzhavin แต่ในบางสถานที่ก็สมบูรณ์แบบกว่าอีกด้วย บรรทัดที่มีชื่อเสียงที่ Derzhavin ถูกกล่าวถึงมีดังนี้:

Derzhavin และ Petrov ร้องเพลงให้กับเหล่าฮีโร่
สายพิณที่มีเสียงดัง

พุชกินวัย 16 ปีบรรยายถึงแก่นแท้ของกวีนิพนธ์ของ G.R. ด้วยสามคำ Derzhavin - หนึ่งในกวีที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 18
งานขนาดใหญ่ชิ้นแรกโดย A.S. บทกวีของพุชกิน "Ruslan และ Lyudmila" (1820) ในวันสิ้นสุดบทกวีของ V.A. Zhukovsky มอบภาพเหมือนของเขาให้กับพุชกินพร้อมจารึกอย่างจริงใจ -“ ถึงผู้ชนะ - นักเรียนจากครูที่พ่ายแพ้” มันเป็นเรื่องจริง: ในปี 1820 A.S. พุชกินแซงหน้าครูของเขาไปแล้ว - V.A. Zhukovsky (เขาเหนือกว่าอาจารย์คนแรกของเขา Derzhavin ที่ Lyceum) ขณะเดียวกัน K.N. Batyushkov (ครูคนที่สามของพุชกิน) ยอมรับความเหนือกว่าของกวีและอุทานว่า: "คนร้ายเขาเริ่มเขียนได้อย่างไร"
เช่น. พุชกินต้องการสร้างผลงานระดับเช็คสเปียร์ น.เอ็ม. Karamzin แนะนำแผนการให้เขาทราบจากประวัติศาสตร์รัสเซีย ในปี ค.ศ. 1825 A.S. พุชกินจบโศกนาฏกรรม "บอริส โกดูนอฟ" คราวนี้นักกวีก็เต็มอิ่มแล้ว วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์และเป้าหมายที่ต้องการ ในบทกวีของ A.S. พุชกินไม่เพียงแต่สัมผัสถึงปัญหาหลักของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์รัสเซียด้วย เช่น ผู้คนและอำนาจ บทบาทของปัจเจกบุคคลและประชาชนในประวัติศาสตร์ ตัวละครของบุคคลหลักของโศกนาฏกรรมครั้งนี้: Boris Godunov, Pretender, Marina, Shuisky ฯลฯ ได้รับการถ่ายทอดอย่างเต็มที่และครบถ้วนในพลวัตวิภาษวิธีของทั้งประสบการณ์ส่วนตัวและความสัมพันธ์ระหว่างกัน บทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของ Boris Godunov บางทีอาจเป็นจุดสุดยอดของงานของ A.S. พุชกิน:

ฉันได้บรรลุถึงอำนาจสูงสุดแล้ว
ข้าพเจ้าครองราชย์อย่างสงบมาเป็นเวลาหกปีแล้ว
แต่จิตวิญญาณของฉันไม่มีความสุข -
………………………………………
โอ้! ฉันรู้สึกว่า: ไม่มีอะไรทำเราได้
ท่ามกลางความทุกข์ทางโลกให้สงบ
ไม่มีอะไร ไม่มีอะไร...สิ่งเดียวที่มีมโนธรรม
………………………………………
ใช่แล้ว คนที่มีมโนธรรมไม่สะอาดก็น่าสมเพช

บทบาทที่สำคัญและเด็ดขาดในโศกนาฏกรรมครั้งนี้แสดงโดยตัวละครเอกที่มองไม่เห็นนั่นคือผู้คน วลีสุดท้ายของโศกนาฏกรรมนั้นยอดเยี่ยม: “ผู้คนเงียบ”
ในปี ค.ศ. 1828 A.S. พุชกินเขียนบทกวี "Poltava" มีตัวละครหลักสองตัว: Peter the Great และ Mazepa แนวคิดหลักของบทกวีคือความแตกต่างระหว่างบุคลิกเหล่านี้ Mazepa เป็นผู้ถือหลักการอัตตาส่วนบุคคล และ Peter เป็นผู้ถือความคิดของรัฐ ความคิดเกี่ยวกับความดีของประชาชนทั่วไป บทกวีใน "Poltava" เพื่อความเรียบง่ายทำให้ประหลาดใจด้วยความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม คำอธิบาย คืนยูเครนการปรากฏตัวของปีเตอร์มหาราชต่อหน้ากองทหาร, การต่อสู้ของ Poltava, คำอธิบายของการประหารชีวิต, การแสดงลักษณะของ Mazepa - ทุกอย่างแสดงออกมาในโองการที่น่าจดจำ, กระชับอย่างยิ่ง, เต็มไปด้วยเนื้อหาทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง, พร้อมความลึกและความชัดเจนของเช็คสเปียร์
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2373 กวีถูกบังคับให้ใช้เวลาอยู่ในที่ดิน Boldino ซึ่งพ่อของเขาจัดสรรส่วนหนึ่งให้กับเขาเนื่องจากการแต่งงานกับ Natalya Goncharova “ ฤดูใบไม้ร่วง Boldino” นี้ซึ่งใช้เวลาอย่างสันโดษอย่างสมบูรณ์กลับกลายเป็นว่ามีผลอย่างมากต่อความคิดสร้างสรรค์ เขาไม่เคยมีแรงบันดาลใจและประสิทธิภาพมากมายขนาดนี้มาก่อน ฤดูใบไม้ร่วงนี้ A.S. พุชกิน เขียนว่า: สอง บทสุดท้าย"Eugene Onegin", "House in Kolomna", "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ" สี่เรื่อง ("The Miserly Knight", "Mozart and Salieri", "Feast in the Plague" และ "Don Juan" ต่อมาเรียกว่า "The Stone Guest") "เรื่องราวของ Belkin" ห้าร้อยแก้วและบทกวีที่สวยงามประมาณ 30 บทซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกเช่น "ปีศาจ", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ความสนุกที่จางหายไปของปีบ้า", "ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตฉันจำโรงเรียนได้", "สำหรับ ชายฝั่งของปิตุภูมิอันห่างไกล”
การสร้างหลักของ "ฤดูใบไม้ร่วง Boldino" คือนวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" ซึ่งกวีทำงานมาเจ็ดปี (พ.ศ. 2366-31) ในนวนิยายของ A.S. พุชกินตั้งเป้าหมายในการแสดงปรากฏการณ์ของไบรอนนิสต์ชาวรัสเซียโดยทั่วไปกับภูมิหลังของภาพรวมชีวิตชาวรัสเซียในยุคนั้นอย่างกว้าง ๆ นั่นคือช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่สิบเก้า แน่นอนว่าตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือทัตยานะ นี่คือภาพลักษณ์ในอุดมคติของผู้หญิงรัสเซียในอุดมคติ ภาพผู้หญิงในวรรณคดีโลกทั้งหมด
เมื่อกลับจาก Boldin ไปมอสโคว์ A.S. พุชกิน 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2474 แต่งงานกับ N.N. Goncharova ขณะเดียวกัน A.S. พุชกินเริ่มเขียนนิทานพื้นบ้านที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา: "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน" (2374), "เกี่ยวกับชาวประมงและปลา" (2376), "เกี่ยวกับ เจ้าหญิงที่ตายแล้ว"(1833), "เกี่ยวกับกระทงทองคำ" (1834) และ "เพลง ชาวสลาฟตะวันตก"(1833) ในปี 1833 พุชกินเดินทางไปยังจังหวัด Orenburg เพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับ "History of the Pugachev Rebellion" A.S. Pushkin เขียนประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมของเขาและที่ เรื่องราวทางจิตวิทยาในเวลาเดียวกัน - " ลูกสาวกัปตัน"(พ.ศ. 2376-2379) ในปี พ.ศ. 2376 A.S. พุชกินเขียนบทกวี" นักขี่ม้าสีบรอนซ์" กลับมาที่หัวข้อของปีเตอร์มหาราชอีกครั้ง แนวคิดหลักของบทกวีนี้คือความขัดแย้งระหว่างผลประโยชน์ส่วนตัวกับผลประโยชน์ของชาติ การกระทำอันยิ่งใหญ่ของปีเตอร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งการก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นตรงกันข้ามกับผลประโยชน์ส่วนตัว ความฝันของชายหนุ่มเกี่ยวกับความสุขในครอบครัวกับหญิงสาวที่เขารัก อย่างไรก็ตาม ภัยพิบัติทางธรรมชาติ (น้ำท่วมใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ได้ทำลายความฝันทั้งหมดของเขาอย่างไร้ความปราณี เจ้าสาวเสียชีวิตจากน้ำท่วม และตัวเขาเองก็เป็นบ้าไปแล้ว เป็นหนึ่งในเหยื่อของอุดมการณ์ของเปโตร - รากฐาน ทุนใหม่และปีเตอร์มหาราชเป็นผู้กระทำผิดทางอ้อมต่อการเสียชีวิตของเขา พุชกินบรรยายถึงความโชคร้ายของยูจีนด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างยิ่งและจริงใจ แต่เข้าข้างปีเตอร์โดยสิ้นเชิงโดยเข้าใจถึงความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของการเปลี่ยนแปลงของปีเตอร์ในรัสเซีย
ในทางศิลปะ นี่คือบทกวีที่ดีที่สุดของพุชกิน คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของพุชกิน: ความกระชับ, ความเจียระไน, "การควบแน่นของความคิดในคำ", ภาพประติมากรรม, ความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์, ความลึกและความชัดเจนของความคิดสร้างสรรค์, ความกลมกลืนของส่วนต่าง ๆ และความเรียบง่ายแบบองค์รวมของความสามัคคีขององค์ประกอบ - ทุกอย่างมีอยู่ใน บทกวีนี้ ผลงานอื่นๆ ของ A.S. มีคุณสมบัติเหมือนกัน. พุชกินช่วงสุดท้ายของชีวิต: "ราชินีแห่งโพดำ" (2376), "ค่ำคืนแห่งอียิปต์" (2378) ฯลฯ
มีความสามารถอันเป็นอัจฉริยะ A.S. พุชกินถูกจัดให้อยู่ในสภาพที่ไม่เอื้ออำนวยอย่างยิ่งตลอดชีวิตอันแสนสั้นของเขา แต่ความแข็งแกร่งและความฉลาดของพรสวรรค์อันโดดเด่นของเขาสามารถเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดและทำให้เขากลายเป็นอัจฉริยะชาวรัสเซีย ความหลากหลายของประเภทและสไตล์ที่พัฒนาแล้ว (บทกวี, บทกวี, เพลงบัลลาด, ร้อยแก้ว), ความเบา, ความสง่างามและความแม่นยำของบทกวี, ความโล่งใจและความแข็งแกร่งของตัวละคร, "มนุษยนิยมผู้รู้แจ้ง", ความเป็นสากลของการคิดบทกวีและบุคลิกภาพของ A.S. พุชกินได้กำหนดความสำคัญสูงสุดของเขาไว้ล่วงหน้าในวรรณคดีรัสเซีย วรรณคดีรัสเซีย A.S. พุชกินยกระดับไประดับโลก นักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดังแห่งกลางศตวรรษที่ 19 Apollo Grigoriev แสดงความหมายของ A.S. อย่างกระชับมากด้วยคำพังเพย พุชกินเพื่ออารยธรรมรัสเซีย: “พุชกินคือทุกสิ่งของเรา” เช่น. พุชกินรวมเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์ และไม่แยกตัวออกจากรัสเซียซึ่งเขาเกิด เติบโต เติบโต และอาศัยอยู่อีกต่อไป เขายอมรับมาตุภูมิทั้งหมดของเขาด้วยประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากด้วยระยะทางอันกว้างใหญ่ถนนที่ไม่ดีความกล้าหาญของชาติที่ไร้การควบคุมและความเศร้าโศกหลั่งไหลเข้ามาในชีวิตชาวรัสเซีย เขาเคารพอดีตของรัสเซีย ภูมิใจในตัวมัน เห็นความร่ำรวยทางจิตวิญญาณมหาศาลและหลักศีลธรรมอันลึกซึ้งในนั้น เขาเชื่อในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของรัสเซีย
รัสเซียที่ได้รับการศึกษาทุกคนรู้จัก ชื่นชม และรักกวีอัจฉริยะแห่งชาติของตนอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในการประเมินความรักนี้ กวี F.I. Tyutchev พูดถูก: “หัวใจของรัสเซียจะไม่ลืมคุณเหมือนรักครั้งแรก”
ในการพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีกวีชาวรัสเซียมีบทบาทสำคัญ เอ็ม ยู เลอร์มอนตอฟ(1814–1841) สถานการณ์ครอบครัวที่ยากลำบาก (การตายของแม่ในปี พ.ศ. 2360 การทะเลาะของพ่อกับยายที่เลี้ยง Lermontov) ทิ้งร่องรอยไว้ในทัศนคติและผลงานของกวีในอนาคต ในบทกวีโรแมนติกยุคแรก ๆ ของเขา (พ.ศ. 2371–34) ซึ่งเกินขอบเขตของการฝึกงานของเขา M. Yu. Lermontov พยายามเข้าใจตัวตนภายในของเขา ความสัมพันธ์ส่วนตัวกับโลกภายนอกและจักรวาล พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของบุคคลที่โดดเดี่ยว การกบฏ ความกังขา ปัญหาของ "ชีวิตแห่งจุดมุ่งหมาย" (กวี 1828; "Russian Melody"; 1829; "ไม่ ฉันไม่ใช่ Byron...", 1832) .Yu. Lermontov ตระหนักถึงจุดประสงค์อันสูงส่งของเขา
ในปี ค.ศ. 1835–39 ม.ยู. Lermontov มาถึงวุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ ในช่วงเวลานี้เขาทำงานอย่างหนักโดยสร้างตัวอย่างที่ชัดเจนในเกือบทุกประเภท: ละครเรื่อง "Masquerade" (1835), บทกวี "เพลงเกี่ยวกับซาร์ซาร์อีวานวาซิลีเยวิช, ทหารยามหนุ่มและพ่อค้าผู้กล้าหาญ Kalashnikov" (1837), "Mtsyri" (สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2382) นวนิยายส่วนใหญ่เรื่อง "A Hero of Our Time" (พ.ศ. 2383) และผลงานชิ้นเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งซึ่งทำให้กวีมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ("Death of a Poet", 1837; "Duma", "Poet" , 2381; "สามฝ่ามือ", "คำอธิษฐาน", 2382 และอื่น ๆ ) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา M. Yu. Lermontov ใกล้จะเสร็จสิ้นงานอันยิ่งใหญ่ชิ้นสุดท้ายของเขา - บทกวีเชิงปรัชญา“ปีศาจ” ซึ่งจะแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2382
ในผลงานเหล่านี้ M.Yu. Lermontov มุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างแสงสว่างกับความมืด ความแข็งแกร่งและความอ่อนแออันสูงส่ง ความสูงส่ง ฐานราก และหยาบคายในอุดมคติ สัญญาณของการคิดเชิงกวีของกวีเหล่านี้ปรากฏชัดเจนที่สุดในละครเรื่อง "Masquerade" (1835) ทุกสิ่งในแวดวงฆราวาสเป็นเพียง "การปลอมตัว" บางครั้งก็แม้แต่เกียรติยศของมนุษย์ด้วยซ้ำ คำถามหลักของละครคือจะอยู่ยังไง? ในมโนธรรม การพิสูจน์การเกิดด้วยการทำความดีและการงาน หรือด้วยวิจารณญาณ “แซงหน้า” ผู้อื่น โดยเชื่อว่าชีวิตมนุษย์คือ “เกม” วงแหวนที่ “แข็งแกร่ง” และ “เจ้าเล่ห์” เท่านั้นที่จะชนะ โดยละเลยกฎแห่งเกียรติยศ ?
ม.ยู. Lermontov หยิบยกหัวข้อทางสังคมและปรัชญาที่เร่งด่วนที่สุดเรื่องหนึ่งในชีวิตมนุษย์ การพลิกผันของบทละครทำให้ผู้อ่านเชื่อว่าชีวิตไม่ใช่เกม เมื่อบุคคลในชีวิตของเขาแยกจากกฎแห่งจักรวาล ชีวิตของเขาจะกลายเป็นโศกนาฏกรรม นี่คือแก่นแท้ของ "Masquerade" และ เหตุผลหลักชีวิตของอาร์เบนินล่มสลาย เขามีทางออกจากสถานการณ์วิกฤติ (เพื่อไว้วางใจภรรยาของเขา) แต่เขาปฏิเสธเพราะเขาเชื่อว่าทุกสิ่งในชีวิตคือ "เกม" ไม่มีความไว้วางใจในเกม ไม่มีที่สำหรับ "ความรู้สึก" ในเบื้องหน้าในเกม ("การ์ด" และในความเป็นจริง) เป็นตัวกำหนดของ "ความฉลาด" "ประสบการณ์" "ความแข็งแกร่ง" และเพื่อที่จะ “ชนะที่นี่ คุณต้องยอมสละทุกสิ่ง: ครอบครัว เพื่อน เกียรติยศ” นี่คือปรัชญาของผู้ล่อลวงของมารที่ปฏิเสธความยุติธรรมของพระเจ้า หลังจากเชื่อมั่นในปรัชญาดังกล่าว Arbenin ก็เสียชีวิต
จนถึงการเสียชีวิตของ A.S. พุชกินา ม.ยู. Lermontov โต้ตอบด้วยบทกวีของเขาเรื่อง "The Death of a Poet" (1837) ซึ่งมีน้ำเสียงและพลังที่ระเบิดอารมณ์ และมีความรักชาติอย่างลึกซึ้ง กวีตีตราผู้ที่มารัสเซีย "เพื่อความสุขและยศ" ดูหมิ่น "ภาษาต่างประเทศและประเพณีของแผ่นดิน" เกลียดเกียรติยศของรัสเซียและผู้ที่ "อยู่ในฝูงชนที่ละโมบ" รุมล้อมบัลลังก์เพื่อที่ รวมถึงการใส่ร้ายและการทรยศเพื่อให้ได้มาซึ่งความเป็นอยู่ที่ดีทางโลก ม.ยู. เลอร์มอนตอฟไม่ได้อุทธรณ์ต่อ "การปฏิวัติ" แต่เรียกร้อง "การพิพากษาของพระเจ้า" เพื่อเอาชนะ "คนสนิทแห่งความเลวทราม"
สุดยอดแห่งความสมจริงทางวรรณกรรม M.Yu. นวนิยายของ Lermontov เรื่อง "A Hero of Our Time" (1840) Pechorin ถูกสังคม "ข่มเหง" และดูถูกสังคมโดยพบว่าไร้วิญญาณและหยาบคาย Pechorin เป็นนักศึกษาปรัชญานามธรรมในแบบจำลองตะวันตก ปราศจากความรู้สึกถึงบ้านเกิดและความรู้สึกของรัสเซีย เมื่อแยกตัวออกจากประเพณีในบ้านแล้วพระเอกก็ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับตัวเอง ชีวิตจริงที่เขาเข้าใจในสิ่งที่ลึกซึ้งกว่าคนรอบข้าง ค่านิยมทางศีลธรรมของชาวรัสเซีย - ทั้งหมดนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อฮีโร่ไม่ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อและเลือดของการกระทำและความรู้สึกของเขา เมื่อกลับจากเปอร์เซีย - รายละเอียดที่สำคัญ: สัญลักษณ์ของดินแดนต่างประเทศ! - Pechorin กำลังจะตาย
ในผลงานช่วงสุดท้ายของชีวิตและผลงานของ M.Yu. Lermontov ("ศาสดา", 2382; "คอซแซคเพลงกล่อมเด็ก", 2383; "ปีศาจ", 2383; มาตุภูมิ", 2384 "ฉันออกไปคนเดียวบนถนน", 2384;) M.Yu. Lermontov มาถึงข้อสรุปเกี่ยวกับพื้นฐานใน ชีวิตของทุกคนเป็นบุคคลที่มีแนวคิดเช่น: พระเจ้า, ปิตุภูมิ, บ้าน
บทบาทที่ยิ่งใหญ่ เอ็น.วี.โกกอล(1809–1852) ในวรรณคดีรัสเซีย “ Dead Souls” (เล่มที่ 1 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2385) เป็นหนึ่งในภาพที่สมจริงที่สุดในชีวิตชาวรัสเซียในยุคนั้น
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมรัสเซียเริ่มมีลักษณะของการสอนและความเห็นอกเห็นใจมากขึ้นเรื่อยๆ ความเป็นสังคมของวรรณคดีรัสเซียการมีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะเป็นคุณลักษณะและคุณลักษณะที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป หนึ่งในการค้นพบของนักเขียน” โรงเรียนธรรมชาติ“มี “ชายร่างเล็ก” คนหนึ่งที่ต้องเผชิญกับชะตากรรมที่ยากลำบากในแต่ละวัน
โลกใหม่พ่อค้าชาวรัสเซียถูกค้นพบโดย A.N. ออสตรอฟสกี้ ชาวนาทาสกลายเป็นวีรบุรุษของงานวรรณกรรม (เรื่องโดย D.V. Grigorovich บทความจาก ชีวิตชาวนา V.I. Dahl วงจรของเรื่อง "Notes of a Hunter" โดย I.S.
นิยายในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมได้รับอิทธิพลที่โดดเด่น
โรงภาพยนตร์.บทบาทที่โดดเด่นมากขึ้นในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของสังคมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ละครเล่น
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เครือข่ายโรงละครจักรวรรดิรัสเซียได้รับการพัฒนา ซึ่งได้รับการจัดการโดย "กระทรวงศาลแห่งพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" ในรัสเซียจนถึงปี พ.ศ. 2425 สิ่งที่เรียกว่าการผูกขาดการแสดงละครของรัฐได้ดำเนินการเนื่องจากโรงละครถือเป็นศิลปะเชิงอุดมคติที่ต้องได้รับการดูแลอย่างใกล้ชิด ผู้ใต้บังคับบัญชาของศาลมีโรงละครสองแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Alexandrinsky Mikhailovsky - และอีกสองแห่งในมอสโก - Bolshoi และ Maly ละครของโรงละครเหล่านี้เกือบจะใกล้เคียงกันซึ่งอธิบายได้จากบทละครที่คัดสรรมาไม่มากนักและการจัดการเพียงคนเดียว
ในชีวิตทางวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ฝ่ามือไปที่โรงละคร Alexandrinsky (ปัจจุบันเป็นโรงละครวิชาการแห่งรัฐรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin) เมื่อถึงเวลานี้ โรงละครหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Bolshoi Kamenny (พ.ศ. 2326) ค่อยๆ ทรุดโทรมลงเนื่องจากเสียงไม่ดี ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2371 ถึง พ.ศ. 2375 สถาปนิกเค. รัสเซียได้สร้างอาคารโรงละครแห่งใหม่ซึ่งเริ่มแรกได้รับชื่อ "มาลี" การเปิดโรงละครอย่างยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2374 ด้วยโศกนาฏกรรมความรักชาติของ M.V. Kryukovsky "เจ้าชาย Pozharsky" เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 อเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา โรงละครแห่งนี้จึงได้ชื่อว่า "อเล็กซานดรินสกี"
ในมอสโกในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2367 โรงละครอิมพีเรียลเปิดที่จัตุรัส Petrovskaya (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2368 บนจัตุรัสเดียวกันหลังจากไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355 โรงละครอีกแห่งก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ซึ่งเนื่องจากขนาดของมันจึงเริ่มถูกเรียกว่าบอลชอย (ก่อนหน้านั้นเรียกว่าเปตรอฟสกี้) และโรงละครแห่งแรกเริ่มถูกเรียกว่า มาลี ในตอนแรก โรงละครมีคณะเดียวกันและนำเสนอโอเปร่า บัลเล่ต์ และ การแสดงละคร- แต่ค่อยๆ Maly เริ่มเชี่ยวชาญในการแสดงละครและ Bolshoi ในโอเปร่าและบัลเล่ต์
เป็นเวลานานที่หลักการของลัทธิคลาสสิกที่มีความโอ่อ่าภายนอกเอิกเกริกและวาทศาสตร์และความโดดเด่นของวิชาในตำนานโบราณในละครครอบงำเวที แต่แล้วในช่วงอายุ 20-30 ปี ศตวรรษที่สิบเก้า ลัทธิคลาสสิกถูกผลักดันโดยโรงเรียนโรแมนติกซึ่งมีรูปแบบที่กล้าหาญและน่าเศร้าและในลักษณะการแสดงของนักแสดงนั้นให้ความสนใจอย่างมากกับประสบการณ์ภายในของตัวละคร
หนึ่งในตัวแทนของแนวโรแมนติกบนเวทีรัสเซียคือนักแสดงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม ป.ล. โมชาลอฟ(1800–1848) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2367 อาชีพการแสดงของเขาเชื่อมโยงกับโรงละครมาลี ในการแสดงของเขา ก่อนอื่นเขาพยายามเปิดเผยความขัดแย้งของฮีโร่กับความเป็นจริง เขามีอารมณ์ที่ "เร่าร้อน" การเล่นของเขาโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่รุนแรงเฉดสีที่หลากหลายและการเปลี่ยนจากความสงบไปสู่ความตื่นเต้นอย่างรวดเร็ว เขามีชื่อเสียงจากบทบาทของเขาในฐานะ Hamlet ("Hamlet" โดย W. Shakespeare), Karl Moor, Ferdinand ("The Robbers", "Cunning and Love" โดย F. Schiller), Chatsky ("Woe from Wit" โดย A.S. Griboedov) .
ละคร กรีโบเยโดวา, N.V. โกกอล โดยเฉพาะ A.N. ออสตรอฟสกี้มีส่วนในการสร้างละครที่สมจริงในละครเวที
นักปฏิรูปศิลปะการแสดงผู้ก่อตั้งความสมจริงบนเวทีรัสเซียคือ นักแสดงที่ยอดเยี่ยมเอ็ม.เอส.ชเชปคิน (1788–1863) จนกระทั่งปี ค.ศ. 1822 เขาเป็นข้ารับใช้และเล่นในโรงละครข้ารับใช้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2367 - นักแสดงของโรงละคร Maly บนเวทีเขายืนยันถึงความสำคัญทางการศึกษาของละครและพัฒนาหลักการของศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลง เขาได้กำหนดตำแหน่งทางอุดมการณ์และศิลปะของโรงละคร Maly ในหลาย ๆ ด้าน บทบาทที่ดีที่สุดของเขาคือในงานเสียดสี: Famusov ("Woe from Wit" โดย A.S. Griboedov), Gorodnichy ("The Inspector General" โดย N.V. Gogol) รวมถึง "อับอายและดูถูก" - Muromsky ("งานแต่งงานของ Krechinsky" โดย A . S. Sukhovo-Kobylina), Kuzovkin ("The Freeloader" โดย A.S. Turgenev)
นักแสดงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมทั้งกาแล็กซีปรากฏตัวบนเวทีโรงละครรัสเซีย - E.S. Semenova, V.A. โมชาลอฟ, M.S. ชเชปคิน, เอ.อี. มาร์ตินอฟ. ในช่วงเวลานี้ การก่อตัวของการกำกับและศิลปะการออกแบบการแสดงเริ่มต้นขึ้น
ดนตรี.สงครามรักชาติในปี 1812 มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซีย นักแต่งเพลงเริ่มหันไปหาเรื่องระดับชาติที่กล้าหาญและรักชาติบ่อยขึ้น (โอเปร่าของ K. A. Kavos เรื่อง "Ivan Susanin", 1815)
ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในดนตรีรัสเซียคือ หนึ่ง. เวอร์สตอฟสกี้(พ.ศ. 2342-2405) นักแต่งเพลงและนักแสดงชาวรัสเซีย - ผู้แต่งโอเปร่า, โรแมนติก, เพลงบัลลาด หนึ่ง. Verstovsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโอเปร่าและโวเดอวิลล์ของรัสเซีย โอเปร่าเพลงของเขา "Grandma's Parrots" (แปลจากภาษาฝรั่งเศสโดย P.I. Khmelnitsky) จัดแสดงในปี 1819 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; ตามมาด้วยโอเปร่าเพลง: "Quarantine" (1820), "A New Prank หรือ Theatrical Battle" (1882 ร่วมกับ Maurer และ Alyabyev); “โรงพยาบาลบ้าหรืองานแต่งงานแปลก ๆ” (1822) Verstovsky ได้รับชื่อเสียงอย่างแท้จริงจากโอเปร่า Askold's Grave (บทโดย Zagoskin) ซึ่งจัดแสดงในมอสโกในปี 1835 โดยมี Petrov ผู้โด่งดังในบทบาทของ Unknown จนถึงสิ้นทศวรรษที่ 1860 มีการจัดแสดงในโรงละครของจักรวรรดิ - ประมาณ 200 ครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมากกว่า 400 ครั้งในมอสโกว หนึ่ง. Verstovsky เป็นผู้แต่งนิยายโรแมนติกหลายสิบเรื่องรวมถึง "The Black Shawl" (เนื้อเพลงโดย A.S. Pushkin) และโรแมนติกยิปซี "Old Husband, Terrible Husband" (เนื้อเพลงโดย A.S. Pushkin) แสดงมากกว่าหนึ่งครั้งโดย Polina Viardot
ความสนใจในคอนเสิร์ตในห้องและสาธารณะเพิ่มขึ้นในสังคม ได้รับความสนใจจากนักแต่งเพลง นักเขียน และศิลปินมากมาย ดนตรียามเย็นที่เอเอ เดลวิก, วี.เอฟ. โอโดเยฟสกี้. ร้านวรรณกรรมและดนตรีของ Princess Zinaida Volkonskaya บน Tverskaya (Gorky St. , 14) ซึ่งอ้างอิงจาก Vyazemsky "สถานที่ชุมนุมอันหรูหราสำหรับบุคลิกที่ยอดเยี่ยมและได้รับการคัดเลือกของสังคมยุคใหม่" ได้รับความนิยมอย่างมากในมอสโก ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ใช้ประโยชน์จากฤดูกาลคอนเสิร์ตฤดูร้อนใน Pavlovsk ซึ่งเป็นที่ตั้งของ "ศาลเล็ก" ของทายาทแห่งบัลลังก์ Pavel Petrovich อยู่ใน ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับแม่ของเขาและไม่ให้อภัยเธอสำหรับการตายของพ่อของเขา Pavel Petrovich อาศัยอยู่ในที่อยู่อาศัยห่างไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Pavlovsk ที่อยู่อาศัยนี้ถูกนำเสนอต่อ Pavel Petrovich เพื่อเป็นเกียรติแก่การเกิดของทายาทอเล็กซานเดอร์ ( จักรพรรดิในอนาคตอเล็กซานเดอร์ที่ 1) Pavel Petrovich และภรรยาของเขา Grand Duchess Maria Fedorovna ถูกลิดรอนสิทธิ์ในการเลี้ยงดูลูก ๆ ของตัวเอง แคทเธอรีนที่ 2 เองก็มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดู ดังนั้น Maria Fedorovna จึงพบความผ่อนคลายในงานศิลปะ หลังจากการก่อสร้างทางรถไฟจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยัง Tsarskoe Selo ในปี พ.ศ. 2380 มีการจัดคอนเสิร์ตเป็นประจำใน Pavlovsk นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวออสเตรีย J. Strauss ผู้โด่งดัง "ราชาเพลงวอลทซ์" เคยแสดงในคอนเสิร์ตเหล่านี้หลายครั้ง
ผู้ก่อตั้งคลาสสิกแห่งชาติรัสเซีย โรงเรียนนักแต่งเพลงกลายเป็น เอ็ม ไอ กลินกา(1804–1857) ดนตรีของเขาทำให้โรงเรียนรัสเซียก้าวไปสู่ระดับโลกในแง่ของความเป็นเลิศทางศิลปะและทักษะทางวิชาชีพ เขาแก้ไขปัญหาด้วยวิธีใหม่ ระดับชาติในเพลง เขารู้สึกถึงตัวละครประจำชาติของรัสเซียได้เป็นอย่างดีและแสดงจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญของรัสเซียในดนตรี และยังได้สร้างตัวอย่างเนื้อเพลงประจำชาติของรัสเซียอีกด้วย ในปีพ. ศ. 2379 โอเปร่าทางประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญและรักชาติของเขา "อีวานซูซานิน" ถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มิ.ย. กลินกาเน้นย้ำ ต้นกำเนิดพื้นบ้านโอเปร่าเชิดชูชาวนาผู้รักชาติความยิ่งใหญ่ของตัวละครความกล้าหาญและความแข็งแกร่งอย่างไม่ย่อท้อของชาวรัสเซีย โอเปร่าได้รับการต้อนรับอย่างแห้งแล้งจากสาธารณชนในสังคมชั้นสูง "ดนตรีของโค้ช" ไม่ได้กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของพวกเขา แต่ผู้ก้าวหน้าในรัสเซียจำนวนมากต่างยินดีกับการแสดงนี้อย่างกระตือรือร้น แฟน ๆ ของโอเปร่ารวมถึง A.S. พุชกิน, N.V. โกกอล, วี.จี. เบลินสกี้, A.S. โคมยาคอฟ. ในปีพ. ศ. 2385 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เกิดขึ้นในโรงละครเดียวกัน ในงานนี้ ภาพสีสันสดใสของชีวิตชาวสลาฟผสมผสานกับแฟนตาซีในเทพนิยาย ซึ่งเป็นลักษณะประจำชาติของรัสเซียที่เด่นชัดพร้อมลวดลายแบบตะวันออก ทบทวนเนื้อหาบทกวีเยาวชนที่น่าขบขันและน่าขันโดย A.S. Glinka ซึ่งถือเป็นพื้นฐานของบทประพันธ์นั้น พุชกินได้เน้นย้ำถึงภาพอันสง่างามของ Ancient Rus' จิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญ และเนื้อเพลงที่เปี่ยมล้นด้วยอารมณ์และหลากหลายแง่มุม เพื่อความคิดสร้างสรรค์ของ M.I. Glinka โดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์, มุมมองที่ชัดเจนของโลก, ความสามัคคี, ความสมดุลของรูปแบบ, การรับรู้ที่สดใสของโลก, ความสมดุลที่กลมกลืนระหว่างความดีและความชั่ว มิ.ย. กลินกาเจาะลึกถึงแก่นแท้ของรัสเซีย เพลงพื้นบ้านศึกษามากแต่อ้างน้อย ภาษาเพลงพื้นบ้านของรัสเซียกลายเป็นภาษาของเขาเอง ในปี พ.ศ. 2391 เขาได้สร้างผลงานไพเราะที่สำคัญที่สุดของเขา - "Kamarinskaya" ซึ่งตาม P.I. ไชคอฟสกี "เหมือนต้นโอ๊กในลูกโอ๊ก" - โรงเรียนซิมโฟนิกรัสเซียทั้งหมด มิ.ย. Glinka ถือเป็นผู้ก่อตั้งรัสเซีย เพลงคลาสสิคผู้ก่อตั้งสองทิศทางใหม่ของโอเปร่ารัสเซีย (ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยาย) เขาวางรากฐานของการแสดงซิมโฟนีของรัสเซีย ความรักของเขาเป็นตัวอย่างคลาสสิกของประเภทนี้
พร้อมด้วย M.I. กลินกา ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียคือ A.S. ดาร์โกมีซสกี้ (1813-1869) ผลงานหลักของเขา - โอเปร่า "Rusalka" (พ.ศ. 2398 อิงจากบทกวีดราม่าของ A.S. Pushkin) ถือเป็นการกำเนิดของโอเปร่ารัสเซียแนวใหม่ - ละครจิตวิทยาพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน เช่น. Dargomyzhsky เป็นผู้ริเริ่มด้านดนตรีโดยแนะนำเทคนิคใหม่ ๆ และวิธีการแสดงออกทางดนตรี (การท่องทำนองไพเราะในโอเปร่า "The Stone Guest") เช่น. Dargomyzhsky มีอิทธิพลสำคัญต่อผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" (M.A. Balakirev, P.I. Tchaikovsky ฯลฯ )

บัลเล่ต์- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ศิลปะบัลเล่ต์ของรัสเซียถึงจุดอิ่มตัวที่สร้างสรรค์แล้ว บัลเล่ต์รัสเซียซึ่งนำความสำเร็จของบัลเล่ต์ยุโรปตะวันตกมาใช้พัฒนาประเพณีของรัสเซียอย่างต่อเนื่อง การออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านก็ยิ่งสร้างปรากฏการณ์ขึ้นมา วัฒนธรรมประจำชาติ- นักแต่งเพลงในประเทศปรากฏตัว - A. N. Titov, S. I. Davydov และนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ Russified - K. A. Kavos, F. E. Scholz นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียคนแรก I. I. Valberkh (1766–1819) ปรากฏตัว เขาผสมผสานประเพณีของรัสเซียเข้ากับบัลเล่ต์ การเต้นรำพื้นบ้านด้วยการแสดงละครใบ้และเทคนิคการเต้นบัลเลต์อัจฉริยะ ในปี พ.ศ. 2342 เขาได้แสดงบัลเล่ต์ชุดแรกในธีมระดับชาติ - ละครประโลมโลก "New Werther" โดยนักแต่งเพลง A. N. Titov

ในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 การแสดงความรักชาติด้วยดนตรีของ S. I. Davydov และ K. A. Kavos แพร่หลายเป็นพิเศษ: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาจัดแสดงโดย I. I. Valberkh ในมอสโกโดย I. M. Ablets, I. K. Lobanov, A. P. Glushkovsky ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงสงครามรักชาติคือบัลเล่ต์เรื่อง Love for the Fatherland ของ Walberch ไปจนถึงดนตรีของ K. A. Kavos ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซียคือการมาถึงรัสเซียและทำงานเป็นผู้กำกับ (1800-1809, 1816-1829) ของตัวแทนศิลปะการออกแบบท่าเต้นฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ช. ล. ดิดโล(พ.ศ. 2310-2380) กิจกรรมของเขาในรัสเซียมีส่วนทำให้บัลเล่ต์รัสเซียกลายเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติตลอดจนการส่งเสริมภาษารัสเซีย โรงละครบัลเล่ต์สู่สถานที่แรกๆ แห่งหนึ่งในยุโรป ร่วมกับ A.K. Kavos เขาหยิบยกหลักการของการเขียนโปรแกรมโดยอิงจากความสามัคคีของละครเพลงและการออกแบบท่าเต้นของการแสดงบัลเล่ต์ ดิเดโลต์จัดแสดงบัลเล่ต์ในหัวข้อเกี่ยวกับตำนาน (Zephyr and Flora, 1808; Cupid and Psyche, 1809; Acis and Galatea, 1816) รวมถึงหัวข้อประวัติศาสตร์ ตลก ในชีวิตประจำวัน: The Young Milkmaid (1817), “The Hungarian Hut หรือ Famous Exiles” โดย F. Venua (1817), “ Raoul de Crequy หรือการกลับมาจากสงครามครูเสด” โดย Kavos และ T.V. Zhuchkovsky (1819) Didelot กลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภทของบัลเล่ต์ anacreontic ซึ่งตั้งชื่อตามกวีโบราณ Anacreon ผู้สร้างแนวเพลงรัก เขาแสดงบัลเล่ต์มากกว่า 40 รายการบนเวทีรัสเซียภายใต้การนำของเขาโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียเริ่มก่อตั้ง เขาเปลี่ยนจากธีมในตำนานไปสู่สมัยใหม่ ในปี 1823 Didelot ได้แสดงบัลเล่ต์ตาม ในบทกวีของ A.S. Pushkin Prisoner หรือ Shadow of the Bride

หลังจากการขับไล่ชาวฝรั่งเศสออกจากมอสโก โรงเรียนบัลเล่ต์และคณะนำโดยลูกศิษย์ของ S. Didelot และ I. I. Walberha นักออกแบบท่าเต้น เอ.พี. กลุชคอฟสกี้(พ.ศ. 2336–2413) กิจกรรมของเขาประกอบด้วยยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย ในปีพ.ศ. 2355 เพียงปีเดียว เขาได้จัดแสดงบัลเล่ต์และการแสดงที่หลากหลาย 18 รายการ (ละครประโลมโลก บัลเลต์อนาครีออนติก) รวมถึง “Ruslan และ Lyudmila หรือ Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard” โดย Scholz ที่สร้างจากบทกวีของ A.S. พุชกิน เขากลายเป็นนักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียคนแรก เขาฝึกฝนปรมาจารย์ทั้งกาแล็กซีรวมถึง D.S. Lopukhina, I.K. Lobanova และคนอื่น ๆ ที่ยอดเยี่ยม การมาถึงของนักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศสในมอสโกในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและครูมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย เอฟ. กุลเลน-ซ. เธอแสดงบัลเล่ต์จำนวนหนึ่งและมีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกของนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น E.A. Sankovskaya และ T.S. คาร์ปาโควา.

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1830 ในรัสเซียเช่นเดียวกับที่อื่น ๆ ประเทศในยุโรปละครได้ก่อตั้งขึ้นแล้ว โรแมนติกบัลเล่ต์ หลัก หมายถึงการแสดงออกในการแสดงบัลเล่ต์การเต้นและการเต้นก็มีผล ละครใบ้ . ทัวร์ของนักบัลเล่ต์ชื่อดังในรัสเซีย: M. Taglioni ชาวอิตาลี (พ.ศ. 2377-2385) และชาวออสเตรีย F. Elsler (พ.ศ. 2391-2394) มีความสำคัญอย่างยิ่งในการทำความรู้จักกับความสำเร็จของบัลเล่ต์ตะวันตก E. I. Kolosova, M. I. Danilova, A. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (A. Poirot), N. O. Golts, E. A. ฉายบนเวทีบัลเล่ต์ Sankovskaya, E. I. Andreyanova, I. N. Nikitin นักเต้นชาวรัสเซียนำการแสดงออกและจิตวิญญาณมาสู่การเต้นรำ ด้วยความรู้สึกที่แม่นยำมาก A.S. Pushkin จึงเรียกการเต้นรำของ Avdotya Istomina ร่วมสมัยของเขาว่า "การบินที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ"

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เริ่มก่อตั้งตัวเองในวรรณคดีและศิลปะรัสเซีย ความสมจริง- ยวนใจยังคงครอบงำในบัลเล่ต์เนื่องจากบัลเล่ต์ได้รับการอุปถัมภ์จากเจ้าหน้าที่และยังคงเป็นศิลปะในศาล ทิศทางที่โรแมนติกในบัลเล่ต์ได้รับการเก็บรักษาไว้ในขณะเดียวกันนักออกแบบท่าเต้นก็พยายามสร้างการแสดงที่สมจริง การแสดงไม่ประสบผลสำเร็จเพราะนักออกแบบท่าเต้นไม่ได้คำนึงว่าบัลเลต์เป็นศิลปะทั่วไปที่ไม่เข้ากับความสมจริง เนื้อหาของการแสดงกลายเป็นเรื่องดั้งเดิม โครงเรื่องเรียบง่าย สำหรับนักเต้น สิ่งสำคัญคือการปรับแต่งรูปแบบและเทคนิคการเต้น ซึ่งพวกเขามักจะได้รับความสามารถพิเศษ

ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ศตวรรษที่สิบเก้า วิกฤตเริ่มต้นขึ้นในศิลปะบัลเล่ต์ ในเวลาเดียวกัน การแสดงออกทางการเต้นรำก็สะสมอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะในการเต้นรำแบบคลาสสิก
สถาปัตยกรรม.รูปแบบทางศิลปะที่โดดเด่นของต้นศตวรรษในสถาปัตยกรรมมีความเป็นผู้ใหญ่หรือสูงแบบคลาสสิกในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ โดยเฉพาะต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมักเรียกกันว่า สไตล์จักรวรรดิรัสเซีย - สถาปัตยกรรมรัสเซียในยุคนี้ช่วยแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ใจกลางเมืองได้รับการออกแบบทางสถาปัตยกรรม มอสโกหลังจากไฟไหม้ในปี 1812 เมื่ออาคาร 70% ถูกไฟไหม้ ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ตั้งแต่ต้น สมัยโบราณในเวอร์ชันกรีกกลายเป็นอุดมคติ มีการใช้คำสั่ง Doric (เข้มงวดมากขึ้น) กันอย่างแพร่หลาย ประติมากรรมมีบทบาทสำคัญในรูปลักษณ์ของอาคาร และสีของอาคารมีความสำคัญอย่างยิ่ง (โดยปกติแล้วเสาและรูปปั้นจะเป็นสีขาว พื้นหลังเป็นสีเหลืองหรือสีเทา) มีการสร้างอาคารสาธารณะจำนวนมาก เช่น สถาบันการศึกษา โรงละคร หน่วยงาน ฯลฯ
สถาปนิกคนหนึ่งที่ทำงานในสไตล์เอ็มไพร์คือ อ.ดี. ซาคารอฟ(1761–1811) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองแห่งสถาปัตยกรรมที่แยกตัวออกมา ล้อมรอบด้วยพื้นที่สีเขียว และมีความคล้ายคลึงกับมอสโกในหลายๆ ด้าน งานเพื่อปรับปรุงสถาปัตยกรรมของเมืองเริ่มต้นด้วยการออกแบบสถาปัตยกรรมในใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - การก่อสร้างอาคารทหารเรือที่ออกแบบโดยสถาปนิก A.D. ซาคาโรวา
นรก. Zakharov สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยเหรียญทองและในปี พ.ศ. 2325 เขาได้เดินทางไปพักผ่อนที่ฝรั่งเศส ในปี 1805 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของกระทรวงทหารเรือ และในปีต่อมาเขาได้เริ่มสร้างอาคารทหารเรือ Korobovsky (1727-1738) ขึ้นใหม่ (1806-1823) หลังจากสร้างอาคารเก่าขึ้นใหม่แล้ว เขาได้เปลี่ยนให้กลายเป็นอาคารหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยพื้นฐานแล้ว A.D. Zakharov ได้สร้างอาคารใหม่ซึ่งประกอบด้วยอาคารรูปตัวยูสองหลัง และอาคารหนึ่งดูเหมือนจะซ้อนกันอยู่ภายในอีกหลังหนึ่ง ปริมาณภายในประกอบด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับเรือและการวาดภาพคลังสินค้า ภายนอก - แผนก, สถาบันการบริหาร, พิพิธภัณฑ์, ห้องสมุด ฯลฯ ด้านหน้าอาคารหลักของกองทัพเรือเป็นอาคารที่ยาวที่สุดแห่งหนึ่งในสถาปัตยกรรมโลก - 406 ม. ซึ่งตรงกลางมีซุ้มประตูชัยพร้อมยอดแหลม นรก. Zakharov ยังคงรักษาการออกแบบยอดแหลมอันยอดเยี่ยมของ Korobov ไว้ โดยแสดงให้เห็นถึงไหวพริบและความเคารพต่อประเพณี และการจัดการเพื่อเปลี่ยนให้เป็นภาพลักษณ์คลาสสิกใหม่ของอาคารโดยรวม พลาสติกตกแต่งของอาคารมีความสอดคล้องกับสถาปัตยกรรม: กองทัพเรือเป็นกรมทหารเรือของรัสเซียซึ่งเป็นมหาอำนาจทางทะเลที่ทรงพลัง ระบบการตกแต่งประติมากรรมทั้งหมดได้รับการพัฒนาโดย Zakharov เองและนำไปใช้อย่างชาญฉลาดโดยช่างแกะสลักที่เก่งที่สุดแห่งต้นศตวรรษ ปริมาณมหาศาลของกองทัพเรือพร้อมกับยอดแหลมที่มีชื่อเสียงได้กลายเป็นหนึ่งในสำเนียงการวางผังเมืองหลักของใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งปิดถนนรัศมีสามสายด้วยสายตา - ถนน Voznesensky, Nevsky และ Gorokhovaya กองทัพเรือ A.D. Zakharova อาจเป็นอนุสาวรีย์เพียงแห่งเดียวของสถาปัตยกรรมรัสเซียที่รวมอยู่ในคราฟท์ทั้งหมดของศิลปะยุโรปตะวันตกของต้นศตวรรษที่ 19
การก่อสร้างเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญขั้นพื้นฐาน อาคารแลกเปลี่ยนบนเกาะ Spit of Vasilievsky ซึ่งชาวสวิสนำมาใช้อย่างชาญฉลาดโดยกำเนิด โธมัส เดอ โธมอน(ประมาณ ค.ศ. 1760–1813) เขามารัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 โดยทำงานในอิตาลีและออสเตรียแล้ว ในเวลานี้ รัฐบาลได้ตัดสินใจออกแบบทางสถาปัตยกรรม Spit of Vasilyevsky Island ปีเตอร์สเบิร์กในขณะนั้นคือ ท่าเรือที่ใหญ่ที่สุดศูนย์การค้า แต่ไม่มีอาคารที่เหมาะสมสำหรับทำธุรกรรมการค้าหรือโกดังเก็บสินค้า เกาะ Vasilyevsky เป็นศูนย์กลางการค้าแบบหนึ่งมายาวนาน มีการประกาศการแข่งขันเพื่อออกแบบ Strelka และ Thomas de Thomon ชนะการแข่งขัน การแลกเปลี่ยน (1805-1810) ดูเหมือนวิหารกรีก - เพอริเพตราคืออาคารที่มีเสาล้อมรอบทุกด้านบนฐานสูง แทบจะไม่มีการตกแต่งเลย ความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบและสัดส่วนทำให้อาคารมีลักษณะที่สง่างามและยิ่งใหญ่ และช่วยให้สามารถทนต่อผืนน้ำอันกว้างใหญ่ได้ ฝั่ง Strelka ถูกขยายออกไป 100 เมตรสู่ Neva ซึ่งเรียงรายไปด้วยแผ่นหินแกรนิตและมีการจัดทางลงน้ำที่สะดวกสบาย ดังนั้นจัตุรัสจึงปรากฏขึ้นที่ด้านหน้าอาคารแลกเปลี่ยน ธีมของการครอบงำเหนือน้ำได้รับการพัฒนาในประติมากรรมขนาดใหญ่ มีการติดตั้งคอลัมน์ Rostral ทั้งสองด้านของ Exchange Square เสาตกแต่งด้วย rostras - คันธนูของเรือตามประเพณีโรมันโบราณและสัญลักษณ์เชิงประติมากรรมของแม่น้ำสายใหญ่ของรัสเซีย Volga, Neva, Dnieper ที่เชิงเขาสร้างโดย S.S. ปิเมนอฟ. ฉัน. Terebnev และ V.I. เดมุต-มาลินอฟสกี้
สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่คนที่สามที่ทำงานในสไตล์เอ็มไพร์คือ หนึ่ง. โวโรนิคิน(1759–1814) เขาเกิดในเทือกเขาอูราลในตระกูลทาสเคานต์เอ. Stroganov ประธาน Academy of Arts หนึ่งในบุคคลที่ร่ำรวยที่สุดในยุคของเขา ความสามารถของเด็กชายถูกสังเกตเห็นตั้งแต่เนิ่นๆ และในปี พ.ศ. 2320 การนับก็ส่งเขาไปมอสโคว์ เขาศึกษากับ Kazakov และ Bazhenov และเดินทางไปโรมและปารีสหลังเกษียณ ผลงานหลักของเขาคืออาสนวิหารคาซาน (1801-1811) การออกแบบมีพื้นฐานมาจากอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรมซึ่งมีโดมของไมเคิลแองเจโลและเสาระเบียงของเบอร์นีนี (ค.ศ. 1617) แต่โวโรนิคินได้พัฒนาแนวความคิดแบบโรมันเรอเนซองส์-บาโรกอย่างสร้างสรรค์ โดยสร้างวงดนตรีขนาดมหึมาที่มีเสาหินรูปครึ่งวงกลมที่มียอดโดมซึ่งเปิดออกสู่ถนนได้ ความเข้มงวดแบบคลาสสิก แผนทั่วไปผสมผสานกับความเอิกเกริกแห่งชัยชนะในการตกแต่ง นวัตกรรมคือการแก้ปัญหาของโดมที่มีเปลือกนอกเป็นครั้งแรกบนเครื่องชั่งดังกล่าวซึ่งสร้างขึ้นบนฐานโลหะล้วนๆ ในปี ค.ศ. 1813 M.I. ถูกฝังอยู่ในมหาวิหาร Kutuzov และตัวอาคารก็กลายเป็นอนุสรณ์สถานแห่งชัยชนะของอาวุธรัสเซีย ป้ายและโบราณวัตถุอื่นๆ ที่ยึดมาจากกองทหารนโปเลียนถูกเก็บไว้ที่นี่ ต่อมามีการสร้างอนุสาวรีย์ของ M.I. ที่หน้ามหาวิหาร Kutuzov และ M.B. Barclay de Tolly ประหารชีวิตโดยประติมากร B.I. ออร์ลอฟสกี้. จัตุรัสหน้าอาสนวิหารคาซานซึ่งล้อมรอบด้วยเสาหินทั้งสองด้านได้กลายมาเป็นศูนย์กลางของชีวิตสาธารณะแห่งหนึ่งในเมือง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีการชุมนุมและการประท้วงที่นี่
สถาปนิกชั้นนำของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่ง "จักรวรรดิรัสเซีย" คือ เค.ไอ. รอสซี(พ.ศ. 2320–2392) รอสซีได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมครั้งแรกในสตูดิโอของเบรนนา จากนั้นเดินทางไปอิตาลี ซึ่งเขาศึกษาเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานโบราณ เคไอ Rossi เป็นผู้เขียนแผนสำหรับการฟื้นฟูจัตุรัส 13 แห่งใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถนน 12 แห่ง
ในปี พ.ศ. 2362-2368 ภายใต้การนำของเขา กำลังสร้างพระราชวังมิคาอิลอฟสกี้ วังนี้ตั้งชื่อตามเจ้าของ - ลูกชายคนที่สี่ของ Paul I - Mikhail Pavlovich ในช่วงชีวิตของเขา Paul I เริ่มจัดสรรเงินจำนวนหนึ่งจากเงินทุนส่วนตัวของเขาเป็นประจำทุกปีเพื่อสร้างพระราชวังให้เขา ลูกชายคนสุดท้ายมิคาอิล. หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Paul I จักรพรรดิ Alexander I ตัดสินใจสร้างพระราชวังสำหรับวันแต่งงานของ Mikhail Pavlovich น้องชายของเขาและ Grand Duchess Elena Pavlovna จักรพรรดิทรงมอบความไว้วางใจให้สร้างพระราชวังแก่ K.I. รัสเซีย. Rossi ได้สร้างอาคารหลักของพระราชวังชื่อ Mikhailovsky ตามชื่อเจ้าของ ในส่วนลึกของลานกว้างอันกว้างขวาง สถาปนิกชื่อดังดูแลงานของผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับความไว้วางใจในการตกแต่งภายนอกและภายในอาคารเป็นการส่วนตัว ภายใต้การนำของเขาช่างแกะสลักที่เก่งที่สุดในยุคนั้น - S.S. Pimenov และ V.I. Demut-Malinovsky - ตกแต่งส่วนหน้าหลักของพระราชวังด้วยระเบียงที่มีเสาโครินเธียนแปดเสายกขึ้นเหนือพื้นดินจนถึงความสูงของชั้นสองสร้างภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนบนผนังด้านนอกและติดตั้งสิงโตหินสองตัวที่ทางเข้ากลาง ราวกับคอยดูแลอาคาร ภาพนูนต่ำนูนต่ำและแผงที่งดงามที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน A. Viga, D. Scotti และ B. Medici ยังตกแต่งภายในของพระราชวังด้วย โดยที่ White Column Hall ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราเป็นพิเศษและตกแต่งแบบดั้งเดิม มันถูกแบ่งออกเป็นสามส่วนตามแถวของเสาโครินเธียนและผนังตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงและแผงที่งดงามซึ่ง A. Vigi พรรณนาฉากจากบทกวีโบราณ "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" รอสซียังไม่ลืมเกี่ยวกับการตกแต่งของอาคารในอนาคต - เฟอร์นิเจอร์และโคมไฟระย้าคริสตัลของพระราชวังมิคาอิลอฟสกี้ถูกสร้างขึ้นตามแบบร่างของเขา
ในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2362-2372) รอสซีได้มีส่วนร่วมในการออกแบบจัตุรัสพระราชวัง บนจัตุรัสที่ออกแบบโดย K.I. Rossi ได้สร้างอาคาร General Staff ในสไตล์คลาสสิก สถาปนิกต้องเผชิญกับงานที่ยากที่สุด - เพื่อรวมพระราชวังสไตล์บาโรกของ V.V. Rastrelli และส่วนหน้าอาคารคลาสสิกที่น่าเบื่อหน่ายของอาคาร General Staff ให้เป็นหนึ่งเดียว สถาปนิกทำลายความหมองคล้ำของยุคหลังด้วย Arc de Triomphe และกำหนดรูปทรงที่ถูกต้องให้กับจัตุรัสซึ่งเป็นหนึ่งในจัตุรัสที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาจัตุรัสของเมืองหลวงของยุโรป ประตูชัยซึ่งสวมมงกุฎด้วยรถม้าแห่งความรุ่งโรจน์ทำให้วงดนตรีทั้งหมดมีบุคลิกที่เคร่งขรึมอย่างมาก บนจัตุรัสตามการออกแบบของ O. Montferrand มีการสร้างเสาหินแกรนิตสูง 47 เมตร - อนุสาวรีย์ของ Alexander I และในเวลาเดียวกัน - อนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของอาวุธรัสเซียในสงครามรักชาติ พ.ศ. 2355 ร่างของนางฟ้าถือไม้กางเขนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้าต่อการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ก่อนวัยอันควรดำเนินการโดย B.I. ออร์ลอฟสกี้.
หนึ่งในวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ K.I. Rossi มีโรงละคร Alexandrinsky ที่สร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยีใหม่ล่าสุดในยุคนั้น และจัตุรัส Alexandrinsky ที่อยู่ติดกัน โรงละครแห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่พระมเหสีของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 อเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา
ผลงานล่าสุดโดย K.I. Rossi ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - อาคารของวุฒิสภาและเถรสมาคม (พ.ศ. 2372-2377) บนจัตุรัสวุฒิสภาที่มีชื่อเสียง ในการสร้างสรรค์สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่นี้ คุณสมบัติใหม่ที่ปรากฏให้เห็นซึ่งเป็นลักษณะของงานช่วงปลายของสถาปนิกและยุคจักรวรรดิสุดท้ายโดยทั่วไป: การกระจายตัวของรูปแบบสถาปัตยกรรมบางส่วน การโอเวอร์โหลดด้วยองค์ประกอบประติมากรรม ความแข็งแกร่ง ความเยือกเย็นและเอิกเกริก
"เข้มงวดที่สุด" ในบรรดาสถาปนิกแนวคลาสสิกตอนปลายทั้งหมดคือ วี.พี. สตาซอฟ(1769-1848) มาจากครอบครัวขุนนางที่ยากจน เขาเรียนที่โรงยิมที่มหาวิทยาลัยมอสโก ร่วมประดับตกแต่งวันหยุดในช่วงพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1.. วี.พี. จักรพรรดิสังเกตเห็น Stasov และส่งเสด็จไปเกษียณอายุไปยังฝรั่งเศส อิตาลี และอังกฤษ หนึ่งในผลงานหลักของ V.P. Stasova - ค่ายทหาร Pavlovsk บนสนามดาวอังคารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2360-2364) กองทหาร Pavlovsk ถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของ Paul I ในปี พ.ศ. 2339 มีส่วนร่วมในสงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 และในปี พ.ศ. 2356 ได้รับรางวัลชื่อ "Pavlovsky Life Guards" การก่อสร้างค่ายทหารสำหรับกองทหาร Pavlovsk ได้สร้างจัตุรัสกลางเมืองขนาดมหึมา ซึ่งใช้สำหรับการทบทวนทางทหาร ขบวนพาเหรด และการฝึกซ้อม ด้านหน้าอาคารมีขนาดใหญ่มาก - 144 ม. - และตกแต่งด้วยระเบียงสามหลังที่ทำจากเสาเรียบของ Doric วางอยู่บนชั้นล่างสูง ระเบียงตรงกลางมีห้องใต้หลังคาขั้นบันไดประดับด้วยประติมากรรมอย่างวิจิตรงดงาม แผงประติมากรรมที่แสดงถึงคุณลักษณะทางการทหารเน้นย้ำถึงจุดประสงค์ของอาคาร การตกแต่งภายในสไตล์ทหารของค่ายทหาร Pavlovsk นั้นปราศจากการตกแต่งอย่างมีศิลปะ
สถาปนิกที่โดดเด่นไม่น้อยที่ทำงานในมอสโกในเวลานั้น ในช่วงสงครามปี 1812 พื้นที่ที่อยู่อาศัยของเมืองมากกว่า 70% ถูกทำลาย บ้านเรือนหลายพันหลังและโบสถ์มากกว่าร้อยแห่ง ทันทีหลังจากการขับไล่ฝรั่งเศส การบูรณะและการก่อสร้างอาคารใหม่อย่างเข้มข้นก็เริ่มขึ้น
บทบาทที่ยิ่งใหญ่ในการบูรณะกรุงมอสโกหลังเหตุเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 โอ.ไอ. โบเวส์(พ.ศ. 2327-2377) Bove เป็นบุตรชายของชาวอิตาลี โดยกำเนิดศึกษาที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมในมอสโก ทำงานเป็นผู้ช่วยของ M.F. Kazakova และ K.I. รัสเซีย. ตั้งแต่ปี 1814 เขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมาธิการอาคารในมอสโก "สำหรับส่วนหน้าอาคาร" โอ.ไอ. Bove ได้สร้างการออกแบบมาตรฐานมากมายสำหรับอาคารที่พักอาศัยโดยพิจารณาจากลักษณะของอาคารที่อยู่อาศัยทั่วไปและประเภทของคฤหาสน์มอสโกในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ก็เกิดขึ้น ด้วยความเรียบง่ายโดยธรรมชาติ การผสมผสานระหว่างความเอิกเกริกและความใกล้ชิด ความสะดวกสบาย ซึ่งรวมถึงคฤหาสน์ของ S. Gagarin บนถนน Novinsky Boulevard (สูญหายในปี พ.ศ. 2484) Bove ยังได้ออกแบบชุดสถาปัตยกรรมจำนวนหนึ่งซึ่งเปลี่ยนศูนย์กลางเมืองของกรุงมอสโกให้กลายเป็นเขตสถาปัตยกรรมและอวกาศที่สำคัญ พระองค์ทรงสร้างแถวการค้าขายขึ้นใหม่บนจัตุรัสแดง โอ.ไอ. Beauvais สร้างวงดนตรี Theatre Square (1816-1825) สร้างโรงละคร Bolshoi และ Maly จัตุรัส Teatralnaya กลายเป็นจัตุรัสปกติแห่งแรกในมอสโก ในปี พ.ศ. 2371-2376 บนพื้นฐานของโรงพยาบาล Golitsyn M.F. คาซาโควา โอ.ไอ. Bove สร้างอาคารของโรงพยาบาล First City ซึ่งกลายเป็นโรงพยาบาลสาธารณะแห่งแรกในมอสโก สร้างขึ้นด้วยเงินทุนจากสภาเมือง "เพื่อการใช้งานของผู้คนทุกสภาวะ" ในบรรยากาศแห่งความกระตือรือร้นรักชาติอันยิ่งใหญ่ O.I. Beauvais สร้างประตูชัยที่ทางเข้ามอสโกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2370-2377 ปัจจุบันอยู่บนถนน Kutuzov)
ในเวลานี้พวกเขาทำงานในมอสโกด้วย ดิ. กิลาร์ดี(พ.ศ. 2331–2388) และ เอ.จี. กริกอรีฟ(พ.ศ. 2325-2411) Gilardi ได้สร้างมหาวิทยาลัย Cossack Moscow ขึ้นใหม่ (พ.ศ. 2360–2362) ซึ่งถูกไฟไหม้ในช่วงสงคราม ผลจากการบูรณะใหม่ โดมและระเบียงมีความยิ่งใหญ่มากขึ้น โดยเปลี่ยนจากอิออนเป็นดอริก Gilardi และ Grigoriev จำนวนมากทำงานในสถาปัตยกรรมอสังหาริมทรัพย์ (ที่ดิน Usachev บน Yauza, 1829-1831, ที่ดิน Golitsyn "Kuzminki" ยุค 20; บ้าน Lunin ที่ Nikitsky Gate สร้างโดย D. Gilardi, 1818-1823; บ้านครุสชอฟ พ.ศ. 2358-2360 ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ A.S. Pushkin สร้างโดย A. Grigoriev)
ภายในทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XIX ลัทธิคลาสสิกสูญเสียความสามัคคี หนักขึ้น ซับซ้อนมากขึ้น เราเห็นสิ่งนี้ในตัวอย่างของมหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งกำลังถูกสร้างขึ้น โอ. มงต์แฟร์รองด์สี่สิบปี (พ.ศ. 2361-2401) อาสนวิหารเซนต์ไอแซคเป็นอาคารที่ใหญ่ที่สุดในศิลปะคลาสสิกของรัสเซียตอนปลาย ซึ่งเป็นโบสถ์อาสนวิหารของโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ขนาดของมันใหญ่โต สูง 101.5 เมตร เป็นรองเพียงมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม และมีขนาดเท่ากับมหาวิหารเซนต์พอลในลอนดอน สามารถรองรับคนได้ 13,000 คนในเวลาเดียวกัน มหาวิหารแห่งนี้ควรจะแสดงให้เห็นถึงอำนาจและการขัดขืนไม่ได้ของระบอบเผด็จการซึ่งเป็นพันธมิตรที่ใกล้ชิดด้วย โบสถ์ออร์โธดอกซ์- โดมขนาดใหญ่ของอาสนวิหารประกอบขึ้นจากโครงสร้างโลหะ และด้านนอกปิดด้วยแผ่นทองแดงปิดทอง
ถึงสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งกลางศตวรรษที่ 19 เป็นของ เค.เอ.ตัน(พ.ศ. 2337-2424) ในงานของเขาเขาพยายามรื้อฟื้นประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ เขาสร้างโบสถ์ห้าโดมที่มีหน้าต่างโค้งแคบ (โค้งมน) และใช้การตกแต่งที่มีต้นกำเนิดจากรัสเซียและไบแซนไทน์ ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับสัดส่วนที่เข้มงวดและความสมมาตรของลัทธิคลาสสิก
ผลงานของ K.A. จักรพรรดินิโคลัสที่ฉันชอบโทนสีนี้ สถาปนิกได้รับคำสั่งจำนวนมากสำหรับมอสโก ในปี พ.ศ. 2382 - 2392 ภายใต้การนำของเขาและด้วยการมีส่วนร่วมของสถาปนิก F. F. Richter, N. I. Chichagov, P. A. Gerasimov, V. A. Bakarev และคนอื่น ๆ พระราชวัง Grand Kremlin ถูกสร้างขึ้นบนเนินเขา Borovitsky สูง ด้านหน้าของอาคารหันหน้าไปทางแม่น้ำมอสโกและทอดยาวจากตะวันตกไปตะวันออกเป็นระยะทาง 125 เมตร พระราชวังแห่งนี้เป็นที่ประทับชั่วคราวของราชวงศ์ในระหว่างที่ประทับอยู่ในมอสโก พระราชวังแห่งศตวรรษที่ 18 ที่สร้างโดยสถาปนิก V. Rastrelli เคยตั้งอยู่ที่สถานที่แห่งนี้มาก่อน
เมื่อมองจากด้านหน้าอาคารภายนอก พระราชวังจะมีลักษณะเป็นอาคาร 3 ชั้น แต่จริงๆ แล้วมี 2 ชั้น ชั้นล่างโครงการไปข้างหน้าและสร้างระเบียงเปิดด้านบน ด้านหน้าอาคารสองชั้นของชั้นสองแบ่งด้วยเสาและตกแต่งด้วยกรอบหน้าต่างหินสีขาวแกะสลักในสไตล์สถาปัตยกรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 17 พระราชวังมีห้องส่วนตัวของจักรพรรดิและครอบครัวของเขาจำนวนเจ็ดห้อง ซึ่งแต่ละห้อง - ห้องรับประทานอาหาร, ห้องนั่งเล่น, ห้องทำงานของจักรพรรดินี, ห้องส่วนตัวของจักรพรรดิ์, ห้องนอน, ห้องศึกษาของจักรพรรดิ, ห้องรับแขก - ได้รับการออกแบบใน สไตล์ของตัวเองและเป็นตัวแทนของศิลปะทั้งหมด เปิดพื้นที่แล้ว ของตัวเองครึ่งหนึ่งแบ่งเสาออกเป็นสองส่วน: เป็นทางเดินแบบสร้างกั้นและเป็นส่วนหลักของห้องพร้อมเฟอร์นิเจอร์และองค์ประกอบตกแต่งอื่น ๆ การจัดห้องแบบ Enfilade ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงและเน้นย้ำถึงความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละห้อง พระราชวังแห่งนี้เป็นที่รู้จักจากห้องโถงของรัฐ ซึ่งตั้งชื่อตามคำสั่งก่อนการปฏิวัติของรัสเซีย (Andreevsky, Alexander, Georgievsky, Vladimir, Catherine) ในจำนวนนี้ห้องโถงที่เคร่งขรึมที่สุด - ห้องโถงเซนต์จอร์จ - ตกแต่งด้วยรูปปั้น (ผลงานของ I. P. Vitali) ซึ่งแสดงถึงภูมิภาคที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของรัสเซียภาพนูนต่ำนูนสูงที่วาดภาพนักบุญจอร์จผู้มีชัยผู้สังหารมังกร (ประติมากร P. K. Klodt) แผ่นหินอ่อนที่มีชื่อของอัศวินเซนต์จอร์จและชื่อของหน่วยทหารที่โดดเด่นในการรบ จนถึงปี 1917 พระราชวังเครมลินเป็นที่ประทับของจักรพรรดิรัสเซียในมอสโก และทำหน้าที่ในพิธีรับรอง หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมและการโอนเมืองหลวงของรัฐโซเวียตไปยังมอสโก (มีนาคม พ.ศ. 2461) การประชุมของสภาโซเวียตและพรรคการเมืองสูงสุดและการประชุมขององค์การคอมมิวนิสต์สากลได้จัดขึ้นในอดีตห้องโถงเซนต์แอนดรูว์ในพระราชวังแกรนด์เครมลิน V. I. Lenin บุคคลที่โดดเด่นของพรรคคอมมิวนิสต์และรัฐโซเวียต ขบวนการคอมมิวนิสต์และแรงงานระหว่างประเทศพูดที่นี่หลายครั้ง ในปี พ.ศ. 2476-34 จาก Andreevsky และ Alexander Halls ที่อยู่ใกล้เคียงตามการออกแบบของสถาปนิก I. A. Ivanov-Shits ห้องประชุมที่ใหญ่ที่สุดในพระราชวังถูกสร้างขึ้นซึ่งออกแบบมาสำหรับ 2,500 ที่นั่ง ศูนย์กลางขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของห้องโถงคือรูปปั้นอนุสาวรีย์ของ V. I. Lenin (ประติมากร S. D. Merkurov) เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2479 ในการประชุมวิสามัญสภาโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียตครั้งที่ 8 แห่งสหภาพโซเวียต ได้มีการนำรัฐธรรมนูญของสหภาพโซเวียตมาใช้ที่นี่ การประชุมของสภาสูงสุดของสหภาพโซเวียตในสหภาพโซเวียตและสภาสูงสุดของ RSFSR การประชุมของสหภาพแรงงานอุตสาหกรรมและเกษตรกรรมทั้งหมด การประชุมของสหภาพแรงงานสร้างสรรค์จัดขึ้นในห้องประชุม การต้อนรับทางการทูตและรัฐบาล ในปี พ.ศ. 2536–2538 พระราชวังเครมลินได้รับการยกเครื่องครั้งใหญ่ และห้องโถงเซนต์แอนดรูว์และอเล็กซานเดอร์ได้รับการบูรณะใหม่ ปัจจุบัน พระราชวังเครมลินเป็นที่ประทับของประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2382 K.A. ทอนเริ่มก่อสร้างริมฝั่งแม่น้ำมอสโกของอาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด มีการตัดสินใจสร้างวิหารบนที่ตั้งของอดีต Alekseevsky คอนแวนต์- ด้วยเหตุนี้ เป็นเวลานานมีตำนานเล่าว่าแม่ชีคนหนึ่งโกรธเคืองกับการย้ายอารามสาปแช่งสถานที่ก่อสร้างวัดด้วยความโกรธและทำนายว่าจะไม่มีอาคารหลังเดียวที่จะยืนอยู่บนเว็บไซต์นี้มานานกว่า 50 ปี อาจเป็นไปได้ว่าสถานที่ก่อสร้างไม่สามารถเลือกได้สำเร็จไปกว่านี้อีกแล้ว: วัดนี้สามารถมองเห็นได้จากทุกที่ในมอสโก และความใกล้ชิดกับเครมลินเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของอาสนวิหารแห่งใหม่ของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซีย การก่อสร้างและการตกแต่งภายในของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดใช้เวลาเกือบ 40 ปี: สร้างขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2382 ถึง พ.ศ. 2426 เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2426 วัดแห่งนี้ได้รับการถวายอย่างเคร่งขรึมต่อหน้าพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 3 และราชวงศ์ ตามแผน มหาวิหารเป็นแบบไม้กางเขนที่มีจุดสิ้นสุดเท่ากัน ส่วนด้านนอกตกแต่งด้วยหินอ่อนนูนสูงสองแถวโดยประติมากร P. K. Klodt, L. V. Loganovsky และ N. A. Ramazanov ทั้งหมด ประตูทางเข้า- ทั้งหมดสิบสอง - ทำจากทองสัมฤทธิ์และรูปของนักบุญที่ตกแต่งนั้นถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างของประติมากรชื่อดัง Count F. P. Tolstoy ผู้ร่วมสมัยต่างประหลาดใจกับขนาดของวัด: สามารถรองรับคนได้มากถึง 10,000 คน การตกแต่งภายในที่หรูหราของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดประกอบด้วยภาพวาดและของประดับตกแต่งที่ทำจากหิน - ลาบราโดไรต์, พอร์ฟีรี Shoshkin และหินอ่อนอิตาลี จิตรกรชาวรัสเซียชื่อดัง - V.V. Vereshchagin, V.I. Surikov, I.N. Kramskoy - ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งวัด แกลเลอรีล้อมรอบขอบเขตของอาคารซึ่งกลายเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งแรกแห่งสงครามปี 1812 แผ่นหินอ่อนถูกติดตั้งบนผนังของแกลเลอรีซึ่ง ตามลำดับเวลามีการระบุไว้การต่อสู้ทั้งหมดของกองทัพรัสเซีย ชื่อของผู้นำทหาร เจ้าหน้าที่ผู้มีชื่อเสียง และทหาร ในปี ค.ศ. 1849–1851 ภายใต้การนำของ K.A. Ton อาคารใหม่ของ Armory Chamber ถูกสร้างขึ้นบนอาณาเขตของเครมลิน
การอุปถัมภ์ของ Nicholas I มีบทบาทร้ายแรงต่อ K.A. โทนและมรดกของเขา การสร้างสรรค์ของเขาเริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของสมัยของนิโคลัส นี่คือสิ่งที่อธิบายการโจมตีอันเฉียบคมของ A.I. เฮอร์เซน. หลังการปฏิวัติในปี 1917 ผลงานสร้างสรรค์มากมายของ K.A. โทนเสียงถูกทำลาย ในปี 1931 อาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดถูกทำลาย มีเพียงสองสถานีหลักในประเทศเท่านั้นที่ไม่ถูกระเบิด - Leningradsky ในมอสโกและ Moskovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - รวมถึงผลงานสร้างสรรค์ของ K.A. โทนเสียงเนื่องจากความสำคัญในทางปฏิบัติอย่างมาก
ประติมากรรม.สอดคล้องกับความคลาสสิคในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ประติมากรรมก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ไอ.พี. มาร์ตอส(1752–1835) ในปี 1804–1818 ทำงานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky ซึ่งรวบรวมเงินจากการสมัครสมาชิกสาธารณะ แนวคิดเกี่ยวกับหน้าที่พลเมืองสูงสุดและความสำเร็จในนามของมาตุภูมิ I.P. Martos รวบรวมมันไว้ในรูปภาพที่เรียบง่ายและชัดเจน ในรูปแบบศิลปะที่กระชับ มินินยื่นมือออกไปที่เครมลิน ซึ่งเป็นเทวสถานแห่งชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตามประเพณีของศิลปะคลาสสิก ประติมากรแต่งกายให้ฮีโร่ของเขาด้วยเสื้อผ้าโบราณ
ผลงานประติมากรรมที่สำคัญในยุคนี้คือรูปปั้นของ Barclay de Tolly และ Kutuzov (พ.ศ. 2372-2379 สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2380) ที่อาสนวิหาร Kazan โดย B.I. ออร์ลอฟสกี้ (1793–1837) แม้ว่ารูปปั้นทั้งสองจะถูกประหารชีวิตในสองทศวรรษหลังจากการก่อสร้างอาสนวิหาร แต่รูปปั้นเหล่านี้เข้ากันได้อย่างลงตัวกับทางเดินของเสาหิน ซึ่งทำให้มีกรอบทางสถาปัตยกรรมที่สวยงาม
ในช่วงเวลานี้ช่างแกะสลักทำงานอย่างมีประสิทธิผล ไอ.พี. วิตาลี(พ.ศ. 2337–2398) ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือประติมากรรมสำหรับประตูชัยเพื่อรำลึกถึงสงครามรักชาติในปี 1812 ที่ Tverskaya Zastava ในมอสโก (สถาปนิก O.I. Bove ปัจจุบันอยู่ที่ Kutuzov Avenue); รูปปั้นครึ่งตัวของพุชกินสร้างขึ้นไม่นานหลังจากการตายของกวี (หินอ่อน, 2380); รูปเทวดาขนาดมหึมาที่โคมไฟที่มุมของมหาวิหารเซนต์ไอแซคน้ำพุบนจัตุรัส Teatralnaya ในมอสโก 91835 ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมของ Paul I ใน Gatchina (1851) และ Pavlovsk (1872)
ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านประติมากรรมขนาดมหึมา พีซี คลอดท์(1805–1867) เขาเกิดในครอบครัวนายพลทหารและใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในกองทหารรักษาการณ์ ตั้งแต่วัยเด็กเขาค้นพบความหลงใหลในการสร้างแบบจำลองและม้า หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนปืนใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก P.K. Klodt ทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ หลังจากเกษียณอายุแล้ว เขาก็อุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง เขากลายเป็นนักเขียนม้าสำหรับ Narva Triumphal Gate ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สถาปนิก V. Stasov) ในปี พ.ศ. 2376-2393 มีการติดตั้ง "Horse Tamers" บนหลักรองรับของสะพาน Anichkov ประติมากรรมเผยให้เห็นรูปแบบเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับการต่อสู้ของมนุษย์กับพลังธาตุแห่งธรรมชาติและชัยชนะเหนือพวกเขา ผลงานอันโด่งดังอีกชิ้นหนึ่งของ P.K. Klodt - อนุสาวรีย์ของ Nicholas I บนจัตุรัส St. Isaac's (1850-1859 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประติมากรต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบากไม่ว่าในกรณีใดคู่แข่งของเขาคือ "Bronze Horseman" โดย E.M. Falcone แต่ P.K. Klodt แก้ไขสิ่งนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม ปัญหา มีภาพจักรพรรดิขี่ม้า ม้ากำลังเต้นรำ และจักรพรรดิ์นิ่งงัน ซึ่งตรงกันข้ามกับอนุสาวรีย์ของฟัลคอนเน็ตที่มีต่อปีเตอร์ที่ 1 อย่างชัดเจน ความพิเศษของรูปปั้นนี้คือมีการสร้าง P.K. Klodt เพียงสองจุดเท่านั้น อนุสาวรีย์ของ I.A. (1848-1855) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก