Sandro Botticelli - ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินในประเภทเรอเนซองส์ตอนต้น - Art Challenge “ ภาพเหมือนของหญิงสาว”, Sandro Botticelli - คำอธิบาย ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย

เป็นไปได้มากว่าไม่ใช่ทุกคนที่รู้ชื่อของ Sandro Botticelli ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น แต่เกือบทุกคนรู้จักผลงานของเขา "The Birth of Venus" โดดเด่นด้วยบทกวีทางจิตวิญญาณ ความชื่นชมในความงามของใบหน้าและร่างกายของผู้หญิงซึ่งครอบงำเหนือกาลเวลาและอวกาศ

เป็นเวลานานแล้วที่งานของเขาถูกลืมอย่างไม่ยุติธรรม แต่ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่เลียนแบบชาวอิตาลีที่มีจิตใจลึกลับและสร้างภาพลักษณ์ใหม่ซึ่งเรายังคงรู้สึกชื่นชมและชื่นชมในของขวัญอันแสนวิเศษของศิลปิน

ชีวประวัติของจิตรกร

Alessandro di Mariano Filipepi เกิดในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของยุคเรอเนซองส์ตอนใต้ ในครอบครัวช่างฟอกหนัง ไม่นานหลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต ธุรกิจของเขาก็ส่งต่อไปยังพี่ชายของเขา Alessandra ตัวน้อย ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "The Barrel" (บอตติเชลลี) เนื่องจากเขามีพุงเบียร์หรือชอบดื่มไวน์อย่างมาก

น้องทั้งสี่คนยังได้รับฉายาตลก ๆ จากพี่ชายของพวกเขาด้วย ด้วยความพยายามของพี่ชายของเขา ศิลปินชื่อดังในอนาคตจึงได้รับการศึกษาในอารามโดมินิกัน

หนึ่งในอาชีพแรกๆ ที่ซานโดรได้รับคืออาชีพช่างอัญมณีที่ได้รับความเคารพนับถือและเป็นที่ต้องการอย่างมากในขณะนั้น เธอสอนศิลปินถึงวิธีการใช้เฉดสีทองและสีเงินกับทิวทัศน์ของภาพวาดของเธออย่างถูกต้อง อย่างไรก็ตาม นักวิจัยด้านศิลปะยุคเรอเนซองส์บางคนเชื่อว่าชื่อ "บอตติเชลลี" แปลว่าช่างเงิน

อันโตนิโอพี่ชายคนกลางกลายเป็นช่างอัญมณีที่มีชื่อเสียง และอเลสซานโดรตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพ ในปี 1470 ศิลปินหนุ่มได้รับคำสั่งแรกจากอารามเซนต์โดมินิก: เขาได้รับคำสั่งให้พรรณนาสัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งอำนาจสำหรับแกลเลอรีคุณธรรมของคริสเตียน ภาพวาดนี้ถูกวางไว้ในห้องพิจารณาคดีของหอการค้า หนึ่งปีต่อมาจิตรกรหนุ่มก็ถูกพูดถึงไปทั่วอิตาลี

นักบุญเซบาสเตียนของเขาซึ่งเขียนขึ้นสำหรับคริสตจักรของนักบุญแมรีมาร์จิโอเรนั้นมีคุณธรรมอย่างแท้จริงผ่านรูปลักษณ์ที่สวยงามของคริสเตียนซานโดรหนุ่มที่แสดงจิตวิญญาณของเขาให้บริสุทธิ์และไร้เดียงสา ผลงานทั้งหมดของศิลปินเปี่ยมไปด้วยศรัทธาอันแรงกล้าและความรักอันไม่โอ้อวดต่อพระเจ้า พวกเขาผสมผสานทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้และความสมหวังทางจิตวิญญาณและความสบายใจ

ในปีเดียวกันนั้น เขาได้แสดงตัวว่าเป็นช่างซ่อมแซมที่มีทักษะ โดยซ่อมแซมจิตรกรรมฝาผนังที่สูญหายไปโดยสิ้นเชิงในโบสถ์น้อยแห่งพิธีราชาภิเษกของพระมารดาแห่งพระเจ้า

ในปี 1470 จิตรกรได้ใกล้ชิดกับตระกูลเมดิชิผู้สูงศักดิ์ซึ่งรายล้อมไปด้วยกวี นักดนตรี นักปรัชญา และจิตรกรชื่อดัง "วงการแพทย์" ที่เรียกว่าสั่งสอนปรัชญาของเพลโตเช่น อุดมคตินิยมส่วนตัว

พวกเขาเชื่อในวิญญาณอมตะซึ่งมีพรสวรรค์และความสามารถที่วิญญาณสามารถรักษาไว้ได้หลังความตายและโอนไปยังเจ้าของใหม่ สิ่งนี้อธิบายถึงการเกิดขึ้นของงานศิลปะอันยอดเยี่ยมตลอดจนความรู้ตามสัญชาตญาณ

ผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน

ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของซานโดร บอตติเชลลีถือเป็น "The Adoration of the Magi" ที่สร้างขึ้นหลังปี 1470 อุทิศให้กับวันหยุดที่สำคัญที่สุดของชาวคริสต์ - การประสูติของพระเยซูคริสต์

ภาพวาดของซานโดร บอตติเชลลี "The Adoration of the Magi"

ในภาพนักปราชญ์ตะวันออกที่มานมัสการพระเมสสิยาห์ จิตรกรวาดภาพสมาชิกของตระกูลเมดิชีรวมทั้งตัวเขาเองยืนอยู่ที่มุมขวาล่างของงาน สีสันที่สดใสและสว่างของภาพวาดดูเหมือนจะเต็มไปด้วยอากาศและสร้างแรงบันดาลใจให้รู้สึกทึ่งและมีความสุขอันศักดิ์สิทธิ์

ผลงานที่ลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินถือเป็นผืนผ้าใบ "ฤดูใบไม้ผลิ" ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1475-1480 ภาพวาดนี้สร้างขึ้นสำหรับ Lorenzo de' Medici เพื่อนสนิทของ Sandro Botticelli และผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ

จิตรกรรมโดยซานโดร บอตติเชลลี “ฤดูใบไม้ผลิ”

ภาพวาดนี้ถูกวาดในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิงในช่วงเวลานั้น ซึ่งประสบความสำเร็จในการรวมเอาสมัยโบราณ คริสต์ศาสนา และคุณลักษณะใหม่ของยุคเรอเนซองส์เข้าด้วยกัน

สไตล์โบราณแสดงโดยตัวแทนของตำนานและตำนานของกรีกโบราณ: God Zephyr สายลมที่เบาบางลักพาตัวนางไม้ - นายหญิงแห่งทุ่งนาและทุ่งหญ้าคลอริส พระคุณอันสง่างามสามประการในรูปแบบของนางไม้หรือนางพญา ระลึกถึงคุณธรรมสามประการของคริสเตียน ได้แก่ ความบริสุทธิ์ทางเพศ การยอมจำนน และความพึงพอใจ ตลอดจนความรักนิรันดร์

ดาวพุธ เทพเจ้าแห่งการค้า ถนน และการฉ้อโกง หยิบแอปเปิ้ลจากต้นไม้และเตือนเราถึงปารีสโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งมอบแอปเปิ้ลให้กับเทพีแห่งความงามและความรักของแอโฟรไดท์ และดูเหมือนว่าเทพธิดาเองก็กำลังบินโดยที่เท้าไม่แตะพื้นภาพลักษณ์ของเธอก็เบาและโปร่งสบายและในขณะเดียวกันก็เย้ายวนและน่าหลงใหลชวนให้นึกถึงความรักอันเร่าร้อนและความหลงใหลในกามารมณ์

ตรงกลางผืนผ้าใบคือพระแม่มารี - ราชินีแห่งสวรรค์พระมารดาของพระเจ้าผู้ได้รับการยกย่องให้เป็นเทพเจ้าและเปล่งประกายด้วยคุณธรรมและความงามของเธอทั่วทั้งจักรวาล สำหรับทุกคน พระแม่มารีถือเป็นแบบอย่างของผู้หญิงทุกคน ซึ่งเป็นอุดมคติของอัศวินทุกคน "หญิงสาวสวย" ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนในงานศิลปะทุกคนสร้างภาพลักษณ์ของเธอ

ด้วยการผสมผสานระหว่างตำนานและยุคสมัยนี้ จิตรกรแสดงให้เราเห็นว่าผู้คนทุกยุคทุกสมัยมีความรักและความฝัน ทนทุกข์ และต่อสู้ดิ้นรนเพื่อความสุขเท่าเทียมกัน ทั้งมาตรฐานทางศิลปะและบรรทัดฐานของความงามไม่เปลี่ยนแปลง เพราะความงามอันเป็นนิรันดร์ดึงดูดใจทุกดวงมาสู่ตัวมันเองเสมอ

งานอัศจรรย์ที่เต็มไปด้วยแสงสว่าง ความยินดี และความสงบสุข เมื่อมองดูเขา คุณจะรู้สึกว่ากามเทพตัวน้อยในความเป็นจริงกำลังส่งลูกศรความรักเข้าสู่หัวใจทั้งหมด เป็นเวลานานที่คุณไม่สามารถละสายตาจากร่างบนผืนผ้าใบที่ถูกแช่แข็งตามความประสงค์ของศิลปินได้มีชีวิตชีวาและราวกับถูกแช่แข็งอยู่ครู่หนึ่งด้วยท่าทางที่สง่างาม

อัญมณีแห่งการสร้างสรรค์

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกเรื่อง "The Birth of Venus" ถูกวาดในปี 1484 และปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์

ภาพวาดของซานโดร บอตติเชลลี "กำเนิดวีนัส"

ท่ามกลางท้องฟ้าสีครามอันกว้างใหญ่และท้องทะเลสีเทอร์ควอยซ์อันไร้ขอบเขต ดาวศุกร์ที่สวยงามปรากฏขึ้นจากฟองน้ำทะเล ยืนอยู่บนเปลือกหอยมุก เทพเจ้าแห่งลมตะวันตก Zephyr ด้วยลมหายใจของเขาช่วยเทพธิดาสาวชั่วนิรันดร์ให้ขึ้นฝั่งบนฝั่งและเทพธิดา Ora มอบเสื้อคลุมล้ำค่าให้เธอปักด้วยดอกไม้และสมุนไพร

ธรรมชาติของโลกทั้งหมดรอคอยการปรากฏตัวของเทพีแห่งความรักและความงาม ดอกกุหลาบสีขาวปลิวว่อนอยู่ที่เท้าของเธอ และภาพก็ส่องสว่างด้วยแสงตะวันที่กำลังขึ้น การเชื่อมโยงกันในตอนเช้าและการประสูติของเทพธิดาบ่งบอกว่าความรักและความอ่อนโยนยังเยาว์วัยและเป็นที่ต้องการของผู้คนอยู่เสมอ

ไม่มีใครรู้ว่านางแบบของศิลปินคือใคร แต่ใบหน้าของเทพธิดาที่มีหน้าตาสวยงามน่าอัศจรรย์นั้นอ่อนโยน เศร้าและถ่อมตัวเล็กน้อย กุญแจสีทองยาวปลิวไปตามสายลม และท่าทางของผู้หญิงนั้นชวนให้นึกถึงท่าทางของประติมากรรมชื่อดังของ Venus the Bashful ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1490 ลุยจิ เด เมดิซี เสียชีวิต และรัชสมัยของราชวงศ์นี้ก็สิ้นสุดลง ศัตรูที่สาบานของครอบครัวนี้คือพระภิกษุชาวโดมินิกัน Girolamo Sovanarola ซึ่งก่อนหน้านี้เคยตำหนิราชวงศ์ที่ปกครองด้วยความโกรธในเรื่องความฟุ่มเฟือยและการมึนเมาได้เข้ามามีอำนาจ

นักวิชาการยุคเรอเนซองส์บางคนเชื่อว่าซานโดร บอตติเชลลีกลายเป็น "ผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใส" เพราะรูปแบบงานของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก

แต่อำนาจของพระโซวานาโรลานั้นหายวับไปในปี 1498 เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นพวกนอกรีตและถูกประหารชีวิตด้วยการเผาเสา แต่ในเวลานี้ความรุ่งโรจน์ของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ก็เริ่มเสื่อมถอยลง ผู้ร่วมสมัยเขียนว่าเขา "ยากจนและเหี่ยวเฉา" ไม่สามารถเดินหรือยืนตัวตรงได้ ดังนั้นเขาจึงทำงานน้อยมาก ผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตคือ "The Mystical Nativity", "Abandoned" จิตรกรรมฝาผนังที่อุทิศให้กับนักบุญชาวโรมัน Lucretia คริสเตียนคนแรกและเวอร์จิเนีย

หลังจากปี 1504 ศิลปินหยุดสัมผัสพู่กันของเขาโดยสิ้นเชิง และหากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อนและญาติของเขา เขาก็คงจะต้องตายด้วยความหิวโหย

ชีวประวัติของซานโดร บอตติเชลลีรวยมาก เริ่มจากความจริงที่ว่าชื่อของเขาเป็นชื่อเล่น ชื่อจริงของเขาคือ อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ฟิลิเปปี ซานโดร ย่อมาจาก Alessandro แต่ชื่อเล่นของบอตติเชลลีติดอยู่กับเขาเพราะนั่นคือชื่อของพี่ชายคนหนึ่งของศิลปิน แปลได้ว่า "บาร์เรล" เขาเกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1445

พ่อของศิลปินในอนาคตเป็นคนฟอกหนัง ประมาณปี 1458 ซานโดรตัวน้อยได้ทำงานเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปจิวเวลรี่ที่เป็นของพี่ชายคนหนึ่งของเขา แต่เขาไม่ได้อยู่ที่นั่นนานนัก และในช่วงต้นทศวรรษ 1460 เขาได้ลงทะเบียนเป็นเด็กฝึกงานของศิลปิน Fra Philippa Lippi

หลายปีในเวิร์คช็อปศิลปะของ Lippi สนุกสนานและมีประสิทธิผล ศิลปินและนักเรียนของเขาเข้ากันได้ดี ต่อจากนั้น Lippi เองก็กลายเป็นลูกศิษย์ของบอตติเชลลี ตั้งแต่ปี 1467 ซานโดรได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเอง

บอตติเชลลีเสร็จสิ้นคำสั่งแรกของเขาสำหรับห้องพิจารณาคดี นี่คือในปี 1470 ภายในปี 1475 ซานโดร บอตติเชลลีเป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการ เขาเริ่มสร้างจิตรกรรมฝาผนังและวาดภาพเขียนสำหรับโบสถ์

บอตติเชลลีถูกมองว่าเป็น "คนวงใน" เกือบทุกที่ รวมถึงในราชวงศ์ที่ร่ำรวยด้วย ดังนั้น Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici เมื่อเขาซื้อวิลล่าสำหรับตัวเอง ได้เชิญ Sandro Botticelli มาอาศัยอยู่กับเขาและวาดภาพภายใน ในเวลานี้เองที่บอตติเชลลีวาดภาพเขียนที่โด่งดังที่สุดสองภาพของเขา - "" และ "" ภาพวาดทั้งสองภาพถูกนำเสนอบนเว็บไซต์ของเราพร้อมคำอธิบายโดยละเอียด

ภายในปี 1481 บอตติเชลลีเดินทางไปโรมตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus IV เขาได้เข้าร่วมในจิตรกรรมฝาผนังที่เพิ่งสร้างเสร็จ

หลังจากที่บิดาของเขาเสียชีวิตในปี 1482 บอตติเชลลีก็กลับไปยังเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา หลังจากรอดพ้นจากโศกนาฏกรรมแล้วศิลปินก็หยิบภาพวาดขึ้นมาอีกครั้ง ลูกค้าแห่กันไปที่เวิร์คช็อปของเขา ดังนั้นงานบางอย่างจึงดำเนินการโดยลูกศิษย์ของปรมาจารย์ และเขารับเฉพาะคำสั่งที่ซับซ้อนและมีชื่อเสียงเท่านั้น คราวนี้เป็นจุดสูงสุดของชื่อเสียงของซานโดร บอตติเชลลี เขาเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่ดีที่สุดในอิตาลี

แต่สิบปีต่อมารัฐบาลก็เปลี่ยนไป ซาโวนาโรลาขึ้นครองบัลลังก์ ผู้ที่ดูหมิ่น Medici ความหรูหรา และการทุจริต บอตติเชลลีมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก นอกจากนี้ในปี 1493 จิโอวานนีน้องชายของบอตติเชลลีซึ่งเขารักมากก็เสียชีวิต บอตติเชลลีสูญเสียการสนับสนุนทั้งหมด แม้ว่าช่วงเวลานี้จะอยู่ได้ไม่นาน แต่ในปี 1498 ซาโวนารอลถูกคว่ำบาตรและเผาบนเสาหลักอย่างเปิดเผยในปี 1498 ก็ยังเป็นเรื่องยากมาก

ในช่วงบั้นปลายของชีวิต บอตติเชลลีรู้สึกเหงามาก ไม่มีร่องรอยของความรุ่งโรจน์ในอดีตของเขาเหลืออยู่ เขาถูกปฏิเสธในฐานะศิลปินและไม่มีคำสั่งอีกต่อไป เขาเสียชีวิตในปี 1510

จาก ฟลอเรนซ์

ในเมืองโบราณเอเลี่ยนและใกล้ชิดอย่างประหลาด
ความสงบแห่งความฝันทำให้จิตใจหลงใหล
โดยไม่คิดถึงเรื่องชั่วคราวและฐาน
คุณเดินไปตามถนนแคบ ๆ อย่างสุ่ม...

ในหอศิลป์ - ในร่างที่อ่อนแอ
ท่วงทำนองแห่งปาฏิหาริย์ทั้งหมดได้ตื่นขึ้นแล้ว
และมาดอนน่าของบอตติเชลลีของคนอื่น
คุณเฉลิมฉลองให้กับมวลชนเงียบๆ มากมายโดยไม่อยากจะเชื่อ...

...

ซาช่า เชอร์นี่

ฉันตัดสินใจอุทิศส่วนที่ห้าของเรื่องราวของฉันให้กับงานส่วนหนึ่งของบอตติเชลลีที่ผ่านเส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา - นี่ ภาพมาดอนน่า .

พวกคุณหลายคนคงบอกชื่อบอตติเชลลี มาดอนน่าได้ไม่เกินห้าหรือหกคน แต่ก็มีอีกมากมาย ตามการประมาณการแบบอนุรักษ์นิยม ฉันนับได้มากกว่าสิบห้า และนี่เป็นเพียงหนึ่งในภาพที่ฉันสามารถหาได้ วันที่สร้างหลายรายการไม่ได้กำหนดไว้อย่างแม่นยำและมักผันผวนภายใน 10 ปี ในเวลาเดียวกัน วันที่สร้างภาพวาดและสถานที่ต่างกันของภาพวาดจะถือเป็นภาพเดียวกัน อาจเป็นไปได้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสำเนาที่ทำโดยศิลปินในปีต่างๆ แล้วไปจบลงที่แกลเลอรีต่างๆ หรืออาจมีข้อผิดพลาดโดยผู้เขียนที่นำเสนอการทำสำเนาเหล่านี้ ประวัติศาสตร์เงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้ เนื่องจากไม่ใช่นักประวัติศาสตร์หรือนักวิจารณ์ศิลปะ ผมจะทิ้งคำถามนี้ไว้ให้พวกเขา

ที่นี่ฉันจะไม่สามารถดูภาพมาดอนน่าของบอตติเชลลีทั้งหมดได้เนื่องจากพื้นที่โพสต์มีจำกัด แต่ถ้าเป็นไปได้ ฉันจะพยายามดูภาพที่โดดเด่นที่สุด หากผู้อ่านมีคำถามเกี่ยวกับภาพวาดที่เหลือให้ถามคำถามและบางทีในความคิดเห็นหรือในโพสต์ถัดไปฉันจะพยายามตอบพวกเขาแน่นอนภายในขอบเขตความสามารถและความรู้ที่จำกัดของฉันในด้านนี้

ในส่วนแรกของเรื่องราวของฉัน (http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post69921657/) เกี่ยวกับงานของ Sandro Botticelli ฉันได้อ้างถึงการทำสำเนา 4 ภาพจากชุดรูปภาพขนาดใหญ่ของ Madonnas แล้ว เหล่านี้คือภาพวาด" มาดอนน่าและเด็กและนางฟ้า "1465 หอศิลป์สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า อุฟฟิซิ;" มาดอนน่าบนระเบียง "(มาดอนน่า เดลลา โลเกีย) 1467, หอศิลป์ Uffizi;" มาดอนน่าในสวนกุหลาบ "(ประมาณปี 1470 พิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner เมืองบอสตัน สหรัฐอเมริกา) (โปรดทราบว่าบนอินเทอร์เน็ตมีภาพ "กระจก" ที่เหมือนกันเกือบทั้งหมด แต่มีชื่อ "Madonna del Roseto" ซึ่งทำเครื่องหมายในปี 1460, Uffizi Gallery, Florence) และ , ในที่สุด, " มาดอนน่าและเด็กกับนางฟ้าสองคน "(1 468-1469, Naples, Capodimonte Museum) ฉันจะไม่อยู่กับพวกเขาที่นี่

มาดอนน่าและพระกุมารกับนักบุญยอห์นเดอะแบปติสต์ ค.ศ. 1468 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

มาดอนน่าในรัศมีภาพ ประมาณ ค.ศ. 1469-1470, อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์

จากตัวอย่างของ Philippe Lippi และ Verrocchio ศิลปินได้ให้การตีความภาพของมาดอนน่าที่ทันสมัย เพิ่มสัดส่วนของรูปร่างให้ยาวขึ้นและเน้นความบางของมือ

มาเรียสวมผ้าคลุมโปร่งใสบนศีรษะของเธอ ซึ่งเป็นรายละเอียดที่เขายืมมาจากลิปปี้และจะทำซ้ำบ่อยๆ เสื้อคลุมของเธอพลิ้วไหวอย่างอิสระ ไม่เหมือนชุดของผู้หญิงในเมือง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพวาดของอาจารย์ของเขาซึ่งสื่อถึงความสัมพันธ์ในชีวิต

ด้วยศีรษะที่หย่อนคล้อยเหมือนดอกไม้ แม่พระจึงดูน่าสัมผัสและเปราะบาง เกือบจะไม่มีตัวตน แม้ว่าผ้าม่านจะพอดีกับร่างกายของเธอก็ตาม

เครูบที่สร้างรัศมีรอบศีรษะของพระแม่มารีซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งการเชิดชูซึ่งเน้นย้ำถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนของภาพที่บอตติเชลลีนำเสนอ

พระแม่มารีกับพระกุมารกับทูตสวรรค์ (พระแม่มารีแห่งศีลมหาสนิท), ค.ศ. 1471, พิพิธภัณฑ์อิซาเบลลา สจ๊วร์ต การ์ดเนอร์, บอสตัน, สหรัฐอเมริกา

ในพื้นที่ปิดซึ่งมีหน้าต่างที่เปิดอยู่มองเห็นภูมิทัศน์ทัสคันที่คดเคี้ยว - แม่น้ำและเนินเขา - บอตติเชลลีนำเสนอกลุ่มบุคคลในความสัมพันธ์เชิงองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากกว่าตัวอย่างแรกของมาดอนน่าของเขา

ตอนนี้ตัวเลขไม่ได้อยู่ใกล้กันมากนัก มาเรียก้มศีรษะเล็กน้อยด้วยความครุ่นคิดอย่างเศร้าสร้อย และแตะที่ก้านดอก ทิศทางการจ้องมองของเธอไม่แน่นอน ทารกที่จริงจังนั่งอยู่บนตักของแม่ ยกมือขึ้นแสดงท่าอวยพร

นางฟ้าตัวน้อยที่มีใบหน้ารูปไข่แหลมคมและความซับซ้อนแบบเด็กๆ ถือเป็นภาพที่แปลกตาสำหรับบอตติเชลลีในยุคแรกๆ เขาวางองุ่นและรวงข้าวโพดของพระคริสต์เล็กๆ ไว้บนจาน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศีลระลึกของศีลมหาสนิท การทนทุกข์ในอนาคตของพระเจ้า ความหลงใหลของพระองค์

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณจะสัมผัสได้ถึงบรรยากาศของการคิดอย่างลึกซึ้ง ความห่างเหิน และความไม่ลงรอยกันภายในของตัวละคร

ทูตสวรรค์องค์หนึ่งมอบแจกันองุ่นและรวงข้าวให้กับมารีย์ องุ่นและรวงข้าวโพด - ไวน์และขนมปังเป็นภาพสัญลักษณ์ของศีลระลึก ตามที่ศิลปินกล่าวไว้พวกเขาควรสร้างศูนย์กลางความหมายและองค์ประกอบของภาพโดยรวมร่างทั้งสามเข้าด้วยกัน Leonardo da Vince เองก็มีงานที่คล้ายกัน ในช่วงปิดเทอม “เบอนัวส์ มาดอนน่า” ในนั้นแมรี่มอบดอกไม้ตระกูลกะหล่ำแก่เด็กซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของไม้กางเขน แต่เลโอนาร์โดต้องการดอกไม้นี้เพื่อสร้างความเชื่อมโยงทางจิตวิทยาที่จับต้องได้ชัดเจนระหว่างแม่และเด็กเท่านั้น เขาต้องการวัตถุที่เขาสามารถมุ่งความสนใจของทั้งสองอย่างเท่าเทียมกัน และแสดงท่าทางของพวกเขาอย่างเด็ดเดี่ยว ในบอตติเชลลีแจกันที่มีองุ่นก็ดึงดูดความสนใจของตัวละครได้อย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้รวมกันเป็นหนึ่ง แต่แยกพวกเขาออกจากกันภายใน เมื่อมองดูเธออย่างครุ่นคิดพวกเขาก็ลืมกัน

ภาพมีบรรยากาศของการไตร่ตรองและความเหงาภายใน สิ่งนี้ช่วยอำนวยความสะดวกได้อย่างมากโดยธรรมชาติของแสง ซึ่งสม่ำเสมอ กระจาย และแทบไม่มีเงาเลย แสงโปร่งใสของบอตติเชลลีไม่เอื้อต่อความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณสำหรับการสื่อสารที่ใกล้ชิดในขณะที่เลโอนาร์โดสร้างความประทับใจในยามพลบค่ำ: มันห่อหุ้มฮีโร่ไว้โดยปล่อยให้พวกเขาอยู่ตามลำพัง

มาดอนน่ากับเทวดาแปดองค์ (เบอร์ลิน มาดอนน่า), tondo, ประมาณ 1477

น่าเสียดายที่ฉันไม่พบคำอธิบายของภาพนี้ ถ้าใครมี กรุณาโพสต์ไว้ในความคิดเห็น.

มาดอนน่ากับหนังสือ ค.ศ. 1479-1485 พิพิธภัณฑ์ Poldi Pezzoli มิลาน

ภาพวาดของบอตติเชลลีเต็มไปด้วยภาพสัญลักษณ์ ภาพวาด "มาดอนน่าพร้อมหนังสือ" มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "มาดอนน่าสอนเด็กพระคริสต์ให้อ่าน" ความสามารถในการอ่านในช่วงเวลาของการไม่รู้หนังสือโดยทั่วไปเป็นที่เคารพ หนังสือหายากมาก ส่วนใหญ่เป็นหนังสือทางวิทยาศาสตร์หรือเทววิทยา

เป็นที่ยอมรับกันว่าหนังสือที่วางอยู่ตรงหน้าพระนางมารีย์คือหนังสือแห่งชั่วโมงของพระนางมารีย์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจการสอนของคริสตจักร

ผลเชอร์รี่ที่วางอยู่ข้างหนังสือมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์แห่งพันธสัญญา ซึ่งเป็นประตูที่เปิดสำหรับผู้เชื่อในพระคริสต์

ตะปูและมงกุฎหนามในมือของเด็กเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานที่จะเกิดขึ้นของพระผู้ช่วยให้รอด

Madonna Magnificat ประมาณปี ค.ศ. 1481-1486 ฉาก: มาดอนน่ากับพระกุมารคริสต์และทูตสวรรค์ห้าองค์

tondo, หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

ภาพมาดอนน่าที่วาดโดยบอตติเชลลีในช่วงกลางทศวรรษที่ 1480 มีลักษณะที่ซับซ้อนกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับภาพพระแม่มารีก่อนหน้านี้ สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งการจัดองค์ประกอบภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างประณีตและเนื้อหาภายในของภาพ บนใบหน้าของพระแม่มารีมักจะมีเงาแห่งความโศกเศร้าความวิตกกังวลและความไม่แน่นอนอยู่เสมอและตามกฎแล้วร่างของเด็กก็ปรากฎพร้อมสัญลักษณ์แห่งความหลงใหลซึ่งชวนให้นึกถึงเส้นทางการเสียสละของพระคริสต์

ทรงกลมทำให้ศิลปินมีโอกาสทำการทดลองทางแสง "Madonna Magnificat" ในปี 1485 ด้วยการโค้งงอแบบพิเศษของเส้นโค้งและจังหวะวงกลมทั่วไปทำให้รู้สึกเหมือนภาพวาดที่วาดบนพื้นผิวนูน

"Madonna Magnificat" - "ความยิ่งใหญ่ของมาดอนน่า" - tondo ของชาวฟลอเรนซ์โดยทั่วไป ("tondo" - ภาพวาดหรือภาพนูน ทรงกลม ภาษาอิตาลี) เน้นย้ำถึงธรรมชาติอันประณีตของภาพวาดของ Sandro Botticelli Tondo ย้อนกลับไปในยุครุ่งเรืองของเวิร์คช็อปของ Botticelli โดยผลิตสำเนาภาพวาดของเขาหลายชุด ซึ่งสร้างโดยนักเรียนของ Botticelli โดยใช้ภาพวาดและกระดาษแข็งของเขา ก่อนอื่นนี่คือภาพของมาดอนน่าซึ่งมีความต้องการอย่างมาก ในหมู่พวกเขามีผลงานชิ้นเอกนี้

“ Madonna Magnificat” เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินในหัวข้อทางศาสนาซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโบสถ์ส่วนตัว ตั้งชื่อตามคำอธิษฐานแรกของพระมารดาของพระเจ้าข้อความที่เห็นได้ชัดเจนในการกางหนังสือที่เปิดอยู่ - พระกุมารคริสต์ทรงถือผลทับทิมในมือข้างหนึ่ง และอีกมือหนึ่งทรงนำพระหัตถ์ของพระแม่มารี ผู้เขียนบทเพลงขอบคุณพระเจ้าเบื้องต้นลงในหนังสือที่เปิดกว้าง (ฮีบรูจากลูกา 1:46) เด็กชายสองคน พร้อมด้วยคนที่สามซึ่งแก่กว่า ถือหนังสือและบ่อน้ำหมึก ขณะที่ทูตสวรรค์สององค์ชูมงกุฎเหนือพระเศียรของพระแม่มารี

องค์ประกอบนี้ถูกจารึกไว้อย่างชำนาญในวงกลมเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งที่สุดของปรมาจารย์ ลายเส้นอันวิจิตรงดงามของพระหัตถ์ที่ล้อมรอบพระกุมารของพระคริสต์ดูเหมือนจะดำเนินต่อไปด้วยท่าทางของทูตสวรรค์ที่สวยงามองค์หนึ่ง และสวมมงกุฎของพระแม่มารีย์ผ่านมือของตัวละครอื่นๆ วงแหวนมือดังกล่าวเปรียบเสมือนอ่างน้ำวนซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งมองเห็นทิวทัศน์อันเงียบสงบอันห่างไกล เช่นเดียวกับในพระแม่มารีแห่งทับทิม พระคริสต์ทรงถือผลไม้ไว้ในพระหัตถ์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะที่พระองค์จะทรงนำมาสู่มวลมนุษยชาติ

ใบหน้าของ “Magnificat Madonna” โดดเด่นด้วยคุณสมบัติทั้งหมดที่เป็นส่วนหนึ่งของอุดมคติแห่งความงามที่บอตติเชลลีปลูกฝัง ซึ่งรวมถึงผิวที่บาง ผิวขาว และโครงสร้างใบหน้าที่กระชับแต่สง่างาม การแสดงออกถึงความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาเสริมด้วยความอ่อนโยนที่มองเห็นได้จากริมฝีปากโค้งมน ผมถักหนาสร้างความประทับใจทางโลกชวนให้นึกถึงรูปลักษณ์ของหญิงสาวชาวนา แต่เสื้อผ้าทันสมัย ​​- ผ้าพันคอและผ้าคลุมเตียงโปร่งใส - ดูเหมือนจะเปลี่ยนผู้หญิงที่แท้จริงที่บอตติเชลลีถ่ายเป็นนางแบบให้กลายเป็นภาพลักษณ์ในอุดมคติของมาดอนน่า

แมรี่และพระกุมารคริสต์ ชิ้นส่วนของแท่นบูชาบาร์ดี ค.ศ. 1484-85 เบอร์ลิน หอศิลป์

คำเทศนาของซาโวนาโรลามีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้คนที่มีความสามารถและเคร่งศาสนาในงานศิลปะจำนวนมาก และบอตติเชลลีก็อดใจไม่ไหว

ความสุขและการบูชาความงามก็หายไปจากงานของเขาตลอดไป หากมาดอนน่าคนก่อน ๆ ปรากฏตัวในความสง่างามอันศักดิ์สิทธิ์ของราชินีแห่งสวรรค์ตอนนี้เธอเป็นผู้หญิงหน้าซีดตาเต็มไปด้วยน้ำตาผู้มีประสบการณ์และประสบการณ์มากมาย

ใบหน้าและมือของมาดอนน่ายาวขึ้น เปราะบาง และแปลกประหลาดมากขึ้น รูปร่างทั้งหมดของพระมารดาของพระเจ้า เสื้อผ้าที่พับเป็นแนวตั้ง แถบสีน้ำเงินของเสื้อคลุม และปอยผมหลวมๆ เน้นทิศทางขึ้นไป ใบหน้าของทารกเต็มไปด้วยความเศร้าแบบเด็กๆ

พืชโดยรอบ, ศาลาหวาย, การตกแต่งภายในโดยรอบ - ทุกสิ่งถูกวาดด้วยการตกแต่งที่แปลกประหลาด

ทางด้านขวาและซ้ายของแท่นบูชามีภาพยอห์นผู้ให้บัพติศมาและยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา ใบหน้าของพวกเขาเคร่งขรึม เศร้า เหี่ยวย่นจากความยากลำบากและความยากลำบากที่พวกเขาต้องทนมา พวกมันจะไม่ปรากฏให้เห็นในส่วนที่กำหนด หากใครสนใจการทำสำเนาเวอร์ชันขยาย ให้เขียนความคิดเห็นแล้วฉันสามารถแสดงได้

มาดอนน่ากับทับทิม, 1487, tondo, หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

(มาดอนน่ากับพระกุมารคริสต์และทูตสวรรค์หกองค์)

ศิลปินได้รับค่าคอมมิชชั่นสาธารณะจากตัวแทนของกรมสรรพากรสำหรับห้องพิจารณาคดีของ Palazzo Signoria

เช่นเดียวกับ Madonna Magnificat ภาพวาดนี้เป็นผลงานของ Florentine tondo ซึ่งเป็นรูปทรงกลมทำให้ศิลปินมีโอกาสทำการทดลองเกี่ยวกับการมองเห็น แต่ใน Madonna of the Pomegranate มีการใช้เทคนิคย้อนกลับ ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของพื้นผิวเว้า

หากมาดอนน่าในยุคแรกของบอตติเชลลีแผ่กระจายความอ่อนโยนที่รู้แจ้งซึ่งเกิดจากความสามัคคีของความรู้สึกจากนั้นในภาพของมาดอนน่าในยุคหลัง ๆ ที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของคำเทศนานักพรตของซาโวนาโรลา ศิลปินที่โศกเศร้าและผิดหวังก็ถอยห่างจากความปรารถนาที่จะค้นหาศูนย์รวมของความงามนิรันดร์

ใบหน้าของมาดอนน่าในภาพวาดของเขาไม่มีเลือดและซีด ดวงตาของเธอเต็มไปด้วยน้ำตา ใบหน้าเหล่านี้ยังสามารถเปรียบเทียบได้กับภาพในยุคกลางของพระมารดาของพระเจ้า แต่ไม่มีความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของราชินีแห่งสวรรค์ เหล่านี้คือผู้หญิงยุคใหม่ที่มีประสบการณ์และประสบการณ์มามาก

แท่นบูชาสำหรับโบสถ์เซนต์บาร์นาบัสในฟลอเรนซ์ ค.ศ. 1488

มาดอนน่าอยู่บนบัลลังก์ เทวดาและนักบุญสี่องค์ - จากซ้าย: แคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย, ออกัสติน, บาร์นาบัส,
ขวา: ยอห์นผู้ให้บัพติศมา, อิกเนเชียส และอัครเทวดามีคาเอล

อารมณ์อันลึกซึ้งอันน่าหลงใหลได้ทิ้งร่องรอยไว้บนผลงานของซานโดร บอตติเชลลี ภาพวาดของบอตติเชลลีในช่วงปลายทศวรรษที่ 1480 เมื่อบรรยากาศแห่งความปั่นป่วนทางศาสนาก่อตัวขึ้นในเมือง บ่งบอกว่าศิลปินรู้สึกตื่นเต้นอย่างล้นหลาม เขากำลังประสบกับความตกใจ ซึ่งต่อมาจะนำไปสู่ความไม่ลงรอยกันในจิตวิญญาณของเขา ในระหว่างช่วงเวลานี้ บอตติเชลลีได้สร้างแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ซานบาร์นาบาในเมืองฟลอเรนซ์เสร็จ ในบรรดาผลงานชิ้นเอกทางศาสนาขนาดใหญ่ ผลงานชิ้นเอกที่ไม่ต้องสงสัยคือ " แท่นบูชาของนักบุญ บารนาบัส".

จุดแข็งของการจัดองค์ประกอบภาพทำให้ภาพบางภาพในองค์ประกอบภาพนี้ดูอลังการอย่างแท้จริง นั่นคือนักบุญแคทเธอรีน - ภาพที่เต็มไปด้วยความหลงใหลที่ซ่อนอยู่และมีชีวิตชีวามากกว่าภาพของวีนัส นักบุญบารนาบัสเป็นทูตสวรรค์ที่มีใบหน้าของผู้พลีชีพ

ยอห์นผู้ให้บัพติศมาบนแท่นบูชาของบอตติเชลลีเป็นหนึ่งในภาพที่ลึกซึ้งที่สุดและมีมนุษยธรรมมากที่สุดในงานศิลปะตลอดกาล

แท่นบูชาของซานมาร์โก

(พิธีราชาภิเษกของพระนางมารีย์กับเหล่าทูตสวรรค์ ผู้ประกาศข่าวประเสริฐยอห์น

(พิธีราชาภิเษกของพระนางมารีย์กับเหล่าทูตสวรรค์ ผู้ประกาศข่าวประเสริฐยอห์น

และนักบุญออกัสติน เจอโรม และเอลิจิอุส ค.ศ. 1488-90 อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของบอตติเชลลีคือ " แท่นบูชาของซานมาร์โก" ("พิธีบรมราชาภิเษกของพระนางมารีย์กับเหล่าทูตสวรรค์ ผู้ประกาศข่าวประเสริฐยอห์นและนักบุญออกัสติน เจอโรม และเอลิกีอุส") เขียนเมื่อประมาณปี 1488-1490 สำหรับโบสถ์ของช่างทองในโบสถ์ซานมาร์โก โบสถ์แห่งนี้อุทิศให้กับนักบุญเอลิจิอุสผู้อุปถัมภ์ของพวกเขา ส่วนกลางของแท่นบูชามีลักษณะที่เก่าแก่: ร่างของเทวดาและนักบุญ มีความแตกต่างอย่างมากในขนาด ช่องที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีฉากพิธีราชาภิเษก ตรงกันข้ามกับการรักษาสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ของตัวละครหลักทั้งสี่ที่สมจริงยิ่งขึ้น

ในเวลาเดียวกันในภาพวาดของเพรเดลลามีความมีชีวิตชีวามากมายในการพรรณนาของจอห์นท่ามกลางกองหินบนเกาะปัทมอสหรือเซนต์ออกัสตินในห้องขังที่เกือบจะรกร้างของเขาในการประกาศที่กระชับและเข้มข้น ในฉากการกลับใจของนักบุญเจอโรมในถ้ำหิน และในท้ายที่สุด ในร่างของนักบุญเอลิจิอุสที่มีพลัง กำลังสร้างขาใหม่ของม้าขึ้นมาอย่างน่าอัศจรรย์ และในมุมมองที่ไม่ธรรมดาของนักขี่ม้าที่ลงจากหลังม้าในชุดคลุมพลิ้วไหว ม้าขาวในตอนนี้คือลวดลายของลีโอนาร์เดียน ซึ่งเหมือนกับการยืมของบอตติเชลลีจากศิลปินคนอื่นๆ ที่จะสวมบทบาทเป็นการตีความส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง ภาพวาดประกอบด้วยการแสดงออกที่รุนแรงซึ่งทำให้รูปทรงโค้งงอ หักมุม และบิดเบี้ยว

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1480 ภาพทางศาสนาเกี่ยวกับระดับห้องส่วนตัวถูกแทนที่ด้วยงานของบอตติเชลลีด้วยการเรียบเรียงขนาดใหญ่ ราวกับส่งถึงผู้ชมจำนวนมากขึ้น ในการแก้ปัญหาของธีม น้ำเสียงที่แตกต่างกันจะฟังดูมากขึ้นเรื่อยๆ และเต็มไปด้วยเสียงที่น่าทึ่งที่คมชัด รูปแบบของผลงานของซานโดรในช่วงเวลานี้เกี่ยวกับลวดลายทางศาสนาได้รับการขยายให้ใหญ่ขึ้น ซึ่งทำให้พวกเขามีความสำคัญใหม่ ตัวอย่างทั่วไปของการจัดองค์ประกอบภาพประเภทนี้คือ แท่นบูชาของซานมาร์โก.

หากในปี 1484-1489 บอตติเชลลีดูเหมือนจะพอใจกับตัวเองและผ่านช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์และความเชี่ยวชาญอย่างสงบแล้ว "พิธีราชาภิเษก" ก็เป็นพยานถึงความสับสนของความรู้สึก ความวิตกกังวลและความหวังใหม่ ๆ แล้ว

การแสดงภาพเทวดาท่าทางคำสาบานของนักบุญมีอารมณ์มากมาย เจอโรมแสดงความมั่นใจและศักดิ์ศรี ในขณะเดียวกันก็มีการเบี่ยงเบนไปจาก "ความสมบูรณ์แบบของสัดส่วน" (อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานนี้จึงไม่ประสบความสำเร็จมากนัก) อย่างไรก็ตาม ความตึงเครียดเพิ่มขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องเฉพาะกับโลกภายในของตัวละคร ดังนั้นจึงไม่ได้ปราศจากความยิ่งใหญ่ ความคมชัดของสีจะเข้มข้นขึ้น และเป็นอิสระจาก Chiaroscuro มากขึ้นเรื่อยๆ

แม้จะได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากงานนี้ทันทีหลังจากเสร็จสิ้น แต่โชคชะตาที่ยากลำบากรออยู่และต้องเดินทางหลายปี จากแท่นบูชาในห้องสวดมนต์ของโบสถ์ ห้องโถงได้ย้ายไปที่ Chapter Hall ของอาราม San Marco จากนั้นไปที่ Academy Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์ จากนั้นในปี 1919 ก็ย้ายไปที่ Uffizi หลังจากเสร็จสิ้นการบูรณะอันยาวนานซึ่งดำเนินการในห้องปฏิบัติการของ Opificio delle Pietre Dure ในปี 1989 เท่านั้น จึงจะถือว่าการเคลื่อนไหวภูมิประเทศของภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ได้ สำหรับการบูรณะนั้นได้ขจัดความเสียหายที่เกิดจากงานอันงดงามเพียงบางส่วนเท่านั้นจากการเดินทางจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่งหลายครั้ง ด้วยเหตุนี้ กรอบดั้งเดิมของแท่นบูชาจึงสูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ ซึ่งถูกแทนที่ด้วยกรอบแกะสลักที่มีต้นกำเนิดมาจากโบสถ์ Battilani ที่ปัจจุบันเลิกใช้งานแล้ว ภาพวาดนี้จำเป็นต้องได้รับการบูรณะตั้งแต่ปี 1830 (ตอนที่อยู่ใน Academy และได้รับการซ่อมแซมโดย Acciai) จนถึงปี 1921 เมื่อ Fabrizio Lucarini รับงานนี้ โดยเขียนเสื้อคลุมสีเขียวของทูตสวรรค์ทางด้านซ้ายใหม่ทั้งหมด แต่แม้จะมีงานนี้ การลอกและการสูญเสียชั้นสียังคงดำเนินต่อไป ซึ่งนำไปสู่การบูรณะครั้งสุดท้ายและสมบูรณ์ที่สุด ซึ่งดูเหมือนว่าจะหยุดกระบวนการทำลายภาพวาด

อิทธิพลของภาพวาดนี้ส่วนใหญ่เกิดจากการตีความนิมิตจากสวรรค์ ซึ่งเต็มไปด้วยลวดลายทางศาสนาและสัญลักษณ์พร้อมเสียงหวือหวาที่ล่มสลาย โดยได้รับแรงบันดาลใจจากคำเทศนาของซาโวนาโรลาในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งในไม่ช้าก็นำไปสู่ความวุ่นวายทางการเมืองซึ่งจบลงด้วยการขับไล่เมดิชีในปี ค.ศ. 1494 ยอห์น ผู้เขียนพระกิตติคุณ สาส์น และคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ บรรยายภาพด้วยหนังสือที่เปิดขึ้นด้านบน (มีหน้าว่าง เพราะเขายังคงรอถ้อยคำแห่งวิวรณ์) ปรากฏในองค์ประกอบเป็นรูปสื่อกลางระหว่างการใคร่ครวญถึงนิมิต (ออกัสติน, เจอโรม, เอลิจิอุส) และการหมุนเวียนของเหล่าทูตสวรรค์อย่างน่าอัศจรรย์รอบสายรุ้ง ซุ้มโค้งของเครูบและเสราฟิมที่ล้อมรอบฉากพิธีราชาภิเษกของพระแม่มารีย์ การปรากฏตัวของเทวดาบนพื้นหลังของรังสีสีทอง ในรัศมีที่สุกใส ท่ามกลางสายฝนดอกกุหลาบ และภูมิทัศน์ของโลกที่มีโขดหินและทุ่งหญ้ารกร้างที่นักบุญยืนอยู่ ดูเหมือนจะเน้นความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงของสวรรค์ที่มีเสน่ห์ชวนฝันและ ความยากลำบากของโลกวัตถุ

การบูรณะอย่างดีเยี่ยมช่วยให้เราได้ชื่นชมความสำคัญของแท่นบูชา San Marco ในงานของบอตติเชลลี ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจากลักษณะเฉพาะของการวาดภาพ Quattrocento ที่สมจริงและมีเหตุผลมากขึ้น ไปเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปิน

พระแม่มารีใต้หลังคา ประมาณ ค.ศ. 1493, Pinacoteca Ambrosiana, มิลาน

ภาพวาดนี้วาดสำหรับ Guido di Lorenzo เจ้าอาวาสของ Santa Maria degli Angeli และเพื่อนของ Lorenzo the Magnificent

ในยุค 90 ในผลงานของปรมาจารย์ สัญลักษณ์ได้รับตัวละครลึกลับอย่างชัดเจน โดยมีธีมทางศีลธรรมและจริยธรรมปรากฏอยู่เบื้องหน้า ต่างจากภาพวาดก่อนหน้านี้ ในช่วงเวลานี้บอตติเชลลีให้ความสำคัญกับการถ่ายทอดความรู้สึกภายในของตัวละคร มากกว่าที่จะเน้นความโอ่อ่าภายนอก

รายละเอียด หมวดหมู่ : วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ (Renaissance) Published 10/13/2016 19:14 Views: 3500

“งานศิลปะส่วนตัวของเขาล้วนสะท้อนถึงโฉมหน้าแห่งศตวรรษ ในนั้นราวกับว่าอยู่ในโฟกัสทุกสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้าช่วงเวลาของวัฒนธรรมนั้นและทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็น "ปัจจุบัน" ถูกรวมเข้าด้วยกัน (A. Benois)

ชื่อจริงของศิลปินคือ อเลสซานโดร มาเรียโน ดิ วานนี ดิ อเมเดโอ ฟิลิเปปี- เขาเกิดมาในครอบครัวที่เรียบง่าย พ่อของเขาเป็นคนฟอกหนัง แต่เขาถูกเลี้ยงดูมาโดยอันโตนิโอ พี่ชายของเขา ซึ่งเป็นช่างทำอัญมณีที่ยอดเยี่ยม เนื่องจากความอวบอ้วนของเขา เขาจึงได้รับฉายาว่า "บอตติเชลโล" (ถัง) ซึ่งเป็นชื่อเล่นที่ส่งต่อไปยังซานโดร แต่มีความเห็นว่าบอตติเชลลีได้รับชื่อเล่นนี้เนื่องจากรูปร่างของเขา อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับงานของเขา
ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510)- ศิลปินชาวอิตาลีชื่อดังแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณเมื่อดูภาพเขียนของบอตติเชลลีคือจิตวิญญาณและสีสันที่ละเอียดอ่อน เชื่อกันว่าบอตติเชลลีสร้างภาพวาดประมาณ 50 ภาพ
ซานโดรศึกษาเหมือนเด็กทุกคนในยุคนั้น จากนั้นเขาก็กลายเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปเครื่องประดับของอันโตนิโอ น้องชายของเขา แต่พระองค์ไม่ได้อยู่ที่นั่นนานนัก และประมาณปี ค.ศ. 1464 พระองค์ก็ทรงเป็นเด็กฝึกงานด้วย ฟิลิปโป ลิปปี้หนึ่งในศิลปินชื่อดังในยุคนั้น

อิทธิพลของฟิลิปโป ลิปปี้

ผลงานของ Filippo Lippi มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Botticelli และการดูภาพวาดของศิลปินเหล่านี้อย่างระมัดระวัง อิทธิพลนี้ชัดเจน ตัวอย่างเช่นการหันหน้าสามในสี่รูปแบบการตกแต่งผ้าม่านและมือความชอบในรายละเอียดและบทเพลงของภาพที่สร้างขึ้น แต่สิ่งสำคัญคือสี ดูเหมือนว่าจะเรืองแสงอย่างนุ่มนวล เพื่อเปรียบเทียบนี่คือภาพวาดของ F. Lippi และ S. Botticelli

เอฟ. ลิปปี้. แท่นบูชาของสามเณร อุฟฟิซี (ฟลอเรนซ์)

เอส. บอตติเชลลี “มาดอนน่ากับเด็กและทูตสวรรค์ทั้งสอง” (1465-1470)
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: คนแรกบอตติเชลลีเป็นนักเรียนของลิปปี้ จากนั้นลูกชายของลิปปี้ก็กลายเป็นนักเรียนของบอตติเชลลี
ศิลปินร่วมมือกันจนถึงปี 1467 จากนั้นเส้นทางของพวกเขาก็แยกจากกัน: Filippo ไปที่ Spoleto บอตติเชลลียังคงอยู่ในฟลอเรนซ์และเปิดเวิร์คช็อปของเขาที่นั่นในปี 1470

ผลงานเกี่ยวกับประเด็นทางศาสนาและตำนาน (ผลงานยุคแรก)

บอตติเชลลีอยู่ใกล้กับศาล เมดิชิและแวดวงมนุษยนิยมในฟลอเรนซ์ และนี่มีความสำคัญอย่างยิ่งเพราะ... ครอบครัวเมดิชีซึ่งเป็นตระกูลผู้มีอำนาจเป็นที่รู้จักในฐานะผู้อุปถัมภ์ศิลปินและสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดในยุคเรอเนซองส์ ตัวแทนของตระกูลนี้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึง 18 กลายเป็นผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า
จากผลงานของ S. Botticelli ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ฉันอยากจะเน้นบางอย่าง

เอส. บอตติเชลลี. Diptych เกี่ยวกับเรื่องราวของจูดิธ

จูดิธ- ตัวละครในพันธสัญญาเดิม หญิงม่ายชาวยิวผู้ช่วยบ้านเกิดของเธอจากการรุกรานของชาวอัสซีเรีย จูดิธถือเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ของชาวยิวกับผู้กดขี่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักชาติ เมื่อกองทหารอัสซีเรียปิดล้อมบ้านเกิดของเธอ เธอแต่งตัวและไปที่ค่ายของศัตรู ซึ่งเธอดึงดูดความสนใจจากผู้บังคับบัญชา เมื่อเขาผล็อยหลับไป เธอตัดศีรษะของเขาด้วยดาบคมๆ เดินผ่านนักรบที่หลับใหลอย่างใจเย็น และกลับไปยังบ้านเกิดที่เธอบันทึกไว้
Diptych ประกอบด้วยภาพวาด 2 ภาพ: "The Return of Judith" และ "The Finding of the Body of Holofernes"
เป็นฉากการกลับมาของจูดิธที่บอตติเชลลีแสดงให้เห็นในภาพวาดนี้

เอส. บอตติเชลลี “การกลับมาของจูดิธ” (1472-1473)
จูดิธมาพร้อมกับสาวใช้ของเธอ หญิงสาวถือดาบขนาดใหญ่อยู่ในมือ ใบหน้าของเธอมีสมาธิและเศร้า เท้าของเธอเปลือยเปล่า เธอเดินกลับบ้านอย่างเด็ดขาด - สาวใช้แทบจะตามก้าวอันเร็วของเธอไม่ทัน โดยถือตะกร้าที่มือของเธอถือไว้ ประมุขของกษัตริย์โฮโลเฟอร์เนสตั้งอยู่
บอตติเชลลีไม่ได้แสดงให้จูดิธเป็นหญิงสาวที่สวยและเย้ายวน (ดังที่ศิลปินหลายคนวาดภาพเธอ) เขาให้ความสำคัญกับช่วงเวลาที่กล้าหาญในชีวิตของจูดิธ

เอส. บอตติเชลลี “นักบุญเซบาสเตียน” (1474)

เซบาสเตียน (เซบาสเตียน)- กองทหารโรมัน นักบุญชาวคริสเตียน นับถือในฐานะผู้พลีชีพ เขาเป็นหัวหน้าของ Praetorian Guard ภายใต้จักรพรรดิ Diocletian และ Maximian เขายอมรับศาสนาคริสต์อย่างลับๆ เพื่อนของเขาสองคน (น้องชายมาระโกและมาร์เจลลินัส) ถูกประหารชีวิตเพราะศรัทธาในพระคริสต์ ญาติและภรรยาของผู้ถูกประณามขอร้องให้พวกเขาละทิ้งศรัทธาและช่วยชีวิตพวกเขา และเมื่อถึงจุดหนึ่งมาระโกและมาร์เซลลินัสเริ่มลังเล แต่เซบาสเตียนมาเพื่อสนับสนุนผู้ถูกประณาม คำพูดของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้พี่น้องและโน้มน้าวให้พวกเขายังคงซื่อสัตย์ต่อศาสนาคริสต์ คนที่ได้ยินเซบาสเตียนเห็นทูตสวรรค์เจ็ดองค์และชายหนุ่มคนหนึ่งอวยพรเซบาสเตียนและกล่าวว่า “คุณจะอยู่กับฉันตลอดไป”
เซบาสเตียนถูกจับกุมและสอบปากคำ หลังจากนั้นจักรพรรดิไดโอคลีเชียนก็สั่งให้พาเขาออกไปนอกเมือง มัดและแทงด้วยลูกธนู เมื่อคิดว่าเขาตายแล้ว เพชฌฆาตจึงปล่อยให้เขานอนอยู่ตามลำพัง แต่ไม่มีอวัยวะสำคัญของเขาได้รับความเสียหายจากลูกธนู และบาดแผลของเขาแม้จะลึก แต่ก็ไม่ร้ายแรง หญิงม่ายชื่ออิรินามาฝังศพเขาตอนกลางคืน แต่พบว่าเขายังมีชีวิตอยู่จึงพาเขาออกไป คริสเตียนหลายคนชักชวนเซบาสเตียนให้หนีจากโรม แต่เขาปฏิเสธและปรากฏตัวต่อหน้าจักรพรรดิพร้อมกับหลักฐานใหม่เกี่ยวกับศรัทธาของเขา ตามคำสั่งของ Diocletian เขาถูกขว้างด้วยก้อนหินจนตาย และร่างของเขาถูกโยนเข้าไปใน Great Cloaca นักบุญปรากฏตัวในความฝันต่อหญิงคริสเตียน Lukina และสั่งให้เธอนำศพของเขาไปฝังไว้ในสุสานและผู้หญิงคนนั้นก็ปฏิบัติตามคำสั่งนี้
ในภาพวาดของบอตติเชลลี เซบาสเตียนสงบ เขาไม่กลัวความตาย ดูเหมือนว่าลูกศรที่เจาะเข้าไปในร่างกายของเขาไม่ได้รบกวนฮีโร่เลย พระองค์ทรงดำเนินศรัทธาอย่างอดทนและถ่อมตนตลอดทุกความทุกข์ทรมาน

เอส. บอตติเชลลี “ความรักของพวกโหราจารย์” (ประมาณ ค.ศ. 1475) หอศิลป์ Uffizi (ฟลอเรนซ์)

ในรูปของพวกโหราจารย์ บอตติเชลลีบรรยายถึงสมาชิกสามคนในตระกูลเมดิชิ ได้แก่ โคซิโมผู้เฒ่าคุกเข่าต่อหน้าพระแม่มารี และบุตรชายของเขาปิเอโร ดิ โคซิโม (หมอผีที่คุกเข่าในเสื้อคลุมสีแดงตรงกลางภาพ) และจิโอวานนี ดิ โคซิโม่อยู่ข้างๆเขา เมื่อถึงเวลาวาดภาพ ทั้งสามก็ตายไปแล้ว ฟลอเรนซ์ถูกปกครองโดยลอเรนโซ เด เมดิซี หลานชายของโคซิโม เขายังปรากฎในภาพวาดร่วมกับจูเลียโนน้องชายของเขาด้วย

ภาพเหมือนตนเองของบอตติเชลลีถูกสร้างขึ้นในรูปของชายหนุ่มผมบลอนด์ในชุดคลุมสีเหลืองที่ขอบด้านขวาของภาพ
D. Vasari พูดถึงภาพวาดนี้ในลักษณะดังต่อไปนี้: “ เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายความงามทั้งหมดที่ซานโดรใส่ไว้ในภาพของศีรษะที่หันไปในตำแหน่งที่หลากหลาย - ตอนนี้อยู่ข้างหน้า, ตอนนี้อยู่ในโปรไฟล์, ตอนนี้อยู่ครึ่งหนึ่ง- ในที่สุดก็โค้งคำนับและอย่างอื่น” มิฉะนั้นก็เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายความหลากหลายในการแสดงออกทางสีหน้าของชายหนุ่มและชายชราด้วยความเบี่ยงเบนทั้งหมดซึ่งสามารถตัดสินความสมบูรณ์แบบของทักษะของเขาได้เพราะ แม้แต่ในกลุ่มผู้ติดตามของกษัตริย์ทั้งสามพระองค์ พระองค์ยังทรงแนะนำคุณลักษณะที่โดดเด่นมากมายจนเข้าใจได้ง่ายว่าใครรับใช้คนหนึ่ง และบางคนรับใช้อีกคนหนึ่ง ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างแท้จริง และได้ถูกนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบทั้งในด้านสี การออกแบบ และองค์ประกอบ จนศิลปินทุกคนทึ่งในผลงานชิ้นนี้มาจนถึงทุกวันนี้”
ในเวลานี้บอตติเชลลีวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม

เอส. บอตติเชลลี “ภาพเหมือนของชายนิรนามพร้อมเหรียญตราของ Cosimo de 'Medici the Elder” (ประมาณ ค.ศ. 1475) อุฟฟิซี (ฟลอเรนซ์)
ภาพนี้วาดบนกระดานไม้ที่มีสีฝุ่น มีการใช้เทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ของยุคเรอเนซองส์: ช่องกลมถูกสร้างขึ้นบนกระดานโดยสอดพาสติลลา - สำเนาของเหรียญที่หล่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Cosimo de 'Medici ประมาณปี 1465 แกะสลักจากปูนปลาสเตอร์และปิดด้วยสีทอง
นวัตกรรมของศิลปินอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาวาดภาพชายหนุ่มเกือบจากด้านหน้า (ก่อนหน้านี้พวกเขาวาดภาพหน้าอกอย่างเคร่งครัด) โดยมีแขนที่ดึงออกมาอย่างชัดเจน (ไม่เคยทำมาก่อน) และมีทิวทัศน์เป็นพื้นหลัง (ก่อนหน้านี้ พื้นหลังเป็นกลาง)

เอส. บอตติเชลลี “ภาพเหมือนของหญิงสาว” (1476-1480) แกลเลอรี่เบอร์ลิน
บอตติเชลลีสร้างภาพเหมือนนี้ตามหลักการของ F. Lippi ครูของเขา - เขากลับมาสู่โปรไฟล์ที่เข้มงวดด้วยภาพเงาที่สง่างามและกรอบช่องหรือหน้าต่างที่แข็งแกร่ง ภาพเหมือนมีอุดมคติ ใกล้เคียงกับภาพส่วนรวม
ใครคือนางแบบ? เป็นการยากที่จะให้คำตอบ และสมมติฐานมีดังนี้: Simonetta Vespucci (ความรักลับและนางแบบของ Botticelli และคนรักของ Giuliano Medici); แม่หรือภรรยาของลอเรนโซ เด เมดิชี (ผู้ยิ่งใหญ่)

ในกรุงโรม (ค.ศ. 1481-1482)

เมื่อถึงเวลานี้บอตติเชลลีได้กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงมากไม่เพียง แต่ในฟลอเรนซ์เท่านั้น แต่ยังอยู่นอกเหนือขอบเขตอีกด้วย คำสั่งของเขามีมากมาย สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 4 ผู้สร้างโบสถ์น้อยในพระราชวังโรมันของพระองค์ ทรงประสงค์ให้ซานโดร บอตติเชลลีวาดภาพนี้ด้วย ในปี ค.ศ. 1481 บอตติเชลลีเดินทางมาถึงกรุงโรม ร่วมกับ Ghirlandaio, Rosselli และ Perugino เขาได้ตกแต่งผนังโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาในนครวาติกันซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อโบสถ์ Sistine ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง เธอจะได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากนั้นในปี 1508-1512 เพดานและผนังแท่นบูชาจะทาสีโดย Michelangelo
บอตติเชลลีสร้างจิตรกรรมฝาผนังสามภาพสำหรับโบสถ์: "การลงโทษของโคราห์, ดาฟเนและอาบีรอน", "การล่อลวงของพระคริสต์" และ "การเรียกของโมเสส" รวมถึงภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปา 11 ภาพ

เอส. บอตติเชลลี “การล่อลวงของพระคริสต์” (1482)

สามตอนจากข่าวประเสริฐ - การล่อลวงของพระคริสต์ - ปรากฎที่ส่วนบนของปูนเปียก ทางด้านซ้าย ปีศาจซึ่งปลอมตัวเป็นฤาษี ชักชวนพระเยซูผู้อดอาหารให้เปลี่ยนก้อนหินให้เป็นขนมปังและสนองความหิวโหยของพระองค์ ตรงกลาง ปีศาจพยายามบังคับให้พระเยซูกระโดดลงมาจากยอดวิหารเยรูซาเลมเพื่อทดสอบคำสัญญาของพระเจ้าในเรื่องการปกป้องจากทูตสวรรค์ ทางด้านขวา ปีศาจบนยอดเขาสัญญาว่าพระเยซูจะทรงมั่งคั่งและมีอำนาจเหนือโลกหากเขาปฏิเสธพระเจ้าและนมัสการพระองค์ซึ่งเป็นปีศาจ พระเยซูทรงส่งมารออกไปและเหล่าทูตสวรรค์มาปรนนิบัติพระบุตรของพระเจ้า
เบื้องหน้าชายหนุ่มคนหนึ่งที่หายจากโรคเรื้อนมาหามหาปุโรหิตแห่งพระวิหารเพื่อประกาศการชำระของเขา ในมือของเขามีถ้วยสังเวยและสปริงเกอร์ มหาปุโรหิตเป็นสัญลักษณ์ของโมเสสผู้นำธรรมบัญญัติ และชายหนุ่มเป็นตัวแทนของพระเยซูผู้หลั่งพระโลหิตและสละชีวิตเพื่อมนุษยชาติ และต่อมาฟื้นคืนพระชนม์
บุคคลเบื้องหน้าบางส่วนเป็นภาพเหมือนของผู้แต่งในยุคเดียวกัน

ภาพวาดของบอตติเชลลีเกี่ยวกับธีมฆราวาส

ผลงานที่โด่งดังและลึกลับที่สุดของบอตติเชลลีคือ "Spring" ("Primavera")

เอส. บอตติเชลลี “ฤดูใบไม้ผลิ” (1482) หอศิลป์ Uffizi (ฟลอเรนซ์)
ภาพวาดนี้พรรณนาถึงพื้นที่โล่งในสวนส้มซึ่งเต็มไปด้วยดอกไม้ ตามที่นักพฤกษศาสตร์กล่าวไว้ ดอกไม้นั้นได้รับการทำซ้ำด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ แต่ในหมู่ดอกไม้เหล่านั้นไม่เพียงแต่เป็นดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดอกไม้ในฤดูร้อนและฤดูหนาวด้วย
ตัวละครสามตัวของกลุ่มแรก: เทพเจ้าแห่งลมตะวันตกเซเฟอร์เขากำลังไล่ตามคลอริสซึ่งปรากฎในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงเป็นฟลอรา - ดอกไม้กำลังบินออกจากปากของเธอแล้ว เทพีแห่งดอกไม้เอง ฟลอรา โปรยดอกกุหลาบด้วยมือที่เอื้อเฟื้อ
กลุ่มกลางประกอบด้วยวีนัสเทพีแห่งสวนและความรัก เหนือดาวศุกร์มีกามเทพปิดตาชี้ลูกศรไปทางหริตะตรงกลาง
ทางด้านซ้ายของดาวศุกร์มีกลุ่มหริตะ 3 คนกำลังเต้นรำจับมือกัน
กลุ่มสุดท้ายประกอบด้วยดาวพุธพร้อมคุณสมบัติ: หมวก, รองเท้าแตะมีปีก บอตติเชลลีพรรณนาว่าเขาเป็นยามสวนด้วยดาบ
ตัวละครทุกตัวแทบไม่แตะพื้น ดูเหมือนพวกมันจะลอยอยู่เหนือพื้น
มีการตีความภาพวาดมากมาย พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นปรัชญา ตำนาน ศาสนา ประวัติศาสตร์ และแปลกใหม่
ประมาณปี ค.ศ. 1485 บอตติเชลลีได้สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกภาพหนึ่งชื่อ "การกำเนิดของวีนัส"

เอส. บอตติเชลลี “การกำเนิดของดาวศุกร์” (1482) อุฟฟิซี (ฟลอเรนซ์)

เชื่อกันว่าแบบจำลองของดาวศุกร์คือ Simonetta Vespucci
ภาพนี้แสดงให้เห็นตำนานการกำเนิดของดาวศุกร์ (กรีก: แอโฟรไดท์ อ่านในบทความ “เทพเจ้าโอลิมปิก”) เทพธิดาที่เปลือยเปล่าแหวกว่ายมาที่ชายฝั่งในเปลือกเปลือกหอยที่ถูกลมพัดแรง ทางด้านซ้ายของภาพ มี Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของคลอริส (Roman Flora) ภรรยาของเขา พัดบนเปลือกหอย ทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทานองค์หนึ่ง
ท่าทางของวีนัสแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของประติมากรรมกรีกคลาสสิก สัดส่วนของร่างกายขึ้นอยู่กับหลักการของความกลมกลืนและความงาม
ผลงานของซานโดร บอตติเชลลีมีความโดดเด่นด้วยความไพเราะของเส้นพิเศษในภาพวาดแต่ละภาพของเขา ความรู้สึกของจังหวะและความกลมกลืน แต่แสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดของวีนัส" ศิลปินไม่เคยใช้เทคนิคลายฉลุ ดังนั้นภาพวาดของเขาจึงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมยุคใหม่

ภาพวาดทางศาสนาโดย S. Botticelli จากทศวรรษที่ 1480

ผลงานทางศาสนาของบอตติเชลลีในเวลานี้เป็นผลงานสร้างสรรค์สูงสุดของจิตรกร

“มาดอนน่า แม็กนิฟิกัต”(ค.ศ. 1481-1485) มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาดแสดงถึงพิธีราชาภิเษกของพระมารดาของพระเจ้าโดยทูตสวรรค์สององค์ในหน้ากากของเยาวชน ทูตสวรรค์อีกสามองค์ถือหนังสือที่เปิดอยู่ตรงหน้าเธอ ซึ่งแมรีเขียนวิชา doxology โดยขึ้นต้นด้วยคำว่า Magnificat anima mea Dominum (“จิตวิญญาณของฉันขยายองค์พระผู้เป็นเจ้า”) บนตักของแมรี่มีพระกุมารเยซู และในมือซ้ายเธอถือลูกทับทิมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเมตตาของพระเจ้า

ผลงานช่วงปลายของซานโดร บอตติเชลลี

ในช่วงทศวรรษที่ 1490 ศิลปินมีสภาพศีลธรรมที่ยากลำบาก การเสียชีวิตของ Lorenzo the Magnificent การจับกุมฟลอเรนซ์โดยกองทหารฝรั่งเศส และมุมมองที่เลวร้ายของ Savonarola ซึ่งบอตติเชลลีเห็นอกเห็นใจ ล้วนส่งผลกระทบอย่างมากต่อจิตสำนึกของเขา ภาพวาดของเขาในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยดราม่า ความเศร้าโศก และความสิ้นหวัง (“Abandoned”, “Mourning of Christ”, “Slander” ฯลฯ)

เอส. บอตติเชลลี “ถูกละทิ้ง” (ประมาณ ค.ศ. 1495) โรม ของสะสมของพัลลาวิชินี
หญิงสาวที่โดดเดี่ยวถูกบรรยายด้วยความโศกเศร้าและความสับสนอย่างมาก ร่างหมอบอยู่ด้านหลังกำแพงว่างเปล่า - และไม่มีอะไรอื่นอีกในภาพที่ไม่ธรรมดาและแปลกประหลาดนี้ แม้แต่กับซานโดรด้วยซ้ำ ผู้หญิงคนนี้คือใคร? ใบหน้าของเธอสามารถอธิบายบางสิ่งบางอย่างให้เราฟังได้ แต่ใบหน้าของเธอไม่สามารถมองเห็นได้ ชุดเดรสที่สวมใส่บ่งบอกถึงการเดินทางที่ยาวนาน โดดเดี่ยว และสิ้นหวัง เสื้อถูกกางออกตามขั้นบันไดราวกับซากศพ... “ละทิ้ง” มีความหมายมากมายจนความหมายที่แท้จริงของมันนั้นกว้างกว่าโครงเรื่องใดๆ

เอส. บอตติเชลลี “คร่ำครวญถึงพระคริสต์” (1495)
นางมารีย์สามคนและนักศาสนศาสตร์ยอห์นโค้งคำนับด้วยความโศกเศร้าต่อพระวรกายที่ไร้ชีวิตของพระคริสต์ พวกเขายืนอยู่ที่ไม้กางเขนทั้งวันเฝ้าดูความทรมานและการสิ้นพระชนม์ของพระองค์ โยเซฟจากอาริมาเธียมาหาปีลาตและขอพระศพของพระเยซู ปีลาตจึงสั่งให้ส่งศพไป โจเซฟเป็นภาพที่มีมงกุฎหนามอยู่ในมือ โจเซฟนำศพมาห่อศพด้วยผ้าห่อศพที่สะอาดแล้วนำไปใส่ในโลงศพใหม่ซึ่งเขาแกะสลักไว้ในหิน - ในโลงศพที่โจเซฟเตรียมสำหรับตัวเขาเองโดยคาดว่าจะถึงความตายของเขาเอง
บอตติเชลลีวางร่างทั้งหมดไว้ใกล้กันมากและที่ขอบของภาพ ดูเหมือนพวกมันจะสร้างไม้กางเขนและเป็นเอกภาพเหนือพระกายของพระคริสต์
ยอห์นนักศาสนศาสตร์ยึดติดกับพระแม่มารีย์เพราะพระคริสต์ทรงมอบพินัยกรรมให้กับสาวกผู้เป็นที่รักของพระองค์เพื่อปฏิบัติต่อเธอในฐานะมารดา แมรี แม็กดาเลนกอดเท้า และแมรี มารดาของเจมส์ผู้น้อง ศีรษะของพระคริสต์...
บอตติเชลลีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1510 เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของโบสถ์ออลเซนต์สในฟลอเรนซ์
งานของบอตติเชลลีรวบรวมคุณลักษณะของกวีนิพนธ์ชั้นเลิศ ความซับซ้อน ความซับซ้อน จิตวิญญาณ และความงามไว้อย่างชัดเจน นี่เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอารมณ์และโคลงสั้น ๆ ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา