ภาพวาดของ Kustodiev คุสโตดีฟ บอริส มิคาอิโลวิช

ภาพเหมือนของศาสตราจารย์ด้านการแกะสลัก V.V.Mate 2445

เราทุกคนรู้จัก Kustodiev จากพ่อค้าผู้โด่งดังและความงามในร่างกายของรัสเซีย แต่นอกเหนือจากช่วง "ยุติธรรม" แล้ว Kustodiev ยังมีสิ่งมหัศจรรย์อีกด้วย ช่วงต้น(พ.ศ. 2444-2450) เขาวาดภาพด้วยพู่กัน "เปียก" อย่างสวยงามและไม่เห็นแก่ตัวไม่เลวร้ายไปกว่าซาร์เจนท์และซอร์น จากนั้นศิลปินหลายคนก็วาดภาพในลักษณะเดียวกัน ได้แก่ Braz, Kulikov, Arkhipov Kustodiev ดีกว่า อะไรทำให้เขาเปลี่ยนสไตล์การเขียน - ไม่เต็มใจที่จะเป็นหนึ่งใน... หรืออาจเป็นโศกนาฏกรรมและสุขภาพย่ำแย่ หรือโลกทัศน์ที่เปลี่ยนไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในสังคม การปฏิวัติ... ฉันไม่รู้ แต่ฉันชอบช่วงเวลานี้ในงานของ Kustodiev เป็นพิเศษ

นุ่น. 2451

ภาพเหมือนของผู้ว่าการรัฐฟินแลนด์ N.I. Bobrikov พ.ศ. 2445-2446

ภาพเหมือนของ P.L. Bark 2452

ภาพเหมือนของ Ya.I. Lavrin 2452

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2439 Kustodiev เข้าโรงเรียนที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชื่อเสียงของทั้ง Vasnetsov และ Repin ก็ดังสนั่นแล้ว Repin ดึงความสนใจไปที่ชายหนุ่มผู้มีความสามารถและพาเขาไปที่เวิร์คช็อปของเขา เขาไม่ชอบพูดถึงงานของเขา แต่เขาพูดคุยอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับนักเรียนของเขา เขาแยก Kustodiev เป็นพิเศษและเรียกชายหนุ่มว่า "วีรบุรุษแห่งการวาดภาพ"

ตามคำกล่าวของ I. Grabar “ภาพวาดของ Kustodiev โดดเด่นท่ามกลางนิทรรศการทางวิชาการที่น่าเบื่อ ดังผลงานของอาจารย์ก็ตกเป็นเป้าสายตา ผู้เขียนได้รับเชิญให้ไปชมนิทรรศการต่างๆ เขาก็มีชื่อเสียง” กระทรวงศิลปะของอิตาลีได้มอบหมายให้วาดภาพเหมือนตนเองจากเขา ซึ่งถูกนำไปไว้ในห้องโถงสำหรับวาดภาพเหมือนตนเองของศิลปินจากยุคสมัยและประเทศต่างๆ ในแกลเลอรี Florentine Uffizi อันโด่งดัง

นอกจากภาพวาดบุคคลแล้ว ภาพวาดประเภทต่างๆ ของ Kustodiev ยังปรากฏในนิทรรศการด้วย หนึ่งในธีมหลักคืองานแสดงสินค้าที่มีเสียงดังและพลุกพล่านในเมืองโวลก้าบ้านเกิดของเขา ภาพวาดของ Kustodiev สามารถอ่านได้เป็นเรื่องราวที่เปล่งประกายด้วยอารมณ์ขัน ท้ายที่สุดแล้วงานประกาศนียบัตรของเขาที่สถาบันการศึกษาไม่ใช่องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์หรือศาสนาตามธรรมเนียม แต่เป็น "ตลาดในหมู่บ้าน" ซึ่งเขาได้รับเหรียญทองและสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศของผู้รับบำนาญ ภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งเปลี่ยนแปลงชีวิตของ Kustodiev อย่างไร้ความปราณีปรากฏในปี 1909 ทันใดนั้นมือของฉันก็เริ่มเจ็บ และนิ้วของฉันก็ไม่สามารถจับแปรงสีน้ำอ่อนๆ ได้ อาการปวดหัวสาหัสเริ่มขึ้น ฉันต้องนอนอยู่ในห้องมืด ๆ เป็นเวลาหลายวันโดยเอาผ้าพันคอคลุมศีรษะ เสียงใด ๆ ก็เพิ่มความทุกข์ แพทย์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพบว่าเขาเป็นวัณโรคกระดูกจึงส่งเขาไปที่ภูเขาในสวิตเซอร์แลนด์ เขาถูกใส่กุญแจมือตั้งแต่คอจนถึงเอวในชุดรัดตัวเซลลูลอยด์แข็ง ฉีกออกจากขาตั้งและสี เขานอนอยู่เดือนแล้วเดือนเล่า สูดอากาศบนภูเขาที่เยียวยาของเทือกเขาแอลป์ ศิลปินเล่าถึงช่วงเวลาอันยาวนานเหล่านี้ในเวลาต่อมาว่า "ด้วยความรู้สึกอบอุ่น ด้วยความรู้สึกยินดีกับแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์และจิตวิญญาณอันเร่าร้อน" ที่น่าแปลกใจไปกว่านั้นก็คือ ส่วนใหญ่ในเวลาต่อมา Kustodiev ได้ "แปล" ธีมที่คิดไว้และแปลงลงบนผืนผ้าใบให้เป็นภาพวาดจริง

และโรคก็มา ปรากฏว่าเลวร้ายกว่าที่คาดไว้: เนื้องอกที่ไขสันหลัง เขาได้รับการผ่าตัดที่ยากลำบากหลายครั้งซึ่งกินเวลานานหลายชั่วโมง ก่อนที่หนึ่งในนั้น ศาสตราจารย์พูดกับภรรยาของเขาว่า:
- เนื้องอกอยู่ใกล้กับหน้าอก คุณต้องตัดสินใจว่าจะรักษาอะไร แขนหรือขา?
- มือ ปล่อยมือไว้! ศิลปินไร้มือ? เขาจะอยู่ไม่ได้!
และศัลยแพทย์ยังคงรักษาความคล่องตัวของมือไว้ มือเท่านั้น. จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของฉัน จากนี้ไป "พื้นที่อยู่อาศัย" ของเขาถูกแคบลงเหลือเพียงผนังทั้งสี่ด้านของห้องทำงานที่คับแคบ และโลกทั้งใบที่เขาสังเกตเห็นก็ถูกจำกัดอยู่เพียงกรอบหน้าต่าง

แต่ยิ่งสภาพร่างกายของ Kustodiev รุนแรงมากขึ้นเท่าไร เขาก็ยิ่งทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวมากขึ้นเท่านั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างสิ่งที่ดีที่สุดขึ้นมา

ภาพวาด Kustodiev ในยุคนี้มีขนาดค่อนข้างเล็กโดยเฉลี่ย 1 เมตรต่อเมตร แต่ไม่ใช่เพราะมันเป็นเรื่องยากกับผืนผ้าใบและสี (ถึงแม้สิ่งนี้จะเกิดขึ้นก็ตาม) เพียงแต่เส้นขอบของภาพวาดจะต้องอยู่ในจุดที่แปรงของศิลปินที่ถูกล่ามไว้กับเก้าอี้เอื้อมถึงได้

นี่คือ "โรงเตี๊ยมมอสโก" ของเขา Kustodiev เคยสอดแนมฉากนี้ในมอสโกและพูดว่า: "พวกเขาได้กลิ่นบางอย่างของ Novgorod ไอคอน และจิตรกรรมฝาผนัง" คนขับรถแท็กซี่ผู้เชื่อเก่าดื่มชาอย่างเร่าร้อนราวกับกำลังสวดมนต์โดยถือจานรองไว้บนนิ้วที่เหยียดตรง คาฟทันสีน้ำเงินเข้ม, เคราเต็มผู้ชาย เสื้อผ้าผ้าใบสีขาวของเพศ สีแดงเข้ม ราวกับพื้นหลังของผนังที่แวววาวและรายละเอียดที่ดึงออกมาจากความทรงจำถ่ายทอดบรรยากาศของโรงเตี๊ยมในมอสโกได้อย่างแม่นยำ... ลูกชายและเพื่อนที่ไม่ทิ้งศิลปินโพสท่า ในฐานะคนขับรถแท็กซี่ ลูกชายเล่าว่าเมื่อทำงานเสร็จแล้ว Kustodiev ก็อุทานอย่างสนุกสนาน:“ แต่ในความคิดของฉันภาพก็ออกมา! ทำดีกับพ่อของคุณ!” และนี่คือหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาอย่างแท้จริง

Fyodor Ivanovich Chaliapin ตัดสินใจแสดงโอเปร่าเรื่อง The Power of the Enemy ของ A. Serov บนเวทีโรงละคร Mariinsky เขาต้องการให้ Kustodiev วาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายให้เสร็จจริงๆ และตัวเขาเองก็ไปเจรจา ฉันเห็นศิลปินในสตูดิโอคับแคบซึ่งทำหน้าที่เป็นห้องนอนด้วย บนรถเข็น นอนอยู่ใต้ขาตั้งที่แขวนอยู่เหนือเขา (นี่คือวิธีที่เขาต้องทำงานตอนนี้) และ "ความโศกเศร้าที่น่าสมเพช" แทงทะลุหัวใจของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ . แต่เพียงไม่กี่นาทีแรกเท่านั้น ชลีพินเล่าว่า “เขาทำให้ฉันประหลาดใจด้วยพลังวิญญาณของเขา ดวงตาที่ร่าเริงของเขาส่องประกายเจิดจ้า - เต็มไปด้วยความสุขแห่งชีวิต เขาตกลงที่จะสร้างฉากและเครื่องแต่งกายด้วยความยินดี
- ระหว่างนี้ โพสท่าให้ฉันสวมเสื้อคลุมขนสัตว์นี้ เสื้อขนสัตว์ของคุณรวยมาก ดีใจที่ได้เขียนครับ..."

ภาพเหมือนมีขนาดใหญ่มาก - สูงมากกว่าสองเมตร นักร้องผู้สง่างามและสง่างามแห่งรัสเซียสวมเสื้อคลุมขนสัตว์อันหรูหราก้าวย่างก้าวข้ามเปลือกหิมะ ในภาพมีสถานที่สำหรับครอบครัวของชลีพิน หรือแม้แต่สุนัขที่เขารักด้วยซ้ำ Chaliapin ชอบภาพบุคคลมากจนเขาวาดภาพร่างด้วยเพื่อที่ Kustodiev จะได้ทำงานดังกล่าว ภาพใหญ่พี่ชายวิศวกรได้ยึดบล็อกไว้ใต้เพดาน ผ้าใบพร้อมเปลหามถูกแขวนไว้และสามารถนำเข้ามาใกล้ ไกลออกไป หรือเลื่อนไปทางซ้ายและขวาได้ เขาวาดภาพเหมือนเป็นส่วน ๆ โดยไม่เห็นทั้งหมด Kustodiev กล่าวว่า: “บางครั้งตัวฉันเองมีช่วงเวลาที่ยากลำบากที่จะเชื่อว่าฉันวาดภาพนี้ ฉันทำงานมากทั้งแบบสุ่มและโดยการสัมผัส” แต่การคำนวณกลับกลายเป็นว่าน่าทึ่งมาก ภาพยนตร์เรื่องนี้ตามความเห็นที่เป็นเอกฉันท์ของนักวิจารณ์ได้กลายเป็นหนึ่งในนั้น ความสำเร็จที่ดีที่สุดศิลปะภาพเหมือนของรัสเซีย

หนึ่งใน ผลงานล่าสุด Kustodieva - "ดาวศุกร์รัสเซีย" คุณจะเชื่อได้อย่างไรว่าหญิงสาวเปลือยที่เปล่งประกายและวาดอย่างสวยงามนี้ถูกสร้างขึ้นในเวลาที่ศิลปินกล่าวว่า: "ฉันทรมานในตอนกลางคืนด้วยฝันร้ายแบบเดียวกัน: แมวดำจิกเข้าที่หลังของฉันด้วยกรงเล็บอันแหลมคมและฉีกกระดูกสันหลังของฉัน .. ” และแขนขวาของฉันก็เริ่มอ่อนแรงและแห้งไป ไม่มีผืนผ้าใบสำหรับดาวศุกร์ และเขาเขียนมันไว้ที่ด้านหลังของภาพวาดเก่าๆ ของเขาที่ถือว่าไม่ประสบความสำเร็จ ครอบครัวได้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ภาพวาด บราเดอร์ไมเคิลดัดแปลงบล็อกและตุ้มน้ำหนักสำหรับผืนผ้าใบ ลูกสาวโพสท่าเช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ อีกมากมาย เมื่อไม่มีไม้กวาด เธอจึงต้องถือไม้บรรทัดไว้ในมือ ลูกชายตีโฟมในอ่างไม้เพื่อให้ภาพของรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ นี้ใกล้เคียงกับความเป็นจริง นี่คือวิธีที่หนึ่งในภาพวาดที่รักชีวิตมากที่สุดนี้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อก่อน วันสุดท้าย Kustodiev ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยตลอดชีวิตของเขา เขายุ่งอยู่กับการวาดภาพทิวทัศน์ให้กับโรงละครหุ่นกระบอกในเทพนิยายเรื่อง “แมว สุนัขจิ้งจอก และไก่ตัวผู้” เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม ฉันได้ส่งผลงานแกะสลัก 24 (!) เพื่อจัดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ State Russian...

ดวงอาทิตย์. Voinov เพื่อนของศิลปินผู้แต่งเอกสารเรื่องแรกเกี่ยวกับเขาเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา:“ 15 พฤษภาคม วันชื่อของ Kustodiev เขาป่วยมากแต่ก็นั่งอยู่บนเก้าอี้ของเขา กอร์บูนอฟมาพบเขา” และตรงขอบก็มีข้อความว่า “ ครั้งสุดท้ายฉันเห็นบอริสมิคาอิโลวิชในชีวิตของฉัน” Gorbunov เป็นผู้จัดการกิจการของสภาผู้แทนราษฎรแห่งสหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขามาแจ้ง Kustodiev: รัฐบาลได้จัดสรรเงินสำหรับการรักษาของเขาในต่างประเทศ มันสายเกินไปแล้ว Boris Mikhailovich Kustodiev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2470

ชีวประวัติ

Boris Mikhailovich Kustodiev (พ.ศ. 2421-2470) เกิดมาในครอบครัวที่ยากจน กำลังเตรียมที่จะเป็นนักบวช เขาเรียนที่ โรงเรียนศาสนาจากนั้นที่เซมินารี แต่เริ่มสนใจศิลปะในปี พ.ศ. 2439 เมื่อออกจากเซมินารีเขาไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าสู่ Academy of Arts (AH) ที่นั่นเขาศึกษาในเวิร์คช็อปของ Ilya Repin และประสบความสำเร็จอย่างมากจนผู้กำกับเชิญให้เขาเป็นผู้ช่วยทำงานในภาพวาด "การประชุมสภาแห่งรัฐ" Kustodiev ค้นพบของขวัญสำหรับการวาดภาพบุคคลและในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่เขาได้วาดภาพบุคคลชั้นหนึ่งจำนวนหนึ่ง - Daniil Lukich Mordovtsev, Ivan Yakovlevich Bilibin (ทั้งหมด 1901), Vasily Mate (1902) ในปี 1903 Kustodiev สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts โดยได้รับเหรียญทองและสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศเพื่อวาดภาพประกาศนียบัตร "Bazaar in a Village" - Kustodiev เลือกปารีส ในปารีส ศิลปินสามารถชมภาพวาดฝรั่งเศสอย่างใกล้ชิดและใช้ความประทับใจของเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ ภาพที่สวยงาม"" (1904) แต่ไม่ถึงหกเดือนต่อมาเขาก็กลับไปรัสเซียโดยคิดถึงบ้านเกิดของเขา

หลังจากที่เขากลับมา Kustodiev ประสบความสำเร็จอย่างมากในการลองใช้กราฟิกในหนังสือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพประกอบเรื่อง "The Overcoat" ของ Nikolai Gogol (1905) รวมถึงภาพล้อเลียน โดยร่วมมือกับนิตยสารแนวเสียดสีระหว่างการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก แต่สิ่งสำคัญสำหรับเขายังคงเป็นการวาดภาพต่อไป เขาแสดงภาพบุคคลจำนวนหนึ่งซึ่งในจำนวนนี้ "" (1909) โดดเด่นเช่นเดียวกับ "" (1907) และ "" (1908) ซึ่งกลายเป็นประเภททางสังคมและจิตวิทยาทั่วไป ในเวลาเดียวกันเขาทำงานอย่างกระตือรือร้นในภาพวาดที่อุทิศให้กับการพรรณนาถึงชีวิตรัสเซียในสมัยก่อนซึ่งส่วนใหญ่เป็นจังหวัด เขาดึงเนื้อหาสำหรับพวกเขาจากความทรงจำในวัยเด็กและความประทับใจจากการอยู่บ่อยๆ ในภูมิภาคโวลก้า ในเขต Kineshma ซึ่งในปี 1905 เขาได้ก่อตั้งโรงซ่อมบ้าน เขาเปิดเผยเรื่องราวที่น่าสนใจซึ่งเต็มไปด้วยรายละเอียดที่สนุกสนานในผลงานหลายรูปแบบ "" (1906, 1908), "Village Holiday" (1910) และสร้างลักษณะเฉพาะของสตรีชาวรัสเซียขึ้นมาใหม่ในภาพวาด "Merchant's Wife", "Girl on the Volga" , "" (ทั้งหมด 2458 ) แต่งแต้มด้วยความชื่นชมและการประชดอันนุ่มนวลของผู้เขียน ภาพวาดของเขามีสีสันมากขึ้นเรื่อย ๆ ใกล้ศิลปะพื้นบ้าน ผลลัพธ์ที่ได้คือ “” (1916) - ภาพพาโนรามาอันงดงามของวันหยุดในภาษารัสเซีย เมืองต่างจังหวัด- Kustodiev ทำงานกับภาพที่ร่าเริงนี้ในสภาวะที่ยากลำบากมาก: อันเป็นผลมาจากการเจ็บป่วยร้ายแรงเขาถูกกักขังอยู่บนรถเข็นตั้งแต่ปี 2459 และถูกทรมานด้วยความเจ็บปวดบ่อยครั้ง

อย่างไรก็ตาม ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขากลับกลายเป็นว่ามีประสิทธิผลอย่างผิดปกติ เขาวาดภาพเขียนขนาดใหญ่สองภาพเป็นภาพวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดการประชุมสมัชชานานาชาติคอมมิวนิสต์ครั้งที่สอง แสดงภาพกราฟิกและภาพบุคคลจำนวนมาก และวาดภาพร่าง ตกแต่งงานรื่นเริง Petrograd ภาพวาดและปกหนังสือและนิตยสารที่มีเนื้อหาต่าง ๆ ผลิตรูปภาพติดผนังและปฏิทิน "กำแพง" ออกแบบ 11 การแสดงละคร- บ่อยครั้งที่งานเหล่านี้เป็นงานที่กำหนดเองซึ่งไม่น่าสนใจสำหรับเขามากนัก แต่เขาทำทุกอย่างในระดับมืออาชีพอย่างจริงจัง และบางครั้งก็ได้รับผลลัพธ์ที่โดดเด่น ภาพประกอบภาพพิมพ์หินในคอลเลกชัน "Six Poems of Nekrasov" (1922) ภาพวาดสำหรับเรื่องราวของ Nikolai Leskov เรื่อง "The Darner" (1922) และ "Lady Macbeth" เขตมเซนสค์"(พ.ศ. 2466) กลายเป็นความภาคภูมิใจของกราฟิกหนังสือรัสเซีย และในบรรดาการแสดงที่เขาออกแบบ The Flea ของ Yevgeny Zamyatin ซึ่งจัดแสดงโดยโรงละครศิลปะมอสโกแห่งที่ 2 ในปี พ.ศ. 2468 และฉายซ้ำทันทีโดยโรงละครเลนินกราดบอลชอย

Kustodiev พยายามอุทิศเวลาให้กับส่วนลึกที่สุดและสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ด้วยความรักที่คิดถึง รัสเซียเก่าในภาพวาดสีน้ำภาพวาดมากมาย เขาเปลี่ยนธีมของ Maslenitsa ในรูปแบบต่างๆในภาพวาด "" (1917), "" (1919), "Winter" เทศกาล Maslenitsa" (1921) และแม้กระทั่งในภาพเหมือนอันงดงามของ Fyodor Chaliapin เขาก็ใช้เทศกาลเดียวกันเป็นพื้นหลัง เขาพรรณนาถึงชีวิตอันเงียบสงบของจังหวัดใน "บ้านสีฟ้า", "ฤดูใบไม้ร่วง", "วันตรีเอกานุภาพ" (ทั้งหมด พ.ศ. 2463) ในภาพวาด "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) แกลเลอรี่ยังคงดำเนินต่อไป ประเภทผู้หญิงเริ่มต้นจากเรื่อง “ภรรยาพ่อค้า” ที่มีมายาวนาน เขาสร้างชุดสีน้ำ 20 ชุด "Russian Types" (1920) และฟื้นวัยเด็กของเขาเองด้วยความถูกต้องสูงสุดในภาพวาดจำนวนหนึ่ง รวมถึงในซีรีส์ "ภาพวาดอัตชีวประวัติ" (1923) - คล้ายกับภาพร่าง

พลังและความรักในชีวิตของ Kustodiev นั้นน่าทึ่งมาก เขานั่งรถเข็นไปชมรอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์และยังแสดงอีกด้วย การเดินทางไกลทั่วประเทศ โรคนี้ก้าวหน้าไปมาก และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินถูกบังคับให้ทำงานบนผืนผ้าใบที่แขวนอยู่เหนือเขาจนเกือบเป็นแนวนอนและใกล้มากจนไม่สามารถมองเห็นทุกสิ่งได้ แต่ ความแข็งแกร่งทางกายภาพมันหมดแรง: ความหนาวเย็นเล็กน้อยทำให้เกิดโรคปอดบวมซึ่งหัวใจไม่สามารถรับมือได้อีกต่อไป Kustodiev อายุไม่ถึงห้าสิบปีเมื่อเขาเสียชีวิต

ลำดับเหตุการณ์โดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและงานของ Kustodiev สามารถพบได้ในส่วนนี้

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Kustodiev เลือกหนึ่งในพิธีกรรมที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้คนเป็นธีมสำหรับงานของเขา แนวคิดที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินคือการนำเสนอแง่มุมที่น่าสนใจของวิถีชีวิตประจำชาติ ซึ่ง […]

Kustodiev ซึ่งสามารถรวมเข้ากับงานของเขาได้ ประเพณีคลาสสิกด้วยอุดมคติของชาติ ศิลปะพื้นบ้านไม่ได้ปฏิเสธนวัตกรรมที่สร้างขึ้นโดยอาร์ตนูโวและอิมเพรสชั่นนิสม์ ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยแสงที่ตัดกันและความหรูหราของการตกแต่งภายนอก […]

ภาพวาด “วันทรินิตี้” จำลองจิตวิญญาณอันกว้างใหญ่ เทศกาลพื้นบ้าน- ทุกคนรู้ดีถึงความศรัทธาอันลึกซึ้งและความเคารพต่อประเพณีของชาวรัสเซียและทรินิตี้เป็นหนึ่งในงานเฉลิมฉลองหลักของคริสเตียน ในงานของเขา Kustodiev ด้วยความรัก [...]

จิตรกรรมผ้าใบ“Bathers” โดย Boris Kustodiev ปัจจุบันจัดเก็บไว้ใน Minsk ในเขต National พิพิธภัณฑ์ศิลปะสาธารณรัฐเบลารุส เขียนเมื่อ พ.ศ. 2460 เมื่อถึงเวลานี้ศิลปินก็กำลังทุกข์ทรมานจาก โรคที่รักษาไม่หาย- เนื้องอกที่ไขสันหลัง - [...]

Boris Mikhailovich Kustodiev เกิดในปี พ.ศ. 2421 ในครอบครัวของครูพละ Astrakhan เมื่ออายุสิบห้าปีศิลปินเริ่มเชี่ยวชาญความลึกลับของการวาดภาพจากจิตรกรชาวรัสเซีย Pavel Vlasov จากนั้นบอริสก็เข้ามา […]

ในสัปดาห์สุดท้ายของเดือนกุมภาพันธ์ เทศกาล Maslenitsa จะมีการเฉลิมฉลองตามประเพณีในภาษารัสเซีย ทุกคนทั้งเด็กและผู้ใหญ่มีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลอง Maslenitsa ไวด์มาสเลนิทซาเป็นวันหยุดประจำชาติ เฉลิมฉลองอย่างมีสีสันและวุ่นวายด้วยบทเพลง เต้นรำรอบ [...]

ธรรมชาติและวัฒนธรรมของรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์สำหรับผู้สร้างหลายคน ในหมู่พวกเขามี ศิลปินชื่อดังบอริส คุสโตดีเยฟ. ท่านอาจารย์ชื่นชมฤดูหนาวอันโหดร้ายและพิธีกรรมรื่นเริงของประชาชนทั่วไป หนึ่งใน วันที่มีแดดเขา […]

ทำงานบนวิกิมีเดียคอมมอนส์

บอริส มิคาอิโลวิช คุสโตดีเยฟ(23 กุมภาพันธ์ (7 มีนาคม), Astrakhan - 26 พฤษภาคม, เลนินกราด) - ศิลปินชาวรัสเซีย

Boris Mikhailovich Kustodiev มีพื้นเพมาจากครอบครัวครูพละเริ่มศึกษาการวาดภาพใน Astrakhan กับ P. A. Vlasov ในปี พ.ศ. 2436-2439

ชีวประวัติ

พ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อศิลปินในอนาคตอายุไม่ถึงสองปีด้วยซ้ำ บอริสเรียนที่โรงเรียนประจำตำบลจากนั้นก็ที่โรงยิม ตั้งแต่อายุ 15 ปีเขาเรียนบทเรียนการวาดภาพจากบัณฑิตจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก P. Vlasov

- สอนที่ New Art Workshop (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
- สมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Petrograd - Leningrad

พ.ศ. 2457 - อาคารอพาร์ตเมนต์ - Ekateringofsky Avenue, 105;
2458 - 26/05/2470 - อาคารอพาร์ตเมนต์ของ E.P. Mikhailov - ถนน Vvedenskaya, 7, อพาร์ทเมนท์ 50.

ภาพประกอบและกราฟิกหนังสือ

ในปี 1905-1907 เขาทำงานในนิตยสารเสียดสี "Bug" (ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Introduction. Moscow"), "Hell Mail" และ "Sparks"

ด้วยความรู้สึกเฉียบแหลมของเส้นสาย Kustodiev จึงแสดงภาพประกอบเป็นวงจร ผลงานคลาสสิกและผลงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (ภาพประกอบสำหรับผลงานของ Leskov เรื่อง The Darner, 1922, Lady Macbeth of Mtsensk, 1923)

ด้วยสัมผัสที่แข็งแกร่งเขาทำงานในเทคนิคการพิมพ์หินและการแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน

จิตรกรรม

Kustodiev เริ่มอาชีพของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือน แล้วในขณะที่ทำงานสเก็ตช์ภาพให้กับ Repin’s” ไปประชุมประกอบพิธีสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444” นักเรียน Kustodiev แสดงความสามารถในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ในภาพร่างและ ภาพร่างภาพบุคคลถึงสิ่งนี้ องค์ประกอบหลายร่างเขารับมือกับภารกิจในการบรรลุความคล้ายคลึงกันด้วย อย่างสร้างสรรค์เรปินา แต่ Kustodiev จิตรกรภาพบุคคลนั้นใกล้ชิดกับ Serov มากขึ้น ความเป็นพลาสติกอย่างจิตรกร, การลากเส้นยาวอย่างอิสระ, ลักษณะที่ปรากฏที่สดใส, เน้นที่ศิลปะของแบบจำลอง - สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนของเพื่อนนักเรียนและอาจารย์ของ Academy - แต่ไม่มีจิตวิทยาของ Serov Kustodiev รวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ แต่สมควรได้รับชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือนในหมู่สื่อมวลชนและลูกค้า อย่างไรก็ตาม ตามคำกล่าวของ A. Benoit:

“ ... Kustodiev ตัวจริงคืองานแสดงของรัสเซีย, หลากหลาย, ผ้าดิบ "ตาโต", "การต่อสู้ของสีสัน" ป่าเถื่อน, ชานเมืองของรัสเซียและหมู่บ้านรัสเซียพร้อมหีบเพลง, ขนมปังขิง, แต่งตัวเด็กผู้หญิงและผู้ชายที่ห้าวหาญ .. ฉันอ้างว่านี่คือทรงกลมที่แท้จริงของเขา ความสุขที่แท้จริงของเขา... เมื่อเขาวาดภาพผู้หญิงที่ทันสมัยและพลเมืองที่น่านับถือมันจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - น่าเบื่อ เฉื่อยชา มักจะไม่มีรสชาติด้วยซ้ำ และสำหรับฉันดูเหมือนว่ามันไม่ใช่โครงเรื่อง แต่เป็นแนวทาง”

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1900 Boris Mikhailovich กำลังพัฒนาประเภทภาพบุคคลที่เป็นเอกลักษณ์หรือค่อนข้างจะเป็นภาพบุคคลประเภทภาพบุคคลซึ่งแบบจำลองนั้นเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์หรือการตกแต่งภายในโดยรอบ ในขณะเดียวกัน นี่เป็นภาพทั่วไปของบุคคลและบุคลิกลักษณะเฉพาะของเขา ซึ่งเผยให้เห็นผ่านโลกที่อยู่รอบๆ โมเดล ในรูปแบบของพวกเขาภาพบุคคลเหล่านี้เกี่ยวข้องกับประเภทภาพประเภทของ Kustodiev (“ ภาพเหมือนตนเอง” (1912), ภาพบุคคลของ A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapin (1922))

แต่ความสนใจของ Kustodiev นอกเหนือไปจากภาพวาด: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเลือกภาพวาดประเภท (“At the Bazaar” (1903) ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) สำหรับงานประกาศนียบัตรของเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เขาได้ไปทำงานภาคสนามในจังหวัด Kostroma เป็นเวลาหลายปีติดต่อกัน ในปี 1906 Kustodiev ปรากฏตัวพร้อมกับผลงานใหม่ในแนวคิดของพวกเขา - ชุดผืนผ้าใบในธีมของชาวนาที่มีการเฉลิมฉลองอย่างสดใสและชีวิตพ่อค้าชนชั้นกลางระดับจังหวัด ("Balagany", "Maslenitsa") ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของ Art Nouveau สามารถมองเห็นได้ ผลงานมีความงดงามและตกแต่งอย่างสวยงาม โดยเผยให้เห็นตัวละครรัสเซียผ่านแนวเพลงในชีวิตประจำวัน บนพื้นฐานความเป็นจริงอย่างลึกซึ้ง Kustodiev ได้สร้างความฝันเชิงกวีซึ่งเป็นเทพนิยายเกี่ยวกับชีวิตในรัสเซียในต่างจังหวัด คุ้มค่ามากในงานเหล่านี้จะมีการให้เส้นรูปแบบจุดสีรูปแบบเป็นแบบทั่วไปและทำให้ง่ายขึ้น - ศิลปินหันไปใช้ gouache อุบาทว์ ผลงานของศิลปินมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยสไตล์ - เขาศึกษาปาร์ซูนาของรัสเซียในศตวรรษที่ 16-18, ลูบอก, ป้ายของร้านค้าและร้านเหล้าในจังหวัดและงานฝีมือพื้นบ้าน

ต่อจากนั้น Kustodiev ค่อยๆเปลี่ยนไปสู่รูปแบบพื้นบ้านที่น่าขันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซียที่มีสีและเนื้อมากมาย (“ ความงาม”, “ ภรรยาของพ่อค้าที่ชา”)

งานละคร

เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Kustodiev ก็ทำงานในโรงละครเช่นกัน เวทีละครวิสัยทัศน์ของคุณในการทำงาน ทิวทัศน์ที่แสดงโดย Kustodiev มีสีสันใกล้เคียงกับเขา รูปภาพประเภทแต่สิ่งนี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นข้อได้เปรียบเสมอไป: การสร้างโลกที่สดใสและน่าเชื่อด้วยความงามทางวัตถุบางครั้งศิลปินก็ไม่ตรงกับความตั้งใจของผู้เขียนและการตีความบทละครของผู้กำกับ (“ The Death of Pazukhin” โดย Saltykov-Shchedrin, 2457, โรงละครศิลปะมอสโก; ไม่เคยเห็นแสงสว่างแห่งวัน “ พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย Ostrovsky, 2461) ในตัวของพวกเขามากขึ้น ทำงานในภายหลังสำหรับโรงละคร เขาย้ายจากการตีความในห้องไปเป็นการตีความแบบกว้างๆ แสวงหาความเรียบง่ายมากขึ้น สร้างพื้นที่เวที ให้อิสระแก่ผู้กำกับในการสร้างฉาก ความสำเร็จของ Kustodiev คืองานออกแบบของเขาในปี 1918-20 การแสดงโอเปร่า (1920, The Tsar's Bride, Bolshoi โรงละครโอเปร่าบ้านประชาชน; พ.ศ. 2461 “สาวหิมะ” โรงละครบอลชอย(ไม่ได้ดำเนินการแสดงละคร))

ประสบความสำเร็จคือผลงานของ "The Flea" ของ Zamyatin (1925, Moscow Art Theatre 2nd; 1926, Leningrad Bolshoi โรงละคร- ตามบันทึกความทรงจำของผู้กำกับละคร A.D. Dikiy:

“มันสดใสและแม่นยำมากจนบทบาทของฉันในฐานะผู้กำกับที่รับภาพร่างลดลงเหลือศูนย์ ฉันไม่มีอะไรจะแก้ไขหรือปฏิเสธ ราวกับว่าเขา Kustodiev อยู่ในใจของฉัน ได้ยินความคิดของฉัน อ่านเรื่องราวของ Leskov ด้วยสายตาแบบเดียวกับฉัน และได้เห็นมันในรูปแบบเวทีไม่แพ้กัน ... ฉันไม่เคยมีความคิดเหมือนๆ กันกับศิลปินที่สมบูรณ์และสร้างแรงบันดาลใจได้ขนาดนี้มาก่อน เหมือนกับตอนที่เล่นละครเรื่อง "The Flea" ฉันได้เรียนรู้ความหมายที่แท้จริงของชุมชนนี้เมื่อการตกแต่งที่สดใสและตลกขบขันของ Kustodiev ปรากฏขึ้นบนเวทีและอุปกรณ์ประกอบฉากและอุปกรณ์ประกอบฉากที่สร้างขึ้นตามภาพร่างของเขาปรากฏขึ้น ศิลปินเป็นผู้นำการแสดงทั้งหมด โดยรับส่วนแรกในวงออเคสตราซึ่งมีเสียงพร้อมเพรียงกันอย่างเชื่อฟังและละเอียดอ่อน”

หลังปี 1917 ศิลปินได้มีส่วนร่วมในการตกแต่ง Petrograd สำหรับวันครบรอบ 1 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม ภาพวาดโปสเตอร์ ภาพพิมพ์ยอดนิยม และภาพวาดในธีมการปฏิวัติ (“บอลเชวิค”, 1919-20, หอศิลป์ Tretyakov- “ การเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่การประชุมครั้งที่ 2 ขององค์การคอมมิวนิสต์สากลที่จัตุรัส Uritsky”, 1921, มาตุภูมิ พิพิธภัณฑ์).

กิจกรรมวรรณกรรม

บี.เอ็ม. คุสโตดีเยฟ. จดหมาย บทความ บันทึก บทสัมภาษณ์..., [L., 1967].

แกลเลอรี่

"การแนะนำ. มอสโก" ภาพวาด
“ ยามเช้า” (2447 พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย)
“บาลากานี”
"งานแสดงสินค้า"
“มาสเลนิทซา”
ภาพเหมือนตนเอง (, หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์)
“พ่อค้าหญิงใน Kineshma” (อุณหภูมิปานกลาง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียในเคียฟ)
ภาพเหมือนของ A.I. Anisimov ( , พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
“ ความงาม” (2458, หอศิลป์ Tretyakov)
“ ภรรยาของพ่อค้าที่ชา” (2461 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
"บอลเชวิค" (2462-20, หอศิลป์ Tretyakov)
“ฟ. อ.ชลีพินในงาน" ( , พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
"โรงเตี๊ยมมอสโก" ()
“ภาพเหมือนของ A.N. Protasova” ()
"นุ่น" ()
"ภาพเหมือนของ Ivan Bilibin" ()
“ ภาพเหมือนของ S.A. Nikolsky” ()
“ ภาพเหมือนของ Vasily Vasilyevich Mate” ()
"ภาพเหมือนตนเอง" ()
"ภาพเหมือนของผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน" ()
“ ภาพเหมือนของนักเขียน A.V. Shvarts” ()
"ยุติธรรม" ()
"โรงเรียน Zemstvo ในมอสโกมาตุภูมิ" ()
“ภาพเหมือนของ Irina Kustodieva กับสุนัข Shumka ของเธอ” ()
"นุ่น" ()
“ ภาพเหมือนของ N.I. Zelenskaya” ()
"วันที่หนาวจัด" ()
“ภาพเหมือนของ N.K. วอนเมกกะ" ()
"ภาพเหมือนของ Nicholas Konstantinovich Roerich" ()
"เก็บเกี่ยว" ()
“ ภาพประกอบเรื่องราวของ N.S. Leskov“ Lady Macbeth of Mtsensk” ()
“วันหยุดของหมู่บ้าน ส่วน" ()
“ที่ไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอด” ()
“จัตุรัสอยู่ที่ทางออกของเมือง ภาพทิวทัศน์สำหรับละครเรื่อง "Warm Heart" ของ A.N. Ostrovsky ()
"หอคอยแดงแห่งทรินิตี้ - เซอร์จิอุสลาฟรา" ()

ดูเพิ่มเติม

หอศิลป์ Astrakhan ตั้งชื่อตาม P. M. Dogadin (เดิมชื่อ B. M. Kustodiev)

หมายเหตุ

บรรณานุกรม

วอยนอฟ วี.บี.เอ็ม. คุสโตดีเยฟ. - ล., 2468.
Knyazeva V.P. Boris Mikhailovich Kustodiev: (2421-2470) แคตตาล็อกนิทรรศการ / พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ; [ผู้เขียน คำนำ]. - ล.: รัฐ. พิพิธภัณฑ์รัสเซีย พ.ศ. 2502 - 117 หน้า ล. ป่วย., แนวตั้ง
เอตไคนด์ เอ็ม.บี.เอ็ม. คุสโตดีเยฟ. - ล. - ม., 2503.
เลเบเดวา วี.อี. Kustodiev: จิตรกรรม การวาดภาพ. โรงภาพยนตร์. หนังสือ. การพิมพ์. - อ.: Nauka, 2509. - 244 น. - 10,000 เล่ม(ในเลน, ซุปเปอร์เรก)
ซาวิตสกายา ที.เอ.บี.เอ็ม. คุสโตดีเยฟ. - ม.: ศิลปะ, 2509. - 148, น. - 25,000 เล่ม(ภูมิภาค, ภูมิภาคเหนือ)
เอตไคนด์ เอ็ม.จี.บอริส มิคาอิโลวิช คุสโตดีเยฟ - L.: ศิลปิน RSFSR, 2511. - 64 น. - (ห้องสมุดศิลปะประชาชน). - 20,000 เล่ม(ภูมิภาค)
Alekseeva A. I.ดวงอาทิตย์ในวันที่หนาวจัด: (Kustodiev) / ภาพวาดในข้อความและบนแท็บโดย B. Kustodiev; หน้าปกและชื่อโดยศิลปิน B. Ardov.. - M.: Young Guard, 1978. - 176, p. - (ผู้บุกเบิก หมายถึง อันดับแรก ฉบับที่ 60) - 100,000 เล่ม(ในการแปล)
เลเบเดวา วี.อี. Kustodiev: เวลา ชีวิต. การสร้าง - ล.: วรรณกรรมเด็ก, 2527. - 160 น. - 75,000 เล่ม(ในการแปล)
เตอร์คอฟ เอ. เอ็ม.บอริส มิคาอิโลวิช คุสโตดีเยฟ - อ.: ศิลปะ, 2529. - 160, น. - (ชีวิตในงานศิลปะ). - 100,000 เล่ม
บ็อกดานอฟ-เบเรซอฟสกี้ วี.เอ็ม. Kustodiev // การประชุม - ม.: ศิลปะ, 2510. - หน้า 159-190. - 280 วิ - 25,000 เล่ม

ลิงค์

หมวดหมู่:

บุคลิกภาพตามลำดับตัวอักษร
เกิดวันที่ 7 มีนาคม
เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2421
เกิดที่เมืองอัสตราคาน
เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม
เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2470
เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ศิลปินตามตัวอักษร
ศิลปินของสมาคมโลกแห่งศิลปะ
สหภาพศิลปินรัสเซีย
ศิลปินชาวรัสเซียในสาธารณสมบัติ
ศิลปินแห่งรัสเซีย
ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Repin
ศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เสียชีวิตด้วยวัณโรค
ฝังอยู่ที่สุสานทิควิน
ผู้รับบำนาญของ Imperial Academy of Arts
ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.

ดูว่า "Kustodiev, Boris Mikhailovich" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

Boris Mikhailovich Kustodiev ภาพเหมือนตนเอง (2455) วันเดือนปีเกิด: 23 กุมภาพันธ์ (7 มีนาคม) พ.ศ. 2421 สถานที่เกิด ... Wikipediaคุสโตดีฟ, บอริส มิคาอิโลวิช - บอริส มิคาอิโลวิช คุสโตดีเยฟ KUSTODIEV Boris Mikhailovich (2421-2470) จิตรกรชาวรัสเซีย ฉากสีสันสดใสของชีวิตชาวนาและชาวฟิลิสเตียและพ่อค้าระดับจังหวัด (ชุดงานแสดงสินค้า) ภาพบุคคล (ชลีปิน, 2465), ภาพประกอบ, การแสดงละคร... ...

พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ - (พ.ศ. 2421 พ.ศ. 2470) โซเวียต ศิลปิน. ในปี พ.ศ. 2448 เขาได้เขียนภาพประกอบเสร็จหลายชิ้น ถึง “The Song about... the Merchant Kalashnikov” (เอ็ด. เกี่ยวกับการรู้หนังสือ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2449): หมึกภาพประกอบ 4 หน้า “ Alena Dmitrievna และ Kiribeevich”, “กำปั้นต่อสู้”, “การประหารชีวิต Kalashnikov”, “Ivan the Terrible ในมอสโก... ...

สารานุกรม Lermontov

ศิลปินคนนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - Repin และ Nesterov, Chaliapin และ Gorky และหลายทศวรรษต่อมาเรามองผืนผ้าใบของเขาด้วยความชื่นชม - ภาพพาโนรามาที่กว้างไกลของชีวิตของมาตุภูมิผู้เฒ่าซึ่งถูกจับอย่างเชี่ยวชาญยืนอยู่ตรงหน้าเรา เขาเกิดและเติบโตในอัสตราคาน ซึ่งเป็นเมืองที่ตั้งอยู่ระหว่างยุโรปและเอเชีย โลกที่หลากสีสันเข้ามาในดวงตาของเขาด้วยความหลากหลายและความร่ำรวย ป้ายร้านกวักมือเรียก ลานรับแขกกวักมือเรียก ดึงดูดโดยงานแสดงสินค้าโวลก้า ตลาดสดที่มีเสียงดัง สวนในเมือง และถนนที่เงียบสงบ โบสถ์หลากสีสัน อุปกรณ์เครื่องใช้ในโบสถ์ที่สุกใสเป็นประกายประเพณีพื้นบ้าน

และวันหยุด - ทั้งหมดนี้ทิ้งร่องรอยไว้บนจิตวิญญาณที่เปิดกว้างของเขาตลอดไป

ศิลปินรักรัสเซีย - สงบและสดใสขี้เกียจและกระสับกระส่ายและอุทิศงานทั้งหมดของเขาให้กับรัสเซีย บอริสเกิดในครอบครัวครู แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Kustodievs จะต้อง "ใจเย็นลง" มากกว่าหนึ่งครั้งทางการเงิน

ขั้นแรกบอริสเรียนที่โรงเรียนเทววิทยาแล้วจึงเรียนที่เซมินารีเทววิทยา แต่ความอยากวาดภาพซึ่งแสดงออกมาตั้งแต่วัยเด็กไม่ได้ละทิ้งความหวังในการเรียนรู้อาชีพของศิลปิน เมื่อถึงเวลานั้นพ่อของ Boris เสียชีวิตแล้วและ Kustodievs ไม่มีเงินทุนสำหรับการศึกษาลุงของเขาซึ่งเป็นน้องชายของพ่อของเขาช่วยเขา ในตอนแรก Boris ได้รับบทเรียนจากศิลปิน Vlasov ซึ่งมาที่ Astrakhan เพื่อพำนักถาวร Vlasov สอนศิลปินในอนาคตมากมายและ Kustodiev รู้สึกขอบคุณเขามาตลอดชีวิต Boris เข้าสู่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเรียนเก่ง เขาสำเร็จการศึกษาจาก Kustodiev Academy เมื่ออายุ 25 ปีด้วยเหรียญทอง และได้รับสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศและทั่วรัสเซียเพื่อพัฒนาทักษะของเขา

มาถึงตอนนี้ Kustodiev แต่งงานกับ Yulia Evstafievna Proshina แล้วซึ่งเขาหลงรักมากและเขาใช้ชีวิตร่วมกับใครมาทั้งชีวิต เธอเป็นรำพึง เพื่อน ผู้ช่วย และที่ปรึกษาของเขา (และต่อมาหลายปีก็เป็นพยาบาลและผู้ดูแล) หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy คิริลล์ลูกชายของพวกเขาก็เกิดแล้ว Kustodiev พร้อมครอบครัวไปปารีส ปารีสทำให้เขาพอใจ แต่เขาไม่ชอบนิทรรศการมากนัก จากนั้นเขาก็เดินทางไป (ตามลำพังแล้ว) ไปยังสเปนซึ่งเขาได้รู้จักกับภาพวาดสเปนกับศิลปินและแบ่งปันความประทับใจของเขากับภรรยาของเขาทางจดหมาย (เธอกำลังรอเขาอยู่ที่ปารีส)

ในฤดูร้อนปี 2447 ชาว Kustodievs กลับไปรัสเซียโดยตั้งรกรากในจังหวัด Kostroma ซึ่งพวกเขาซื้อที่ดินผืนหนึ่งและสร้างบ้านซึ่งพวกเขาเรียกว่า "เทเรม"

ในฐานะบุคคล Kustodiev มีเสน่ห์ แต่ซับซ้อนลึกลับและขัดแย้งกัน พระองค์ทรงกลับมารวมกันอีกครั้งในงานศิลปะทั้งแบบทั่วไปและแบบพิเศษ ชั่วนิรันดร์และชั่วขณะ เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญ ภาพทางจิตวิทยาและผู้แต่งภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ เขาถูกดึงดูดโดยอดีตที่ผ่านไป และในขณะเดียวกันเขาก็ตอบสนองต่อเหตุการณ์ต่างๆ ได้อย่างเต็มตา วันนี้: สงครามโลกครั้งที่, ความไม่สงบของประชาชน, การปฏิวัติสองครั้ง...

Kustodiev ทำงานด้วยความกระตือรือร้นมากที่สุด ประเภทที่แตกต่างกันและประเภท วิจิตรศิลป์: ภาพวาดบุคคล ฉากในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง เขามีส่วนร่วมในการวาดภาพ วาดภาพ ตกแต่งการแสดง ภาพประกอบสำหรับหนังสือ และแม้กระทั่งสร้างงานแกะสลัก

Kustodiev เป็นผู้สืบทอดที่ซื่อสัตย์ต่อประเพณีของนักสัจนิยมชาวรัสเซีย เขาสนใจภาษารัสเซียมาก พิมพ์ยอดนิยมซึ่งเขาได้สร้างสรรค์ผลงานของเขาหลายชิ้น เขาชอบวาดภาพฉากชีวิตที่มีสีสันของพ่อค้า ชาวฟิลิสเตีย ชีวิตชาวบ้าน- กับ ความรักที่ยิ่งใหญ่เขียนตั๋วขาย วันหยุดพื้นบ้าน, งานเฉลิมฉลอง, ธรรมชาติของรัสเซีย สำหรับ "สไตล์ยอดนิยม" ของภาพวาดของเขา หลายคนในนิทรรศการดุศิลปินและจากนั้นพวกเขาก็ไม่สามารถละทิ้งผืนผ้าใบของเขาและชื่นชมเขาอย่างเงียบ ๆ เป็นเวลานาน

Kustodiev มีส่วนร่วมในสมาคม World of Art และจัดแสดงภาพวาดของเขาในนิทรรศการของสมาคม

ในปีที่ 33 ของชีวิต Kustodiev อาการป่วยหนักเกิดขึ้นมันผูกมัดเขาและทำให้เขาไม่สามารถเดินได้ หลังจากเข้ารับการผ่าตัดมาแล้ว 2 ครั้ง ศิลปินต้องนั่งรถเข็นไปตลอดชีวิต มือของฉันเจ็บมาก แต่ Kustodiev เป็นคนที่มีจิตวิญญาณสูงและความเจ็บป่วยไม่ได้บังคับให้เขาละทิ้งธุรกิจที่เขาชื่นชอบ Kustodiev เขียนต่อไป ยิ่งกว่านั้นนี่เป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์สูงสุดของเขา

เมื่อต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2470 ในวันที่ลมแรง Kustodiev ป่วยด้วยโรคปอดบวมที่เป็นหวัด และในวันที่ 26 พฤษภาคม มันก็หายไปอย่างเงียบๆ ภรรยาของเขารอดชีวิตมาได้ 15 ปีและเสียชีวิตในเลนินกราดระหว่างการล้อม

ภาพวาดนี้วาดในปารีสโดยที่ Kustodiev มากับภรรยาของเขาและคิริลล์ลูกชายที่เพิ่งเกิดหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy

ผู้หญิงคนหนึ่งที่สามารถจดจำได้ง่ายว่าเป็นภรรยาของศิลปินกำลังอาบน้ำให้เด็ก “ เบอร์ดี้” ตามที่ศิลปินเรียกเขาว่าไม่ "ตะโกน" ไม่สาดน้ำ - เขาเงียบและสำรวจอย่างตั้งใจ - ไม่ว่าจะเป็นของเล่นลูกเป็ดหรือแค่แสงตะวัน: มีพวกมันมากมายอยู่รอบตัว - บนที่เปียกของเขา ร่างกายแข็งแรง, ที่ขอบกระดูกเชิงกราน, บนผนัง, บน ช่อดอกไม้อันเขียวชอุ่มดอกไม้!

ผู้หญิงประเภท Kustodiev แบบเดียวกันนั้นถูกทำซ้ำ: สาวงามที่อ่อนหวานและอ่อนโยนซึ่งพวกเขาพูดว่า "เขียน", "น้ำตาล" ในมาตุภูมิ ใบหน้าเต็มไปด้วยเสน่ห์อันอ่อนหวานแบบเดียวกับที่นางเอกแห่งมหากาพย์รัสเซียมอบให้ เพลงพื้นบ้านและเทพนิยาย: บลัชออนเบา ๆ อย่างที่พวกเขาพูดเลือดด้วยนมคิ้วโค้งสูงจมูกสิ่วปากเหมือนเชอร์รี่ถักเปียแน่น ๆ บนหน้าอกของเธอ... เธอยังมีชีวิตอยู่มีตัวตนจริงและน่าดึงดูดอย่างไม่น่าเชื่อมีเสน่ห์ .

เธอนอนครึ่งหนึ่งบนเนินเขาท่ามกลางดอกเดซี่และดอกแดนดิไลออนและด้านหลังของเธอใต้ภูเขาเผยให้เห็นแม่น้ำโวลก้าอันกว้างใหญ่ซึ่งมีโบสถ์มากมายจนแทบหยุดหายใจ

Kustodiev ผสานโลกนี้เข้าด้วยกันที่นี่ สาวสวยและธรรมชาตินี้แม่น้ำโวลก้านี้ขยายออกไปเป็นหนึ่งเดียวที่แยกไม่ออก เด็กผู้หญิงคนนี้เป็นสัญลักษณ์ทางบทกวีที่สูงที่สุดของดินแดนนี้ของรัสเซียทั้งหมด

ด้วยวิธีที่ผิดปกติภาพวาด "Girl on the Volga" อยู่ห่างไกลจากรัสเซีย - ในญี่ปุ่น

วันหนึ่ง Kustodiev และนักแสดง Luzhsky เพื่อนของเขากำลังนั่งรถม้าและพูดคุยกับคนขับรถแท็กซี่ Kustodiev ดึงความสนใจไปที่หนวดเคราสีดำสนิทของคนขับรถแท็กซี่และถามเขาว่า: "คุณจะมาจากไหน" “ เรามาจาก Kerzhensk” โค้ชตอบ “ผู้ศรัทธาเก่าแล้ว?” - “ถูกต้องครับท่าน” - “ โค้ชที่นี่ในมอสโกมีพวกคุณหลายคนเหรอ?” - “ ใช่แล้ว ที่นั่นมีโรงเตี๊ยมที่ Sukharevka” - “เยี่ยมมาก เราจะไปที่ไหนกัน...”

รถม้าหยุดไม่ไกลจากหอคอย Sukharev และพวกเขาก็เข้าไปในอาคารหินเตี้ยๆ ของโรงเตี๊ยมของ Rostovtsev ที่มีกำแพงหนา กลิ่นยาสูบ ฟิวเซล กั้งต้ม ผักดอง และพายอบอวนเต็มจมูกฉัน

ไทรขนาดใหญ่ ผนังสีแดง. เพดานโค้งต่ำ. และตรงกลางโต๊ะมีคนขับรถแท็กซี่ที่ประมาทในชุดคาฟทันสีน้ำเงินและผ้าคาดเอวสีแดง พวกเขาดื่มชาอย่างมีสมาธิและเงียบงัน หัวถูกตัดเหมือนหม้อ เครา - อันหนึ่งยาวกว่าอันอื่น พวกเขาดื่มชาโดยชูจานรองไว้บนนิ้วที่ยื่นออกมา... และทันใดนั้น ภาพหนึ่งก็เกิดขึ้นในสมองของศิลปิน...

ตรงข้ามกับพื้นหลังของกำแพงสีแดงขี้เมา คนขับรถแท็กซี่มีหนวดมีเคราเจ็ดคนสวมเสื้อคลุมสีฟ้าสดใสพร้อมจานรองอยู่ในมือ พวกเขาประพฤติอย่างสงบและสงบ พวกเขาดื่มชาร้อนด้วยความศรัทธา และถูกเผาด้วยการเป่าชาบนจานรอง พวกเขาคุยกันเงียบๆ ช้าๆ และอีกคนกำลังอ่านหนังสือพิมพ์

คนปูพื้นรีบเข้าไปในห้องโถงพร้อมกาน้ำชาและถาด ร่างโค้งมนของพวกเขาสะท้อนแนวกาน้ำชาอย่างน่าขบขัน พร้อมที่จะเข้าแถวบนชั้นวางด้านหลังเจ้าของโรงแรมที่มีหนวดมีเครา คนรับใช้ก็งีบหลับ แมวเลียขนอย่างระมัดระวัง (เป็นสัญญาณที่ดีสำหรับเจ้าของ - สำหรับแขก!)

และการกระทำทั้งหมดนี้มีสีสันสดใสเป็นประกายระยิบระยับ - ผนังที่ทาสีอย่างร่าเริงรวมถึงต้นปาล์ม ภาพวาด ผ้าปูโต๊ะสีขาว และกาน้ำชาพร้อมถาดทาสี ภาพถูกมองว่ามีชีวิตชีวาและร่าเริง

เมืองแห่งเทศกาลที่มีโบสถ์สูงตระหง่าน หอระฆัง กอต้นไม้ที่ปกคลุมไปด้วยน้ำค้างแข็ง และควันจากปล่องไฟ สามารถมองเห็นได้จากภูเขาที่ Maslenitsa สนุกสนาน

การต่อสู้แบบเด็กผู้ชายกำลังดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง ก้อนหิมะกำลังบิน เลื่อนกำลังปีนขึ้นไปบนภูเขาและวิ่งต่อไป โค้ชนั่งที่นี่ในชุดคาฟทันสีน้ำเงิน และคนที่นั่งเลื่อนก็ชื่นชมยินดีในวันหยุด และม้าสีเทาตัวหนึ่งก็รีบวิ่งเข้ามาหาพวกเขา โดยมีคนขับคนเดียวที่ขับเคลื่อนอยู่ ซึ่งหันไปทางผู้ที่ขี่ม้าอยู่ด้านหลังเล็กน้อย ราวกับกล้าให้พวกเขาแข่งขันกันด้วยความเร็ว

และด้านล่าง - ม้าหมุน, ฝูงชนที่บูธ, แถวห้องนั่งเล่น! และบนท้องฟ้าก็มีนกจำนวนมากที่ตื่นตระหนกกับเสียงเทศกาล! และทุกคนก็ชื่นชมยินดีในวันหยุด...

ความสุขอันยิ่งใหญ่ที่เร่าร้อนท่วมท้นเมื่อมองไปที่ผืนผ้าใบนำไปสู่วันหยุดที่กล้าหาญนี้ซึ่งไม่เพียง แต่ผู้คนที่ลากเลื่อนเท่านั้นที่ม้าหมุนและคูหาเท่านั้นที่ชื่นชมยินดีไม่เพียง แต่หีบเพลงและระฆังเท่านั้นที่ดังขึ้น - ที่นี่ทั้งโลกอันกว้างใหญ่ที่แต่งกายด้วยหิมะและ น้ำค้างแข็ง เปรมปรีดิ์และดังก้อง และต้นไม้ทุกต้นก็เปรมปรีดิ์ บ้านทุกหลัง ท้องฟ้า และโบสถ์ แม้แต่สุนัขก็ชื่นชมยินดีไปพร้อมกับเด็ก ๆ ที่เล่นเลื่อนหิมะ

นี่เป็นวันหยุดของทั้งดินแดนซึ่งเป็นดินแดนรัสเซีย ท้องฟ้า หิมะ ผู้คนมากมาย เลื่อน - ทุกอย่างมีสีรุ้งสีเขียวเหลืองชมพูน้ำเงิน

ศิลปินวาดภาพนี้หลังจากงานแต่งงานไม่นาน มันเต็มไปด้วยความรู้สึกอ่อนโยนต่อภรรยาของเขา ในตอนแรกเขาต้องการเขียนข้อความนี้โดยยืนเต็มความสูงบนขั้นบันไดของระเบียง แต่แล้วเขาก็นั่ง "Kolobochka" ของเขา (ในขณะที่เขาเรียกเธอด้วยความรักในจดหมาย) บนระเบียง

ทุกอย่างเรียบง่ายมาก - ระเบียงธรรมดาของต้นไม้เก่าแก่สีเงินเล็กน้อย สวนเขียวขจีที่เข้ามาใกล้ โต๊ะที่ปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีขาว ม้านั่งหยาบ และผู้หญิงคนหนึ่งที่ยังเกือบจะเป็นสาว ด้วยความยับยั้งชั่งใจและในเวลาเดียวกันก็จ้องมองอย่างไว้วางใจเรา... และในความเป็นจริงแล้วที่เขาผู้ซึ่งมาที่มุมเงียบ ๆ นี้และจะพาเธอไปที่ไหนสักแห่งกับเขา

สุนัขยืนมองเจ้าของ - อย่างสงบและในเวลาเดียวกันราวกับว่าคาดหวังว่าตอนนี้เธอจะลุกขึ้นแล้วพวกเขาจะไปที่ไหนสักแห่ง

โลกแห่งบทกวีที่ใจดีอยู่เบื้องหลังนางเอกของภาพซึ่งเป็นที่รักของศิลปินเองซึ่งจำสิ่งนี้ได้จากคนอื่นที่อยู่ใกล้เขาอย่างสนุกสนาน

งานแสดงสินค้าในหมู่บ้าน Semenovskoye มีชื่อเสียงไปทั่วจังหวัด Kostroma ในวันอาทิตย์ หมู่บ้านโบราณจะอวดของประดับตกแต่งที่งามสง่า โดยยืนอยู่ตรงทางแยกของถนนสายเก่า

เจ้าของวางสินค้าบนเคาน์เตอร์: ซุ้มโค้ง, พลั่ว, บีทรูทเปลือกไม้เบิร์ช, ลูกกลิ้งทาสี, นกหวีดเด็ก, ตะแกรง แต่ที่สำคัญที่สุดคือบางทีอาจเป็นรองเท้าบาสดังนั้นชื่อของหมู่บ้านคือ Semenovskoye-Lapotnoye และในใจกลางหมู่บ้านมีโบสถ์ - นั่งยอง ๆ แข็งแกร่ง

งานช่างพูดมีเสียงดังและดังกึกก้อง เสียงพูดคุยอันไพเราะของมนุษย์ผสมผสานกับเสียงขรมของนก อีกาในหอระฆังจัดงานของตัวเอง

ได้ยินคำเชิญดังไปทั่ว: “นี่คือพายเพรทเซล! ใครสนใจเรื่องความร้อนก็มีตาสีน้ำตาล!”

- “บาส มีบาสแล้ว เร็วเข้า!”

_ “โอ้ กล่องเต็มแล้ว! ภาพพิมพ์สี เกี่ยวกับ Foma เกี่ยวกับ Katenka เกี่ยวกับ Boris และเกี่ยวกับ Prokhor!”

ในอีกด้านหนึ่งศิลปินวาดภาพเด็กผู้หญิงคนหนึ่งจ้องมองตุ๊กตาที่สดใสและอีกด้านหนึ่งเด็กผู้ชายคนหนึ่งอ้าปากค้างเมื่อนกหวีดนกหวีดงอโดยล้าหลังปู่ของเขาตรงกลางภาพ เขาเรียกเขาว่า - "คุณเหี่ยวเฉาอยู่ที่ไหนคุณขาดการได้ยิน"

และเหนือแถวเคาน์เตอร์กันสาดเกือบจะรวมเข้าด้วยกัน แผงสีเทาของพวกมันกลายเป็นหลังคามืดของกระท่อมที่อยู่ห่างไกลได้อย่างราบรื่น แล้วก็มีระยะทางสีเขียว ท้องฟ้าสีคราม...

เลิศ! งานแสดงสีสันของรัสเซียล้วนๆ และเสียงเหมือนหีบเพลง - มีสีรุ้งและกริ่ง!..

ในฤดูหนาวปี 1920 Fyodor Chaliapin ในฐานะผู้กำกับได้ตัดสินใจแสดงโอเปร่าเรื่อง Enemy Power และ Kustodiev ก็ได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้ตกแต่ง โดยชลีพินได้แวะมาที่บ้านของศิลปิน เข้ามาจากความหนาวเย็นสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ เขาหายใจออกเสียงดัง - ไอน้ำสีขาวหยุดนิ่งในอากาศเย็น - ในบ้านไม่มีเครื่องทำความร้อนไม่มีฟืน Chaliapin พูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับนิ้วที่อาจจะแข็ง และ Kustodiev ไม่สามารถละสายตาจากใบหน้าที่แดงก่ำของเขาจากเสื้อคลุมขนสัตว์ที่งดงามและหรูหราของเขาได้ ดูเหมือนคิ้วจะดูไม่เด่น ขาว และตาก็จางลง เป็นสีเทา แต่เขาหล่อนะ! นั่นคือสิ่งที่จะวาด! นักร้องคนนี้เป็นอัจฉริยะชาวรัสเซีย และรูปร่างหน้าตาของเขาควรได้รับการเก็บรักษาไว้เพื่อลูกหลาน และเสื้อคลุมขนสัตว์! เขาสวมเสื้อคลุมขนสัตว์อะไรเช่นนี้!..

“ Fyodor Ivanovich! คุณจะสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ตัวนี้ไหม” Kustodiev ถาม “ มันฉลาดหรือเปล่า Boris Mikhailovich เสื้อคลุมขนสัตว์นั้นดี แต่บางทีมันอาจจะถูกขโมยไป” Chaliapin พึมพำ “ คุณล้อเล่นหรือเปล่าฟีโอดอร์อิวาโนวิช” “ไม่ สัปดาห์ก่อนฉันได้รับมันจากคอนเสิร์ตจากสถาบันบางแห่ง พวกเขาไม่มีเงินหรือแป้งจะจ่ายให้ฉัน” “เอาล่ะ เราจะซ่อมมันบนผืนผ้าใบ… มันเนียนและเนียนเกินไป”

ดังนั้น Kustodiev จึงหยิบดินสอแล้วเริ่มวาดอย่างร่าเริง และชาลีปินก็เริ่มร้องเพลง "โอ้เจ้าตัวน้อย..." สำหรับการร้องเพลงของ Fyodor Ivanovich ศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นเอกนี้

ท่ามกลางฉากหลังของเมืองรัสเซีย มีชายร่างยักษ์ เสื้อคลุมขนสัตว์ของเขาเปิดกว้าง เขามีความสำคัญและเป็นตัวแทนในเสื้อคลุมขนสัตว์หรูหราที่เปิดกว้างอย่างงดงาม มีแหวนอยู่บนมือและมีไม้เท้า Chaliapin มีเกียรติมากจนคุณจำไม่ได้ว่าผู้ชมบางคนเมื่อเห็นเขาในบทบาทของ Godunov กล่าวอย่างชื่นชมว่า: "กษัตริย์ที่แท้จริงไม่ใช่ผู้แอบอ้าง!"

และเมื่อมองดูสีหน้าของเขา เรารู้สึกได้ถึงความสนใจในทุกสิ่งรอบตัวเขาอย่างจำกัด (เขารู้ดีอยู่แล้วว่าคุ้มค่า)

ทุกอย่างเป็นที่รักของเขาที่นี่! ปีศาจทำหน้าบูดบึ้งบนเวทีบูธ ตีนเป็ดรีบวิ่งไปตามถนนหรือยืนรอคนขี่อย่างสงบ กลุ่ม ลูกโป่งสีสันสดใสแกว่งไปมาเหนือจัตุรัสตลาด ชายขี้เมาขยับเท้าไปที่หีบเพลง เจ้าของร้านกำลังซื้อขายกันอย่างรวดเร็วและมีงานเลี้ยงน้ำชาท่ามกลางอากาศเย็นใกล้กับกาโลหะขนาดใหญ่

และเหนือสิ่งอื่นใด ท้องฟ้าไม่ใช่ ไม่ใช่สีฟ้า มันเป็นสีเขียว เนื่องจากควันเป็นสีเหลือง และแน่นอนว่าแจ็คดอว์ตัวโปรดบนท้องฟ้า พวกเขาให้โอกาสในการแสดงออกถึงความไร้ขอบเขตของพื้นที่สวรรค์ซึ่งดึงดูดและทรมานศิลปินมาโดยตลอด...

ทั้งหมดนี้อาศัยอยู่ในชลีพินมาตั้งแต่เด็ก ในบางแง่เขามีลักษณะคล้ายกับคนพื้นเมืองที่มีจิตใจเรียบง่ายในสถานที่เหล่านี้ซึ่งประสบความสำเร็จในชีวิตมาสู่ปาเลสไตน์บ้านเกิดของเขาเพื่อแสดงตัวในความสง่างามและรัศมีภาพทั้งหมดของเขา และในขณะเดียวกันก็กระตือรือร้นที่จะพิสูจน์ว่าเขาไม่ลืมสิ่งใดเลย และไม่สูญเสียความชำนาญและกำลังในอดีตของเขาเลย

บทพูดอันเร่าร้อนของ Yesenin เข้ากันได้อย่างไรที่นี่:

“ให้ตายเถอะ ฉันกำลังถอดสูทภาษาอังกฤษของฉันออก:

เอาเปียมาให้ฉัน - ฉันจะแสดงให้คุณดู -

ฉันไม่ใช่คนหนึ่งของคุณหรือ ฉันไม่ได้ใกล้ชิดกับคุณ

ฉันไม่เห็นคุณค่าของความทรงจำของหมู่บ้านเหรอ?”

และดูเหมือนว่าสิ่งที่คล้ายกันกำลังจะร่วงหล่นจากริมฝีปากของ Fyodor Ivanovich และเสื้อคลุมขนสัตว์อันหรูหราของเขาจะปลิวไปในหิมะ

แต่ภรรยาของพ่อค้ากลับชื่นชมตัวเองในผ้าคลุมไหล่ผืนใหม่ที่เขียนด้วยดอกไม้ นี่คือวิธีที่บทกวีของพุชกินนึกถึง:“ ฉันเป็นคนที่หอมหวานที่สุด แดงก่ำและขาวที่สุดในโลกหรือเปล่า?.. ” และยืนอยู่ที่ทางเข้าประตูชื่นชมภรรยาของเขาคือสามีซึ่งเป็นพ่อค้าที่อาจนำผ้าคลุมไหล่นี้มาให้เธอจาก งานยุติธรรม และเขามีความสุขที่สามารถนำความสุขนี้มาสู่ภรรยาที่รักของเขาได้...

เป็นวันที่มีแดดร้อน น้ำเป็นประกายจากดวงอาทิตย์ ผสมผสานภาพสะท้อนของท้องฟ้าสีครามที่เข้มข้น อาจมีพายุฝนฟ้าคะนอง และต้นไม้จากตลิ่งสูงชันราวกับละลายทับด้วยดวงอาทิตย์ บนฝั่งพวกเขากำลังบรรทุกสิ่งของลงเรือ โรงอาบน้ำที่สร้างขึ้นอย่างคร่าวๆ ก็ร้อนจากแสงแดดเช่นกัน เงาข้างในสว่างจนแทบไม่ได้ปกปิดเรือนร่างของผู้หญิงเลย

ภาพนี้เต็มไปด้วยชีวิตที่โลภและรับรู้ได้ ตระการตา เนื้อหนังของมันทุกวัน การเล่นแสงและเงาอย่างอิสระ การสะท้อนของดวงอาทิตย์ในน้ำทำให้เรานึกถึงความสนใจในอิมเพรสชั่นนิสม์ของ Kustodiev ที่เป็นผู้ใหญ่

เมืองประจำจังหวัด. งานเลี้ยงน้ำชา ภรรยาของพ่อค้าสาวสวยนั่งอยู่บนระเบียงในยามเย็นอันอบอุ่น เธอสงบราวกับท้องฟ้ายามเย็นเบื้องบน นี่คือเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์และความอุดมสมบูรณ์ที่ไร้เดียงสา ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่โต๊ะตรงหน้าเธอเต็มไปด้วยอาหาร: ถัดจากกาโลหะ, อุปกรณ์ปิดทอง, มีผลไม้และขนมอบอยู่ในจาน

บลัชออนที่อ่อนโยนทำให้ใบหน้าดูขาวกระจ่างใส คิ้วสีดำยกขึ้นเล็กน้อย ดวงตาสีฟ้ามีบางสิ่งกำลังถูกตรวจสอบอย่างระมัดระวังในระยะไกล ตามธรรมเนียมของรัสเซีย เธอดื่มชาจากจานรองโดยใช้นิ้วอวบๆ รองชาไว้ แมวที่แสนสบายลูบไหล่ของเจ้าของเบา ๆ คอเสื้อที่กว้างของชุดเผยให้เห็นความใหญ่โตของหน้าอกและไหล่ที่กลมของเธอ มองเห็นระเบียงบ้านอีกหลังหนึ่งซึ่งพ่อค้าและภรรยาของพ่อค้านั่งอยู่ในอาชีพเดียวกัน

ภาพในชีวิตประจำวันนี้ค่อยๆ พัฒนาไปสู่สัญลักษณ์เปรียบเทียบอันมหัศจรรย์ของชีวิตที่ไร้กังวลและความโปรดปรานทางโลกที่มอบให้มนุษย์ และศิลปินก็ชื่นชมความงามอันงดงามที่สุดอย่างเจ้าเล่ห์ราวกับผลไม้ที่หอมหวานที่สุดชนิดหนึ่งของโลก มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่ "ยึดหลัก" ภาพลักษณ์ของเธอเพียงเล็กน้อย - ร่างกายของเธอดูอวบอิ่มขึ้นเล็กน้อย นิ้วของเธออวบอิ่ม...

ดูเหมือนเหลือเชื่อที่ภาพวาดขนาดใหญ่นี้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินที่ป่วยหนักหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตและอยู่ในสภาพที่ไม่เอื้ออำนวยที่สุด (ในกรณีที่ไม่มีผ้าใบพวกเขาก็เหยียดมันบนเปลหาม ด้านหลัง ภาพเก่า- มีเพียงความรักต่อชีวิตความสุขและความร่าเริงความรักต่อตนเองชาวรัสเซียกำหนดภาพวาด "Russian Venus" ให้เขา

ร่างกายที่อ่อนเยาว์ สุขภาพดี และแข็งแรงของหญิงสาวเปล่งประกาย ฟันของเธอเปล่งประกายในความขี้อายของเธอ และในขณะเดียวกันก็ยิ้มอย่างภาคภูมิใจอย่างไร้เดียงสา แสงเล่นบนเส้นผมที่สลวยของเธอ ราวกับว่าดวงอาทิตย์เข้ามาในโรงอาบน้ำที่มักจะมืดมิดพร้อมกับนางเอกของภาพ - และทุกสิ่งที่นี่ก็สว่างขึ้น! แสงส่องประกายในฟองสบู่ (ซึ่งศิลปินใช้มือข้างหนึ่งตีอ่างแล้วใช้มืออีกข้างเขียน) เพดานเปียกซึ่งมีเมฆไอน้ำสะท้อนอยู่ก็กลายเป็นเหมือนท้องฟ้าที่มีเมฆเขียวชอุ่ม ประตูห้องแต่งตัวเปิดอยู่ และจากที่นั่นผ่านหน้าต่างคุณสามารถมองเห็นเมืองฤดูหนาวที่มีแสงแดดส่องถึงท่ามกลางน้ำค้างแข็ง และมีม้าสวมบังเหียน

อุดมคติทางธรรมชาติและระดับชาติอันลึกซึ้งด้านสุขภาพและความงามได้รวมอยู่ใน "Russian Venus" ภาพที่สวยงามนี้กลายเป็นคอร์ดสุดท้ายที่ทรงพลังของ "ซิมโฟนีรัสเซีย" ที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินในภาพวาดของเขา

ด้วยภาพวาดนี้ ศิลปินต้องการให้ลูกชายของเขาครอบคลุมทั้งวงจร ชีวิตมนุษย์- แม้ว่าผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพบางคนแย้งว่า Kustodiev กำลังพูดถึงการดำรงอยู่อันเลวร้ายของพ่อค้าซึ่งถูกจำกัดด้วยกำแพงบ้าน แต่นี่ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับ Kustodiev - เขาชอบชีวิตที่เรียบง่ายและสงบสุขของคนธรรมดา

รูปภาพมีหลายรูปและหลายค่า นี่คือเพลงรักต่างจังหวัดที่มีใจเรียบง่ายของหญิงสาวที่นั่งอยู่ข้างใน เปิดหน้าต่างโดยมีชายหนุ่มยืนพิงรั้วและหากมองไปทางขวาเล็กน้อยก็ดูเหมือนจะเห็นความต่อเนื่องของนวนิยายเรื่องนี้ในเรื่องผู้หญิงกับลูก

มองไปทางซ้าย - และตรงหน้าคุณเป็นกลุ่มที่งดงามที่สุด: ตำรวจกำลังเล่นหมากฮอสอย่างสงบกับชายมีหนวดมีเคราบนถนน ถัดจากพวกเขามีชายที่ไร้เดียงสาและจิตใจสวยงามกำลังพูด - สวมหมวกและยากจน แต่ เสื้อผ้าเรียบร้อย และฟังคำพูดของเขาอย่างเศร้าโศก มองจากหนังสือพิมพ์ นั่งอยู่ใกล้นายโลงศพสถานประกอบการของเขา

และเหนือสิ่งอื่นใด ผลของทั้งชีวิตของคุณคืองานเลี้ยงน้ำชาอันเงียบสงบกับใครสักคนที่ผ่านความสุขและความยากลำบากของชีวิตมาจับมือกัน

และต้นป็อปลาร์อันยิ่งใหญ่ที่อยู่ติดกับบ้านและราวกับว่าให้พรด้วยใบไม้หนา ๆ ไม่ใช่แค่รายละเอียดภูมิทัศน์ แต่เกือบจะเป็นสองเท่า การดำรงอยู่ของมนุษย์- ต้นไม้แห่งชีวิตที่มีกิ่งก้านหลากหลาย

และทุกสิ่งก็หายไป ผู้ชมจ้องมองไปที่เด็กชายที่ส่องสว่างจากดวงอาทิตย์ และนกพิราบที่บินอยู่บนท้องฟ้า

ไม่ภาพนี้ดูไม่หยิ่งหรือวางตัวเล็กน้อยอย่างแน่นอน แต่ก็ยังถือเป็นการตัดสินว่ามีความผิดต่อผู้อยู่อาศัยใน "บ้านสีฟ้า"!

เต็มไปด้วยความรักในชีวิตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินกล่าวอวยพร “ใบหญ้าทุกใบในทุ่งนา และดวงดาวทุกดวงบนท้องฟ้า” และยืนยันความใกล้ชิดในครอบครัว ความเชื่อมโยงระหว่าง “ใบหญ้า” และ “ดวงดาว” ”, ร้อยแก้วทุกวันและบทกวี

วอลเปเปอร์เป็นดอกไม้ หีบอันวิจิตรซึ่งจัดวางเตียงอันเขียวชอุ่ม คลุมด้วยผ้าห่ม ปลอกหมอนอาจเผยให้เห็นทั่วร่างกาย และจากความอุดมสมบูรณ์ที่มากเกินไปทั้งหมดนี้ เช่นเดียวกับแอโฟรไดท์จากฟองทะเล นางเอกของภาพก็ถือกำเนิดขึ้น

เบื้องหน้าเราคือความงามอันเขียวชอุ่ม เดินกะโผลกกะเผลกจากการนอนบนเตียงขนนก เธอโยนผ้าห่มสีชมพูหนาๆ กลับคืน แล้ววางเท้าลงบนที่วางเท้านุ่มๆ ด้วยแรงบันดาลใจ Kustodiev ร้องเพลงถึงความงามของผู้หญิงรัสเซียที่บริสุทธิ์ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ผู้คน: ความหรูหราทางร่างกาย, ความบริสุทธิ์ของดวงตาสีฟ้าอ่อนที่รักใคร่, รอยยิ้มที่เปิดกว้าง

ดอกกุหลาบอันเขียวชอุ่มบนหน้าอกและวอลเปเปอร์สีฟ้าด้านหลังของเธอสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของความงาม ด้วยการออกแบบให้เป็นเฝือก ศิลปินจึงทำให้มัน "เพิ่มอีกนิด" - ทั้งความสมบูรณ์ของร่างกายและความสว่างของสี แต่ความอุดมสมบูรณ์ทางร่างกายนี้ไม่ได้ข้ามเส้นที่เกินกว่าที่มันจะกลายเป็นที่ไม่พึงประสงค์

และผู้หญิงคนนั้นก็สวยและสง่างามราวกับแม่น้ำโวลก้าอันกว้างใหญ่ที่อยู่ข้างหลังเธอ นี่คือเอเลน่าชาวรัสเซียที่สวยงาม รู้จักความแข็งแกร่งความงามของเธอซึ่งพ่อค้าบางคนในกิลด์แรกเลือกเธอเป็นภรรยาของเขา นี่คือความงามที่หลับใหลในความเป็นจริง ยืนสูงเหนือแม่น้ำ เปรียบเสมือนต้นเบิร์ชที่มีลำต้นสีขาวเรียวยาว เป็นตัวแทนของความสงบและความพึงพอใจ

เธอสวมชุดเดรสยาวผ้าไหมที่ดูน่าตกใจ สีม่วงหวีผมตรงกลาง ถักเปียสีเข้ม ต่างหูลูกแพร์เป็นประกายในหู บลัชออนอันอบอุ่นบนแก้ม ผ้าคลุมไหล่ประดับลวดลายบนมือ

เธอเข้ากับภูมิทัศน์ของแม่น้ำโวลก้าได้อย่างเป็นธรรมชาติด้วยความสวยงามและความกว้างขวางเช่นเดียวกับโลกรอบตัวเธอมีโบสถ์และนกกำลังบินและแม่น้ำก็ไหลเรือกลไฟกำลังแล่นและคู่พ่อค้าหนุ่มสาวกำลังเดิน - พวกเขาชื่นชมเช่นกัน ภรรยาของพ่อค้าคนสวย

ทุกสิ่งเคลื่อนไหว วิ่ง แต่เธอยืนเป็นสัญลักษณ์ของความคงที่ สิ่งที่ดีที่สุดที่เคยเป็น จะเป็นและจะเป็น

จากซ้ายไปขวา:

I.E.Grabar, N.K.Roerich, E.E.Lancere, B.M.Kustodiev, I.Ya.Bilibin, A.P.Ostrumova-Lebedeva, A.N.Benois, G.I.Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A.

ภาพนี้ได้รับมอบหมายจาก Kustodiev สำหรับ Tretyakov Gallery ศิลปินไม่กล้าวาดภาพเป็นเวลานานจึงรู้สึกมีความรับผิดชอบสูง แต่สุดท้ายเขาก็ตอบตกลงและเริ่มงาน

ฉันคิดอยู่นานว่าจะนั่งและแนะนำใครและอย่างไร เขาไม่เพียงต้องการวางมันเรียงกันเหมือนในรูปถ่าย แต่เพื่อแสดงให้ศิลปินแต่ละคนเห็นบุคลิกภาพพร้อมบุคลิกและลักษณะเฉพาะของเขาเพื่อเน้นย้ำถึงความสามารถของเขา

ต้องมีการแสดงภาพคนสิบสองคนในกระบวนการสนทนา โอ้ การถกเถียงอันร้อนแรงของ "โลกแห่งศิลปะ" เหล่านี้! การโต้เถียงกันเป็นวาจา แต่เป็นภาพมากกว่า - ด้วยเส้น การระบายสี...

นี่คือบิลิบิน เพื่อนเก่าจาก Academy of Arts โจ๊กเกอร์และเพื่อนที่ร่าเริงนักเลงเพลงเก่า ๆ และเพลงเก่า ๆ ผู้ซึ่งแม้จะพูดติดอ่างก็สามารถออกเสียงขนมปังปิ้งที่ยาวที่สุดและสนุกที่สุดได้ นั่นเป็นเหตุผลที่เขายืนอยู่ที่นี่เหมือนคนปิ้งขนมปัง โดยยกแก้วขึ้นพร้อมกับขยับมืออย่างสง่างาม หนวดเคราของไบเซนไทน์ลุกขึ้น เลิกคิ้วขึ้นด้วยความสับสน

บทสนทนาบนโต๊ะเกี่ยวกับอะไร? ดูเหมือนว่าคุกกี้ขนมปังขิงจะถูกนำมาวางบนโต๊ะ และเบอนัวต์ก็พบตัวอักษร “I.B” อยู่บนนั้น

เบอนัวต์หันไปหาบิลิบินด้วยรอยยิ้ม: “ยอมรับเถอะ อีวาน ยาโคฟเลวิช นี่คือชื่อย่อของคุณ คุณวาดรูปให้คนทำขนมปังหรือเปล่า?” บิลิบินหัวเราะและเริ่มพูดจาโผงผางเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างขนมปังขิงในรัสเซีย

แต่ทางด้านซ้ายของ Bilibin นั่ง Lanceray และ Roerich ทุกคนเถียงกัน แต่โรริชคิด เขาไม่คิด แต่เขาคิด นักโบราณคดี นักประวัติศาสตร์ นักปรัชญา นักการศึกษาที่มีอาชีพเป็นศาสดาพยากรณ์ ชายผู้ระมัดระวังและมีมารยาทแบบนักการทูต เขาไม่ชอบพูดถึงตัวเองหรือเกี่ยวกับงานศิลปะของเขา แต่ภาพวาดของเขาบอกเล่าได้มากจนมีล่ามทั้งกลุ่มในงานของเขา ซึ่งพบองค์ประกอบลึกลับ เวทมนตร์ และการมองการณ์ไกลในภาพวาดของเขา Roerich ได้รับเลือกเป็นประธานของสังคมที่จัดตั้งขึ้นใหม่ "World of Art"

ผนังเป็นสีเขียว ด้านซ้ายเป็นตู้หนังสือและรูปปั้นครึ่งตัวของจักรพรรดิโรมัน เตากระเบื้องสีเหลืองขาว ทุกอย่างเหมือนกับในบ้านของ Dobuzhinsky ซึ่งมีการพบกันครั้งแรกของผู้ก่อตั้ง World of Art

ที่ศูนย์กลางของกลุ่มคือเบอนัวต์ นักวิจารณ์และนักทฤษฎี ผู้มีอำนาจอย่างไม่ต้องสงสัย Kustodiev มีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับเบอนัวต์ เบอนัวต์ - ศิลปินที่ยอดเยี่ยม- หัวข้อโปรดของเขาคือชีวิตในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และแคทเธอรีนที่ 2 พระราชวังแวร์ซาย น้ำพุ การตกแต่งภายในพระราชวัง

ในอีกด้านหนึ่ง เบอนัวต์ชอบภาพวาดของ Kustodiev แต่ประณามว่าไม่มีอะไรเป็นยุโรป

ทางด้านขวาคือ Konstantin Andreevich Somov บุคคลที่สงบและสมดุล ภาพเหมือนของเขาวาดได้ง่าย อาจเป็นเพราะเขาทำให้ Kustodiev นึกถึงเสมียน? ศิลปินประสบความสำเร็จกับประเภทรัสเซียมาโดยตลอด คอปกแป้งเป็นสีขาว ปลายแขนเสื้อเชิ้ตลายจุดทันสมัย ชุดสูทสีดำรีด มือเรียบหรูพับอยู่บนโต๊ะ มีสีหน้านิ่งสงบ พึงพอใจ...

เจ้าของบ้าน- เพื่อนเก่าโดบูซินสกี้. เรามีประสบการณ์กับเขากี่อย่างในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก!.. ความทรงจำที่แตกต่างกันมากมาย!..

ท่าทางของ Dobuzhinsky ดูเหมือนจะแสดงความไม่เห็นด้วยกับบางสิ่งบางอย่างได้สำเร็จ

แต่เปตรอฟ-วอดกินดันเก้าอี้กลับทันทีแล้วหันหลังกลับ เขามาจากบิลิบินในแนวทแยง Petrov-Vodkin พุ่งเข้ามา โลกศิลปะมีเสียงดังและกล้าหาญซึ่งศิลปินบางคนเช่น Repin ไม่ชอบพวกเขามีอย่างแน่นอน รูปลักษณ์ที่แตกต่างบนงานศิลปะ วิสัยทัศน์ที่แตกต่าง

ด้านซ้ายคือโปรไฟล์ที่ชัดเจนของอิกอร์ เอ็มมานูอิโลวิช กราบาร์ อ้วนท้วน มีรูปร่างไม่แข็งแรงนัก หัวเหลี่ยมโกน เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นในทุกสิ่งที่เกิดขึ้น...

และนี่คือ Kustodiev เอง เขาแสดงภาพตัวเองจากด้านหลังโดยแบ่งเป็นครึ่งโปรไฟล์ Ostroumova-Lebedeva ซึ่งนั่งอยู่ข้างๆ เขาเป็นสมาชิกใหม่ของสังคม ผู้หญิงที่มีพลังด้วย ตัวละครชายกำลังคุยกับ Petrov-Vodkin...

คุสโตดีฟ บอริส มิคาอิโลวิช
เกิด: 23 กุมภาพันธ์ (7 มีนาคม) พ.ศ. 2421
เสียชีวิต : 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2470 (อายุ 49 ปี)

ชีวประวัติ

Boris Mikhailovich Kustodiev 23 กุมภาพันธ์ (7 มีนาคม) พ.ศ. 2421, Astrakhan - 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2470 เลนินกราด) - ศิลปินชาวรัสเซีย

Boris Kustodiev เกิดที่เมือง Astrakhan พ่อของเขาเป็นศาสตราจารย์ด้านปรัชญา ประวัติศาสตร์วรรณคดี และสอนตรรกะที่วิทยาลัยเทววิทยาท้องถิ่น

ในปี พ.ศ. 2439 เขาได้เข้าสู่ สถาบันปีเตอร์สเบิร์กศิลปะ เขาศึกษาครั้งแรกในเวิร์คช็อปของ V. E. Savinsky และจากปีที่สอง - กับ I. E. Repin เขามีส่วนร่วมในงานภาพวาดของ Repin "การประชุมพิธีการของสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444" (พ.ศ. 2444-2446 พิพิธภัณฑ์รัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) แม้ว่าศิลปินหนุ่มจะมีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางในฐานะจิตรกรภาพเหมือนสำหรับเขาก็ตาม งานแข่งขัน Kustodiev เลือกธีมประเภท (“At the Bazaar”) และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1900 เขาได้เดินทางไปยังจังหวัด Kostroma เพื่อค้นหาธรรมชาติ ที่นี่ คุสโตดีฟพบกับภรรยาในอนาคตของเขา Yu. E. Poroshinskaya สิ้นสุดในวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2446 หลักสูตรการฝึกอบรมด้วยเหรียญทองและสิทธิ์ในการเดินทางไปรับบำนาญประจำปีในต่างประเทศและทั่วรัสเซีย ก่อนที่จะจบหลักสูตรเขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมิวนิก (เหรียญทองใหญ่ของสมาคมระหว่างประเทศ)

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2446 เขามาที่ปารีสพร้อมภรรยาและลูกชาย ในระหว่างการเดินทางของเขา Kustodiev ไปเยือนเยอรมนี อิตาลี สเปน ศึกษาและคัดลอกผลงานของปรมาจารย์เก่า เข้าสู่สตูดิโอของ Rene Menard

หกเดือนต่อมา Kustodiev กลับไปรัสเซียและทำงานในจังหวัด Kostroma ในชุดภาพวาด "Fairs" และ "Village Holidays" ในปี พ.ศ. 2447 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง New Society of Artists ในปี พ.ศ. 2448–2450 ทำงานเป็นนักเขียนการ์ตูนในนิตยสารเสียดสี Zhupel (ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Introduction. Moscow") หลังจากปิดตัวลง - ในนิตยสาร "Hellish Mail" และ "Iskra" ตั้งแต่ปี 1907 - สมาชิกของสหภาพศิลปินรัสเซีย ในปี 1909 ตามคำแนะนำของ Repin และอาจารย์คนอื่นๆ เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Arts ในเวลาเดียวกัน Kustodiev ถูกขอให้แทนที่ Serov ในตำแหน่งครูสอนชั้นเรียนประเภทแนวตั้งที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture แต่ด้วยเกรงว่ากิจกรรมนี้จะต้องใช้เวลามากจากงานส่วนตัวและไม่ต้องการ ย้ายไปมอสโคว์ Kustodiev ปฏิเสธตำแหน่ง ตั้งแต่ปี 1910 - เป็นสมาชิกของ "World of Art" ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่

พ.ศ. 2456 (ค.ศ. 1913) - สอนที่ New Art Workshop (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) พ.ศ. 2466 (ค.ศ. 1923) - สมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย ในปี 1909 Kustodiev พบสัญญาณแรกของเนื้องอกที่ไขสันหลัง การผ่าตัดหลายครั้งนำมาซึ่งการบรรเทาทุกข์ชั่วคราวเท่านั้น ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาศิลปินถูกจำกัดอยู่ รถเข็นคนพิการ- เนื่องจากป่วยในที่ทำงาน เขาจึงถูกบังคับให้เขียนขณะนอนราบ อย่างไรก็ตาม มันเป็นในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขาที่ผลงานที่สดใส เจ้าอารมณ์ และร่าเริงที่สุดของเขาปรากฏขึ้น

เขาอาศัยอยู่ในเปโตรกราด-เลนินกราดในช่วงหลังการปฏิวัติ เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Nikolskoye ของ Alexander Nevsky Lavra ในปี 1948 ขี้เถ้าและอนุสาวรีย์ถูกย้ายไปที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

ภรรยา - Kustodieva Yu.

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Petrograd - Leningrad

พ.ศ. 2457 - อาคารอพาร์ตเมนต์ - Ekateringofsky Avenue, 105;
2458 - 26/05/2470 - อาคารอพาร์ตเมนต์ของ E.P. Mikhailov - ถนน Vvedenskaya, 7, อพาร์ทเมนท์ 50.

ภาพประกอบและกราฟิกหนังสือ

ในปี พ.ศ. 2448-2450 เขาทำงานในนิตยสารเสียดสี Zhupel (ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Introduction. Moscow"), "Hell Mail" และ "Iskra"

Kustodiev ซึ่งมีไหวพริบในการใช้เส้นสาย ได้แสดงภาพประกอบสำหรับผลงานคลาสสิกและผลงานสร้างสรรค์ของคนร่วมสมัยของเขา (ภาพประกอบสำหรับผลงานของ Leskov เรื่อง "The Darner", 1922, "Lady Macbeth of Mtsensk District", 1923)

จิตรกรรม

Kustodiev เริ่มอาชีพของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ในขณะที่ทำงานสเก็ตช์สำหรับ "การประชุมใหญ่ของสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444" ของ Repin นักเรียน Kustodiev ได้แสดงความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ในภาพร่างและภาพร่างบุคคลสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพหลายร่างนี้ เขาจัดการกับงานเพื่อให้ได้ความคล้ายคลึงกับสไตล์สร้างสรรค์ของ Repin แต่ Kustodiev จิตรกรภาพบุคคลนั้นใกล้ชิดกับ Serov มากขึ้น ความเป็นพลาสติกอย่างจิตรกร, การลากเส้นยาวอย่างอิสระ, ลักษณะที่ปรากฏที่สดใส, เน้นที่ศิลปะของแบบจำลอง - สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนของเพื่อนนักเรียนและอาจารย์ของ Academy - แต่ไม่มีจิตวิทยาของ Serov Kustodiev รวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ แต่สมควรได้รับชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือนในหมู่สื่อมวลชนและลูกค้า อย่างไรก็ตาม ตามคำกล่าวของ A. Benoit:

“ ... Kustodiev ตัวจริงคืองานแสดงของรัสเซีย, หลากหลาย, ผ้าดิบ "ตาโต", "การต่อสู้ของสีสัน" ป่าเถื่อน, ชานเมืองของรัสเซียและหมู่บ้านรัสเซียพร้อมหีบเพลง, ขนมปังขิง, แต่งตัวเด็กผู้หญิงและผู้ชายที่ห้าวหาญ .. ฉันอ้างว่านี่คือทรงกลมที่แท้จริงของเขา ความสุขที่แท้จริงของเขา... เมื่อเขาวาดภาพผู้หญิงที่ทันสมัยและพลเมืองที่น่านับถือมันจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - น่าเบื่อ เฉื่อยชา มักจะไม่มีรสชาติด้วยซ้ำ และสำหรับฉันดูเหมือนว่ามันไม่ใช่โครงเรื่อง แต่เป็นแนวทาง”

แต่ความสนใจของ Kustodiev นอกเหนือไปจากภาพวาด: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเลือกภาพวาดประเภท (“At the Bazaar” (1903) ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) สำหรับงานประกาศนียบัตรของเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เขาได้ไปทำงานภาคสนามในจังหวัด Kostroma เป็นเวลาหลายปีติดต่อกัน ในปี 1906 Kustodiev ปรากฏตัวพร้อมกับผลงานใหม่ในแนวคิดของพวกเขา - ชุดผืนผ้าใบในธีมของชาวนาที่มีการเฉลิมฉลองอย่างสดใสและชีวิตพ่อค้าชนชั้นกลางระดับจังหวัด ("Balagany", "Maslenitsa") ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของ Art Nouveau สามารถมองเห็นได้ ผลงานมีความงดงามและตกแต่งอย่างสวยงามเผยให้เห็นถึงตัวละครรัสเซียผ่าน ประเภทประจำวัน- บนพื้นฐานความเป็นจริงอย่างลึกซึ้ง Kustodiev ได้สร้างความฝันเชิงกวีซึ่งเป็นเทพนิยายเกี่ยวกับชีวิตในรัสเซียในต่างจังหวัด ในงานเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งกับเส้นการวาดและจุดสี รูปแบบเป็นแบบทั่วไปและทำให้ง่ายขึ้น - ศิลปินหันไปใช้ gouache และอุบาทว์ ผลงานของศิลปินมีลักษณะเฉพาะอย่างมีสไตล์ - เขาศึกษาปาร์ซูนาของรัสเซียในศตวรรษที่ 16-18, ลูบอก, ป้ายของร้านค้าและร้านเหล้าประจำจังหวัด และงานฝีมือพื้นบ้าน

ต่อจากนั้น Kustodiev ค่อยๆเปลี่ยนไปสู่รูปแบบที่น่าขันของชาวบ้านและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซียที่มีสีและเนื้อมากมาย (“ ความงาม”, “ ดาวศุกร์รัสเซีย”, “ ภรรยาของพ่อค้าที่ชา”)

งานละคร

เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Kustodiev ก็ทำงานในโรงละครเช่นกันโดยถ่ายทอดวิสัยทัศน์เกี่ยวกับงานของเขาไปยังเวทีละคร ทิวทัศน์ที่แสดงโดย Kustodiev มีสีสันใกล้เคียงกับภาพวาดประเภทของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นข้อได้เปรียบเสมอไป: การสร้างโลกที่สดใสและน่าเชื่อซึ่งถูกพาไปด้วยความงามทางวัตถุบางครั้งศิลปินก็ไม่ตรงกับแผนของผู้เขียนและ การตีความบทละครของผู้กำกับ (“ The Death of Pazukhin” โดย Saltykov- Shchedrin, 1914, Moscow Art Theatre; “ The Thunderstorm” โดย Ostrovsky ซึ่งไม่เคยเห็นแสงสว่างแห่งวัน, 1918) ในงานละครในเวลาต่อมา เขาย้ายจากการตีความในห้องไปเป็นแบบทั่วไป แสวงหาความเรียบง่ายมากขึ้น สร้างพื้นที่เวที ให้อิสระแก่ผู้กำกับในการสร้างฉากต่างๆ ความสำเร็จของ Kustodiev คืองานออกแบบของเขาในปี พ.ศ. 2461-2463 การแสดงโอเปร่า (1920, "The Tsar's Bride", โรงละครโอเปร่า Bolshoi ของ People's House; 1918, "Snow Maiden", โรงละคร Bolshoi (ไม่ได้จัดฉาก)) ภาพทิวทัศน์ เครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับโอเปร่าเรื่อง "The Power of the Enemy" ของ A. Serov (โรงละครวิชาการ (อดีต Mariinsky) ปี 1921)

ผลงานของ "The Flea" ของ Zamyatin (1925, Moscow Art Theatre 2nd; 1926, Leningrad Bolshoi Drama Theatre) ประสบความสำเร็จ ตามบันทึกความทรงจำของผู้กำกับละคร A.D. Dikiy:

“มันสดใสและแม่นยำมากจนบทบาทของฉันในฐานะผู้กำกับที่รับภาพร่างลดลงเหลือศูนย์ ฉันไม่มีอะไรจะแก้ไขหรือปฏิเสธ ราวกับว่าเขา Kustodiev อยู่ในใจของฉัน ได้ยินความคิดของฉัน อ่านเรื่องราวของ Leskov ด้วยสายตาแบบเดียวกับฉัน และได้เห็นมันในรูปแบบเวทีไม่แพ้กัน ... ฉันไม่เคยมีความคิดเหมือนๆ กันกับศิลปินที่สมบูรณ์และสร้างแรงบันดาลใจได้ขนาดนี้มาก่อน เหมือนกับตอนที่เล่นละครเรื่อง "The Flea" ฉันได้เรียนรู้ความหมายที่แท้จริงของชุมชนนี้เมื่อการตกแต่งที่สดใสและตลกขบขันของ Kustodiev ปรากฏขึ้นบนเวทีและอุปกรณ์ประกอบฉากและอุปกรณ์ประกอบฉากที่สร้างขึ้นตามภาพร่างของเขาปรากฏขึ้น ศิลปินเป็นผู้นำการแสดงทั้งหมด โดยรับส่วนแรกในวงออเคสตราซึ่งมีเสียงพร้อมเพรียงกันอย่างเชื่อฟังและละเอียดอ่อน”

หลังปี 1917 ศิลปินได้เข้าร่วมในการตกแต่ง Petrograd สำหรับวันครบรอบปีแรกของการปฏิวัติเดือนตุลาคม ภาพวาดโปสเตอร์ ภาพพิมพ์ยอดนิยม และภาพวาดในธีมการปฏิวัติ (“บอลเชวิค”, 1919–1920, หอศิลป์ Tretyakov; “ การเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่รัฐสภาครั้งที่ 2 ขององค์การคอมมิวนิสต์สากลที่จัตุรัส Uritsky”, พ.ศ. 2464 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)

หน่วยความจำ

ในปี 1978 มีการตีพิมพ์ชุดแสตมป์พร้อมบล็อกโพสต์และซองจดหมายที่มีเครื่องหมายทางศิลปะซึ่งอุทิศให้กับศิลปินและผลงานของเขา นอกจากนี้ซองจดหมายที่มีเครื่องหมายทางศิลปะพร้อมรูปภาพของ B. M. Kustodiev ได้รับการปล่อยตัวในปี 2546 (ศิลปิน B. Ilyukhin ยอดจำหน่าย 1,000,000 เล่ม)

ใน Astrakhan ใกล้ Astrakhanskaya หอศิลป์ตั้งชื่อตาม P. M. Dogadin มีอนุสาวรีย์ของ Boris Mikhailovich Kustodiev

บ้าน-พิพิธภัณฑ์ Kustodiev B.M. ใน Astrakhan ตั้งอยู่ที่ st. คาลินินา 26 / เซนต์ สแวร์ดโลวา, 68.

ถนนในเขต Vyborg ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม B. M. Kustodiev