คุณธรรมทางศิลปะ

ฤดูใบไม้ผลิ

ความเรียบง่ายของไฮกุของญี่ปุ่น การไม่มีคำคล้องจองและความกระชับนั้นถือเป็นเรื่องปกติเล็กน้อยสำหรับผู้อ่านชาวยุโรป บางครั้งดูเหมือนว่าใครๆ ก็สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกเช่นนี้ได้ แต่นี่เป็นความประทับใจที่หลอกลวง กวีชาวญี่ปุ่นที่เขียนไฮกุใช้เวลาหลายปีในโคลงสั้น ๆ แต่ละบท นำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบ ราวกับอัญมณีล้ำค่าที่ส่องประกายทุกแง่มุม รายละเอียดทางศิลปะในไฮกุสะท้อนถึงโลกแห่งความรู้สึก ความคิด และการสังเกต

รูปภาพที่แท้จริงในไฮกุนั้นวาดขึ้นด้วยคำสองหรือสามคำ แต่ทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่กว้างขวางและอารมณ์ที่แตกต่างกัน

แม้กระทั่งฮีโร่อัศวิน

ใกล้ดอกซากุระ

กลายเป็นนักรบธรรมดาๆ

ไฮกุนี้มีภาพลักษณ์ที่แท้จริง - อัศวินฮีโร่ ซากุระ นักรบที่เรียบง่าย และการสมาคม - ชัยชนะ ความงาม การบูชาสิ่งที่เรียบง่ายและไร้เดียงสาในอุดมคติ อารมณ์ครุ่นคิด สงบ สงบ ประหลาดใจ

ในช่วงที่ดอกซากุระบาน

มันจะไม่เพิ่มความสวยงามให้กับภูเขา

แม้แต่รุ่งเช้า -

ภาพศิลปะแห่งฤดูใบไม้ผลิ สวนที่บานสะพรั่ง รุ่งอรุณยามเช้า

ภาพทางศิลปะของไฮกุนั้นอุดมสมบูรณ์ กว้างขวาง และสดใส มีวิธีทางศิลปะเพียงเล็กน้อยหรือแทบไม่มีเลย บทกวีไฮกุอยู่ที่การเลือกและวางคำธรรมดา

ก่อนความงามของดอกไม้

พระจันทร์ละอายใจไหม? -

ซ่อนตัวอยู่หลังเมฆ

ภาพกลางคืนถูกสร้างขึ้นด้วยคำเดียว - "ดวงจันทร์" ธรรมชาติมีความเป็นมนุษย์ - ดวงจันทร์นั้น "ละอายใจ" การตกแต่งในตอนกลางคืนไม่ใช่พระจันทร์เต็มดวง แต่อาจเป็นกลิ่นหอมของทะเลดอกไม้ อ่านไฮกุ

ภูเขาโรส!

เข็มของเธอเป็นเพียงการขอร้อง

ตกแต่งหมวก,

เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการ: ท่ามกลางโขดหินที่รุนแรงมีหุบเขามหัศจรรย์และปาฏิหาริย์ที่เบ่งบาน - กุหลาบ กุหลาบผู้พิชิตแผ่นดินหิน ลม และสภาพอากาศเลวร้าย ฉันอยากจะเก็บความงามไว้ใกล้ตัวฉันให้นานกว่านี้ แต่ดอกกุหลาบที่ดึงออกมาบนหมวกจะจางหายไปอย่างรวดเร็ว ดังนั้นอย่าทำลายความงามที่มีชีวิต แต่ให้คนอื่นชื่นชมดอกไม้ที่สวยงามกันดีกว่า ภูมิทัศน์ในไฮกุนี้ถูกซ่อนเร้นและเชื่อมโยงกันโดยแสดงออกมาเพียงสองคำ - "กุหลาบภูเขา" แม้แต่เครื่องหมายอัศเจรีย์ที่ท้ายบรรทัดก็มีอิทธิพลต่อการเปิดเผยภาพนี้ ซึ่งเป็นระดับความชื่นชมสูงสุด

ดอกไม้ก็ร่วงโรยไป

ความเศร้าปกคลุมโลก -

เมล็ดสมุนไพร

สำหรับบาโช มนุษย์และธรรมชาติเป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้ ธรรมชาติมีความเป็นมนุษย์ และดูเหมือนว่ามนุษย์จะสลายไปในนั้น ชีวิตมนุษย์ที่มีความเยาว์วัยและวุฒิภาวะพบว่ามีความเกี่ยวข้องกันในการออกดอก การสุกของผลไม้และเมล็ดพืช แก่นของไฮกุของ Basho นั้นมีความหลากหลาย แต่มักจะเกี่ยวพันกันและเชื่อมโยงกันมากซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของ "yugen" ซึ่งเป็นคำใบ้หรือข้อความย่อยที่ละเอียดอ่อนที่สร้างความมหัศจรรย์แห่งการพูดน้อย

คุณค่าทางศิลปะของนวนิยายเรื่อง “วีรบุรุษแห่งกาลเวลา”

เมื่อคุ้นเคยกับองค์ประกอบของนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" ซึ่งไม่ธรรมดาและซับซ้อน ฉันอยากจะสังเกตคุณธรรมทางศิลปะของนวนิยายเรื่องนี้ ภูมิทัศน์ของ Lermontov มีลักษณะที่สำคัญมาก: มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ของตัวละครแสดงออกถึงความรู้สึกและอารมณ์ของพวกเขานวนิยายทั้งเรื่องตื้นตันใจกับบทกวีที่ลึกซึ้ง นี่คือจุดที่อารมณ์ความรู้สึกอันเร่าร้อนและความตื่นเต้นในคำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติของเขาถือกำเนิดขึ้น ทำให้เกิดความรู้สึกแห่งละครเพลงในร้อยแก้วของเขา แม่น้ำสีเงินและหมอกสีฟ้าที่ไหลผ่านน้ำหนีจากรังสีอันอบอุ่นเข้าไปในช่องเขาของภูเขาและความแวววาวของหิมะบนสันเขา - สีสันที่แม่นยำและสดใหม่ของร้อยแก้วของ Lermontov นั้นน่าเชื่อถือมาก ใน "เบล" เรารู้สึกยินดีกับภาพที่วาดขึ้นตามความเป็นจริงเกี่ยวกับศีลธรรมของนักปีนเขา วิถีชีวิตที่โหดร้าย และความยากจนของพวกเขา Lermontov เขียนว่า: “Saklya ติดอยู่กับหินด้านหนึ่ง มีบันไดเปียกสามขั้นนำไปสู่ประตู

"ชาวคอเคซัสมีชีวิตที่ยากลำบากและน่าเศร้า โดยถูกกดขี่โดยเจ้าชายของพวกเขา เช่นเดียวกับรัฐบาลซาร์ ซึ่งถือว่าพวกเขาเป็น "ชนพื้นเมืองของรัสเซีย" Lermontov แสดงให้เห็นถึงด้านเงาของชีวิตนักปีนเขา ผู้คนวาดภาพธรรมชาติภูเขาได้งดงามมาก

และสิ่งนี้ช่วยให้เราเจาะลึกจิตวิญญาณของเขา เข้าใจลักษณะนิสัยของเขาหลายประการ Pechorin เป็นนักกวีผู้รักธรรมชาติอย่างหลงใหลและรู้วิธีถ่ายทอดสิ่งที่เขาเห็นเป็นรูปเป็นร่าง บ่อยครั้งที่ความคิดของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติดูเหมือนจะเกี่ยวพันกับความคิดของเขาเกี่ยวกับผู้คนเกี่ยวกับตัวเขาเอง Pechorin บรรยายธรรมชาติของกลางคืน/ไดอารี่ของเขาวันที่ 16 พฤษภาคม/อย่างเชี่ยวชาญ โดยมีแสงไฟที่หน้าต่างและ "ภูเขาหิมะที่มืดมน" บางครั้งภาพธรรมชาติก็เป็นเหตุผลสำหรับความคิด การใช้เหตุผล และการเปรียบเทียบของเขา ตัวอย่างของภูมิทัศน์ดังกล่าวคือการบรรยายถึงท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวในเรื่อง "Fatalist" ซึ่งภาพที่ทำให้เขานึกถึงชะตากรรมของคนรุ่นนั้น เมื่อถูกเนรเทศไปที่ป้อมปราการ Pechorin รู้สึกเบื่อหน่ายธรรมชาติดูน่าเบื่อสำหรับเขา

"ทามัน". ภาพที่ Gregory ปรากฏจากจัตุรัสที่ควรจะมีการดวลกันการมองเห็นของดวงอาทิตย์แสงที่ไม่ทำให้ Pechorin อบอุ่นหลังการดวล - ธรรมชาติทั้งหมดน่าเศร้า ดังนั้นเราจึงเห็นว่าคำอธิบายของธรรมชาติครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ เผยตัวตนของเพโชริน

Pechorin สัมผัสความสุขที่ลึกที่สุดโดยลำพังกับธรรมชาติเท่านั้น “ฉันจำไม่ได้ว่าเป็นเช้าที่ลึกซึ้งและสดชื่นกว่านี้!” - Pechorin อุทานด้วยความประหลาดใจกับความงามของพระอาทิตย์ขึ้นบนภูเขา ความหวังสุดท้ายของ Pechorin มุ่งสู่ทะเลอันกว้างใหญ่ไพศาลและเสียงคลื่น เมื่อเปรียบเทียบตัวเองกับกะลาสีเรือที่เกิดและเติบโตบนดาดฟ้าเรือสำเภาโจร เขาบอกว่าเขาคิดถึงหาดทรายชายฝั่ง ฟังเสียงคำรามของคลื่นที่กำลังซัดเข้ามา และมองดูไปในระยะไกลที่ปกคลุมไปด้วยหมอก Lermontov ชอบทะเลมากบทกวีของเขา "Sail" สะท้อนนวนิยายเรื่อง "Hero of Our Time"

Pechorin กำลังมองหา "ใบเรือ" ในทะเล ทั้ง Lermontov หรือฮีโร่ในนวนิยายของเขาความฝันนี้เป็นจริง: "ใบเรือที่ต้องการ" ไม่ปรากฏขึ้นและพาพวกเขาไปสู่ชีวิตอื่นไปยังชายฝั่งอื่น ๆ ในหน้าสุดท้ายของนวนิยาย ผชรินทร์เรียกตัวเองและคนในรุ่นว่า “ทายาทผู้น่าสมเพช ท่องเที่ยวไปในโลก ปราศจากความเชื่อมั่นและความภาคภูมิใจ ปราศจากความสุขและความกลัว” ภาพใบเรืออันน่าอัศจรรย์คือความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่ไม่บรรลุผล เรื่องราว “เจ้าหญิงแมรี” เปิดฉากด้วยทิวทัศน์อันงดงาม Pechorin เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา: “ฉันมีมุมมองที่ยอดเยี่ยมจากสามด้าน” Chekhov ชื่นชม Lermontov เขาเขียน; “ ฉันไม่รู้ภาษาที่ดีไปกว่า Lermontov ฉันเรียนรู้ที่จะเขียนจากเขา”

“วีรบุรุษแห่งยุคของเรา” สร้างความยินดีให้กับปรมาจารย์ด้านถ้อยคำที่ยิ่งใหญ่ที่สุด “ ไม่เคยมีใครเขียนร้อยแก้วที่ถูกต้องสวยงามและมีกลิ่นหอมในประเทศของเราเลย” โกกอลกล่าวถึง Lermontov เช่นเดียวกับพุชกิน เลอร์มอนตอฟ^ แสวงหาความถูกต้องและชัดเจนของแต่ละวลี ซึ่งเป็นการขัดเกลา ภาษาของนวนิยายเรื่องนี้เป็นผลจากผลงานต้นฉบับอันกว้างขวางของผู้แต่ง ภาษาของ Pechorin เป็นบทกวีมาก โครงสร้างคำพูดที่ยืดหยุ่นของเขาเป็นพยานถึงคนที่มีวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ มีจิตใจที่ละเอียดอ่อนและเฉียบแหลม ความมีชีวิตชีวาของภาษาของนวนิยายเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ส่วนตัวของ Lermontov กับธรรมชาติ เขาเขียนนวนิยายในคอเคซัส ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้เขา

"ไดอารี่ของ Pechorin" เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียที่มีการเปิดเผยบุคลิกภาพของฮีโร่อย่างไร้ความปราณี เขาวิเคราะห์ประสบการณ์ของฮีโร่ด้วย "ความเข้มงวดของผู้พิพากษาและพลเมือง" Pechorin พูดว่า:“ ฉันยังคงพยายามอธิบายตัวเองว่าความรู้สึกเดือดดาลอยู่ในอกของฉัน” นิสัยในการวิเคราะห์ตนเองเสริมด้วยทักษะการสังเกตผู้อื่นอย่างต่อเนื่อง โดยพื้นฐานแล้วความสัมพันธ์ทั้งหมดของ Pechorin กับผู้คนเป็นการทดลองทางจิตวิทยาประเภทหนึ่งที่สนใจฮีโร่ด้วยความซับซ้อนของพวกเขา” และสร้างความบันเทิงให้เขาด้วยโชคชั่วคราว นี่คือเรื่องราวของ Bela เรื่องราวแห่งชัยชนะเหนือ Mary

"เกม" กับ Grushnitsky ซึ่ง Pechorin เป็นคนโง่โดยประกาศว่า Mary ไม่แยแสเขาเพื่อพิสูจน์ความผิดพลาดอันน่าเสียดายของเขาในภายหลัง Pechorin ให้เหตุผลว่า “ความทะเยอทะยานเป็นเพียงความกระหายอำนาจ และความสุขเป็นเพียงความภาคภูมิใจอันโอ่อ่า” หาก A. S. Pushkin ถือเป็นผู้สร้างนวนิยายบทกวีสมจริงเรื่องแรกเกี่ยวกับความทันสมัยดังนั้นในความคิดของฉัน Lermontov เป็นผู้แต่งนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาเรื่องแรกในร้อยแก้วนวนิยายของเขามีความโดดเด่นด้วยความลึกของการวิเคราะห์ การรับรู้ทางจิตวิทยาของโลกซึ่งแสดงถึงยุคของเขา Lermontov กำหนดให้มีการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างลึกซึ้งโดยไม่ยอมแพ้ต่อภาพลวงตาหรือการล่อลวงใด ๆ

"ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" แตกต่างจากความสมจริงของนวนิยายของพุชกินหลายประการ นอกเหนือจากองค์ประกอบในชีวิตประจำวันและประวัติชีวิตของฮีโร่แล้ว Lermontov มุ่งเน้นไปที่โลกภายในของพวกเขาโดยเปิดเผยรายละเอียดเกี่ยวกับแรงจูงใจที่กระตุ้นให้ฮีโร่คนนี้หรือฮีโร่คนนั้นต้องดำเนินการใดๆ ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่ล้นหลามทุกประเภทด้วยความลึกซึ้งการเจาะลึกและรายละเอียดซึ่งวรรณกรรมในสมัยของเขายังไม่เป็นที่รู้จัก หลายคนคิดว่า Lermontov เป็นบรรพบุรุษของ Leo Tolstoy และฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับสิ่งนี้ จาก Lermontov ที่ Tolstoy ได้เรียนรู้เทคนิคในการเปิดเผยโลกภายในของตัวละคร ภาพบุคคล และสไตล์การพูด

Dostoevsky ยังดำเนินการจากประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของ Lermontov อย่างไรก็ตามความคิดของ Lermontov เกี่ยวกับบทบาทของความทุกข์ทรมานในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์เกี่ยวกับจิตสำนึกที่แตกแยกเกี่ยวกับการล่มสลายของปัจเจกนิยมของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งทำให้ Dostoevsky กลายเป็นภาพของความตึงเครียดอันเจ็บปวดและเจ็บปวด ความทุกข์ทรมานของวีรบุรุษในผลงานของเขา ธรรมชาติที่กบฏของ Pechorin ปฏิเสธความสุขและความอุ่นใจ ฮีโร่คนนี้มักจะ "ขอพายุ" เสมอ ธรรมชาติของเขาเต็มไปด้วยกิเลสตัณหาและความคิด อิสระเกินกว่าจะพอใจสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และไม่เรียกร้องความรู้สึก เหตุการณ์ และความรู้สึกมากมายจากโลก

และรุ่นของเขา บันทึกของ Pechorin เผยให้เห็นงานวิเคราะห์ของจิตใจที่มีชีวิต ซับซ้อน เข้มข้น สิ่งนี้พิสูจน์ให้เราเห็นว่าไม่เพียงแต่ตัวละครหลักจะเป็นบุคคลทั่วไปเท่านั้น แต่ในรัสเซียยังมีคนหนุ่มสาวที่โดดเดี่ยวอย่างน่าเศร้า Pechorin นับตัวเองเป็นหนึ่งในลูกหลานที่น่าสงสารที่เร่ร่อนไปทั่วโลกโดยไม่มีความเชื่อมั่น เขากล่าวว่า: “เราไม่สามารถเสียสละครั้งใหญ่ได้อีกต่อไป ทั้งเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ หรือแม้แต่เพื่อความสุขของเราเอง” Lermontov ทำซ้ำความคิดเดียวกันในบทกวี "Duma": เรารวยแทบจะไม่ออกจากเปลจากความผิดพลาดของบรรพบุรุษและความคิดที่ล่วงลับของพวกเขา และชีวิตก็ทรมานเราแล้วเหมือนเส้นทางที่ราบรื่นโดยไม่มีเป้าหมายเช่น งานเลี้ยงในวันหยุดของคนอื่น คนรัสเซียอย่างแท้จริงทุกคนรู้สึกไม่สบายใจเมื่อคิดว่า M. Yu.

“ฉันมีชีวิตอยู่ไปทำไม ฉันเกิดมาเพื่อจุดประสงค์อะไร แต่เป็นความจริง ฉันมีจุดประสงค์อันสูงส่ง เนื่องจากฉันรู้สึกถึงพลังอันยิ่งใหญ่ในจิตวิญญาณของฉัน” เขาเขียน ในความไม่แน่นอนนี้มีต้นกำเนิดของทัศนคติของ Pechorin ที่มีต่อผู้คนรอบตัวเขา เขาไม่แยแสกับประสบการณ์ของพวกเขาดังนั้นเขาจึงบิดเบือนชะตากรรมของผู้อื่นโดยไม่ลังเลใจ

พุชกินเขียนเกี่ยวกับคนหนุ่มสาวเช่นนี้:“ มีสัตว์สองขาหลายล้านตัวสำหรับพวกเขาชื่อเดียว” ด้วยการใช้คำพูดของพุชกิน เราสามารถพูดเกี่ยวกับ Pechorin ได้ว่ามุมมองของเขาเกี่ยวกับชีวิต "สะท้อนถึงศตวรรษ และมนุษย์ยุคใหม่นั้นแสดงให้เห็นค่อนข้างถูกต้องด้วยจิตวิญญาณที่ผิดศีลธรรม เห็นแก่ตัวและแห้งแล้ง" นี่คือวิธีที่ Lermontov มองเห็นรุ่นของเขา

เรื่องราว

ในปี 1240 มีตลาดเกิดขึ้นในบริเวณนี้ โดยมีการซื้อขายธัญพืชบนระเบียงเปิดโล่งซึ่งมีเสากั้นฝน เพื่อรำลึกถึงโบสถ์ที่ตั้งอยู่ในสถานที่นี้ มีการติดตั้งรูปนักบุญสองรูปไว้บนผนัง ไมเคิลและพระแม่. หลังเชื่อกันว่ามีพลังอัศจรรย์

ทางเดินชั้นล่างตกแต่งด้วยหน้าต่างลวดลาย

ร้านค้าภายนอกที่มีหน้าต่างตกแต่งอย่างหรูหราปรากฏเฉพาะในปี 1367 คริสตจักรเริ่มมีบทบาทในประวัติศาสตร์ศิลปะเฉพาะในปี 1348 เมื่อโรคระบาดระลอกแรกพัดไปทั่วยุโรป คริสตจักร Orsanmichele ร่ำรวยในเวลานี้: ผู้รอดชีวิตจากโรคระบาดบริจาคเงิน 350,000 ฟลอรินให้กับตำบลด้วยความรู้สึกผิดหรือการกลับใจซึ่งเกินงบประมาณประจำปีของเมืองและอนุญาตให้คริสตจักรสร้างพลับพลาขนาดใหญ่ที่ทำจากหินอ่อน เนื่อง​จาก​การ​ค้า​ธัญพืช​ไม่​เข้า​กัน​กับ​พลับพลา​ที่​โอ่อ่า​ตระการตา​ซึ่ง​สร้าง​โดย Orcagna ตลาด​จึง​ถูก​ย้าย​ไป​ที่​อื่น. ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชั้นล่างของ Orsanmichele ใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนาโดยเฉพาะ และเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของฟลอเรนซ์ที่การค้าขายได้เปิดทางให้กับงานศิลปะ ชั้นบนยังคงทำหน้าที่เป็นยุ้งฉางสำรองจนถึงต้นศตวรรษที่ 16

ในศตวรรษที่สิบสี่ อาคารได้รับมอบหมายหน้าที่ใหม่ - ศูนย์กลางการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับงานฝีมือ ในทศวรรษต่อมา กิลด์ได้บริจาคเงินเพื่อสร้างประติมากรรมของนักบุญอุปถัมภ์และนักบุญอื่นๆ ซึ่งจัดอยู่ในซอก 14 ช่องบนผนังด้านนอกทั้งสี่ของโบสถ์ กิลด์เหล่านี้ร่ำรวยพอที่จะจ้างศิลปินชื่อดัง ได้แก่ Nanni di Banco, Donatello, Lorenzo Ghiberti และ Andrea del Verrocchio

·

ภายในของ Orsanmichele

พลับพลาแท่นบูชาในออร์ซานมิเชล

เซนต์มาร์กโดยโดนาเทลโล

สงสัยโทมัสโดย Verrocchio

โบสถ์คาทอลิก
ซานตามาเรียเดยมิราโกลี ซานตามาเรียเดยมิราโกลี
ผู้เขียนโครงการ	ลอมบาร์โด, ปิเอโตร
· ซาน จิออร์จิโอ มัจจอเร · ซานติ จิโอวานนี เอ เปาโล · ซานตามาเรีย เดย ฟรารี · ซานตามาเรีย เดลลา ซาลูต บิวเดอร์	ลอมบาร์โด, ปิเอโตร และลอมบาร์โด, ทุลลิโอ
การก่อสร้าง	20 กุมภาพันธ์ 1367 - ประมาณ 1422
โบสถ์ด้านข้าง	ลึก 6.96 ม. กว้าง 5.38 ม
พระธาตุและศาลเจ้า	จิตรกรรมฝาผนังโดย Masolino, Masaccio และ Filippino Lippi

โบสถ์ Brancacci(อิตาลี คาเปลลา บรันกาชชี่) เป็นโบสถ์น้อยในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเนในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพวาดฝาผนังสมัยเรอเนซองส์ตอนต้น ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio ในโบสถ์ Brancacci ได้ปฏิวัติงานศิลปะวิจิตรศิลป์ของยุโรปและกำหนดทิศทางของการพัฒนาไว้ล่วงหน้าเป็นเวลาหลายศตวรรษต่อจากนี้

โบสถ์ Santa Maria del Carminevo ในฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นที่ตั้งของโบสถ์ Brancacci เช่นเดียวกับโบสถ์โบราณหลายแห่งมีความโดดเด่นด้วยส่วนหน้าอาคารที่ไม่โอ้อวดอย่างยิ่งซึ่งซ่อนตัวอยู่ในไข่มุกแห่งภาพวาดที่แท้จริง

เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1367 Piero di Puvicese Brancacci สั่งให้สร้างโบสถ์ประจำครอบครัวในโบสถ์ Carmine ซึ่งก่อสร้างมาตั้งแต่ปี 1268 ต่อจากนั้น โบสถ์ Brancacci ไม่ได้เป็นเพียงโบสถ์ส่วนตัวของครอบครัวเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทสำคัญในชีวิตสาธารณะของเมืองฟลอเรนซ์อีกด้วย แต่ยังเป็นที่ตั้งของสัญลักษณ์อันโด่งดังในศตวรรษที่ 13 “มาดอนน่า เดล โปโปโล” ซึ่งเป็นหัวข้อของการบูชาในที่สาธารณะ (ถ้วยรางวัลของ สงครามพิศาลถูกแขวนไว้ข้างหน้า) ดังนั้นตามที่ V.N. เขียน Lazarev และภาพวาดที่ตกแต่งโบสถ์มีการพาดพิงถึงเหตุการณ์ทางสังคมในเวลานั้นอย่างชัดเจน

มาดอนน่า เดล โปโปโล

ห้องนี้เป็นผลงานจิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดังของทายาทของผู้ก่อตั้งโบสถ์น้อย ซึ่งเป็นคู่แข่งกับ Cosimo the Elder de Medici รัฐบุรุษผู้มีอิทธิพล เฟลิเช บรันกาชชี่(อิตาลี เฟลิเช บรันกาชชี; 1382-ประมาณ 1450) ซึ่งราวปี ค.ศ. 1422 มอบหมายให้มาโซลิโนและมาซาชโชทาสีโบสถ์น้อยซึ่งตั้งอยู่ทางปีกขวาของโบสถ์ (วันที่ที่บันทึกไว้แน่ชัดเกี่ยวกับงานจิตรกรรมฝาผนังยังไม่รอด) เป็นที่ทราบกันว่า Felice Brancacci กลับมาจากสถานทูตในกรุงไคโรเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1423 และหลังจากนั้นไม่นานก็จ้าง Masolino เขาทำมัน ขั้นตอนแรกของการวาดภาพ: วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สูญหายไปในปัจจุบันของดวงสีและห้องนิรภัย จากนั้นศิลปินก็เดินทางไปฮังการี มันเริ่มเมื่อไหร่. ขั้นตอนที่สองของการวาดภาพไม่มีใครรู้แน่ชัด - Masolino กลับมาจากฮังการีในเดือนกรกฎาคมปี 1427 เท่านั้น แต่บางที Masaccio ซึ่งเป็นหุ้นส่วนงานของเขาอาจเริ่มทำงานก่อนที่เขาจะกลับในครึ่งแรกด้วยซ้ำ 1420

งานจิตรกรรมฝาผนังถูกหยุดชะงักในปี 1436 หลังจากการกลับมาของ Cosimo the Elder จากการถูกเนรเทศ Felice Brancacci ถูกเขาจำคุกในปี 1435 เป็นเวลาสิบปีในคุกที่ Kapodistrias หลังจากนั้นในปี 1458 เขาก็ถูกประกาศว่าเป็นกบฏโดยยึดทรัพย์สินทั้งหมด ภาพวาดของห้องสวดมนต์แล้วเสร็จเพียงครึ่งศตวรรษต่อมา ขั้นตอนที่สามในปี 1480 โดยศิลปิน Filippino Lippi ซึ่งสามารถรักษาลักษณะโวหารของบรรพบุรุษของเขาไว้ได้โดยการลอกเลียนแบบอย่างอุตสาหะ (ยิ่งกว่านั้นตามที่คนรุ่นเดียวกันเขาเองก็อยากเป็นศิลปินตั้งแต่ยังเป็นเด็กหลังจากได้เห็นจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์แห่งนี้)

โบสถ์แห่งนี้เป็นของครอบครัว Brancacci มานานกว่าสี่ร้อยปี - จนถึงวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2323 เมื่อ Marchese of Ricordi ลงนามในข้อตกลงที่จะซื้อเงินอุปถัมภ์ 2,000 scudi ในศตวรรษที่ 18 จิตรกรรมฝาผนังได้รับการบูรณะหลายครั้ง และในปี พ.ศ. 2314 ได้รับความเสียหายอย่างหนักจากควันไฟขนาดใหญ่ การบูรณะดำเนินการเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และในยุค 40-50 ในปี 1988 มีการบูรณะและเคลียร์พื้นที่ขนาดใหญ่ครั้งสุดท้าย

ดังที่ Lazarev ชี้ให้เห็น การฟื้นฟูศตวรรษที่ 18 ไม่เพียงส่งผลต่อภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมของห้องด้วย: หน้าต่างหอกสองใบ (ไบโฟเรียม) ซึ่งมีแท่นบูชาซึ่งขึ้นไปถึงด้านบนสุดก็เปลี่ยนไป ไปที่หน้าต่างสี่เหลี่ยม ซุ้มประตูทางเข้าโบสถ์ถูกดัดแปลงจากมีดหมอเป็นรูปครึ่งวงกลม ส่วนโค้งซี่โครงและดวงสีก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ครั้งหนึ่งสถาปัตยกรรมของโบสถ์น้อยดู "กอทิก" มากกว่าในปัจจุบัน

คำอธิบาย

มาซาชโช. “การขับออกจากสวรรค์” (ชิ้นส่วน ก่อนการบูรณะ)

มิเชลิโน ดา เบสโซซโซ “การหมั้นหมายของนักบุญ แคทเธอรีน"- ภาพวาดที่วาดในช่วงทศวรรษที่ 1420 ซึ่งเป็นตัวอย่างของสไตล์โกธิกสากลเมื่อเปรียบเทียบกับความสมจริงของจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Brancacci เป็นเรื่องที่น่าตกใจอย่างแท้จริง

ธีมหลักของจิตรกรรมฝาผนังตามที่ลูกค้าแนะนำคือชีวิตของอัครสาวกเปโตรและบาปดั้งเดิม จิตรกรรมฝาผนังตั้งอยู่สองแถวตามผนังด้านข้างและด้านหลังของห้องสวดมนต์ (ดวงสีแถวที่สามหายไป) ด้านล่างมีแผงเลียนแบบหินอ่อน

มีฉากทั้งหมดสิบสองฉากที่รอดชีวิตมาได้ โดยหกฉากในนั้นเขียนโดยมาซาชโชทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมด ซีรีส์นี้เริ่มต้นด้วย Fall of Adam and Eve (ผนังด้านขวาบน) และต่อด้วย Expulsion from Paradise (ผนังด้านซ้ายบน) จากนั้นมา "ปาฏิหาริย์แห่งสเตตีร์", "คำเทศนาของเปโตรต่อคนสามพันคน", "การรับบัพติศมาของพวกนีโอไฟต์ของเปโตร", "การรักษาคนง่อยของเปโตร", "การฟื้นคืนชีพของทาบิธา" ล่างซ้าย: “เปาโลไปเยี่ยมเปโตรในคุก”; "การฟื้นคืนชีพของบุตรของธีโอฟิลัส"; “เปโตรรักษาคนป่วยด้วยเงาของเขา”; “ เปโตรแจกจ่ายทรัพย์สินของชุมชนให้คนยากจน”; “ การตรึงกางเขนของเปโตรและข้อพิพาทระหว่างเปโตรกับไซมอนเมกัส”; “ทูตสวรรค์ช่วยเปโตรออกจากคุก” ตามกฎแล้วการจัดองค์ประกอบของภาพแนวตั้งจะเชื่อมโยงหลายตอนจากเวลาที่ต่างกัน ซึ่งเป็นการยกย่องประเพณีการเล่าเรื่องด้วยภาพในยุคกลาง

"ฤดูใบไม้ร่วง"

ที่มุมโบสถ์มีเสาคู่แยกจิตรกรรมฝาผนังของฉากแท่นบูชาออกจากจิตรกรรมฝาผนังด้านข้าง เสาเหล่านี้ถือบัวพร้อมแครกเกอร์ซึ่งวิ่งระหว่างรีจิสเตอร์ (บัวอันเดียวกันนั้นอยู่เหนือทะเบียนที่สองอย่างไม่ต้องสงสัย) เสาที่คล้ายกันน่าจะยังถูกวางไว้ที่ส่วนท้ายของทะเบียนด้านข้าง ใกล้กับซุ้มประตูทางเข้า (จิตรกรรมฝาผนังด้านนอกถูกตัดออกบางส่วนในระหว่างการสร้างใหม่)

• จิตรกรรมฝาผนังที่หายไป:
• ในปี 1422 โบสถ์แห่งนี้ได้รับการถวาย และมาซาชโชได้บันทึกเหตุการณ์นี้ไว้บนจิตรกรรมฝาผนังแห่งหนึ่งของโบสถ์ที่เรียกว่า "ซากรา" ซึ่งในขณะนั้นมีชื่อเสียงมาก แต่อนิจจาถูกทำลายเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ระหว่างการปรับปรุงใหม่
• ภาพวาดดวงสี (รวมถึง “The Calling of Peter และ Andrew”) และห้องนิรภัยโดย Masolino

คุณธรรมทางศิลปะ

จิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio ในโบสถ์ Brancacci ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยมีความโดดเด่นด้วยเส้นสายที่ชัดเจน ความเป็นรูปธรรมที่สำคัญในการพรรณนาตัวละคร และความสามารถในการเจาะลึกเข้าไปในตัวละครของบุคคลที่ปรากฎ นอกจากนี้ Masaccio ผู้ยิ่งใหญ่มีอายุเพียง 27 ปีและเป็นวัฏจักรนี้ที่ยังคงเป็นงานหลักของเขา

ผลงานของ Masaccio ต้องขอบคุณโซลูชันทางศิลปะที่เขาใช้ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักมาจนบัดนี้กลายเป็นแบบอย่างในทันทีพวกเขาเริ่มถูกเรียกว่า "รากฐานซึ่งเป็นรากฐานของสิ่งปลูกสร้างทั้งหมดของการวาดภาพยุโรป ” The Lives of the Most Famous Painters ประกอบด้วยรายชื่อศิลปินชาวอิตาลีจำนวนมาก ซึ่งตามข้อมูลของวาซารี ระบุว่าเป็นหนี้ความสำเร็จของพวกเขาจากอิทธิพลของมาซาชโช:

“ ช่างแกะสลักและจิตรกรผู้มีชื่อเสียงทุกคนตั้งแต่นั้นมาจนถึงทุกวันนี้ซึ่งฝึกฝนและศึกษาในโบสถ์แห่งนี้กลายเป็นคนที่ยอดเยี่ยมและมีชื่อเสียง ได้แก่ Fra Giovanni da Fiesole, Fra Filippo, Filippino ผู้ซึ่งทำเสร็จ, Alessio Baldovinetti, Andrea del Castagno, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Fra Bartolomeo แห่ง San Marco... และ Michelangelo Buonarotti อันศักดิ์สิทธิ์... นอกจากนี้ Raphael แห่ง Urbino ก็มาจากที่นี่ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของท่าทางที่สวยงามของเขา... และ โดยทั่วไปแล้ว ทุกคนที่พยายามเรียนรู้ศิลปะนี้ เราไปศึกษาในโบสถ์แห่งนี้อย่างต่อเนื่องเพื่อเรียนรู้คำแนะนำและกฎเกณฑ์สำหรับการทำงานที่ดีจากบุคคลของมาซาชโช”

จุดแข็งที่สำคัญในผลงานของมาซาชโชก็คือเขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกายวิภาคศาสตร์ที่แท้จริงของตัวละครของเขา โดยใช้ความรู้ที่เขาได้รับจากประติมากรรมโบราณ ดังนั้นผู้คนของเขาจึงมีร่างกายที่ใหญ่โตจริงๆ นอกจากนี้ เขายังวางจิตรกรรมฝาผนังของเขาในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมที่แท้จริง โดยให้ความสนใจกับตำแหน่งของหน้าต่างในห้องสวดมนต์ และวาดภาพวัตถุต่างๆ ราวกับว่าพวกมันได้รับแสงสว่างจากแหล่งกำเนิดแสงนี้ ดังนั้นจึงปรากฏเป็นสามมิติ: ปริมาตรนี้ถูกส่งผ่านการสร้างแบบจำลองการตัดออกอันทรงพลัง นอกจากนี้ ผู้คนยังได้รับการปรับขนาดโดยสัมพันธ์กับพื้นหลังแนวนอน ซึ่งถูกวาดโดยคำนึงถึงมุมมองของแสงและอากาศด้วย

Lazarev เขียนเกี่ยวกับการระบายสีของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้: “ Masaccio เช่นเดียวกับ Florentines ทั้งหมดที่มีสีรองในการสร้างโดยใช้สีเพื่อเผยให้เห็นความเป็นพลาสติก สีซีดจางหายไปจากจานสี สีจะหนาแน่นและมีน้ำหนัก อาจารย์ชอบสีม่วง, สีฟ้า, สีส้มเหลือง, สีเขียวเข้ม, สีม่วงเข้มและสีดำ สีขาวมีบทบาทที่เรียบง่ายมากในภาพวาดของเขาโดยมักจะมุ่งสู่สีเทา เมื่อเปรียบเทียบกับโทนสีแบบโกธิกตอนปลายที่สว่างขึ้น สีของ Masaccio ถูกมองว่าเป็นวัสดุมากกว่ามากและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโครงสร้างของแบบฟอร์ม ทุกสิ่งที่ยอดเยี่ยมและรื่นเริงหายไปจากโทนสี แต่มันก็จริงจังและสำคัญยิ่งขึ้น และต้องขอบคุณแสงที่ทำให้มันได้รับความรู้สึกแบบพลาสติก ซึ่งข้างๆ กันนั้น การแก้ปัญหาด้านสีสันของปรมาจารย์สไตล์โกธิกตอนปลายมักจะดูไร้เดียงสาอยู่เสมอ”

คุณค่าทางศิลปะ - งานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับความต้องการและความสนใจสูงสุดของมนุษย์ ซึ่งตระหนักในคุณธรรมและหน้าที่ทางศิลปะในเนื้อหา ซึ่งส่งผลดีต่อความรู้สึก จิตใจ ความตั้งใจของผู้คน ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตวิญญาณของพวกเขา

คุณค่าทางศิลปะแสดงถึงเนื้อหาทางอารมณ์ ประสาทสัมผัส-จิตวิทยา และอุดมการณ์ของงานในฐานะระบบของภาพ ชุดของความหมายที่มีอยู่ในงาน และความหมายที่สร้างขึ้นจากงานนั้น เนื่องจากผู้เขียนคัดค้านเนื้อหานี้ด้วยความช่วยเหลือของ "ผู้สร้าง - ผู้ให้บริการ" (สร้างขึ้นจากวัสดุบางอย่างตามกฎหมายของศิลปะประเภทนี้) คุณสมบัติที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุนี้ ก็มีคุณค่าเช่นกัน คุณสมบัติเหล่านี้ (ความสามัคคีทางอินทรีย์ของรูปแบบและเนื้อหา ความกลมกลืนของการเรียบเรียง ความกลมกลืน ความสมบูรณ์ การแสดงออก ความเที่ยงแท้ทางศิลปะของวิธีการ ความเข้าใจทางภาษา) ได้รับคุณค่าทางสุนทรีย์เมื่อได้รับความสมบูรณ์แบบ การแสดงความสามารถ หลักฐานของทักษะ

คุณค่าทางศิลปะเกิดขึ้นจากความสามัคคีของคุณค่าวัตถุประสงค์และความหมายที่เกิดขึ้นระหว่างการพัฒนางาน ขึ้นอยู่กับประเภทของงาน วัตถุประสงค์และเนื้อหามีลักษณะที่เป็นธรรมชาติ (จิตวิทยา การวิเคราะห์สังคม ปรัชญา ฯลฯ ) ความหมายคุณค่าที่เป็นไปได้บางประการอาจมีชัยในเอกภาพนี้ (เช่น องค์ความรู้ การศึกษา สังคม การระดมพล การแสวงหาความสุข ฯลฯ)

งานศิลปะที่สำคัญอย่างแท้จริงเป็นของศิลปินที่สร้างขึ้นเพื่อประโยชน์ของมนุษย์ดังนั้นจึงปกป้องยืนยันและกวีคุณค่าที่สำคัญของชีวิตและวัฒนธรรม ขณะเดียวกันตัวผลงานเองก็สร้างคุณค่าทางศิลปะที่มีศักยภาพ มันจะกลายเป็นคุณค่าสาธารณะในขอบเขตที่ได้รับการยอมรับความหมายและความคิดของผู้เขียนที่มีอยู่ในนั้น คุณค่าของมันได้รับการยอมรับ และหน้าที่ของมันได้รับการพัฒนาและนำไปใช้ เนื่องจากการดูดซึมนี้ดำเนินการโดยอาสาสมัครที่มีทิศทางค่าไม่เหมือนกัน งานจึงได้รับการประเมินที่ไม่เหมือนกัน ตามแนวคิดสัมพัทธภาพซึ่งละเลยวิภาษวิธีของความสัมพันธ์เชิงสุนทรียภาพระหว่างวัตถุและวัตถุ คุณค่าทางศิลปะถูกตีความว่าเป็นหน้าที่ของการประเมิน และปรากฏว่าได้มาจากการวางแนว รสนิยม และความคิดเห็นของส่วนใดส่วนหนึ่งหรือส่วนอื่นของสาธารณะหรือแต่ละบุคคล ผู้รับ ดังนั้นผลิตภัณฑ์แนวหน้าผลิตภัณฑ์หลอกศิลปะซึ่งถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะจึงรวมอยู่ในขอบเขตของคุณค่าทางศิลปะ ตามแนวคิดของลัทธิมาร์กซิสต์ คุณสมบัติที่เพียงพอของคุณค่าทางศิลปะนั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อมีเงื่อนไขว่าหัวข้อของทัศนคติเชิงประเมินนั้นมีวัฒนธรรมทั่วไป การศึกษาทางศิลปะที่เหมาะสม รสนิยมทางสุนทรีย์ที่ดี และการวางแนวคุณค่าที่สอดคล้องกับแนวโน้มของความก้าวหน้าทางสังคมและวัฒนธรรม ความแปรปรวนทางประวัติศาสตร์ของรสนิยมทางศิลปะไม่เพียงแต่ไม่กีดกัน แต่ยังสันนิษฐานถึงความต่อเนื่องของแนวความคิดเกี่ยวกับคุณธรรมที่กำหนดไว้อย่างดีซึ่งมีคุณค่าที่ยั่งยืน และเกี่ยวกับเกณฑ์ที่เกี่ยวข้อง

คุณค่าทางศิลปะไม่เท่ากันในความสำคัญเชิงวัตถุประสงค์ ซึ่งกำหนดโดยระดับความลึกในเรื่องของการจัดแสดง อุดมการณ์ ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ และนวัตกรรม คุณค่าสูงสุดนั้นครอบครองโดยผลงานที่ประกอบด้วยการได้มาและการค้นพบอย่างสร้างสรรค์ รวบรวมภาพรวมที่ลึกซึ้งของความสัมพันธ์ทางสังคม ลักษณะนิสัยและชะตากรรมของมนุษย์ ตลอดจนสถานะและความรู้สึกทางจิตวิทยาที่สำคัญในระดับสากล ด้วยความทะเยอทะยานและความจริงของมนุษย์ ขึ้นอยู่กับความเฉพาะเจาะจงของโครงเรื่องและปัญหาของงาน ความหมายของคุณค่าของงานอาจเป็น "สถานการณ์" เป็นส่วนใหญ่ ลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง หรือมีความเป็นสากล ความหมายคุณค่าสากลเกิดขึ้นในบริบททางประวัติศาสตร์ สังคม ระดับชาติ และวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจง อย่างไรก็ตาม หากสภาพความเป็นอยู่ของผู้คน แบบเหมารวมทางจิตวิทยา ศีลธรรม และประเพณีของพวกเขาเปลี่ยนไป คำถามพื้นฐานเกี่ยวกับความหมายของชีวิตและความสุขของมนุษย์ ศักดิ์ศรีของเขา และการค้นหาความสามัคคีในความสัมพันธ์กับผู้อื่น โดยทั่วไปแล้วก็ยังคงมีความสำคัญ ผลงานที่หยิบยกและอภิปรายคำถาม "นิรันดร์" เหล่านี้ และมีความหมายสากลที่ผู้คนจากชาติต่างๆ และยุคสมัยต่างๆ เปิดให้อ่าน ได้รับสถานะของคุณค่าทางศิลปะสากล ดังนั้นเนื่องจากความแน่นอนของคุณสมบัติของ "บุคคลที่มีมนุษยธรรม" และการมีอยู่ของค่าคงที่ทางสัจวิทยาของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์แบบเห็นอกเห็นใจจึงเป็นไปได้ที่จะสืบทอดคุณค่าทางศิลปะการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศของพวกเขาการเกิดขึ้นและการเพิ่มคุณค่าของกองทุนสากลของพวกเขา

ผู้เขียน "The Lay" โดดเด่นด้วยธรรมชาติทางศิลปะอันล้ำลึกของเขา ไม่เพียงแต่บรรยายถึงบางแง่มุมของชีวิตและเหตุการณ์ต่างๆ เท่านั้น แต่ยังวาดภาพ นำเสนอเป็นภาพและสัญลักษณ์ และทำให้สามารถจินตนาการถึงชีวิตของคนในจินตนาการได้อย่างชัดเจน เวลานั้น

ดังนั้นใน "Word" ฉันจึงพบภาพสะท้อนชีวิตของมาตุภูมิโบราณที่สมบูรณ์และครอบคลุม ไม่เพียงแต่ในภาพวาดทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นในรายละเอียดส่วนบุคคลอีกด้วย สถานการณ์ของชีวิตรัสเซียโบราณยังสะท้อนให้เห็น: ชีวิตในบ้าน กิจกรรม รูปภาพสงคราม รูปภาพของธรรมชาติ ฯลฯ

งานอดิเรกยอดนิยมของเจ้าชายและหมู่คือการล่าสัตว์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเหยี่ยว สถานที่หลายแห่งใน Lay จัดแสดงภาพเหยี่ยวบินตามนก “ เลย์” นำเสนอความอุดมสมบูรณ์ของเกมทุกประเภทอย่างชัดเจน - นกและสัตว์ซึ่งอุดมสมบูรณ์ในสเตปป์ทางตอนใต้ของมาตุภูมิและพื้นที่ป่าไม้: ก่อนเริ่มการต่อสู้นกอินทรีจะแห่กัน; หมาป่าคำรามผ่านหุบเขา เกวียนชาว Polovtsian กรีดร้องในสนามเหมือนหงส์ที่หวาดกลัว ออโรชได้รับบาดเจ็บขณะล่าคำรามและกรีดร้อง เจ้าชาย Vsevolod ขี่ม้าด้วยความเร็วอันดุเดือด สุนัขจิ้งจอกเห่าใส่โล่สีแดงเข้ม Goldeneyes, นกนางนวล, Chernyads (เป็ดชนิดหนึ่ง) และเกมอื่นๆ อีกมากมายเต็มพื้นที่สเตปป์และแม่น้ำฟรีทางตอนใต้ของรัสเซีย

ด้วยความรักเป็นพิเศษ ผู้เขียนจึงอาศัยรายละเอียดและคุณสมบัติของอาวุธ ตามคำอธิบายของเขาเกี่ยวกับชุดเกราะเป็นไปได้ที่จะฟื้นฟูอาวุธของนักรบรัสเซียโบราณได้อย่างสมบูรณ์ จากการกล่าวถึงหอกบ่อยครั้ง ((ชาว Kuryan ได้รับอาหารจากปลายหอก) การต่อสู้จึงบรรยายว่า
หอกหักกอง) เราสามารถสรุปได้ว่าหอกมีความสำคัญหลักในชีวิตประจำวันของนักรบรัสเซีย 3และตามด้วยดาบและดาบคาราลุซ (เหล็กสีแดงเข้ม, เหล็ก) ตามลำดับความสำคัญ ดาบถูกลับให้คม ดาบที่ร้อนแดงกระทบกับหมวกของ Avar ดาบเป็นอาวุธร้ายแรง และ “พระวจนะ” ก็ยกย่องดาบเหล่านี้ทุกครั้ง
สำนวน: "พวกเขาปลอมแปลงการปลุกปั่นด้วยดาบ" "ทำให้โลกบานสะพรั่งด้วยดาบ" นอกจากหอกแล้ว เมฆลูกศรยังก่อให้เกิดอันตรายอย่างยิ่ง ดูเหมือนพวกเขาจะหว่านดินพร้อมกับพวกเขา พวกเขาส่งฝนมาสู่พื้นดิน ทหารมีติดตัวไปด้วย: โล่สีแดง (สีแดงเข้ม, สีแดงสด) หมวกทองแดงมันวาว (หมวกกันน็อค) บนศีรษะและแบนเนอร์ที่มีกองทหารซึ่งในช่วงเริ่มต้นของการรณรงค์ "ยืน" และผู้ที่ละลายระหว่างการรณรงค์ "พูด ”; การล้มลงหมายถึงความพ่ายแพ้ ท้ายที่สุด เป็นเรื่องยากที่จะระบุรายละเอียดต่างๆ ของอาวุธ เช่น หมวกทองคำ (เช่น Vsevolod) อานม้าสีทอง และโกลนบนม้าเกรย์ฮาวด์สำหรับนักรบที่เร็วพอๆ กับหมาป่าบริภาษ open quivers-tulas สร้างขึ้นตาม Volyn Chronicle จากหนังบีเวอร์หรือแมวป่าชนิดหนึ่ง คันธนูยืด, ช่างทำรองเท้า (มีดต่อสู้ที่สวมรองเท้าบูท), lyatskie sulitsa (ขว้างหอกด้วยปลายเหล็กหรือเหล็กกล้า) ฯลฯ

ภาพสงครามนองเลือดที่ผู้เขียนวาดถัดจากกิจกรรมเกษตรกรรมอย่างสันติดึงดูดความสนใจ ทันทีที่อิกอร์ออกเดินทาง "นกอินทรีเรียกสัตว์มาฆ่ากระดูก" และหมาป่าและสุนัขจิ้งจอกที่รับรู้ถึงเหยื่อ เสียงคำราม และเรือบรรทุก ในระหว่างการรณรงค์ของ Oleg Gorislavovich ผู้ซึ่งปลอมแปลงการปลุกปั่นด้วยดาบสถานการณ์ของดินแดนรัสเซียซึ่งได้รับความเสียหายจากการจู่โจมของศัตรูบ่อยครั้งและการสู้รบของรัสเซียเป็นเรื่องที่น่าเศร้า

ผู้เขียนวาดภาพด้วยพู่กันที่กว้างและฟรีของธรรมชาติทางตอนใต้ที่เขาคุ้นเคย ผู้เขียนรู้วิธีจินตนาการถึงการเปลี่ยนแปลงของกลางวันและกลางคืน แสงสว่างและความมืด ปรากฏการณ์สวรรค์และโลก ประเภทในภาพของเขาใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ แม่น้ำกว้างใหญ่ เลี้ยงนกบนลำธารเงิน มีปลามากมาย เป็นที่พักพิงของนกป่ามากมาย สเตปป์ไร้ขอบเขตปกคลุมไปด้วยหญ้าขนนกซึ่งม้าของนักรบซ่อนตัวอยู่ ต้นไม้ ดอกไม้ - ทุกสิ่งเต็มไปด้วยชีวิตชีวาและการเคลื่อนไหว สีสันสดใส / 5.