วิธีการสร้างภาพประกอบ คู่มือภาพประกอบ: วิธีทำให้สไตล์แบรนด์ของคุณเป็นที่รู้จัก

ภาพประกอบในหนังสือถือเป็นปัจจัยทางอารมณ์ที่สำคัญที่มีอิทธิพลต่อผู้อ่าน นิยายซึ่งมีผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์และความหมาย ภาพประกอบมีส่วนช่วยให้เข้าใจข้อความในระดับความซับซ้อนได้ดีขึ้น ช่วยให้ตัดสินใจเลือกสิ่งพิมพ์ที่ต้องการได้!

ในบทความนี้เราจะแนะนำคุณเกี่ยวกับประเด็นหลักของภาพประกอบและบอกคุณเกี่ยวกับวิธีการต่างๆ สิ่งที่คุณต้องทำคือเลือก วิธีที่เหมาะสมการออกแบบหนังสือของคุณด้วยภาพประกอบ

ขนาด รูปแบบ และตำแหน่งของภาพประกอบแต่ละเล่มในหนังสือมีวัตถุประสงค์ของตัวเอง คุณต้องทำความคุ้นเคยกับวิธีการจัดวางภาพประกอบและเทคนิคการวาดภาพโดยทั่วไป เพื่อให้คุณสามารถสื่อสารกับนักวาดภาพประกอบในภาษาเดียวกันได้

ภาพประกอบประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

• แนวรบ. ภาพประกอบสำหรับหนังสือดังกล่าวพิมพ์บนกระดาษหนาแยกต่างหากและติดกาวที่ด้านซ้ายของบล็อกหนังสือเล่มแรกกระจาย หน้าชื่อเรื่องก่อนหน้าแรกของเนื้อหาข้อความ โดยปกติแล้ว แผ่นงานนี้จะแสดงผล แนวคิดหลัก,ฉากแอ็คชั่นของเรื่อง ในบางกรณีจะมีการวางรูปเหมือนของนักเขียนหรือตัวละครหลักของโครงเรื่องของงานไว้ที่นี่
• สกรีนเซฟเวอร์ มันถูกใช้เพื่อตกแต่งจุดเริ่มต้นของบทหรือส่วนและสร้างการแยกย่อยเนื้อหาของส่วนรูบริกทั้งหมดของสิ่งพิมพ์ซ้ำซึ่งเป็นการแนะนำแบบกราฟิก บทนำเตรียมผู้อ่านสำหรับการพัฒนาโครงเรื่อง การรับรู้ทางอารมณ์ทำงาน นอกจาก รูปภาพเฉพาะเรื่องในตอนต้นของส่วนต่างๆ มักใช้องค์ประกอบเฉพาะเรื่องประดับ สัญลักษณ์ และตกแต่งเฉพาะเรื่องที่เรียกว่าไม้บรรทัด
• เปลื้องผ้า. ภาพวาดที่กินพื้นที่ทั้งหน้าของหนังสือ
• ครึ่งแถบ. รูปภาพที่อยู่ที่ใดก็ได้บนหน้า: บน, ล่าง, ขวาหรือซ้าย
• ที่พับตรงกลาง. ภาพที่ตรงบริเวณการเผยแพร่สิ่งพิมพ์
• กลาโหม รูปภาพเฉพาะเรื่องที่มีกรอบข้อความ
• ภาพวาดในระยะขอบ รูปภาพเล็กๆ กระจายอยู่ตามขอบแถบข้อความ
• พื้นหลัง. มักใช้ในรุ่นของขวัญสี ข้อความวางอยู่ด้านบนของภาพ
• ตอนจบหรือบทความสั้น วาดรูปหรือ องค์ประกอบกราฟิกวางไว้ท้ายข้อความ จะดำเนินการในการดำเนินการตามพล็อตเรื่องเดียวกันกับสกรีนเซฟเวอร์

ต่อไปนี้เป็นเทคนิคการวาดภาพขั้นพื้นฐาน:

• ดินสอหรือถ่าน
• สีน้ำหรือน้ำมัน
• การวาดเส้นในรูปแบบของหนังสือจากสมัยอันรุ่งโรจน์ของสหภาพโซเวียต
• คอมพิวเตอร์กราฟิกส์ รวมถึงสามมิติ
• ภาพตัดปะ - ภาพประกอบที่ประกอบด้วยรูปถ่ายหลายรูป
• การวาดภาพเหมือนจริง

ตรวจสอบภาพประกอบที่สร้างขึ้นใน เทคนิคที่แตกต่างกันและเลือกตัวเลือกที่เหมาะสมสำหรับตัวคุณเอง

ถ่านหิน สีน้ำ ดินสอ การวาดภาพเหมือนจริง ลายเส้น ภาพตัดปะ

ปกสิ่งพิมพ์ที่น่าดึงดูด สวยงาม และน่าจดจำ รูปร่างภาพประกอบที่เลือกตามหัวข้ออย่างถูกต้องเป็นการรับประกันความสำเร็จในอนาคตของหนังสือ และนี่เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้เขียนจะต้องตัดสินใจว่าจะเลือกวิธีการภาพประกอบแบบใด

วิธีที่ 1: สั่งซื้อภาพประกอบจากนักวาดภาพประกอบ

การจ้างนักวาดภาพประกอบหรือนักออกแบบกราฟิกมืออาชีพก็เป็นหนึ่งในนั้น ตัวเลือกที่ดีที่สุดสร้างสรรค์งานเขียนของคุณด้วยภาพคุณภาพสูงครบถ้วนตามการนำเสนอ ภาพประกอบทั้งหมดของหนังสือเล่มนี้จัดทำขึ้นโดยใช้เทคนิคการวาดภาพแบบเดียวกันซึ่งได้รับการสนับสนุน สไตล์เครื่องแบบเห็นด้วยกับผู้เขียน

การจ้างนักวาดภาพประกอบมาทำงานไม่ใช่วิธีที่ถูกที่สุด แต่เป็นวิธีที่ได้เปรียบที่สุดในแง่ของคุณภาพและการนำเสนอเจตนาของผู้เขียนอย่างถูกต้อง

วิธีที่ 2: เลือกภาพประกอบสำเร็จรูปสำหรับโครงเรื่องที่มีอยู่

วิธีนี้เหมาะสำหรับบทกวีหรือเรื่องราวที่ภาพประกอบทั้งหมดไม่ได้เชื่อมโยงกันด้วยธีมที่เหมือนกัน

บนอินเทอร์เน็ตคุณสามารถค้นหารูปภาพสำเร็จรูปจำนวนมากในธีมของงานได้ แต่คุณต้องใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อออกแบบหนังสือของคุณโดยได้รับอนุญาตจากศิลปินหรือช่างภาพเท่านั้น เนื่องจากในกรณีนี้มีลิขสิทธิ์ของภาพ การไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดนี้อาจนำไปสู่ผลลัพธ์ที่คาดเดาไม่ได้: การดำเนินคดีทางกฎหมาย, ค่าปรับทางการเงิน

ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะหันไปใช้บริการของเว็บไซต์ธนาคารภาพถ่ายซึ่งมีรูปถ่าย การทำสำเนา ภาพวาดทั้งหมดโดยมีค่าธรรมเนียมเล็กน้อย และบางครั้งก็ฟรี รูปภาพคุณภาพสูงที่มีให้เลือกมากมายช่วยให้คุณออกแบบได้ งานวรรณกรรมโดยไม่ละเมิดลิขสิทธิ์ของผู้อื่น สำนักพิมพ์ของเราใช้บริการของธนาคารภาพถ่าย www.lori.ru ซึ่งคุณสามารถค้นหาภาพที่เหมาะสมได้อย่างรวดเร็วโดยใช้คำหลัก

วิธีที่ 3: ค้นหาศิลปินในหมู่ญาติหรือเพื่อนของคุณ

ถ้าคุณถาม คุณจะแปลกใจว่ามีคนที่คุณรู้จักสามารถวาดรูปได้กี่คน ถึงแม้จะไม่ใช่มืออาชีพแต่ก็น่ารักและจริงใจมาก คนเหล่านี้จะยินดีที่มีโอกาสแสดงภาพประกอบหนังสือของคุณฟรี หรือเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อยหรือตอบแทนก็ได้ ให้พวกเขาวาดบนกระดาษ จากนั้นสำนักพิมพ์จะสแกนภาพประกอบอย่างมืออาชีพและแทรกลงในเค้าโครงหนังสือ

บริการนักวาดภาพประกอบของสำนักพิมพ์ TRIUMPH

ผู้เชี่ยวชาญของเราสร้างสรรค์ภาพประกอบในทุกเทคนิค โดยการสั่งตีพิมพ์ผลงานจากสำนักพิมพ์ของเรา ผู้เขียนจะได้รับโอกาสในการทำงานร่วมกับนักวาดภาพประกอบโดยตรง ซึ่งไม่เพียงแต่เขาจะได้หารือถึงเทคนิคในการปฏิบัติงาน จำนวนภาพวาด แต่ยังตกลงเรื่องต้นทุนด้วย . ชำระเงินโดยตรงกับศิลปินด้วย

คุณเตรียมการตีพิมพ์มานานแล้วหรือยัง? หนังสือของตัวเอง: เนื้อหาที่เลือก แก้ไข ทดสอบกับคนที่คุณรัก คุณได้พบแล้ว สำนักพิมพ์ซึ่งคุณจะติดต่อ... ดูเหมือนว่าจะเพิ่มอีกนิดและคุณจะมีหนังสืออยู่ในมือพร้อมชื่อย่อของคุณบนหน้าปก

แต่ควรระวัง และอย่าลืมอีกแง่มุมหนึ่งที่สำคัญกว่าการตีพิมพ์หนังสือ มันเกี่ยวกับเกี่ยวกับภาพประกอบของมัน จากการแปลคำว่า "ภาพประกอบ" เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดการออกแบบภาพของหนังสือจึงมีความสำคัญ - ไม่มีอะไรมากไปกว่า "ภาพ" ของเนื้อหา

การเลือกภาพประกอบ (ทั้งสำหรับการออกแบบปกและข้อความของงาน) จะต้องได้รับการดูแลอย่างมีความรับผิดชอบมากที่สุด เนื่องจากตามกฎแล้ว ผู้มีโอกาสเป็นผู้อ่านจะประเมินหนังสือตามการออกแบบ ดังนั้นก่อนอื่นภาพประกอบจะต้องสะท้อนถึงแก่นแท้ของหนังสืออย่างถูกต้องและในขณะเดียวกันก็ดึงดูดสายตา ฝาครอบที่ "มืดมน" สามารถ "ฆ่า" ได้มากที่สุด ผลงานที่ยอดเยี่ยม, เพราะ ผู้อ่านที่มีศักยภาพไม่น่าจะพลิกอ่านเลย ไม่ต้องพูดถึงการอ่านข้อความเลย

ตัวเลือกที่ดีที่สุด (แต่แพงที่สุดด้วย) คือมอบภาพประกอบข้อความให้ ศิลปินมืออาชีพ- สิ่งสำคัญที่ผู้เขียนต้องการคือการกำหนดรูปแบบภาพประกอบที่ต้องการ: กราฟิก, อะนิเมะ, การ์ตูนล้อเลียน, ภาพประกอบในเทพนิยาย ฯลฯ สำนักพิมพ์ของเราเป็นผู้กำหนดศิลปินตามสไตล์ หนังสือในอนาคตผู้คุ้นเคยกับงานและในที่สุดภาพประกอบก็ถูกมองว่าเป็นหนึ่งเดียวกับข้อความและช่วยให้ผู้อ่านสำรวจเนื้อหาของหนังสือก่อนที่จะอ่านด้วยซ้ำ

หากคุณวางแผนที่จะค้นหาศิลปินด้วยตัวเองและต่อมาเพียงจัดเตรียมภาพประกอบสำเร็จรูปให้กับผู้จัดพิมพ์ให้ใส่ใจกับสิ่งต่อไปนี้

โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินเป็นผู้เขียนร่วมของหนังสือเล่มนี้ แนวคิดและรูปภาพที่ผู้เขียนรวบรวมไว้อาจต้องได้รับการสนับสนุนด้วยภาพ และด้วยทักษะที่เพียงพอของศิลปิน ภาพประกอบไม่เพียงแต่จะให้การสนับสนุนด้านภาพเท่านั้น แต่ยังหันเหความสนใจจากข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ ที่เป็นไปได้ในสไตล์ของผู้เขียนอีกด้วย ตัวอย่างเช่นใน นวนิยายอิงประวัติศาสตร์หรือแฟนตาซี: ผู้เขียนอาจไม่มีทักษะในการบรรยายชีวิตประจำวันเพียงพอแล้วผู้อ่านจะ “หลุด” ไปตามยุคสมัยหรือไม่เชื่อสิ่งที่เกิดขึ้นในหนังสือ - เนื่องจากเหตุการณ์เกิดขึ้น “ไม่ทราบที่ และไม่ทราบ เมื่อไร." ในกรณีนี้ทักษะของศิลปินสามารถ "ฟื้น" และเสริมภาพที่ปรากฏในหัวของผู้อ่าน - และข้อบกพร่อง สไตล์วรรณกรรมจะไม่ถูกรับรู้อย่างเด็ดขาดเช่นนั้น

เมื่อคุณตัดสินใจเลือกศิลปินแล้ว ควรระมัดระวังในการเลือกเนื้อหาของภาพประกอบ ภาพประกอบสองหน้าขนาดใหญ่ที่แสดงถึงเหตุการณ์ที่ไม่มีนัยสำคัญจะทำให้ผู้อ่านรู้สึกสับสนเท่านั้นเนื่องจากเขาจะไม่สามารถเชื่อมโยงภาพและเนื้อเรื่องของงานได้ในทันที

ภาพประกอบ คอลเลกชันบทกวีต้องใช้แนวทางพิเศษ อย่าลืมคำนึงว่างานจำนวนน้อยต้องการความสนใจจากผู้อ่านมากกว่าการอ่านร้อยแก้ว - และนั่นหมายความว่าภาพประกอบที่สว่างเกินไปสามารถ "ดึงผ้าห่ม" ทับตัวเองได้: หนังสือของคุณจะดึงดูดความสนใจ แต่มีเฉพาะรูปภาพเท่านั้น (ดูแล้วจะเริ่มอ่านเองหรือเปล่า?)

หากคุณไม่รู้จักศิลปินคนใด และไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะติดต่อใคร ให้ใช้บริการของฟรีแลนซ์ ทุกวันนี้ เมื่อเราไม่ได้ถูกจำกัดด้วยขอบเขตอาณาเขตอีกต่อไป ไม่มีอะไรขัดขวางคุณเมื่อเตรียมหนังสือในวลาดิวอสต็อก จากการใช้ภาพประกอบที่สร้างโดยศิลปินจากแหลมไครเมีย

จากสตูดิโอออกแบบ Al Power เกี่ยวกับสาเหตุที่แบรนด์ต่างๆ จำเป็นต้องพัฒนาสไตล์ภาพประกอบของตัวเอง และวิธีการสร้างแนวทางที่สามารถเข้าถึงได้สำหรับพวกเขา

ภาพประกอบเป็นรูปแบบหนึ่งของการออกแบบ นี่เป็นเพียงองค์ประกอบของศิลปะโดยไม่มีข้อจำกัดใดๆ กำหนดไว้ เราใช้หลักเกณฑ์เพื่อสร้างความชัดเจนให้กับภาพประกอบของเรา

มีไว้เพื่ออะไร?

กุญแจสำคัญในการระบุสไตล์ของคุณคือการระบุค่านิยมหลักของคุณและการใช้ภาพประกอบอย่างสมเหตุสมผล เมื่อคุณสร้างสไตล์ที่สม่ำเสมอ คุณจะมีสไตล์โดยรวมที่กลมกลืนกับภาพของคุณ ซึ่งหมายความว่านักวาดภาพประกอบทุกคนสามารถทำงานร่วมกับแพลตฟอร์มของคุณได้อย่างง่ายดาย และมั่นใจได้ว่าพวกเขาจะไม่รบกวนสไตล์โดยรวม

ในการสร้างสไตล์ที่สอดคล้องกัน จำเป็นต้องกำหนดตัวบ่งชี้หลัก เช่น โทนสีหรือน้ำหนักแบบอักษร อย่างไรก็ตาม อย่าลืมเกี่ยวกับความสำคัญของภาพประกอบต่อสไตล์โดยรวมของคุณและฟังก์ชันที่ใช้บนแพลตฟอร์มของคุณ

ตัวอย่างสไตล์ภาพประกอบ

คุณไม่สามารถหยิบมันขึ้นมาแล้ววาดมันได้

ก่อนที่คุณจะเริ่มโครงการใดๆ สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจว่าคุณและผู้มีส่วนได้ส่วนเสียต้องการบรรลุผลอะไรจากโครงการนี้

ฉันมักจะถามคำถามสองสามข้อเพื่อช่วยให้ฉันและผู้มีส่วนได้ส่วนเสียเข้าใจได้ดีขึ้นว่าเรากำลังพยายามทำอะไรจากโครงการ

เป้าหมาย

• ทำไมคุณถึงต้องการเพิ่มภาพประกอบ?
• คุณจะประเมินโครงการอย่างไร?

คู่มือสไตล์ที่มีอยู่

การมีคู่มือสไตล์ที่มีอยู่แล้วมักจะช่วยได้มาก ไม่ควรอิงจากภาพประกอบ แนวทางการออกแบบขั้นพื้นฐานและทุกสิ่งที่ทำให้แบรนด์บนแพลตฟอร์มแตกต่างจะช่วยให้คุณมุ่งเน้นไปที่โปรเจ็กต์ได้อย่างถูกต้อง

คุณต้องเข้าใจว่าภาพประกอบจะเข้ากับโทนสีที่มีอยู่ได้อย่างไร เพียงเพราะบริษัทมีโทนสีเป็นของตัวเองไม่ได้หมายความว่าภาพประกอบจะเข้ากันได้ดี ท้ายที่สุดแล้ว ภาพประกอบควรโดดเด่นเหนือพื้นหลังขององค์ประกอบอินเทอร์เฟซอื่นๆ ดังนั้นการใช้สีของแบรนด์ในภาพอาจส่งผลเสียได้

ค่านิยม

คุณคิดว่าภาพประกอบมีความเหมาะสมสำหรับแพลตฟอร์มของคุณมากน้อยเพียงใด คุณคิดว่าสิ่งเหล่านี้จะเน้นย้ำถึงบุคลิกของแบรนด์ของคุณหรือไม่ เพราะเหตุใด จะคมชัด ชัดเจน ตลก มีรายละเอียด ฯลฯ หรือไม่?

โดยพื้นฐานแล้วนี่คือลักษณะสำคัญของสไตล์ ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงาน คุณควรเข้าใจว่าคุณกำหนดบทบาทใดให้กับภาพประกอบในอินเทอร์เฟซ คุณจะใช้สิ่งเหล่านี้อย่างไร: เป็นคู่มือผู้ใช้ เพื่อเติมเต็มช่องว่าง หรือเพียงเพื่อเพิ่มบุคลิกภาพให้กับโครงการของคุณ

มู้ดบอร์ด

สร้างมูดบอร์ดสไตล์ที่เสริมผลิตภัณฑ์ของคุณได้เป็นอย่างดี สิ่งนี้จะช่วยให้นักวาดภาพประกอบเข้าใจได้ง่ายขึ้นในขณะที่ผู้มีส่วนได้ส่วนเสียชี้ไปที่องค์ประกอบสไตล์และพูดว่า "ฉันต้องการสิ่งนั้น" แน่นอนว่านี่ไม่ใช่วิธีแก้ปัญหาขั้นสุดท้าย แต่อย่างน้อยก็จะทำให้นักออกแบบเข้าใจสิ่งที่พวกเขาต้องการจากเขา

เมื่อสร้างมูดบอร์ด คุณไม่ควรลงรายละเอียด มูดบอร์ดทำหน้าที่มากกว่าในการกำหนดเวกเตอร์ทิศทาง ทำงานต่อไป- มีแหล่งข้อมูลมากมายสำหรับการวิจัยในด้านนี้ เช่น Behance, Dribbble, Pinterest, iStock หรือการค้นหารูปภาพ Google แบบเก่าที่ดี ทั้งหมดนี้ทำเพื่อรวบรวมข้อมูลให้ได้มากที่สุดก่อนที่จะเริ่มสร้างอาร์ตบอร์ดแรก

อย่าเพิ่งรีบไปทำงานทันที ขั้นแรก ทำความเข้าใจว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่และทำไม

ถึงเวลาที่จะพับแขนเสื้อของคุณ

โชคดีที่ฉันได้สร้างแนวทางดังกล่าวมาก่อน เมื่อฉันเข้าร่วมทีม Globoforce ฉันได้รับมอบหมายให้สร้างสไตล์ที่มีภาพประกอบเพื่อใช้บนแพลตฟอร์มไวท์เลเบลของเรา

วัตถุประสงค์หลักของภาพประกอบคือเพื่อเพิ่มบุคลิกภาพให้กับส่วนที่โปรเจ็กต์ของเรารู้สึกว่ายังไม่เสร็จสิ้น ในระดับพื้นฐานที่สุดคือ: สร้างสไตล์ภาพประกอบทั่วไปที่จะนำมาซึ่งความสอดคล้องกันทั่วทั้งแพลตฟอร์ม

ลอง ลอง และ ลองอีกครั้ง

ไม่มีใครบอกว่ากระบวนการนี้ง่ายและรวดเร็ว เราได้สำรวจสไตล์ต่างๆ มากมายที่ไม่ได้ผลสำหรับเรา มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการสำรวจความคิด ไม่มีสิ่งใดที่ทำไปโดยเปล่าประโยชน์ ความคิดทั้งหมดมีส่วนช่วยกำหนดการตัดสินใจขั้นสุดท้าย เหมือนกระโดดข้ามสิ่งกีดขวางอีกก่อนถึงเส้นชัย

บางสไตล์ได้ผล แต่บางสไตล์ไม่ได้ผล และคุณต้องพร้อมที่จะทิ้งแนวคิดที่เห็นได้ชัดว่าดีแต่ไม่เหมาะกับโครงการของคุณ

ภาษาของภาพประกอบ

สิ่งสำคัญคือทุกคนต้องพูดภาษาเดียวกันเมื่อพูดถึงคำศัพท์ คุณต้องสร้างภาษาของคำศัพท์ที่จะเข้าใจและสะดวกสำหรับทุกคน ค้นหาคำศัพท์ที่ผู้คนจะเข้าใจ คุณไม่จำเป็นต้องลงรายละเอียด เพียงต้องการชุดคำเฉพาะที่จะช่วยให้นักออกแบบและผู้มีส่วนได้ส่วนเสียสามารถสื่อสารกันได้

ไอคอนของเรา

เพื่อปรับปรุงการใช้งานเว็บไซต์ของเรา เราใช้ไอคอน คู่มือสไตล์ของเราจะสรุปกฎการใช้งาน ตลอดจนการเลือกขนาด (ตั้งแต่ 12 ถึง 64 พิกเซล)

ยึดถือ

ภาพประกอบข้อความของเรา

ภาพประกอบข้อความช่วยสาธิตคุณลักษณะบางอย่างหรืออธิบายประสบการณ์บางอย่าง ภาพประกอบดังกล่าวดูน่าพึงพอใจ ไม่ใช้พื้นที่บนหน้ามากนักและเพิ่มบุคลิกภาพให้กับอินเทอร์เฟซ

ภาพประกอบข้อความ

ภาพประกอบของเราเกี่ยวกับสถานะว่าง

ภาพประกอบ สถานะไม่ได้ใช้งานใช้เพื่ออธิบายคุณลักษณะ แต่ไม่เคยเป็นจุดสนใจหลักของส่วนประกอบ ในกรณีส่วนใหญ่ จำเป็นต้องระบุความจำเป็นในการเติมพื้นที่ว่าง

ภาพประกอบของรัฐว่าง

ภาพประกอบฉาก

ภาพประกอบฉากจะถูกวางไว้ในพื้นที่ขนาดใหญ่ขึ้น และทำหน้าที่อธิบายคุณสมบัติหรือสถานการณ์ให้กับผู้ใช้โดยละเอียดมากขึ้น

ภาพประกอบฉาก

แนวทางของเรา

ภาพประกอบสามารถใช้เพื่อทำให้อินเทอร์เฟซมีชีวิตชีวา พวกเขาทำหน้าที่แจ้งผู้ใช้และดึงดูดความสนใจของเขา

ทำให้มันง่าย

เนื่องจากผลิตภัณฑ์ของเราเป็นไวท์เลเบล ภาพประกอบจึงถูกนำมาใช้กับหมวดหมู่ลูกค้าที่หลากหลาย นั่นคือเหตุผลที่เราตัดสินใจที่จะยึดติดกับสไตล์ที่เรียบง่ายและไม่โต้ตอบมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

การใช้ตัวละคร

เรางดเว้นจากการใช้อักขระทั่วสถานที่ การใช้ตัวละครทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับเชื้อชาติและเพศ และเมื่อคำนึงถึงความหลากหลายของลูกค้าของเรา ความเรียบง่ายคือสิ่งที่ดีที่สุด

โทนสี

โทนสีของเราถูกเลือกตามเป้าหมายทางธุรกิจ ธรรมชาติที่ไม่สร้างความรำคาญของเธอสะท้อนถึงเรา วงกลมกว้างลูกค้า เป้าหมายของเราคือการสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ใช้ด้วยภาพประกอบ และไม่เจาะลึกความเข้าใจเกี่ยวกับสีของแบรนด์

ความสมดุลของสี

โดยทั่วไปแล้ว เราหยุดใช้สีจำนวนมากในภาพประกอบ เราพยายามมุ่งเน้นไปที่ "สีขาวโกสต์ไวท์" ของเรา โดยใช้สีอื่นๆ ในโครงการเพื่อความสมดุลเท่านั้น

สีขาวเป็นสีหลักของเรา ลองใช้ดูครับ องค์ประกอบสำคัญในภาพประกอบ

เหตุผล

ไม่ควรเลือกสีตามอัตวิสัย ภาพประกอบควรเป็นแบบพาสซีฟและไม่ดึงดูดความสนใจมากเกินไป สามารถใช้สีได้แต่ต้องเลือก สไตล์ควรจะเรียบร้อยและเงียบสงบ

โทนสีสำหรับแสดงสถานะที่ไม่ได้ใช้งาน

สำหรับทางเลือก รัฐที่ไม่ได้ใช้งานเราใช้สีและลายเส้น "โกสต์ไวท์" ของเรา ที่นี่ใช้เฉพาะเงาเท่านั้นและไม่มีสี เพื่อลดภาระการมองเห็น เราใช้ความโปร่งใส 50%

ภาพประกอบสถานะว่างเปล่า

จังหวะ

โดยปกติแล้วเราจะใช้เส้นขีดหกพิกเซล ขึ้นอยู่กับความพร้อมในการให้บริการ ชิ้นส่วนขนาดเล็กเลือกเส้นขีดสามพิกเซล เรายังใช้การปัดเศษที่มุมทุกที่ สีของเส้นขีดจะเหมือนกันเสมอ - #8A8EA0

ดังนั้น

เป้าหมายหลักของคู่มือภาพประกอบคือการสร้างความสอดคล้อง สไตล์ที่เป็นที่รู้จักซึ่งสะท้อนถึงค่านิยมหลักของแพลตฟอร์มของคุณ ในการทำเช่นนี้คุณต้องปฏิบัติตามสามขั้นตอน:

1. พิจารณาว่าเหตุใดคุณจึงต้องการภาพประกอบ
2. สร้างสไตล์ที่เหมาะกับคุณและเป้าหมายทางธุรกิจของคุณ
3. บันทึกสไตล์ของคุณในลักษณะที่คุณสามารถลอกเลียนแบบแนวคิดอื่นได้อย่างง่ายดาย

สามารถดูการศึกษาฉบับเต็มได้

ฉันยังคงได้รับจดหมายที่มีคำถามเหมือนกัน: “ฉันอยากเป็นนักวาดภาพประกอบ จะต้องเริ่มต้นจากตรงไหน”, “ฉันจะเรียนรู้การวาดภาพได้อย่างไร”, “ฉันควรทำอย่างไรหากวาดไม่ได้ ฉันต้องทำอย่างไร” โอกาสที่จะเป็นนักวาดภาพประกอบ?”

เมื่อมองแวบแรกคำถามก็ค่อนข้างแปลก หากคุณวาดไม่เป็น ไม่อยากเริ่มลอง ไม่อยากเรียนวาดรูปด้วยซ้ำ - คุณเป็นนักวาดภาพประกอบแบบไหน? ทำไมคุณถึงต้องการสิ่งนี้? แต่ทุกอย่างไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก

ฉันเพิ่งเจอโรงเรียนเอกชนระดับสูงในฮัมบูร์กทางออนไลน์ที่สอนเฉพาะนักวาดภาพประกอบเท่านั้น ในหน้าแรกของ "เกี่ยวกับฉัน" พวกเขาบอกว่านักวาดภาพประกอบคือนักออกแบบที่รู้วิธีการวาดภาพ

ฉันรู้สึกตลกเพราะฉันเป็นนักออกแบบกราฟิกและฉันก็ได้รับโดยไม่มีความสุภาพเรียบร้อย การศึกษาที่ดี- สำหรับ เป็นเวลาหลายปีในระหว่างการฝึกอบรม เราได้รับแจ้งอยู่เสมอว่านักออกแบบทุกคนจะต้องสามารถวาดภาพ ถือกล้อง เข้าใจการพิมพ์ และเข้าใจศิลปะได้

นอกจากวิชาต่างๆ เช่น การพิมพ์แล้ว เรายังสอนการวาดภาพและการถ่ายภาพ ซึ่งเป็นสิ่งที่สะท้อนให้เห็นในความคิดของฉันเกี่ยวกับภาพประกอบ ฉันอุทิศหลายส่วนให้กับอิทธิพลของการถ่ายภาพที่มีต่อภาพประกอบในหนังสือของฉันเรื่อง “วิชาชีพ - นักวาดภาพประกอบ”

คำกล่าวที่ว่านักวาดภาพประกอบเป็นนักออกแบบที่รู้วิธีการวาดภาพดูแปลกมากสำหรับฉัน ตอนแรกฉันตัดสินใจว่าผู้คนไม่รู้ว่านักออกแบบสมัยใหม่กำลังสอนอะไร แต่ดูเหมือนฉันจะเข้าใจสิ่งที่พวกเขากำลังพูดถึง กล่าวคือ นักวาดภาพประกอบเป็นมืออาชีพที่มีทักษะและเทคนิคด้านภาพที่หลากหลาย ซึ่งมักเรียกได้ว่าเหมือนกับการออกแบบมากกว่า

แท้จริงแล้ว นักวาดภาพประกอบยุคใหม่ไม่ได้ยึดติดกับความดั้งเดิมอีกต่อไป เทคนิคการมองเห็น: เขาไม่จำเป็นต้องทำงานเฉพาะกับสีหรือดินสอบนกระดาษเท่านั้น เขาไม่จำเป็นต้องวาดเก่งด้วยซ้ำ ก็เพียงพอที่จะจัดการกระดาษและกรรไกรไม้และสิ่วผ้าและจักรเย็บผ้าเพื่อให้สามารถวาดได้เฉพาะในระดับโครงร่างและภาพร่างเท่านั้นและในขณะเดียวกันก็เป็นนักวาดภาพประกอบที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่ต้องการของตลาดไม่น้อยไปกว่าเพื่อนร่วมงาน ทำงานใน เทคนิคดั้งเดิม.

วันนี้ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณไปที่เทคนิคของภาพประกอบสมัยใหม่

สำหรับคำถามเช่น “นักวาดภาพประกอบในอนาคตควรเริ่มต้นจากที่ไหน” ฉันตอบไปแล้ว และคุณสามารถไปตามลิงก์ไปยังคำตอบของฉันด้านล่างนี้ และสำหรับคำถามที่ว่าใครบางคนจะกลายเป็นนักวาดภาพประกอบหรือไม่หากเขาไม่ได้เรียนรู้การวาดภาพแบบดั้งเดิมในเชิงวิชาการ ฉันจะตอบว่าใช่ เพราะหากไม่ได้รับกระดาษ แสง และเงา มันก็คุ้มค่าที่จะลองด้วยตัวเอง เทคโนโลยีแหวกแนวหากคุณต้องการทำภาพประกอบอย่างมืออาชีพ แม้จะมีทุกอย่างก็ตาม

ฉันจะแสดงให้คุณเห็นเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ หนังสือที่สวยงาม- คอลเลกชันผลงานของนักวาดภาพประกอบและศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพประกอบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

หนังสือใน American Amazon:
หนังสือเกี่ยวกับอเมซอนเยอรมัน: การเล่นภาพประกอบ: Craving for the Extraordinary

ปกทำจากกระดาษพื้นผิวสวยงามมากพร้อมสติ๊กเกอร์จริง

และนี่คือลักษณะของเนื้อหา - รายชื่อนักวาดภาพประกอบที่โดดเด่น

ภาพประกอบที่สร้างโดยใช้เครื่องเขียน ผู้เขียน : เจเนวีฟ ดิออน

ภาพประกอบการติดตั้งจาก วัสดุต่างๆ- โพสต์โดย สเตฟานี ดอตสัน

ภาพประกอบ-การติดตั้งทำจากกระดาษและไม้ ผู้เขียน: อจ โฟสิก

ภาพประกอบบนบรรจุภัณฑ์เก่า ซองจดหมาย ฯลฯ โพสต์โดย เมลวิน กาลาปอน

แน่นอนว่าศิลปินหลายคนสงสัยซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าจะสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างไร ภาพประกอบดิจิทัลและไม่ใช่แค่ในระดับที่น่าพอใจเท่านั้น แต่ยังเป็นงานคุณภาพสูงที่จะทำให้ผู้ชมที่มีความซับซ้อนต้องตะลึง สิ่งนี้ก็เหมือนกับงานฝีมืออื่น ๆ ที่ต้องการ ความสนใจอย่างต่อเนื่องและเวลา

ขั้นแรก คุณต้องเข้าใจกระบวนการสร้างเสียก่อน การวาดภาพดิจิตอลซึ่งสามารถพัฒนาได้หลายทิศทาง บทความนี้จะบอกคุณเกี่ยวกับตัวเลือกเหล่านี้ซึ่งคุณสามารถเลือกตัวเลือกที่เหมาะกับคุณได้

การสร้างภาพประกอบจากภาพถ่าย

ข้อได้เปรียบหลักของวิธีนี้คือเหมาะสำหรับทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น โดยเปิดโอกาสให้ผู้ที่ไม่สามารถอวดความสามารถในการวาดภาพได้ดี หลักการของการร่างภาพมีดังนี้: ภาพถ่ายต้นฉบับทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพจนกว่าศิลปินจะรู้สึกสบายใจที่จะทำงานต่อไปโดยไม่มีมัน

เช่น หากคุณทำงานที่ อะโดบี โฟโต้ช็อปจากนั้นด้วยการลดความโปร่งใสของภาพถ่ายและสร้างเลเยอร์ใหม่ คุณจะสามารถสร้างภาพประกอบได้อย่างปลอดภัย ลากเส้น ทำซ้ำทุกเส้นและพับของวัตถุ ซึ่งสามารถทำได้ด้วยเมาส์หรือใช้แท็บเล็ตพิเศษพร้อมสไตลัส - อุปกรณ์เสริมในรูปแบบของปากกาขนาดเล็กบางสำหรับควบคุมอุปกรณ์ด้วยอินเทอร์เฟซแบบสัมผัส

ด้านล่างเป็นวิดีโอที่แสดง วิธีนี้การสร้างภาพประกอบเช่นนี้:

การสร้างภาพประกอบจากภาพวาดที่สแกน

วิธีนี้เหมาะสำหรับผู้ที่ฝึกฝนการสร้างภาพประกอบคุณภาพสูงซึ่งก็คือผู้ที่รู้วิธีวาด

ดังนั้นงานที่เสร็จแล้ว (หรือเสร็จสิ้นบางส่วน) จะถูกสแกนและเปิดในโปรแกรมที่เหมาะสมบนคอมพิวเตอร์เพื่อประยุกต์ใช้ลายเส้นเพิ่มเติมที่ด้านบนของภาพวาด

วิดีโอต่อไปนี้จะสาธิตวิธีนี้ในทางปฏิบัติ:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

สร้างภาพประกอบโดยตรงบนคอมพิวเตอร์ของคุณ

ตามชื่อนี่คือที่สุด ระดับยากซึ่งผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ใช้งานอย่างแข็งขัน

แนบวิดีโอที่เกี่ยวข้อง: