คำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธีในหัวข้อ: “การใช้วิธีการที่สร้างสรรค์ในบทเรียนกีตาร์ที่โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก ที่โรงเรียนศิลปะเด็ก”
การพัฒนาระเบียบวิธี
องค์กร การบ้านบน กีตาร์หกสายในระบบ การศึกษาเพิ่มเติม- เรียบเรียงโดย MetlaS.G หัวหน้าครูสอนกีตาร์ GMO
การศึกษามีสองรูปแบบ: บทเรียนในชั้นเรียนภายใต้คำแนะนำของครูและการบ้านอิสระ มีการเขียนงานด้านระเบียบวิธีจำนวนมากสำหรับกีตาร์สำหรับนักเรียนโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัย นี่คือผลงานของ N.P. Mikhailenko “วิธีการสอนการเล่นกีตาร์หกสาย” Y.P. Kuzin “The ABC of a Guitarist” ช. ดันแคน “ศิลปะการเล่นกีตาร์” “จัดการการบ้านที่เปียโน” โดย M.E. Bessarabova หลักการสอนทั่วไปยังเหมาะสมกับระบบการศึกษาเพิ่มเติมด้วย จึงสามารถนำมาพิจารณาและปรับใช้ได้มากโดยสัมพันธ์กับการศึกษาเพิ่มเติมในชั้นเรียนกีตาร์
การเรียนรู้การเล่นกีตาร์หกสาย
ความสำเร็จของการเรียนรู้ขึ้นอยู่กับว่าบทเรียนที่ครูสอนในห้องเรียนและการบ้านอิสระของนักเรียนโต้ตอบกันอย่างไร สอนลูกของคุณให้เข้าใจดนตรี เสียงไม่ควรเป็นเพียงทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย สื่อถึงความสวยงาม และไม่ใช่แค่ระยะเวลา ระดับเสียงสูงต่ำ หรือเสียงต่ำเท่านั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าบทเพลงที่แสดงไม่ได้สะท้อนถึงภาษาของโน้ตดนตรี แต่แสดงถึงปรากฏการณ์ทางศิลปะบางอย่าง ชั้นเรียนกีตาร์มีอยู่ในเขต DDT Petrograd ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมานานกว่าสิบปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เด็ก ๆ จำนวนมากได้เรียนรู้พื้นฐานของศิลปะกีตาร์ เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงจากยุคสมัยและประเทศต่าง ๆ พัฒนาและปรับปรุงความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา
บทเรียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีช่วยให้นักเรียนเร่งการพัฒนาพื้นฐานในทางปฏิบัติได้ ความรู้ทางดนตรีซึ่งทำให้สามารถเล่นเป็นวงดนตรีประเภทต่างๆได้ในอนาคต พัฒนาภายใน หูสำหรับฟังเพลงเรียนรู้การเลือกทำนองด้วยหูเพื่อประกอบกับเสียง
กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างซับซ้อนเนื่องจากความสามารถในการเข้าถึงและความเรียบง่ายที่ชัดเจน เด็กที่นั่งดูเครื่องดนตรีจะต้องแก้ปัญหาหลายอย่างไปพร้อมๆ กัน แสดงข้อความดนตรีอย่างมีความสามารถ อ่านโน้ตอย่างถูกต้อง สังเกตสัญญาณโดยไม่ได้ตั้งใจ การใช้นิ้ว ความแตกต่าง การแก้ปัญหาของจังหวะและจังหวะ พิจารณาอัตราส่วนของทำนองและเสียงประกอบที่ถูกต้อง ฟัง ทำนอง และร้องเพลงวลีและประโยคดนตรีด้วยนิ้วมือขวา ติดตามการประสานงานของมือทั้งสองข้างอย่างต่อเนื่อง แน่นอนว่ามีงานหลายอย่างในการเล่นกีตาร์ และแต่ละงานแสดงถึงความซับซ้อนทางทฤษฎี การประสานงาน หรือทางเทคนิค และต้องใช้เวลาพอสมควรในการศึกษาและเชี่ยวชาญด้านคอกีตาร์
การจัดบทเรียนกีตาร์
ชั้นเรียนในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมในห้องเรียนที่มีครูเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของเวลา (45 นาที) ต่อสัปดาห์ นี่ไม่เพียงพอสำหรับการดูดซึมสื่อการศึกษาอย่างมั่นใจและลึกซึ้ง การจัดระเบียบการบ้านให้ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมาก เป้าหมายของงานในชั้นเรียนคือเพื่อเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับงานสร้างสรรค์อิสระ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักเรียนที่จะเข้าใจว่า ชั้นเรียนที่เป็นระบบบนกีตาร์ซึ่งเป็นเงื่อนไขหลักในการฝึกฝนทักษะการแสดง ในกรณีนี้ เด็กต้องการความช่วยเหลือจากผู้ปกครองอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเด็กอยู่ในวัยเรียนชั้นประถมศึกษา สิ่งสำคัญคือต้องสอนให้นักเรียนทำงานอย่างอิสระ
ระยะเวลาการฝึกอบรมเบื้องต้น
ควรจำไว้ว่าการคิดเชิงนามธรรมในเด็กอายุ 7-8 ปียังไม่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นในการบ้านเรื่องเครื่องดนตรี ก่อนอื่นคุณต้องเน้นไปที่การคิดเชิงจินตนาการเป็นหลักสำคัญประการหนึ่งของการศึกษาด้านดนตรี งานอิสระทั้งหมดจะต้องเกิดขึ้นภายใต้การควบคุมด้วยเสียงอย่างต่อเนื่อง ควรทำบทเรียนควบคุมโดยจำลองบทเรียนที่บ้านเป็นระยะๆ ครูไม่ควรเข้าไปแทรกแซงกระบวนการ สังเกต และแสดงความคิดเห็นเป็นครั้งคราว สิ่งสำคัญคือต้องติดต่อกับผู้ปกครอง ทำความคุ้นเคยกับสภาพความเป็นอยู่ของพวกเขา และช่วยสร้างความสงบเรียบร้อยให้กับนักเรียน เนื่องจากเพลงใดๆ ก็ตามมีเนื้อหาที่สื่ออารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างอยู่เสมอ จึงแนะนำให้เลือกชั้นเรียนอื่นของโรงเรียนและชั้นเรียนดนตรีที่บ้าน เช่น ดนตรีภาษารัสเซีย ดนตรีคณิตศาสตร์ เป็นต้น หลักการเตรียมการบ้านนี้ช่วยให้คุณสามารถรวมภาระงานและพักผ่อนตามลำดับได้เท่าๆ กัน ด้วยตารางนี้ ระยะเวลาของชั้นเรียนระหว่างบทเรียนอาจนาน 15-20 นาที โหมดการทำงานที่นำเสนอจะช่วยประหยัดเวลาและช่วยให้คุณจัดระเบียบการบ้านได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น
การจัดการเคลื่อนไหวของนักกีตาร์
ในช่วงสัปดาห์แรกของการฝึก นักเรียนจะเรียนรู้ที่จะเดินนิ้วไปตามสายและเฟรต กิจกรรมที่ยากลำบากนี้ต้องใช้ความอดทนและความสนใจอย่างมากทั้งในส่วนของนักเรียนและผู้ปกครอง เนื่องจากเด็กอายุ 7-8 ปีไม่สามารถมีสมาธิกับงานดังกล่าวได้เป็นเวลานานกว่าสองสามนาที ที่นี่นักเรียนต้องการความช่วยเหลือจากพ่อแม่ระหว่างเรียนคาบแรก ขั้นแรก คุณต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นกีตาร์แบบอาร์เพจจิโอ นิ้วมือขวาควรมองเห็นและได้ยิน การเคลื่อนไหวของนิ้วมือขวาจะวิเคราะห์ได้ง่ายขึ้นเมื่อไม่ได้เชื่อมต่อกับมือซ้าย อาร์เพจจิโอที่ง่ายที่สุดจากน้อยไปหามาก p.i.m.a. นิ้วหัวแม่มือของมือขวาเล่นกับส่วนรองรับ (apoyando) ในขณะนี้ นิ้วทั้งสาม - ดัชนี, กลาง, วงแหวน - จะถูกวางไว้พร้อมกันใน 1.2.3 เชือก เชือกอยู่ระหว่างปลายนิ้วและเล็บ กดสายเบา ๆ นิ้วสลับกันทำให้เกิดเสียง การยึดเชือกระหว่างปลายนิ้วกับเล็บช่วยให้มั่นใจได้ถึงการถ่ายเทแรงที่มีประสิทธิภาพสูงสุดและเกิดความเสียหายต่อข้อต่อเล็บน้อยที่สุด นิ้วมือซ้ายช่วยยกบาร์ให้น้อยที่สุด ทำให้ใช้แรงในการเคลื่อนไหวน้อยที่สุด แรงกดบนสายเพียงเล็กน้อยจะช่วยปกป้องสายจากการโอเวอร์โหลดและชะลออาการเมื่อยล้า ตำแหน่งแนวตั้งของนิ้วทำได้โดยการสัมผัสสายบนฟิงเกอร์บอร์ดใกล้กับเล็บมากขึ้น ขอแนะนำให้ฝึกใช้เครื่องเมตรอนอม และเพื่อพัฒนาความรู้สึกของชีพจร คุณต้องปรับเครื่องเมตรอนอมเป็นจังหวะที่สอง การออกกำลังกายและการชั่งน้ำหนักต้องได้รับความเอาใจใส่อย่างต่อเนื่องต่อการควบคุมและการควบคุมข้อต่อ เมื่อหูควบคุมและไม่ควบคุมความเร็วของการดำเนินการมากที่สุด ก้าวอย่างรวดเร็ว- สิ่งสำคัญมากคือการได้ยินจังหวะเป็นจังหวะและไพเราะ เชื่อมโยงจิตใจกับจังหวะลงถัดไป และพิจารณาว่ามันเป็นจุดเริ่มต้นของจังหวะลง สิ่งสำคัญคือนักเรียนต้องจับตาดูการเคลื่อนไหวของมือทั้งสองข้างขณะเล่น ข้อต่อระหว่างมือขวาและมือซ้ายถือเป็นสิ่งสำคัญมาก เตรียมนิ้วมือขวาวางบนสายที่ต้องการล่วงหน้า นิ้วมือซ้ายค้นหาโน้ต นิ้วมือขวาสร้างเสียง นิ้วหัวแม่มือขวาวางอยู่บนสายที่ 6 เมื่อเล่นตาชั่งและออกกำลังกาย คุณค่าของการออกกำลังกายและกิจกรรมเหล่านี้มีความสำคัญเมื่อความเร็วเพิ่มขึ้นหรือระยะเวลาน้อยลง การควบคุมจิตสำนึกทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบสนองที่ได้รับ การพัฒนาเทคนิคมือขวาเป็นสิ่งสำคัญมาก ยิ่งคุณใช้เวลาเตรียมเสียงมากเท่าไร การควบคุมของคุณก็จะยิ่งลึกซึ้งมากขึ้นเท่านั้น สิ่งที่เกิดขึ้นในท้ายที่สุดเมื่อเลกาโตเกิดขึ้นด้วยความเข้มข้นและความแม่นยำของจังหวะที่สม่ำเสมอ
ทำงานตามจังหวะ
เนื่องจากดนตรีเป็นศิลปะที่ไม่สามารถดำรงอยู่ได้นอกกาลเวลา นักแสดงทุกคนจึงจำเป็นต้องมีความรู้สึกของจังหวะมิเตอร์ที่สูงขึ้นเป็นพื้นฐานของงานดนตรีใดๆ สำหรับการแสดงที่แสดงออก นอกเหนือจากเสียงต่ำ การเร่งความเร็ว และลดความเร็วของจังหวะแล้ว คุณยังต้องเรียนรู้วิธีแยกเสียงและจังหวะจากกีตาร์อีกด้วย ซึ่งสามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวของมือ, มุ่งเน้นไปที่การออกกำลังกาย, มือซ้าย, กดสายบนฟิงเกอร์บอร์ด, ทำการเคลื่อนไหวที่ซ่อนอยู่ทางซ้ายและมือขวาในขณะนี้ - ไปทางขวายืดออก เสียงเหมือนสปริงทำให้เกิดความตึงเครียดแล้วผ่อนคลาย จะต้องสอดคล้องกับจังหวะภายใน นี่เป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจมากในเทคนิคการแสดงของนักกีตาร์ที่โดดเด่น ในหัวข้อนี้ ฉันต้องการเขียนงานต่อไปของฉัน ซึ่งอุทิศให้กับการวิเคราะห์ทักษะการแสดงของนักกีตาร์ชั้นนำ วิธีหนึ่งในการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะของมิเตอร์คือการทำงานกับการนับด้วยหู โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้ นักเรียนจะค่อยๆ พัฒนาความรู้สึกภายในของจังหวะของมิเตอร์ รูปแบบบัญชีที่ฉันใช้มีลักษณะเช่นนี้ โน้ตทั้งตัวถือเป็น ตะ-อา-อา ครึ่งตะ-อา โน้ตหนึ่งในสี่ตา
ตาติที่แปด, ตาราติที่สิบหก. รูปแบบนี้เรียบง่าย จำง่าย ออกเสียงง่าย
คำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับครูสอนกีตาร์
เพื่อการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จ พยายามค้นหาการติดต่อทางจิตวิทยากับนักเรียนตั้งแต่บทเรียนแรก อย่าพยายามสอนเฉพาะเด็กที่ฉลาดเท่านั้น เด็กแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีบุคลิกภาพ ศิลปะของครูคือเพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนคนใดก็ตามจะกลายเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและได้รับความสนใจในการศึกษาด้านดนตรีอย่างยั่งยืนซึ่งสามารถคงอยู่ไปตลอดชีวิต ในการทำเช่นนี้มีความจำเป็นต้องสร้างตารางเวลาสำหรับการบ้านของนักเรียนโดยสังเกตการสลับวิชาของโรงเรียนและวิชาดนตรีและเพื่อให้เด็กฝึกหัดเครื่องดนตรีทุกวัน ในช่วงเดือนแรกของการฝึกอบรม หากเป็นไปได้ ผู้ปกครองควรอยู่ในชั้นเรียนเพื่อจะได้ติดตามการบ้านเสร็จได้ ตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการเรียนรู้ สอนให้นักเรียนทำงานอย่างอิสระกับเครื่องดนตรี ปฏิบัติตามเงื่อนไขด้านสุขอนามัยและสรีรวิทยาสำหรับกิจกรรมของเด็กอย่างเคร่งครัด ใช้เก้าอี้แข็งที่สะดวกสบายในความสูงที่ต้องการและรองรับขาซ้ายเพื่อหลีกเลี่ยงความโค้งของกระดูกสันหลัง รักษาความเงียบระหว่างเรียน ให้ความสนใจกับร่างกายของคุณและ สภาวะทางอารมณ์นักเรียน. เข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแข่งขันประจำปีในสถานที่ร่วมกับผู้ปกครอง พัฒนาความต้องการในการฟังของเด็กอย่างต่อเนื่อง ดนตรีคลาสสิกและวิเคราะห์สิ่งที่คุณได้ยิน สอนเด็กๆ ให้ประพฤติตนบนเวที ออก โค้งคำนับ การจากไป ทำงานอย่างมั่นใจ ด้วยความเคารพและรักนักเรียน กีตาร์ และดนตรี. วิเคราะห์บทเรียนของคุณอย่างต่อเนื่อง
งานระเบียบวิธี
งานระเบียบวิธี "การทำงานกับตาชั่งในชั้นเรียนกีตาร์" จัดทำโดย Konstantin Sergeevich Gubenko
2
เนื้อหา
บทนำ………………………………………………………………...3 1 ระดับเสียงเดี่ยว………………………………………… ………… …….……..5 2 ตัวเลือกการใช้นิ้วมือขวา……………………….…..8 3 เทคนิคการสร้างเสียงเมื่อทำงานกับตาชั่ง…… …………12 4 ปัญหาการใช้นิ้วของมือซ้าย ………………………..….16 5 ลำดับการเรียนสเกลในโรงเรียนดนตรีเด็ก….18 บทสรุป……… ………………………………………………………………………… ….24 รายการแหล่งที่มาที่ใช้……………………………………. .26
3
การแนะนำ
ไม่ใช่ความลับที่นักกีตาร์ทุกคนใฝ่ฝันและมุ่งมั่นที่จะเล่นอย่างรวดเร็ว เสียงดัง และสะอาดตา เพื่อสร้างความประทับใจแก่ผู้ฟังด้วยเทคนิคอันชาญฉลาดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในข้อความที่มีลักษณะคล้ายสเกล สำหรับนักดนตรีบางคนสิ่งนี้เกิดขึ้นได้ง่าย (ความสามารถตามธรรมชาติ) คนอื่น ๆ พัฒนาเทคนิคนี้จากการทำงานหนักหลายปี (ทักษะที่ได้รับ) และบางคนล้มเหลวอย่างสิ้นเชิงในการควบคุมคุณสมบัติอันชาญฉลาดเหล่านี้ (ความเกียจคร้านหรือความธรรมดา) ข้อความมาตราส่วนในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งพบได้บ่อยในงานของกีตาร์คลาสสิก เช่น ในภาษาสเปน (ฟลาเมงโก) และงานคลาสสิก (Sor, Giuliani, Aguado, Legnani ฯลฯ) เช่นเดียวกับผลงานของ etudes และอัจฉริยะ เป็นที่ทราบกันดีว่าการเล่นตาชั่งนั้นมีประโยชน์ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ใช่ทุกคนที่ทำด้วยความยินดี ในขณะเดียวกัน หากคุณเล่นอย่างชาญฉลาด มันจะกลายเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์และน่าตื่นเต้น เมื่อเครื่องชั่งได้รับการควบคุมจนเชี่ยวชาญ ประสิทธิภาพของเครื่องชั่งจะดูดซับพลังแห่งการเคลื่อนไหว ขอให้เราจำไว้ว่าการเล่นเลื่อนหิมะหรือเล่นสกีลงภูเขา การขี่จักรยานเป็นกิจกรรมประจำแต่เป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้น แต่การเล่นตาชั่งก็เป็นการแก้ปัญหาหมากรุกหรือปริศนาไปพร้อมๆ กัน มาดูกันว่าการทำงานบนเครื่องชั่งสามารถให้ประโยชน์อะไรกับคุณได้บ้าง และคุณต้องดำเนินการอย่างไรกับเครื่องชั่งเหล่านั้น ความจริงก็คือเครื่องชั่งเป็นสูตรทางเทคนิคที่ง่ายที่สุด พวกเขาไม่น่าสนใจในตัวเอง แต่ในความเรียบง่ายและความสามารถรอบด้าน การเรียนรู้โน้ตเพียงไม่กี่ตัวเป็นเรื่องง่าย แต่การทำงานหลายๆ อย่างทำให้เราเรียนรู้ได้มากมาย ดังนั้น คุณสามารถเรียนรู้เทคนิคในรูปแบบที่บริสุทธิ์ โดยข้ามความยากลำบากเฉพาะของการเรียนรู้ข้อความดนตรี สไตล์การแสดง และความยากลำบากในการเปลี่ยนความสนใจจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่ง ซึ่ง
4 จะต้องพบเห็นได้ในงานศิลปะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งเป้าหมายหลักคือการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรี ดังนั้นจากทั้งหมดที่กล่าวมา เป็นที่ชัดเจนว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่แค่การเรียนรู้สเกลและเล่นมันเท่านั้น มีเพียงการรู้ว่าต้องทำอะไร ทำงานอย่างไร และต้องมุ่งเน้นอะไร คุณจึงจะได้รับประโยชน์จากการเล่นสเกล นี่เป็นประเด็นแรก - ทางเทคนิค ด้านที่สองคือทางทฤษฎี ปรากฎว่าในชีวิตจริงปัญหาทั้งสองกลุ่มนี้กลายเป็นคู่แข่งกัน ไม่ค่อยมีใครจัดการหาสมดุลระหว่างพวกเขาได้ และ ทฤษฎีดนตรีและเทคโนโลยีซึ่งตรงกันข้ามกับมุมมองของฟิลิสเตียนั้นต้องการความรู้ที่แม่นยำ เฉพาะเจาะจง และมีรายละเอียด การรวมความทรงจำและความสนใจอย่างแข็งขัน เป็นเรื่องยากสำหรับทั้งครูและโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวเด็กเอง ที่จะระบุสิ่งที่ต้องคำนึงถึง สิ่งที่ต้องตรวจสอบ ว่าความรู้นี้ยังคงอยู่ในความทรงจำจริงๆ หรือเพียงแค่คุ้นเคยและคุ้นเคย แต่ไม่เกี่ยวข้อง วัตถุประสงค์ของงานนี้: เพื่อศึกษาและวิเคราะห์ปัญหาการทำงานสื่อการสอนในวรรณกรรมระเบียบวิธี พิจารณาแนวทางทฤษฎีหลักในการศึกษาสเกลในชั้นเรียนกีตาร์ตลอดจนพัฒนาลำดับการศึกษาสเกลในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก
1 สเกลเสียงเดียว
เครื่องชั่งถือเป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการพัฒนาทางเทคนิคของนักดนตรีเฉพาะทางมาโดยตลอด เทคนิคการเล่นของนักกีตาร์ก็ไม่มีข้อยกเว้น ในคู่มือวิธีการแต่ละเล่ม เราจะพบสเกลแบบเสียงเดียวในทุกคีย์ โดยส่วนใหญ่มักจะใช้นิ้วของ A. Segovia พร้อมด้วยคำอธิบายประกอบเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับประโยชน์ของการเล่นสเกล ควรสังเกตว่าในขณะนี้ไม่มีกฎการใช้นิ้วที่สม่ำเสมอในการเล่นสเกลบนกีตาร์ การค้นหาการใช้นิ้วอย่างมีเหตุผลในตาชั่งถูกผลักไสออกไปเบื้องหลังอย่างมาก คำถามหลัก: ทำไมยังเล่นอยู่? บ่อยขึ้น
คำตอบที่ 5 คือ พัฒนาความคล่องแคล่วและเทคนิคการเล่นสเกลพาสเจอร์ไรส์ ถ้าเราพูดถึงเรื่องแรก วันนี้มันจะไม่เป็นความลับสำหรับทุกคนอีกต่อไปว่าความคล่องแคล่วเป็นของขวัญจากธรรมชาติที่สามารถพัฒนาได้หากมี อย่างไรก็ตามไม่น่าเป็นไปได้ที่จะเพิ่มความเร็วในการเคลื่อนไหวของนิ้วได้อย่างมากหากไม่ได้รับจากธรรมชาติ เมื่อศึกษาเทคนิคการใช้นิ้วที่ A. Segovia ใช้ใน "Gammas อันโด่งดังของเขา" เกิดความสงสัยเกี่ยวกับข้อความที่สอง ท้ายที่สุดแล้ว การวาดภาพที่มีลักษณะคล้ายมาตราส่วนในงานดนตรีนั้นหาได้ยากมากโดยใช้นิ้วที่ระบุไว้ในคู่มือนี้ ดูเหมือนว่า “Gammas” ของ A. Segovia นั้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาและเสริมสร้างทักษะการเล่นที่มีระเบียบ มั่นใจ ประสานการกระทำของนิ้วมือทั้งสองข้าง ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องชั่ง หนึ่งในองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดของเทคนิคการเล่นกีตาร์ก็ได้รับการฝึกฝนเช่นกัน - การเปลี่ยนจากสายหนึ่งไปอีกสายหนึ่ง การควบคุมกีตาร์อย่างเต็มรูปแบบ ทักษะการเล่นคีย์ที่มีจำนวนชาร์ปและแฟลตต่างกัน ความรู้เกี่ยวกับการวางนิ้วและการวางแนวอย่างอิสระบนเฟรตบอร์ดเป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาเทคนิคการแสดง นอกจากนี้ การเล่นสเกลยังช่วยรวบรวมความรู้สึกของกล้ามเนื้อที่ถูกต้อง พัฒนาความคล่องแคล่วเบื้องต้น และการประสานงานของการกระทำของมือทั้งสองข้าง ตั้งแต่เริ่มต้นของการเรียนรู้ในระดับเชี่ยวชาญ นักเรียนจำเป็นต้องตั้งเป้าหมายบางประการสำหรับคุณภาพของการปฏิบัติงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นเรื่องของ การฝึกอบรมสายอาชีพ- ข้อกำหนดเบื้องต้นดังกล่าวเกี่ยวข้องกับความชัดเจนและความสม่ำเสมอของเสียงของเครื่องชั่ง ประการแรกเกี่ยวข้องกับปัญหาในการประสานการกระทำของนิ้วมือขวาและซ้าย กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา และระยะเวลาของเสียงนั้นมีจำกัด เนื่องจากการสั่นของสายหายไปอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้ เชือกจะถูกปิดเสียงทันทีหากนิ้วของมือซ้ายยกขึ้นหรือสัมผัสด้วยนิ้วของมือขวา สิ่งนี้อธิบายถึงความยากลำบากอย่างมากในการเล่นให้สอดคล้องกันและความจำเป็นในการควบคุมการกระทำของนิ้วมือทั้งสองข้างอย่างต่อเนื่อง
6 การบรรลุความชัดเจนและความสม่ำเสมอเมื่อทำการชั่งน้ำหนักในระยะแรกนั้นขึ้นอยู่กับการฝึกการประสานการเคลื่อนไหวของนิ้วมือทั้งสองข้าง วิธีการพัฒนานั้นมีอยู่ในเกมเครื่องชั่งทั้งที่มีการจัดกลุ่มระยะเวลาที่ง่ายที่สุด (duolits, triplets, quartos) และด้วยการมีส่วนร่วมของตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น: จังหวะประ, แปด - สองที่สิบหกและตัวแปรของพวกเขา แน่นอนว่าการสลับนิ้วมือขวาทุกคู่เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน:
ฉัน
,
ม-ก
,
ฉัน-ก
- ดำเนินการควบคู่ไปกับการแก้ปัญหาการประสานงานและจังหวะ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องใช้เทคนิคการผลิตเสียงสองแบบ -
ทีรันโด
และ
อะโปยานโด
- สำหรับการควบคุมประสิทธิภาพของเครื่องชั่งในการทดสอบเทคนิค คุณสามารถใช้ตัวเลือกที่ตกลงไว้ล่วงหน้าได้ เมื่อระดับประสิทธิภาพของนักเรียนเพิ่มขึ้น ข้อกำหนดสำหรับคุณภาพของประสิทธิภาพตามระดับก็จะเพิ่มขึ้น นักเรียนจะต้องได้รับงานที่ซับซ้อนมากขึ้น - ข้อต่อ, ไดนามิก, เสียงต่ำ แกมม่าค่อยๆ กลายเป็นวัสดุสำหรับงานศิลปะ ต่อมาเมื่อทำงานกับเครื่องชั่ง งานจะซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้น: สามารถใช้ตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น ตลอดจนเทคนิคไดนามิกและข้อต่อที่หลากหลายได้ ควรสังเกตว่าเลกาโตบนกีตาร์นั้นค่อนข้างธรรมดา แต่เราใช้คำนี้เพื่อแสดงถึงการเล่นที่สอดคล้องกันมากที่สุด เราสามารถพูดถึงระดับของการแยกส่วนที่แตกต่างกันมากกว่าความสอดคล้องกันของเสียง นอกจากนี้ด้วยจังหวะที่รวดเร็ว เส้นแบ่งระหว่างสแตคคาโตและเลกาโตก็เกือบจะถูกลบออก และในสภาวะเหล่านี้ สิ่งสำคัญคือความรู้สึกแตกต่างจากกัน อย่างน้อยก็ในเชิงสัญลักษณ์ การทำแบบทดสอบด้านเทคโนโลยีไม่เพียงแต่ (และไม่มากนัก) ช่วยกระตุ้นการเติบโตทางเทคนิคของนักเรียน แต่ประการแรก จะช่วยระบุช่องว่างในการฝึกอบรมทางเทคนิค ข้อบกพร่องที่เป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาต่อไป และในขณะเดียวกันก็ช่วยระบุวิธีต่างๆ แก้ไขข้อผิดพลาดและบรรลุทักษะความสูงใหม่
7 ลักษณะเฉพาะของการเล่นกีตาร์นิ้วคือไม่เพียงแต่จะพบที่มือซ้ายเท่านั้น แต่ยังพบที่มือขวาด้วย ในขณะเดียวกัน ฟังก์ชั่นและการเคลื่อนไหวของมือซ้ายและขวาแตกต่างกันอย่างมาก ซึ่งต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการใช้นิ้วร่วมกัน เราจะกล่าวถึงปัญหาการใช้นิ้วกีต้าร์สำหรับมือขวาและมือซ้ายในบทต่อไปนี้ของงานนี้
2 ตัวเลือกการใช้นิ้วสำหรับนิ้วมือขวา
เมื่อพูดถึงการเล่นกีตาร์ เรามักจะนึกถึงมือซ้าย เนื่องจากปัญหาในการเลือกนิ้วมักเกิดขึ้นที่นั่น ในส่วนของสิทธินั้น หัวข้อนี้มักถูกหยิบยกมาไม่บ่อยนักเนื่องจากมีความชัดเจนที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม มีประเด็นหนึ่งที่ฉันอยากจะเน้นย้ำเช่นกัน มันเกี่ยวกับเกี่ยวกับการสลับนิ้วในทางเดินขนาด ตามกฎแล้วในมาตราส่วนและข้อความที่มีลักษณะคล้ายมาตราส่วน นักกีตาร์หลายคนใช้นิ้วปกติ (มาตรฐาน) ของนิ้วมือขวา หลักการของการใช้นิ้วแบบ "มาตรฐาน" คือการสลับสองนิ้วของมือขวา
ฉัน
หรือ
ม-ฉัน
- ถ้าเนื้อเรื่องไม่เร็วหรือสั้นก็มักจะไม่มีปัญหาเกิดขึ้น โน้ตทั้งหมดมีเสียงที่ชัดเจนและเปล่งออกมา เมื่อจังหวะเพิ่มขึ้น นักกีตาร์อาจมีปัญหา: นิ้วของเขาดูเหมือนจะ "พันกัน" ในสาย แต่เนื่องจาก "ความยากลำบาก" เหล่านี้ จึงไม่จำเป็นเลยที่จะต้องปฏิเสธที่จะเล่นบทนี้หรือแสดงช้ากว่าที่คาดไว้ เรามาดูหลักการและตัวเลือกต่างๆ ในการใช้นิ้วเข้ากัน มือขวาโดยใช้ตัวอย่างแกมมา
ซีเมเจอร์
ในภาพนิ้วของ Andres Segovia ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นตำราเรียน
Scale C-dur (นิ้วโดย A. Segovia)
8
หลักการสองนิ้ว
- มาตราส่วนจะดำเนินการโดยใช้สองนิ้วของมือขวา
ฉัน
หรือ
ม-ฉัน
- นี่เป็นเทคนิคการเล่นนิ้วที่พบบ่อยที่สุดที่นักกีตาร์เกือบทุกคนใช้ นักกีตาร์บางคน (เนื่องจากตรรกะของความยาวนิ้วเท่ากันและความโน้มเอียงส่วนตัว) ใช้รูปแบบการใช้นิ้วสองนิ้วในรูปแบบต่างๆ กล่าวคือ -
AI
หรือ
ฉัน-ก
- ผลงานจริงไม่ใช้นิ้วชี้
เช้า
ม-ก
- เพื่อพัฒนาความแข็งแรงและความคล่องตัวของนิ้วเหล่านี้ ขอแนะนำให้ใช้เอ็นนี้ในการออกกำลังกายและเครื่องชั่ง โปรดทราบว่าเมื่อใช้นิ้วก้อยในมือขวาในการออกกำลังกาย ความแข็งแรง ความมั่นใจ และความยืดหยุ่นของนิ้วก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน
ก
, เพราะ พวกมันเชื่อมต่อกันด้วยเส้นเอ็นเส้นเดียว
หลักการสามนิ้ว
- ไม่ว่าจะใช้นิ้วซ้ายมือใดก็ตาม ให้ใช้นิ้วสามนิ้วในมือขวา ได้แก่
ก-
ม-ฉัน
บ่อยน้อยลง
ฉัน-ฉัน-เป็น
.
หลักการรวมกัน
- ในการเคลื่อนไหวขึ้นไปในข้อความหรือมาตราส่วน โน้ตตัวแรกบนสายถัดไปจะถูกเล่นโดยใช้นิ้ว
ก
- ในการเคลื่อนไหวลง โน้ตตัวแรกบนสายถัดไปจะถูกเล่นโดยใช้นิ้ว
ฉัน
- หากมีโน้ตจำนวนคู่ในหนึ่งสาย (สองหรือสี่ตัว) ให้ใช้นิ้วสองนิ้ว
9
วิธี Frautschi
- มาตราส่วนและข้อความที่มีลักษณะคล้ายมาตราส่วนใช้นิ้วหัวแม่มือขวา ในข้อความจากน้อยไปหามากเมื่อเปลี่ยนสายอักขระ บันทึกสุดท้ายบนสายก่อนหน้าทำโดยใช้นิ้ว
ร
- หากมีโน้ตสองตัวบนสายเดียว (จำนวนโน้ตเป็นเลขคู่) ให้ใช้นิ้วสองนิ้วในมือขวาโดยใช้นิ้วหรือไม่ใช้นิ้วเดียว
ร
.
หลักการ "บาลาลัยกา"
- นี่คือหลักการสร้างเสียงด้วยมือของคุณ
พี-ฉัน
หรือ
บ่ายโมง
- หากวลีไม่ได้ขึ้นต้นด้วยจังหวะที่หนักแน่น คุณสามารถเริ่มข้อความด้วยนิ้วได้
ฉัน
หรือ
ม
- คุณสามารถใช้นิ้วเพื่อเน้นจังหวะที่หนักแน่นได้
ร
- เพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับเทคนิคการเล่นกีตาร์คุณควรใช้นิ้วที่เหมาะสมและเป็นธรรมชาติที่สุดในมือขวา ได้แก่ :
ม-ฉัน
, ไม่
ฉัน
;
ฉัน
, ไม่
ฉัน-ฉัน-เป็น
;
บ่ายโมง
, ไม่
พี-ฉัน-ม
- จะสะดวกกว่าในการเล่นจากนิ้วก้อยถึงนิ้วหัวแม่มือและไม่ใช่ในทางกลับกัน เมื่อเลือกหลักการสลับนิ้วมือขวามักมีคำถามเกิดขึ้นว่านิ้วใดที่จะเริ่มแสดงตัวเลขขนาดใดโดยเฉพาะ ปัญหาทางเทคนิคหลักในมือขวาเมื่อเล่นการเคลื่อนไหวแบบโปรเกรสซีฟคือการเปลี่ยนจากสายหนึ่งไปอีกสายหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันเกิดขึ้นพร้อมกับสิ่งที่เรียกว่า "การไขว้" ของนิ้ว ยกตัวอย่างระดับ C-dur:
ฉัน ฉัน ฉัน ฉัน ฉัน ฉัน ฉัน
1 0 นี่คือการใช้นิ้วซึ่งมีการเปลี่ยนจากสตริงหนึ่งไปอีกสามครั้ง: dore, fa-sol, la-si
ในกรณีแรก ตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติจะยังคงอยู่ (นิ้วกลางส่งเสียงบนสายที่สูงกว่า) ในขณะที่อีกสองนิ้วเกิดขึ้น: นิ้วชี้ดูเหมือนจะ "ก้าวข้ามก้าว" ดังนั้นจึงค่อนข้างทำลายตำแหน่งที่สะดวกสบาย ของนิ้วมือ ในทางปฏิบัติ การไขว้นิ้วในตาชั่งและทางเดินเป็นเรื่องปกติ แม้ว่าจะไม่เป็นที่ต้องการมากนัก และควรหลีกเลี่ยงหากเป็นไปได้ คำถามเดียวคือควรทำเช่นนี้ที่ไหนและอย่างไร: เปลี่ยนการใช้นิ้วของมือซ้ายหรือลำดับของมือขวา? หากต้องการแก้ไขสถานการณ์ในตัวอย่างของเราโดยไม่ต้องเปลี่ยนการใช้นิ้วของมือซ้าย คุณสามารถเริ่มมาตราส่วนด้วยนิ้วกลาง โดยลดจำนวนการข้ามให้เหลือหนึ่งนิ้ว แต่ตัวเลือกที่ดีที่สุดอาจเป็นดังนี้: นิ้วหัวแม่มือเริ่ม จากนั้นจึงสลับนิ้วชี้และนิ้วกลาง ในกรณีนี้ ความรู้สึกสบายจะถูกรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ และไม่รบกวนการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติ:
ฉัน ฉัน ฉัน ฉัน ฉัน ฉัน
บางครั้งในการเลือกลีดฟิงเกอร์ สิ่งสำคัญมากคือต้องใส่ใจกับโครงสร้างจังหวะและเมตริกของท่อน ตำแหน่งในช่วงของกีตาร์ และวัสดุที่อยู่หน้าและหลัง เราไม่สามารถละเลยการใช้นิ้วของมือซ้ายได้ เนื่องจากในบางกรณีจะกำหนดเงื่อนไขบางประการ บทนี้กล่าวถึงความเป็นไปได้บางประการในการใช้นิ้วในมือขวาเท่านั้น ซึ่งสามารถใช้ได้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์เฉพาะในงาน ในบทถัดไป เราจะมาดูความเป็นไปได้ในการใช้เทคนิคการผลิตเสียงเมื่อทำงานกับเครื่องชั่ง
3 เทคนิคการผลิตที่ดีเมื่อทำงานบนตาชั่ง
ทีรันโด
1 1 การดำเนินการชั่งน้ำหนักเป็นส่วนสำคัญของความเชี่ยวชาญด้านเทคนิค นักกีตาร์หลายคนเล่นเฉพาะข้อความเท่านั้น
อะโปยานโด
หรือเท่านั้น
ทีรันโด
,
- ด้วยเหตุนี้ บางข้อความจึงออกมาดีเลิศ ในขณะที่บางข้อความฟังดูน่าเชื่อถือน้อยลง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงที่จะต้องปรับตัวเองให้รับรู้เนื้อเรื่องซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะทั้งหมดและปฏิบัติต่อเทคนิคทางเทคนิคนี้อย่างใจเย็นและรอบคอบ ขนาดไหนก็เล่นได้
หรือด้วยมือซ้ายข้างเดียว (legato) คุณต้องเชี่ยวชาญวิธีการทั้งหมด จากนั้นในแต่ละตอนคุณจะพบวิธีดำเนินการที่เหมาะสมที่สุด ตัวอย่างเช่น ข้อความสุดท้ายของ “Variations on a Theme of Mozart” โดย F. Sora สามารถทำได้:
ทีรันโด
ใช้นิ้วมือ
ฉัน
;
ทีรันโด
ใช้นิ้วมือ
บ่ายโมง
;
อะโปยานโด
ใช้นิ้วมือ
ฉัน
;
อะโปยานโด
ใช้นิ้วมือ
ฉัน
- เลกาโตด้วยมือซ้าย โดยเล่นเสียงแรกในแต่ละสายด้วยมือขวา แต่ละวิธีมีข้อดีในตัวเอง นักแสดงต้องใช้ทางเลือกที่สะดวกที่สุดในการแสดงแต่ละตอน
ทิรันโด
- การต้อนรับที่งดงามด้อยกว่า
อะโปยานโด
เฉพาะในความหนาแน่นและระดับเสียงเท่านั้น
ทิรันโด
การใช้ข้อความสั้น 4-10 เสียงจะมีประสิทธิภาพมากกว่า ข้อความยาว (มากกว่า 12 เสียง) ดำเนินการ
ทีรันโด
มีระดับเสียงและความสมบูรณ์ของเสียงน้อยกว่าที่ได้แสดงไว้
อะโปยานโด
- กรณีการใช้งานในอุดมคติ
ทีรันโด
ตัวอย่างเช่น ข้อความจาก "Variations on a Theme of Mozart" โดย F. Sora:
1 2 เมื่อแสดง ไม่จำเป็นต้องส่งเสียงดังที่สุด แค่ดังขึ้นเล็กน้อยเท่านั้น คุณยังสามารถเล่นโดยใช้นิ้วนี้ได้: ตัวเลือกนี้เป็นไปได้หากนักแสดงเพิ่มนิ้วโดยไม่มีปัญหาใดๆ
ก
ในเนื้อเรื่องที่ดำเนินการ
ทีรันโด
- ในระหว่างการดำเนินการตามมาตราส่วนโดยแผนกต้อนรับ
ทีรันโด
แปรงยังคงนิ่งอยู่ เพื่อความมั่นคงยิ่งขึ้น นิ้วหัวแม่มือ (
ร
) ถูกวางไว้บนสตริงบางตัว เช่น สตริงที่สามหรือสี่ ต้องจำไว้ว่าการเคลื่อนไหวของนิ้วในระหว่างนั้น
ทีรันโด
ประหยัดกว่า
อะโปยานโด
- นิ้วก็เหมือนกับสปริง จะกลับคืนสู่สายโดยอัตโนมัติหลังจากเกิดเสียง ซึ่งเกิดขึ้นโดยไม่มีแรงตึง สิ่งนี้จะสร้างความรู้สึกตึงเครียดในสาย ช่วยให้มั่นใจได้ถึงอิสระสูงสุดและการเคลื่อนไหวของนิ้วด้วยความเร็วสูง ควรคำนึงว่าเมื่อทำเนื้อเรื่องโดยใช้เทคนิค
ทีรันโด
ไม่ได้อยู่ในสตริงแรก สตริงที่อยู่ติดกันอาจได้รับผลกระทบ ดังนั้นการใช้เทคนิคนี้จึงต้องใช้ความประหยัดเป็นพิเศษในการเคลื่อนไหวของนิ้วมือ กำลังเล่น
ทีรันโด
มักจะใช้นิ้ว
ฉัน
- สะดวกมากเนื่องจากการเคลื่อนไหวหลายครั้งติดต่อกันด้วยนิ้วเดียวกันทำให้การดำเนินการของข้อความช้าลง มีระบบเกม
ทีรันโด
สามนิ้ว (
พี-ฉัน-ม
- ตัวอย่างเช่น:
1 3 อย่างไรก็ตาม การใช้นิ้วอย่างต่อเนื่อง
พี
ในตาชั่งมันไม่ได้ผลอย่างยิ่งเนื่องจากนิ้วหัวแม่มืออยู่ในระนาบที่แตกต่างจากเมื่อเทียบกับนิ้วชี้และนิ้วกลาง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเสียงและจังหวะที่สม่ำเสมอของข้อความที่กำลังแสดง นิ้วหัวแม่มือมักใช้ในการเล่นสายเบส สิ่งสำคัญเมื่อฝึกเทคนิค
ทีรันโด
เมื่อทำการชั่งน้ำหนัก - อย่าเกร็งมือมากเกินไปตรวจสอบความถูกต้องของการเคลื่อนไหวนำความเชี่ยวชาญของพวกเขาไปสู่ระบบอัตโนมัติ ข้อดีของการเล่นพาสตามเทคนิค
อะโปยานโด
สิ่งต่อไปนี้: เสียงที่หนาแน่นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น สเกลไดนามิกที่ใหญ่ขึ้น จังหวะของการแสดงที่สูงขึ้น แผนกต้อนรับ
อะโปยานโด
เป็นการดีกว่าที่จะดำเนินการข้อความที่ยาวขึ้น เมื่อเล่น
- ด้วยเหตุนี้ บางข้อความจึงออกมาดีเลิศ ในขณะที่บางข้อความฟังดูน่าเชื่อถือน้อยลง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงที่จะต้องปรับตัวเองให้รับรู้เนื้อเรื่องซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะทั้งหมดและปฏิบัติต่อเทคนิคทางเทคนิคนี้อย่างใจเย็นและรอบคอบ ขนาดไหนก็เล่นได้
คุณสามารถใช้สองนิ้วได้ (
ฉัน
) หรือสาม (
ฉัน
- ตัวเลือกที่สองมีประสิทธิภาพมากกว่าเนื่องจากเป็นการบังคับนิ้วของคุณให้ทำงาน
ก
บนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับผู้อื่น แกมมาแสดงโดยใช้เทคนิค
อะโปยานโด
สามนิ้ว ฟังดูสอดคล้องกันมากขึ้นและช่วยให้จังหวะเร็วขึ้น อย่างไรก็ตาม เมื่อดำเนินการในลักษณะนี้ อาจเกิดการหยุดชะงักของจังหวะได้ แทนที่จะเป็น: อาจกลายเป็นว่า: สามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดนี้ได้หากเมื่อเชี่ยวชาญ
อะโปยานโด
ด้วยสามนิ้ว เล่นเฉพาะในควอเตอร์เท่านั้น ในตอนแรกสิ่งนี้ไม่สะดวกนักเนื่องจากโน้ตที่เน้นเสียงจะเล่นด้วยนิ้วใหม่ทุกครั้ง แต่เมื่อเวลาผ่านไปความไม่สะดวกนี้จะได้รับการแก้ไข
1 4 เมื่อเล่น
อะโปยานโด
มันสำคัญมากที่จะต้องรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงจากสายหนึ่งไปอีกสายหนึ่งอย่างชัดเจน ระยะการเคลื่อนไหวของนิ้วมากกว่าด้วย
ทีรันโด
– สิ่งนี้ทำให้งานค่อนข้างง่ายขึ้น เพื่อพัฒนานิ้วมือของคุณให้ดีขึ้น คุณสามารถสลับสูตรการใช้นิ้วได้:
จุดมุ่งหมาย
,
ฉัน-ฉัน-เป็น
,
ม-ฉัน-ฉัน
- แต่การใช้นิ้วเหล่านี้ใช้ในแบบฝึกหัดเท่านั้นในขณะที่คุณสามารถเลือกตัวเลือกประสิทธิภาพได้มากมายโดยใช้ตัวเลือกที่สะดวกและมีประสิทธิภาพที่สุด
- ด้วยเหตุนี้ บางข้อความจึงออกมาดีเลิศ ในขณะที่บางข้อความฟังดูน่าเชื่อถือน้อยลง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงที่จะต้องปรับตัวเองให้รับรู้เนื้อเรื่องซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะทั้งหมดและปฏิบัติต่อเทคนิคทางเทคนิคนี้อย่างใจเย็นและรอบคอบ ขนาดไหนก็เล่นได้
การใช้งาน
ฉัน
ด้วยสามนิ้วเขาปรับนิ้วของมือขวา ตามกฎแล้วนักแสดงพยายามที่จะมีสามเสียงในสายเดียว (ตามการใช้นิ้ว
1
5
- ทำให้การใช้เทคนิคนี้ง่ายขึ้นมาก ตัวอย่างเช่น การใช้นิ้ว "มาตรฐาน" สำหรับสเกล C Major คือ: เมื่อใช้สามนิ้ว อาจเป็นได้: การใช้นิ้วแบบนี้จะทำให้นักกีตาร์ต้องระมัดระวังเป็นพิเศษในการเล่นสเกลอย่างสม่ำเสมอ ดังนั้นผลลัพธ์การแสดงคุณภาพสูงอาจเกิดขึ้นได้จากการรับรู้โครงสร้างดนตรีอย่างมีสติ การวิเคราะห์ข้อผิดพลาดทางเทคนิค ค้นหาตัวเลือกการใช้นิ้วที่สะดวกและมีประสิทธิภาพ และการควบคุมการได้ยินอย่างต่อเนื่อง ในบทต่อไป เราจะมาดูปัญหาที่อาจเกิดขึ้นเมื่อเลือกการวางนิ้วสำหรับมือซ้ายของนักกีตาร์
4 ปัญหาการใช้นิ้วของนิ้วมือซ้าย ปัญหาการใช้นิ้วถือเป็นปัญหาหนึ่งในการสอนดนตรีที่ยากที่สุด การเลือกนิ้วที่มีประโยชน์และมีเหตุผลจะเป็นตัวกำหนดความสำเร็จในการดำเนินการใดๆ เป็นอย่างมาก- อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่านี่อาจเป็นปัญหาเร่งด่วนที่สุดของนักกีตาร์ ซึ่งส่งผลต่อการแสดงในทุกด้านโดยพื้นฐาน ไม่ว่าจะเป็นเนื้อหาด้านความหมายและการแสดงออกทางศิลปะ สไตล์ดนตรี จังหวะ ความสะดวกสบายทางกายภาพ ท่าทาง และสุนทรียภาพในการเล่น ในข้อความที่มีลักษณะคล้ายมาตราส่วน การเลือกนิ้วมือซ้ายจะทำให้นักกีตาร์มีปัญหาอย่างมาก เนื่องจากมักจะมีตัวเลือกในการเล่นหลายทาง และอาจเป็นเรื่องยากที่จะเลือกนิ้วที่ดีที่สุด การย้ายจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่งถือเป็นปัญหาที่สำคัญ สิ่งที่ง่ายที่สุดที่ต้องทำเมื่อเปลี่ยนตำแหน่งคือการย้ายข้ามสายที่เปิด ในขณะที่คุณต้องจำเกี่ยวกับการจัดตำแหน่งเสียงโดยใช้นิ้ว ไดนามิก และจังหวะที่สะดวกสบาย การเปลี่ยนตำแหน่งโดยการเลื่อนสามารถทำได้ บ่อยที่สุดเมื่อเคลื่อนที่ในระยะใกล้ (ภายในหนึ่งหรือสองเฟรต) ความยากที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการเปลี่ยนผ่านโดยตรงด้วยการกระโดดบนสายเดียวซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่ต้องเล่นในตำแหน่งบนและในเนื้อเรื่องที่มีสี การเลือกนิ้วซึ่งได้รับคำแนะนำจากงานด้านการแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักการใช้นิ้วที่สำคัญที่สุด ในขณะที่การใช้นิ้วของมือซ้ายไม่ควรทำได้ยากโดยไม่มีเหตุผลร้ายแรง บางครั้งการเปลี่ยนนิ้วเพียงเล็กน้อยก็ช่วยให้คุณเล่นชิ้นส่วนได้ง่ายขึ้น สงบขึ้น และมั่นใจมากขึ้น ดังนั้นในช่วงปีแรกของการฝึกอบรมจึงจำเป็นต้องปลูกฝังทัศนคติที่มีสติต่อการใช้นิ้วให้กับนักเรียนโดยค่อยๆ แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับหลักการพื้นฐานของการก่อสร้าง ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องปลุกให้นักเรียนเห็นถึงความปรารถนาในการสร้างสรรค์นิ้วเพื่อสอนให้เขาเข้าใจความซับซ้อนของการวางนิ้วที่ถูกต้อง ยิ่งไปกว่านั้น จำเป็นต้องส่งเสริมให้สนใจในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้
1 6 เหตุผลเชิงทฤษฎีสำหรับตัวเลือกนี้และในขณะเดียวกันก็พัฒนา "ความรู้สึกต่อนิ้ว" ในช่วงแรกของการเรียนรู้ ตามกฎแล้วนักเรียนจะใช้นิ้วแบบสำเร็จรูปซึ่งจะทำให้กระบวนการเรียนรู้ง่ายขึ้นและลดระยะเวลาลง อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องดึงความสนใจของนักเรียนไปยังปัญหาทางเทคนิคบางอย่างที่สามารถแก้ไขได้ด้วยการเปลี่ยนนิ้ว ไปจนถึงความเป็นไปได้ในการดำเนินการส่วนใดส่วนหนึ่งด้วยตัวเลือกการใช้นิ้วที่แตกต่างกัน หรือในทางตรงกันข้าม มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่สำคัญคือต้องสนับสนุนให้เขาทำ “ ฟัง” นิ้วในขณะเดียวกันก็ประเมินภาพเสียงของงานโดยรวมลักษณะโวหารและศิลปะของมันไปพร้อมๆ กัน
5 ลำดับการเรียนสเกลในโรงเรียนดนตรีเด็ก
มีมุมมองหลายประการเกี่ยวกับประสิทธิภาพของสเกลในกระบวนการเรียนรู้ ตามที่กล่าวไว้ เครื่องชั่งเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาเทคนิคของนักดนตรี ผู้เสนอมุมมองนี้รวมถึงการปฏิบัติงานของตาชั่งในหลักสูตรให้ได้มากที่สุด ระยะแรกในปริมาณมาก และในวงกว้าง ในกรณีนี้ สเกลมักจะได้รับการเสริมด้วยประสิทธิภาพของอาร์เพจจิโอที่มีการเคลื่อนไหวในช่วงเดียวกันและคอร์ดของดีกรีหลัก จากมุมมองของประสิทธิภาพการสอน ซึ่งแตกต่างจากสถาบันการศึกษาด้านดนตรีมืออาชีพ แนวทางนี้มีประโยชน์เพียงเล็กน้อยในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก ที่นี่คุณต้องคำนึงว่าการเล่นสเกลบนกีตาร์สำหรับผู้เริ่มต้นนั้นมีเทคนิคเพียงพอแล้ว งานที่ยากลำบากเพราะการเล่นเสียงใดๆ บนเครื่องสายปิดต้องใช้มือทั้งสองประสานกัน ดังนั้น สเกลเสียงเดียวบนกีตาร์จึงเทียบได้กับความซับซ้อนในการเล่นสเกลในช่วงเวลาต่างๆ บนเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด นอกจากนี้ "คีย์บอร์ด" ของกีตาร์ไม่ได้เป็นเส้นตรง แต่ประกอบด้วย "พิกัด" สองตัวในคราวเดียว: สายและเฟรต นี่เป็นงานที่ยากกว่าในการคิด ผลก็คือ ความพยายามของนักเรียนส่วนใหญ่จะถูกนำไปใช้ในการเรียนรู้ตามมาตราส่วน ไม่ใช่การพัฒนาทางเทคนิคที่ครูคาดหวัง
1 7 ผู้เสนอมุมมองอื่นค่อนข้างเชื่ออย่างถูกต้องว่าตาชั่งเป็นเพียงแบบฝึกหัดทางเทคนิคประเภทหนึ่งเท่านั้น และตามกฎแล้วไม่ใช่วิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด อย่างไรก็ตาม การปฏิเสธโดยสิ้นเชิงในการเรียนรู้สเกลในการฝึกอบรมเบื้องต้นก็เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้เช่นกัน เพราะประการแรก มันเป็นการละเมิดความสามัคคีของวิธีการสอนที่กำหนดไว้อย่างไม่มีเหตุผล ใช้กับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ได้สำเร็จ และประการที่สอง กีตาร์หยุดเป็นผู้ช่วยของนักเรียน เพื่อศึกษาเนื้อหาของหลักสูตร solfeggio ซึ่งมีการสอนตาชั่งอย่างแข็งขันตั้งแต่ปีการศึกษาแรก คุณสามารถเริ่มพัฒนาทักษะในการแสดงระดับได้ในช่วงครึ่งแรกของปีการศึกษา วัสดุที่เรียบง่าย- สำหรับกีตาร์ นี่คือสเกลไมเนอร์หนึ่งอ็อกเทฟที่เล่นโดยใช้นิ้วหัวแม่มือในรูปแบบธรรมชาติ: หลังจากเล่นสเกลด้วยนิ้วหัวแม่มืออย่างมั่นใจแล้ว คุณสามารถเปลี่ยนไปเล่นโดยใช้นิ้วชี้และนิ้วกลางของมือขวาได้ วัสดุสามารถเป็นสเกล C หลักซึ่งสามารถเสริมด้วยเสียงของโทนิคสามในการจัดเรียงที่ง่ายที่สุด: ควรสังเกตเป็นพิเศษถึงความจำเป็นในการใช้นิ้วก้อยของมือซ้ายในการใช้นิ้วเพื่อการพัฒนาที่ทันท่วงที เพื่อพัฒนาทักษะที่มั่นคงในการสลับนิ้วชี้และนิ้วกลางของมือขวาและพัฒนาความคล่องแคล่ว เราสามารถแนะนำลำดับการเล่นดังต่อไปนี้:
1 8 ในช่วงครึ่งปีหลังขอแนะนำให้ศึกษาสเกลหลักในคีย์ต่อไปโดยมีสัญลักษณ์หลักเดียว: G เมเจอร์ F เมเจอร์ สำหรับนักเรียนขั้นสูงคุณสามารถใช้วิธีของ E. Pujol และขยายขอบเขตการเล่นขึ้นไปอีกวินาที การได้รับโซ่ต่อเนื่องเพื่อเพิ่มความทนทานของอุปกรณ์การแสดง ในเวลาเดียวกัน จังหวะอาจค่อนข้างซับซ้อน: G เมเจอร์ F เมเจอร์ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 จะเป็นประโยชน์ที่จะเสนอสเกลไมเนอร์ 1 อ็อกเทฟในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติ ฮาร์โมนิค และไพเราะ:
1 9 ท่วงทำนองฮาร์โมนิคธรรมชาติไมเนอร์ E ท่วงทำนองฮาร์มอนิกธรรมชาติรอง หากงานคือการฝึกฝนการเล่นกีตาร์สมัยใหม่สำหรับเด็ก (V. Kozlov, N. Koshkin, A. Vinitsky, F. Hill ฯลฯ ) ครูควรใช้อย่างแข็งขัน นักเรียนที่เกินขอบเขตตำแหน่งแรก จากมุมมองนี้ สเกลหลักในคีย์ทั่วไปที่มีสัญลักษณ์คีย์จำนวนมากจะมีประโยชน์:
2 0 D วิชาเอกหรือวิชาเอก หรือ คุณสามารถก้าวไปสู่สเกลสองอ็อกเทฟได้โดยคำนึงถึงความสามารถและอายุของนักเรียน หลังจากการแสดงสเกลหนึ่งอ็อกเทฟอย่างมั่นใจและคล่องตัวพอสมควรแล้ว ค่อย ๆ ทำให้การใช้นิ้วซับซ้อนขึ้นและเสริมอาร์เพจจิโอ ในช่วงเดียวกัน: E-minor natural (ฮาร์มอนิก) G -major
2 1 ในเกรดกลาง นักเรียนสามารถเล่นสเกล 2 อ็อกเทฟเมเจอร์และไมเนอร์ได้อย่างสม่ำเสมอ โดยมีการใช้นิ้วที่ซับซ้อนกว่าและการเปลี่ยนตำแหน่ง: B minor D major D minor
2 2 ด้วยการพัฒนาทักษะการแสดงในระดับที่สม่ำเสมอ นักเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนปลายจะสามารถเข้าถึงระดับ 2 อ็อกเทฟในการวางนิ้วของ A. Segovia และระดับ 3 อ็อกเทฟจะสามารถใช้เป็นสื่อการพัฒนาสำหรับนักเรียนขั้นสูงและมุ่งเน้นอย่างมืออาชีพ
บทสรุป
ในงานนี้ เราตรวจสอบปัญหาการทำงานกับเครื่องชั่งเสียงเดียว วิเคราะห์ตัวเลือกสำหรับการวางนิ้วของนิ้วมือขวา วิเคราะห์เทคนิคการผลิตเสียงเมื่อทำงานกับเครื่องชั่ง ระบุปัญหาหลักของการใช้นิ้วของมือซ้าย และกำหนดลำดับการเรียนสเกลในโรงเรียนดนตรีเด็ก การศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธีและประสบการณ์หลายปีในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กได้เปิดเผยสิ่งต่อไปนี้: เครื่องชั่งกีตาร์จำนวนมากและหลากหลายเป็นสื่อการเรียนรู้และการฝึกอบรมที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการให้ความรู้แก่อุปกรณ์การแสดงของนักกีตาร์และพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วของเขา ในฐานะที่เป็นสเกลเริ่มต้นในคลาสกีตาร์ ขอแนะนำให้ใช้สเกลที่มีสาย "เปิด" (M. Carcassi; F. Carulli) ตามระเบียบวิธี เนื่องจากการเล่นสเกลดังกล่าวมีส่วนช่วยในการศึกษาโน้ตบนคอกีตาร์ในตำแหน่งการเล่นหลัก และเนื่องจากความจริงที่ว่าในตาชั่งที่มีนิ้วเช่นนี้นิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายซึ่งอยู่ที่ด้านหลังของฟิงเกอร์บอร์ดในตาชั่งที่มีนิ้วดังกล่าวจะได้รับโอกาสตามธรรมชาติในการผ่อนคลายพักผ่อนในขณะที่เล่นสาย "เปิด" ซึ่ง เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการเริ่มต้นที่ถูกต้อง อุปกรณ์ทางเทคนิคมือซ้ายของนักกีตาร์ การเล่นสเกลด้วยสาย "เปิด" ยังช่วยกระตุ้นความสนใจทางเสียงของนักกีตาร์มือใหม่ เนื่องจากเสียงที่เป็นธรรมชาติของสาย "เปิด" กลายเป็นต้นแบบสำหรับเสียง "ที่มนุษย์สร้างขึ้น" ของสายที่กดลงบนฟิงเกอร์บอร์ด เมื่อได้รับคำแนะนำจากประสาทสัมผัส เครื่องเล่นจะ "ปรับสมดุล" เสียงไดนามิกและเสียงต่ำของบันไดเสียง
2 3 เครื่องชั่งที่มีการวางนิ้วแบบมาตรฐาน (ตำแหน่ง) จะมีประสิทธิภาพอย่างมีระบบในการฝึกนักกีตาร์ในระยะหลัง โดยมีการศึกษาอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับโทนเสียงและการพัฒนาความคล่องตัวและความคล่องแคล่วของนิ้วมือ เครื่องชั่งที่มีโน้ตคู่ (อ็อกเทฟ, สาม, หก, เดซิม) ช่วยเสริมความแข็งแรงของนิ้วมือซ้ายของนักกีตาร์ เตรียมอุปกรณ์การแสดงของเขาให้พร้อมสำหรับการเล่นชิ้นที่มีเนื้อสัมผัสที่ซับซ้อน ดังนั้นจึงได้รับการศึกษาในชั้นเรียนมัธยมปลายและระดับมืออาชีพ มาตราส่วนมักเป็นพื้นฐานของตอนทางเทคนิคส่วนใหญ่ งานศิลปะ- นักเรียนที่ทำงานชั่งน้ำหนักทุกวันสามารถนำพวกเขาไปสู่ความฉลาดหลักแหลมเมื่อเวลาผ่านไป ควรเล่นสเกลด้วยจังหวะทั้งหมด ในรูปแบบจังหวะและข้อต่อทั้งหมด วิธีการนี้ไม่เพียงช่วยให้ควบคุมคอของเครื่องดนตรีได้อย่างสมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังช่วยพัฒนาความสว่างและลักษณะของจังหวะที่คมชัด ซึ่งเป็นรูปแบบจังหวะและการจัดกลุ่มข้อต่อที่พบบ่อยที่สุด
รายชื่อแหล่งที่มาที่ใช้
1. Dobrov M. การพัฒนาและพัฒนาทักษะการแสดงตาชั่งในชั้นเรียนกีตาร์ของโรงเรียนดนตรีเด็ก 2. Ivanov-Kramskoy A. M. โรงเรียนการเล่นกีตาร์หกสาย เอ็ด 4. – Rn-D.: ฟีนิกซ์, 2004. – 152 น. 3. กระดานข่าว “นรอดนิก” ฉบับที่ 1-58./Ed.-comp. V. Novozhilov, V. Petrov. – อ.: ดนตรี, พ.ศ. 2541-2550. 4. วิธีฝึกเล่นกีตาร์/คอมพ์ V. Kuznetsov – ม.: Classics-XXI, 2549 – 200 หน้า 5. Karkassi M. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย / เอ็ด. V. M. Grigorenko – อ.: คิฟารา, 2545. – 148 น.
2 4 6. Katansky A.V., Katansky V.M. โรงเรียนการเล่นกีตาร์หกสาย วงดนตรี. แผนภูมิคอร์ด ดนตรีประกอบ: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี – I.: Katansky, 2008. – 248 หน้า 7. กีต้าร์คลาสสิค- ฉบับที่ 1./คอมพ์ เค. มิโรนอฟ. – ครัสโนยาสค์: 2544 – 74 น. 8. นู้ด เฟรเดอริก สอนเล่นกีตาร์. – อ.: แอสเทรล, 2548. – 270 น. 9. Puhol E. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย – ม.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 1983. – 189 น. 10.ส.โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์./ ซ.ส.; แก้ไขและเสริมตามระดับความซับซ้อนโดย N. Cost; ทั้งหมด เอ็ด N. A. Ivanova-Kramskaya; เลน จากภาษาฝรั่งเศส อ.ดี. วิชอทสกี้ – R-n-D: 2007. – 165 หน้า 11.Teslov D. โรงเรียนเทคนิคนักกีตาร์ในอุดมคติ รวบรวมสื่อการสอนครบชุด/ D. Teslov – อ.: สตูดิโอกีตาร์ทองคำ, 2551 – 224 น. 12.Teslov D. โรงเรียนเทคนิคนักกีตาร์ในอุดมคติ รวบรวมสื่อการเรียนการสอนที่สมบูรณ์ ต่อเนื่อง./ D. Teslov. – อ.: สตูดิโอกีตาร์ทองคำ, 2555 – 306 น. 13. Shumidub A. โรงเรียนเล่นกีตาร์ - M.: Shumidub, 2002. - 127 น.
สหพันธรัฐรัสเซีย
กรมวัฒนธรรมการบริหารเมืองไบรอันสค์
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม “ โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 2 ตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี้"
(MBU DO "DSHI หมายเลข 2 ตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky")
“การใช้งาน วิธีการสร้างสรรค์
ในบทเรียนพิเศษกีตาร์
ที่โรงเรียนศิลปะเด็ก”
สมบูรณ์:
ครู
โดยคลาสกีตาร์
เทเรคิน่า โอ.วี.
B r i a n c 2017
1. ส่วนเกริ่นนำ - คำอธิบาย............................................. .......... 3
2.การใช้วิธีสร้างสรรค์ในบทเรียนกีตาร์ที่โรงเรียนศิลปะเด็ก………………...………………………………………………..... 5
3. บทสรุป……………………………………………………………………….22
4. วรรณกรรม……………………………………………………….….23
5.ภาคผนวก……………………………………………......................25
ส่วนเบื้องต้น - หมายเหตุอธิบาย
ความเกี่ยวข้องของงาน- ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในประเทศของเราซึ่งทำให้วัตถุประสงค์และหน้าที่ของการศึกษาเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ความเป็นจริง
ครูสอนกีตาร์รุ่นปัจจุบันที่ทำงานกับเด็กๆ ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าผู้ปกครองยุคใหม่ให้ความสำคัญกับการพัฒนาจิตใจและสติปัญญาของเด็กมากขึ้น ดังนั้นการพัฒนาทางปัญญามักจะนำหน้าการพัฒนาทางอารมณ์และสุนทรียภาพซึ่งขัดขวางกระบวนการพัฒนาที่กลมกลืนกันของแต่ละบุคคล ตัวอย่างมากมายแสดงให้เห็นว่าหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาอารมณ์ของมนุษย์คือดนตรี ศิลปะกีตาร์ก็เหมือนกับศิลปะอื่นๆ ที่สามารถทำหน้าที่เป็นวิธีการอันทรงพลังของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์สำหรับนักเรียน แม้ว่าจะมีความคิดเห็นที่ผิดพลาดเกี่ยวกับกีตาร์อยู่ว่าด้อยกว่าใน ในทางศิลปะอุปกรณ์. การเกิดขึ้นในกระบวนการจัดบทเรียนพิเศษที่โรงเรียนศิลปะเด็กในประเด็นต่าง ๆ เช่น: การเพิ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน, การตอบสนองทางอารมณ์ต่อภาพดนตรี, การเพิ่มคุณค่าให้กับนักเรียนด้วยความรู้เกี่ยวกับดนตรี, เติมเต็มประสบการณ์การฟัง - ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดปัญหา ของการเพิ่มประสิทธิภาพการใช้วิธีการที่สร้างสรรค์ในการเรียนดนตรีในโรงเรียนศิลปะเด็กสมัยใหม่ ประเด็นสำคัญคือ:
ประเภทงานของครูและนักเรียนที่ใช้เครื่องดนตรีกีตาร์ในบทเรียนดนตรี
วิธีการที่ครูใช้เพื่อให้บรรลุผลที่นักเรียนสนใจ
ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงความเกี่ยวข้องของหัวข้อ “การใช้วิธีการที่สร้างสรรค์ในบทเรียนพิเศษที่โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก”
วัตถุประสงค์ของการทำงานเป็นกระบวนการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนในห้องเรียนอย่างสร้างสรรค์
เรื่องของงานเป็นวิธีการใช้วิธีการสร้างสรรค์เป็นปัจจัยพัฒนาการในการเรียนรู้ของเด็ก
วัตถุประสงค์ของการทำงานคือการระบุระบบวิธีการใช้วิธีการสร้างสรรค์เป็นปัจจัยพัฒนาการในการเรียนรู้ของเด็ก
สมมติฐานการทำงาน:การพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนในโรงเรียนศิลปะจะมีประสิทธิภาพมากขึ้นหากใช้ระบบวิธีการสร้างสรรค์ วิธีการ และเทคนิคการใช้เครื่องดนตรีกีตาร์ในกระบวนการเรียนรู้
งาน:
วิเคราะห์รูปแบบและพัฒนาการของกีตาร์ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี
สำรวจทัศนคติของนักเรียนต่อกีตาร์และความสามารถของกีตาร์
ระบุระบบวิธีการ เทคนิค การใช้กีตาร์ในกิจกรรมดนตรีเพื่อการศึกษา
2. การใช้วิธีสร้างสรรค์ในบทเรียนกีตาร์ที่โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก
ในชั้นเรียนพิเศษของ Children's Art School ปัญหาในการเปลี่ยนบทเรียนดนตรีให้เป็นบทเรียนศิลปะมีมากขึ้นเรื่อยๆ งานที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของพวกเขาคือ “การเป็นผู้ช่วยที่เชื่อถือได้ให้กับโรงเรียนมัธยมในการตอบสนองข้อกำหนดหลัก: เพื่อปรับปรุงการศึกษาด้านศิลปะและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนอย่างมีนัยสำคัญ” สิ่งสำคัญคือครูจะต้องสามารถแสดงออกได้มากที่สุด รูปแบบที่แตกต่างกันทำงานและรู้ว่าเขาสามารถใช้โอกาสใดในการจัดและวางแผนงานของเขากับประเภทของนักเรียนที่เขามีส่วนร่วมในการศึกษาและฝึกอบรมด้านดนตรีด้วย ยิ่งครูจินตนาการถึงระบบทั้งหมดให้กว้างขึ้น การศึกษาด้านดนตรียิ่งเขาเชี่ยวชาญวิธีการของแต่ละองค์ประกอบมากขึ้นเท่านั้น ผลงานของเขาก็จะยิ่งมีประสิทธิผลมากขึ้นเท่านั้น เขาจะได้รับความพึงพอใจมากขึ้นจากกิจกรรมภาคปฏิบัติในฐานะครูและนักการศึกษา การมีส่วนร่วมในงานนี้เปิดโอกาสให้ทั้งนักเรียนและครูได้มีส่วนร่วมกับดนตรีมากขึ้นและทำในสิ่งที่พวกเขาสนใจ แอล.จี. Dmitrieva และ N.M. Chernoivanenko ดึงความสนใจของครูว่าเมื่อจัดงานพวกเขาควรจำไว้:
ทุกประเภท บทเรียนดนตรีควรมุ่งเป้าไปที่การศึกษาด้านศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน การก่อตัวของรสนิยมและความสนใจทางดนตรีของพวกเขา
การใช้วิธีการต่าง ๆ อย่างแพร่หลายควรมีส่วนช่วยในการกระตุ้นความสนใจทางศิลปะการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน
มีความจำเป็นต้องปลูกฝังให้นักเรียนมีความสนใจในงานด้านการศึกษาและความปรารถนาที่จะส่งเสริมวัฒนธรรมดนตรี
ครูยังต้องคำนึงด้วยว่าการก่อตัวของรสนิยมและความสนใจของนักเรียนนั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากครอบครัว สื่อมวลชน, เพื่อนร่วมงาน เมื่อพิจารณาจากทั้งหมดข้างต้นแล้ว เห็นได้ชัดว่าคำพูดของครูผู้มีมนุษยนิยม V.A. ยังคงเป็นแนวทางสำหรับครู Sukhomlinsky: “การศึกษาด้านดนตรีไม่ใช่การศึกษาของนักดนตรี แต่ก่อนอื่นคือการศึกษาของบุคคล”
ในความคิดของเรา การเพิ่มเติมที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในการจัดการงานโดยใช้กีตาร์คือ:
แนวทางที่สร้างสรรค์ในการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี
วงดนตรีกีตาร์.
เข้าร่วมคอนเสิร์ตกีตาร์และเทศกาลต่างๆ
ให้เราดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับรูปแบบงานแต่ละรูปแบบข้างต้น
ที่แกนกลาง การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนั้นเกี่ยวข้องกับรูปแบบการทำงานส่วนบุคคลกับนักเรียนซึ่งสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยสำหรับการเรียนรู้ทักษะการเล่นเครื่องดนตรีการพัฒนาความสามารถทางดนตรีอย่างแข็งขันและการพัฒนาความสนใจและรสนิยมทางดนตรี โดยปกติแล้ว ครูจะสร้างกระบวนการเรียนรู้โดยมุ่งเน้นที่ความสามารถของนักเรียน คุณสมบัติส่วนบุคคล และความสนใจที่กำหนดไว้ อย่างไรก็ตาม น่าเสียดายที่เงื่อนไขเหล่านี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้เพื่อแก้ไขปัญหาการศึกษาด้านดนตรีเสมอไป บางครั้งเป้าหมายของชั้นเรียนก็ขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคของละครบางเรื่องเท่านั้น และความเชี่ยวชาญของทักษะรวมที่จำเป็นสำหรับการแสดง ในขณะเดียวกันก็ให้ความสนใจไม่เพียงพอกับวิธีการที่กระตุ้นจินตนาการที่สร้างสรรค์ สถานที่ของพวกเขาถูกยึดครองโดย "ตัวอย่าง" การแสดงที่ครูมอบให้ ส่งผลให้ความสนใจของเด็กในงานดังกล่าวลดลง และพวกเขาชอบมองหากิจกรรมที่น่าตื่นเต้นกว่านี้
จากข้อสรุปข้างต้นทั้งหมด เราจึงตัดสินใจในงานสอนกีตาร์โดยอาศัยการพัฒนาคู่มือระเบียบวิธีโดย A.D. Lazareva “ เรียนรู้จากการเล่น” นรก. Lazareva เป็นครูสอนกีตาร์ที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่งในคาร์คอฟ ผู้จัดงานและผู้นำเสนอชมรมคนรักดนตรีกีตาร์ และเป็นสมาชิกของสมาคมนักกีตาร์แห่งยูเครน เธอดำเนินตามแนวทางการมีส่วนร่วมของเด็กๆ อย่างเข้มข้นมากขึ้นเรื่อยๆ ในกระบวนการเล่นดนตรี ข้อได้เปรียบหลักของงานนี้คือการจัดหาเทคนิคกีตาร์เชิงปฏิบัติที่แหวกแนวบนพื้นฐานของการตื่นตัว ความคิดสร้างสรรค์ในความเป็นเด็กความมีชีวิตชีวาและความน่าหลงใหลของน้ำเสียงทางอารมณ์ของเรื่อง หลักสูตรของระเบียบวิธีนำเสนอบทเรียนสี่สิบบทด้วยความช่วยเหลือซึ่งผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะปลุกจินตนาการทางศิลปะของเด็ก ๆ ความปรารถนาที่จะแสดงความคิดริเริ่มสร้างสรรค์เพื่อแสดงของพวกเขา ศักยภาพในการสร้างสรรค์.
เนื้อหาบทเรียนขึ้นอยู่กับงานหลายประเภท ทั้งหมดสามารถใช้แบบขนานและรวมกันได้ตามต้องการเนื่องจากเชี่ยวชาญ ตั้งแต่บทเรียนแรกสุด เด็ก ๆ จะได้รับการส่งเสริมให้ร้องเพลงที่คุ้นเคยและระบุรูปแบบจังหวะของตนเอง - บทที่ 1; มีส่วนร่วมในสิ่งที่ง่ายที่สุด การเล่นดนตรีทั้งมวล– บทที่ 3 ขั้นตอนสำคัญของการเปิดใช้งานทักษะความคิดสร้างสรรค์คือ:
ทำทำนองเพลงให้สมบูรณ์ตามท่อนทำนองเริ่มต้น - บทที่ 17;
งานพัฒนาทักษะการแปรผัน การประดิษฐ์ท่วงทำนองสำหรับบทกวีที่นำเสนอ - บทที่ 28;
การแต่งทำนองตามจังหวะ - บทที่ 39
ในคู่มือนี้ เราสนับสนุนให้เด็กๆ เขียนเรื่องราวโดยอิงจากเพลงที่พวกเขาฟัง - บทที่ 6 และวิธีการอื่นๆ ที่มีความสำคัญต่อการกระตุ้นความสนใจด้านการรับรู้ของเด็ก
เพื่อให้บรรลุผลที่ดีที่สุดในการสอนนักเรียนระดับเริ่มต้น A.D. Lazareva แนะนำเทคนิคต่อไปนี้:
มีความสนใจในงาน, เพื่อรักษาความสม่ำเสมอในการศึกษาแต่ละขั้นตอนใหม่, เพื่อให้บรรลุการดูดซึมที่มีความหมาย;
ในทุก ๆ กรณีพิเศษต้องคำนึงถึงลักษณะของเด็กด้วย
ขอแนะนำให้จำกัดระยะเวลาของบทเรียนไว้ที่ 20-30 นาที และเพิ่มจำนวนบทเรียนต่อสัปดาห์เป็นสามถึงสี่ครั้งต่อสัปดาห์
กระบวนการเรียนรู้โดยรวมควรย้ายจากแนวคิดทั่วไปไปสู่การจำกัดขอบเขตและเจาะลึกงานเฉพาะเจาะจง
การเรียนรู้โน้ตบนเฟรตบอร์ดกีตาร์และ ไม้เท้าจะต้องดำเนินการเบื้องต้นโดยแยกจากกัน การฝึกฝนยืนยันว่าการท่องจำโน้ตบนเฟรตบอร์ดซึ่งส่วนใหญ่มาจากการเรียนรู้เพลงจำนวนมากนั้นเร็วกว่าการจำโน้ตบนไม้เท้ามาก เพื่อเร่งกระบวนการนี้ให้เร็วขึ้น คุณสามารถฝึกอ่านโน้ตจากชีตได้พร้อมกันโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี
จำเป็นต้องแนะนำองค์ประกอบของเกมในชั้นเรียนกับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า
ครูที่โดดเด่น Anton Semenovich Makarenko ในผลงานชิ้นหนึ่งของเขาแนะนำ: “ มีวิธีการที่สำคัญคือการเล่น ฉันคิดว่าการเล่นเป็นหนึ่งในกิจกรรมของเด็กค่อนข้างผิด ใน วัยเด็กการเล่นเป็นเรื่องปกติ และเด็กควรเล่นเสมอ แม้ว่าจะทำธุรกิจจริงจังก็ตาม... ในเกมที่ดีทุกเกม ก่อนอื่นเลย ความพยายามในการทำงานและความพยายามในการคิด... เล่นโดยไม่ต้องใช้ความพยายาม ไม่มีกิจกรรมที่กระตือรือร้น - เสมอ เกมที่ไม่ดี- การเล่นทำให้เด็กมีความสุข มันจะเป็นความสุขของความคิดสร้างสรรค์ หรือความสุขของชัยชนะ หรือความสุขทางสุนทรีย์ - ความสุขของคุณภาพ งานที่ดีนำมาซึ่งความสุขเช่นเดียวกัน และที่นี่ก็มีความคล้ายคลึงกันโดยสิ้นเชิง” เกมดังกล่าวสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก ตามความเห็นของ A.D. Lazareva ความสัมพันธ์เหล่านี้เป็นรากฐานของแนวทางส่วนตัว เมื่อครูมุ่งเน้นไปที่บุคลิกภาพของเด็กโดยรวม ไม่ใช่แค่หน้าที่ของเขาในฐานะนักเรียนเท่านั้น ทุกวันนี้ บ่อยครั้งมากขึ้นเรื่อยๆ ที่การประชุมวิชาการ ได้ยินเสียงเรียก: “นำเกมกลับมาสู่โรงเรียน!” “ผู้คนที่เคยเล่นเกมสวมบทบาทในวัยเด็กมีความพร้อมมากกว่า กิจกรรมสร้างสรรค์- คู่มือโดย A.D. Lazareva “การเรียนรู้จากการเล่น” เป็นคู่มือนวัตกรรมที่มีคุณค่า สามารถมีส่วนช่วยสำคัญในการปรับปรุงวิธีการและการสอนเชิงปฏิบัติของการสอนกีตาร์เบื้องต้น
เด็กทุกคนสามารถเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีได้โดยไม่คำนึงถึงความสามารถ และหน้าที่ของครูคือการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของพวกเขา ซึ่งสามารถทำได้สำเร็จโดยการใช้ทักษะประเภทต่างๆ เช่น การอ่านสายตา การแสดงด้นสด เลือกโดยหู ตัวอย่างเช่น นักเรียนที่เริ่มต้นมักจะแสดงความปรารถนาที่จะเล่นเพลงที่พวกเขาชอบฟัง ตามกฎแล้วเพลงเหล่านี้เป็นท่วงทำนองของเพลงฮิตยอดนิยมซึ่งค่อนข้างห่างไกลจากตัวอย่างดนตรีเบา ๆ ที่ดีที่สุด เมื่อตระหนักถึงผลกระทบด้านลบของความแปลกใหม่ที่ทันสมัยมากมายต่อการก่อตัวของรสนิยม ครูจึงไม่ควรกำหนดความคิดเห็นของเขา แต่ใช้คลังแสงของวิธีการทั้งหมด นำนักเรียนไปสู่ความเข้าใจว่าท่วงทำนองที่พวกเขาชอบนั้นเป็นแบบเหมารวมและไม่มี ความสนใจ. ด้วยประสบการณ์ที่สั่งสมมา นักเรียนจึงสนใจที่จะค้นหาตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับประสานทำนองโดยใช้เนื้อสัมผัสประเภทต่างๆ
การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ตั้งแต่เริ่มต้นควรดำเนินการตามเส้นทางของการสร้างความเป็นอิสระในการตีความงานและการดำเนินการ งานสร้างสรรค์- ตัวอย่างเช่น นักเรียนถูกขอให้เติมท่อนที่หายไปของท่อนเพลง จบเพลงง่ายๆ ให้จบ เล่นแรงจูงใจที่กำหนดขึ้นอยู่กับแผนซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงต่างๆ และแต่งเพลงในรูปแบบต่างๆ ในธีมเฉพาะ แน่นอนว่าในตอนแรก นักเรียนถูกจำกัดและมุ่งมั่นที่จะเลียนแบบโมเดลที่มีชื่อเสียงในหลาย ๆ ด้าน แต่สิ่งสำคัญคือพวกเขาจะพัฒนาความสนใจและความต้องการความคิดสร้างสรรค์อย่างมาก ซึ่งสามารถปรับปรุงได้เสมอ
ในการสอนนักเรียนเล่นกีตาร์ ครูหลายคนประสบปัญหาในการเลือกเพลงการสอนสำหรับ ระยะเริ่มแรกทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือ เป้าหมายของละครควรเป็นการผสมผสานการพัฒนาความสามารถทางเทคนิคของเด็กเข้ากับการรับอารมณ์เชิงบวกจากการสื่อสารกับดนตรี ดังนั้นในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้การเล่นกีตาร์เราขอแนะนำให้ใช้ผลงานของนักประพันธ์-กีตาร์ดังต่อไปนี้:
Lyudmila Ivanova (นักแต่งเพลงและอาจารย์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) รับบทเป็น "Dense Forest", "Rain", "Yula";
คอลเลกชันผลงานสำหรับเด็กของ Viktor Kozlov;
“ อัลบั้มนักกีตาร์” ของ Viktor Erzunov (5 ประเด็น);
คอลเลกชันชิ้นส่วนสำหรับกีตาร์ "Clouds" ของ Oleg Kiselev;
Alexander Vinnitsky "อัลบั้มแจ๊สสำหรับเด็ก" กีตาร์หกคู่
วิคเตอร์ วิคโตโรวิช คอซลอฟ (เกิด 1958) – นักกีตาร์ชาวรัสเซียนักแต่งเพลงและครูสอนดนตรี ผู้ก่อตั้งโรงเรียนกีตาร์ South Ural การตั้งค่าการแต่งเพลงของ V. Kozlov เกี่ยวข้องกับขอบเขตของจิ๋วสำหรับกีตาร์โซโลและทรีโอ ละครตลกเช่น "Oriental Dance", "Hunter's Dance", "Mash of the Soldiers", "Little Detective" ฯลฯ ได้รับความนิยม
ผลงานของ V. Kozlov ได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซีย เยอรมนี อิตาลี อังกฤษ โปแลนด์ และฟินแลนด์ นักแสดงดนตรีกีตาร์ชั้นนำของโลก - N. Komolyatov, S. Dinigan, T. Volskaya, นักร้องคู่ "Capriccioso" และ "Concertino", Trio of Ural Guitarists - รวมบทละครของผู้เขียนคนนี้ไว้ในละครของพวกเขา ในฐานะศาสตราจารย์ที่สถาบันดนตรี Chelyabinsk V. Kozlova ในฐานะผู้เขียนโปรแกรมการศึกษาให้ความสำคัญกับดนตรีสำหรับเด็กเป็นพิเศษ ที่นี่ผู้เขียนสามารถผสมผสานละครต้นฉบับเข้ากับภาพที่สดใสและการมุ่งเน้นด้านระเบียบวิธีเฉพาะ ดังนั้นอัลบั้ม "Little Secrets of Senorita Guitar" (1999) จึงกลายเป็นเครื่องช่วยสอนที่ไม่เหมือนใครโดยมีการใช้เทคนิคสีสันสดใสที่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เพื่อเปิดเผยภาพอย่างเต็มที่ “Echoes of the Brazilian Carnival” เป็นอัลบั้มใหม่ที่ดึงดูดความสนใจสำหรับการร้องคู่กีตาร์ ผลงานที่รวมอยู่ในอัลบั้มสามารถนำมาใช้ในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยดนตรี รวมถึงการเล่นดนตรีที่บ้าน
Viktor Alekseevich Erzunov - ครูสอนกีตาร์ที่ State Medical University ตั้งชื่อตาม Gnessins ตั้งแต่ปี 1971 ด้วยเหตุนี้ นักเรียนของเขาหลายคนจึงได้รับรางวัลจากการแข่งขัน All-Russian และระดับนานาชาติ รวมถึงเป็นครูในโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยในมอสโกและรัสเซีย จากประสบการณ์การสอนและการแสดงของเขาเองเขาได้สร้าง "Guitarist Albums" ต้นฉบับจำนวน 6 ชุดซึ่งตีพิมพ์โดยมีไว้สำหรับนักเรียนของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและผู้ชื่นชอบกีตาร์
Oleg Kiselev - นักกีตาร์, นักแต่งเพลง, อาจารย์เกิดในปี 1964 ในเมือง Asha ภูมิภาค Chelyabinsk ในครอบครัววิศวกรโลหะวิทยา เขาเริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 11 ปี ครูคนแรกคือพ่อของเขาซึ่งเมื่อนึกถึงวัยเยาว์ของเขาได้สอนลูกชายให้ร้องเพลงหลายเพลง กีตาร์เจ็ดสาย- จากนั้น O. Kiselev ก็เชี่ยวชาญกีตาร์หกสายอย่างอิสระโดยเล่นในโรงเรียน วงดนตรีวาไรตี้- ฉันเริ่มคุ้นเคยกับกีตาร์คลาสสิกและโน้ตดนตรีเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 17 ปีโดยเข้าเรียนที่ Chelyabinsk Polytechnic Institute ในแผนกโลหะวิทยาในปี 1981 ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมามี "Classical Guitar Club" ซึ่งมีประธานคือ Alexander Dolgikh . ในปี 1991 Viktor Viktorovich Kozlova สำเร็จการศึกษาจากแผนกจดหมายของ Chelyabinsk Music College ชั้นเรียนกีตาร์ ตั้งแต่ปี 1990 เขาทำงานเป็นครูสอนกีตาร์ที่ Asha School of Arts เขาเป็นผู้ประพันธ์ผลงานกีตาร์มากกว่า 250 ชิ้น ซึ่งตีพิมพ์ในโปแลนด์ รัสเซีย อิตาลี เบลเยียม สวีเดน บทวิจารณ์ที่ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารกีตาร์นานาชาติ และเขาได้บันทึกซีดี 7 (เจ็ด) แผ่น
ที่สุดผลงานของ Oleg Kiselev มุ่งเป้าไปที่เด็กและเยาวชน O. Kiselev ใช้จานสีทั้งหมดในงานของเขา สไตล์ดนตรี(คลาสสิก, โรแมนติก, แจ๊ส, โมเดิร์น, ลาติน, โฟล์ค, ร็อกแอนด์โรล)
Alexander Vinnitsky สร้างคอลเลกชัน "Children's Jazz Album" สำหรับเด็ก การศึกษาด้านดนตรีบนกีตาร์ที่มีองค์ประกอบ สไตล์แจ๊ส- คอลเลกชันประกอบด้วยแบบฝึกหัด เอทูเดส์ ท่อนเพลง และการร้องคู่สำหรับกีตาร์และเครื่องดนตรีเมโลดิก และยังใช้เป็นสื่อในการสัมมนาของผู้แต่งเรื่อง “Classical Guitar in Jazz” อีกด้วย
คุณสามารถเรียนรู้เทคนิคจังหวะและการเรียบเรียงเสียงกีตาร์โดยใช้แบบฝึกหัดจากคอลเลกชันนี้ แบบฝึกหัด "ลำดับดนตรีแจ๊ส" เป็นตัวอย่างของการจัดลำดับฮาร์มอนิกที่กำหนดโดยการเพิ่มคอร์ดและการดัดแปลง เช่นเดียวกับการเปลี่ยนตัวเลขจังหวะ การเรียนของเขาเน้นเทคนิคชั้นยอดและอาร์เพจจิโอแบบหัก คอร์ดที่ลดน้อยลง
คอลเลกชัน "Children's Jazz Album" ของ Alexander Vinnitsky ยังรวมบทละครในสไตล์ "Strite" พร้อมคำอธิบายโดยละเอียดและตัวอย่างการจัดธีม ละครเรื่องหนึ่งเขียนในสไตล์ร็อคแอนด์โรล
Alexander Vinnitsky เขียนเพลงคู่หกเพลงสำหรับกีตาร์และเครื่องดนตรีไพเราะ สไตล์ที่แตกต่างตั้งแต่เพลงบัลลาด (“A Doll for Natalie”, “Song of the Rain”) ไปจนถึงเพลงแร็กไทม์ (“Acrobat”) และสามารถรวมไว้ในละครคอนเสิร์ตได้
ตั้งแต่บทเรียนแรก ครูต้องแนะนำ เล่นเป็นวงดนตรีด้วยคำแนะนำที่เชี่ยวชาญ สิ่งนี้จะช่วยเพิ่มความเข้มข้นของกิจกรรมของเด็ก ๆ กระตุ้นความสนใจและความกระตือรือร้นของพวกเขา วิธีที่ดีที่สุดในการทำเช่นนี้คือเล่นเป็นกลุ่มครู-นักเรียน เนื้อหาสำหรับวงดนตรีสามารถตัดตอนมาจากเพลงสำหรับภาพยนตร์ รายการวิทยุและโทรทัศน์ที่เด็กๆ คุ้นเคยอยู่แล้ว แม้จะเล่นโน้ตตัวเดียว เด็กก็ยังสามารถควบคุมจังหวะ ไดนามิก และการเคลื่อนไหวในการเล่นครั้งแรกได้ เด็กๆ ยังพัฒนาจินตนาการด้านเสียงอีกด้วย ตัวอย่างเช่น เราจะยกตัวอย่างเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา" ซึ่งคณะครูและนักเรียนสามารถเรียนรู้ได้ ขั้นแรก นักเรียนสามารถขอให้แตะจังหวะแรกของบาร์ (พร้อมกับตบมือ คุณสามารถใช้แทมบูรีนหรือสามเหลี่ยม) ร้องทำนองด้วยเสียงของคุณ จากนั้นครูก็เล่นทำนอง และนักเรียนก็แตะจังหวะต่อไป จากนั้น - เล่นคู่: นักเรียนเล่นสายแรกในจังหวะที่กำหนด ครูเล่นทำนองของเพลง ในแง่บวกเป็นเกมของนักเรียนโดยไม่ต้องเรียนโน้ตดนตรี G. Neuhaus เขียนเกี่ยวกับวิธีการทำงานนี้: “ตั้งแต่บทเรียนแรก นักเรียนมีส่วนร่วมในการทำดนตรีอย่างกระตือรือร้น เขาร่วมกับครูเล่นบทละครง่ายๆ ที่มีความสำคัญทางศิลปะอยู่แล้ว เด็กๆ จะรู้สึกถึงความสุขในการรับรู้โดยตรงทันที แม้จะเป็นเพียงเมล็ดพืชของศิลปะก็ตาม การให้นักเรียนเล่นดนตรีที่เคยได้ยินมาจะช่วยกระตุ้นให้พวกเขาแสดงดนตรีครั้งแรกอย่างเต็มความสามารถอย่างแน่นอน”
ไม่แนะนำให้ จำกัด ตัวเองให้เล่นกับครูแม้ว่าจะมีประโยชน์และจำเป็น แต่ควรจัดวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักเรียน พวกเขาสามารถรวมผู้ชายที่มีภูมิหลังต่างกันและเล่นเครื่องดนตรีต่างกันได้ รู้สึกเหมือนผู้เข้าร่วม กลุ่มดนตรีพวกเขามีความรับผิดชอบมากขึ้นในการดำเนินการตามส่วนที่ได้รับมอบหมายและ กิจกรรมร่วมกันมุ่งเป้าไปที่การแก้ปัญหาทางศิลปะทั่วไป สนับสนุนให้ทุกคนแสดงความคิดริเริ่มสร้างสรรค์และความเป็นอิสระ
ภารกิจสำคัญอย่างหนึ่งคือการเลือกสมาชิกทั้งมวล จำเป็นต้องคำนึงถึงความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลของสมาชิกทั้งมวลด้วย ดี บรรยากาศทางจิตวิทยาในวงดนตรีเป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จในการทำงาน
จำเป็นต้องเริ่มชั้นเรียนโดยให้เด็กเข้าถึงผลงานได้ โดยการเล่นจะเอาชนะปัญหาทางเทคนิคได้อย่างง่ายดาย และความสนใจทั้งหมดมุ่งไปที่เป้าหมายทางศิลปะ น่าเสียดายที่บ่อยครั้งเราต้องสังเกตภาพตรงกันข้าม เมื่อผู้เล่นทั้งมวลไม่มีพื้นฐานเพียงพอ ส่งการทดสอบและงานสอบที่ยากเกินไปสำหรับพวกเขา นักเรียนแสดงความสนใจในชั้นเรียนมากขึ้นเมื่อเขาไม่รู้สึกหมดหนทาง แต่สนุกกับผลงานของเขา การเรียนรู้ผลงานง่ายๆ หลายชิ้นและเล่นในระดับศิลปะขั้นสูง ดีกว่าการเล่นผลงานที่ซับซ้อนเพียงชิ้นเดียวโดยไม่ต้องตีความอย่างสร้างสรรค์เลย
ส่วนหนึ่งของบทเรียนควรเน้นไปที่การอ่านงานง่ายๆ บ่อยครั้งที่นักเรียนคนโตที่มาเรียนบทเรียนจะมาพร้อมกับนักเรียนที่อายุน้อยกว่าโดยอ่านส่วนของเขาจากแผ่นงาน
การเล่นร่วมกันแตกต่างจากการเล่นเดี่ยว ประการแรกตรงที่ทั้งแผนทั่วไปและรายละเอียดการตีความทั้งหมดเป็นผลจากความคิดและจินตนาการที่สร้างสรรค์ไม่ใช่จากคนเดียว แต่เป็นนักแสดงหลายคน และเกิดขึ้นได้จากความพยายามร่วมกันของพวกเขา ด้วยความบังเอิญของเสียงทั้งมวล เราหมายถึงความบังเอิญที่มีความแม่นยำสูงสุดในช่วงเวลาที่น้อยที่สุด (เสียงหรือการหยุดชั่วคราว) สำหรับนักแสดงทุกคน
ความบังเอิญคือผลลัพธ์ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดทั้งมวล - ความเข้าใจและความรู้สึกร่วมกันโดยคู่ของจังหวะและชีพจรเป็นจังหวะ
ในส่วนของจังหวะและจังหวะนั้นสะท้อนถึงความเป็นตัวตนของนักแสดงได้ชัดเจนมาก
การเปลี่ยนแปลงจังหวะเล็กน้อย การแสดงเดี่ยวโดยไม่มีใครสังเกตเห็น หรือการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากจังหวะเมื่อเล่นด้วยกันสามารถรบกวนการซิงโครไนซ์ได้อย่างมาก ในกรณีเช่นนี้ วงดนตรีจะ "ทิ้ง" คู่หูไม่ว่าจะข้างหน้าหรือข้างหลังเขา ผู้ฟังตรวจพบการละเมิดความบังเอิญเพียงเล็กน้อยเมื่อเล่นด้วยกัน โครงสร้างดนตรีขาด ความประสานเสียงของเสียงบิดเบี้ยว
การเล่นเป็นวงดนตรีช่วยให้นักดนตรีเอาชนะข้อบกพร่องโดยธรรมชาติของเขาได้ เช่น ไม่สามารถรักษาจังหวะได้ จังหวะที่เชื่องช้าหรือเข้มงวดเกินไป ช่วยให้การแสดงของเขามีความมั่นใจ มีชีวิตชีวา และหลากหลายมากขึ้น
ความบังเอิญเป็นข้อกำหนดทางเทคนิคข้อแรกของเกม เราจำเป็นต้องนำเสียงนั้นมารวมกัน หยุดค้างไว้ด้วยกัน และก้าวไปสู่เสียงถัดไปด้วยกัน
Dynamics เป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด หมายถึงการแสดงออก- การใช้ไดนามิกอย่างเชี่ยวชาญช่วยเปิดเผยลักษณะทั่วไปของดนตรี เนื้อหาทางอารมณ์ และแสดงลักษณะการออกแบบของรูปแบบของงาน ความสำคัญเป็นพิเศษได้รับพลวัตในด้านการใช้ถ้อยคำ สำเนียงเชิงตรรกะที่วางต่างกันจะเปลี่ยนความหมายของดนตรีไปอย่างสิ้นเชิง
การรับรู้ บทบาทที่สำคัญพลวัตในศิลปะการแสดงเราไม่ควรลืมเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกอื่น ๆ คล้ายกับการเพิ่มระดับเสียง การบดอัดของพื้นผิวทำให้เกิดรูปลักษณ์ของการลงทะเบียนและจังหวะใหม่ รูปแบบจังหวะหรือลักษณะจังหวะที่แปลกประหลาดสามารถแยกเสียงออกจากเสียงทั่วไปได้ไม่น้อยไปกว่าไดนามิก
เป็นสิ่งสำคัญสำหรับครูที่ต้องดูแลและ โอ การแสดงคอนเสิร์ตนักเรียนส่งเสริมการมีส่วนร่วมในช่วงปิดเทอมและค่ำคืนตามธีม
การเข้าร่วมคอนเสิร์ตและเทศกาลกีตาร์ก็เป็นส่วนสำคัญของงานของครูเช่นกัน การแนะนำเด็กให้รู้จักกับศิลปะดนตรี (กีตาร์) รูปแบบนี้มีประสิทธิผลโดยจะช่วยขยายและเพิ่มพูนความรู้ที่ได้รับเกี่ยวกับความสามารถของเครื่องดนตรีและมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ งานนอกหลักสูตรรูปแบบนี้มีการวางแผนล่วงหน้าในบริบทของคอนเสิร์ต นักเรียนหลายคนสังเกตเห็นข้อบกพร่องในพฤติกรรมของตนเองและเริ่มมีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเอง
กิจกรรมดนตรีและการศึกษาที่เกิดขึ้นในลักษณะนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลเชิงบวกของนักเรียนและกระตุ้นความสนใจในชั้นเรียนเสมอ
ดังนั้นด้วยการขยายขอบเขตของบทเรียนจึงสร้างโอกาสที่มากขึ้นสำหรับการสำแดงความโน้มเอียงและการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน
ปัญหาในการติดตามพัฒนาการของเด็กที่สัมผัสกับดนตรีนั้นมีความเกี่ยวข้องมาโดยตลอด ปัจจุบัน ในโรงเรียนยุคใหม่ ครูไม่สามารถปฏิเสธคำถามได้ เด็กยุคใหม่เป็นอย่างไร เขากังวลอะไร เขาได้ยินอะไรรอบตัวเขาบ้าง นั่นคือจำเป็นต้องพยายามวาดภาพดนตรีและการสอนของเด็กยุคใหม่
พื้นฐานของการทดลองที่เราดำเนินการคือลักษณะของผลการทดลองบางส่วน รูปแบบของบทเรียนคือการบรรยาย-คอนเสิร์ต
เป้าหมายหลักที่เราดำเนินการคือการแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักประวัติของกีตาร์ ความสามารถของเครื่องดนตรี และนักประพันธ์เพลง-กีตาร์ในรูปแบบที่เข้าถึงได้ ในเรื่องนี้เราใช้วิธีดังต่อไปนี้:
เรื่องราวเกี่ยวกับการสร้างเครื่องดนตรี ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา
ฟังเพลงกีตาร์
การสาธิตผลงานกีตาร์ของอาจารย์เอง
ในความเห็นของเรา รูปแบบบทเรียน - การบรรยายคอนเสิร์ตมีประสิทธิผลมากที่สุดในการบรรลุเป้าหมาย เนื่องจาก:
เช่นเดียวกับชั้นเรียนดนตรีรูปแบบอื่น ๆ รูปแบบบทเรียน - การบรรยาย - คอนเสิร์ต - มุ่งเป้าไปที่การศึกษาคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน
การใช้แผนการสอนที่ไม่ได้มาตรฐานจะส่งเสริมการตื่นตัว ความสนใจทางศิลปะและการคิดของเด็กตลอดจนการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา
สลับกิจกรรมในบทเรียน (เรื่องราวที่น่าสนใจจากอาจารย์พร้อมการฟัง ชิ้นดนตรีการสนทนากับเด็กๆ การเล่นเครื่องดนตรีของครูเอง) ช่วยให้ประสบความสำเร็จมากขึ้น
เนื่องจากภารกิจหลักประการหนึ่งคือการสำรวจทัศนคติของนักเรียนที่มีต่อกีตาร์และความสามารถของกีตาร์ เมื่อเริ่มบทเรียน เด็ก ๆ จะถูกถามคำถามต่อไปนี้:
คุณเล่นกีตาร์ได้ไหม? (คอร์ดง่ายๆ ชิ้น - อธิบาย)
คุณได้ยินอะไรเล่นกีตาร์บ่อยที่สุด?
กีต้าร์คลาสสิคมีกี่สาย?
คุณรู้จักกีตาร์ประเภทใดบ้าง?
คุณชอบเครื่องดนตรีกีต้าร์หรือไม่?
คุณคิดว่าแหล่งกำเนิดของกีตาร์คือ:
จากการวิเคราะห์แบบสอบถาม เราพบว่าเด็กๆ มีความสนใจในกีตาร์เป็นอย่างมาก แต่ส่วนใหญ่คุ้นเคยกับกีตาร์ว่าเป็นเครื่องดนตรีที่เรียบง่ายและผลิตขึ้นเป็นจำนวนมาก ไม่มีการรับรู้ว่ากีตาร์เป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกเลย
มาวิเคราะห์คำตอบโดยละเอียดกันดีกว่า
กับคำถามที่ว่า “คุณเล่นกีตาร์ได้ไหม?” 11% ของชั้นเรียนตอบรับเชิงบวก ข่าวดีก็คือว่า 99% ของคนในชั้นเรียนเรียกสเปนว่าเป็นแหล่งกำเนิดของกีตาร์ สำหรับคำถามที่ว่า “คุณได้ยินเพลงอะไรเล่นกีตาร์บ่อยที่สุด” 100% ของชั้นเรียนตอบว่า: “เพลงเดินป่า เพลงในค่ายเด็ก เพลงนักท่องเที่ยว เพลงรอบกองไฟ เพลงของกลุ่มดนตรีสมัยใหม่” 20% ของผู้ตอบแบบสอบถามเสริมว่าพวกเขาได้ยินเพลงสงคราม เพลงขับกล่อม และเพลงโรแมนติก คำถาม “กีตาร์คลาสสิกมีสายกี่สาย” ไม่ได้ทำให้เกิดปัญหาในการตอบของเด็ก 100% ของชั้นเรียนรู้ว่ามีหกสาย สำหรับคำถามที่ว่า “คุณรู้จักกีตาร์ประเภทใด” 90% ของนักเรียนที่ตอบแบบสำรวจ: “กีตาร์ร็อค กีตาร์เบส” และ 10% ของนักเรียนในชั้นเรียนตอบคำถามด้วย “เส้นประ”
จากนี้ เราสรุปได้ว่าเด็กยุคใหม่ส่วนใหญ่ขาดความรู้เกี่ยวกับกีตาร์คลาสสิก ละครกีตาร์ที่ซับซ้อนและหลากหลาย และเกี่ยวกับกีตาร์ประเภทต่างๆ ดังนั้นความสำคัญเชิงปฏิบัติของงานจึงอยู่ที่ว่าข้อสรุปและผลลัพธ์ที่เราได้รับจะช่วยพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนและยังจะจัดเตรียมสื่อที่ครูสอนดนตรีสามารถใช้ได้อีกด้วย
หลังจากการสำรวจแล้ว บทเรียนได้ดำเนินไปตามแผนงานดังต่อไปนี้
1. เรื่องราวของครูเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของกีตาร์เกี่ยวกับนักกีตาร์ที่มีส่วนร่วม ผลงานอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาเครื่องมือ ในกรณีนี้มีการใช้เนื้อหาทางดนตรี - การบันทึกเพลงกีตาร์จากศตวรรษที่ 7 และ 9 วัสดุภาพประกอบ - ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง - นักกีตาร์ M. Giuliani, F. Sor, A. Segovia, A. Ivanov-Kramsky
2. การบันทึกดนตรีที่เปิดเผยความสามารถของกีตาร์:
ดนตรีพื้นบ้าน – การเรียบเรียงภาษารัสเซียโดย S. Rudnev เพลงพื้นบ้าน“บริภาษ และบริภาษทั่ว…” “โอ้ คุณหลังคา”
กีตาร์ฟลาเมงโก - อัลบั้ม "Friday Night", "Sun Dance" และชิ้นส่วนอื่น ๆ
ห้องสวีทโดยนักแต่งเพลง-กีตาร์ร่วมสมัย N. Koshkin “Prince's Toys: Wind-Up Monkey, Game of Soldiers”
การสาธิตกีตาร์ชิ้นต่างๆ ของครู: E. Vila Lobos “Prelude No. 1”, N. Koshkin “Elves” ตอนที่ IV
ร้องเพลงจากละครของกลุ่ม Lyube ไปจนถึงการบรรเลงกีตาร์
มาดูแต่ละขั้นตอนของบทเรียนให้ละเอียดยิ่งขึ้น:
ครูพูดถึงประวัติของกีตาร์:
“ต้นกำเนิดของกีตาร์ได้สูญหายไปในความมืดมนของกาลเวลา เราไม่รู้ว่าเธอเกิดเมื่อไหร่ เรารู้เพียงว่าในศตวรรษที่ 13 กีตาร์เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในสเปน
ห้าช่วงเวลาที่แตกต่างกันสามารถสืบย้อนได้ในประวัติศาสตร์ เรียกพวกมันตามอัตภาพ: การก่อตัว ความซบเซา การฟื้นฟู การเสื่อมถอย ความเจริญรุ่งเรือง การก่อตัวนี้กินเวลาจนถึงประมาณกลางศตวรรษที่ 14 ในเวลานี้ กีต้าร์จะเข้ามาแทนที่กีต้าร์ดั้งเดิมบางส่วน เครื่องสายเชี่ยวชาญการแสดงละครของตัวเองจนกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีพื้นบ้านยอดนิยมของสเปน แต่ก่อนที่กีตาร์จะมีเวลาที่จะแข็งแกร่งขึ้นและมีกำลังมากขึ้น ลูทก็ปรากฏตัวในยุโรป พวกอาหรับพามันมาที่นี่ ผู้มาใหม่จากต่างประเทศก็ผลักกีตาร์ออกไปในไม่ช้า นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความเมื่อยล้า
แต่กีตาร์ก็ค่อยๆ เรียนรู้ที่จะแสดงละครอันไพเราะของพิต กีตาร์ไม่ลืมครูผู้สอน แม้กระทั่งทุกวันนี้ กีตาร์มักจะเล่นดนตรีลูตโบราณจากเวทีคอนเสิร์ต
ยุคแห่งการฟื้นฟูจึงเริ่มต้นขึ้น สิ่งนี้ต้องการผู้ที่ชื่นชอบของตัวเอง สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือนักแสดงและอาจารย์ชาวอิตาลี M. Giuliani นักกีตาร์ M. Carcassi” (เด็ก ๆ ได้รับการเสนอสื่อประกอบ - รูปถ่ายของนักแต่งเพลง - นักกีตาร์ดังกล่าวข้างต้นรวมถึงสื่อดนตรี - M. Carcassi "Grand Sonata" ที่ฉันเป็นส่วนหนึ่ง)
ครูเล่าเรื่องราวของเขาต่อ: “ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีหลัก คอนเสิร์ตฮอลล์กลายเป็นเปียโน ไวโอลินยังยึดตำแหน่งไว้อย่างมั่นคง และเวลาแห่งความตกต่ำกำลังมาถึงสำหรับกีตาร์
โชคดีที่ช่วงเวลาแห่งความตกต่ำกินเวลาเพียงไม่กี่ทศวรรษ จากนั้นการเติบโตอย่างรวดเร็วก็เริ่มขึ้น จุดเริ่มต้นของความรุ่งเรืองนั้นสัมพันธ์กับชื่อของนักกีตาร์ชาวสเปน Fr. Tarrega เป็นหลัก งานที่เริ่มต้นโดย Fr. Tarrega ยังคงดำเนินต่อไปอย่างยอดเยี่ยมโดย A. Segovia นักกีตาร์ชาวสเปน
Andres Segovia เกิดในปี 1893 ในเมือง Linares เมืองเล็กๆ ของสเปน ลุงของเขาผู้รักดนตรีต้องการสอน Andres เล่นไวโอลิน มีการเชิญครูและซื้อเครื่องดนตรี และในไม่ช้านักกีตาร์ที่เดินทางก็มาพักที่บ้านลุงของเขาเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่ง เวลาอันสั้นดังกล่าวก็เพียงพอแล้วสำหรับเด็กชายวัยหกขวบที่มีพรสวรรค์ในการเรียนรู้เครื่องดนตรีที่ไม่คุ้นเคย จากนั้นเขาก็ศึกษาด้วยตัวเอง ฟังนักกีตาร์โฟล์ค และใช้เทคนิคการเล่นของพวกเขา
ทักษะของ Andres Segovia ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก เมื่อรู้สึกว่าความสามารถของกีตาร์ยังไม่ได้รับการสำรวจอย่างเต็มที่ เขาจึงค้นหาและค้นพบเทคนิคใหม่ๆ ที่ทำให้สามารถถ่ายทอดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของงานได้ เพลงของ A. Segovia รวมผลงานของนักแต่งเพลง: J. S. Bach, G. Handel, W. Mozart, L. Beethoven” (เด็ก ๆ ได้รับเชิญให้ฟัง “Gavott” โดย J. S. Bach)
นอกจากนี้ เรื่องราวของครูมีโครงสร้างดังนี้ “ดูเหมือนว่าสิ่งที่กล่าวไปแล้วข้างต้นจะเพียงพอที่จะตอบคำถามว่า “กีตาร์ทำอะไรได้บ้าง” เป็นการยากที่จะกำหนดขีดจำกัดความสามารถของกีตาร์ ดูเหมือนว่ามันสามารถทำทุกอย่างได้” (สำหรับการฟังเพลง เนื้อหาที่นำเสนอคือการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านรัสเซียของ S. Rudnev “Steppe ใช่ Steppe ทั่วทุกด้าน...”, “Oh you, canopy”)
จากนั้นครูเล่าให้เด็กฟังเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของฟลาเมงโก: “ องค์ประกอบหลักฟลาเมงโกมีองค์ประกอบของการร้องและการเต้นรำ บทบาทหลักทางดนตรีมอบให้กับกีตาร์” (เนื้อหาการฟัง - อัลบั้ม "Friday Evening", "Sunny Dance", ชิ้นส่วนอื่น ๆ )
จากนั้น ครูแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับชุดต้นฉบับของนักแต่งเพลง-กีตาร์สมัยใหม่ N. Koshkin “ของเล่นของเจ้าชาย: ลิงไขลาน เล่นกับทหาร” (ภาพดนตรีกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ )
การสาธิตกีตาร์ชิ้นต่าง ๆ ของครู: E. Vila Lobos "Prelude No. 1", N. Koshkin "Elves" ตอนที่ IV รวมถึงการร้องเพลงจากละครของกลุ่ม "Lube" ร่วมกับ กีตาร์เป็นองค์ประกอบสำคัญของบทเรียน การแสดงองค์ประกอบเหล่านี้ทำให้เกิดการเชื่อมโยงระหว่างกิจกรรมบทเรียนด้วย แนวทางบูรณาการสู่องค์กรและการละคร
เนื่องจากการสังเกตเป็นหนึ่งในวิธีการวิจัยหลักในด้านจิตวิทยาและการสอน เราจึงรวมไว้ในการวิเคราะห์ขั้นสุดท้ายของการทดลองของเรา เช่นเดียวกับในกระบวนการระบุ ปฏิกิริยาทางอารมณ์นักเรียนเรียนรู้การฟังเพลงกีตาร์ ในระหว่างบทเรียน เรายังคำนึงถึงบรรยากาศทางจิตวิทยาด้วย
จากการวิเคราะห์ผลลัพธ์ เราได้ข้อสรุปว่าความประทับใจที่ชัดเจนที่สุดต่อนักเรียนนั้นเกิดจากดนตรีฟลาเมงโกและเอฟเฟกต์พิเศษของชุดของ N. Koshkin ดนตรีพื้นบ้านสนใจนักเรียนเพียง 20%; น่าเสียดายที่ดนตรีคลาสสิกได้เกิดขึ้นในหมู่เด็กยุคใหม่ จากที่นี่เราได้ข้อสรุปเกี่ยวกับความสนใจของเด็กและความโน้มเอียงในการคิดสมัยใหม่ของนักเรียน ดนตรีฟลาเมงโกและเอฟเฟกต์พิเศษของชุดของ N. Koshkin เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของดนตรีกีตาร์ แต่ไม่จำเป็นต้องใช้สมาธิหรือความจำมากนักในการรับรู้ภาพดนตรี ดนตรีพื้นบ้านมีความหมายมากกว่าและต้องการความสนใจจากผู้ฟังมากกว่า เราพบว่าเด็กๆ แทบไม่สนใจเลย เด็กไม่พร้อมที่จะรับรู้ถึงดนตรีกีตาร์คลาสสิค
หลังจากวิเคราะห์ข้อเท็จจริงที่ได้รับแล้ว เราก็ได้ข้อสรุปว่าครูจำเป็นต้องแก้ไขปัญหาต่างๆ เช่น
การก่อตัวของวัฒนธรรมการรับรู้ดนตรีคลาสสิกในระดับที่สูงขึ้น
พัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับจรรยาบรรณพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้าน และบทบาทของจรรยาบรรณ
ส่งเสริมตัวอย่างดนตรีกีต้าร์ที่ดีที่สุด ปลูกฝังความรู้สึกเคารพต่อดนตรี
ความประทับใจโดยรวมของเด็กๆ ต่อบทเรียนนี้เป็นไปในเชิงบวก ซึ่งเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการแนะนำสื่อการเรียนการสอนใหม่ๆ ที่แปลกสำหรับนักเรียนในห้องเรียน ดังนั้น ระบบที่เรานำเสนอในการใช้วิธีสร้างสรรค์จึงเป็นปัจจัยพัฒนาการในการเรียนรู้ของเด็ก และหากใช้ระบบวิธีการสร้างสรรค์ วิธีการ และเทคนิคการใช้กีตาร์ในกระบวนการเรียนรู้ การพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนในงานศิลปะ โรงเรียนจะมีประสิทธิภาพมากขึ้น
บทสรุป.
การศึกษาด้านดนตรีถือเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของคนรุ่นใหม่มาโดยตลอด ในการปฏิบัติสมัยใหม่มีแนวโน้มที่จะดำเนินการศึกษาในความสามัคคีของหลักการและวิธีการสอนพื้นฐานของวิทยาศาสตร์และศิลปะ แนวโน้มนี้ช่วยให้เด็กๆ พัฒนาภาพโลกแบบองค์รวม พัฒนาการคิดเชิงตรรกะและจินตนาการ วิธีการศึกษาด้านดนตรีซึ่งมีพื้นฐานมาจากการสอนถือว่าการศึกษาเป็นกระบวนการที่ขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ การรักษาความสนใจทางปัญญาของเด็กในกระบวนการเรียนรู้ถือเป็นงานด้านการสอนที่ยากที่สุดงานหนึ่ง จากนี้ ครูควรมุ่งมั่นที่จะสร้างและรักษาความสนใจทางปัญญาในหมู่นักเรียน โดยใช้วิธีการทำงานที่หลากหลาย จากการวิเคราะห์วรรณกรรม เราสรุปได้ว่าศิลปะกีตาร์เป็นวิธีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ที่ทรงพลังวิธีหนึ่ง ผลการทดลองแสดงให้เห็นว่าความสนใจด้านความรู้ความเข้าใจในกีตาร์ในหมู่นักเรียนอายุน้อยค่อนข้างสูง และการมีอยู่ของความสนใจเป็นเงื่อนไขแรกสำหรับการศึกษาที่ประสบความสำเร็จ นอกจากนี้เนื้อหาที่เราเลือกยังมีศักยภาพทางอารมณ์ที่ยอดเยี่ยม มันคือพลังแห่งผลกระทบทางอารมณ์ที่เป็นหนทางในการเจาะจิตสำนึกของเด็กและเป็นหนทางในการสร้างคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ของบุคคล
ดังนั้นระบบวิธีการ วิธีการ และเทคนิคเชิงสร้างสรรค์ในบทเรียนพิเศษจึงเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนอย่างสร้างสรรค์
เมื่อสรุปทั้งหมดที่กล่าวมา เราสรุปได้ว่าครูควรพยายามหาวิธีแก้ปัญหาสำหรับปัญหาการสอนที่ซับซ้อน เช่น การรักษาความสนใจทางปัญญาในทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อนักเรียน ในสิ่งที่เรียกว่าการสอนเชิงศิลปะ
วรรณกรรม
Agafoshin P. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย. – ม.; 1972
เวทลูจิน่า เอ็น.เอ. พัฒนาการทางดนตรีของเด็ก - ม. ตรัสรู้; 1988
โวลแมน บี. กีต้าร์. - ม., ดนตรี; 1972
Ghazaryan S. ในโลกของเครื่องดนตรี – ม.; 1989
Ghazaryan S. เรื่องราวเกี่ยวกับกีตาร์ – ม.; 1987
กลัดกาย ส.ส. การศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียนหมายเลข 14
มาตรฐานการศึกษาของรัฐ (องค์ประกอบการศึกษาทางวิทยาศาสตร์และระดับภูมิภาค) เอก.; 1999
Dmitrieva A.G., Chernoivanenko N.M. วิธีการศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียน – ม.; 1998
Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน. เฉลี่ย พล.อ. หนังสือเรียน สถานประกอบการ วิธีการศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียน – อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ “Academy”, ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2, แบบแผน; 1998
Duncan Ch. ศิลปะการเล่นกีตาร์คลาสสิค – ม.; 1988
Zagvyazinsky V. , Atakhanov R. ระเบียบวิธีและวิธีการวิจัยทางจิตวิทยาและการสอน – ม.; 2544
คาซันเซวา เอ็ม.จี. ชุดออกกำลังกายเพื่อสร้างการหายใจ
คาร์ปอฟ แอล. อัลมาแนช. สถาบันกีตาร์คลาสสิก - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; 2546
คู่มือระเบียบวิธี Karpov L. สำหรับครูและนักเรียนโรงเรียนดนตรี วิธีการตอกตะปูเพื่อสร้างเสียงบนกีตาร์ - มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545
ครูโควา วี.วี. การสอนดนตรี– Rostov ไม่มี: “ฟีนิกซ์”; 2545
คุซมีนา เอ็น.วี. ความสามารถ พรสวรรค์ พรสวรรค์ของครู - ล.; 1985
Lazareva A. คู่มือการเล่นกีตาร์สำหรับเด็กอย่างมีระเบียบวิธี อายุน้อยกว่า- เราเรียนรู้จากการเล่น – คาร์คอฟ; 2547
Larichev E. , Nazarova A. ปูมดนตรี กีตาร์ ฉบับที่ 2 – ม.; 1990
เมลนิคอฟ เอ็ม.เอ็น. นิทานพื้นบ้านเด็กและปัญหาการสอนพื้นบ้าน - โนโวซีบีสค์, การศึกษา; 1987
โลกแห่งวัยเด็ก. นักเรียนมัธยมต้น. - ม., การสอน; 1988
Nazarov L. เพลงพื้นบ้านเบื้องต้น นิตยสาร "Folk Creativity" ฉบับที่ 6, 1999, ฉบับที่ 1, 2000
โรงเรียนประถมศึกษาหมายเลข 2; 2000
นีมอฟ อาร์.เอส. จิตวิทยา. - ม. , วลาดิวอสต็อก; 1999
Puhol E. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย – ม.; 1977
การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน - ม., การสอน; 1991
สลาสเทนิน วี.เอ., ไอซาเอฟ ไอ.เอฟ., ชิยานอฟ อี.จี. การสอนทั่วไป ตอนที่ 1. – อ.: วลาดอส; 2546
Smirnov S. การสอน - ศูนย์สำนักพิมพ์, สถาบันการศึกษา; 1998
Sokolov V. , Khtrov V. Ancient Rus' – ไบรอันสค์, 1995
สตาริโควา เค.แอล. พิธีกรรมพื้นบ้านและบทกวีพิธีกรรม - เอคาเทรินเบิร์ก ภูมิภาคเซนต์ ภาควิชาพลศึกษา สังคม; 1994
สตาริโควา เค.แอล. ที่ต้นกำเนิด ภูมิปัญญาชาวบ้าน- - เอคาเทรินเบิร์ก ภูมิภาคเซนต์ ภาควิชาพลศึกษา สังคม; 1994
สโตยาเรนโก แอล.ดี. การสอน เฉลยข้อสอบ 100 ข้อ – ม., 2546
สทรูฟ จี.เอ. คณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน – ม.; 1981
โฟมีนา เอ็น.เอ็น. วันหยุดประจำชาติและโปรแกรมพร้อมคำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับการจัดบทเรียนสำหรับเกรด 9-11 1991
Khalabuzar P. , Popov V. , Dobrovolskaya N. วิธีการศึกษาด้านดนตรี - ม.; 1990
คาร์ลามอฟ ไอ.เอฟ. การสอน: หนังสือเรียน. – ฉบับที่ 6 – ม.; 2000
Chelysheva T.V. สหายครูสอนดนตรี – ม.; 1993
Shamina L. ทำงานร่วมกับกลุ่มสมัครเล่น - M. , ดนตรี; 1983
Shiryalin A. บทกวีเกี่ยวกับกีตาร์ – ม.; 1994
Shkolyar L. การศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียน – ม.; 2544
ภาคผนวก 1
ภาคผนวก 2
ภาคผนวก 3
ภาคผนวก 4
ภาคผนวก 5
ภาคผนวก 6
ภาคผนวก 7
ภาคผนวก 8
ภาคผนวก 9
ชุดข้อเสนอและแนวปฏิบัติที่อำนวยความสะดวกในการดำเนินการตามวิธีการและรูปแบบงานที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการแก้ปัญหาการสอนใด ๆ
วัตถุประสงค์ของคำแนะนำด้านระเบียบวิธีคือเพื่อช่วยอาจารย์ในการพัฒนาวิธีแก้ปัญหาโดยพิจารณาจากความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และแนวปฏิบัติที่ดีที่สุด โดยคำนึงถึงเงื่อนไขและลักษณะเฉพาะของกิจกรรม เมื่อดำเนินการตามคำแนะนำด้านระเบียบวิธีผู้เขียนจะต้องกำหนดวัตถุประสงค์ของงานอย่างชัดเจนโดยยึดตามเนื้อหาทั้งหมด ต้องแน่ใจว่าได้ระบุว่าใครเป็นผู้ให้คำแนะนำ ให้คำแนะนำว่าควรใช้เทคโนโลยีการสอนขั้นสูงอะไรบ้าง
หากเรากำลังพูดถึงแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดโดยทั่วไป จำเป็นต้องเปิดเผยว่าเทคนิคและวิธีการด้านระเบียบวิธีใดบ้างที่ใช้เพื่อให้บรรลุความสำเร็จในกระบวนการศึกษา
ขนาด : px
เริ่มแสดงจากหน้า:
การถอดเสียง
1 กรมวัฒนธรรมของการบริหารงบประมาณเทศบาลเขต Stary Oskol City สถาบันการศึกษาการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "เด็ก" โรงเรียนดนตรี 5" รายงานระเบียบวิธีในหัวข้อ “การพัฒนาทักษะทางเทคนิคขั้นพื้นฐานในนักเรียน ชั้นเรียนจูเนียร์กีตาร์" ครูสอนกีตาร์ Novikova Irina Viktorovna Stary Oskol 2013
2 การศึกษา การฝึกอบรม และการพัฒนาด้านดนตรีของนักเรียนขึ้นอยู่กับวิธีการที่สมเหตุสมผลและผ่านการทดสอบตามเวลา ในช่วงเวลาต่างๆ พวกเขาจะเปลี่ยนแปลง ได้รับการเสริม และปรับเปลี่ยน เป้าหมายสูงสุดของการศึกษาเท่านั้นที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - การศึกษาของผู้รักดนตรีที่มีความสามารถ ในเวลาเดียวกัน เด็กทุกคนจำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรมอย่างมืออาชีพ ไม่ว่าดนตรีจะกลายเป็นอาชีพของพวกเขาหรือไม่ หรือการศึกษาด้านดนตรีของพวกเขาจะจบลงด้วยการได้รับใบรับรองการออกจากโรงเรียนหรือไม่ การศึกษาด้านดนตรีจะต้องวางอยู่บนพื้นฐานวิชาชีพ ควรสังเกตด้วยว่าเด็กยุคใหม่แตกต่างจากที่เราสอนก่อนหน้านี้ ไม่เพียงแต่ความสามารถทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุปนิสัย พฤติกรรม ทัศนคติต่อการทำงาน ตลอดจนภาระงานหนักในโรงเรียนมัธยมศึกษาและกิจกรรมเพิ่มเติมทุกประเภท ในบรรดาเด็กเหล่านี้ ก็ยังมีเด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีด้วย แต่ส่วนใหญ่เป็นเด็กที่มีความสามารถทางดนตรีในระดับปานกลาง นี่ไม่ได้หมายความว่าเด็กเหล่านี้ไม่ควรได้รับการสอนดนตรี ในความคิดของฉัน ทุกคนต้องได้รับการสอน การเรียนดนตรีไม่ว่าจะประสบความสำเร็จหรือไม่ก็ตาม ไม่เพียงแต่จะเป็นประโยชน์ต่อเด็กที่เรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ที่อยู่รอบตัวเขาด้วย ประการแรก ชั้นเรียนจะตีสอนทุกคน สอนความอดทน การทำงาน และความสามารถในการวางแผนเวลา เมื่อเวลาผ่านไป ความสามารถทางดนตรีก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน เช่น การได้ยิน จังหวะ ความทรงจำ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเด็กเรียนรู้ที่จะรักและเข้าใจภาษาดนตรี ปัญหาการเรียนรู้เทคนิคของนักเรียนเป็นส่วนหนึ่งของโภชนาการที่ครอบคลุมของนักกีตาร์ งานด้านเทคนิคไม่ขัดต่อการพัฒนาดนตรีทั่วไป Techne - แปลจากภาษากรีกโบราณ แปลว่า งานฝีมือ ศิลปะ ทักษะ ทักษะทางเทคนิคที่จำเป็น เช่น ความคล่องแคล่วของนิ้ว การประสานงานของการเคลื่อนไหว ความสามารถในการเลือกการใช้นิ้วอย่างมีเหตุผล เทคนิคการสร้างเสียงที่หลากหลาย ฯลฯ ได้มาจากการระมัดระวัง
3 การทำงานอย่างเป็นระบบ ดังนั้นตั้งแต่แรกเริ่มต้องสอนเด็กให้ตระหนักว่าการเรียนดนตรีไม่สนุกแต่เป็นการทำงานหนัก งานด้านการพัฒนาด้านเทคนิคของนักเรียนเริ่มต้นจากบทเรียนแรกๆ เริ่มจากที่นั่ง การจัดอุปกรณ์เล่นเกม และการดูแลวัฒนธรรมมอเตอร์ ข้อเสียเปรียบหลักประการหนึ่งในการพัฒนาด้านเทคนิคของนักเรียนคือความรัดกุมและความแข็งของอุปกรณ์ คุณต้องเริ่มต้นจากธรรมชาติเช่น ตำแหน่งมือที่สะดวกสบาย มือควรเป็นอิสระ แต่ไม่เฉื่อยชาและอ่อนแอ และมือที่ว่างไม่เกี่ยวอะไรกับความหละหลวม เด็กเล็กที่ไม่รู้ว่าจะใช้น้ำหนักมืออย่างไร เอาชนะจุดอ่อนของนิ้วด้วยการบีบมือซึ่งทำให้มือสั่นและเคลื่อนไหวโดยไม่จำเป็น นิ้วจำเป็นต้องออกกำลังกายทุกวัน การพัฒนาเทคโนโลยีไม่เพียงดำเนินการบนพื้นฐานของงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสื่อการสอนพิเศษด้วย ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรม แบบฝึกหัดสามารถให้ความช่วยเหลือที่สำคัญในการพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวต่างๆ ของนักเรียน มีแบบฝึกหัดมากมาย สะดวกเพราะทั้งครูและนักเรียนสามารถเพ้อฝันเปลี่ยนแปลงได้โดยเหลือเพียงเป้าหมายสุดท้ายของแบบฝึกหัดที่ไม่เปลี่ยนแปลงเพื่อประโยชน์ของแบบฝึกหัดนี้ มันมีค่ามากเมื่อนักเรียนแสดงจินตนาการของเขา ตัวอย่างเช่น: เปลี่ยนโหมด การสิ้นสุดการออกกำลังกาย รูปแบบจังหวะ ไดนามิก และอื่นๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่เด็ก ๆ มีกล้ามเนื้อนิ้วที่อ่อนแอมากและยังไม่ได้รับการพัฒนาซึ่งไม่สามารถจับนิ้วตามรูปร่างที่ต้องการได้ ในกรณีนี้ เพื่อหลีกเลี่ยงการโอเวอร์โหลด คุณจะต้องงดเสียงทุ้มไว้ระยะหนึ่ง คุณควรใส่ใจกับสิ่งภายนอกและ ความตึงเครียดภายใน- กล้ามเนื้อและจิตใจ นักกีตาร์และครูสอนกีตาร์ชื่อดังมากมาย (เช่น N.A.
4 Komolyatov E. Puhol, A. Segovia, R. Evers ฯลฯ ) พัฒนาระบบการออกกำลังกายของตัวเองเพื่อพัฒนาเทคนิคการเล่นที่ไร้ที่ติ หลักสูตรกีตาร์ประกอบด้วยการทดสอบทางเทคนิคซึ่งดำเนินการตลอดหลักสูตรการศึกษา ปีละสองครั้งในไตรมาสที่ 1 และ 4 ตามกฎแล้ว การทดสอบทางเทคนิคประกอบด้วยการฟัง etude หนึ่งอันและหนึ่งสเกล การเตรียมตัวสำหรับการผ่านการทดสอบทางเทคนิคและการสอบเกิดขึ้นในบทเรียนที่โรงเรียน โดยที่เด็กนักเรียนแต่ละคนร่วมกับครูได้ศึกษาละครและแก้ไขปัญหาทางเทคนิคที่เกิดขึ้นภายในกรอบการทำงาน นักเรียนรวบรวมความรู้ที่ได้รับจากโรงเรียนที่บ้านด้วยตนเอง ตามหลักสูตร มีการจัดสรรชั่วโมงเรียนสัปดาห์ละสองชั่วโมงต่อนักเรียนหนึ่งคนสำหรับชั้นเรียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพิเศษในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก มีวิธีการจัดประมาณนี้ กระบวนการศึกษาเพื่อเรียนเล่นกีตาร์ในโรงเรียนดนตรีสมัยใหม่ งานด้านการพัฒนาด้านเทคนิคของนักเรียนเกิดขึ้นเกือบทั้งหมดภายในกรอบของละครที่พวกเขากำลังศึกษา ข้อยกเว้นคือเครื่องชั่งซึ่งความเชี่ยวชาญมีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาดนตรีและเทคนิคของเด็กนักเรียน แต่พวกเขาจะได้รับการศึกษาแยกต่างหากจากผลงานดนตรีและตามกฎแล้วนักกีตาร์เองอย่าจริงจังกับกิจกรรมประเภทนี้เพราะ ไม่เห็นผลในเชิงบวกในอนาคตอันใกล้นี้ ครูควรใส่ใจกับความจริงที่ว่าชั้นเรียนที่มุ่งพัฒนาเทคนิคการแสดงนั้นเป็นการพัฒนาโดยธรรมชาติและไม่ได้มีไว้สำหรับเทคนิคเพียงอย่างเดียวเท่านั้น แนวทางที่สร้างสรรค์และเป็นรายบุคคลมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ ควรวางแผนเวลาที่นักเรียนใช้ในการทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการแสดงล่วงหน้า โดยครอบคลุมประเภทหลักๆ ทั้งหมด แต่โดยทั่วไปไม่ควรเกิน 20-30% ของเวลาที่ใช้ในการฝึกเครื่องดนตรีทั้งหมด มิฉะนั้นเทคโนโลยีอาจเริ่มมีชัยเหนือ
5 เนื้อหาเชิงศิลปะของผลงานดนตรีและหยุดมีส่วนร่วมในการเปิดเผยภาพลักษณ์ การปรับปรุงด้านเทคนิคของนักเรียนกีตาร์ควรรวมถึงการแสดง: 1. arpeggios; 2. ช่วงเวลาและคอร์ด 3. ทางเดินขนาด; 4. ลูกคอ; 5. เทคนิคเลกาโตและเมลลิสเมติกส์ ในแต่ละบทเรียน ขอแนะนำให้พิจารณารายละเอียดเทคนิคการแสดงเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง จากนั้นเพื่อให้ได้ทักษะที่มั่นคง นักเรียนควรฝึกฝนอย่างอิสระที่บ้านอย่างน้อยก็จนกว่าจะถึงบทเรียนถัดไป เช่น หนึ่งสัปดาห์ การกลับไปใช้เนื้อหาที่คุณกล่าวถึงเป็นครั้งคราวมีประโยชน์มาก แต่การทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการปฏิบัติงานควรเป็นวัฏจักรเหมือนเกลียวเมื่อการกลับไปสู่เทคนิคที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้เกิดขึ้นพร้อมกับภาวะแทรกซ้อนอย่างต่อเนื่อง แบบฝึกหัดทั้งหมดควรเล่นด้วยจังหวะที่ต่างกันเสียงดังและชัดเจน ควรหลีกเลี่ยงการทำซ้ำทางกลที่ไม่สามารถควบคุมได้ ตามความรู้สึกภายในเราควรพยายามให้แน่ใจว่าในระหว่างกระบวนการผลิตเสียงพลังงานหรือแรงทั้งหมดจะถูกส่งไปยังกลุ่มสุดท้าย (ปลายสุด) ของนิ้ว (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับมือขวาในกรณีนี้ ของมือซ้าย ยกเว้นเทคนิคแบร์ร์) ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขบังคับของสภาวะผ่อนคลายของกล้ามเนื้อทุกส่วน หากในระหว่างออกกำลังกายมีการหนีบเกิดขึ้นที่ส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกาย (กล้ามเนื้อหรือกลุ่มกล้ามเนื้อ) การเติบโตทางเทคนิคต่อไปจะช้าลงหรือหยุดลงโดยสิ้นเชิง ลักษณะเฉพาะของแบบฝึกหัดพัฒนาด้านเทคนิคสำหรับนักเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนต้นและระดับมัธยมปลายมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ มาดูกันโดยย่อ: 1. Arpeggio - แยกเสียงออกมา งานทั้งหมดเกี่ยวกับการพัฒนาเทคนิคในการเริ่มต้นนักเรียนกีตาร์ควรมุ่งเป้าไปที่การสร้างรากฐานของ "โรงเรียน" ในการแสดง สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการศึกษาและแสดงอาร์เพจจิโอทุกประเภท บน
6 ในระยะเริ่มแรก จะดีกว่าถ้าใช้อาร์เพจจิโอกับสายเปิดจากคอลเลคชัน "การฝึกเบื้องต้นเกี่ยวกับกีตาร์หกสาย" ของ A. Gitman โรงเรียนกีตาร์หกสายของ Matteo Carcassi มีแบบฝึกหัด 22 ท่าสำหรับอาร์เพจจิโอประเภทต่างๆ มีแบบฝึกหัดจำนวนหนึ่งสำหรับอาร์เพจจิโอขึ้นและลงใน "School of Playing the Six-String Guitar" ของเขาโดย Emilio Pujol: - จากสามเสียง 29-32; - สี่เสียง 85-90; - จากหกเสียงในคอลเลกชันที่กล่าวมาข้างต้นนอกเหนือจากแบบฝึกหัดแล้วยังมี Etudes และ Preludes จำนวนมากสำหรับเทคนิคประเภทนี้: - M. Carcassi Preludes (e), (C); - M. Giuliani Etude 5, ความคิดเห็นที่ 48, “สตรีม”; - E. Pujol ศึกษาเรื่อง "Bumblebee"; 2. Intervals and Chords แนะนำให้ศึกษาเทคนิคการเล่น Intervals และ Chords ในระยะเริ่มแรกของการฝึก แบบฝึกหัดจำนวนหนึ่งโดย A. Gitman, M. Karkassi, P. Agafoshin ถูกเสนอในคอลเลกชัน "การฝึกกีตาร์หกสายเบื้องต้น" โดย A. Gitman ใน “School of Playing the Six-String Guitar” โดย Emilio Pujol เป็นแบบฝึกหัดที่มีเทคนิคประเภทนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายใน Andantino, Allegretto, Preludes และ Waltzes โดย F. Carulli, M. Carcassi 3. ปรับขนาดเพิ่มเติม เนื่องจากการรักษาเสถียรภาพของการวางมือและการพัฒนาทางดนตรีและเทคนิคของนักกีตาร์ของนักเรียน ชั้นเรียนจูเนียร์คุณสามารถเริ่มทำงานกับตาชั่งได้ โดยสะดวกในการเริ่มต้นด้วยลำดับสีบนสายต่างๆ วิธีที่ดีที่สุดคือเล่นสเกลโดยใช้เทคนิค "apoyando" และใช้นิ้วมาตรฐานของ A. Segovia แต่พยายามหลีกเลี่ยงการ "ข้าม" ในการเล่นนิ้ว ตาชั่งควร
7 เล่นในจังหวะที่แตกต่างกัน (ดูโอ แฝดสาม ควอร์โต จังหวะประ) จุดประสงค์ของเครื่องชั่งคือเพื่อจัดแนวนิ้ว และต้องมีการควบคุมการได้ยินอย่างต่อเนื่อง เมื่อเล่นสเกล คุณต้องเรียนรู้ที่จะสร้างเสียงที่มีความหนักแน่นสม่ำเสมอ โดยควบคุมเสียงอย่างระมัดระวังในแง่ของจังหวะและไดนามิก การทำงานบนตาชั่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการประสานงานของมือ ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญสู่อิสรภาพด้านเทคนิคมอเตอร์ แบบฝึกหัดเพื่อเตรียมนิ้วของคุณสำหรับการเล่นตาชั่งมีอยู่ใน "School of Playing the Six-String Guitar" โดย Emilio Pujol ข้อความมาตราส่วนถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานของทั้งนักกีตาร์คลาสสิกและนักเขียนสมัยใหม่ 4. Tremolo เทคนิคการเล่นกีตาร์คลาสสิคที่โดดเด่นที่สุด ฟังดูน่าประทับใจมากเพราะนอกเหนือจากทำนองหลักในสายแรกแล้วยังมีเสียงเบสประกอบด้วยซึ่งเป็นปัญหาหลักเมื่อใช้งาน มีคนไม่มากที่สามารถเล่นเครื่องสั่นเพื่อให้เสียงสองเสียงชัดเจน - เครื่องดนตรีสองชิ้น (ดูเอต) เทคนิคลูกคอเป็นการฝึกที่ดีที่สุดในการออกกำลังกายระยะสั้นเพื่อให้นิ้วมือได้รับทักษะเบื้องต้น ในส่วนที่ 2 ของคอลเลกชัน "เทคนิคทางศิลปะของนักกีตาร์" โดย E. Shilin มีแบบฝึกหัดพิเศษ 12 แบบให้เลือก คุณต้องออกกำลังกายอย่างน้อย 15 นาทีทุกวัน แบบฝึกหัดจะจัดเรียงจากน้อยไปมากจากง่ายไปหายาก ดังนั้นเครื่องสั่นหากออกกำลังกายทุกวันจะค่อยๆ ดีขึ้น คุณควรทำแบบฝึกหัดครั้งต่อไปต่อเมื่อแบบฝึกหัดก่อนหน้านี้ได้ผลดีเท่านั้น นิ้วมือขวาต้องเรียนรู้ที่จะสร้างเสียงด้วยการเคลื่อนไหวที่ประหยัดและสั้นมาก นิ้วหัวแม่มือของมือขวามีบทบาทสำคัญและละเอียดอ่อนมาก ในด้านหนึ่งเขาเป็นผู้เข้าร่วมในแนวทำนองของลูกคอและผลิตเสียงแรกในกลุ่ม 4 โน้ตและในทางกลับกันเขาเป็นนักแสดงหลักและคนเดียว
8 คลอ ดังนั้นเขาจึงต้องปรับตัวให้เข้ากับทั้งทำนองและดนตรีประกอบอย่างกลมกลืน เมื่อคุณเล่นลูกคอคุณต้องให้ความสนใจกับทั้งนักร้องเดี่ยวที่ "ร้องเพลง" ท่วงทำนองที่ไพเราะ (นี่คือนิ้ว p-a-m-i) และนักดนตรี - นิ้ว (p) ซึ่งไม่เพียงช่วยในเรื่องเสียงของคอร์ดเท่านั้น แต่ยังรักษาจังหวะของท่อนด้วย รายชื่อผลงานที่มีเทคนิคลูกคอ: - M. Carcassi - Etude (Am) -M. Vysotsky - ทำนองรัสเซีย (Am หรือ Gm) - H. Viñas - Fantasy (E) -Fr. Tárrega - ความทรงจำแห่งอาลัมบรา (Am) - คุณพ่อ Tárrega - Dreams (E) - A. Ivanov-Kramskoy - Dreams (D) 5. เทคนิค Legato และ Melismatics แบบฝึกหัด Legato พัฒนาความแข็งแกร่งของนิ้วมือซ้าย แต่ควรจำไว้ว่า Legato ยังคงเป็นเทคนิคเฉพาะ การเคลื่อนไหวของนิ้วระหว่างการเล่นเลกาโตจะคมชัดกว่าการเล่นปกติ บางครั้ง Legato สามารถใช้เพื่ออำนวยความสะดวกในการกระทำของมือขวาในข้อความที่มีลักษณะคล้ายมาตราส่วนในอาร์เพจจิโอบางเพลง แต่จุดประสงค์หลักของมันคือการใช้สีสัน การเล่นเลกาโตจะทำให้การแสดงมีสีสันของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ในด้านการศึกษาเทคนิคเลกาโตและเมลิสเมติกส์ในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า ครูควรตรวจสอบการใช้งานเลกาโตจากน้อยไปหามากอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษ และเมื่อทำงานกับเมลิสมาส เขาควรจำกัดตัวเองให้แสดงบันทึกเกรซต่าง ๆ และการทดสอบสั้น ๆ บนสายเดียวใน ตำแหน่งมาตรฐานโดยไม่มีคอร์ดประกอบ แบบฝึกหัดสำหรับ Legato ประเภทต่างๆ ได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดใน “School” ของ E. Pujol เทคนิคประเภทนี้พบได้ใน Andantino, Allegretto, M. Carcassi., Etude 13 op. 100 M. Giuliani, Etude (แบบฝึกหัด 99 ) โดย อี. ปูจอล.
9 มีการวางรากฐานของเทคโนโลยีที่โรงเรียน การได้มาซึ่งเทคนิคการเคลื่อนไหวไม่เพียงเกี่ยวข้องกับการพัฒนาคุณสมบัติทางร่างกายและจิตใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพัฒนาการทางการได้ยินด้วยความสามารถในการสัมผัสถึงชีพจรชีวิตของการเคลื่อนไหวของเนื้อเยื่อดนตรีด้วยความสว่างของความคิดที่เป็นรูปเป็นร่าง ภาพร่างสำหรับการพัฒนาเทคนิคจะเปิดใช้งานนิ้วมือ ปลูกฝังความเบา ความชัดเจน และความคล่องตัว ควรกล่าวว่าไม่เพียงแต่ etudes เท่านั้น แต่การเล่นใดๆ ก็ตามถือเป็นแบบฝึกหัดและอาจมีประโยชน์อย่างมากหากนักเรียนแสดงความสนใจและความรักในการเล่นนั้น จำเป็นต้องบรรลุความยืดหยุ่นและความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหวโดยใช้ความพยายามน้อยที่สุดและประหยัดพลังงาน เพื่อให้แน่ใจว่ากล้ามเนื้อที่ไม่จำเป็นไม่เกี่ยวข้องและไม่มีการสั่นไหว เตรียมตำแหน่งที่สะดวกสบายไว้ล่วงหน้าไม่ใช่ในวินาทีสุดท้าย การเอาใจใส่โทนเสียง การยึดเกาะ และการสนับสนุนปลายนิ้วไม่เพียงพอทำให้เกิดผลเสียอย่างมากไม่เพียงแต่ต่อการแสดงออกทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความชัดเจนทางเทคนิคด้วย การพัฒนาด้านเทคนิคของนักเรียนควรเชื่อมโยงกับพัฒนาการด้านดนตรีและเสียงอย่างแยกไม่ออก ในขั้นตอนการเรียนรู้ต่างๆ งานแรกหรืองานอื่นจะมาถึงข้างหน้า งานดนตรีและสุนทรียภาพที่เกี่ยวข้องกับเอทูเดส์เกี่ยวข้องกับคุณภาพเสียง ความสม่ำเสมอของเสียง จังหวะเสียง และจังหวะ มีความจำเป็นต้องฝึกให้เด็กควบคุมการได้ยินอย่างต่อเนื่อง คุณไม่สามารถยุ่งอยู่กับปัญหาทางเทคนิคเพียงอย่างเดียว เล่นโดยไม่ได้เปิดใช้งานการได้ยิน แต่สำหรับเด็กเล็ก ค่อนข้างยากที่จะได้ยินความผิดปกติเล็กๆ น้อยๆ ในข้อความ จำเป็นต้องปลูกฝังรสนิยมให้กับนักเรียนที่มีฐานะปานกลางที่สุดเพื่อพัฒนาความรู้สึกเป็นสัดส่วนในการแสดงเพื่อปลูกฝัง "วัฒนธรรมแห่งเสียง" และทัศนคติที่ระมัดระวังต่อสิ่งนั้น เสียงต่ำและสีขึ้นอยู่กับงานเฉพาะ นอกจากนี้ยังจะกำหนดข้อต่อและเทคนิคของเกมด้วย นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องหลีกเลี่ยงความแตกต่างของข้อต่อ เป้าหมายหลักของการพัฒนาด้านเทคนิคคือการจัดเตรียมเงื่อนไขสำหรับ อวตารที่ดีที่สุดงานดนตรี ระบบขับเคลื่อนจะต้อง
10 อยู่ภายใต้เจตจำนงการแสดงและอุปกรณ์ทางเทคนิคของรูปลักษณ์ทางดนตรีของภาพ การทำงานของนักกีตาร์ต้องใช้ทั้งความเครียดทางร่างกายและจิตใจและการพัฒนาจินตนาการด้านเสียง ความสะดวกสบายในการเคลื่อนไหว, ความแม่นยำ, ความพอดี, ความเชี่ยวชาญในเสียงที่ดี, การแสดงดนตรีตามกฎแล้วปลูกฝังให้นักเรียนมีความรักในการฝึกฝนกีตาร์ซึ่งในตัวมันเองเป็นเงื่อนไขที่สำคัญมากสำหรับความสำเร็จต่อไปของเขา การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กถือเป็นงานที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของการสอน มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับบทเรียนพิเศษที่โรงเรียนดนตรี บทเรียนเหล่านี้ช่วยพัฒนาต่างๆ ทักษะความคิดสร้างสรรค์เด็ก ๆ ในการรับรู้ การเรียบเรียง การแสดง การแสดงด้นสด การคิดไม่เพียงเกี่ยวกับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตด้วย การเพิ่มประสิทธิภาพของจินตนาการ จินตนาการ การเลือกสื่อดนตรีที่สดใส อารมณ์และมีสีสันเป็นแนวทางพื้นฐานในการสร้าง บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์- บทเรียนพิเศษคือบทเรียนศิลปะที่จ่าหน้าถึง โลกภายในเด็กและความคิดสร้างสรรค์เป็นแนวทางในการสะสมศักยภาพส่วนบุคคลอันอุดมสมบูรณ์ อ้างอิง. 1. วี.จี. Borisevich “ การเพิ่มประสิทธิภาพการพัฒนาดนตรีและเทคนิค นักกีตาร์นักเรียนในระยะเริ่มแรกของการศึกษาด้านดนตรี (บทความ) 2. Gitman A. การฝึกเบื้องต้นเกี่ยวกับกีตาร์หกสาย M. , Ivanov-Kramskoy A. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย ม.คาร์คัสซี่ ม.โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์ ม.ปูโฮล อี.กีตาร์โรงเรียน. ม.ชิลิน อี. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์. ตอนที่ 2 “ เทคนิคทางศิลปะของนักกีตาร์” M. , 2001
บรรยายประสบการณ์การสอน หัวข้อประสบการณ์: การทำงานเกี่ยวกับอาร์เพจจิโอในคลาสกีตาร์ ความเกี่ยวข้องและโอกาส: ครู: Napalkova T.V. ปัจจุบันมีผลงานกีตาร์เพิ่มมากขึ้น
สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมในกำกับของรัฐสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก" พิจารณาโดยสภาการสอนของ MAUDOD "โรงเรียนศิลปะเด็ก" (รายงานการประชุมวันที่ 4 วันที่ 28 ธันวาคม 2554) ได้รับการอนุมัติ
หมายเหตุอธิบาย วัสดุการศึกษาปีที่ 4 ของการศึกษาได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงความสามารถและ ลักษณะอายุเด็ก ๆ การพัฒนานักเรียนอย่างต่อเนื่องและค่อยเป็นค่อยไปและมุ่งเป้าไปที่การค่อยเป็นค่อยไป
สารบัญ 1. คำอธิบาย 2. แผนหลักสูตร 3. เนื้อหาของหัวข้อ หลักสูตรการฝึกอบรม 4. ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน 5. วรรณกรรมและวัสดุและวิธีการฝึกอบรมทางเทคนิค
เกี่ยวกับการพัฒนาทักษะการอ่านบันทึกจากแผ่นงาน ครูโรงเรียนศิลปะเด็ก Tliap A.K. 2017-2018 1. บทนำ 2. เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาทักษะการเล่นสายตา 3. ระยะเริ่มแรกของการได้มาซึ่งทักษะการอ่านโน้ต
คำอธิบาย จุดเน้นของโปรแกรมนี้คือศิลปะ โปรแกรมกีตาร์ช่วยเสริมและขยายขอบเขตบริการด้านการศึกษาเพิ่มเติม โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของ
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Reftinskaya" หลักสูตรในหัวข้อ "กีตาร์" ของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม
สถาบันการศึกษาของรัฐในเขตเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนดนตรีเด็ก" ในมิคาอิลอฟสค์ โปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวัยเรียนเพิ่มเติมในภูมิภาค
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนดนตรีเด็ก Roslavl ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka" "ลักษณะเฉพาะของการใช้เทคนิคการเล่นและวิธีการสร้างเสียง
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนดนตรีเด็ก Roslavl ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka" "งานคุณภาพเสียงในชั้นเรียนพิเศษ" OPEN
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Reftinskaya" หลักสูตรในหัวข้อ "กีตาร์" ของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม
Kryuchkova Olga Prokopyevna ครูประเภทสูงสุดที่ MAU DO “โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม Y. Agafonova" Gubakha ระเบียบวิธีและการดำเนินการวิเคราะห์บทการสอนของกีต้าร์ชั้น 1 ระเบียบวิธีและแผนการปฏิบัติงาน
โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เครื่องดนตรีลม", "เปียโน", "กีตาร์", "ไวโอลิน", "เสียงร้อง", "BAIAN", "หีบเพลง", "DOMRA", "BALALAYKA" บทคัดย่อสำหรับแผ่นงาน
1. หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมนี้ในหัวข้อ "ไวโอลินเครื่องดนตรีพิเศษ" รวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของสำนักงานระเบียบวิธีสำหรับสถาบันการศึกษาด้านศิลปะและวัฒนธรรม
สถาบันการศึกษาด้านงบประมาณเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนศิลปะอำเภอ" การพัฒนาบทเรียนเกี่ยวกับกีตาร์พิเศษในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ในหัวข้อ: "การพัฒนาทักษะทางเทคนิคในระยะเริ่มแรก
กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก" Tutti "นำมาใช้ในการประชุมของสภาการสอนของสถาบันการศึกษางบประมาณแห่งรัฐแห่งเมืองมอสโก
กรมการศึกษาของเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ “โรงเรียนปี 2030” “อนุมัติ” ผู้อำนวยการโรงเรียนสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ ปี 2030 / N.P. Ryabkova / คำสั่งการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมประจำปี 2559
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโปรแกรม ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนานักเรียนให้ประสบความสำเร็จคือการพัฒนาทัศนคติที่เป็นอิสระและเป็นธรรมชาติ ตำแหน่งของร่างกาย เครื่องดนตรี และคันธนูที่ถูกต้อง การเรียนรู้
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กโรงเรียนศิลปะเด็กของรายงานระเบียบวิธีของเขต Belokalitvinsky ในหัวข้อ: “ งานเกี่ยวกับการผลิตเสียงในระยะเริ่มแรกของการศึกษา
สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม โรงเรียนศิลปะเด็ก 13 โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในสาขาศิลปะดนตรี
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติม, โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กด้านเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน, Vyatskie Polyany ภูมิภาคคิรอฟโครงการพัฒนาทั่วไปในภูมิภาค
โปรแกรมงานนี้รวบรวมบนพื้นฐานของ "โปรแกรมสำหรับกีตาร์วิชาการหกสายคลาสพิเศษ" โดย N.A. Ivanova-Kramskaya ศาสตราจารย์ภาควิชาเครื่องดนตรีพื้นบ้านของสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งรัฐ บทเรียนบันทึกอธิบาย
หมายเหตุอธิบายโปรแกรมนี้มีพื้นฐานมาจาก โรงเรียนปฏิบัติการการเล่นเครื่องดนตรี: E. Puhol “โรงเรียนเล่นกีตาร์หกสาย” Smolin K. O “กีตาร์เบสสำหรับผู้เริ่มต้น” บรอฟโก้
VI การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติในเมืองเปิดของนักเรียนและครูของสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม “คนรุ่นใหม่” ส่วน: ทักษะการสอน การเลือกการสอนโดยการฟังในห้องเรียน
บทคัดย่อโปรแกรมการทำงาน "เครื่องมือลม" สำหรับนักเรียนในโครงการการศึกษาเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เครื่องมือลม" (5.7 ปี) เรียบเรียงโดย: อาจารย์
I. หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมพัฒนาการทั่วไปเพิ่มเติมของการปฐมนิเทศทางศิลปะ “การสอนเล่นเครื่องดนตรี (กีตาร์)” ได้รับการพัฒนาสำหรับระบบการศึกษาเพิ่มเติม
ฉันอนุมัติผู้อำนวยการฝ่ายเทศบาล DOSH ของเขต Rzhev Kulikova S.N. Order _10 “3” 12 2558 เปิดบทเรียนในหัวข้อวิชาการ “พิเศษ” (กีตาร์หกสาย) กับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 - Ksenia Zhurova หัวข้อบทเรียน:
การพัฒนาทักษะทางเทคนิค * ครู: Obogueva O.A. การพัฒนาทักษะด้านเทคนิคในทางปฏิบัติแยกออกจากระบบการฝึกอบรมทั้งหมดไม่ได้ แต่งานด้านนี้กว้างมากและมีหลายแง่มุม ไม่ใช่เรื่องแปลก
สถาบันการศึกษาเอกชนโรงยิม 212 "Ekaterinburg-Paris" ได้รับการตรวจสอบและตกลงในการประชุมสภาการสอนโรงยิม 212 "Ekaterinburg Paris" protocol _1 ลงวันที่ 26 สิงหาคม 2559
ปัญหาของการปรับปรุงเทคนิคทางมือซ้ายของผู้เล่น domra บทนำ ข้อบกพร่องจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อในการฝึกฝนนักแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ domra เกิดขึ้นอย่างแม่นยำตั้งแต่ช่วงเริ่มแรกของการฝึกอบรมนี้
หมายเหตุอธิบาย คำอธิบายสั้น ๆเรื่อง ในขั้นตอนปัจจุบันของการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ๆ เครื่องดนตรีอันเป็นที่รักและเป็นที่นิยมในประเทศของเราเนื่องจากกีตาร์กำลังมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ
บทที่ 1 พื้นฐานของการเล่นกีตาร์ เทคนิคการใช้นิ้ว ในส่วนนี้เราจะดูที่การหยิบแบบมาตรฐาน (arpeggios) เมื่อเรียนรู้และฝึกฝนอย่างมีสติแล้ว คุณจะสามารถนำไปประยุกต์ใช้ได้อย่างประสบความสำเร็จในอนาคต
การพัฒนาระเบียบวิธีของครูสอนเปียโน Tokareva N.I. “การพัฒนาทักษะด้านเทคนิคขั้นพื้นฐานในชั้นเรียนจูเนียร์ของโรงเรียนดนตรีเด็ก” การศึกษา อบรม พัฒนาด้านดนตรีของนักเรียนเป็นหลัก
หน่วยงานเทศบาลของสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมงบประมาณเทศบาล Novorossiysk “ โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 1 ตั้งชื่อตาม โปรแกรมการจัดตั้งเทศบาล A.S.Danini ของ Novorossiysk
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก PRIARGUNSKAYA ดินแดนทรานส์ไบคาล ชุมชนเมือง Priargunsk บทเรียนเปิด คุณสมบัติของการศึกษาและการทำงาน
กรมการศึกษามอสโก กรมการศึกษา สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ โรงเรียนมัธยมเมืองมอสโก 1241 พร้อมการศึกษาเชิงลึก
1. หมายเหตุอธิบาย เด็ก ๆ เข้าเรียนในชั้นเรียนกีตาร์โดยมีระดับการฝึกดนตรีที่แตกต่างกัน: ตั้งแต่ระดับศูนย์ไปจนถึงระดับโรงเรียนดนตรี และความสามารถทางดนตรีที่หลากหลาย ภารกิจหลัก
สารบัญ 1. คำอธิบาย น. 3 2. แผนหลักสูตร น. 5 3. เนื้อหาหลักของโปรแกรม น. 6 (ข้อกำหนดสำหรับความรู้และทักษะของนักเรียน) 4. การติดตามและบันทึกความก้าวหน้า
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "ศูนย์ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก» Yartsevo ภูมิภาค Smolensk โปรแกรมนี้ได้รับการอนุมัติจากสภาการสอนโปรโตคอลจาก
โปรแกรมการศึกษาการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก “วงกีตาร์” จุดเน้นของโปรแกรมคือศิลปะและสุนทรียศาสตร์ อายุของนักเรียน: 11 18 ปี ระยะเวลาดำเนินการ: 2 ปี I. ข้อความอธิบาย
กรมการศึกษาของเมืองมอสโกรัฐสถาบันการศึกษางบประมาณของเมืองมอสโก "โรงเรียน 1454" TIMIRYAZEVSKAYA" รายงานการประชุมลงวันที่ 20 ได้รับการแนะนำให้ขออนุมัติจากสภาการสอน
1. หมายเหตุอธิบาย กรอบการกำกับดูแล โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม "กีตาร์คลาสสิก" รวบรวมโดยคำนึงถึงกฎหมายปัจจุบันในสหพันธรัฐรัสเซียและภูมิภาคซาคาลิน: 1. รัฐธรรมนูญ
คำอธิบาย กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรียอดนิยมที่ใช้ในการฝึกซ้อมการแสดงทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่น อันนี้มีเสน่ห์เป็นพิเศษ
หลักสูตรการศึกษา 1 ปี หัวข้อหมวด ทฤษฎี การปฏิบัติ จำนวนชั่วโมงทั้งหมด แบบควบคุม 1 บทเรียนเบื้องต้น,พื้นฐานด้านความปลอดภัย ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเครื่องดนตรี - กีตาร์ 1-1 2 ทฤษฎีดนตรี
บทที่ 1 คอร์ดง่ายๆ คอร์ดและความประสานกัน เมื่อคุณได้เรียนรู้คอร์ดพื้นฐานแล้ว คุณจะสามารถเล่นคลอไปกับกีตาร์ได้ ซึ่งหมายถึงการสนับสนุนท่อนร้องด้วยการเล่นเครื่องดนตรี ในกรณีส่วนใหญ่ประกอบ
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กของ Zelenodolsk สาธารณรัฐตาตาร์สถาน" งานระเบียบวิธี การรวบรวมแบบฝึกหัดสำหรับมือขวา (ชั้นเรียนกีตาร์ของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก)
สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 11 ตั้งชื่อตาม M.A. BALAKIREV" โปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม "การเตรียมความพร้อมเพื่อการศึกษา
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม ส.ท.ริชเตอร์” ผู้อำนวยการโครงการการศึกษาต่อเนื่องการศึกษา
คำอธิบายประกอบโปรแกรมการทำงานของโปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวิชาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เปียโน" "วิชาพิเศษและการอ่านสายตา" PO.01.UP.01 โปรแกรมการทำงาน
หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมพัฒนาการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม “Guitarist Ensemble “Coda” (ต่อไปนี้จะเรียกว่าโปรแกรมนี้) มีไว้สำหรับเด็กที่เรียนกีตาร์ในแผนกดนตรี
คำอธิบาย โปรแกรมการศึกษาในวิชา "เปียโน" นี้มีไว้สำหรับการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กอายุ 7-15 ปี (ป.1-7) มันขึ้นอยู่กับโปรแกรมสำหรับ
สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีเด็ก 1" เขตคิรอฟสกี้โปรแกรมการศึกษาคาซาน โปรแกรม "การทำดนตรีสมัครเล่น" ในวิชาวิชาการ
โครงสร้างหลักสูตรวิชาวิชาการ “การเล่นดนตรี” (กีตาร์) 1. คำอธิบาย 2.การติดตามและบันทึกความคืบหน้า 3.เนื้อหาของโปรแกรม 4. รายการละคร 5. รายการวรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธี
คำอธิบายประกอบโปรแกรมวิชาการศึกษาของโปรแกรมการศึกษาทั่วไประดับเตรียมวิชาชีพเพิ่มเติม “เครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน” คำอธิบายรายวิชาวิชาวิชาการเพิ่มเติม
คำอธิบายประกอบโปรแกรมการทำงานในสาขาวิชาการศึกษา "ไวโอลิน" (7 ปี) สำหรับนักเรียนในโครงการการศึกษาเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "ไวโอลิน" เรียบเรียงโดย: อาจารย์
หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของการมุ่งเน้นศิลปะการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม "ในโลกแห่งดนตรี" โปรแกรมหลักสูตร “In the World of Music” ได้รับการออกแบบสำหรับบุคคลทั่วไป
กรมการศึกษาของเมืองมอสโก เขตกลาง กรมการศึกษา สถาบันการศึกษาของรัฐ โรงเรียนมัธยม 1262 ตั้งชื่อตาม A.N. OSTROVSKY “อนุมัติ” “ตกลง” ผู้อำนวยการโรงเรียนมัธยม GOU 1262
บทที่ 1 พื้นฐานของการเล่นกีตาร์ เทคนิคการใช้นิ้ว ในส่วนนี้เราจะดูที่การหยิบแบบมาตรฐาน (arpeggios) เมื่อเรียนรู้และฝึกฝนอย่างมีสติแล้ว คุณจะสามารถใช้กำลังดุร้ายได้สำเร็จในอนาคต
สารบัญ: คำอธิบาย... หน้า 3 แผนหลักสูตร... หน้า 4 เนื้อหาของรายวิชาที่กำลังศึกษา... หน้า 5 การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม... หน้า 7 ข้อมูลอ้างอิง หน้า 8 คำอธิบาย
คำอธิบายประกอบโปรแกรมวิชาการศึกษาของโปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพื่อการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี " นักร้องป๊อป» (ระยะเวลาดำเนินการ 3 ปี) หลักสูตรรายวิชา
สถาบันการศึกษาในกำกับของรัฐ "โรงเรียนมัธยม 14" ตรวจสอบและอนุมัติโดยสภาการสอนของ MAOU "โรงเรียนมัธยม 14" (รายงานการประชุมครั้งที่ 1 วันที่ 30/08/2559) อนุมัติคำสั่ง 314/1
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก “ศูนย์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก” สรุปบทเรียน “การวาดภาพดนตรี “ฤดูกาล” พร้อมเสียง”
Akishina Rumiya Hanafievna สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมเด็กสำหรับเด็ก" Khanty-Mansiysk Okrug อิสระ - Ugra, Khanty-Mansiysk
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "Kambar Children's School of Arts" งานระเบียบวิธีคุณสมบัติของการทำงานชิ้นดนตรีในครูสอนชั้นเรียนกีตาร์
บทเรียนเทคนิคการทำงานในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 (เปียโน) กับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อสอนให้เด็กเชี่ยวชาญเทคนิคเปียโนประเภทต่างๆ เพื่อปลูกฝังความอดทนและความอุตสาหะของนักเรียน
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก "บ้านสร้างสรรค์สำหรับเด็ก" โปรแกรม "นักดนตรีรุ่นเยาว์" เรียบเรียงโดย: Taimasov Farit Hanifovich ครูการศึกษาเพิ่มเติม
ใน ปีการศึกษาโปรแกรมปี 2015/2016 ของสตูดิโอเพลงศิลปะ “MoSt” กำลังดำเนินการอยู่ที่ สามกลุ่มปีที่หนึ่ง สอง และสามของการศึกษา มีผู้ศึกษาในสมาคมทั้งสิ้น 34 คน วัยกลางคนนักเรียน
คู่มือระเบียบวิธีโดย Lyudmila Viktorovna Shishkina
สถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงยิมหมายเลข 10" Zheleznogorsk ภูมิภาค Kursk
"ก้าวแรกกับกีตาร์หกสาย"
เนื้อหา.
การแนะนำ.
ส่วนหลัก.
บทที่ 1 ระยะเวลาแจ้งล่วงหน้าการฝึกอบรม
บทที่สอง ทำความรู้จักกับบันทึกย่อ
บทที่ 3 ภาคผนวกดนตรี
บทที่สี่ การสร้างพื้นฐานของการคัดเลือกโดยการได้ยิน
บทสรุป.
การแนะนำ.งานนี้นำเสนอเนื้อหาเกี่ยวกับระเบียบวิธีและ ตัวอย่างดนตรีที่ใช้โดยผู้เขียนในการเรียนรู้เกมกีตาร์หกสายกับนักเรียนชั้นอนุบาลและประถมศึกษา โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์คลาสสิก - M. Carcassi, E. Pujol, P. Agafoshin, A. Ivanov-Kramsky ออกแบบมาสำหรับนักเรียนที่มีอายุมากกว่าและในระยะเริ่มแรกเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กอายุ 6-7 ปีซึ่งบางครั้งไม่รู้ว่าทำอย่างไร อ่านออกเขียนได้แต่จะเล่นยังไง พวกเขาอยากเล่นเครื่องดนตรีตั้งแต่บทเรียนแรกๆ ยังมีอีกมาก คอลเลกชันที่ทันสมัยสำหรับผู้เริ่มต้น เช่น “A Guitarist's Primer คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้น (กีตาร์หกสาย)” เรียบเรียงโดย Bocharov O.A. หรือ "บทเรียนของอาจารย์สำหรับผู้เริ่มต้น" โดย Dmitry Ageev แต่มีไว้สำหรับ "คนรัก" ที่เป็นผู้ใหญ่ในการเล่นกีตาร์มากกว่าสำหรับเด็ก พวกเขาครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ก้าวแรกไปจนถึงการเล่นในกลุ่มดนตรี มีแหล่งข้อมูลมากมายที่มีลักษณะทางการศึกษาที่หลากหลาย โดยส่วนใหญ่ใช้แท็บกีตาร์และสัญลักษณ์อื่น ๆ ในการสอน ซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับโรงเรียนดนตรี การศึกษาที่โรงเรียนขึ้นอยู่กับโน้ตดนตรี และนักเรียนควรได้รับการสอนวัฒนธรรมการจัดการโน้ตดนตรีตั้งแต่บทเรียนแรก จากนี้ก็คือการขาดแคลนการฝึกอบรม ตัวอย่างดนตรีโดยธรรมชาติแล้วมีน้ำหนักเบาจึงต้องสร้างสื่อการสอนประเภทนี้ขึ้นมา ขั้นแรกให้พิจารณาช่วงก่อนบันทึกการฝึกอบรม จากนั้นเมื่อมีการศึกษาบันทึกย่อ เนื้อหาจะซับซ้อนมากขึ้นเมื่อมีองค์ประกอบใหม่เพิ่มมากขึ้น วิธีการสอนหลักใช้ในการสอนตั้งแต่ง่ายไปจนถึงซับซ้อนผ่านการทำซ้ำสิ่งที่ได้เรียนรู้ ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ นักเรียนควรปฏิบัติตามคำแนะนำที่ให้ไว้ในบันทึกอย่างถูกต้องและถูกต้องอย่างต่อเนื่อง และต้องพัฒนาการควบคุมตนเองอย่างเต็มที่ซึ่งจำเป็นต่อการทำการบ้านให้สำเร็จ
สื่อดนตรี แบบฝึกหัด - ทุกอย่างมีชื่อ เพราะมันช่วยให้ทารกพัฒนาการคิดเชิงจินตนาการ
งานนี้ไม่ได้กล่าวถึงประเด็นเรื่องการลงจอด การจัดเตรียม วิธีการผลิตเสียงบนกีตาร์ เนื่องจากเหตุการณ์นี้เกิดขึ้น การฝึกอบรมสายอาชีพครูทุกคน นี่เป็นรายละเอียดและอยู่ในรูปแบบที่สามารถเข้าถึงได้
ครอบคลุมด้านการฝึกอบรมด้วย นักเขียนสมัยใหม่: ในคอลเลกชันของ G.A Fetisov "ก้าวแรกของนักกีตาร์" สมุดบันทึกหมายเลข 1 ในส่วน "ระเบียบวิธี
Instructions" ในคอลเลกชันของ A. Gitman "การฝึกเบื้องต้นเกี่ยวกับหกสาย
กีตาร์" "ส่วนที่ 1"
สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการเรียนรู้เครื่องดนตรีใดๆ ก็คือความสามารถของนักเรียนในการเลือกทำนองเพลงที่เขาชอบด้วยหู ความสามารถนี้เป็นแรงจูงใจเพิ่มเติมในการเรียนดนตรี บทที่ “การสร้างพื้นฐานการคัดเลือกด้วยหู” นำเสนอความพยายามที่จะจัดระบบด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง กระบวนการนี้ในการฝึกจึงปั้นจากเนื้อหาที่ศึกษาและเป็นพื้นฐานในการเลือกดนตรีประกอบสำหรับเพลงและการเล่นกีตาร์ประเภทอื่นๆ
ผู้เขียนเชื่อว่าคู่มือการพัฒนาวิธีการนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับผู้เริ่มต้นรุ่นเยาว์ในการฝึกอบรมนักกีตาร์รุ่นเยาว์เบื้องต้นและการสร้างวิธีการของตนเองและยังจะช่วยฝึกหัดครูพิเศษอื่น ๆ ซึ่งในยุคของเรามักสอน "กีตาร์" ระดับ".ส่วนหลัก.
บทที่ 1
ระยะเวลาแจ้งล่วงหน้าการฝึกอบรม ช่วงเวลานี้ในการฝึกฝนนักกีตาร์รุ่นเยาว์ไม่ได้หมายความถึง "การเล่นด้วยมือ" แต่อย่างใด สันนิษฐานว่าครูจดเนื้อหาดนตรีสำหรับนักเรียนไว้ สมุดบันทึกเพลงและนักเรียนจะเล่นตามการบันทึกเหล่านี้และทำหน้าที่สังเกตนิ้วมือข้างขวาและซ้าย เฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ด และอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน
เมื่อคุณคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีเป็นครั้งแรก - กีตาร์หกสาย - คุณควรอธิบายชื่อนิ้วมือขวา:
นิ้วโป้ง
ฉันนิ้วชี้
ม นิ้วกลาง
ก – นิ้วนาง
นิ้วก้อยในมือขวาไม่เกี่ยวข้องกับการผลิตเสียงและมีกฎสำหรับมือขวา - การสลับนิ้วบังคับ: “ เราไม่มีสิทธิ์เล่นด้วยนิ้วเดียว!” เพื่อเปรียบเทียบคุณสามารถขอให้นักเรียนเดินด้วยขาเดียวแล้วถามเขาเกี่ยวกับความรู้สึก: สบายไหมเดินแบบนี้ได้เท่าไหร่?
พนักงานเขียนไว้ตรงไหน?
กีตาร์เล่นที่ไหน?
จากนั้นฉันจะแสดงชุดแบบฝึกหัดสำหรับการสลับนิ้วมือขวา เขียนเป็นภาพแล้วเล่น:
แบบฝึกหัด #1
การออกกำลังกาย #2
ขอแนะนำให้แนะนำแนวคิดเรื่องระยะเวลาทันทีและสอนให้นักเรียนนับออกเสียงจากบทเรียนแรกซึ่งจะช่วยในอนาคตเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาเรื่องจังหวะ:
กฎกีตาร์อีกข้อ:
ออกกำลังกาย "สวิง"
ก่อนอื่น ฉันแสดงให้เด็กเห็นการสลับนิ้วมือซ้ายและขวาในเวลาเดียวกัน นิ้วเดียวกันทำงานได้ - โดยไม่ต้องเล่น ลวดลายคล้ายชิงช้าขึ้นลงขึ้นลง จากนั้นเราเขียนมันลงไปเป็นภาพกราฟิกและแสดงบนเครื่องดนตรี:
"แกว่ง".
มาทำให้งานซับซ้อนขึ้น:
สเกลสีจากโน้ต “F” ทั่วทั้งฟิงเกอร์บอร์ดตลอดสายที่ 1
มือซ้าย – 1-2 นิ้ว มือขวา – ฉันสลับกัน
2) สเกลสีจากโน้ต "F" ทั่วทั้งฟิงเกอร์บอร์ดตลอดสายที่ 1
ตั้งแต่เฟรตที่ 1 ถึงเฟรตที่ 13 ในการเคลื่อนไหวขึ้นและลง
มือซ้าย – 1-2-3 นิ้ว มือขวา – สลับกัน
3) สเกลสีจากโน้ต "F" ทั่วทั้งฟิงเกอร์บอร์ดตลอดสายที่ 1
ตั้งแต่เฟรตที่ 1 ถึงเฟรตที่ 13 ในการเคลื่อนไหวขึ้นและลง
มือซ้าย - 1-2-3-4 นิ้ว มือขวา - สลับ i-m และเมื่อเลื่อนขึ้นไปถึงเฟรตที่ 12 เราก็เลื่อนนิ้วที่ 4 ไปที่เฟรตที่ 13 และเมื่อเลื่อนลงมาถึงเฟรตที่ 2 ในวันที่ 1 หงุดหงิด เลื่อนนิ้วแรกของมือซ้ายไปที่เฟรตที่ 1:
"บรีซ"ชิ้นส่วนเกี่ยวกับสี โดยที่นิ้วทั้งสี่ของมือซ้ายเล่นในทิศทางจากน้อยไปมาก
การเคลื่อนไหวลงสามครั้งติดต่อกัน นิ้วมือซ้ายสอดคล้องกับอาการหงุดหงิดบนฟิงเกอร์บอร์ด ในระหว่างทาง อธิบาย: แนวคิดเรื่องการทำให้เสียงเข้มขึ้นและเสื่อมลงแบบ "ลดระดับลง" แนวคิดเรื่องการทำซ้ำแบบ "สรุป"
- การทำซ้ำเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมากในการฝึกซ้อม เนื่องจากเป็นการบังคับให้นักเรียนระดมพลเพื่อเล่นช่วงเวลาเดียวกันหลายๆ ครั้ง ซึ่งไม่สามารถทำได้เสมอไป
บทที่สอง
ทำความรู้จักกับบันทึกย่อ ในขณะที่คุณเชี่ยวชาญแบบฝึกหัดของช่วง "โน้ต" คุณจะต้องเริ่มศึกษาโน้ตบนสายที่ 1 ในตำแหน่งที่ 1 โดยแก้ไขโน้ตใหม่แต่ละรายการในเนื้อหาดนตรีเพิ่มเติมในรูปแบบของบทสวดต่างๆ:
"ท็อปท็อป"นับออกมาดัง ๆ เมื่อเล่นให้ใส่ใจกับตำแหน่งมือซ้ายของคุณ - วางนิ้วทั้งหมดไว้แล้วจับไว้เหนือฟิงเกอร์บอร์ด
ในมือขวา วางนิ้วหัวแม่มือ “p” บนสายที่ 6 และนิ้วที่เหลือเล่นข้างใต้"โปเปฟกา"ในตัวอย่างนี้เมื่อเทียบกับอันก่อนหน้ามีการสลับกัน บันทึกยาว- โน้ตครึ่งตัวและโน้ตสั้น - โน้ตสี่ส่วนนั่นคือความซับซ้อนของรูปแบบจังหวะ มันคุ้มค่าที่จะดึงความสนใจของนักเรียน
"ขั้นตอน"มีการเพิ่มโน้ต "g" เพื่อการศึกษา ซึ่งอยู่ที่เฟรตที่ 3 ของสายที่ 1"นอกเนินเขา"จนถึงขณะนี้นักเรียนเล่นทำนองคล้ายกันแต่เพิ่มโน้ตใหม่เท่านั้น และในตัวอย่างนี้ ทำนองไม่ได้ขึ้นต้นด้วยสายเปิด และโน้ตไม่ได้เล่นเป็นสองอันที่เหมือนกัน แต่เรียงตามลำดับจาก "G" ลงมา ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ความแตกต่างเหล่านี้และเน้นการสลับ - ฉัน - ฉัน - ในมือขวา"แมวสองตัว"
นิ้วที่ 4 ของมือซ้าย นิ้วก้อย เริ่มเข้ามามีส่วนร่วม นับจากนี้เป็นต้นไป นิ้วมือซ้ายทั้งหมดมีส่วนร่วมในเกม ความสนใจของนักเรียนควรถูกดึงความสนใจไปที่การสังเกตการใช้นิ้วอย่างแม่นยำ เนื่องจากจนถึงโน้ต "A" นิ้วมือซ้ายตรงกับเฟรตบน ฟิงเกอร์บอร์ด:
สังเกต "F" เฟรตที่ 1 – นิ้วที่ 1
สังเกต F-sharp เฟรตที่ 2 – นิ้วที่ 2
G note เฟรตที่ 3 – นิ้วที่ 3
โน้ต “จี ชาร์ป” เฟรตที่ 4 – นิ้วที่ 4
และตอนนี้เรื่องบังเอิญก็ไม่จำเป็นอีกต่อไป“ มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา”
บทเรียนแรกคือการเล่นเพลงง่ายๆ (เป็นจังหวะ) ออกกำลังกายบนสายเดียวเพื่อรวบรวมทักษะพื้นฐานและเทคนิคในการเล่นเครื่องดนตรี เช่น "apoyando" การสลับ - i-m เมื่อคุณเชี่ยวชาญแล้ว ให้เพิ่มสายที่ 2 และเรียนรู้โน้ตบนสายนั้น"หัวรถจักร"
ด้วยเพลงสำหรับเด็ก "Steam Locomotive" เราเริ่มเล่นอย่างแข็งขันบนสายที่ 2 ที่นี่คุณต้องดึงความสนใจของเด็กไปที่การเล่นโน้ต "C" และ "D"
บนสายที่ 2 บนเฟรตเดียวกันกับโน้ต “F” และ “G” บนสายที่ 1
ความยากคือการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของนิ้วมือซ้ายและไม่ใช่โน้ตที่เหมือนกัน 2 อันดังเช่นในตัวอย่างก่อนหน้านี้ เราฝึกการเคลื่อนไหวขึ้นเหมือนแกมมา ในการขับร้อง: สลับโน้ตยาว
บันทึกครึ่งและค่อนข้างสั้น – บันทึกไตรมาส
คุณสามารถเล่นและร้องเพลงพร้อมคำศัพท์ได้ในเวลาเดียวกัน ซึ่งมีประโยชน์มากสำหรับการพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวในการพูด การได้ยิน และการประสานงานระหว่างมือและเสียง:
หัวรถจักรกำลังเคลื่อนที่
สองท่อและหนึ่งร้อยล้อ
สองท่อ หนึ่งร้อยล้อ
คนขับเป็นหมาแดง!
สองท่อ หนึ่งร้อยล้อ
คนขับเป็นหมาแดง!"กระต่าย"
ชิ้นส่วนสำหรับนิ้วที่ 3 ของมือซ้าย ต่อไปนี้เป็นการกระโดดจากสายที่ 2 ไปยังสายที่ 1 ในกรณีนี้ ต้องแน่ใจว่าได้ถอดนิ้วที่ 3 ออกจากสายหนึ่งแล้ววางไว้บนอีกนิ้วหนึ่ง นิ้วที่ 3 เล่นอยู่ในท่อนนี้เสมอ - ม."เพลงกล่อมเด็ก"
เทคนิคการเล่นมือขวา a-m-i เล่นโดยการ “ถอน” ตามลำดับ 3 สาย เริ่มจากสายที่ 1 ส่วน “p” อยู่บนสายที่ 6 เวลาแสดงเราจะฟังทำนองที่สร้างในวันที่ 1 สตริงและไฮไลต์โน้ตภายใต้ "a" เราจะได้เสียงที่ดังกว่า
"โหมโรงครั้งที่ 1"
การเล่นบน 3 สายสลับกันตามลำดับนิ้วมือขวา - ฉัน-m-a-m กำลังถอนขน ให้ความสนใจกับตำแหน่งของนิ้วหัวแม่มือของมือขวา: “p” อยู่บนสายที่ 6 และนิ้วที่เหลือเล่นข้างใต้
อธิบายระยะเวลาของ "แปด" ซึ่งเป็นแนวคิดของโวลต์"หมีกับตุ๊กตา"
ประเด็นการสอนเพลงเด็กเพลงนี้:
กำลังเล่นสองสาย
การรวมกันของระยะเวลาที่แตกต่างกัน - บันทึกไตรมาส, บันทึกที่แปด, บันทึกครึ่งหนึ่ง
มีการทำซ้ำที่ต้องทำอย่างถูกต้อง
การยึดมั่นในการใช้นิ้ว
มีเนื้อเพลงที่คุณสามารถร้องคลอเองได้
สเกล C Major คือหนึ่งอ็อกเทฟ
เราเริ่มเล่นในตำแหน่งที่ 1 จากสายที่ 2 จากโน้ต “A” บนสายที่ 1 เลื่อนไปที่ตำแหน่ง V แล้ววางนิ้วที่ 1 นั่นคือเราดำเนินการต่อไป การเล่นตามตำแหน่งในมือซ้าย"เพลงเกี่ยวกับตั๊กแตน"
อธิบายแนวคิดของ “ซะตัคต์” ในส่วนที่ 2 - คอรัส - การใช้นิ้วจะคล้ายกับสเกล "C Major" โดยเริ่มจากโน้ต "A" ตำแหน่งของมือซ้ายจะเปลี่ยนไป
เราคำนวณการหยุดชั่วคราว "ไตรมาส" และระยะเวลา = "แปด"เล่นกับเบส: ให้ความสนใจ - "r" อยู่ในแนวรับเสมอ "apoyando" ส่วนที่เหลือจะถูกดึงออกมา"อีทูดี้ หมายเลข 1"
การเล่นเบส - คุณต้องเล่นกับตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับการสลับลำดับนิ้วมือขวาซึ่งเรียกว่า "ปิ๊ก":
พี-ฉัน-มา-อา
พี-ฉัน-ฉัน-ฉัน-ฉัน
พี-ฉัน-ฉัน-ฉัน-ม
p-i-m-a-m-i และอะไรทำนองนั้น
"อีทูดี้ หมายเลข 2"
Do-# ปรากฏขึ้น โดยปกติแล้วเด็ก ๆ จะเล่นแบบฝึกหัดนี้ได้อย่างง่ายดายและอิสระ โดยที่นิ้วมือซ้ายจะหลุดจากอาการตึงที่เกิดขึ้นเมื่อเล่น "apoyando" เราฝึก "หยิก""อีทูดี้ หมายเลข 3"
ในโน้ต “Etude No. 3” ปรากฏบนสายที่ 3 A, G-# โน้ต - A คือนิ้วที่ 2 จะต้องปล่อยทิ้งไว้บนเฟรตที่ 2 โดยไม่ยกขึ้นในขณะที่นิ้วมือขวากำลังเล่นโน้ตอื่นๆ (แถบที่ 1 - 2 มาตรการที่ 4 - 5 - 6) นี่เป็นเรื่องยาก แต่จะต้องทำให้สำเร็จ เนื่องจากปัญหาทางเทคนิคหลายประการกำลังได้รับการแก้ไข:
เสริมสร้างนิ้วมือซ้าย
ฝึกการเคลื่อนไหวอิสระของนิ้วมือซ้าย
ฝึกการประสานการเคลื่อนไหวของมือทั้งสองข้าง
การเคลื่อนไหวที่ประหยัดได้รับการพัฒนาสำหรับนิ้วมือซ้าย
โหมโรงหมายเลข 2"
ที่นี่คุณต้องดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ความจริงที่ว่าแต่ละชั้นเชิงที่ตามมาจะทำซ้ำชั้นเชิงก่อนหน้าราวกับว่าชั้นเชิงแต่ละชั้นถูกรวมเข้าด้วยกัน - สิ่งนี้จะพัฒนาความสนใจของนักเรียน แล้วเขาก็พยายามค้นหาสิ่งที่คล้ายกันเมื่อศึกษางานอื่น"การซ้อม"
จากชิ้นนี้ เราจะเริ่มเล่นสองสายพร้อมกัน - ฉัน-m,
"r" อยู่บนสายที่ 6 ภารกิจ: ฟังเพื่อให้นิ้วเล่นด้วยกันและโน้ตสองตัวตอบสนองใต้นิ้วมือซ้าย การเล่นสองสายพร้อมกันทำให้สามารถเรียนรู้เทคนิคการถอนนิ้ว "tirando" ด้วยนิ้วมือซ้ายได้อย่างง่ายดาย
"อีสเทิร์นเมโลดี้"
ตรงนี้มีการเล่นเบสและมีโน้ต 2 ตัวที่มือซ้าย เหมือนกับใน "ซ้อม"“อวัยวะ Hurdy”
หลังจากเชี่ยวชาญงานชิ้นนี้แล้ว นักเรียนจะมีอิสระทั้งในด้านตัวบทดนตรีและการใช้เครื่องดนตรี คุณสามารถเริ่มศึกษาละครที่นำเสนอได้จาก "ภาคผนวกหมายเหตุ"บทที่ 3
แอพเพลง
ภาคผนวกของแผ่นโน้ตเพลงเป็นส่วนเสริมในการพัฒนาหัวข้อใด ๆ จากบท "ทำความรู้จักกับแผ่นโน้ตเพลง" ที่นำเสนอที่นี่คือ "Etudes" และ "Pices" ที่ขยายและเพิ่มความลึกขององค์ประกอบของการเรียนรู้กีตาร์ที่กำลังศึกษาอยู่สเก็ตช์
มีการเสนอภาพร่างสำหรับการพัฒนาเทคนิคมือขวาประเภทต่างๆ ในช่วงแรกของการเล่นกีตาร์ เด็กจะควบคุมทิศทางของเครื่องดนตรีได้ยาก:
ฟิงเกอร์บอร์ดไม่อยู่ตรงหน้าคุณ (เหมือนคีย์บอร์ดบนเปียโน)
มี 6 สายอยู่ในระนาบเดียว และมือขวาและซ้ายอยู่ในอีกระนาบหนึ่ง
นิ้วในแต่ละมือมีชื่อเป็นของตัวเองแตกต่างกันออกไป
คุณจะไม่เข้าใจทันทีเมื่อมือขวาเล่น "apoyando" ที่สายล่างรองรับ และเมื่อเล่น "tirando" ด้วยการถอน
อีทูดี้หมายเลข 1
มือขวาและมือซ้ายเล่นเพลง "apoyando" มีการหยุดชั่วคราว - ประการที่แปดซึ่งต้องได้รับการดูแลคือการสลับนิ้วทางซ้ายอย่างเข้มงวด มือฉัน-m
อีทูดี้หมายเลข 2
ที่นี่บนสายเบส ตัว "p" จะเล่นบนตัวรองรับ "apoyando" และหลังจากการผลิตเสียงแล้ว ตัว "p" จะยังคงอยู่ที่สายล่าง ชี้ให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของการวัดครั้งที่สอง: นิ้วหัวแม่มือ "p" หลังจากเล่นเบสจะลอยขึ้นและไม่เหลืออยู่บนสายเนื่องจากสายที่ 4 และสายที่ 3 ตั้งอยู่ติดกัน
นิ้ว – ฉัน – ฉัน – เล่นโดยการถอน – “tirando” บนสายที่ 1 และ 2
อีทูดี้หมายเลข 3
ในการออกกำลังกายประเภทนี้ คุณจะฝึกจับสายสองสายพร้อมกัน คุณสามารถพูดได้ว่าคุณกำลังเตรียมเทคนิคการเล่นคอร์ด สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษา จำนวน ผลงานที่ดำเนินการ- ตามกฎแล้วงานมีความคล้ายคลึงกันมาก แต่มีความแตกต่างและภาวะแทรกซ้อนเล็กน้อยซึ่งโดยทั่วไปจะเป็นการพัฒนาเทคนิคในการเรียนรู้เครื่องดนตรี
อีทูดี้ เบอร์ 4
แบบฝึกหัดนี้มีความหมายหลายประการ:
รวบรวมความรู้จากบันทึกย่อ
เส้นไพเราะถูกสร้างขึ้นในอ็อกเทฟ
พัฒนาอิสระในการเคลื่อนไหวของแขนในตำแหน่งแรก
ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การใช้นิ้วของมือขวา:
นิ้วเล่นสายที่ 3 – i
นิ้วเล่นบนสายที่ 2 – ม
สายที่ 1 เล่นด้วยนิ้ว – ก
กฎข้อนี้มีความสำคัญ (ในทางใดทางหนึ่ง) เนื่องจากมีส่วนช่วยในการพัฒนาการคิดเชิงตรรกะของนักกีตาร์ตัวน้อย
วิธีการผลิตเสียงมือขวา:
นิ้วหัวแม่มือ "r" เล่นบนการสนับสนุน - "apoyando"
i-m-a เล่นด้วยการถอน – “tirando”
อีทูดี้ เบอร์ 5
พัฒนานิ้วที่ 3 ของมือซ้าย หลังจาก "Etude" นี้ นักเรียนจะเชื่อมโยงเฟรตที่ 3 ของกีตาร์กับสายเบสได้เป็นอย่างดี คอร์ดสามโน้ตแรกปรากฏขึ้น โปรดทราบ: นิ้วโป้งของมือขวา - “r” เล่นบนแนวรองรับ “apoyando” ควรเคลื่อนไหวอย่างยืดหยุ่น ง่ายดาย และอิสระ
เล่น
โปเลชกา.
พัฒนาทักษะในการเล่น “Bunny” จากบทที่แล้ว ทำนองเป็นเสียงเดียว พวกเขาเล่นโดยใช้สองสาย เทคนิคการสร้างเสียงของมือขวาคือ "apoyando" การสลับกันคือ i-m ตรวจสอบให้แน่ใจว่าหลังจากโน้ตยาวๆ (ครึ่งโน้ต) นิ้วในมือขวาของคุณเปลี่ยนไป ความพิเศษของงานชิ้นนี้คือ เฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ดและนิ้วของมือซ้ายเหมือนกัน แต่สายต่างกัน
หุ่นเชิดเพลงวอลทซ์
เล่นกับเบสเปิดสาย เราแก้ไขตำแหน่งของพวกเขาบนเจ้าหน้าที่และเครื่องดนตรีในความทรงจำของนักเรียน การสร้างเสียงของมือขวา: “r” เล่น “apoyando”, i-m เล่นโดยการถอนขน ชื่อละครบ่งบอกได้ชัดเจน งานศิลปะ: "หุ่นเชิด" หมายถึง "ของปลอม" ดังนั้นคุณต้องแสดงมันราวกับเป็นกลไก แต่ง่ายดายและอิสระ สื่อบันทึกเพลงแบบเรียบง่ายช่วยให้คุณรับมือกับงานดังกล่าวได้
นกกาเหว่า.
ชิ้นส่วนโพลีโฟนิกชนิดหนึ่ง ในเชิงสัญลักษณ์สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนที่ 1 บรรทัดบนสุดและส่วนที่สองคือสิ่งสำคัญที่สุด
ส่วนที่สองเป็นแนวทำนองที่มีลักษณะคล้ายสเกล สำหรับการวัดสองครั้ง ทำซ้ำที่ระดับเสียงที่แตกต่างกัน ครั้งแรกในอ็อกเทฟที่ 1 บนสามสายบน จากนั้นอีกอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า - บนสามสายเบส เล่นทุกอย่างแบบ "apoyando"
ส่วนที่สองคือการเลียนแบบเสียง "นกกาเหว่า" ของนกกาเหว่าและฟังเสียงสะท้อนตอบสนอง “Ku-ku” จะถูกเลือกโดยใช้สายดึง และ “p” จะถูกเลือกที่สายล่าง งานชิ้นนี้ค่อนข้างเป็นรูปเป็นร่างและเมื่อแนะนำให้นักเรียนรู้จัก เราสามารถจินตนาการงานชิ้นนี้ในรูปแบบของปริศนาดนตรีโดยการแสดงบนเครื่องดนตรี ตามกฎแล้วเด็ก ๆ เดาชื่อได้ง่ายแล้วเล่นอย่างเพลิดเพลินด้วยตัวเอง
เพลงยามเย็น.
สตริงทั้งหมดเกี่ยวข้องกับเกม ในมือขวาคุณสามารถเสนอตัวเลือกการใช้นิ้วได้ 2 แบบ:
นิ้วทั้งสองเล่นพร้อมกัน - ฉัน-m
ก่อนอื่นพวกเขาเล่น i-m พร้อมกันจากนั้น - a-m - และอะไรที่คล้ายกัน
การผลิตเสียงเวอร์ชันที่สองควรใช้กับนักเรียนที่มีความก้าวหน้ามากกว่า
เต้นรำ.
ขั้นตอนใหม่ในการฝึกอบรม:
รูปแบบจังหวะในมือขวามีความซับซ้อนมากขึ้น
เป็นครั้งแรกที่เราเริ่มใช้ “แบร์” เล็กๆ กับสายสองสายในมือซ้าย
ละครมีปริมาณค่อนข้างมาก
การสร้างเสียงของนิ้วมือขวาเป็นเรื่องที่คุ้นเคยอยู่แล้วและไม่ทำให้เกิดคำถามใดๆ
ร่าง.
บทละครเพื่อพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วโป้งของมือขวา - "r" ทำนองถูกสร้างขึ้นจากสายเบส นิ้วมือซ้ายตรงนี้ตรงกับเฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ด ดังนั้นนักเรียนจึงสามารถเล่นท่อนนี้ได้โดยไม่ต้องเรียนรู้โน้ตบนสายที่ 6, 5, 4 ก็เพียงพอที่จะระบุว่าจะเล่นสายใดและนิ้วไหนในมือซ้ายของคุณ
จักรยาน.
งานที่มีรูปแบบสองส่วน ลวดลายที่เกิดขึ้นประจำ
ในส่วนแรก - องค์ประกอบ สเกลสี, ซ้อมสี่นิ้วของมือซ้าย ในมือขวา – ฉัน – “apoyando”
ในส่วนที่สอง - การเล่นด้วยสายเบสคุณต้องนับออกมาดัง ๆ สลับกัน - ฉัน - แนะนำให้ทำโดยการถอนออก "tirando"
เต้นรอบ.
ควรมอบงานชิ้นนี้ให้กับนักเรียนในช่วงครึ่งหลังของปี ซึ่งเป็นช่วงที่ทักษะการอ่านโน้ตจากกระดาษได้รับการพัฒนาแล้ว ที่นี่เมโลดี้จะลากไปตามสายเบส และคอร์ดคู่ที่รองรับเสียงฮาร์โมนี่จะเปลี่ยนไปในแต่ละเบส เด็กจะต้องรู้โน้ตบนกีตาร์ในตำแหน่งที่ 1 ดีพอที่จะทำตามนิ้วที่ระบุในข้อความเพลงได้อย่างแม่นยำ
บทที่สี่
การสร้างพื้นฐานของการคัดเลือกโดยการได้ยิน
องค์ประกอบเสริมอย่างหนึ่งในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์คลาสสิกหกสายคือความสามารถของนักเรียนในการเล่นทำนองโดยใช้หู เลือกเพลงประกอบสำหรับมัน ทักษะดังกล่าวช่วยให้ครูบรรลุเป้าหมายการสอนบางประการ:
ปลูกฝังความรักต่อเครื่องดนตรี
ส่งเสริมการทำงานหนักและความเพียร
ขยายขอบเขตทางดนตรีของพวกเขา
ปลูกฝังรสนิยมทางดนตรี
บทนี้ แบบฝึกหัดดนตรีและตัวอย่างดนตรีจากดนตรียอดนิยมในชีวิตประจำวันในความคิดของฉันจะช่วยให้ครูปลูกฝังความสนใจในการเรียนรู้และเชี่ยวชาญเครื่องดนตรี แม้ว่าในความคิดของฉัน การสอนนักเรียนให้ "เลือก" เครื่องดนตรีด้วยตัวเองเป็นเรื่องยากทีเดียวหากไม่มีข้อมูลทางดนตรี (การได้ยิน จังหวะ ความทรงจำทางดนตรี) นักเรียนจะต้องมีความปรารถนาที่จะเลือกทำนองเพลงที่เขาต้องการ ชอบฟังเพลงเพื่อร้องเพลงและติดตามตัวเอง
การฝึกอบรมการสร้างพื้นฐานสำหรับการเลือกหู (ความคล่องแคล่วในเครื่องดนตรีการประสานงานของมือการสร้างคอร์ดทางทฤษฎีเทคนิคคอร์ด) - ให้ผลลัพธ์ที่แน่นอน คุณสามารถแสดงตัวอย่างให้นักเรียน สอนวิธีที่ง่ายที่สุดในการเลือกฟัง และเรียนรู้การแสดงดนตรีที่เฉพาะเจาะจงและการเล่นดนตรีด้วยใจจริง ด้วยแนวทางที่เชี่ยวชาญในเรื่องการทำดนตรี แม้ว่าเขาจะไม่สามารถ "เลือก" เนื้อหาดนตรีด้วยหูได้อย่างอิสระ ก็ยังสามารถที่จะแสดงทำนองเพลงที่รู้จักกันดีจากตัวโน้ต "แสดงไปจนถึง สาธารณะ” ก็สามารถสอนได้
ในสถานการณ์เช่นนี้ แรงจูงใจจะเป็น
และคอมเม้นท์จากผู้ปกครองว่า “เป็นเพลงที่คุ้นเคย เล่นได้ดีขนาดไหน!”
และอื่น ๆ : "ฉันได้ยินลูกของคุณเล่นกีตาร์และเพื่อนร่วมชั้นของเขาร้องเพลงไปพร้อมกับเขา" - ทั้งหมดนี้กระตุ้นความสนใจและพัฒนาอิสระในการเล่นเครื่องดนตรี
ดังนั้น, เป้า งานนี้เพื่อพัฒนาทักษะการเล่นกีตาร์ของคุณ
งาน:
การเรียนรู้คอร์ดอาร์เพจจิเอตแบบ 3 โน้ตอย่างง่ายในตำแหน่งที่ 1
การประยุกต์คอร์ด ใช้ในแบบฝึกหัด
การเรียนรู้ทักษะดนตรีประกอบที่เรียบง่าย
แล้วคุณสามารถเริ่มเล่นคอร์ดและเล่นดนตรีประกอบได้จากจุดใดในการเรียนรู้กีตาร์?
1) เมื่อคุณเชี่ยวชาญไม้เท้าและฟิงเกอร์บอร์ดไม่มากก็น้อย
2) เมื่อภารกิจของการฝึกอบรมขั้นแรกเสร็จสิ้น:
การวางมือ
งานเริ่มด้วยเทคนิคความคล่องแคล่ว
ระยะเวลาพื้นฐานที่เรียนรู้
เริ่มทำความคุ้นเคยกับการเปลี่ยนจังหวะที่ง่ายที่สุดในคีย์บนกีตาร์
มีการเปิดเผยความสามารถในการเลือกด้วยหูโดยทั่วไปและการเล่นดนตรีโดยเฉพาะ
แผนโดยประมาณของแนวทางเรื่อง "การเลือกโดยการได้ยิน"
»
ด่านที่ 1:
1) การบ้านสำหรับนักเรียน:
หยิบทำนองของ M. Krasev "Little Christmas Tree" บนกีตาร์
2) ทำงานกับทำนองที่เลือก:
ช่วย “เลือก”
การใช้นิ้วที่ถูกต้อง
3) การบ้าน - จดทำนอง จัดเรียงเป็นกราฟิก เล่นตามบันทึกย่อของคุณพร้อมการนับ
ด่าน II - แบบฝึกหัด 1) 2) และ "ยิปซี":
ฉันกำลังบันทึกการแสดงเวอร์ชันแรกและเรียนรู้มัน
การบ้าน - ในโน้ตเพลงนี้ - รูปแบบจังหวะต่างๆ
ด่านที่สาม:
แนวคิดเรื่องการจดบันทึก
บันทึกคอร์ดของเจ้าหน้าที่และที่ด้านบน - การกำหนดตัวอักษร
แนวคิดของ "ผู้เยาว์ - รายย่อย", "หลัก -dur", ภาพกราฟิก
D-ไมเนอร์, D-เมเจอร์
ความก้าวหน้าของคอร์ดการเรียนรู้
เวที IV:
ศึกษารูปแบบง่ายๆ ในจังหวะต่างๆ
ฉันเสนอให้ศึกษาสิ่งนี้โดยใช้เพลงที่ง่ายที่สุดของ "bardic" ซึ่งเป็นเพลงยอดนิยมซึ่งทั้งนักเรียนและผู้ปกครอง "ได้ยิน" วิธีที่สะดวกที่สุดในการเริ่มต้นเล่นกีตาร์ด้วยคีย์ของ A minor, E minor - โดยที่คุณไม่จำเป็นต้องใช้เทคนิค "barre" นิ้วจะอยู่ในตำแหน่งที่ 1 ซึ่งคุ้นเคยกับนักกีตาร์มือใหม่
ด่านที่ 1
M. Krasev “ ต้นคริสต์มาสน้อย”
ทำนองเป็นเสียงเดียว โดยปกติแล้ว เมื่อเลือก เด็กๆ จะไม่ฟังตอนจบและไม่ได้ฟังจนจบครึ่งหนึ่งโดยธรรมชาติ ในทำนองเพลงของ "คอรัส" คุณต้องใช้นิ้วของสเกล "C major" ซึ่งเป็นโมโนโฟนิก จากนั้นคุณสามารถแสดงเพลงในชุด "ครู-นักเรียน" โดยนักเรียนเล่นทำนองเสียงเดียวของตัวเอง และครูเล่นดนตรีประกอบ
ทำนองและเพลงสำหรับเด็กประเภทนี้จะต้องเลือก "ด้วยหู" ในปริมาณที่มากขึ้นเพื่อที่จะรวมเข้าด้วยกัน ทักษะที่ง่ายที่สุด- อย่างไรก็ตามจากการปฏิบัติพบว่าเด็กสมัยใหม่ไม่รู้จักเพลงและทำนองพื้นบ้านของรัสเซียเลย ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดที่จะเลือกเพลงที่คุ้นเคย "ตามหู" เช่นจากการ์ตูน:
V. Shainsky "เพลงเกี่ยวกับตั๊กแตน" จากภาพยนตร์เรื่อง "The Adventures of Dunno"
G. Gladkov “ Song of the Turtle” จากภาพยนตร์เรื่อง “ The Lion Cub and the Turtle”
E Krylatov "เพลงกล่อมเด็ก" จากภาพยนตร์เรื่อง "Umka"
B Savelyev "ถ้าคุณใจดี" จากภาพยนตร์เรื่อง "วันเกิดของเลียวโปลด์"
และ Ostrovsky "ของเล่นที่เหนื่อยล้านอนหลับ"
ย. ชิชคอฟ “จุงกา-ชังกา”
ด่านที่สอง
แบบฝึกหัดที่ 1:
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาเทคนิค "คอร์ด"
แบบฝึกหัดที่ใช้คอร์ด "arpeggiated" (สลายตัว)
จำเป็นต้องระบุการกำหนดตัวอักษรของฟังก์ชันฮาร์มอนิกเหนือแต่ละคอร์ดซึ่งจะช่วยให้นักเรียนสามารถครอบคลุมคอร์ดในโน้ตดนตรีและการกำหนดตัวอักษรด้วยสายตา:
สาวยิปซี.
ในตอนแรก คุณสามารถเสนอให้นักเรียนลองเลือกละครเรื่องนี้ด้วยตัวเองได้หากเขาคุ้นเคย
แก้ไขข้อผิดพลาด
เขียนหมายเลข 1 ลงในสมุดบันทึกของคุณและจดจำไว้
และในส่วนที่ 2 และข้อ 3 ให้ระบุเฉพาะจังหวะและนักเรียนจะต้องทำทั้งชิ้นอย่างอิสระโดยใช้เนื้อหาดนตรีที่จดจำของส่วนที่ 1
จดส่วนที่ 2 และหมายเลข 3 ลงในสมุดบันทึกของคุณ
แบบฝึกหัดที่ 2:
แบบฝึกหัดนี้ยากกว่าแบบฝึกหัดข้อ 1 ลำดับของฟังก์ชันเปลี่ยนไปและเพิ่ม A7
ด่านที่สาม
ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างของฟังก์ชันฮาร์มอนิกใน “A minor” (a minor) ซึ่งใช้บ่อยที่สุดในเวอร์ชันเพลง ไมเนอร์คีย์นั้นสะดวกและง่ายสำหรับมือกีตาร์
แบบฝึกหัดที่ 3:
มาเริ่มแยกคอร์ดดัง 3 คอร์ดกันดีกว่า มีการศึกษาการใช้นิ้วในแบบฝึกหัดอาร์เพจจิโอ ความยากสำหรับนักเรียนคือการเล่นโน้ตสามตัว
พร้อมกัน จำเป็นต้องดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ความจริงที่ว่ามีเพียงเสียงเบสเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลงในบาร์และมีเพียงคอร์ดเดียวเท่านั้น
แบบฝึกหัดที่ 4:
เนื้อหาทางดนตรีมีความซับซ้อนมากขึ้น:
ทุกครั้งที่เบสและคอร์ดเปลี่ยน
มีการเพิ่มคอร์ดใหม่ลงในคอร์ดที่รู้จักอยู่แล้ว - C-dur - G-dur แต่ไม่สามารถวางนิ้วได้ทุกที่ แต่จะเฉพาะในกรณีที่คอร์ดที่ไม่คุ้นเคยปรากฏขึ้น - ในรูปแบบของนิ้วสัญญาณ
แบบฝึกหัดที่ 5:
นักเรียนรู้จักฟังก์ชั่นและคอร์ดจากแบบฝึกหัดครั้งก่อน รูปแบบจังหวะเปลี่ยนไป
แบบฝึกหัดที่ 6:
แบบฝึกหัดที่ 7
แบบฝึกหัดที่ 8:
เราทำให้งานซับซ้อนขึ้น - เปลี่ยนโทนเสียงรูปแบบจังหวะ
แบบฝึกหัดทั้งหมดจะต้องนับออกมาดัง ๆ เล่นตามบันทึก เพื่อให้ความจำด้านการเคลื่อนไหว ภาพ และการได้ยินของเด็กพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน ฝึกการประสานงานของการเคลื่อนไหว และรูปแบบจังหวะต่าง ๆ นำไปสู่ความเป็นอัตโนมัติ ในอนาคต เมื่อคุณเชี่ยวชาญแล้ว คุณสามารถรวมจังหวะจากแบบฝึกหัดต่างๆ ไว้ในคีย์เดียวกันได้: ครูทุกคนมีพื้นที่สำหรับจินตนาการอยู่แล้ว ทั้งหมดนี้ทำขึ้นเพื่อศึกษาความสามารถของกีตาร์ในเชิงลึก เพิ่มความแข็งแกร่งให้กับอุปกรณ์ในการเล่น เพื่อให้เกิดความสะดวกและอิสระในการเล่นเครื่องดนตรี
บทสรุป.
วิธีการที่อธิบายไว้สำหรับขั้นตอนแรกของการเล่นกีตาร์ได้รับการทดสอบในทางปฏิบัติแล้ว เด็กๆ ชอบเล่นเครื่องดนตรีตั้งแต่บทเรียนแรก เนื้อหาที่เลือกนั้นเข้าใจง่ายสำหรับนักเรียนอายุ 6-7 ปี และเล่นกีตาร์ได้ง่าย อารมณ์เชิงบวกเกิดขึ้นระหว่างบทเรียนพิเศษ นักเรียนจะพัฒนาความรู้สึกเบาและอิสระซึ่งจะต้องได้รับการดูแลและพัฒนาอย่างชำนาญตลอดระยะเวลาการศึกษา หากก่อนหน้านี้โรงเรียนดนตรีต้องเตรียมนักดนตรีมืออาชีพในอนาคต คณะกรรมการรับสมัครจะดำเนินการคัดเลือกอย่างเข้มงวด และมีการแข่งขันระหว่างผู้ที่ต้องการ "เรียนดนตรี" แต่ปัจจุบันโรงเรียนดนตรีทำงานร่วมกับทุกคนที่มาโดยไม่มีการคัดเลือก สำหรับความสามารถทางดนตรี และนี่ถูกต้องบุคคลจะต้องพัฒนาและปรับปรุงในหลาย ๆ ด้านแม้ว่าธรรมชาติจะไม่ได้มอบความสามารถและพรสวรรค์ขั้นสูงให้กับเขาก็ตาม เด็กทุกคนที่ต้องการสามารถสอนให้เล่นเครื่องดนตรีใดๆ ภายในขอบเขตของโรงเรียนดนตรีได้ ครูต้องมีความอดทนและช่วยให้บรรลุผลบางอย่าง
ผู้เขียนแนะนำให้นักเรียนแต่ละคนอ่านตัวอย่างดนตรีทั้งหมดของคู่มือเล่มนี้
ระหว่างทาง ครูจะแก้ปัญหาเรื่องการผลิตเสียงและคุณภาพของดนตรีที่แสดง ชื่อของแบบฝึกหัดให้ขอบเขตจินตนาการของเด็ก สิ่งนี้จะเตรียมนักเรียนให้เชี่ยวชาญคอลเลกชันเพลงและผลงานของนักกีตาร์คลาสสิกที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วและ นักแต่งเพลงสมัยใหม่- หากต้องการทำงานกับเด็ก ๆ คุณสามารถใช้คอลเลกชัน "Guitarist's Reader for Students 1-7" ของ V. Yarmolenko ชั้นเรียนโรงเรียนดนตรีเด็ก- รวบรวมท่วงทำนองพื้นบ้านและเพลงกีตาร์ที่ใช้บ่อยที่สุดจากคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงมากมายไว้ที่นี่
วรรณกรรมที่ใช้:
อาเยฟ ดี. กีตาร์. บทเรียนระดับปริญญาโทสำหรับผู้เริ่มต้น – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์, 2009.
โบคารอฟ โอ.เอ. หนังสือ ABC ของนักกีตาร์ คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้น อ.: อัคคอร์ด, 2545.
Gitman A. การฝึกเล่นกีตาร์หกสายเบื้องต้น อ.: เพรสโต, 1999.
อิวาโนวา เอส.วี. โปรแกรม การพัฒนาทักษะการทำดนตรีในการทำงานกับผู้เริ่มเล่นเปียโน (DSHI หมายเลข 1 เชเลียบินสค์) เชเลียบินสค์, 2000.
Ivanov-Kramskoy A.M. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย อ.: มูซิก้า, 2522.
โปรแกรม Koloturskaya E.P. ดนตรีประกอบ (DSHI หมายเลข 5, เชเลียบินสค์)
เชเลียบินสค์, 2000.
โปรแกรม Mikhailus M.I. การพัฒนาทักษะการทำดนตรี (การเลือกหู การเรียบเรียง การแสดงด้นสด) ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-7 ของโรงเรียนศิลปะเด็ก (DSHI หมายเลข 12, เชเลียบินสค์)
เชเลียบินสค์, 2000.
เฟติซอฟ จี.เอ. ก้าวแรกของนักกีตาร์ โน๊ตบุ๊คหมายเลข 1 อ.: สำนักพิมพ์ V. Katansky, 2548
Yarmolenko V. Guitarist's Reader สำหรับนักเรียนเกรด 1-7 ของโรงเรียนดนตรีเด็ก – ม., 2010.