กีตาร์เจ็ดสาย: คุณสมบัติและกฎการเลือก ประเภทของกีตาร์: กีตาร์หกสายและเจ็ดสาย
การปรากฏตัวของกีตาร์ในรัสเซียมีอายุย้อนกลับไปประมาณกลางศตวรรษที่ 18 ในงานชิ้นแรกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในรัสเซียซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2313 Yakov Shtelin ผู้เขียน "ศาสตราจารย์ด้านคารมคมคายและกวีนิพนธ์" ของ Academy of Sciences ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพูดถึงดนตรีในรัชสมัยของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ Petrovna ตั้งข้อสังเกต: “ โดยสรุปเกี่ยวกับข่าวดนตรีและสถานที่ท่องเที่ยวภายใต้จักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ ควรกล่าวว่ากีตาร์อิตาลีและเพื่อนร่วมชาติ - แมนโดลินต้องขอบคุณชาวอิตาลีหลายคนปรากฏตัวในมอสโกว แต่ไม่เคยประสบความสำเร็จอย่างมาก - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาไม่สามารถตอบสนองได้ จุดประสงค์ของพวกเขาคือเพื่อร่วมถอนหายใจด้วยความรักใต้หน้าต่างของคู่รัก - ในประเทศที่ไม่ยอมรับการร้องเพลงตอนเย็นหรือการถอนหายใจบนท้องถนน” (§ 52)
คำอธิบายของ Stehlin เกี่ยวกับสาเหตุที่กีตาร์ได้รับความนิยมต่ำนั้นแทบจะไม่ถือว่าถูกต้องเลย กีตาร์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ไม่ประสบความสำเร็จมากนักในยุโรป แม้ว่าจะเป็นที่รู้จักกันดีก็ตาม
อุปสรรคในการแพร่กระจายในรัสเซียซึ่ง Shtelin อ้างถึงอย่างไร้เหตุผลไม่ได้ขัดขวางไม่ให้มันกลายเป็นเครื่องดนตรีอันเป็นที่รักมากที่สุดในไม่ช้า
สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือข้อบ่งชี้ของ Shtelin ที่ว่ากีตาร์ "อิตาลี" นำเข้าปรากฏตัวครั้งแรกในรัสเซีย ในศตวรรษที่ 18 ชาวอิตาลีจำนวนมากเดินทางมายังรัสเซีย ในจำนวนนี้มีนักแต่งเพลง นักร้อง และนักดนตรีรายใหญ่ พวกเขาถูกดึงดูดไปยังรัสเซียโดยมีรายได้สูงเป็นหลักซึ่งสูงกว่าที่บ้านมาก นักดนตรีชาวอิตาลีแสดงที่ราชสำนักและในศาลเป็นหลัก โดยเล่นทั้งเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงในรัสเซียและเครื่องดนตรีใหม่ที่ยังไม่เป็นที่รู้จักที่นี่นอกจากแมนโดลินและกีตาร์แล้ว Shtelin ยังกล่าวถึงเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาซึ่งพบได้ทั่วไปในตะวันตกในเวลานั้น - พิณซึ่งตามที่เขาพูดเล่นที่ศาลรัสเซียโดย Timofey Belogradsky ชาวยูเครนที่ศึกษาย้อนกลับไป ในยุค 40
ปีที่สิบแปด
ศตวรรษแห่งศิลปะการเล่นพิตในเมืองเดรสเดน หาก Shtelin พูดถึงกีตาร์ว่าเป็นเครื่องดนตรีที่มาพร้อมกับการร้องเพลงเท่านั้น เขาชี้ให้เห็นว่า Belogradsky เล่น "โซโลที่แข็งแกร่งที่สุดและคอนเสิร์ตที่ยากที่สุด" ในกีตาร์นั้น (§ 30)ซึ่งเป็นต้นกำเนิดที่สูญหายไป สมัยโบราณ- จากประเทศทางตะวันออกพวกเขาถูกนำตัวไปยังสเปน การปกครองของทุ่งในสเปนซึ่งกินเวลาจนถึงปี ค.ศ. 1494 เมื่อป้อมปราการสุดท้ายของพวกเขาคือป้อมปราการอาลัมบราในเกรเนดาล่มสลายทิ้งร่องรอยไว้อย่างลึกซึ้งในงานศิลปะ คนสเปน- มันยังสะท้อนให้เห็นในเครื่องดนตรีด้วย ลูตและกีตาร์ได้รับความนิยมในสเปนด้วยความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมที่ใกล้ชิดของประเทศนี้กับอิตาลีตอนใต้ จึงได้แทรกซึมเข้าไปในสเปนและในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป พิณมีความสำคัญเป็นพิเศษในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศต่างๆ ในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 16-17
มีรูปร่างคล้ายแมนโดลินสมัยใหม่ มีขนาดใหญ่กว่าเท่านั้น โดยมีคอที่โค้งงอไปด้านหลังอย่างมาก พิตมีหลายขนาดที่แตกต่างกันไปตามขนาดของเครื่องดนตรีและการปรับแต่ง ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาด้วย พิณซึ่งแพร่หลายในประเทศยุโรปส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 16 มีสาย 6 สาย โดย 5 สายเป็นสายคู่และสายเดี่ยว 1 สายซึ่งเป็นสาย "นักร้อง" ที่เล่นทำนอง ค่อยๆ เพิ่มสายเบสเข้าไปในสายทั้ง 6 สาย ซึ่งใช้เปิดและติดเข้ากับเครื่องดนตรีโดยไม่แยกจากคอ พิณเป็นเครื่องดนตรีประกอบการร้อง เดี่ยว และวงดนตรี วรรณกรรมดนตรีที่สร้างขึ้นโดยนักลูเตนในศตวรรษที่ 16-17 นั้นมีมากมายมหาศาล นอกเหนือจากคอลเลกชันที่ไม่ระบุชื่อจำนวนมากแล้ว ผลงานดนตรีลูทที่น่าสนใจยังได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งแต่งในประเทศต่างๆ โดยนักประพันธ์เพลงรายใหญ่ (รับบทโดย J. S. Bach, V. Backfark, J. Callot, J. Pinel ฯลฯ )
กีตาร์ทิ้งรอยไว้เล็กกว่าลูทในวรรณกรรมดนตรีของประเทศในยุโรป นำเข้ามาในประเทศสเปนและอพยพจากที่นั่นไปยังประเทศอื่น รูปร่างใกล้เคียงกับสมัยใหม่ มีสายคู่ 4 สาย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 มีการเพิ่มสายที่ 5 เข้ากับ 4 สาย มันอยู่ในรูปแบบนี้ที่มีการก่อตัว 
หรือ 
เครื่องดนตรีนี้ได้รับการยอมรับในยุโรปว่าเป็นกีตาร์ "สเปน" ในเจ้าพระยาและศตวรรษที่ XVII กีตาร์ดังกล่าวมีไว้เพื่อวัตถุประสงค์ในการบรรเลงเป็นหลักในสเปน ฟังก์ชั่นของมันได้รับการขยายออกไปบ้าง เนื่องจากเพลงพื้นบ้านของสเปนที่แสดงร่วมกับกีตาร์มีความเชื่อมโยงกับการเต้นรำอย่างแยกไม่ออก และมักจะมีบทนำที่ค่อนข้างใหญ่เสมอ
อย่างไรก็ตาม การแสดงดนตรีบรรเลงล้วนๆ ในสเปน ไม่ใช่กีตาร์ที่ใช้บ่อยกว่า แต่เป็นเครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่งที่เรียกว่าไวฮูเอลา มันเกิดจากการ "ไขว้" ของกีตาร์กับลูต เมื่อเข้าใกล้รูปร่างของกีตาร์ ไวฮูเอลาก็เหมือนกับลูท โดยมีสายคู่ 5 สายและสายเดี่ยว 1 สาย แม้ว่าในศตวรรษที่ 16 ได้มีการพยายามเพิ่มสายที่ 7 เข้าไปแล้วก็ตามหลังจากดำเนินชีวิตในการฝึกดนตรีของสเปนจนถึงต้นศตวรรษที่ 18 วิหารแห่งนี้ได้ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในดนตรีสเปน
วรรณกรรมดนตรี
- สำหรับวิหาร นักแสดงที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 16 (หลุยส์ มิลาน, โอ มิเกล เดอ ฟูเอนยานา) สร้างสรรค์จินตนาการ ผลงานดนตรีเต้นรำ และบทละครเดี่ยวต้นฉบับ วรรณกรรมสำหรับไวฮูเอลาตลอดจนพิตของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 18 ถือได้ว่าเป็น "คลาสสิก" ตะวันตกของเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาอย่างถูกต้องซึ่งเป็นบรรพบุรุษของนิยายกีตาร์ ในรัสเซีย กีตาร์รุ่นก่อนหน้าที่ใกล้เคียงที่สุดคือ Bandura ของยูเครน บันดูรามีรูปร่างคล้ายกับลูท นอกเหนือจากสายหลัก 5-6 สายแล้ว ยังมี "สาย" ซึ่งเป็นสายเพิ่มเติมหลายสายวางอยู่บนซาวด์บอร์ด จำนวนสายของแบนดูราแตกต่างกันไป โดยมากถึง 30 สายพร้อมกับ "สาย" การปรับจูนเครื่องดนตรีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ซึ่งมักจะต่ำกว่าการปรับจูนลูต Bandura ปรากฏในยูเครนเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 และเริ่มแทนที่เครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน แต่มีความก้าวหน้าน้อยกว่า - kobza เครื่องดนตรีที่ดึงออกมานี้เช่นเดียวกับบันดูระในภายหลังได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่คอสแซคแห่งซาโปโรเชียซึ่งร้องเพลงประวัติศาสตร์และ เพลงโคลงสั้น ๆ- เมื่อกลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านประจำชาติในยูเครน bandura ก็แพร่หลายในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 J. Shtelin พูดถึงเรื่องนี้โดยละเอียด เขาเขียนว่า: “แบนดูราซึ่งไม่เป็นที่รู้จักเลยในเยอรมนี ค่อนข้างคล้ายกันทั้งในด้านการออกแบบและเสียงของมัน จริงๆ แล้วมันมาจากโปแลนด์หรือยูเครน ซึ่งผู้เล่นบันดูระส่วนใหญ่ในรัสเซียมาจากจังหวัดนี้ เปรียบเทียบกับจังหวัดอื่นๆ รัฐรัสเซีย - ทุกคนร้องเพลง เล่น และเต้นรำในภูมิภาคนี้ เครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่นี่คือบันดูรา ซึ่งชาวยูเครนผู้ชำนาญเล่นการเต้นรำแบบโปแลนด์และยูเครนที่สวยที่สุด และร่วมร้องเพลงที่ไพเราะและไพเราะมากมาย เนื่องจากคนหนุ่มสาวจำนวนมากในยูเครนศึกษาด้วยความขยันหมั่นเพียรในการเล่นเครื่องดนตรีนี้ จึงมีผู้เล่น Bandura จำนวนมากอยู่ที่นั่นมาเป็นเวลานาน ก่อนหน้านี้หลายคนเดินทางไปมอสโคว์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งคราวซึ่งพวกเขาได้รับการว่าจ้างให้เข้าไปในบ้านของสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์ในฐานะนักดนตรีประจำบ้านหรือผู้เล่นบันดูราและที่พวกเขาต้องร้องเพลงและเล่นที่โต๊ะและสอนเพิ่มเติม เครื่องดนตรีนี้สำหรับคนรับใช้คนใดคนหนึ่งซึ่งแสดงความปรารถนาและความสามารถในการดนตรี ผู้เล่นบันดูราชาวยูเครนเหล่านี้ส่วนใหญ่ร่าเริงและว่องไว เป็นนกที่แสดงถึงความหลงใหลในระหว่างการร้องเพลงด้วยการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางอย่างชัดเจน และยิ่งไปกว่านั้น พวกมันยังค่อนข้างโง่อีกด้วย ฉันรู้จักผู้เล่นบันดูราที่ยอดเยี่ยมหลายคนซึ่งในขณะที่ร้องเพลงและเล่นเต้นได้อย่างสมบูรณ์แบบในภาษายูเครนและรู้วิธีนำไวน์เต็มแก้วที่วางบนบันดูระเข้าปากโดยไม่หยุดชะงักในเกมแม้แต่น้อยและดื่มมัน พวกเขามักจะแตกต่างจากคนรับใช้คนอื่น ๆ ในบ้านขุนนางในชุดของพวกเขาพวกเขาไม่ได้สวมเสื้อผ้าฝรั่งเศสหรือเยอรมันเหมือนพวกนั้น แต่เป็นชุดยูเครนที่ยาวและเบาพร้อมแขนเสื้อที่ตัดและห้อยเหมือน caftan ของโปแลนด์ครึ่งหน้าที่พวกเขาเล่นอยู่เสมอและ นักเต้นถูกยกขึ้นและซุกไว้ในสายสะพาย" (§ 18) ควรคำนึงว่าเมื่อพูดถึงยูเครนเกี่ยวกับความพึงพอใจและความสุขของผู้อยู่อาศัย Shtelin มองมันผ่านสายตาของข้าราชบริพารในสมัยของแคทเธอรีน ซึ่งไม่สอดคล้องกับสถานการณ์จริง Shtelin สังเกตเห็นผู้เล่น Bandura ในบ้านของ "สุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์" เท่านั้นที่พวกเขาจำเป็นต้องให้ความบันเทิง นอกเหนือจากงานแล้ว ของ Stehlin ในแหล่งอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นใน "Diary" ของนักเรียนนายร้อย F.P. Berchgolts กล่าวถึงการเล่นของผู้เล่น bandura ของ Princess M. Yu. Berchholz บันทึกการแสดงของผู้เล่น Bandura ระหว่างการเยือนบ้านของเจ้าชาย Kantemir ในปี 1721 บิดาของนักเสียดสีชื่อดัง Berchholz เขียนว่า: "...หลังจากการเต้นรำ พวกเขาก็ตั้งโต๊ะอีกครั้งและในขณะที่กำลังเตรียมอาหารเย็น เราก็ฟังคอซแซคตาบอดบางคนเล่นบันดูรา ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่คล้ายกับลูท โดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือ ไม่ใหญ่นักและมีเครื่องสายน้อยกว่า เขาร้องเพลงหลายเพลง ดูเหมือนว่าเนื้อหาจะไม่ค่อยดีนัก ประกอบกับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ และมันก็ออกมาดี”
- เช่นเดียวกับโพรวองซ์ที่เกี่ยวข้องกับจังหวัดอื่น ๆ ของฝรั่งเศส ที่ตั้งของภูมิภาคนี้ทางภาคใต้ ความอุดมสมบูรณ์ของทุ่งนาและผลไม้ในสวน ส่งผลให้ผู้อยู่อาศัยเกิดความอิ่มเอิบใจเป็นหนึ่ง
ละครของผู้เล่น Bandura ประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านเป็นส่วนใหญ่ซึ่งต่อมาส่งต่อไปยังวรรณกรรมกีตาร์ของรัสเซีย
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 บันดูระก็หายไปจากคฤหาสน์ของขุนนาง Shtelin อธิบายสิ่งนี้ด้วยเหตุผลดังต่อไปนี้: “เป็นที่สังเกตได้ชัดเจน” เขาเขียน “ว่าในช่วงเวลาเพียง 20 ปี จำนวนผู้เล่นบันดูราและผู้ให้ความบันเทิงเหล่านี้ลดลงมากขึ้นเรื่อยๆ ในบ้านของสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์ ยิ่งมั่นคงมากขึ้นเท่านั้น รสนิยมที่ประณีตยิ่งขึ้นสำหรับคลาเวียร์ ไวโอลิน และทราเวิร์สได้ถูกสร้างขึ้นในตัวพวกเขา” - ฟลุตและฮอร์น และความปรารถนาในดนตรีอิตาลีโดยทั่วไป…”
พร้อมกันกับความสนใจใน bandura ในรัสเซียที่ลดลง ตามที่ Shtelin ตั้งข้อสังเกตในอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี ฮอลแลนด์ โปแลนด์ และอื่นๆ ประเทศในยุโรปเลิกหลงไปกับเสียงเพลงพิณ “พิตร้องเพลง” เปิดทางให้กับไวโอลิน แต่ความสมบูรณ์ของความสามัคคีที่ถูกสร้างขึ้นบนลูตไม่สามารถแข่งขันกับความสามารถด้านฮาร์มอนิกของคลาเวียร์ได้ ในคฤหาสน์และร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงที่พวกเขาเพลิดเพลินกับเสียงดนตรีพิณตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 พวกเขาเริ่มหลงไหล วงเครื่องสายและวงดนตรีอื่นๆ ในฐานะที่เป็นเครื่องดนตรีประกอบ ลูทจะถูกแทนที่ด้วยเปียโนหรือพิณ เปลี่ยนวิธีการแล้ว การแสดงออกทางดนตรีซึ่งถูกกำหนดโดยเนื้อหาดนตรีใหม่ๆ ที่ต้องการจากเครื่องดนตรีซึ่งคุณสมบัติที่เครื่องดนตรีดึงออกมาไม่มีอีกต่อไป
สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ทางสังคม ชัยชนะของการปฏิวัติชนชั้นกลางในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332 ได้เปิดเส้นทางการพัฒนาใหม่ในชีวิตทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของประชาชน การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญยังเกิดขึ้นในสาขาดนตรี: งานของนักแต่งเพลงเริ่มมีความเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น ประเภทและสไตล์ใหม่ปรากฏขึ้น รูปแบบของการทำดนตรีก็เปลี่ยนแปลงไปเช่นกัน ครอบคลุมกลุ่มประชากรที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเครื่องดนตรี โดยเฉพาะเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา พวกมันหายไป ทำให้ได้สิ่งที่สมบูรณ์แบบมากขึ้น สามารถถ่ายทอดองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ และเนื่องจากคุณสมบัติทางเสียงของเครื่องดนตรีเก่า ซึ่งตอบสนองความต้องการของเสียงแชมเบอร์ ไม่สอดคล้องกับขนาดของผู้ฟังที่ผู้ฟังมารวมตัวกันอีกต่อไป วงออเคสตราและเครื่องดนตรีที่ให้เสียงดีในห้องขนาดใหญ่ถือเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรก ใน สภาพแวดล้อมภายในบ้านเปียโนซึ่งเป็นเครื่องดนตรีสากลซึ่งมีความเหมาะสมพอๆ กันสำหรับการเล่นดนตรีประกอบ การมีส่วนร่วมในวงดนตรีแชมเบอร์ และการแสดงเดี่ยว จะได้รับบทบาทพิเศษ
ดูเหมือนว่าภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว กีตาร์ควรจะหายไปจากการใช้ดนตรีพร้อมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ดึงออกมา อย่างไรก็ตาม ในประเทศยุโรปทั้งหมด สิ่งที่ตรงกันข้ามกำลังเกิดขึ้น กีต้าร์มีบทบาทค่อนข้างเรียบง่ายมาเป็นเวลานาน กีตาร์จึงได้รับความนิยมอย่างมากในทุกประเทศในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 18 นอกจากเปียโนแล้ว ยังกลายเป็นเครื่องดนตรีหลักในการเล่นดนตรีประจำบ้านอีกด้วย ต้องขอบคุณกิจกรรมการแสดงของ M. Giuliani, G. Gatea, F. Sora, D. Aguado, M. Carcassi และนักกีตาร์ที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ที่เริ่มแสดงบนเวทีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 กีตาร์จึงได้รับความสำคัญของคอนเสิร์ต อุปกรณ์.
เหตุผลหลักที่ทำให้กีตาร์ได้รับความนิยมตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ควรได้รับการยอมรับ: ก) การปรับปรุงเครื่องดนตรี ข) ความสะดวกในการพกพาและความคล่องตัว และ ค) ความราคาถูกและการเข้าถึงได้สำหรับทุกส่วนของประชากร
การปรับปรุงเครื่องดนตรีมีอะไรบ้าง?
ย้อนกลับไปเมื่อกีตาร์มีสายห้าสาย สายคู่ที่สูงที่สุดถูกแทนที่ด้วยสายเดี่ยว ซึ่งสะดวกกว่าในการเล่นทำนอง ต่อจากนี้ สายที่เหลือก็กลายเป็นสายเดี่ยว (สายบนยังคงเป็นสายขาดหรือเป็นโลหะ ส่วนสายล่างถูกพันด้วย gimp)
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ไม่เพียงแต่กีตาร์ห้าสายเท่านั้น แต่ยังเรียกกีตาร์หกสายด้วยว่า "ภาษาสเปน" การเพิ่มสายที่ 6 เพิ่มความสามารถในการแสดงของเครื่องดนตรี เครดิตสำหรับการปรับปรุงนี้ในเยอรมนีนั้นมาจากผู้ผลิตเครื่องดนตรี August Otto ในเมือง Jena แต่การแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของกีตาร์ 6 สายแสดงให้เห็นว่าไม่เพียงแต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย การกำเนิดของ "หกสาย" ” เกิดจากการซ้อมการแสดงสด การปรับแต่งกีตาร์หกสายที่เป็นที่ยอมรับในขณะนั้น
จนถึงขณะนี้ A.O. Sihra ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะกีตาร์ในรัสเซีย ผู้แต่งผลงานพิมพ์เรื่องแรกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียร่วมสมัยของเขา กีตาร์เจ็ดสาย M.A. Stakhovich เขียนเกี่ยวกับเขาในฐานะ "ผู้ประดิษฐ์" กีตาร์ตัวนี้ ในเวลาเดียวกัน เขาชี้ให้เห็นตัวอย่างรายละเอียดที่เขาบันทึกไว้ในปี 1840 ว่า “Sihra ทดลองสร้างกีตาร์เจ็ดสายครั้งแรกใน Vilna เมื่อปลายทศวรรษ 1790 และปรับปรุงในมอสโก”
ในเวลาเดียวกัน Stakhovich ตั้งข้อสังเกตว่า Sihra "ก็เล่นกีตาร์หกสายด้วยและได้รับพรสวรรค์ทางดนตรีที่แข็งแกร่งและสำเร็จการศึกษาระดับอัจฉริยะด้านพิณเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมาขณะอยู่ในมอสโกเขามา ด้วยแนวคิดในการทำกีตาร์หกสายให้เป็นเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์และใกล้เคียงกับพิณในอาร์เปเจียสมากขึ้น และในขณะเดียวกันก็ไพเราะมากกว่าพิณและผูกสายที่เจ็ดไว้กับกีตาร์ ในเวลาเดียวกัน เขาได้เปลี่ยนโครงสร้าง โดยให้กลุ่มคอร์ดโทนิคสองคอร์ดในโทนเสียง G-dur.. แก่กลุ่มหกสาย
คำกล่าวอ้างของ Stakhovich ที่ว่า Syhra เป็นผู้ประดิษฐ์กีตาร์เจ็ดสายและเป็นผู้สร้างการปรับแต่ง G major เกิดขึ้นซ้ำๆ ตลอดศตวรรษที่ 19
ตัวอย่างเช่นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 A. S. Famintsyn เขียนว่า: "ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1790 ใน Vilna อัจฉริยะบนพิณซึ่งต่อมามีชื่อเสียงในฐานะนักกีตาร์ Andrei Osipovich Sihra ได้พยายาม ปรับปรุงกีตาร์หกสายที่ใช้อยู่ในขณะนั้น โดยเพิ่มสายที่เจ็ดลงไป ด้วยเหตุนี้ เขาจึงเปลี่ยนโครงสร้าง โดยนำมันเข้าใกล้เครื่องดนตรีพิเศษของเขามากขึ้นในแนวอาร์เพจเจียส นั่นก็คือ พิณ”
V. A. Rusanov ผู้อุทิศทั้งบทในงานของเขาเกี่ยวกับ Sihr ชื่อ "ใครเป็นผู้คิดค้นกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย" ตามข้อมูลที่รายงานใน "พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต" ของ V. I. Dahl เกี่ยวกับเจ็ดสาย " กีตาร์โปแลนด์” และการใช้ในปี 1806 ในเยอรมนี กีตาร์เจ็ดสายโดยนักกีตาร์ไชด์เลอร์ สรุปว่า “การเพิ่มสายที่เจ็ดในรัสเซียโดยเอ.โอ. ซิครอย ในขณะที่กีตาร์เจ็ดสายก็ไปต่างประเทศด้วย ไม่มี พื้นฐานทางประวัติศาสตร์”
ในเวลาเดียวกัน เขาปฏิเสธบทบาทของ Sihra ในฐานะผู้สร้างการปรับแต่ง G major ของกีตาร์เจ็ดสาย เนื่องจากกีตาร์ดังกล่าวถูกใช้ในรัสเซียก่อนที่ Sihra จะปรากฏตัวในมอสโกด้วยซ้ำ ซึ่งตามข้อมูลของ Rusanov มีอายุย้อนไปถึงปี 1805 (การตีพิมพ์โซนาต้าสำหรับกีตาร์เจ็ดสายโดย I. Kamensky ในปี 1799 เป็นต้น)
ความถูกต้องของการพิจารณาที่แสดงโดย Rusanov ได้รับการสนับสนุนโดยประกาศฉบับหนึ่งเมื่อวันที่ ภาษาฝรั่งเศสตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "St. Petersburg Gazette" (1803, ฉบับที่ 37) ในโฆษณานี้ Ganf นักกีตาร์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเสนอบริการของเขาแก่ผู้ที่สนใจสอนการเล่นกีตาร์เจ็ดสายพร้อมการปรับแต่ง
เขาอ้างว่าการปรับจูนนี้ทำให้เล่นกีตาร์ได้ง่ายขึ้นและช่วยให้เล่นดนตรีประสานเสียงได้เต็มที่ เขากล่าวถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับกีตาร์เจ็ดสายในฝรั่งเศส ซึ่งการปรับจูน "ใหม่" ที่เขาโฆษณาถูกกล่าวหาว่าได้รับการยอมรับว่าเป็น ที่สุด. เพื่อสนับสนุนคำพูดของเขา Hanf อ้างถึงบทความของ Scheidler ในหนังสือพิมพ์ Leipzig Musical (1801, ฉบับที่ 4) ในไม่ช้า ในปี 1805 Hanf ก็ออกโรงเรียนสอนเล่นกีตาร์เจ็ดสายของเขาเอง แต่ระบบ "ฝรั่งเศส" ที่เขาส่งเสริมดูเหมือนจะไม่สอดคล้องกับความเห็นอกเห็นใจในหมู่นักกีตาร์ชาวรัสเซีย
Rusanov แย้งว่าแม้จะมีรุ่นก่อนๆ Sikhra ในฐานะผู้ก่อตั้งกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย Debunking Sikhra “ด้วยความเข้าใจอันชาญฉลาดคว้าการปรับแต่งนี้และพัฒนาและก่อตั้งวิธีการที่เป็นแบบอย่างในการเล่นเครื่องดนตรีนี้”
ตำแหน่งนี้ที่แสดงโดย Rusanov ซ้ำแล้วซ้ำอีกในงานต่อไปทั้งหมดเกี่ยวกับกีตาร์ในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม เมื่อศึกษาเนื้อหาทางประวัติศาสตร์อย่างรอบคอบแล้ว ก็ไม่สามารถทนต่อการวิพากษ์วิจารณ์ได้เช่นกัน เนื่องจากไม่ใช่ผู้ประดิษฐ์กีตาร์เจ็ดสายหรือผู้สร้างการปรับแต่งแบบ G major Sihra จึงไม่ใช่ผู้ก่อตั้งวิธีการเล่นกีตาร์เจ็ดสายในการปรับแต่งนี้
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการพัฒนากีตาร์ทั้งหมดของรัสเซียได้เตรียมการแพร่กระจายของกีตาร์ วัฒนธรรมดนตรีแต่คนแรกที่สามารถอ้างสิทธิ์มีบทบาทสำคัญในการโปรโมตกีตาร์เจ็ดสายคือผู้เขียนโรงเรียนรัสเซียแห่งแรกในการเล่นกีตาร์ตัวนี้ - นักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวเช็ก Ignaz Held ปัจจุบันนักดนตรีคนนี้ถูกลืมไปแล้ว แต่แหล่งข่าวจากเช็ก ต้น XIXศตวรรษบ่งชี้ว่าผลงานมากมายของเขาได้รับการยอมรับและความรักในรัสเซียในช่วงชีวิตของเขา
Jgnaz Geld เกิดในปี 1766 ในเมือง Třebechowice (Gogeybruck) เขาเป็นลูกชายคนโตของแพทย์ประจำท้องถิ่น และได้รับการศึกษาด้านดนตรีและดนตรีที่ดีในขณะนั้น หลังจากเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีด้วยการเป็นนักร้องหนุ่มในโบสถ์แห่งหนึ่งในกรุงปราก และที่ฮราเดตส์กราโลเว เขายังศึกษาด้านมนุษยศาสตร์ด้วย (พ่อของเขาคาดหวังให้เขาเป็นทนายความในอนาคต) จึงสนใจดนตรีอย่างจริงจัง จากการออกกำลังกายอย่างเข้มข้น เขาได้รับทักษะในการเล่นเครื่องสายและเครื่องลม การเสียชีวิตก่อนกำหนดของพ่อทำให้เด็กชายวัย 17 ปีต้องแสวงหาโชคลาภในต่างแดน ในปี พ.ศ. 2326 Geld เดินทางไปโปแลนด์ซึ่งต้องขอบคุณการเลี้ยงดูของเขา มารยาทที่ดีและความสามารถทางดนตรีได้รับการต้อนรับอย่างดีในบ้านของขุนนาง
หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้เข้าร่วมกับกองทัพรัสเซียโดยปฏิบัติการภายใต้คำสั่งของ Potemkin เพื่อต่อต้านพวกเติร์ก Geld มีส่วนร่วมในการสู้รบ เยือนแหลมไครเมีย เข้าร่วมการโจมตี Ochakov และได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่ หลังจากการตายของ Potemkin ผู้ซึ่งสนับสนุนเขา ซึ่งตามมาในปี พ.ศ. 2334 Held ก็กลับไปยังโปแลนด์ ที่นี่เขาเข้าร่วมกองทัพโปแลนด์ได้รับยศพันตรีประกาศนียบัตรขุนนางและแม้แต่ตำแหน่งมหาดเล็กของราชวงศ์อย่างรวดเร็ว อาชีพที่เริ่มต้นอย่างยอดเยี่ยมของ Geld ก็สิ้นสุดลงในไม่ช้า เขามีส่วนร่วมในการจลาจลในโปแลนด์ และเมื่อถูกปราบปราม เขาก็เป็นหนึ่งในเชลยศึก
Geld ใช้เวลามากกว่าสองปีในการเป็นเชลยของรัสเซีย อนาคตดูเหมือนสิ้นหวังสำหรับเขา
ชะตากรรมของเฮลด์ที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2340 เมื่อพอลที่ 1 ขึ้นครองบัลลังก์ จักรพรรดิองค์ใหม่ซึ่งฝ่าฝืนประเพณีของแคทเธอรีนที่ 2 บรรพบุรุษของเขาได้แสดง "ความเมตตาของราชวงศ์" ต่อชาวโปแลนด์ที่ถูกจับ เขาปลดปล่อย Kosciuszko และพรรคพวกของเขา รวมทั้ง Held ด้วย เมื่อได้รับอิสรภาพ เฮลด์ก็พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก อาชีพใดก็ตามในรัสเซียถูกตัดออกไปสำหรับเขา ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ในชีวิต ดนตรีเข้ามาช่วยเหลือเขา เขาเป็นครูสอนดนตรีและในปี พ.ศ. 2341 ได้ตีพิมพ์โปโลแนสสำหรับเปียโนสามสายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโรงเรียนสอนกีตาร์เจ็ดสายด้วยตนเองเรียกว่า "Methode facile pour apprendre a pincer la guitare a sept cordes sans mattre", ดนตรีเต้นรำ (polonaises, การเต้นรำในชนบท, mazurkas, ecosaises, waltzes, quadrilles), การเดินขบวน (รวมถึงงานศพในเดือนมีนาคมสำหรับงานศพของ Count Sheremetev), เซเรเนดและการบันเทิง
พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ในเวอร์ชันเปียโนสำหรับกีตาร์โซโลเจ็ดสายหรือในชุดที่มีไวโอลินและแม้แต่สำหรับวงดนตรีของเครื่องลม พอจะกล่าวได้ว่าในแค็ตตาล็อกบันทึกการขายปี 1806 ที่จัดพิมพ์โดย Reinsdorp และ Kertselli พ่อค้าเพลงในมอสโกมีโพโลเนสหกรายการสำหรับองค์ประกอบลมของ I. Held ซึ่งมีเครื่องหมายบทประพันธ์ 28 สร้างสรรค์และกิจกรรมการสอน
เกลดาในมอสโกซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงและความเป็นอยู่ที่ดีดูเหมือนจะไม่พอใจนักดนตรี การใช้ประโยชน์จากการอุปถัมภ์ของ Vel หนังสือ Konstantin Pavlovich, Geld ย้ายไปที่เมือง Pernov (ปัจจุบันคือ Pärnu) ซึ่งเขาเข้ารับตำแหน่งผู้ตรวจการท่าเรือ ในไม่ช้าเขาก็ถูกย้ายไปยังตำแหน่งเดิมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2351) ซึ่งเขาได้รวมหน้าที่ราชการเข้ากับกิจกรรมทางดนตรี ในปีพ.ศ. 2355 เขาได้ตีพิมพ์โรงเรียนสอนกีตาร์เจ็ดสายที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้วอีกครั้งอีกครั้ง “พร้อมการตีความดนตรีโดยทั่วไปอย่างละเอียด” Geld ไม่เพียงแต่โปรโมตกีตาร์เจ็ดสายเท่านั้น แต่ยังส่งเสริมกีตาร์หกสายด้วย เขาตีพิมพ์ School for Six-string Guitar พร้อมข้อความเป็นภาษารัสเซียและภาษาเยอรมัน
ชื่อ "โรงเรียนกีตาร์ขั้นสูงสำหรับหกสาย หรือคู่มือการเล่นกีตาร์ด้วยตนเอง"
จากการสื่อสารกับผู้จัดพิมพ์ผลงานของเขาบ่อยครั้ง Held มาถึงความคิดของความเหมาะสมในการจัดตั้งโรงพิมพ์ที่ไม่เพียงแต่ผลงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ที่สามารถตีพิมพ์ได้โดยไม่ต้องมีคนกลาง
ในปี พ.ศ. 2357 Held ได้เปิด "โรงพิมพ์ดนตรี" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเริ่มพิมพ์โน้ตและรับคำสั่งให้พิมพ์งานแกะสลัก
อย่างไรก็ตาม กิจกรรมการเผยแพร่เพลงของ Held ไม่ได้ถูกกำหนดให้เริ่มต้นขึ้น ในปี 1816 Geld เสียชีวิตใน Brest-Litovsk
หนึ่งในสิ่งพิมพ์ล่าสุดของเขาคือ "เพลงรัสเซียใหม่ล่าสุดสำหรับกีตาร์เจ็ดสายที่อุทิศให้กับนาง Priklonskaya, nee Izmailova" คอลเลกชันประกอบด้วยเพลงรัสเซีย 50 เพลงซึ่งประสานโดย Geld (โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง) แต่ละเพลงนำหน้าด้วยคอร์ดหลายคอร์ด (จังหวะ) ซึ่งมีไว้สำหรับโหมโรงในคีย์ที่ได้รับเพลง ความสำคัญของกิจกรรมทางดนตรีของ Held สำหรับนักกีตาร์ชาวรัสเซีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง โรงเรียนการเล่นกีตาร์เจ็ดสายของเขามีหลักฐานดังต่อไปนี้ เมื่อในปี 1819 S. N. Aksenov นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งของ Sikhra ตัดสินใจเผยแพร่เทคนิคใหม่ๆ ที่เขาค้นพบในการเล่นกีตาร์ เขาจึงเลือก Held’s School สำหรับกีตาร์เจ็ดสายเป็นพื้นฐานในการเป็นผู้นำของเขา ไม่ใช่อย่างอื่น สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นหากการปรับแต่งกีตาร์และเทคนิคของ Held ไม่ตรงกับเทคนิคที่ Aksenov และ Sihra ใช้จากที่กล่าวมาข้างต้นเห็นได้ชัดว่าการเล่นกีตาร์ของรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวทางระเบียบวิธีของ Held ซึ่งควรได้รับการยอมรับใน
ในระดับที่มากขึ้น กว่า Sichru ผู้ก่อตั้งการเล่นกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซียได้มีการเปิดตัว "เจ็ดสาย" หรือไม่
ควรจะกล่าวว่าความเป็นปฏิปักษ์ระหว่างผู้เล่นหกถึงเจ็ดคนเพิ่มขึ้นจริง ๆ เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 แทบจะไม่มีการต่อต้านกันระหว่างพวกเขาเลย และความสัมพันธ์ระหว่างผู้สนับสนุนการเล่นกีตาร์ประเภทใดประเภทหนึ่งก็ค่อนข้างสงบสุข เพื่ออธิบายลักษณะเหล่านี้เราขอนำเสนอข้อความที่ตัดตอนมาจากบันทึกความทรงจำของนักกีตาร์ N.P.
ในปี พ.ศ. 2380 เขามาถึงมอสโก หลังจากพักที่โรงแรมเขาก็เริ่มเล่นกีตาร์ในห้องของเขา หลังจากเล่นเสร็จแล้ว เขาก็เริ่มฟังเสียงกีตาร์อีกตัวที่มาจากข้างบ้าน “ในเกมนี้” มาคารอฟเขียน “มีความเข้มแข็ง ความคล่องแคล่วที่ไม่ธรรมดา ความชัดเจนที่ไร้ที่ติ ความอ่อนโยน และการแสดงออก และความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ช่างยอดเยี่ยมจริงๆ และช่างเป็นอะไรที่ยอดเยี่ยมจริงๆ” เพื่อที่ฉันจะได้ต่อสู้และสิ่งที่ฉันได้รับมาเพียงไม่กี่ปีต่อมา หลังจากการฝึกฝนและความพยายามอย่างต่อเนื่องที่สุด...
เกมนอกกำแพงแทบจะจบลงเมื่อฉันส่งคนไปค้นหาว่าเพื่อนบ้านของฉันคือใคร ปรากฎว่าเป็นเจ้าของที่ดิน Tula Pavel Aleksandrovich Ladyzhensky (P.A. Ladyzhensky. - B.V.) ฉันเดินไปหาเขาทันทีและแนะนำตัวเอง เขาใจดีกับฉันมากและเต็มใจบอกรายละเอียดบางอย่างเกี่ยวกับตัวเขาให้ฉันฟัง เขาเล่นกีตาร์เจ็ดสายและเป็นหนึ่งในนักเรียนของ Sihra เมื่อคนรุ่นหลังมีชื่อเสียงไปทั่วรัสเซีย หลังจากรับราชการในยามพอสมควร Pavel Alexandrovich ก็เกษียณและตั้งรกรากในที่ดิน Tula ของเขาดูแลบ้าน แต่ไม่ละทิ้งเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ
ความสัมพันธ์ระหว่างผู้เล่นหกและเจ็ดสายดำเนินไปแตกต่างออกไปในเวลาต่อมา “ คู่หรือคี่?” - ภายใต้หัวข้อนี้ในปี 1904-1906 บทความจำนวนหนึ่งโดย V. A. Rusanov ปรากฏในนิตยสาร "Gitarist" ไม่เพียง แต่ปกป้องสิทธิ์ในการดำรงอยู่อย่างอิสระของกีตาร์เจ็ดสายเท่านั้น แต่ยังพยายามด้วย ปิดบังความสำเร็จของกีตาร์หกสายเพื่อพิสูจน์ความได้เปรียบต่อหน้ากีตาร์หกสาย
ข้อโต้แย้งที่ปะทุขึ้นมีพื้นฐานอยู่บนช่วงเวลาแห่งความสะดวก ความยาก หรือความง่ายในการแสดงกีตาร์กับเครื่องดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่งไม่มากก็น้อยเท่านั้น ข้อถกเถียงเกี่ยวกับปัญหานี้ ซึ่งปะทุขึ้นบนหน้านิตยสาร ไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่จับต้องได้ในทางปฏิบัติ พวกเขาค่อนข้างทำให้ความสัมพันธ์ตึงเครียดระหว่างนักกีตาร์ที่มีความคิดเห็นตรงกันข้าม
ข้อได้เปรียบเพียงอย่างเดียวของกีตาร์เจ็ดสายซึ่งตัดสินโดยคำกล่าวของผู้ที่เข้าร่วมในข้อพิพาทคือโอกาสที่ดีที่สุดนั่นคือความสะดวกในการแยกคอร์ดอาร์เพจจิเอตที่ง่ายที่สุดออกมา การแสดงผลงานดนตรีเชิงศิลปะถือว่ายากพอๆ กันสำหรับทั้งกีตาร์หกสายและกีตาร์เจ็ดสาย อย่างไรก็ตาม ไพ่เด็ดของกีตาร์หกสายก็คือข้อเท็จจริงที่ว่าวรรณกรรมเกี่ยวกับกีตาร์ของโลกทั้งหมดถูกสร้างขึ้นสำหรับกีตาร์หกสาย สำหรับกีตาร์ตัวนี้ วิธีการเล่นเครื่องดนตรีได้รับการพัฒนา โดยมีเงื่อนไขโดยการแสดงคอนเสิร์ตและการฝึกสอนที่หลากหลาย ซึ่งนักเล่นกีตาร์ทั้งเจ็ดคนสามารถตอบโต้ด้วยวรรณกรรมและวิธีการกีตาร์ของรัสเซียที่ไม่ครอบคลุมมากนัก ซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนจากการปรากฏตัวของอัจฉริยะที่โดดเด่นใน เวทีคอนเสิร์ต ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในหมู่นักกีตาร์ชาวรัสเซียในสมัยก่อนการปฏิวัติยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ นักกีตาร์ฝีมือฉกาจชาวต่างชาติที่เดินทางมายังสหภาพโซเวียตโดยไม่คุ้นเคยกับสายเจ็ดสายซึ่งมีรากฐานมาจากรัสเซีย แสดงความประหลาดใจเมื่อทราบข่าวการมีอยู่ของมัน Andre Segovia ซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในฐานะนักดนตรีและนักกีตาร์ ได้พูดอย่างเด็ดขาดในแง่นี้ พ.ศ.2469 เสด็จเข้ามาและเมื่อได้พบกับนักกีตาร์ชาวรัสเซีย เขาเขียนว่า: "พวกเขาถามฉันว่าทำไมฉันถึงเล่น 6 สายไม่ใช่ 7 สาย อาจมีคนถามว่าทำไมคนเก่งไวโอลินและเชลโลถึงเล่นไม่ได้ 5 สาย แต่เล่น 4 สาย ความเป็นไปได้ในการเล่นกีตาร์มีทั้งหมด 6 สาย สายพิเศษที่ช่วยเพิ่มเสียงเบสจะทำให้ความสมดุลของระดับเสียงกีตาร์แบบดั้งเดิมไม่สมดุล และไม่เพิ่มความเบาใดๆ อย่างไรก็ตาม การเพิ่มสายมักทำโดยมือสมัครเล่น ซึ่งควรจะจริงจังกับเทคนิคของเครื่องดนตรีมากกว่านี้ และไม่พอใจกับการดีดด้วยแรงจูงใจเล็กๆ น้อยๆ บางประการ ฉันขอแนะนำให้พวกเขาเพิ่มนิ้วบนมือแทนที่จะเพิ่มสายบนกีตาร์”
หน่วยงานด้านดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของสหภาพโซเวียตพูดในความหมายเดียวกัน ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลง ศาสตราจารย์ เอส.เอ็น. วาซิเลนโก ชี้ให้เห็นว่า “ข้อดีของกีตาร์หกสายนั้นชัดเจนสำหรับนักดนตรีทุกคน ทั้งในแง่ของการปรับเสียงจริงและจากวรรณกรรมเฉพาะทางที่มีอยู่มากมาย”
นักวิชาการ B.V. Asafiev ผู้ซึ่งชอบกีตาร์หกสายและแต่งบทละครให้กับมันอย่างไรก็ตามได้จองไว้เกี่ยวกับ "ลักษณะเฉพาะและความคิดริเริ่มของคุณสมบัติของกีตาร์เจ็ดสายซึ่งสิทธิ์ดังกล่าวได้รับการยืนยันจากความสามารถในการมีชีวิตที่เป็นที่ยอมรับในอดีตในอดีต รัสเซียและตอนนี้อยู่ในสหภาพโซเวียต”
เราจะอธิบายการก่อตั้งกีตาร์เจ็ดสายในการฝึกฝนดนตรีของรัสเซียและความมีชีวิตของมันมาเป็นเวลานานได้อย่างไร? คำถามนี้สามารถตอบได้ตามเงื่อนไขในการเล่นกีตาร์และวรรณกรรมที่มีไว้สำหรับการแสดงเท่านั้น พัฒนาการของศิลปะกีตาร์ในโลกตะวันตกและการออกดอกในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นไปตามแนวการแสดงออกของเครื่องดนตรี ความหลงใหลในการเล่นกีตาร์ได้พัฒนาไปสู่ความเป็นมืออาชีพที่แสดงออกอย่างชัดเจนโดยมีลักษณะเฉพาะคือเทคโนโลยีชั้นสูง ความชำนาญในการใช้เครื่องดนตรี การเกิดขึ้นของอัจฉริยะ และวรรณกรรมที่เกี่ยวข้อง กีตาร์ในโลกตะวันตกถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรีเป็นหลัก ต่างจากตะวันตกกระบวนการพัฒนาดนตรีรัสเซียในยุคก่อนกลินกาดำเนินไปภายใต้สัญลักษณ์ของการนำการแต่งเพลงของรัสเซียไปใช้ในรูปแบบต่าง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นรูปแบบที่ง่ายที่สุด ต้นกำเนิดของความโรแมนติกของรัสเซีย เพลงโอเปร่า และรูปแบบการบรรเลงเกิดขึ้นบนพื้นฐานของเพลงพื้นบ้าน ในการทำดนตรีที่บ้านเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 สถานที่หลักถูกครอบครองโดยเพลงโรแมนติกพร้อมดนตรีประกอบที่เรียบง่ายและรูปแบบเครื่องดนตรีที่หลากหลายในธีมเพลงพื้นบ้าน - กีตาร์เจ็ดสายจึงกลายเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งตอบสนองวัตถุประสงค์ของการเล่นดนตรีที่บ้าน
วัตถุประสงค์หลักคือการร่วม ความสามารถในการเชี่ยวชาญคอร์ดระดับประถมศึกษาได้รวดเร็วยิ่งขึ้นทำให้ได้เปรียบกว่าหกสาย ความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดของกีตาร์เจ็ดสายกับเพลงพื้นบ้านและความโรแมนติกในชีวิตประจำวันยังกำหนดทิศทางการใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวอีกด้วย การแสดงด้นสดฟรีในเพลงพื้นบ้านและรูปแบบต่างๆ ของธีมเพลงกลายเป็นรูปแบบที่นักกีตาร์เจ็ดสายชาวรัสเซียแสดงตนให้เห็นมากที่สุด คนเหล่านี้คือผู้รักเสียงดนตรี มักมีพรสวรรค์ และไม่ได้มุ่งหวังที่จะเล่นกีตาร์เป็นอาชีพ นักดนตรีมืออาชีพก็สนใจที่จะเล่นกีตาร์เช่นกัน แต่กีตาร์ไม่ได้มีความพิเศษเฉพาะของพวกเขา ในบรรดานักกีตาร์เจ็ดสายคนแรกครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ A. O. Sihra และ M. T. Vysotsky โดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดซึ่งมีกิจกรรมกีตาร์ในระดับมืออาชีพ คนแรกเป็นผู้สนับสนุนกีตาร์เจ็ดสายอย่างกระตือรือร้นและเป็นครูฝึกที่สำคัญ คนที่สองเป็นนักแต่งเพลงที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่โดดเด่นและนักแสดงที่มีพรสวรรค์
ซึ่งกิจกรรมของเขาจำกัดอยู่แต่ในกรอบของกรุงมอสโกเก่าเท่านั้น
ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ฟังก์ชั่นแบบเดียวกับกีตาร์เจ็ดสายถูกนำมาใช้ในรัสเซียโดยใช้กีตาร์หกสาย แต่มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะกีตาร์ของตะวันตกมากกว่า เมื่อเริ่มแรกเคยชินกับสภาพแวดล้อมในแวดวงสังคมชั้นสูง บรรเลงร่วมกับการร้องเพลงโรแมนติกของฝรั่งเศสและคานโซเนตตาของอิตาลี และมักใช้ในวงดนตรีร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ นอกจากนี้ ยังใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว โดยแนะนำให้ผู้ฟังชาวรัสเซียได้รู้จักตัวอย่างดนตรีตะวันตก (การเต้นรำ ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า) ซึ่งบางส่วนทำโดยใช้กีตาร์เจ็ดสาย อย่างไรก็ตาม หกสายได้แนะนำทั้งความคิดสร้างสรรค์กีตาร์ดั้งเดิมของตะวันตกและความสำเร็จในการแสดงของนักกีตาร์ตะวันตกที่มาแสดงคอนเสิร์ตในรัสเซีย ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดในการเล่นกีตาร์หกสายในรัสเซียคือ M. D. Sokolovsky (ยกเว้นความพยายามอันทะเยอทะยานของ N. Makarov ที่จะได้รับชื่อเสียงระดับโลก - อย่างไรก็ตาม กิจกรรมคอนเสิร์ตของ Sokolovsky เกิดขึ้นในศตวรรษเมื่อความสนใจในศิลปะกีตาร์ในรัสเซียและตะวันตกได้หมดไป นอกจากนี้ Sokolovsky ยังเป็นเพียงนักกีตาร์ที่เก่งกาจซึ่งส่งผลให้กิจกรรมการแสดงของเขาถูกลืมไปในไม่ช้า ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 กีตาร์ในรัสเซียแข่งขันกับเปียโน เธอได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในทุกระดับของสังคม หากในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 กีต้าร์เล่นที่ศาลและในบ้านของขุนนางเป็นหลักแล้วในปีแรกของศตวรรษที่ 19 กีตาร์ก็แพร่หลายไปในกลุ่มประชากรที่ร่ำรวยน้อยกว่า ถึงกระนั้น กีตาร์ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีในระบอบประชาธิปไตยก็เริ่มปรากฏให้เห็นดูถูก โดยนักดนตรีมืออาชีพบางคน หนึ่งในนั้นคือ I. Kessler หัวหน้าวงดนตรีชาวเยอรมันซึ่งอาศัยอยู่ในมอสโกวตั้งข้อสังเกตชีวิตทางดนตรี
เมืองเขียนถึงบ้านเกิดของเขาในปี 1801: ".. และคงจะเสียใจมากถ้าเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมชิ้นนี้ (เรากำลังพูดถึงเปียโน - B.V. ) ถูกแทนที่ด้วยกีตาร์เปล่าซึ่งเพิ่งได้รับความนิยมอย่างมากที่นี่ แต่ผมคิดว่าคนรักดนตรีของเราคงจะมั่นใจได้ไม่นานว่าเครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นเพียงผีเสื้อดนตรี ความงดงามทั้งหมดนั้นเป็นเพียงละอองเกสรเล็กๆ บนปีกของมัน... เกี่ยวกับวงกลมสูง
สังคม หัวหน้าวงดนตรีชาวเยอรมัน กลับกลายเป็นว่าถูกต้องในระดับหนึ่ง
หลังจากปรากฏตัวภายใต้เงื่อนไขเดียวกันและเกือบทัดเทียมตลอดช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ศิลปะเปียโนและกีตาร์ของรัสเซียจึงใช้เส้นทางที่แตกต่างกัน นักเปียโนชาวรัสเซียซึ่งอุดมไปด้วยความสำเร็จของชาติตะวันตกได้ก้าวเดินไปตามเส้นทางแห่งการได้รับการยอมรับจากทั่วโลกในด้านความคิดริเริ่มและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคขั้นสูงอย่างมั่นใจ ปรากฎว่ามีชื่อของนักแต่งเพลงและนักแสดงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด Glinka, Balakirev, Rubinstein, Tchaikovsky และนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนอื่นๆ ประสบความสำเร็จในการแต่งเพลงเปียโนตั้งแต่เพลงย่อไปจนถึงคอนแชร์โตพร้อมวงออเคสตรา นักเปียโนชาวรัสเซียจัดคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมในยุโรปและอเมริกาด้วยละครเพลงของรัสเซียและตะวันตก
ศิลปะกีตาร์ของรัสเซีย ซึ่งเริ่มแรกเคลื่อนไหวขนานกับเปียโน เริ่มเสื่อมถอยลงตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 30 โดยไม่มีการผลิตผลงานสำคัญสักชิ้นหรือนักแสดงที่มีความสำคัญระดับโลกแม้แต่คนเดียวในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า
ศิลปะกีตาร์พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่คล้ายคลึงกันในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ยุโรปตะวันตก- F. Schubert และ G. Berlioz ซึ่งเล่นกีตาร์ได้อย่างยอดเยี่ยมและสังเกตเห็นคุณค่าของมัน คุณภาพ - ล่าสุด ชื่อใหญ่ซึ่งมีกิจกรรมทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับกีตาร์ นอกจากนี้ เราสามารถสังเกตสิ่งที่หายากซึ่งส่วนใหญ่ในแง่ของสี การใช้กีตาร์ในผลงานโอเปร่าแต่ละรายการ (Weber, Gounod, Massenet, Verdi ฯลฯ ) และชิ้นส่วนย่อยจำนวนหนึ่งสำหรับกีตาร์โดยนักประพันธ์เพลงระดับสาม
เปียโน ไวโอลิน และเชลโลได้เข้ามาแทนที่กีตาร์จากเวทีคอนเสิร์ตอย่างเด็ดขาด ในประเทศตะวันตก มันเกือบจะหายไปจากการใช้ในบ้าน
สาเหตุที่ทำให้ความสนใจในกีตาร์ลดลงนั้นไม่ได้เกิดจากเสียงเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างอ่อนแอมากนัก แต่เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ
การแสดงผลงานที่มีพื้นผิวที่ซับซ้อนทั้งแบบเดี่ยวและแบบประกอบกลับกลายเป็นว่าไม่สามารถเข้าถึงได้ด้วยกีตาร์ นักแต่งเพลงรายใหญ่ไม่ได้แต่งกีตาร์ นักกีตาร์ต้องเผชิญกับปัญหาในการขยายเพลงของพวกเขา เนื่องจากไม่มีผลงานต้นฉบับที่ใช้คุณสมบัติเฉพาะของเสียงกีตาร์ พวกเขาจึงดำเนินรอยตามการถอดเสียงกีตาร์ของผลงานที่มีไว้สำหรับการแสดงบนเครื่องดนตรีอื่นๆ โดยหลักๆ คือเปียโน (โซนาตาของเบโธเฟน ฯลฯ) แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะประสบความสำเร็จอย่างมากในเส้นทางนี้ ด้วยความพยายามที่จะเพิ่มความสามารถฮาร์มอนิกของเครื่องดนตรี นักกีตาร์จึงเริ่มหันมาใช้การเพิ่มจำนวนสายบนกีตาร์ สิ่งนี้ทำทั้งโดยนักกีตาร์ในโลกตะวันตกและโดยผู้เล่นหกและเจ็ดสายชาวรัสเซีย การเพิ่มจำนวนสายจำเป็นต้องขยายคอ ซึ่งทำให้เทคนิคการเล่นซับซ้อนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในขณะที่การสร้างคอเพิ่มเติมด้วยสายเบสหลายสายทำให้เครื่องดนตรียุ่งยาก ช่วงขยายออกไปเล็กน้อย โดยปกติจะใช้เฉพาะสายเบสว่างเท่านั้น คุณสมบัติทางเสียงลดลง และเทคนิคก็ยิ่งยากขึ้นความพยายามอีกครั้งในการปรับกีตาร์ให้เข้ากับการแสดง
งานที่ซับซ้อน
- ละทิ้งมันเป็นเครื่องดนตรีโซโล่และใช้ในการร้องคู่กับกีตาร์ตัวที่สอง บางครั้งสร้างกีตาร์สูงกว่าปกติถึงหนึ่งในสี่หรือสาม (กีตาร์ควอร์ตหรือเทอร์ซ) ตัวอย่างเช่น Sihra เดินตามเส้นทางนี้ในช่วงหลังของกิจกรรมของเขา อย่างไรก็ตาม การจำกัดและข้อจำกัดของกีตาร์ต่อความเป็นไปได้ของการแสดงแบบวงดนตรีเท่านั้นไม่สามารถตอบสนองนักกีตาร์ได้
สเปนกลายเป็นแหล่งกำเนิดของการฟื้นฟูศิลปะการเล่นกีตาร์หกสาย นักแต่งเพลงหลักคนแรกที่เน้นย้ำถึงความสำคัญของกีตาร์และเข้าใจบทบาทนำของมันในดนตรีสเปนคือ M. I. Glinka
เมื่อเดินทางทั่วประเทศ เขาเริ่มคุ้นเคยกับเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของสเปน โดยส่วนใหญ่ได้รับความช่วยเหลือจากนักกีตาร์ ในจดหมายจากสเปนและ "Notes" Glinka กล่าวถึงการพบปะกับนักกีตาร์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งเขาได้บันทึกตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านอันทรงคุณค่า ใน "บันทึก" พูดถึงชีวิตของเขาในบายาโดลิโดในปี พ.ศ. 2388 กลินกาเขียนว่า: "ในตอนเย็นเพื่อนบ้านเพื่อนบ้านและคนรู้จักมารวมตัวกันกับเราร้องเพลงเต้นรำและพูดคุยกัน ในบรรดาคนรู้จัก ลูกชายของพ่อค้าในท้องถิ่นชื่อ Felix Castilla เล่นกีตาร์อย่างชาญฉลาด โดยเฉพาะ Jota ของอาราโกนีส ซึ่งฉันเก็บรูปแบบต่างๆ ไว้ในความทรงจำของฉัน และจากนั้นในมาดริด ในเดือนกันยายนหรือตุลาคมของปีเดียวกัน ฉันได้ทำกีตาร์ บางส่วนออกมาภายใต้ชื่อ Capriccio brillante ซึ่งต่อมาตามคำแนะนำของเจ้าชาย Odoevsky จึงถูกเรียกว่า Spanish Overture”ในความมหัศจรรย์ของพวกเขา งานไพเราะ- “Night in Madrid” และ “Aragonese Jota” - Glinka แสดงความดังของกีตาร์ที่มีลักษณะเฉพาะโดยใช้เครื่องดนตรีอื่นๆ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ใช้ความดังของกีตาร์อย่างมีสไตล์ในกรณีที่พวกเขาต้องการเพิ่มรสชาติภาษาสเปนให้กับผลงานของพวกเขา (Glazunov - "Raymonda", Balakirev - "Spanish Serenade", Rimsky-Korsakov - "Spanish Capriccio", Napravnik - "Serenade ดอน-ฮวน” ฯลฯ) กีตาร์และดนตรีสเปนแทบจะเป็นคำพ้องความหมาย ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออก การฟื้นคืนชีพของดนตรีประจำชาติสเปนซึ่งเริ่มด้วยและนักแต่งเพลงและนักกีตาร์ ผู้ก่อตั้งศิลปะกีตาร์ยุคใหม่ในสเปนคือ Francisco Tárrega (1854-1908) กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและในฐานะครูสอนกีตาร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีสเปนต่อไป Isaac Albeniz ร่วมสมัยของเขา (1860-1909) ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของทิศทางใหม่ของดนตรีชาติ สร้างสรรค์ผลงานที่ดึงดูดความสนใจของคนทั่วไปด้วยความสดใหม่ของท่วงทำนองและจังหวะพื้นบ้าน พื้นฐานของพวกเขาคือศิลปะกีตาร์พื้นบ้าน ซึ่งส่งผลต่อผลงานเปียโนหลายชิ้นของ Albeniz โดยเฉพาะ ซึ่งเหมือนกับการดัดแปลงจากกีตาร์ต้นฉบับ
เอ็นริโก กรานาโดส (พ.ศ. 2410-2459) และมานูเอล เดอ ฟัลลา (พ.ศ. 2419-2489) เป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับสำหรับกีตาร์ให้ได้รับความสนใจมากยิ่งขึ้น นักเรียนและผู้ติดตามของ Tárrega ได้แก่ Emilio Pujol, Miguel Llobet, Andre Segovia, Maria Luisa Anido ซึ่งมีกิจกรรมคอนเสิร์ตในยุโรปและอเมริกา ให้ความสำคัญกับศิลปะกีตาร์ของสเปนเป็นอันดับแรก อย่างไรก็ตาม ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป ภายหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อบานเต็มที่ ศิลปะดนตรีของสเปนก็เริ่มเสื่อมถอยลงพร้อมกับการเข้ามามีอำนาจของฟรังโกนักดนตรีชั้นนำ อพยพ (มานูเอล เด ฟาลลา) กีตาร์การแข่งขันวิ่งผลัดดนตรี
ย้ายไปยังประเทศลาตินอเมริกา ซึ่งเช่นเดียวกับในสเปน กีตาร์มีการกระจายการเล่นดนตรีโฟล์คในวงกว้างที่สุดมาโดยตลอด มีการสร้างสรรค์ผลงานกีตาร์อันทรงคุณค่าจำนวนหนึ่งที่นี่ โดยมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านของอาร์เจนตินา บราซิล ชิลี คิวบา และเม็กซิกัน การเรียนรู้การเล่นกีตาร์เทียบเท่ากับการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 เป็นต้นมา กีตาร์ได้ค้นพบการใช้งานใหม่ๆ ในดนตรีแจ๊ส ซึ่งใช้ในการรองรับฮาร์มอนิกเสียงที่อ่อนแอของมันได้รับการชดเชยด้วยการใช้ปิ๊กและเครื่องขยายเสียงไฟฟ้า
การประดิษฐ์วิทยุ ภาพยนตร์เสียง และโทรทัศน์มีผลเชิงบวกต่อศิลปะการเล่นกีตาร์ เนื่องจากความสามารถในการได้ยินกีตาร์ที่ไม่ดีในห้องขนาดใหญ่ไม่ได้มีบทบาทขัดขวางอีกต่อไป วิธีการที่ทันสมัยจากนั้นชะตากรรมของกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซียก็แตกต่างออกไป
ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว มันประสบชะตากรรมอันน่าเศร้าเช่นเดียวกับกีตาร์หกสาย อย่างไรก็ตาม เนื่องจากมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและความโรแมนติกในชีวิตประจำวัน จึงประสบความสำเร็จในการยังคงเล่นบทบาทของเครื่องดนตรีประกอบได้ ไม่มีการเรียกร้องทักษะที่ยอดเยี่ยมสำหรับเธอในเรื่องนี้ มีเพียงวงสังคมของคนที่ใช้กีตาร์เท่านั้นที่เปลี่ยนไป จากกลุ่มสังคมชั้นสูงได้อพยพไปยังกลุ่มกลางและต่อไปยังชนชั้นล่างในเมือง ผู้วิจารณ์ดนตรีคนหนึ่งในช่วงปลายยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 นึกถึงอดีตเขียนว่า "ช่วงเวลาแห่งความสุขของกีตาร์เจ็ดสายเหล่านั้นได้ผ่านไปแล้ว เมื่อสิ่งมีชีวิตที่สวยงาม (สตรีและเด็กผู้หญิงในสังคม - B.V. ) มาพร้อมกับเสียงสีเงินของพวกเขา ด้วยการดีดคอร์ดแรกและคอร์ดที่สองในโทน C หรือโทน A..." ผู้วิจารณ์รายนี้เชื่อว่า "โดยทั่วไปแล้วกีตาร์เจ็ดสายนั้นตายเพราะเมื่อได้ยินเสียงของมันที่ประตู เด็กผู้หญิงสีแดงก็เริ่มแทะถั่ว" ทัศนคติที่เย่อหยิ่งต่อกีตาร์ในฐานะเครื่องดนตรีประชาธิปไตยในส่วนของแวดวงที่สูงที่สุดและแม้กระทั่งในส่วนของนักดนตรีมืออาชีพบางคนก็เกิดขึ้นจริง ๆ แต่เหตุผลของสิ่งนี้ไม่ได้เป็นเครื่องดนตรีมากนักเท่ากับละครที่แสดง มัน. ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กีตาร์เจ็ดสายได้กลายมาเป็นเครื่องดนตรีที่ชื่นชอบ
แวดวงชนชั้นกระฎุมพี ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ พ่อค้า เสมียน ฯลฯ ที่ร้องเพลงโรแมนติกที่ "โหดร้าย" ให้กับเธอ บทบาทที่ก้าวหน้าของกีตาร์เจ็ดสายที่เล่นในช่วงแรกของการดำรงอยู่นั้นหายไปในต้นศตวรรษที่ 20 และมักจะกลายเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีที่หยาบคายซึ่งดื่มด่ำกับรสนิยมที่ล้าหลังของลัทธิปรัชญานิยม ความพยายามของผู้ที่ชื่นชอบสมัครเล่นแต่ละคนในการฟื้นฟูความสำคัญในอดีตของกีตาร์เจ็ดสายในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ดำเนินการในช่วงก่อนการปฏิวัติไม่มีนัยสำคัญใด ๆ ต่อชะตากรรมของศิลปะกีตาร์รัสเซีย
ในปี 1914 มีการขายเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา 580,000 ชิ้นในรัสเซีย โดยประมาณหนึ่งในสาม (ส่วนใหญ่เป็นกีตาร์และแมนโดลิน) นำเข้าจากต่างประเทศ ในช่วงปีของแผนห้าปีแรกอุตสาหกรรมเพลงของสหภาพโซเวียตได้ถูกสร้างขึ้นในปี 2478 โรงงานดนตรีตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky ในเลนินกราดผลิตเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา 455,000 ชิ้น และกีตาร์เหล่านี้ 168,750 ตัว แต่นอกเหนือจากเลนินกราดแล้ว ยังมีการผลิตเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาใน Kyiv, Rostov-on-Don, Omsk, Kharkov, Odessa, Tbilisi, Chernigov, Borovichi แม้แต่อาร์เทลสหกรณ์อุตสาหกรรมก็ผลิตกีตาร์ได้ 36,000 ตัวในปีนั้น
การผลิตกีตาร์เพิ่มขึ้นอย่างมากหลังมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงงานที่ตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky ผลิตกีตาร์ได้ 375,963 ตัวในปี 1959 และในระยะเวลาเจ็ดปี โรงงานควรจะผลิตกีตาร์แบบหกสายและเจ็ดสายได้ 3,150,000 ตัว มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่สามารถแข่งขันกับกีตาร์ในเรื่องการกระจายมวลได้หรือไม่!
คำถามว่าเล่นกีตาร์อะไรและอย่างไรมีความสำคัญอย่างยิ่งในฐานะที่เป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนถึงระดับดนตรีและวัฒนธรรมของการทำดนตรีพื้นบ้าน โดยต้องมีการศึกษาอย่างรอบคอบและข้อสรุปที่เหมาะสม
การดัดแปลงอะคูสติกหกสายที่ไม่ธรรมดา แต่มีสถานที่บนเวทีคือกีตาร์เจ็ดสายหรือรัสเซีย ต่างจากกีตาร์ไฟฟ้าเจ็ดสายที่เพิ่มสายที่ 7 ในกีตาร์รัสเซียสายที่เจ็ดมีความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ซึ่งเปลี่ยนการปรับจูนตามปกติ คอร์ดและเทคนิคการเล่นที่เรียนรู้จากกีตาร์หกสายไม่สามารถถ่ายโอนไปยังกีตาร์เจ็ดสายหรือที่เรียกว่ากีตาร์ยิปซีได้
กีตาร์เจ็ดสายสำหรับมือใหม่
กีตาร์ 7 สายไม่เคยมีใครรู้จักถึงความสามารถรอบด้าน แม้จะอยู่ในช่วงหลายปีที่ได้รับความนิยมสูงสุดก็ตาม ปัจจุบันมีการแสดงเพลงโรแมนติกซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงรัสเซียและเพลงกวีด้วยเครื่องดนตรีดังกล่าว เป็นการสมเหตุสมผลที่จะเริ่มเรียนรู้เจ็ดสายก็ต่อเมื่อคุณมั่นใจอย่างแน่นอนว่าแนวเพลงเฉพาะเหล่านี้จะติดตามคุณไปตลอดชีวิต อาชีพที่สร้างสรรค์- การเปลี่ยนจากสายเจ็ดสายเป็นอะคูสติกธรรมดาเป็นเรื่องยากและไม่เป็นที่พอใจ โดยสรุป เราสามารถพูดได้ว่ากีตาร์เจ็ดสายยังห่างไกลจากตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับมือใหม่เหมาะกับใครบ้าง?
แนะนำให้ซื้อกีตาร์เจ็ดสายสำหรับนักกีตาร์ที่เชี่ยวชาญรุ่นหกสายเป็นอย่างดีแล้ว ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถติดตามตัวเองบนเวทีโดยปรับให้เข้ากับลักษณะเสียงของคุณ นี่คือสิ่งที่กวีในประเทศที่มีชื่อเสียงเช่น Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava ทำ ในบรรดานักดนตรีต่างชาติ ผู้คนเช่น James Shaffer และ Brian Welch (ทั้งคู่จากวง Korn), Stephen Carpenter (Deftones), Dino Cazares (Fear Factory) และคนอื่น ๆ สามารถอวดความสามารถในการเล่นกีตาร์เจ็ดสายได้ คุณสามารถใช้อะคูสติกเจ็ดสายในดนตรีประเภทต่างๆ ได้โดยสิ้นเชิง แต่สำหรับสิ่งนี้ นอกเหนือจากแรงบันดาลใจแล้ว คุณต้องมีความสามารถและประสบการณ์ที่โดดเด่นอีกด้วย
ไม่ว่ามันจะฟังดูน่าขันแค่ไหน กีตาร์รัสเซียในยุคหลังโซเวียตก็ผลิตได้แย่มาก มีการให้ความสำคัญกับการทำให้เครื่องดนตรีมีราคาถูกกว่ามากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งส่งผลให้สูญเสียความแปลกใหม่และคุณภาพเสียง เครื่องดนตรีเจ็ดสายที่ดีที่สุดผลิตในอเมริกาและยุโรป (BC Rich, Fernandes, Gibson, Ibanez, Jackson, ESP) เครื่องดนตรีประเภทกลางมักผลิตในประเทศแถบเอเชียโดยได้รับอนุญาตจากแบรนด์ที่มีชื่อเสียง ซึ่งรวมถึง Cort, Dean, Epiphone, ESP, Invasion, Squier, Washburn และ Yamaha โมเดลที่ถูกที่สุดนั้นผลิตในจีนหรือเกาหลี แต่คุณภาพของงานนั้นขึ้นอยู่กับมโนธรรมของช่างฝีมือและวิศวกรของผู้ผลิต สามารถพบรุ่นที่ดีได้จาก Martinez, Flight, Aria Pro II, LTD โดย ESP, J&D, PRS ฯลฯ เครื่องมือถูกนำมาจากระยะไกลและมีแนวโน้มที่จะเสียหายระหว่างการขนส่ง เมื่อได้รับคำสั่งซื้อของคุณ โปรดตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีความเสียหายทางกลไกหรือข้อบกพร่อง ตรวจสอบคอและลำตัวเพื่อดูการเสียรูปเนื่องจากอุณหภูมิเปลี่ยนแปลงหรือมีความชื้นสูง ด้วยความช่วยเหลือจากจูนเนอร์หรือนักดนตรีเพื่อนผู้มีประสบการณ์ ให้ตรวจสอบคุณภาพเสียงของกีตาร์เจ็ดสายที่คุณกำลังซื้อ สายไม่ควรเกี่ยวบนฟิงเกอร์บอร์ดหรือสายที่อยู่ติดกัน และไม่ควรสั่นหรือลื่นเนื่องจากหมุดจูนที่ไม่ดี กีตาร์เจ็ดสายเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมสำหรับคอลเลคชันของนักดนตรี และเป็นโอกาสที่จะเปิดเผยพรสวรรค์ด้านใหม่ของเขา
กีตาร์เจ็ดสายอาจเป็นเครื่องดนตรีที่ลึกลับที่สุดและมีประวัติที่คลุมเครือ มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับต้นกำเนิด แต่ยังไม่มีหลักฐานที่ชัดเจน ใครเป็นผู้คิดค้นกีตาร์เจ็ดสาย? ต้นกำเนิดของมันคืออะไร? อนิจจาความนิยมอันสดใสของเครื่องดนตรีนั้นค่อยๆจางหายไปจนถูกลืมเลือน
จากข้อมูลในอดีต จุดสูงสุดของความนิยมของเจ็ดสายเกิดขึ้นในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีชิ้นนี้ปรากฏขึ้นมาโดย A. Sihra ผู้ก่อตั้งศิลปะกีตาร์ใน Rus'
ในฐานะนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และเป็นปรมาจารย์ด้านเครื่องดนตรีหกสายที่ยอดเยี่ยม Sihra จึงตัดสินใจเพิ่มสายอีกเส้นด้วยเหตุนี้จึงทำให้กีตาร์เข้าใกล้พิณมากขึ้นซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เขาต้องบอกว่าเชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบเช่นกัน
ในอีกด้านหนึ่ง กีตาร์เจ็ดสายมีความใกล้เคียงกับพิณมากในแง่ของอาร์เพจจิโอ และในทางกลับกัน มันสะดวกกว่าและไพเราะมากกว่าพิณ
ในพจนานุกรมของดาห์ล มีการตั้งคำถามถึงบทบาทของผู้สร้างมาตราส่วน G กีตาร์เจ็ดสายตามข้อมูลของ Dahl ใช้ในรัสเซียมานานก่อน Syhra (ในปี พ.ศ. 2342 มีการเผยแพร่โซนาตาสำหรับกีตาร์เจ็ดสาย)
เวอร์ชันที่กีตาร์เจ็ดสายปรากฏก่อนหน้านี้มากได้รับการยืนยันจากหนังสือพิมพ์ "Petersburg Vedomosti" ลงวันที่ 1803 หมายเลข 37 ในโฆษณาที่โพสต์ Ganf นักกีตาร์ที่ค่อนข้างสดใสในเวลานั้นเสนอบริการสอนการเล่นกีตาร์เจ็ดสาย กีตาร์สาย Granf คือผู้ตีพิมพ์ "School of Playing the 7-String Guitar" ของเขา ซึ่งอ้างถึงระบบใหม่นี้ ซึ่งได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในฝรั่งเศส และอ้างถึงบทความของ Schleider ที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Leipzig เพื่อเป็นหลักฐาน
อย่างไรก็ตาม ต้องยอมรับว่า Sihra ที่ถูกหักล้างซึ่งมีความเข้าใจอันยอดเยี่ยมและยึดครองระบบใหม่ได้มีส่วนสนับสนุนวิธีการเล่นเกมอย่างปฏิเสธไม่ได้
บทบาทของผู้สร้างระบบพิเศษ (และกีตาร์เจ็ดสายโดยทั่วไป) ยังคงเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่
การกระจายตัวของกีตาร์เจ็ดสายจำนวนมหาศาลถูกกำหนดโดย การพัฒนาทั่วไปวัฒนธรรมดนตรีในรัสเซีย และคนแรกที่สามารถอ้างสิทธิ์ในการมีส่วนสำคัญในการโปรโมตการเล่นเครื่องดนตรีนี้คือ Ignaz Held นักแต่งเพลงและนักกีตาร์ชาวเช็กที่ถูกลืมไปในปัจจุบันซึ่งมีการประพันธ์มากมายในคราวเดียวได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย
อาจเป็นไปได้ว่าประวัติศาสตร์ทิ้งเราไว้กับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่และผู้มีฝีมือในการเล่นกีตาร์เจ็ดสาย: Andrei Sikhra, Vladimir Vavilov, Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Yuri Vizbor, Pyotr Todorovsky, Vladimir Lanzberg
การปรับแต่งกีตาร์เจ็ดสายนั้นดำเนินการตามหลักการ:
สตริง 2 - โน้ต "B" (อ็อกเทฟเล็ก);
สตริง 3 - โน้ต "โซล" (อ็อกเทฟเล็ก);
สตริง 4 - โน้ต "D" (อ็อกเทฟเล็ก)
สตริง 5 - โน้ต "B" (อ็อกเทฟขนาดใหญ่);
สตริง 6 - โน้ต "โซล" (อ็อกเทฟขนาดใหญ่);
สาย 7 - โน้ต "D" (อ็อกเทฟขนาดใหญ่)
การตั้งค่านี้เป็นแบบคลาสสิก อาจมีระบบอื่น ๆ แต่เราจะเน้นไปที่ระบบที่เป็นที่ยอมรับและแพร่หลายที่สุด
ดังนั้นเราจึงเริ่มต้นด้วยสตริงหมายเลข 1 (อันแรกบางที่สุด) เราปรับแต่งจนกระทั่งโน้ต "D" ดังขึ้น ตอนนี้เรามาดูสายที่สองกันดีกว่า เรากดมันบนเฟรตที่ 3 ขณะที่สายแรกเปิดอยู่ ด้วยการปรับเสียงของสายหมายเลข 2 เราจึงได้เสียงที่พร้อมเพรียงกันระหว่างสายแรก (หมายเลข 1 และหมายเลข 2) เรากดสายที่สามไว้ที่เฟรตที่สี่แล้วและบรรลุพร้อมกันกับสายที่สองและเปิดเช่นกัน สายที่สี่กดไปแล้วบนเฟรตที่ห้า, สายที่ห้าบนเฟรตที่สาม, สายที่หกบนเฟรตที่สี่, สายที่เจ็ดบนเฟรตที่ห้า (เราบรรลุพร้อมกันกับสตริงที่เปิดก่อนหน้านี้)
บทความเกี่ยวกับกีตาร์ Views: 178836กีต้าร์ตัวไหนดีกว่าที่จะซื้อ? กีต้าร์ตัวไหนดี และตัวไหนไม่ดี? กีต้าร์มีกี่ประเภท? ทำไมกีตาร์ตัวหนึ่งถึงราคา 3,000 รูเบิลและอีก 30,000 รูเบิลถึงแม้จะดูเหมือนกันก็ตาม คำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ อีกมากมายทรมานผู้ที่ตัดสินใจเรียนเล่นกีตาร์ บทความนี้มีคำตอบสำหรับคำถามที่พบบ่อย
(คำย่อ FAQ จากภาษาอังกฤษ “คำถามที่พบบ่อย”)
1. มือใหม่ไม่รู้จะเลือกกีตาร์ตัวไหนดีกว่า / อยากได้กีตาร์เป็นของขวัญ แต่ก็ไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับกีตาร์เลย...
เยี่ยมมาก คุณมาถูกที่แล้ว! ขั้นแรกตัดสินใจเลือกประเภทของกีตาร์ คุณต้องการกีตาร์โปร่ง กีตาร์ไฟฟ้า หรือกีตาร์เบสหรือไม่? ลองคิดดูและอ่านต่อ...
2. อะไรคือความแตกต่างระหว่างการเรียนกีตาร์กับกีตาร์มืออาชีพ?
ในความเป็นจริงการแบ่งนี้มีเงื่อนไข กีตาร์มืออาชีพทุกตัวสามารถนำไปใช้ฝึกซ้อมได้อย่างง่ายดาย กีตาร์มืออาชีพมีความโดดเด่นด้วยไม้ชั้นหนึ่ง อุปกรณ์ประกอบ และความแม่นยำในการจูนสูง
แต่คุณไม่ควรมองหากีตาร์พิเศษที่ออกแบบมาเพื่อการเรียนรู้โดยเฉพาะ คุณสามารถเรียนรู้การเล่นกีตาร์ใดก็ได้ แล้วกีตาร์ตัวไหนดีที่สุดที่จะซื้อสำหรับมือใหม่? เงื่อนไขหลักคือมันไม่แตกสลายในมือของคุณและอยู่ในระเบียบ ไม่เช่นนั้นการเรียนรู้จะกลายเป็นการทรมาน :)
3. กีต้าร์โปร่งตัวไหนดีกว่าช่วยแนะนำด้วย
ขั้นแรกให้ตัดสินใจเลือกประเภท กีตาร์อะคูสติก.
กีต้าร์คลาสสิค: ลำตัวไม่ใหญ่มาก คอกว้าง สายไนลอน เสียงอบอุ่นนุ่มนวล กีต้าร์ตัวนี้เหมาะที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น โดยพิจารณาจากความสบายในการเล่นเป็นหลัก สายไนลอนมีความนุ่มกว่าบนนิ้ว และตัวกีตาร์มีขนาดไม่ใหญ่มากนักและพอดีมือได้สบาย โดยทั่วไปแล้วการเรียนกีตาร์แบบนี้จะดีกว่าเพราะมักจะซื้อเพื่อเรียนที่โรงเรียนดนตรี
กีตาร์โปร่งที่ไม่ใช่คลาสสิก(ตะวันตก, จัมโบ้, เดรดน็อต) : ลำตัวใหญ่ คอแคบ สายโลหะ สดใส เสียงเรียกเข้าดัง กีตาร์ดังกล่าวเหมาะสำหรับผู้ที่ชื่นชอบเสียงกริ่งแบบเมทัลลิก สำหรับการดีด การเล่นบลูส์และร็อค การเล่นแบบ "วงเล็บปีกกา" และ "สไลด์"
กีตาร์โปร่งไฟฟ้า
: นี่คือกีตาร์ที่มีปิ๊กอัพในตัวและสามารถส่งสัญญาณเสียงไปยังลำโพงภายนอกได้ กีตาร์เชื่อมต่อกับลำโพงผ่านสาย โดยมีไมโครโฟนขนาดเล็กติดตั้งอยู่ภายในตัวกีตาร์ ซึ่งจะรับเสียงและส่งไปยังลำโพง ปิ๊กอัพได้รับการติดตั้งทั้งในกีตาร์คลาสสิก (พบได้น้อยกว่า) และไม่ใช่กีตาร์คลาสสิก (บ่อยกว่า)
กีตาร์สิบสองสาย- มีลักษณะใกล้เคียงกับกีตาร์อะคูสติกที่ไม่ใช่คลาสสิกมากที่สุด ความแตกต่างอยู่ที่จำนวนสาย (12 ชิ้น) และตัวเสริมซึ่งออกแบบมาเพื่อควบคุมความตึงของสาย หลักการเล่นและการปรับจูนกีตาร์ 12 สายก็ไม่แตกต่างกัน อะคูสติกธรรมดาสายเพิ่มเติมเป็นเพียงการทำซ้ำสายหลัก ทำให้เสียงมีความสมบูรณ์และสว่างยิ่งขึ้น กีตาร์ 12 สายแสดงอยู่ในส่วนแยกต่างหากของร้านของเรา
กีต้าร์โปร่งสุดพิเศษ: ยังมีอีกหลายสาย (กีตาร์เจ็ดสาย, กีตาร์เรโซเนเตอร์, กีตาร์กึ่งอะคูสติก ฯลฯ) เราจะไม่พูดถึงปัญหานี้ที่นี่
ที่ลิงค์ต่อไปนี้ คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับเสียงและความเชี่ยวชาญของพวกเขาได้ และหากคุณต้องการความช่วยเหลือโดยละเอียดในการเลือกกีตาร์โปร่ง โปรดติดต่อ บทความนี้
.
4. ฉันต้องการกีต้าร์ไฟฟ้า มีตัวไหนแนะนำบ้าง?
คำถามนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายเช่นกัน คุณไม่สามารถตอบได้ในประโยคเดียว กีตาร์ไฟฟ้าแต่ละตัวมีโทนเสียงของตัวเอง โดยทั่วไป คุณสามารถเล่นเพลงใดก็ได้ด้วยกีตาร์ใดก็ได้ แต่ในขณะเดียวกัน เพลงร็อคจะฟังดูดีกว่าในเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่ง บลูส์ในเครื่องดนตรีอีกเครื่องหนึ่ง และแจ๊สในเครื่องดนตรีอีกเครื่องหนึ่ง บทบาทที่ยิ่งใหญ่การเลือกจะขึ้นอยู่กับคุณภาพของปิ๊กอัพและไม้ที่ใช้ในการผลิตตัวกีตาร์ อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเลือกกีตาร์ไฟฟ้า ในบทความนี้
.
5. กีตาร์เบสคืออะไร?
กีตาร์เบสเป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่คล้ายกับกีตาร์ไฟฟ้า แต่มีช่วงความถี่เสียงที่ต่ำกว่า (เบส) สายของกีตาร์เบสจะหนากว่าสายปกติมากและให้เสียงที่ต่ำกว่า โดยทั่วไปกีตาร์เบสจะมี 4 หรือ 5 สาย สำหรับผู้เริ่มต้นที่ไม่มีความต้องการพิเศษ เครื่องดนตรีสี่สายก็เพียงพอแล้ว หลักการเลือกกีตาร์เบสที่ดีก็เหมือนกับการเลือกกีตาร์ไฟฟ้า อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับกีตาร์เบส ในบทความนี้
.
6. กีตาร์ตัวไหนดีกว่าสำหรับเด็ก?
มักจะซื้อให้ลูก ลดขนาดกีตาร์ลง
- ตามกฎแล้ว กีตาร์สำหรับเด็กจะมีป้ายกำกับสองขนาด: 1/2 (ครึ่ง) และ 3/4 (สามในสี่) ขนาดเหล่านี้อิงจากกีตาร์ขนาดเต็ม เด็กส่วนใหญ่มักจะใช้กีตาร์โปร่งขนาดเล็กที่มีสายไนลอน (จะนุ่มกว่าสำหรับนิ้ว) แต่คุณสามารถหากีตาร์ไฟฟ้าขนาดเล็กกว่าได้ (เช่น Cort G110 Junior BKS) คุณจะพบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับกีตาร์สำหรับเด็ก ในบทความนี้
.
7. กีต้าร์โปร่งไฟฟ้าและกีต้าร์กึ่งอะคูสติกแตกต่างกันอย่างไร?
กีตาร์โปร่งไฟฟ้าเป็นกีตาร์ธรรมดาที่มีปิ๊กอัพในตัว ปิ๊กอัพทำหน้าที่เสริมเช่น คุณสามารถเล่นกีตาร์ได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องเชื่อมต่อมันจะดังและไม่ผิดเพี้ยน นำเสนอกีตาร์โปร่งไฟฟ้า
กีตาร์กึ่งอะคูสติกเป็นเครื่องดนตรีเฉพาะ - ลูกผสมระหว่างกีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้า ตัวกีตาร์ค่อนข้างบางและมีรูสะท้อนเสียงที่ไม่ได้มาตรฐาน (โดยปกติจะอยู่ในรูปของกุญแจเสียงแหลมหรือวงกลมเล็กๆ) หากไม่มีการเชื่อมต่อ กีตาร์กึ่งอะคูสติกจะให้เสียงค่อนข้างเงียบ แต่ดังกว่ากีตาร์ไฟฟ้า (ซึ่งไม่มีรูเสียงเลย) เสียงของกึ่งอะคูสติกนั้นใกล้เคียงกับกีตาร์ไฟฟ้าและส่วนใหญ่มักติดตั้งปิ๊กอัพกีตาร์ไฟฟ้าไว้ด้วย บ่อยครั้งที่นักดนตรีบลูส์และแจ๊สซื้อกีตาร์ดังกล่าวรวมทั้งเป็นของขวัญให้กับผู้ชายที่มีเกียรติ :) คุณจะพบกับกีตาร์กึ่งอะคูสติก ในส่วนนี้.
8. กีตาร์ตัวไหนดีกว่า: หกสายหรือเจ็ดสาย?
ทั้งสองประเภทก็มีดีในแบบของตัวเอง อย่างไรก็ตาม มีสิ่งหนึ่งที่ "แต่" คือ 99% ของกีตาร์ที่ผลิตในปัจจุบันเป็นแบบ 6 สาย และในปัจจุบันมีการผลิตเครื่องดนตรี 7 สายน้อยมาก บทเรียน หลักสูตรวิดีโอ และโรงเรียนส่วนใหญ่เน้นที่กีตาร์หกสายเช่นกัน
9. ฉันต้องการกีตาร์เจ็ดสาย ทำไมมันหายากจัง?
กีตาร์เจ็ดสาย (เช่น: รัสเซีย, ยิปซี, เจ็ดสาย) เป็นสายพันธุ์ที่หายากในยุคของเราซึ่งสามารถรวมอยู่ใน Red Book ได้ กีตาร์ประเภทนี้ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และแพร่หลายในรัสเซียจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ความรักของรัสเซียส่วนใหญ่แสดงบนเจ็ดสาย จากนั้นนักกีตาร์ส่วนใหญ่ก็หันมาใช้กีตาร์หกสายคลาสสิก จากนั้นก็หันมาใช้กีต้าร์ไฟฟ้าที่ไม่ใช่แบบคลาสสิก กีตาร์เจ็ดสายค่อยๆ สูญพันธุ์ไปเป็นสายพันธุ์ และตอนนี้มีเพียงคนเท่านั้นที่จำได้ คนรุ่นเก่าซึ่งเติบโตขึ้นมาในช่วงปีโซเวียต นำเสนอกีตาร์ 7 สาย ในส่วนนี้
ร้านค้าของเรา
10. กีต้าร์ตัวไหนดีกว่า: ใหม่หรือมือสอง?
คำถามที่ยากทำให้เกิดความขัดแย้งและการถกเถียงกันในหมู่นักกีตาร์เป็นอย่างมาก หากคุณซื้อเครื่องดนตรีราคาไม่แพง (มากถึง 10,000 รูเบิล) โดยทั่วไปแล้ว จะดีกว่าถ้าซื้อกีตาร์ใหม่เพราะ กีต้าร์ราคาถูกมักจะเสื่อมสภาพตามกาลเวลาและ ประเภทต่างๆข้อบกพร่อง หากคุณเลือกกีตาร์ราคากลางถึงสูง (ใช้ไม้เนื้อแข็งในตัว) ก็จะมีความซับซ้อนมากขึ้น ด้านหนึ่ง ต้นไม้ที่ดีเมื่อเวลาผ่านไปเสียงเริ่มดีขึ้น เหล่านั้น. กีตาร์ที่ดีก็เหมือนกับไวน์ ยิ่งเก่ายิ่งดี ในขณะเดียวกันก็จ่ายในราคาที่ถูกกว่ากีตาร์ตัวใหม่ด้วย ในทางกลับกัน หากคุณไม่ชำนาญเรื่องกีตาร์ พวกเขาก็อาจจะขายเครื่องดนตรีที่มีข้อบกพร่องซ่อนเร้นให้คุณ ดังนั้นหากคุณกำลังวางแผนจะซื้อกีตาร์มือสอง อย่าลืมเชิญผู้เชี่ยวชาญที่มีความรู้มาตรวจสอบและรับฟังด้วย
12. ปิ๊กอัพคืออะไร มีปิ๊กอัพประเภทใดบ้าง?
โดยทั่วไป ปิ๊กอัพคืออุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่อ่านเสียง แปลงเสียง และส่งไปยังอุปกรณ์เอาท์พุต (ลำโพง) พูดคร่าวๆ นี่คือไมโครโฟน เป็นที่รู้กันว่ามีไมโครโฟนที่แตกต่างกัน (คำพูด เสียงร้อง เครื่องดนตรี) นอกจากนี้ เสียงจะเปลี่ยนไปเมื่อเปลี่ยนตำแหน่งไมโครโฟน เช่นเดียวกับปิ๊กอัพ: เพื่อให้ได้เสียงที่ต้องการ นักกีตาร์มักจะต้องดิ้นรนเป็นเวลานานในการเลือกปิ๊กอัพที่ดี ในบทความต่อไปนี้คุณจะพบข้อมูลเกี่ยวกับ ประเภทของปิ๊กอัพสำหรับกีตาร์ไฟฟ้า
.
13. ทำไมกีตาร์ไฟฟ้าบางตัวจึงมี 7 หรือ 8 สายแทนที่จะเป็น 6 สาย?
จำเป็นต้องมีสตริงที่เจ็ดและบางครั้งเพิ่มเติมที่แปดเพิ่มเติมสำหรับมืออาชีพเป็นหลัก สายเหล่านี้หนากว่าและดูเหมือนจะเสริมโครงสร้างโดยรวม บ่อยครั้งที่แฟน ๆ ของดนตรีหนัก ๆ ที่เล่นด้วยการปรับจูนเสียงต่ำมักเลือกกีตาร์ดังกล่าว
14. โครงถักคืออะไรและใช้ทำอะไร?
แท่งพุกหรือสลักเกลียว (พุก) เป็นแท่งโลหะที่ควบคุมปริมาณการโก่งตัวของคอ มันตั้งอยู่ภายในคอของกีตาร์ การปรับระยะคอทำให้สามารถเปลี่ยนความสูงของสายเหนือคอได้ โดยทั่วไป ขั้นตอนนี้จะเกี่ยวข้องเมื่อฤดูกาลเปลี่ยนแปลง (ฤดูหนาว/ฤดูร้อน) หรือภายใต้สภาวะที่ความชื้นเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับพุกและการตั้งค่า ในบทความนี้
.
15. Cataway คืออะไร?
Cataway (มาจากภาษาอังกฤษว่า "cut away") คือรอยตัดบนตัวกีตาร์ที่ช่วยให้เข้าถึงเฟรตบนได้สะดวก มีความเห็นว่าคัตเอาต์ทำให้ลักษณะเสียงของกีตาร์ลดลง หากเป็นเช่นนั้น แสดงว่าอิทธิพลนั้นไม่มีนัยสำคัญ และไม่คุ้มค่าที่จะให้ความสนใจเป็นพิเศษ
16. สายอะไรดีที่สุดสำหรับกีตาร์?
สำหรับคลาสสิก - ไนลอน สำหรับไม่ใช่คลาสสิก - โลหะ สำหรับกีตาร์ไฟฟ้า - โลหะกีตาร์ไฟฟ้า สำหรับกีตาร์เบส - เบส สายมีความหนาต่างกันและทำมาจาก วัสดุที่แตกต่างกัน- ยิ่งสายหนาเท่าไร การยึดบนฟิงเกอร์บอร์ดก็จะยิ่งยากขึ้นเท่านั้น ยิ่งบาง. มีแนวโน้มมากขึ้นสายแสนยานุภาพ ความหนาเฉลี่ย 1 สาย (บาง) สำหรับกีตาร์โปร่งคือ 0.11 มม. สำหรับกีตาร์ไฟฟ้า - 0.10 มม. -
17. คุณควรเปลี่ยนสายกีตาร์บ่อยแค่ไหน?
เชือกมีอายุสั้นตามธรรมชาติ เมื่อเวลาผ่านไป จะสะสมไขมัน เหงื่อ และสิ่งสกปรกจากมือของคุณ ส่งผลให้สูญเสียความสวยงามของเสียงไป ทุกวันนี้ก็เพียงพอที่จะซื้อชุดใหม่ โดยทั่วไปเมื่อใด เกมประจำวันใน 1.5-2 ชั่วโมง จะต้องเปลี่ยนสายทุกๆ 1-2 เดือน
18. จะยืดอายุสายได้อย่างไร?
ล้างมือให้สะอาดก่อนเล่นกีตาร์ คำแนะนำสำหรับนักเรียนที่ยากจน: ยุคโซเวียตมีปัญหาการขาดแคลนสายและถูกต้มเป็นระยะ :) อย่างไรก็ตาม มีสายที่ทนทานโดยใช้นาโนเทคโนโลยี (เช่น Elixir) ซึ่งแม้ว่าจะมีราคาแพงกว่าปกติ แต่ก็มีอายุการใช้งานได้นานกว่าตามลำดับความสำคัญ
19. เป็นไปได้ไหมที่จะใส่สายโลหะบนกีตาร์ที่มีสายไนลอน?
ถ้าคุณไม่รังเกียจกีตาร์ คุณสามารถทดลองได้ ปัญหาคือความตึงของสายโลหะมีมากกว่าความตึงของสายไนลอนมาก ในกรณีส่วนใหญ่ กีตาร์คลาสสิกไม่ได้ออกแบบมาให้ทนทานต่อความเครียดดังกล่าว การเปลี่ยนกีตาร์ใหม่อาจทำให้กีตาร์เสียหายได้ มีข้อยกเว้นอยู่ บริษัท Strunal (Cremona) มีกีตาร์ 2 รุ่นที่แตกต่างกันเฉพาะสาย: รุ่น 4670 มีสายโลหะ และ 4671 มีสายไนลอน แต่กีตาร์ก็เหมือนเดิมซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนสาย แต่ถ้าคุณตัดสินใจเปลี่ยนไนลอนเป็นโลหะ ให้เลือกสายโลหะบางที่มีความตึงน้อยที่สุด
ไม่มี กลุ่มดนตรีไม่สามารถทำได้หากไม่มีรายการนี้ กีตาร์เจ็ดสายที่สร้างขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อนได้เข้ามามีบทบาทในโลกสมัยใหม่ ฟังดูคล้ายกับดนตรีประกอบหรือเครื่องดนตรีเดี่ยวในทิศทางและสไตล์ที่แตกต่างกัน และกีตาร์ไฟฟ้าที่สร้างขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ มีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมมวลชน
ที่ซึ่งทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น
ประวัติความเป็นมาของการสร้างกีตาร์ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ และในบรรดาประเทศที่มีการกล่าวถึงการใช้เป็นเครื่องดนตรีเป็นครั้งแรก ได้แก่ อินเดียและอียิปต์โบราณ สมัยนั้นกีตาร์มีลำตัวกลมและมีสาย คอยาวสตริง ร่างกายค่อนข้างแข็งแรงและทำจากฟักทองแห้งหรือกระดองเต่า
กีตาร์เจ็ดสายปรากฏในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เป็นที่น่าสังเกตว่านักวิจัยไม่สามารถระบุเวลาและชะตากรรมที่แน่นอนของการก่อตัวของมันได้ แต่พวกเขาพูดถึงชื่อของ Andrei Sihra เขาเป็นคนแรกที่ค้นพบศิลปะของกีตาร์ เขามีส่วนร่วมในการแปรรูปดนตรีพื้นบ้าน ตีพิมพ์นิตยสารที่เกี่ยวข้อง และสอนในโรงเรียน นอกจากนี้เขายังเพิ่มสายเบสซึ่งทำให้โครงสร้างของกีตาร์ปกติแตกต่างออกไป
ด้วยเหตุนี้ ในศตวรรษต่อๆ มา กีตาร์เจ็ดสายจึงถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย และยังคงเป็นเครื่องดนตรีหลักมาเป็นเวลานาน ในศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมตะวันตก"ย้าย" ไปยังประเทศของเราดังนั้นกีตาร์เจ็ดสายจึงหลีกทางให้กับกีตาร์คลาสสิก ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าทุกวันนี้มักถูกเปรียบเทียบแม้ว่าแต่ละอันจะมีลักษณะเฉพาะหลายประการรวมถึงคุณสมบัติทางศิลปะและทางเทคนิคของตัวเองก็ตาม
ใช้ในหมู่มวลชน
ตามเนื้อผ้าในรัสเซีย กีตาร์เจ็ดสายใช้ในการแสดงความรักหรือเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย นอกจากนี้ยังพบการประยุกต์ใช้ในเพลงและแนวเพลงที่เรียกว่า "ยิปซี" นักแต่งเพลงหลายคนรวมถึง Alexei Agibalov และ Igor Rekhin สร้างสรรค์ผลงานคอนเสิร์ตเพื่อเธอโดยเฉพาะ
คุณสมบัติโครงสร้าง
การออกแบบกีตาร์เจ็ดสายประกอบด้วย "ชุด" มาตรฐานของส่วนประกอบพื้นฐาน แต่ละคนมีหน้าที่ของตัวเอง ซึ่งรวมถึงสายโลหะ คอ และสปริงอย่างสม่ำเสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจะต้องสอดคล้องกับระบบ Scherzer ที่พัฒนาแล้วซึ่งวางขนานกัน
จูนกีตาร์เจ็ดสายที่บ้านโดยเฉพาะ กิจกรรมที่น่าสนใจสำหรับผู้ที่สนใจดนตรีแต่ไม่ใช่มืออาชีพในเรื่องนี้ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การชื่นชมยินดีกับแฟน ๆ ทุกคน: ไม่มีอะไรซับซ้อนในการตั้งค่า จำกฎง่ายๆ บางประการ
สายต่างๆ ได้รับการปรับตามหลักการของสายที่อยู่ติดกันเมื่อมีการเปรียบเทียบระดับเสียง ดังนั้นอันหนึ่งยังคงเปิดอยู่ และอันที่สองควรถูกหนีบไว้บนเฟรตบางตัว นี่เป็นวิธีเดียวที่จะบรรลุเสียงของพวกเขาพร้อมเพรียงกัน อันดับแรก สายกีตาร์คอยเป็นกำลังใจเสมอมา มีมาตรฐานที่แนะนำเกี่ยวกับการทำซ้ำช่วงและโทนเสียงของอ็อกเทฟแรก รวมถึงเซมิโทนที่ตามมา นอกจากนี้ ยังมีการทราบรูปแบบต่างๆ ที่ไม่สามารถปรับจูนได้อย่างแม่นยำเนื่องจากความหนาของสาย ตัวอย่างเช่น เมื่อเปรียบเทียบกับสายอื่นๆ สายเบสจำเป็นต้องมีการปรับจูนอย่างระมัดระวังมากขึ้น
กีตาร์ (เจ็ดสาย) มีการจูนของตัวเอง โดยปกติแล้ว ลำดับของโทนเสียงจะถูกกำหนดโดยสายอักขระโทนเสียงสูงสุด ส่วนใหญ่มักจะเป็น "D" (อ็อกเทฟแรก) เป็นที่ทราบกันว่าการปรับจูนแบบผสมเกิดขึ้นจากเสียงหลักในคีย์อื่น
กีตาร์เจ็ดสายสมัยใหม่แบ่งออกเป็นหลายประเภทย่อย ทั้งหมดนี้สามารถใช้ได้อย่างกว้างขวางพอๆ กัน แต่มีความแตกต่างกันในด้านการปรับแต่ง สัญกรณ์ ความยาว และมาตราส่วน มีกีต้าร์ขนาดใหญ่ สาม และสี่ โดยทั่วไปจะถือว่าเป็นเครื่องดนตรีประเภทหลัง ช่วยให้คุณสามารถขยายช่วงของเสียง ซึ่งท้ายที่สุดแล้วก็จะเพิ่มคุณค่าให้กับทั้งชุดกีตาร์
เวอร์ชันคลาสสิก: ทำไมเราถึงแย่ลง?
เช่นเดียวกับกีตาร์เจ็ดสาย กีตาร์หกสายถือเป็นเครื่องดนตรีสายดึงหลัก ลักษณะเฉพาะของมันอยู่ที่ความสามารถในการแสดงที่ยอดเยี่ยมและจังหวะเสียงที่หลากหลาย สังเกตลักษณะเด่นบางประการ
สิ่งมีชีวิต เครื่องดนตรีอะคูสติกกีตาร์หกสายสามารถขยายเสียงได้ด้วยตัวกีตาร์ที่ทำจากไม้ ส่วนใหญ่มักจะทำจากไม้ที่ทนทาน - ไม้ชิงชัน, มะฮอกกานี, ซีดาร์, สปรูซ ในกรณีนี้ มีการใช้สายที่ทำจากวัสดุและองค์ประกอบต่างกัน: สายคาร์บอน ไนลอน รวมถึงสายโลหะและสายหลอดเลือดดำ
กีตาร์หกสายคลาสสิกไม่จำเป็นต้องมีเครื่องขยายเสียงหรือไมโครโฟนเพิ่มเติมแม้ว่าจะยังสามารถใช้งานได้ในห้องขนาดใหญ่ก็ตาม เพื่อขยายเสียง มีการติดตั้งเซ็นเซอร์สัมผัสแทนเกณฑ์ขั้นต่ำ เพื่อความสะดวกในการเล่นกีต้าร์นี้จึงมีการใช้ที่วางเท้าซึ่งปัจจุบันถูกแทนที่ด้วยที่วางเข่ามากกว่า