ชีวประวัติของฮันเดล จุดเริ่มต้นของอาชีพนักแต่งเพลง

ฮันเดล เกออร์ก ฟรีดริช (1685-1759) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน

เกิดเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2228 ในเมืองฮัลเลอ ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายมีพรสวรรค์ด้านดนตรี แต่พ่อของเขาใฝ่ฝันที่จะเป็นทนายความ อย่างไรก็ตาม พ่อแม่อนุญาตให้ลูกชายเรียนการเล่นออร์แกนและการเรียบเรียงจาก F.V.

หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตในปี 1697 ฮันเดลก็ตัดสินใจอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตามย้อนกลับไปในปี 1702 เขายังคงศึกษาต่อที่คณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัย Halle ในเวลาเดียวกัน ฮันเดลได้รับตำแหน่งออร์แกนของอาสนวิหารโปรเตสแตนต์ ในปี 1703 นักดนตรีเดินทางไปฮัมบูร์กซึ่งเขาเข้ามาแทนที่นักไวโอลินคนที่สอง นักฮาร์ปซิคอร์ด และผู้ควบคุมวงโอเปร่าฮัมบูร์ก

ในเมืองนี้ เขาเขียนและแสดงโอเปร่าเรื่องแรกเรื่อง “The Vicissitudes of the Royal Fate, or Almira, Queen of Castile” (1705) ตั้งแต่นั้นมา โอเปร่าก็เข้ามาเป็นศูนย์กลางในงานของฮันเดล เขาเขียนผลงานศิลปะดนตรีประเภทนี้มากกว่า 40 ชิ้น

นักแต่งเพลงใช้เวลาตั้งแต่ปี 1706 ถึง 1710 ในอิตาลีเพื่อพัฒนาทักษะของเขา นอกจากนี้เขายังแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากในคอนเสิร์ตในฐานะนักแสดงอัจฉริยะด้านออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด

ชื่อเสียงของฮันเดลมาถึงเขาด้วยโอเปร่าเรื่องต่อไปของเขา Agrippina (1709) จากอิตาลีเขากลับไปยังเยอรมนี ไปยังเมืองฮันโนเวอร์ ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งแทนผู้ควบคุมศาล จากนั้นจึงไปลอนดอน ที่นี่ในปี 1711 เขาได้แสดงโอเปร่ารินัลโด้

เริ่มตั้งแต่ปี 1712 นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของอังกฤษเป็นหลัก เขาได้รับการอุปถัมภ์ครั้งแรกโดย Queen Anne Stuart และหลังจากที่เธอเสียชีวิตโดย George I นับตั้งแต่เปิดโรงโอเปร่า Royal Academy of Music ในปี 1719 ซึ่งนำโดย Handel ช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์อันยอดเยี่ยมของเขาก็มาถึง นักแต่งเพลงเขียนโอเปร่าของเขาทีละคน: "Radamist" (1720), "Mucius Scaevola" (1721), "Otto" และ "Flavius" (ทั้ง 1723), "Julius Caesar" และ "Tamerlane" ( ทั้ง 1724) " Rodelinda" (1725), "Scipio" และ "Alexander" (ทั้ง 1726), "Admetus" และ "Richard I" (ทั้ง 1727)

ในปี ค.ศ. 1727 ฮันเดลได้รับสัญชาติอังกฤษ ในปี 1728 เนื่องจากปัญหาทางการเงิน โรงละครโอเปร่าจึงปิดตัวลง ช่วงเวลาที่ยากลำบากมาถึงสำหรับฮันเดลเขาพยายามสร้างโรงละครใหม่และเดินทางไปอิตาลีหลายครั้ง ปัญหาทั้งหมดนี้บั่นทอนสุขภาพของเขา: ในปี 1737 ร่างกายซีกขวาของเขากลายเป็นอัมพาต แต่ผู้แต่งไม่ได้ละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในปี 1738 มันเป็น
โอเปร่าเรื่อง "Xerxes" เขียนขึ้น แต่โอเปร่าเรื่องถัดไป "Deidamia" (1741) ล้มเหลว และฮันเดลไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกต่อไป

เขาเลือกแนวเพลง oratorio ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงพลังอันเต็มเปี่ยมของอัจฉริยะของเขาอย่างไม่มีขอบเขต ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้ ได้แก่ ซาอูลและอิสราเอลในอียิปต์ (ทั้งปี 1739), พระเมสสิยาห์ (1742), แซมซั่น (1743), Judas Maccabee (1747), "Jeuthai" (1752) นอกเหนือจาก oratorios แล้วฮันเดลยังเขียนบทเพลงประมาณร้อยบทและสำหรับวงออเคสตรา - คอนเสิร์ต 18 รายการภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Great Concerts"

หลังจากปี ค.ศ. 1752 สายตาของฮันเดลเสื่อมโทรมลงอย่างมาก และเมื่อบั้นปลายชีวิตเขาก็ตาบอดสนิท อย่างไรก็ตามผู้แต่งยังคงสร้างผลงานต่อไป คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายภายใต้การดูแลของเขาซึ่งมีการแสดง oratorio "พระเมสสิยาห์" เกิดขึ้นแปดวันก่อนที่ฮันเดลจะเสียชีวิต

แนวเพลงหลัก

กิจกรรมสร้างสรรค์ของฮันเดลตราบเท่าที่ยังประสบผลสำเร็จ เธอนำผลงานหลายประเภทมามากมาย นี่คือโอเปร่าที่มีหลากหลาย (ซีรีส์และอภิบาล) ทางโลกและทางจิตวิญญาณ เพลงประสานเสียง, ห้อง เพลงแกนนำคอลเลกชันเครื่องดนตรี (ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน ออร์เคสตรา) และออราทอรีมากมาย

ฮันเดลเป็นศิลปินฆราวาสโดยเนื้อแท้ แต่งเพลงเพื่อละครเท่านั้นและ เวทีคอนเสิร์ตสิ่งนี้ทิ้งรอยประทับไว้ในสไตล์การเรียบเรียงของเขา เมื่อการแสดงการ์ตูนโอเปร่าเริ่มขึ้นในอิตาลี เขามีอายุประมาณห้าสิบปี และผู้แต่งกล่าวอย่างเปิดเผยและเสียใจว่าเขาแก่เกินไปที่จะทำงานในแนวใหม่ อย่างไรก็ตาม เทคนิคการแสดงออกของควายในเวลาต่อมาได้สะท้อนให้เห็นในคำปราศรัยที่กล้าหาญของเขา

ฮันเดลต่อต้านการแสดงผลงานของเขาในโบสถ์อยู่เสมอ และในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง นักบวชชั้นสูงก็ป้องกันไม่ให้พยายามตีความ oratorios ของเขาว่าเป็นดนตรีลัทธิ แม้แต่ออร์แกนซึ่งเป็นเครื่องดนตรีโบราณของโบสถ์ก็ยังถูกย้ายโดยฮันเดลไปที่ห้องแสดงคอนเสิร์ต และแทนที่จะใช้เพลงไพเราะและการร้องเพลงประสานเสียง กลับมีลวดลายทางโลกของไวโอลินคอนแชร์โตของอิตาลีดังขึ้น และในสมัยของเรา บทเพลงโอเปร่าอันไพเราะของเขาหลายเพลงคุ้นเคยในรูปแบบของเพลงในโบสถ์ และบทประพันธ์อันยอดเยี่ยมของเขาซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณทางโลก มักถูกมองว่าเป็นความหลงใหลที่หลากหลายของ Bach

แม้จะมีคุณสมบัติโวหารที่เหมือนกันของดนตรีทั้งหมดในยุคนั้นและความสามัคคี ต้นกำเนิดของชาติดนตรีของ Bach และ Handel มีความแตกต่างกันอย่างมาก การวางแนวสุนทรียศาสตร์- บาคมีความเกี่ยวข้องกับแนวลัทธิทางปรัชญาและครุ่นคิดในดนตรี ในทางกลับกัน ฮันเดลอาศัยภาพละครเป็นหลักและเติมเต็มวัฒนธรรม "ฆราวาส" ของคนรุ่นก่อนๆ

วีรกรรมของโอเปร่าและการตกแต่งอันศักดิ์สิทธิ์ของบัลเลต์ในศาล เนื้อเพลง เพลงพื้นบ้านและความมีสีสันของการเต้นรำมวลชน ความน่าประทับใจอันยอดเยี่ยมของคอนเสิร์ต และความลึกซึ้งของแชมเบอร์มิวสิค - สิ่งเหล่านี้และคุณสมบัติอื่น ๆ ของฆราวาส วัฒนธรรมดนตรีเตรียมคุณสมบัติของสไตล์ของGödelให้สอดคล้องกับขั้นสูง อุดมคติทางศิลปะศตวรรษที่ XX

แก่นแท้ของดนตรีของฮันเดลแสดงออกมาในบทปราศรัยอันยิ่งใหญ่ของเขา ฮันเดลมาหาพวกเขาหลังจากทำงานในละครเพลงมานานหลายปี ในนั้นเขาได้รวบรวมแนวคิดที่น่าทึ่งซึ่งเขาไม่สามารถนำไปใช้ได้ภายในกรอบของละครโอเปร่าสมัยใหม่ เนื่องจากเป็นการหักเหของแนวโอเปร่าที่มีเอกลักษณ์ ทำให้เกิดความเชื่อมโยงระหว่างโอเปร่าอิตาลีเก่ากับการแสดงละครที่สมจริงของคลาสสิกแห่งยุคปฏิวัติ พวกเขาปูทางไปสู่เส้นทางใหม่ในสุนทรียภาพทางดนตรี ซึ่งสวมมงกุฎโศกนาฏกรรมของ Gluck ละครเพลงของ Mozart และซิมโฟนีของ Beethoven

ฮันเดลตั้งแต่อายุยังน้อยต่างจากบาคตรงที่ไม่ต้องการที่จะตกลงกับชีวิตที่คับแคบในจังหวัดของเยอรมันหรือตำแหน่งของนักดนตรีในโบสถ์ซึ่งได้มาโดยนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 18 เขาได้รับการฝึกฝนในฐานะนักออร์แกนที่แต่งเพลงแนวลัทธิใน Halle ในวัยเด็ก เขาทำลายความสัมพันธ์เหล่านี้ในโอกาสแรกและมุ่งหน้าไปยังฮัมบูร์กซึ่งมีโรงอุปรากรเยอรมันเพียงแห่งเดียว แต่โรงเรียนศิลปะที่เขาเข้าเรียนในวัยหนุ่มได้ทิ้งร่องรอยอันลึกซึ้งและยาวนานให้กับงานของเขา หลายปีต่อมาฮันเดลยังคงรักษาทัศนคติของเขาต่อดนตรีในฐานะที่เป็นพื้นที่แห่งการสำแดงทางจิตวิญญาณที่ประเสริฐที่สุด ความขัดแย้งในปีที่ดีที่สุดของเขา ชีวิตที่สร้างสรรค์มีความเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะสร้างดนตรีที่มีอุดมการณ์และจริงจังภายใต้กรอบของโอเปร่าเพื่อความบันเทิง สิ่งนี้เริ่มต้นความขัดแย้งของเขากับสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงซึ่งจบลงด้วยการเลิกรากับประเภทของโอเปร่าที่จริงจังซึ่งเขาทุ่มเทมานานกว่าสามสิบปี

คุณสมบัติของสไตล์ประเภทโอเปร่า

ผลงานโอเปร่าของฮันเดลแสดงโดยประเภทของโอเปร่าที่จริงจัง เขาไม่ใช่นักปฏิรูปละครโอเปร่า สิ่งที่เขาค้นหาคือการค้นหาทิศทางที่จะนำไปสู่ละครโอเปร่าของกลัคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม ในรูปแบบที่ไม่ตรงกับความต้องการสมัยใหม่อีกต่อไปในหลาย ๆ ด้าน เขาสามารถรวบรวมอุดมคติอันสูงส่งได้ ก่อนที่จะเปิดเผยแนวคิดทางจริยธรรมในมหากาพย์พื้นบ้านของ oratorios เขาได้ขัดเกลาสไตล์ของเขาในโอเปร่า

ปัญหาของละครเพลงคือศูนย์กลางของฮันเดล เขาถูกดึงดูดเข้าสู่การแสดงโอเปร่าด้วยกำลังที่ไม่สามารถควบคุมได้ ในขณะเดียวกัน ทั้งในเยอรมนีและอังกฤษ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โอเปร่าไม่มีคุณลักษณะที่เป็นประชาธิปไตยทั่วประเทศ สำหรับเยอรมนียุคกำเนิดโรงละครแห่งชาติยังมาไม่ถึง ในประเทศนี้ ละครเพลงได้รับการปลูกฝังเฉพาะในแวดวงเจ้าชาย และเป็นตัวอย่างทั่วไปของศิลปะในราชสำนัก "ปิดทอง" ฮัมบูร์กโอเปร่า โรงละครดนตรีพื้นบ้านประเภทเดียวในเยอรมนี พังทลายลงก่อนเวลาจะก่อตัว ทั้งพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของไกเซอร์และอัจฉริยะของฮันเดลก็ไม่สามารถช่วยชีวิตเธอจากชะตากรรมนี้ได้ ฮันเดลผู้มอบโรงละครแห่งนี้มากมาย พลังสร้างสรรค์ถูกกำหนดให้ล้มเหลวในการค้นหารูปแบบโอเปร่าระดับชาติก่อนที่องค์กรที่ "มหัศจรรย์" ของเยอรมนีจะมีความไม่สอดคล้องกันทางวัตถุในขณะที่โรงละครสาธารณะในเมืองเริ่มชัดเจน

แต่ถ้าสำหรับเยอรมนีรุ่งเรืองของละครเพลงพื้นบ้านอยู่ข้างหน้าอังกฤษก็พลาดช่วงเวลานี้ไป วิธีการพัฒนาโอเปร่าระดับชาติที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับซึ่งระบุไว้ในผลงานของ Henry Purcell นั้นสูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ และฮันเดลต้องเผชิญกับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิดและยากลำบาก อังกฤษดึงดูดเขาด้วยวิถีชีวิตที่เป็นประชาธิปไตยและความเป็นไปได้ในการสื่อสารสดกับผู้ชมจำนวนมาก แต่ต่างจากอิตาลีและฝรั่งเศส ประชาชนชาวอังกฤษไม่ยอมรับศิลปะการแสดงโอเปร่า ในอังกฤษไม่มีละครเพลงระดับชาติและประเภทของโรงละครโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ซึ่งฮันเดลสามารถพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจได้ตอบสนองรสนิยมของชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ ความพยายามของผู้แต่งที่จะก้าวข้ามขอบเขตของโอเปร่าซีรีส์กลับไม่ประสบกับความเห็นอกเห็นใจ ทัคเกอร์ในนวนิยายเรื่อง "The Virginians" มี สัมผัสที่มีลักษณะเฉพาะในคำอธิบายของชีวิตในสังคมชั้นสูง: "เยาวชนสีทอง" ถือว่านี่เป็นสัญญาณของรูปแบบที่ดีในการคว่ำบาตรการแสดงโอเปร่าของฮันเดลโดยเลือกที่จะแสดงผลงานเบา ๆ ของคู่แข่งของเขาอย่างเห็นได้ชัด

ด้วยความดื้อรั้นที่ไม่ย่อท้อ ฮันเดลยังคงค้นหาสไตล์ของตัวเองในละครโอเปร่า เขาตกแต่งผลงานของเขาให้มีลักษณะที่กล้าหาญ มุ่งมั่นเพื่อความจริงใจทางจิตวิทยา เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับองค์ประกอบทางกลไกดั้งเดิมของโอเปร่าอิตาลี ซึ่งเรียกอย่างถูกต้องว่า "อัลบั้มของอาเรียส" แต่ความสวยงามของแนวเพลงที่ธรรมดามากนี้จำกัดความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของเขา ในขณะที่ทำลายรูปแบบโอเปร่าในตำนานที่เป็นที่ยอมรับและทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ผู้ชมชนชั้นสูง ฮันเดลก็ไม่สามารถเกินขอบเขตของมันได้ แม้ว่าเพลงของฮันเดลบางเพลงจะมีชื่อเสียงอมตะ แต่ไม่มีโอเปร่าหลายเรื่องของเขาที่เข้าสู่ศตวรรษหน้า

ความสำเร็จอย่างล้นหลามของ Beggar's Opera นำไปสู่การล่มสลายขององค์กรการแสดงละครที่นำโดย Handel และเขาได้เรียนรู้บทเรียนจากสถานการณ์นี้ นักแต่งเพลงตระหนักว่าความเห็นอกเห็นใจของแวดวงประชาธิปไตยที่มุ่งสู่งานศิลปะที่สมจริงนั้นเอิกเกริกและนามธรรมของละครโอเปร่าของอิตาลีได้รับการระบุสำหรับพวกเขาด้วยสุนทรียศาสตร์อันสูงส่งที่กำลังจะตาย

และเขาได้ดึงความสนใจไปที่ความงดงามและความหมายของนิทานพื้นบ้านของอังกฤษซึ่งผู้ชมจำนวนมากก็เปิดกว้างมากโดยไม่ชื่นชมอาเรียอันไพเราะของเขา

อย่างไรก็ตาม เส้นทางที่ระบุโดยโอเปร่าขอทานนั้นไม่เป็นที่ยอมรับของฮันเดล “แนวเพลงเบา” ที่กำหนดรูปลักษณ์ของ “โอเปร่าบัลลาด” ภาษาอังกฤษนี้เป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเขาอย่างมาก ละครของโอเปร่านี้อาศัยพื้นผิวอันน่าพิศวงของโรงละครบันเทิงแห่งยุคฟื้นฟู ใน การจัดดนตรีไม่มีร่องรอยของวัฒนธรรมชั้นสูงของโรงเรียนดนตรีแห่งชาติในศตวรรษที่ 17 มันถูกลดระดับลงถึงระดับพื้นฐานอย่างมาก แม้ว่าดนตรีพื้นบ้านจะใช้แพร่หลาย แต่ "บัลลาดโอเปร่า" ก็ไม่เคยก้าวไปถึงระดับที่อังกฤษเข้าถึงในสาขาวรรณกรรม จิตรกรรม และละครเวที นั่นคือเหตุผลที่ฮันเดลเริ่มมองหาวิธีอื่นในการแสดงความคิดเห็นทางศิลปะของเขา

คุณสมบัติของสไตล์ของประเภท oratorio

"โรงละครโอเปร่าขอทาน" แจ้งให้ฮันเดลค้นหา ศิลปะมวลชนแต่เขาแก้ไขปัญหาความจริงในดนตรีด้วยวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ของเขา ดาวนำทางไม่ใช่ละครประเภทแสงร่วมสมัย แต่เป็นละครชั้นสูง ศิลปะที่ยิ่งใหญ่อังกฤษในยุครุ่งเรืองทางศิลปะ เขาออกจากโรงละครและสร้าง แนวเพลงใหม่ซึ่งจิตวิญญาณของเช็คสเปียร์, มิลตันและเพอร์เซลล์ลอยอยู่เหนือ - "บทกวี" ที่น่าทึ่งอันยิ่งใหญ่ที่ตื้นตันใจกับแนวคิดเรื่องความกล้าหาญของพลเมือง

การทำงานเกี่ยวกับ oratorio หมายถึงฮันเดลในการหลุดพ้นจากทางตันที่สร้างสรรค์และวิกฤติทางอุดมการณ์และศิลปะ ในเวลาเดียวกัน oratorio ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโอเปร่าในรูปแบบต่างๆ ได้ให้โอกาสสูงสุดสำหรับการใช้งานทุกรูปแบบและเทคนิคในการเขียนโอเปร่า ฮันเดลสร้างสรรค์ผลงานในประเภท oratorio ที่คู่ควรกับอัจฉริยะของเขา ซึ่งเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง ซึ่งกำหนดแก่นแท้ของสไตล์ของเขา

oratorio ซึ่งผู้แต่งหันมาใช้ในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ไม่ใช่แนวเพลงใหม่สำหรับเขา ผลงานออราทอริโอชิ้นแรกของเขาย้อนกลับไปตอนที่เขาอยู่ที่ฮัมบูร์กและอิตาลี แต่มันคือออราโทริโอส ปีที่ผ่านมาถือได้ว่าเป็นความสมบูรณ์ทางศิลปะของเส้นทางสร้างสรรค์ของฮันเดล โอเปร่าของอิตาลีนำความเชี่ยวชาญด้านสไตล์การร้องของนักแต่งเพลงและการร้องเพลงเดี่ยวประเภทต่างๆ ความหลงใหลและเพลงสรรเสริญพระบารมีช่วยพัฒนาเทคนิคการเขียนประสานเสียง งานเครื่องมือมีส่วนทำให้สามารถใช้วงออเคสตราที่มีสีสันและแสดงออกได้ ดังนั้นประสบการณ์มากมายจึงเกิดขึ้นก่อนการสร้าง oratorios ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Handel

การเลือกหัวข้อต่างๆ ใน oratorios เกิดขึ้นโดยสอดคล้องกับความเชื่อมั่นด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์อย่างมีมนุษยธรรม โดยมีหน้าที่รับผิดชอบที่ Handel มอบหมายให้กับงานศิลปะ มันเป็นเนื้อหาทางแพ่งของคำปราศรัยของGödelที่กำหนดแผนการในพระคัมภีร์ที่เป็นตำนานของพวกเขา เป็นเวลาเกือบสองศตวรรษที่เนื้อหาของสภาเก่าเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของชาวอังกฤษ ผู้คนจงใจเปรียบเทียบบทกวีในพระคัมภีร์ไบเบิลกับบทกวีภาษาละตินที่อวดดีของกวีในราชสำนักหรือผลงานที่หยาบคายของยุคฟื้นฟูที่ "ไร้สาระ" ในสายตาของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน การอุทธรณ์ของฮันเดลต่อประเด็นหลักในพระคัมภีร์ถูกมองว่าเป็นชัยชนะของผู้ได้รับความนิยมเหนือชนชั้นสูง ชาติเหนือผู้มีความเป็นสากลในราชสำนัก ผู้ที่จริงจังเหนือความบันเทิง ด้วยการเลือกบทพูดของเขาและเน้นไปที่ภาพที่กล้าหาญของตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล ฮันเดลได้มาถึงศิลปะดนตรีมวลชนประเภทที่ไม่มีใครรู้จักมาจนบัดนี้ เขาเป็นคนแรกที่รวบรวมแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของการต่อสู้ของผู้คนในดนตรีโดยเป็นคนแรกที่ทำให้ฮีโร่ของงานละครเพลงไม่ใช่บุคคล แต่เป็นทุกคน ธีมของความรักอันประเสริฐซึ่งครอบงำโอเปร่าร่วมสมัย เปิดทางให้กับภาพของผู้คนที่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของพวกเขา

การใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นหัวข้อสำหรับดนตรีฆราวาสไม่เพียงแต่ขยายขอบเขตของหัวข้อเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังนำเสนอข้อกำหนดใหม่และความหมายทางสังคมใหม่อีกด้วย ใน oratorio มีความเป็นไปได้ที่จะก้าวข้ามขอบเขตของความรัก - โคลงสั้น ๆ และความผันผวนของความรักตามแบบฉบับที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในซีรีส์โอเปร่าสมัยใหม่ เรื่องราวในพระคัมภีร์ไม่อนุญาตให้ตีความเรื่องไร้สาระ ความบันเทิง หรือการบิดเบือน และตำนานที่ทุกคนรู้จักตั้งแต่วัยเด็กทำให้สามารถนำเนื้อหาของคำปราศรัยเข้าใกล้ความเข้าใจของสาธารณชนมากขึ้น

แทนที่จะเป็นตัวละครในตำนานมากมายที่ผู้ชมในระบอบประชาธิปไตยไม่สามารถเข้าใจได้ Handel ได้แนะนำภาพ "วีรบุรุษ" ในตำนาน - Samson, Maccabee, Saul, Jeutae เข้าสู่ oratorios ของเขาซึ่งคุ้นเคยกับชาวอังกฤษทุกคนตั้งแต่วัยเด็ก พวกเขาเป็นผู้นำของผู้คนที่กำลังดิ้นรน พวกเขาแสดงให้เห็นถึงอุดมคติที่รักอิสรภาพของมนุษยชาติ ความน่าสมเพชของพลเมืองระดับสูงของฮันเดลเกี่ยวพันกับธีมของการเชิดชูความงดงามของชีวิต ในสีสดใสที่ "หรูหรา" ของ oratorios ของเขาไม่มีร่องรอยของการบำเพ็ญตบะที่เคร่งครัด ผืนผ้าใบหลากสีขนาดใหญ่เหล่านี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคเรอเนซองส์ ดูเหมือนว่าความร่ำรวยและบทกวีของศิลปะฆราวาสหลายชั่วอายุคนรวมอยู่ในดนตรีของ oratorios ของฮันเดล

ธรรมชาติของภาพที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญเป็นตัวกำหนดรูปแบบและวิธีการของรูปแบบทางดนตรีของพวกเขา ฮันเดลมีทักษะในการเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าในระดับสูงและพิชิตทุกสิ่งของเขา เพลงโอเปร่าเขาเปิดเผย oratorio สู่สาธารณะ แต่ต่างจากโอเปร่าเซเรียตรงที่ต้องอาศัยการร้องเพลงเดี่ยว แกนหลักของวงออราโทริโอกลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของผู้คน คณะนักร้องประสานเสียงทำให้ห้องปราศรัยของฮันเดลมีรูปลักษณ์ที่สง่างามและยิ่งใหญ่ ดังที่ไชคอฟสกีเขียนไว้ ในเรื่อง "ผลอันท่วมท้นของความแข็งแกร่งและพลัง" จากการที่คณะนักร้องประสานเสียงเป็นผู้ให้บริการหลักในแนวความคิดทางศิลปะ เขาจึงให้เสียงที่ไม่รู้จักในยุคแรกเริ่มแก่คณะนักร้องประสานเสียง

เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่การร้องเพลงโพลีโฟนิกมีบทบาทในการสร้างดนตรีที่เข้าถึงได้และแพร่หลายมากที่สุดในทุกประเทศในยุโรป ฮันเดลสรุปไว้ใน oratorios ของเขาถึงประเพณีของวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงในยุคทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ทำให้ขอบเขตนี้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยความสำเร็จของ "ศตวรรษโอเปร่า" ใหม่และด้วยเหตุนี้จึงขยายขอบเขตออกไปอย่างมีนัยสำคัญ ความสามารถที่แสดงออก.

ด้วยเทคนิคการเขียนร้องเพลงประสานเสียงอันชาญฉลาด ฮันเดลจึงประสบความสำเร็จในการสร้างเอฟเฟกต์เสียงที่หลากหลาย เขาใช้การขับร้องในตำแหน่งที่ตัดกันมากที่สุดอย่างอิสระและยืดหยุ่น: เมื่อแสดงความโศกเศร้าและความสุข การยกระดับอย่างกล้าหาญ ความโกรธและความขุ่นเคือง เมื่อพรรณนาถึงชนบทที่สดใสในชนบท จากนั้นเขาก็นำมันมาสู่เปียโนที่โปร่งใส บางครั้งฮันเดลเขียนคณะนักร้องประสานเสียงในโครงสร้างคอร์ด-ฮาร์โมนิกที่เข้มข้น รวมเสียงเข้าด้วยกันเป็นมวลที่แน่นหนา ความเป็นไปได้มากมายของโพลีโฟนีเป็นวิธีการเพิ่มประสิทธิภาพการเคลื่อนไหวและประสิทธิผล ตอนโพลีโฟนิกและคอร์ดจะตามมาสลับกัน หรือทั้งสองหลักการจะรวมกัน

แต่เหนือสิ่งอื่นใด ความหลากหลายของแนวเพลงนี้มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับลักษณะการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ของคณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิก การผสมสีโทนเสียงที่สมบูรณ์ที่สุดนั้นขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของการพัฒนาโพลีโฟนิก ความเอิกเกริกและความสวยงามของเสียงไม่ได้ทำให้ความเข้มข้นของความคิดทางดนตรีลดลง ตามความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงของ Gödel แสดง ผู้ชมลุกขึ้นจากที่นั่งในฐานะคนๆ เดียว ซึ่งขับเคลื่อนด้วยความตื่นเต้นภายใน มีเพียงตอนจบของ Ninth Symphony และ Solemn Mass ของ Beethoven เท่านั้นที่มีพลังมหาศาลจากช่วงไคลแม็กซ์ของการร้องเพลงของ Gödel

ตามคำกล่าวของไชคอฟสกี “ฮันเดลเป็นปรมาจารย์ที่เลียนแบบไม่ได้เกี่ยวกับการสอนการใช้เสียง โดยไม่มีการบังคับวิธีการร้องประสานเสียงเลย และไม่เคยเกินขีดจำกัดตามธรรมชาติของการลงทะเบียนเสียงร้อง เขาดึงเอาเอฟเฟกต์มวลชนที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ออกมาจากคณะนักร้องประสานเสียงที่ผู้แต่งเพลงคนอื่นไม่เคยประสบความสำเร็จมาก่อน ”

คณะนักร้องประสานเสียงใน oratorios ของ Gödel มักจะมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีและละคร ดังนั้นงานประพันธ์และละครของคณะนักร้องประสานเสียงจึงมีความสำคัญและหลากหลายอย่างยิ่ง ในการแสดงดนตรีที่มีตัวละครหลักคือผู้คน ความสำคัญของคณะนักร้องประสานเสียงจะเพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากตัวอย่างมหากาพย์การร้องเพลง "Israel in Egypt"

ในแซมซั่น ส่วนของฮีโร่และผู้คนแต่ละคน เช่น อาเรีย การร้องคู่ และการขับร้อง จะถูกกระจายเท่าๆ กันและเสริมซึ่งกันและกัน หากใน oratorio "Samson" คณะนักร้องประสานเสียงถ่ายทอดเฉพาะความรู้สึกหรือสถานะของผู้คนที่ทำสงครามดังนั้นใน "Judas Maccabee" คณะนักร้องประสานเสียงจะมีบทบาทที่แข็งขันมากขึ้นโดยมีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง

ดนตรีฆราวาสก่อนฮันเดลไม่รู้จักอิทธิพลของคณะนักร้องประสานเสียงที่มีขนาดใหญ่และแสดงออกเช่นนี้ ในส่วนของการร้องประสานเสียงของเขา เราจะได้ยินภาพที่เคร่งขรึมและมีชีวิตชีวาของเพลงสรรเสริญพระบารมีและ "บทเพลง" ของ Purcell นอกจากนี้ ยังมีการความเข้มข้นของแนวเสียงร้องและเครื่องดนตรีเยอรมันอย่างลึกซึ้ง ซึ่งนำไปสู่ความหลงใหลของ Schutz โอเปร่าตกแต่งแบบฝรั่งเศสที่เรียบหรูและงดงามสะท้อนให้เห็นในโครงสร้างโปร่งใสของฉากร้องเพลงประสานเสียงของ Gödel หลายฉาก ดนตรีโอเปร่าของอิตาลีก็มีอิทธิพลอย่างมากเช่นกัน ท่วงทำนองอันงดงาม ความฉลาดหลักแหลม และแม้แต่ "การท่องจำ" ของพวกมันยืมมาจากละครเพลงโดยตรง ในน้ำเสียงของฉากร้องเพลงประสานเสียงของฮันเดล เรามักจะได้ยินสำนวนของนิทานพื้นบ้านอังกฤษสมัยใหม่

เพื่อเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์ ฮันเดลยังใช้องค์ประกอบอื่นๆ ของการเขียนดนตรีรองลงมาด้วย: ร้องเพลงเดี่ยว, เสียงเครื่องดนตรีและองค์ประกอบ

ละครและการเผยแพร่ใน oratorio เรียนรู้ผ่านดนตรีเท่านั้น ตามคำกล่าวของ Romain Rolland ใน oratorios “ดนตรีทำหน้าที่เป็นของตกแต่งในตัวมันเอง” ราวกับว่าเป็นการชดเชยการขาดการตกแต่งและการแสดงละคร วงออเคสตราได้รับฟังก์ชั่นใหม่ อธิบายด้วยเสียงถึงสิ่งที่เกิดขึ้นสภาพแวดล้อมที่เหตุการณ์เกิดขึ้น

ตรงกันข้ามกับโอเปร่าแนววีรชนลวงร่วมสมัย ซึ่งสร้างขึ้นจากการใช้อาเรียที่เก่งและการบรรยายแบบแห้งๆ สลับกันเพียงเล็กน้อย ฮันเดลดึงดูดแนวดนตรีสมัยใหม่ที่หลากหลายเข้ามาในโอราทอรีของเขา ด้วยอิสรภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาจึงใช้คุณลักษณะทางดนตรีที่สำคัญและน่าสนใจที่สุดในออราโทโอของเขา ประเทศต่างๆและสไตล์ที่แตกต่าง เป็นอิสระจากขนบธรรมเนียมอันน่าทึ่งและการตกแต่งที่มากเกินไปของซีรีส์ เขาดึงเอาความสำเร็จอันน่าทึ่งเหล่านี้มาใช้อย่างกว้างขวางซึ่งทำให้โอเปร่ากลายเป็นแนวดนตรีชั้นนำแห่งยุค ทำนองที่แสดงออก เทคนิคการร้องที่ยอดเยี่ยม และรูปแบบที่สมบูรณ์เป็นพื้นฐานของสไตล์อาเรียติกใหม่ที่สร้างโดย Handel

ฮันเดลได้ถ่ายทอดอาเรียประเภทต่างๆ ทั้งหมดที่ได้รับการพัฒนาขึ้นในงานของโรงเรียนโอเปร่าต่างๆ มายังออราทอริโอ

เหล่านี้เป็นอาเรียขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษ อาเรียที่น่าทึ่งและโศกเศร้า ใกล้กับโอเปร่าลาเมนโต สุกใสและมีพรสวรรค์ ซึ่งเสียงจะแข่งขันกับเครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างอิสระ อาเรียที่มีแสงสีแบบอภิบาล สุดท้าย โครงสร้างเพลงอย่างอาริเอตต้า นอกจากนี้ยังมีการร้องเพลงเดี่ยวรูปแบบใหม่ที่นำเสนอโดยฮันเดล นั่นคือเพลงพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง aria da capo ที่โดดเด่นไม่ได้แยกรูปแบบอื่น ๆ มากมาย: ในที่นี้มีการปรับใช้เนื้อหาอย่างอิสระโดยไม่ต้องทำซ้ำ และเพลงสองส่วนที่มีการเปรียบเทียบที่ตัดกันของทั้งสอง ภาพดนตรี.

ในฮันเดล เพลงแยกออกจากเพลงประกอบทั้งหมดไม่ได้ ถือเป็นส่วนสำคัญ สายสามัญพัฒนาการทางดนตรีและการละคร การใช้รูปทรงภายนอกของโอเปร่าอาเรียใน oratorios ฮันเดลให้เนื้อหาของแต่ละหมายเลขโซโลเป็นตัวละครแต่ละตัว การร้องเดี่ยวแบบโอเปร่ารองลงมาโดยเฉพาะ การออกแบบทางศิลปะเขาหลีกเลี่ยงแผนผังของโอเปร่าซีรีส์

A. N. Serov กล่าวกับ A. N. Serov ว่าด้วยโทนเสียงที่ผ่อนคลาย กระชับ และหนักแน่นอย่างมากของ Handel ด้วย "การคำนวณที่ยอดเยี่ยมสำหรับสายที่น่าทึ่งที่สุดของเสียงมนุษย์" ผู้แต่งได้รับลักษณะอันไพเราะที่หลากหลายซึ่งน่าทึ่งในช่วงเวลาของเขา ตัวอย่างเช่นได้ยินความยิ่งใหญ่อันน่าสลดใจในบทพูดคนเดียวของแซมซั่นที่ตาบอดและเพลง "เต้นรำ" ของเดไลลาห์ที่ยั่วยวนเขาเต็มไปด้วยเสน่ห์ของผู้หญิงที่สง่างาม และน้ำเสียงที่หยาบคายของตัวละครตลกของบัฟฟาก็แทรกซึมเข้าไปในเพลงของศัตรูที่เยาะเย้ยแซมซั่นแล้ว บทเพลงของโมสาร์ทที่สดใส, ความกล้าหาญอันโหดร้ายของ Gluck และ Beethoven, บทกวีอภิบาลของ Haydnian ถูกสะสมโดย Handel ในหลายแง่มุมของเขา ภาพเสียง.

เขาเปิดขอบเขตเครื่องดนตรีใหม่ใน oratorios ของเขา หลักการบรรเลงดนตรีในบทประพันธ์ของฮันเดลโดยรวมได้รับการถ่ายทอดออกมาในรูปแบบที่สดใสอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับยุค "พรีซิมโฟนิก" ในส่วนนี้สามารถมองเห็นความเชื่อมโยงไม่เพียงแต่กับ Purcell เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเพณีทางดนตรีของเยอรมันด้วย แต่ยังเสริมด้วยคุณลักษณะเฉพาะของชุดโปรแกรมยอดนิยมของเขาเอง ("ดนตรีบนน้ำ" และ "ดนตรีดอกไม้ไฟ") พลังการแสดงออกและการมองเห็นของท่อนออเคสตราของเขาบางครั้งก็น่าทึ่ง ดังนั้นในบทประพันธ์ “อิสราเอลในอียิปต์” ภาพวาดเสียงและภาพที่ประกอบเค้าโครงของการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ (เสียงพึมพำของฝูงสัตว์ กบกระโดด ฯลฯ) ดูเหมือนจะเข้าถึงความเป็นจริงที่มองเห็นได้ ฉากอันน่าทึ่งของการทำลายวิหารในแซมซั่น ความสับสนและความหวาดกลัวของศัตรูที่ถูกฝังอยู่ใต้นั้น ถูกแสดงออกมาในระดับที่มากขึ้นด้วยเครื่องมือ ตอนออเคสตราอิสระ - การเดินขบวนงานศพครั้งใหญ่ - รวบรวมแนวคิดของออราทอริโอทั้งหมด นอกเหนือจากขบวนแห่ศพใน “ซาอูล” ภาพบรรเลงนี้ยังล้ำหน้า “ยุคแห่งการเดินขบวน” ครึ่งศตวรรษซึ่งเริ่มต้นด้วยแนวเพลงมวลชนของการปฏิวัติฝรั่งเศส

ฮันเดลได้ถ่ายทอดหลักการของการเปรียบเทียบที่ตัดกันซึ่งพัฒนาอย่างเชี่ยวชาญในอุปรากรฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 17 มาสู่ "จิตรกรรมฝาผนัง" ที่เป็นเครื่องดนตรีของเขา เทคนิค “สถาปัตยกรรม-วงดนตรี” ซึ่งใช้ในการแสดงของศาลใช้เพื่อจุดประสงค์ในการตกแต่งล้วนๆ ได้ถูกนำมาใช้ในการแสดงอารมณ์ที่น่าทึ่งในบทปราศรัยของฮันเดล ตัวอย่างคือเอฟเฟกต์ไคอาโรสคูโรในเพลง “Messiah” เมื่อท่อนคอรัสโพลีโฟนิก F minor ที่ให้เสียงโปร่งใสและเงียบสงบบรรยายถึงผู้คนที่สัญจรไปมาในความมืด จากนั้นเปิดทางให้เสียงสูงต่ำโอเปร่าประโคมของนักร้องหลักเพื่อเชิดชูแสงสว่าง หรือใน "แซมซั่น" ที่ฉากโศกเศร้าของการไว้ทุกข์ต่อฮีโร่ผู้ล่วงลับถูกล้อมกรอบด้วยเสียงดนตรีที่เคร่งขรึมและร่าเริงอย่างไม่คาดคิดซึ่งแสดงถึงชัยชนะของประชาชน ผลกระทบทางอารมณ์ของ "การบุกรุก" ที่ตัดกันเหล่านี้ควรค่าแก่การเปรียบเทียบกับดนตรีอันไพเราะของเบโธเฟน

ความงดงาม ความชัดเจน และความเข้าใจของแนวคิดทางศิลปะทำให้บทปราศรัยของฮันเดลมีความซับซ้อนในระดับมืออาชีพ กลายเป็นตัวละครที่มวลชนอย่างแท้จริง ด้วยการปรากฏตัวของ "แซมซั่น", "พระเมสสิยาห์", "อิสราเอลในอียิปต์", "ยูดาสแมคคาบี" จุดเปลี่ยนที่น่าทึ่งก็เกิดขึ้นในชีวิตของนักแต่งเพลง สาธารณชนชาวอังกฤษซึ่งมาบัดนี้ปฏิบัติต่องานของฮันเดลด้วยความเฉยเมยอย่างเย็นชาหรือถูกล้อเลียนเสียดสี ต่างทักทายผู้ปราศรัยของเขาด้วยความยินดีอย่างล้นหลามและประกาศให้เขาเป็นนักแต่งเพลงระดับชาติ

คุณสมบัติของสไตล์ของประเภทเครื่องดนตรี

ดนตรีบรรเลงของฮันเดลมีความน่าสนใจเนื่องจากมีลักษณะหลากหลายแนวเพลง ความเป็นธรรมชาติที่มีชีวิตชีวา และความรู้สึกที่เต็มอิ่ม คุณสมบัติหลักของสไตล์ดนตรีบรรเลงของGödelคือพลังงานที่สำคัญและเด็ดเดี่ยว โดยมีภาพโคลงสั้น ๆ ของผู้สูงศักดิ์ เช่นเดียวกับบาค ปรมาจารย์ด้านการเขียนเครื่องดนตรีผู้เก่งกาจคนนี้สามารถพูดได้ในทุกแนวเพลง รูปแบบโพลีโฟนิกที่เข้มงวด ชุดเต้นรำ รูปแบบต่างๆ สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดของซาลอน คอนแชร์โตสำหรับวงออเคสตรา โซนาตาสำหรับเครื่องสาย ดนตรีสำหรับออร์แกน ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางดนตรีของฮันเดล

ท่วงทำนองเพลงและจังหวะการเต้นรำมากมายในเครื่องดนตรีของฮันเดลเผยให้เห็นถึงความใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน ความเฉพาะเจาะจงของภาพดนตรีมากกว่าหนึ่งครั้งเป็นตัวกำหนดเนื้อหารายการของงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง ผู้แต่งเองใช้คำต่างๆ แทนคำบรรเลงเพลง โซนาตาหรือคอนแชร์โตแต่ละส่วน จากนั้นจึงเปลี่ยนคำเหล่านั้นให้กลายเป็นหน้าเพลงร้องหรือโอเปร่า บ่อยกว่านั้น เขาได้เรียบเรียงเพลงจากโอเปร่าและบทเพลงออราทอรีของพวกเขาสำหรับการเรียบเรียงดนตรีต่างๆ ของวงดนตรีบรรเลงและเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น

ผลงานบรรเลงของฮันเดลไม่เพียงสะท้อนถึงประสบการณ์ภายในของศิลปินเองเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงปรากฏการณ์ของโลกภายนอกด้วย ซึ่งมักมีผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติด้วย อื่นๆ เกี่ยวข้องกับงานร้องและละคร เมื่อสร้างผลงานดนตรีผู้แต่งไม่ได้กำหนดงานสร้างสรรค์พิเศษใด ๆ ให้กับตัวเอง เขาเขียนถึงโอโบ ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน หรือวงออเคสตราในลักษณะ รูปแบบ และแนวเพลงที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในสมัยของเขา อย่างไรก็ตาม ฮันเดลยังห่างไกลจากการปฏิบัติตามรูปแบบที่กำหนดไว้ เช่น ในห้องสวีท

ความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องดนตรีฮันเดลมักแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม อย่างแรกคือสำหรับเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด ฮาร์ปซิคอร์ด และออร์แกน กลุ่มที่สอง - แชมเบอร์มิวสิคสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีฉาบและวงดนตรีขนาดเล็กเรียกว่าโซนาตาและโซนาตาทั้งสาม

คีย์บอร์ดและ เพลงออร์แกนการดำรงอยู่ของมันส่วนใหญ่เนื่องมาจากกิจกรรมทางศิลปะของฮันเดล; การแสดง การแสดงด้นสดบนฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนมีผลกระทบโดยตรงต่อการก่อตัวของสไตล์ ต่อธรรมชาติของภาพดนตรี ต่อเทคนิคการพัฒนาในงานประเภทนี้ ความคิดสร้างสรรค์ของคีย์บอร์ดแสดงด้วยการเต้นรำเล็กๆ จำนวนมาก แต่กองทุนหลักของเพลงคีย์บอร์ดของผู้แต่งประกอบด้วยชุดสวีทสามชุด คอลเลกชันแรกของห้องสวีทแปดห้องได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1720 ภายใต้การดูแลของฮันเดลเอง ซึ่งจัดทำและแก้ไขอย่างระมัดระวังโดยผู้เขียน สิ่งพิมพ์อื่น ๆ ทั้งหมดไม่เพียงดำเนินการโดยไม่ต้องมีส่วนร่วม แต่บ่อยครั้งโดยปราศจากความปรารถนาของฮันเดลเอง

ในการตีความห้องชุดนี้ ฮันเดลมุ่งความสนใจหลักไปที่วัฏจักร ซึ่งก็คือการจัดวางวัสดุที่หลากหลายและแต่ละชิ้นให้เป็นองค์ประกอบเดียว ด้วยเหตุนี้ เขาจึงมักจะเบี่ยงเบนไปจากรูปแบบดั้งเดิมของห้องสวีท เปลี่ยนลำดับการเต้นรำ หรือแม้แต่แทนที่ด้วยชิ้นที่ไม่ใช่การเต้นรำโดยสิ้นเชิง บางครั้งเขาก็แสดงด้วยวิธีดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง โดยไม่ใช่การจบวงจรด้วยการแสดงครั้งสุดท้าย แต่ด้วยเพลงอาเรียที่มีรูปแบบต่างๆ หรือหลังจากการแสดงสั้นๆ เขาก็แสดงพาสคาเกลียอันเคร่งขรึม ฮันเดลแต่งบทเพลงเหล่านี้โดยใช้ทักษะที่เท่าเทียมกันในหลักการของความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างและการรวมเพลงเข้าด้วยกันโดยการเปลี่ยนท่วงทำนองและจังหวะโดยทั่วไป ทั้งหมดนี้ทำขึ้นเพื่อให้สอดคล้องกับการออกแบบและเนื้อหาของห้องชุด

กลุ่มที่สามประกอบด้วยผลงานออเคสตรา: คอนแชร์โตกรอสซีที่มีชื่อเสียง (คอนเสิร์ตสำหรับวงออเคสตรา), "ดนตรีน้ำ", "ดนตรีพลุ", ซิมโฟนีและการทาบทามจากโอเปร่าและออราทอรีของเขาเอง

ในการจัดองค์ประกอบแบบวนคอนเสิร์ตคอนแชร์โตกรอสซี เช่นเดียวกับในห้องสวีท จำนวนชิ้นส่วนจะเป็นไปตามอำเภอใจ ตั้งแต่สามถึงหกชิ้น ต่างจากคอนแชร์โตของ Bach ที่ยึดถือหลักการของความแตกต่างอย่างเคร่งครัด ใน Handel เราสามารถค้นหาเพลงเร็วหรือช้าต่อเนื่องกันได้ ในผลงานออเคสตราของเขา Handel เช่นเดียวกับคีย์บอร์ดและออร์แกนของเขา อาศัยธีมแนวเพลงและใช้รูปภาพและองค์ประกอบทางดนตรีอย่างกว้างขวาง ศิลปะในครัวเรือน.

นวัตกรรมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ โปรแกรมทำงานได้แสดงกลางแจ้งซึ่งมีบทบาทหลักคือเครื่องเป่าลม "Music on the Water" ประกอบด้วยละครขนาดจิ๋วทั้งชุด ชัยชนะ - การประโคมเสียงดังสลับกับคานทิเลนาที่ครุ่นคิดพร้อมท่าเต้นที่สง่างาม เสียงแตรและแตรที่ร่าเริงร่าเริงทำให้เกิดความน่าสมเพชโดยทั่วไปของGödel ดนตรีที่รื่นเริงและแวววาวซึ่งเต็มไปด้วยน้ำเสียงยอดนิยมในชีวิตประจำวันและการเชื่อมโยงภาพที่สดใสเป็นศิลปะบรรเลงขนาดใหญ่ประเภทที่หายากซึ่งคาดว่าจะเป็นดนตรีในยุคการปฏิวัติฝรั่งเศส พวกเขามีคุณสมบัติที่ไม่ต้องสงสัยของแนวเพลงยอดนิยมใหม่ ๆ ซึ่งจะทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับที่สำคัญที่สุดของเทศกาลพื้นบ้าน

เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ การพัฒนาสไตล์

George Frideric Handel มาจากก้นบึ้งของสังคมเยอรมัน พ่อแม่ของเขาเป็นคนที่มีพื้นฐานมาจากชาวเมืองที่แข็งแกร่งและส่งต่อให้กับลูกชายในเรื่องสุขภาพกาย ความสมดุลทางจิตใจ จิตใจที่ปฏิบัติได้จริง และความสามารถพิเศษในการทำงาน ฟรีดริชแสดงความหลงใหลในดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากพ่อของเขา และมีเพียงการแสดงอันน่าทึ่งของเด็กชายคนนี้ในฐานะนักเล่นออร์แกนเมื่ออายุได้ 7 ขวบ ก่อนที่ดยุคแห่งแซกโซนีจะเป็นจุดเริ่มต้น การศึกษาอย่างเป็นระบบเพลงที่มี F.V. ซาเคา. ภายใต้การแนะนำของอาจารย์ ฮันเดลศึกษาการใช้อวัยวะหลายเสียงและรูปแบบการแสดงด้นสดของนักประพันธ์ชาวเยอรมัน ขณะเดียวกันเขาก็เริ่มคุ้นเคยกับดนตรีอิตาลีอย่างจริงจัง อิทธิพลของปรมาจารย์ชาวเยอรมันเก่า Froberger และ Pachelbel สามารถพบได้บนหน้าผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของ Handel และแนวเพลงอิตาลีจะส่งผลต่อออราทอริโอและโอเปร่า

การศึกษาของฮันเดลกับซาเคาทำให้เขากว้างขวาง การศึกษาด้านดนตรีความเชี่ยวชาญในการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนที่ยอดเยี่ยม ความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางดนตรีต่างๆ คุณสมบัติเหล่านี้ในอนาคตมีส่วนช่วยในการก่อตัว สไตล์สากลเพลงของฮันเดล การเดินทางของเด็กชายวัย 12 ปีไปยังศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบรันเดนบูร์กนำมาซึ่งผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม - พวกเขาต้องการทิ้งเขาไว้ที่ศาลในฐานะนักดนตรีในศาล แต่การตัดสินใจครั้งนี้ถูกพ่อของเขาคัดค้านซึ่งต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นทนายความ การเสียชีวิตของพ่อของเขาในปี 1697 ยกเลิกการห้ามอาชีพนักดนตรี แต่เมื่อปฏิบัติตามเจตจำนงของผู้ตายฮันเดลจึงเข้ามหาวิทยาลัยในงานกาลาซึ่งมีการรวมตัวของพลังทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญ ในเวลาเดียวกัน เขาได้เข้ารับราชการเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ หน้าที่หนึ่งคือการเรียบเรียงบทเพลงแคนทาทัส การร้องประสานเสียง และเพลงสดุดี ต่อมาผู้แต่งได้ใช้บทประพันธ์หลายบทในยุคนั้นในการเรียบเรียงในภายหลัง ในที่สุดฮันเดลก็อุทิศตนให้กับงานศิลปะจึงออกจากมหาวิทยาลัยและไปยังบ้านเกิดของโอเปร่าเยอรมันที่เมืองฮัมบูร์ก

ฮันเดลได้รับคุณค่าทางศิลปะและความคิดริเริ่มระดับชาติมากมายจากไรน์ฮาร์ด ไคเซอร์ นักแต่งเพลงโอเปร่าผู้มีความสามารถ ซึ่งทำให้ฮันเดลแข็งแกร่งขึ้นจนกลายเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า การก่อตัวของสไตล์โอเปร่าของนักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลจากมิตรภาพของเขากับนักดนตรีที่มีความสามารถ Matteson ผู้ซึ่งแนะนำฮันเดลให้รู้จักกับสภาพแวดล้อมทางศิลปะของฮัมบูร์ก โอเปร่าเรื่องแรกของนักแต่งเพลง Almira และ Nero ปรากฏตัวในเมืองนี้ซึ่งทำให้ตำแหน่งของฮันเดลแข็งแกร่งขึ้น อย่างไรก็ตาม โอเปร่าฮัมบูร์กลดลงอย่างเห็นได้ชัด และเพื่อที่จะเชี่ยวชาญสไตล์โอเปร่าอิตาลีที่เป็นสากล ฮันเดลจึงไปอิตาลีในปี 1706 เขาใช้เวลาสี่ปีในประเทศนี้ แต่ในปีแรกเขาเพียงแค่มองดูสภาพแวดล้อมโดยรอบอย่างใกล้ชิดและลองใช้มือของเขาในการเขียนบทแคนตาตัสและเพลงสดุดีภาษาลาติน เฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงปี 1707 เท่านั้นที่ฮันเดลเปิดตัวในฟลอเรนซ์ได้สำเร็จด้วยโอเปร่าโรดริโกของอิตาลี และเริ่มแต่งโอเปร่าอาเกรปปิน่าทันที

การอยู่ที่เวนิสครั้งแรกของฮันเดลทำให้เขาได้รู้จักและมีความสัมพันธ์ที่มีความสำคัญในทางปฏิบัติสำหรับงานของเขา ประตูของบ้านที่สูงส่งที่สุดในโรมเปิดต่อหน้านักแต่งเพลง: เขากลายเป็นแขกรับเชิญของ Marquis Ruspoli และ Cardinal Ottoboni ในกรุงโรมเขาได้พบกับ Allesandro และ Domenico Scarlatti นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น เขาเข้าใกล้ต้นกำเนิดของศิลปะคลาสสิกของอิตาลีโดยศึกษาในทุกด้านประเภทและรูปแบบ ไม่เพียงแต่โอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปะไวโอลินและคลาเวียร์ ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ศิลปะพื้นบ้าน ทุกสิ่งกระตุ้นให้เกิดเสียงตอบรับที่มีชีวิตชีวาจากฮันเดล ผลจากการที่เขาอยู่ในอิตาลี นักดนตรีชาวเยอรมันจึงเต็มใจเข้าร่วมเป็นเจ้าภาพ ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีและโอเปร่าของเขาถือเป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นแบบอย่างของโรงเรียนโอเปร่าของอิตาลี

โรงละครโอเปร่าในฮันโนเวอร์ถูกสร้างขึ้น สถาปนิกชาวอิตาลีและดุ๊กแห่งฮันโนเวอร์ได้เชิญนักดนตรีชาวอิตาลีและฝรั่งเศสที่เก่งที่สุดมาที่ราชสำนักของพวกเขา หนึ่งในนั้นคือฮันเดล ในปี 1710 เขามาถึงเมืองฮันโนเวอร์เพื่อทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีประจำศาล ระหว่างปี ค.ศ. 1711-1716 นักแต่งเพลงอาศัยอยู่สลับกันที่ฮันโนเวอร์และลอนดอน โดยเห็นได้ชัดว่าเขาเลือกที่จะอยู่ในเมืองหลวงของอังกฤษซึ่งเต็มไปด้วยชีวิตการแสดงละครมากกว่าโลกปิดของราชสำนักเยอรมัน

การเปิดตัวครั้งแรกของฮันเดลในลอนดอนในปี 1711 ทำให้เขาโด่งดัง ไม่มีโอเปร่าสักรายการเดียวที่สามารถทนต่อการแข่งขันกับ Rinaldo ของ Godel ได้ อย่างไรก็ตามผู้แต่งกำลังดำเนินการเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของเขาในอังกฤษ หนึ่งในนั้นคือการแต่งเพลงสรรเสริญเนื่องในโอกาสการสิ้นสุดของ Peace of Utrech ส่วนที่สองคือการแต่งบทกวีสำหรับวันเกิดของ Queen Anne ความชื่นชมจากศาลทำให้มั่นใจได้ว่าเพลงสรรเสริญพระบารมีได้ประกอบพิธีต่อหน้ารัฐสภา ซึ่งไม่ได้รับอนุญาตให้นักแต่งเพลงชาวต่างประเทศคนใด ดังนั้น ฮันเดลจึงกลายเป็นนักแต่งเพลงอย่างเป็นทางการของกษัตริย์อังกฤษ ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีประจำชาติของอังกฤษ

นับตั้งแต่เขามาถึงอังกฤษ ฮันเดลก็มุ่งความสนใจไปที่การศึกษาศิลปะประจำชาติของอังกฤษและผลงานของเฮนรี เพอร์เซลล์

เขาไม่ละเลย เพลงพื้นบ้านในทุกแนวเพลง ผู้แต่งเองเป็นพยานว่าเสียงร้อง เสียง และเสียงอัศเจรีย์ที่ได้ยินตามท้องถนนในลอนดอน เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ เพลงที่ดีที่สุด.

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าหลังจากการสิ้นพระชนม์ของควีนแอนน์ ฮันเดลก็ดำรงตำแหน่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีของขุนนางอังกฤษ ร้านเสริมสวยของพวกเขาได้รับการเยี่ยมชมโดยบุคคลสำคัญในอังกฤษ - นักเขียนและนักประชาสัมพันธ์ ฮันเดลมักแสดงก่อนสังคมคัดเลือกนี้ โดยเล่นและด้นสดโดยใช้ออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด และที่นี่ความสมบูรณ์แบบที่ไม่มีใครเทียบได้ของศิลปินดึงดูดแฟน ๆ และผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นนับไม่ถ้วน ในเวลาเดียวกัน ฮันเดลอุทิศเวลามากมายให้กับการศึกษาศิลปะการร้องประสานเสียงของอังกฤษ งานเขียนเพลงประสานเสียงในเพลงสรรเสริญพระบารมี (เพลงสดุดีภาษาอังกฤษ) เป็นการเตรียมการสำหรับการสร้างบทเพลงประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ในอนาคต ผลงานส่วนใหญ่ของฮันเดลที่เขียนในช่วงเวลานี้เน้นไปที่องค์ประกอบที่น่าทึ่ง ความปรารถนาในการเขียนเรียงความในระยะใกล้ และรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ การทำงานเหล่านี้ช่วยให้ผู้แต่งค่อยๆ หลุดพ้นจากความซ้ำซากจำเจและรูปแบบของละครโอเปร่าของอิตาลี

ปี 1720 ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในงานของนักแต่งเพลง ปีแห่งการฝึกงานสิ้นสุดลงแล้ว งานฝึกฝนประสบการณ์อันมากมายที่นักดนตรีในเยอรมนี อิตาลี อังกฤษ และฝรั่งเศสสั่งสมมาได้สิ้นสุดลงแล้ว ฮันเดลเข้าสู่ยุคแห่งความเป็นผู้ใหญ่ซึ่งเต็มไปด้วยทักษะระดับสูง แนวคิดที่เขาตระหนักได้จากกิจกรรมที่หลากหลาย ได้แก่ การแต่งเพลง การแสดง การจัดระเบียบ

ในปีเดียวกันนั้นเอง โรงละครโอเปร่า Royal Academy of Music ได้เปิดขึ้นในลอนดอนด้วยค่าใช้จ่ายของขุนนางและกษัตริย์ และฮันเดลได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการ ตั้งแต่เวลาเดียวกันนี้การต่อสู้อย่างไม่หยุดยั้งและโหดร้ายเพื่อการพัฒนาศิลปะอังกฤษก็เริ่มขึ้น หลังจากการตายของเพอร์เซลล์ โอเปร่าประจำชาติอังกฤษเริ่มลดลงอย่างรวดเร็ว วงการดนตรีของประเทศตกอยู่ภายใต้ความเมตตาของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี ผู้มีฝีมือ และพรีมาดอนนา ตำแหน่งที่ขัดแย้งกันของฮันเดลเองก็ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความไม่มั่นคงของตำแหน่งของเขาในอังกฤษและทำให้ความเป็นไปได้ในการรับรู้อย่างกว้างขวางและการประเมินงานของเขาในเชิงบวกล่าช้าเป็นเวลานาน สำหรับตัวแทนของศิลปะที่เหมือนจริง ฮันเดลเป็นตัวแทนของโอเปร่าต่างประเทศที่เต็มไปด้วยแบบแผน สำหรับชนชั้นสูงเขาเป็นชาวเยอรมันเชื้อสายอิตาลี จริงจังและน่าเบื่อ ชีวิตของนักดนตรีในศาลในลอนดอนมีความซับซ้อนมากขึ้นจากแผนการที่ไม่หยุดหย่อนของฝ่ายในพระราชวังซึ่งเขากลายเป็นเหยื่อมากกว่าหนึ่งครั้ง ฮันเดลต้องทำงานด้วย ต้นทุนส่วนเพิ่มความแข็งแกร่ง เขาจัดละครโอเปร่าใหม่สองหรือสามเรื่องต่อฤดูหนาว ไม่นับคนแปลกหน้า ในช่วงระหว่างปี 1720 ถึง 1728 มีการแสดงโอเปร่าประมาณ 500 เรื่องภายใต้การนำของเขา ความจำเป็นในการปรับตัวให้เข้ากับรสนิยมและอารมณ์ของนักร้องและผู้ชมที่เอาแต่ใจต้องใช้พลังงานจำนวนมากเพื่อสร้างบรรยากาศของเรื่องอื้อฉาวและความตั้งใจที่ไม่ดี การเสียดสีทางการเมืองที่กัดกร่อนซึ่งในที่สุดก็บ่อนทำลายโอเปร่าของอิตาลีคือ "The Beggars' Opera" ที่สร้างโดยนักดนตรี I.K. Pepusch และกวี John Gay สร้างจากเรื่องราวโดย Jonathan Swift โอเปร่าทำให้เกิดความฮือฮาและทำให้ Royal Academy of Music ต้องปิดตัวลง แต่ฮันเดลจะไม่ยอมแพ้ เขาเดินทางไปอิตาลีและรวมคณะใหม่ ในปี ค.ศ. 1729 มีการพยายามฟื้นฟูงานของสถาบันอีกครั้ง แต่ก็ล้มเหลวเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ความพยายามของฮันเดลในการเจาะลึกชีวิตในอังกฤษนั้นแสดงให้เห็นความจริงที่ว่าในปี ค.ศ. 1726 เขายอมรับสัญชาติอังกฤษ และในปีต่อมาเขาได้แต่งเพลง "Coronation Anthems" ซึ่งเขาเชิดชูจิตวิญญาณ อังกฤษเก่า.

กิจกรรมการแสดงของฮันเดลถึงสัดส่วนที่ไม่เคยมีมาก่อนในเวลานี้ ซึ่งการแสดงทางศิลปะเป็นแหล่งที่มาของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์และแรงบันดาลใจอันทรงพลัง การแสดงคอนเสิร์ตของเขาเป็นตัวกำหนดลักษณะของงานออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดเป็นส่วนใหญ่ นักแต่งเพลงเขียนเพลงมากมายสำหรับคอนเสิร์ตกลางแจ้งซึ่งมีลักษณะเป็นความบันเทิงและเป็นที่ชื่นชอบของชาวอังกฤษ เพื่อเป็นการแสดงความเคารพและความขอบคุณสำหรับคอนเสิร์ตเหล่านี้ ฮันเดลจึงมีรูปปั้นหินอ่อนสีขาวสร้างขึ้นในสวนของโวแชลตลอดช่วงชีวิตของเขา แต่ถึงกระนั้น ผู้แต่งก็ยังคงมุ่งเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์แบบโอเปร่า ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 30 ฮันเดลได้สร้างผลงานโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา: Poro, Ariadne, Ariodante

ในปี ค.ศ. 1734 ฮันเดลรับหน้าที่จัดโรงละครโอเปร่าเป็นครั้งที่สามและเป็นครั้งสุดท้าย โดยทุ่มแรงกายและเงินทั้งหมดของเขาไปกับเรื่องนี้ คราวนี้เขาต้องเผชิญกับคู่แข่งที่อันตรายอย่างแท้จริง - Nicola Porpora และ Adolf Gasse ปรมาจารย์ด้านศิลปะการร้องของอิตาลี ฮันเดลต่อต้านความไม่เป็นที่นิยมที่เพิ่มมากขึ้นในทุกวิถีทาง: เขาแสดงโอเปร่าใหม่และจัดคอนเสิร์ตในช่วงพัก แต่เขายังคงถูกทิ้งร้างแม้โดยเพื่อนร่วมงานและเพื่อนสนิทก็ตาม การล่มสลายขององค์กรอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในปี 1737 ถือเป็นหายนะที่แท้จริงที่ทำให้ร่างกายขนาดมหึมาของนักแต่งเพลงพังทลาย ฮันเดลต้องต่อสู้กับอาการอัมพาตเป็นเวลาหลายเดือน จากนั้นจึงเริ่มทำงานด้วยความหลงใหลครั้งใหม่

นักแต่งเพลงโอเปร่า oratorio ฮันเดล

ในช่วงเวลานี้ จุดเปลี่ยนที่สร้างสรรค์เกิดขึ้น - ผู้แต่งละทิ้งสุนทรียศาสตร์ของละครโอเปร่าและหันไปหาแนวเพลง oratorio โดยพิจารณาว่ามีความก้าวหน้ามากกว่า มีผลงาน oratorio ทั้งชุดดังต่อไปนี้: ในหมู่พวกเขาสถานที่ที่โดดเด่นเป็นของ oratorios ในหัวข้อพระคัมภีร์ - "Samson" และ "Messiah" แต่ตอนนี้ แทนที่จะประสบความสำเร็จตามที่คาดหวังไว้ ฮันเดลกลับได้รับศัตรูที่แข็งแกร่งตัวใหม่ นั่นก็คือนักบวช คอนเสิร์ตของเขาถูกคว่ำบาตร ในวันที่เขาแสดง มีการจัดงานเลี้ยงรับรองพิเศษในบ้านที่ร่ำรวย ความอุตสาหะหรือความแข็งแกร่งของอุปนิสัยไม่สามารถเอาชนะความเป็นศัตรูและการต่อต้านโดยทั่วไปได้ สถานการณ์สิ้นหวังและฮันเดลตัดสินใจออกจากอังกฤษ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1741 นักแต่งเพลงยอมรับคำเชิญจากดับลินให้จัดคอนเสิร์ตที่นั่น การต้อนรับอย่างกระตือรือร้นในไอร์แลนด์ฟื้นความมั่นใจในตนเองของนักดนตรีอีกครั้ง ด้วยแรงบันดาลใจและเต็มไปด้วยแผนการใหม่ ฮันเดลกลับมาลอนดอน แต่ไม่เคยมีทัศนคติต่อผู้แต่งที่ไม่เป็นมิตรขนาดนี้มาก่อน อย่างไรก็ตามมีเหตุการณ์ทางการเมืองเกิดขึ้นซึ่งมีบทบาทสำคัญในชีวิตของนักแต่งเพลง ในปี ค.ศ. 1745 Charles Edward Stuart ผู้อ้างสิทธิ์ในราชบัลลังก์อังกฤษ ได้ก่อกบฏในสกอตแลนด์และเดินทัพพร้อมกับกองทัพไปยังลอนดอน คลื่นแห่งความรักชาติแผ่กระจายไปทั่วผู้คนในอังกฤษ ฮันเดลเข้าข้างขบวนการทางสังคมที่ก้าวหน้าและแสดงความรู้สึก ความคิด และอารมณ์ของคนส่วนใหญ่ในภาษาอังกฤษออกมาเป็นดนตรี บทประพันธ์ที่แต่งขึ้นในช่วงเวลานี้นำมาซึ่งการยอมรับและความนิยม ซึ่งฮันเดลแสวงหามาเป็นเวลาสามสิบห้าปี ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา นักแต่งเพลงได้รับชื่อเสียงอย่างยาวนาน แต่เขายังคงเป็นผู้สร้างและบุคคลสำคัญทางดนตรีที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย โดยสร้างสรรค์ผลงานที่มีลักษณะสดใสมากมาย รวมถึง "Music for Fireworks" ในปี 1750 ฮันเดลได้แสดง การเดินทางครั้งสุดท้ายบ้านในฮัลเลอ เมื่อกลับมาถึงลอนดอน เขาประสบโชคร้าย - เขาตาบอด แต่ถึงแม้จะอยู่ในสภาพนี้ เขาก็ยังจัดคอนเสิร์ตและยังคงทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความยิ่งใหญ่ของการแสดงด้นสดของเขา เพื่อสนองความปรารถนาของฮันเดล เขาถูกฝังอยู่ในสุสานในเวสต์มินสเตอร์

แนวเพลงหลัก

กิจกรรมสร้างสรรค์ของฮันเดลตราบเท่าที่ยังประสบผลสำเร็จ เธอนำผลงานหลายประเภทมามากมาย มีโอเปร่าที่หลากหลาย (ละครและงานอภิบาล) ดนตรีประสานเสียงฆราวาสและศักดิ์สิทธิ์ ดนตรีแชมเบอร์โวคอล คอลเลกชันเครื่องดนตรี (ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน ออร์เคสตรา) และออราทอรีมากมาย

ฮันเดลเป็นศิลปินฆราวาสโดยเนื้อแท้ แต่งเพลงเพื่อละครและเวทีคอนเสิร์ตเท่านั้น ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ที่สไตล์การเรียบเรียงของเขา เมื่อการแสดงการ์ตูนโอเปร่าเริ่มขึ้นในอิตาลี เขามีอายุประมาณห้าสิบปี และผู้แต่งกล่าวอย่างเปิดเผยและเสียใจว่าเขาแก่เกินไปที่จะทำงานในแนวใหม่ อย่างไรก็ตาม เทคนิคการแสดงออกของควายในเวลาต่อมาได้สะท้อนให้เห็นในคำปราศรัยที่กล้าหาญของเขา

ฮันเดลต่อต้านการแสดงผลงานของเขาในโบสถ์อยู่เสมอ และในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง นักบวชชั้นสูงก็ป้องกันไม่ให้พยายามตีความ oratorios ของเขาว่าเป็นดนตรีลัทธิ แม้แต่ออร์แกนซึ่งเป็นเครื่องดนตรีโบราณของโบสถ์ก็ถูกโอนโดยฮันเดลไปที่คอนเสิร์ตฮอลล์ และแทนที่จะส่งความทรงจำและ การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรงโดยนำเสนอลวดลายฆราวาสจากไวโอลินคอนแชร์โตของอิตาลี และในสมัยของเรา บทเพลงโอเปร่าอันไพเราะของเขาหลายเพลงคุ้นเคยในรูปแบบของเพลงในโบสถ์ และบทประพันธ์อันยอดเยี่ยมของเขาซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณทางโลก มักถูกมองว่าเป็นความหลงใหลที่หลากหลายของ Bach

แม้จะมีลักษณะโวหารทั่วไปของดนตรีทั้งหมดในยุคนั้นและความสามัคคีของต้นกำเนิดของชาติ แต่ดนตรีของ Bach และ Handel ก็มีความแตกต่างกันอย่างมากในแนวสุนทรีย์ บาคมีความเกี่ยวข้องกับแนวลัทธิทางปรัชญาและครุ่นคิดในดนตรี ในทางกลับกัน ฮันเดลอาศัยภาพละครเป็นหลักและเติมเต็มวัฒนธรรม "ฆราวาส" ของคนรุ่นก่อนๆ

วีรกรรมของโอเปร่าและการตกแต่งบัลเล่ต์ในสนามอย่างเคร่งขรึมเนื้อเพลงของเพลงพื้นบ้านและสีสันของการเต้นรำมวลชนการแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมและความลึกซึ้งของแชมเบอร์มิวสิค - คุณสมบัติเหล่านี้และคุณสมบัติอื่น ๆ ของวัฒนธรรมดนตรีฆราวาสได้เตรียมคุณสมบัติต่างๆ ของสไตล์ของเกอเดล ซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติทางศิลปะขั้นสูงของศตวรรษที่ 20

ฮันเดลตั้งแต่อายุยังน้อยต่างจากบาคตรงที่ไม่ต้องการที่จะตกลงกับชีวิตที่คับแคบในจังหวัดของเยอรมันหรือตำแหน่งของนักดนตรีในโบสถ์ซึ่งได้มาโดยนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 18 เขาได้รับการฝึกฝนในฐานะนักออร์แกนที่แต่งเพลงแนวลัทธิใน Halle ในวัยเด็ก เขาทำลายความสัมพันธ์เหล่านี้ในโอกาสแรกและมุ่งหน้าไปยังฮัมบูร์กซึ่งมีโรงอุปรากรเยอรมันเพียงแห่งเดียว แต่โรงเรียนศิลปะที่เขาเข้าเรียนในวัยหนุ่มได้ทิ้งร่องรอยอันลึกซึ้งและยาวนานให้กับงานของเขา หลายปีต่อมาฮันเดลยังคงรักษาทัศนคติของเขาต่อดนตรีในฐานะที่เป็นพื้นที่แห่งการสำแดงทางจิตวิญญาณที่ประเสริฐที่สุด ความขัดแย้งในช่วงปีที่ดีที่สุดในชีวิตสร้างสรรค์ของเขาเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะสร้างดนตรีที่มีอุดมการณ์และจริงจังภายใต้กรอบของโอเปร่าเพื่อความบันเทิง สิ่งนี้เริ่มต้นความขัดแย้งของเขากับสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงซึ่งจบลงด้วยการเลิกรากับประเภทของโอเปร่าที่จริงจังซึ่งเขาทุ่มเทมานานกว่าสามสิบปี

คุณสมบัติของสไตล์ประเภทโอเปร่า

ปัญหาของละครเพลงคือศูนย์กลางของฮันเดล เขาถูกดึงดูดเข้าสู่การแสดงโอเปร่าด้วยกำลังที่ไม่สามารถควบคุมได้ ในขณะเดียวกัน ทั้งในเยอรมนีและอังกฤษ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โอเปร่าไม่มีคุณลักษณะที่เป็นประชาธิปไตยทั่วประเทศ สำหรับเยอรมนียุคกำเนิดโรงละครแห่งชาติยังมาไม่ถึง ในประเทศนี้ ละครเพลงได้รับการปลูกฝังเฉพาะในแวดวงเจ้าชาย และเป็นตัวอย่างทั่วไปของศิลปะในราชสำนัก "ปิดทอง" ฮัมบูร์กโอเปร่า โรงละครดนตรีพื้นบ้านประเภทเดียวในเยอรมนี พังทลายลงก่อนเวลาจะก่อตัว ทั้งพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของไกเซอร์และอัจฉริยะของฮันเดลก็ไม่สามารถช่วยชีวิตเธอจากชะตากรรมนี้ได้ ฮันเดลผู้ทุ่มเทพลังสร้างสรรค์มากมายให้กับโรงละครแห่งนี้ ต้องเผชิญกับความล้มเหลวในการค้นหารูปแบบโอเปร่าระดับชาติ ก่อนที่ความไม่สอดคล้องกันทางวัตถุขององค์กรที่ "มหัศจรรย์" ดังกล่าวสำหรับเยอรมนีในฐานะโรงละครสาธารณะในเมืองจะเห็นได้ชัดเจน

แต่ถ้าสำหรับเยอรมนีรุ่งเรืองของละครเพลงพื้นบ้านอยู่ข้างหน้าอังกฤษก็พลาดช่วงเวลานี้ไป วิธีการพัฒนาโอเปร่าระดับชาติที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับซึ่งระบุไว้ในผลงานของ Henry Purcell นั้นสูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ และฮันเดลต้องเผชิญกับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิดและยากลำบาก อังกฤษดึงดูดเขาด้วยวิถีชีวิตที่เป็นประชาธิปไตยและความเป็นไปได้ในการสื่อสารสดกับผู้ชมจำนวนมาก แต่ต่างจากอิตาลีและฝรั่งเศส ประชาชนชาวอังกฤษไม่ยอมรับศิลปะการแสดงโอเปร่า ในอังกฤษไม่มีละครเพลงระดับชาติและประเภทของโรงละครโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ซึ่งฮันเดลสามารถพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจได้ตอบสนองรสนิยมของชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ ความพยายามของผู้แต่งที่จะก้าวข้ามขอบเขตของโอเปร่าซีรีส์กลับไม่ประสบกับความเห็นอกเห็นใจ นวนิยายเรื่อง "The Virginians" ของทัคเกอร์เรย์มีลักษณะเฉพาะในการบรรยายชีวิตในสังคมชั้นสูง: "เยาวชนวัยทอง" ถือว่านี่เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงรสนิยมที่ดีที่จะคว่ำบาตรการแสดงโอเปร่าของฮันเดลโดยเลือกที่จะแสดงผลงานเบา ๆ ของคู่แข่งของเขาแทน

อย่างไรก็ตาม เส้นทางที่ระบุโดยโอเปร่าขอทานนั้นไม่เป็นที่ยอมรับของฮันเดล “แนวเพลงเบา” ที่กำหนดรูปลักษณ์ของ “โอเปร่าบัลลาด” ภาษาอังกฤษนี้เป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเขาอย่างมาก ละครของโอเปร่านี้อาศัยพื้นผิวอันน่าพิศวงของโรงละครบันเทิงแห่งยุคฟื้นฟู ในการออกแบบดนตรีไม่มีร่องรอยของวัฒนธรรมชั้นสูงของโรงเรียนดนตรีแห่งชาติในศตวรรษที่ 17 มันถูกลดระดับลงถึงระดับพื้นฐานอย่างมาก แม้จะมีแหล่งท่องเที่ยวที่แพร่หลาย ดนตรีพื้นบ้าน, "บัลลาดโอเปร่า" ไม่เคยขึ้นถึงระดับที่อังกฤษเข้าถึงในด้านวรรณกรรม จิตรกรรม และละคร นั่นคือเหตุผลที่ฮันเดลเริ่มมองหาวิธีอื่นในการแสดงความคิดเห็นทางศิลปะของเขา

คุณสมบัติของสไตล์ของประเภท oratorio

"The Beggar's Opera" ทำให้ฮันเดลค้นหางานศิลปะมวลชน แต่เขาแก้ไขปัญหาความจริงในดนตรีด้วยวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดารานำทางของเขาไม่ใช่ละครประเภทเบาในสมัยของเขา แต่เป็นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของอังกฤษในช่วงที่รุ่งเรืองทางศิลปะ เขาย้ายออกจากโรงละครและสร้างแนวเพลงใหม่ซึ่งจิตวิญญาณของเช็คสเปียร์, มิลตันและเพอร์เซลล์ลอยอยู่เหนือ - "บทกวี" ที่น่าทึ่งอันยิ่งใหญ่ที่ตื้นตันใจกับแนวคิดเรื่องความกล้าหาญของพลเมือง

oratorio ซึ่งผู้แต่งหันมาใช้ในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ไม่ใช่แนวเพลงใหม่สำหรับเขา ผลงานออราทอริโอชิ้นแรกของเขาย้อนกลับไปตอนที่เขาอยู่ที่ฮัมบูร์กและอิตาลี แต่มันเป็น oratorios ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาซึ่งถือได้ว่าเป็นความสมบูรณ์ทางศิลปะของเส้นทางสร้างสรรค์ของฮันเดล โอเปร่าของอิตาลีนำความเชี่ยวชาญด้านสไตล์การร้องของนักแต่งเพลงและการร้องเพลงเดี่ยวประเภทต่างๆ ความหลงใหลและเพลงสรรเสริญพระบารมีช่วยพัฒนาเทคนิคการเขียนประสานเสียง งานบรรเลงมีส่วนทำให้สามารถใช้วงออเคสตราที่มีสีสันและแสดงออกได้ ดังนั้นประสบการณ์มากมายจึงเกิดขึ้นก่อนการสร้าง oratorios ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Handel

การเลือกหัวข้อต่างๆ ใน oratorios เกิดขึ้นโดยสอดคล้องกับความเชื่อมั่นด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์อย่างมีมนุษยธรรม โดยมีหน้าที่รับผิดชอบที่ Handel มอบหมายให้กับงานศิลปะ มันเป็นเนื้อหาทางแพ่งของคำปราศรัยของGödelที่กำหนดแผนการในพระคัมภีร์ที่เป็นตำนานของพวกเขา เป็นเวลาเกือบสองศตวรรษที่เนื้อหาของสภาเก่าเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของชาวอังกฤษ ผู้คนจงใจเปรียบเทียบบทกวีในพระคัมภีร์ไบเบิลกับบทกวีภาษาละตินที่อวดดีของกวีในราชสำนักหรือผลงานที่หยาบคายของยุคฟื้นฟูที่ "ไร้สาระ" ในสายตาของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน การอุทธรณ์ของฮันเดลต่อประเด็นหลักในพระคัมภีร์ถูกมองว่าเป็นชัยชนะของผู้ได้รับความนิยมเหนือชนชั้นสูง ชาติเหนือผู้มีความเป็นสากลในราชสำนัก ผู้ที่จริงจังเหนือความบันเทิง การเลือกภาพที่กล้าหาญสำหรับคำปราศรัยของเขาและเน้นย้ำภาพเหล่านั้น ตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลฮันเดลมาถึงรูปแบบศิลปะดนตรีมวลชนที่ไม่มีใครรู้จักมาจนบัดนี้ เขาเป็นคนแรกที่รวบรวมแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของการต่อสู้ของผู้คนในดนตรีโดยเป็นคนแรกที่ทำให้ฮีโร่ของงานละครเพลงไม่ใช่บุคคล แต่เป็นทุกคน ธีมของความรักอันประเสริฐซึ่งครอบงำโอเปร่าร่วมสมัย เปิดทางให้กับภาพของผู้คนที่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของพวกเขา

ธรรมชาติของภาพที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญเป็นตัวกำหนดรูปแบบและวิธีการของรูปแบบทางดนตรีของพวกเขา ฮันเดลเชี่ยวชาญทักษะของนักแต่งเพลงโอเปร่าในระดับสูง และเขาทำให้ความสำเร็จทั้งหมดของดนตรีโอเปร่าเป็นทรัพย์สินของออราโทริโอ แต่ต่างจากโอเปร่าเซเรียตรงที่ต้องอาศัยการร้องเพลงเดี่ยว แกนหลักของวงออราโทริโอกลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของผู้คน คณะนักร้องประสานเสียงทำให้ห้องปราศรัยของฮันเดลมีรูปลักษณ์ที่สง่างามและยิ่งใหญ่ ดังที่ไชคอฟสกีเขียนไว้ ในเรื่อง "ผลอันท่วมท้นของความแข็งแกร่งและพลัง" จากการที่คณะนักร้องประสานเสียงเป็นผู้ให้บริการหลักในแนวความคิดทางศิลปะ เขาจึงให้เสียงที่ไม่รู้จักในยุคแรกเริ่มแก่คณะนักร้องประสานเสียง

เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่การร้องเพลงโพลีโฟนิกมีบทบาทในการสร้างดนตรีที่เข้าถึงได้และแพร่หลายมากที่สุดในทุกประเทศในยุโรป ฮันเดลสรุปไว้ใน oratorios ของเขาถึงประเพณีของวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงในยุคทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เพิ่มคุณค่าให้กับพื้นที่นี้ด้วยความสำเร็จใหม่ " ศตวรรษโอเปร่า"และนี่เป็นการขยายความสามารถในการแสดงออกของเธออย่างมาก

เพื่อเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์ ฮันเดลยังใช้องค์ประกอบอื่นๆ ของการเขียนดนตรีรองลงมา เช่น การร้องเพลงเดี่ยว เสียงเครื่องดนตรี และการเรียบเรียง

ตรงกันข้ามกับโอเปร่าแนววีรชนลวงร่วมสมัย ซึ่งสร้างขึ้นจากการใช้อาเรียที่เก่งและการบรรยายแบบแห้งๆ สลับกันเพียงเล็กน้อย ฮันเดลดึงดูดแนวดนตรีสมัยใหม่ที่หลากหลายเข้ามาในโอราทอรีของเขา ด้วยอิสรภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาได้ใช้คุณลักษณะทางดนตรีที่น่าสนใจและน่าสนใจที่สุดจากประเทศต่างๆ และสไตล์ที่แตกต่างกันในออราทอรีของเขา เป็นอิสระจากขนบธรรมเนียมอันน่าทึ่งและการตกแต่งที่มากเกินไปของซีรีส์ เขาดึงเอาความสำเร็จอันน่าทึ่งเหล่านี้มาใช้อย่างกว้างขวางซึ่งทำให้โอเปร่ากลายเป็นแนวดนตรีชั้นนำแห่งยุค ทำนองที่แสดงออก เทคนิคการร้องที่ยอดเยี่ยม และรูปแบบที่สมบูรณ์เป็นพื้นฐานของสไตล์อาเรียติกใหม่ที่สร้างโดย Handel

เหล่านี้เป็นอาเรียขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษ อาเรียที่น่าทึ่งและโศกเศร้า ใกล้กับโอเปร่าลาเมนโต สุกใสและมีพรสวรรค์ ซึ่งเสียงจะแข่งขันกับเครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างอิสระ อาเรียที่มีแสงสีแบบอภิบาล สุดท้าย โครงสร้างเพลงอย่างอาริเอตต้า นอกจากนี้ยังมีการร้องเพลงเดี่ยวรูปแบบใหม่ที่นำเสนอโดยฮันเดล นั่นคือเพลงพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง เพลงอาเรียดาคาโปที่โดดเด่นไม่ได้ยกเว้นรูปแบบอื่นๆ มากมาย: ในที่นี้มีการปรับใช้เนื้อหาอย่างอิสระโดยไม่ต้องทำซ้ำ และเพลงสองส่วนที่วางเคียงกันของภาพดนตรีสองภาพที่ตัดกัน

ในฮันเดล เพลงไม่สามารถแยกออกจากการเรียบเรียงทั้งหมดได้ มันเป็นส่วนสำคัญของแนวดนตรีและการพัฒนาละครโดยทั่วไป การใช้รูปทรงภายนอกของโอเปร่าอาเรียใน oratorios ฮันเดลให้เนื้อหาของแต่ละหมายเลขโซโลเป็นตัวละครแต่ละตัว ด้วยการร้องเพลงโซโลในรูปแบบโอเปร่าตามแนวคิดทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง เขาจึงหลีกเลี่ยงแผนผังของโอเปร่าซีเรีย

A. N. Serov กล่าวกับ A. N. Serov ว่าด้วยโทนเสียงที่ผ่อนคลาย กระชับ และหนักแน่นอย่างมากของ Handel ด้วย "การคำนวณที่ยอดเยี่ยมสำหรับสายที่น่าทึ่งที่สุดของเสียงมนุษย์" ผู้แต่งได้รับลักษณะอันไพเราะที่หลากหลายซึ่งน่าทึ่งในช่วงเวลาของเขา ตัวอย่างเช่นได้ยินความยิ่งใหญ่อันน่าสลดใจในบทพูดคนเดียวของแซมซั่นที่ตาบอดและเพลง "เต้นรำ" ของเดไลลาห์ที่ยั่วยวนเขาเต็มไปด้วยเสน่ห์ของผู้หญิงที่สง่างาม และน้ำเสียงที่หยาบคายของตัวละครตลกของบัฟฟาก็แทรกซึมเข้าไปในเพลงของศัตรูที่เยาะเย้ยแซมซั่นแล้ว เนื้อเพลง Mozartian ที่สดใส วีรกรรมอันดุเดือดของ Gluck และ Beethoven และบทกวีอภิบาลของ Haydn ถูกสะสมโดย Handel ในรูปเสียงร้องที่หลากหลายของเขา

คุณสมบัติของสไตล์ของประเภทเครื่องดนตรี

ท่วงทำนองเพลงและจังหวะการเต้นรำมากมายในเครื่องดนตรีของฮันเดลเผยให้เห็นความใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน ศิลปะพื้นบ้าน- ความเฉพาะเจาะจงของภาพดนตรีมากกว่าหนึ่งครั้งเป็นตัวกำหนดเนื้อหารายการของงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง ผู้แต่งเองใช้คำต่างๆ แทนคำบรรเลงเพลง โซนาตาหรือคอนแชร์โตแต่ละส่วน จากนั้นจึงเปลี่ยนคำเหล่านั้นให้กลายเป็นหน้าเพลงร้องหรือโอเปร่า บ่อยกว่านั้น เขาได้เรียบเรียงเพลงจากโอเปร่าและบทเพลงออราทอรีของพวกเขาสำหรับการเรียบเรียงดนตรีต่างๆ ของวงดนตรีบรรเลงและเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น

งานดนตรีของฮันเดลโดยทั่วไปแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม อย่างแรกคือสำหรับเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด ฮาร์ปซิคอร์ด และออร์แกน กลุ่มที่สองคือแชมเบอร์มิวสิคสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว พร้อมด้วยฉาบและวงดนตรีขนาดเล็ก ที่เรียกว่าโซนาตาและโซนาตาทั้งสาม

ดนตรีคีย์บอร์ดและออร์แกนเป็นหนี้บุญคุณส่วนใหญ่จากกิจกรรมทางศิลปะของฮันเดล การแสดง การแสดงด้นสดบนฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนมีผลกระทบโดยตรงต่อการก่อตัวของสไตล์ ต่อธรรมชาติของภาพดนตรี ต่อเทคนิคการพัฒนาในงานประเภทนี้ ความคิดสร้างสรรค์ของคีย์บอร์ดแสดงด้วยการเต้นรำเล็กๆ จำนวนมาก แต่กองทุนหลักของเพลงคีย์บอร์ดของผู้แต่งประกอบด้วยชุดสวีทสามชุด คอลเลกชันแรกของห้องสวีทแปดห้องได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1720 ภายใต้การดูแลของฮันเดลเอง ซึ่งจัดทำและแก้ไขอย่างระมัดระวังโดยผู้เขียน สิ่งพิมพ์อื่น ๆ ทั้งหมดไม่เพียงดำเนินการโดยไม่ต้องมีส่วนร่วม แต่บ่อยครั้งโดยปราศจากความปรารถนาของฮันเดลเอง

ในการจัดองค์ประกอบแบบวนคอนเสิร์ตคอนแชร์โตกรอสซี เช่นเดียวกับในห้องสวีท จำนวนชิ้นส่วนจะเป็นไปตามอำเภอใจ ตั้งแต่สามถึงหกชิ้น ต่างจากคอนแชร์โตของ Bach ที่ยึดถือหลักการของความแตกต่างอย่างเคร่งครัด ใน Handel เราสามารถค้นหาเพลงเร็วหรือช้าต่อเนื่องกันได้ ในผลงานออเคสตราของเขา ฮันเดลก็อาศัยธีมแนวเพลงและนำรูปภาพและองค์ประกอบทางดนตรีของศิลปะในชีวิตประจำวันมาใช้อย่างกว้างขวาง เช่นเดียวกับในคีย์บอร์ดและออร์แกนของเขา

นวัตกรรมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการสร้างผลงานโปรแกรมใหม่ที่ดำเนินการในที่โล่งซึ่งบทบาทหลักคือเครื่องมือลม "Music on the Water" ประกอบด้วยละครขนาดจิ๋วทั้งชุด ชัยชนะ - การประโคมเสียงดังสลับกับคานทิเลนาที่ครุ่นคิดพร้อมท่าเต้นที่สง่างาม เสียงแตรและแตรที่ร่าเริงร่าเริงทำให้เกิดความน่าสมเพชโดยทั่วไปของGödel ดนตรีที่รื่นเริงและแวววาวซึ่งเต็มไปด้วยน้ำเสียงยอดนิยมในชีวิตประจำวันและการเชื่อมโยงภาพที่สดใสเป็นศิลปะบรรเลงขนาดใหญ่ประเภทที่หายากซึ่งคาดว่าจะเป็นดนตรีในยุคการปฏิวัติฝรั่งเศส พวกเขามีคุณสมบัติที่ไม่ต้องสงสัยของแนวเพลงยอดนิยมใหม่ ๆ ซึ่งจะทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับที่สำคัญที่สุดของเทศกาลพื้นบ้าน

บทสรุป

โดยสรุปข้างต้นก็ควรสังเกตว่า การเขียนดนตรีฮันเดลมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยภาพนูนที่สดใส ซึ่งเขาทำได้ผ่านรายละเอียดทางจิตวิทยา ฮันเดลต่างจากบาคตรงที่ไม่ได้พยายามซึมซับตนเองตามหลักปรัชญา เพื่อถ่ายทอดความคิดที่ละเอียดอ่อนหรือความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ดังที่นักดนตรี T.N Livanov ใน "ประวัติศาสตร์" ดนตรียุโรปตะวันตกถึงปี 1789" ดนตรีของฮันเดลสื่อถึง "ขนาดใหญ่ เรียบง่าย และ ความรู้สึกที่แข็งแกร่ง: ความปรารถนาที่จะชนะ และความสุขแห่งชัยชนะ การเชิดชูของวีรบุรุษ และความโศกเศร้าอันสดใสของการตายอันรุ่งโรจน์ ความสุขแห่งความสงบและความเงียบสงบหลังการต่อสู้ที่ยากลำบาก ความสุขแห่งบทกวีแห่งธรรมชาติ"

ภาพทางดนตรีของฮันเดลส่วนใหญ่เขียนด้วย "จังหวะใหญ่" โดยเน้นความแตกต่างอย่างคมชัด จังหวะเบื้องต้น ความชัดเจนของรูปแบบอันไพเราะ และความกลมกลืนช่วยให้เกิดความโล่งใจทางประติมากรรม และความสดใสของการวาดภาพโปสเตอร์

ฮันเดลผสมผสานรูปแบบที่กล้าหาญและรูปแบบที่ยิ่งใหญ่เข้ากับภาษาดนตรีที่ชัดเจนที่สุดและความประหยัดที่เข้มงวดที่สุด Beethoven ซึ่งศึกษาบทประพันธ์ของฮันเดลกล่าวด้วยความยินดีว่า “นี่คือคนที่คุณสามารถเรียนรู้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งด้วยวิธีที่พอประมาณ” นักวิจารณ์ Serov ตั้งข้อสังเกตถึงความสามารถของฮันเดลในการแสดงความคิดที่ยิ่งใหญ่และสง่างามด้วยความเรียบง่ายที่เข้มงวด:“ นักประพันธ์เพลงยุคใหม่ห่างไกลจากความเรียบง่ายในความคิดเช่นนี้อย่างไรก็ดี ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วในโอกาสนี้ Pastoral Symphony พบได้เฉพาะในหมู่อัจฉริยะระดับแรกเท่านั้น อย่างที่ฮันเดลเคยเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย"

เช่นเดียวกับงานศิลปะชั้นยอดอื่นๆ ดนตรีของฮันเดลไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเท่านั้น กรอบระดับชาติ- ผลกระทบของมันเป็นสากล ตรงกันข้ามกับเสียงร้องอันไพเราะและผลงานละครของบาค การแสดงของฮันเดลเริ่มมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีทั่วยุโรปแทบจะในทันที ขณะที่เดินผ่านลอนดอน Gluck หนุ่มก็ได้ยินพวกเขาและต่อมาเมื่อดำเนินการปฏิรูปโอเปร่าก็ทำให้หลายคนฟื้นขึ้นมา คุณสมบัติลักษณะ- ใน ทศวรรษที่ผ่านมาตลอดชีวิตของเขา Mozart ศึกษาต้นฉบับบทประพันธ์ของ Gödel พวกเขาทิ้งร่องรอยที่มองเห็นได้ชัดเจนไว้ในผลงานอันยิ่งใหญ่ในเวลาต่อมา เวียนนาคลาสสิก- Haydn วัยหกสิบปีได้ยินสิ่งนี้ครั้งแรกระหว่างการเดินทางไปอังกฤษครั้งแรก และความประทับใจเหล่านี้เป็นแรงผลักดันโดยตรงให้กับงานออราโทริโอของเขาเอง

แต่อิทธิพลของฮันเดลที่มีต่อเบโธเฟนนั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ไม่เพียงแต่ตอนจบอันยิ่งใหญ่ของ Fidelio, the Solemn Mass และ Ninth Symphony เท่านั้นที่ย้อนกลับไปในสไตล์ของ Gödel โดยพื้นฐานแล้ว ธีมหลักงานศิลปะทั้งหมดของเบโธเฟนเป็นการบรรเลงไพเราะของผู้ที่เห็นพ้องกับชีวิตเหล่านั้น ภาพที่กล้าหาญซึ่งครึ่งศตวรรษก่อนหน้านี้ฮันเดล "ค้นพบ" ใน "บทกวี" ของเขา

ในแง่หนึ่ง งานของฮันเดลสะท้อนถึงปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ที่เร่งด่วนที่สุดในยุคของเรา ปัญหาการสร้างงานศิลปะมวลชนที่เข้าถึงได้บนพื้นฐานความทันสมัยและสำคัญที่สุด ความสำเร็จระดับมืออาชีพยุค; ปัญหาเนื้อหาที่ยืนยันชีวิตของพลเมือง ปราศจากความน่าสมเพชที่เป็นวีรบุรุษจอมปลอม ปัญหานวัตกรรมที่เกี่ยวข้องกับประเพณีแต่ไม่มีการเลียนแบบ การพึ่งพาวัฒนธรรมของชาติด้วยพลังแห่งอิทธิพลสากล - ทุกอย่างได้รับการตัดสินใจในคราวเดียวโดยนักปราศรัยที่ยิ่งใหญ่ของคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18

ผลงานสำคัญ

1. Oratorios รวมถึง: “ชัยชนะของกาลเวลาและความจริง”, “อักดิสและกาลาเทีย”, “เอสเธอร์”, “อาธาลิยาห์”, “ซาอูล”, “อิสราเอลในอียิปต์”, “พระเมสสิยาห์”, “แซมสัน” "ยูดาส มัคคาบี", "ธีโอโดร่า", "จูไทย"

2. คานตาตาอิตาลีประมาณ 100 ชิ้น (1707 - 1709; 1740 - 1759) ดนตรีคริสตจักร ได้แก่ Utrechtin Te Deum, Dettingen Te Deum, เพลงสรรเสริญพระบารมี, เพลงสดุดี/

3. โอเปร่า (ประมาณ 40): "Nero", "Florindo และ Daphne", "Rodrigo", "Agrippina" "รินัลโด้", "ฟลอริดันเต้", "เธซีอุส", "อ็อตโต", "ฟลาเวียส", "อัลซิน่า", "ฟารามอนโด", "เซอร์เซส" ฯลฯ

4. Pasticcio: “Semiramis” (ดนตรีของ Vivaldi พร้อมบทบรรยายโดย Handel), “Dido” (ดนตรีโดย L. Vinci พร้อมบทบรรยายโดย Handel) ฯลฯ

5. บัลเล่ต์ "เทอร์ปซิชอร์"

6. สำหรับวงออเคสตรา: 18 คอนแชร์โตกรอสซี; ห้องสวีท "ดนตรีบนน้ำ", "ดนตรีแห่งดอกไม้ไฟ"; ซิมโฟนีและการทาบทามจากโอเปร่าและออราทอรีของเขาเอง

7. คอนเสิร์ตออร์แกน

8. ดนตรีบรรเลงในห้อง: โซนาตาทั้งสาม, โซนาตาคีย์บอร์ด; คลอและเทอร์เซตต์;

9. ภาษาอังกฤษและ เพลงอิตาลี.

10. ดนตรีประกอบการแสดงละคร

อ้างอิง:

11. วี. กาลาตสกายา วรรณกรรมดนตรีต่างประเทศ ฉบับที่ 1. มอสโก พ.ศ. 2528

12. วี. โคเนน "สารคดีเกี่ยวกับดนตรีต่างประเทศ". มอสโก พ.ศ. 2511

13. ต. ลิวาโนวา "ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี 1789", มอสโก, 1985

14. บทความยอดนิยม "เรื่องราวเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี" ฉบับที่ 2, มอสโก 2520

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

G.F. Handel เป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งการตรัสรู้เขาเปิดมุมมองใหม่ในการพัฒนาประเภทของโอเปร่าและออราโตริโอและคาดการณ์แนวคิดทางดนตรีมากมายในศตวรรษต่อ ๆ มา - ละครโอเปร่าของ K. V. Gluck ความน่าสมเพชของพลเมืองของ L. Beethoven ความลึกซึ้งทางจิตวิทยาของ แนวโรแมนติก นี่คือบุคคลที่ไม่เหมือนใคร ความแข็งแกร่งภายในและความเชื่อมั่น “คุณสามารถดูหมิ่นใครก็ได้และอะไรก็ได้” บี. ชอว์กล่าว “แต่คุณไม่มีอำนาจที่จะโต้แย้งฮันเดล” “...เมื่อดนตรีของเขาฟังคำว่า “ประทับบนบัลลังก์นิรันดร์ของเขา” ผู้ไม่เชื่อพระเจ้าก็พูดไม่ออก”

สัญชาติของฮันเดลถูกโต้แย้งโดยเยอรมนีและอังกฤษ ฮันเดลเกิดที่ประเทศเยอรมนี และบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ความสนใจทางศิลปะ และความเชี่ยวชาญของเขาพัฒนาขึ้นในดินแดนเยอรมัน ชีวิตและงานส่วนใหญ่ของฮันเดลเชื่อมโยงกับอังกฤษ การก่อตัวของจุดยืนทางสุนทรีย์ในศิลปะดนตรี สอดคล้องกับความคลาสสิกทางการศึกษาของ A. Shaftesbury และ A. Paul การต่อสู้อย่างเข้มข้นเพื่อให้ได้รับการอนุมัติ ความพ่ายแพ้ในวิกฤต และความสำเร็จที่มีชัย

ฮันเดลเกิดที่เมืองฮัลเลอ ในครอบครัวของช่างตัดผมในราชสำนัก ความสามารถทางดนตรีที่แสดงออกในช่วงแรกถูกสังเกตเห็นโดยผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งฮัลเลอ ดยุคแห่งแซกโซนี ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของบิดา (ซึ่งตั้งใจจะให้ลูกชายของเขาเป็นทนายความ และไม่ได้ให้ความสำคัญกับดนตรีอย่างจริงจังในฐานะ อาชีพในอนาคต) ให้เด็กชายเรียนกับนักดนตรีที่เก่งที่สุดของเมือง F. Tsakhov นักแต่งเพลงที่ดี นักดนตรีที่เก่งกาจ คุ้นเคย เรียงความที่ดีที่สุดในสมัยของเขา (เยอรมัน อิตาลี) Tsakhov เปิดเผยให้ฮันเดลทราบถึงความมั่งคั่งของสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน ปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ และช่วยให้เทคนิคการเรียบเรียงของเขาสมบูรณ์แบบ ผลงานของ Tsakhov เองเป็นแรงบันดาลใจให้ฮันเดลเลียนแบบเป็นส่วนใหญ่ ฮันเดลก่อตั้งขึ้นตั้งแต่ยังเป็นบุคคลและเป็นนักแต่งเพลง โดยเป็นที่รู้จักในเยอรมนีเมื่ออายุ 11 ปี ขณะศึกษากฎหมายที่มหาวิทยาลัย Halle (ซึ่งเขาเข้ามาในปี 1702 เพื่อทำตามเจตนารมณ์ของบิดาของเขาซึ่งเสียชีวิตไปแล้วในขณะนั้น) ฮันเดลรับหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์พร้อม ๆ กัน แต่งเพลงและสอนร้องเพลง เขาทำงานหนักและกระตือรือร้นอยู่เสมอ ในปี 1703 ด้วยความปรารถนาที่จะปรับปรุงและขยายขอบเขตกิจกรรมของเขา ฮันเดลจึงเดินทางไปฮัมบูร์ก ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางวัฒนธรรมของเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นเมืองที่มีโรงละครโอเปร่าสาธารณะแห่งแรกของประเทศ โดยแข่งขันกับโรงละครในฝรั่งเศสและอิตาลี . เป็นโอเปร่าที่ดึงดูดฮันเดล ความปรารถนาที่จะสัมผัสบรรยากาศของละครเพลงเพื่อทำความคุ้นเคยกับดนตรีโอเปร่าทำให้เขาต้องรับตำแหน่งนักไวโอลินและนักฮาร์ปซิคอร์ดคนที่สองในวงออเคสตรา ชีวิตศิลปะอันอุดมสมบูรณ์ของเมืองการทำงานร่วมกันกับบุคคลสำคัญทางดนตรีในยุคนั้น - R. Kaiser นักแต่งเพลงโอเปร่าซึ่งตอนนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่า I. Matteson - นักวิจารณ์นักเขียนนักร้องนักแต่งเพลง - มี ผลกระทบอย่างมากต่อฮันเดล อิทธิพลของไกเซอร์พบได้ในโอเปร่าของฮันเดลหลายเรื่อง ไม่ใช่แค่โอเปร่าในยุคแรกๆ เท่านั้น

ความสำเร็จของการแสดงโอเปร่าครั้งแรกในฮัมบูร์ก ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้แต่ง อย่างไรก็ตามการที่เขาอยู่ในฮัมบูร์กนั้นมีอายุสั้น: การล้มละลายของ Kaiser นำไปสู่การปิดโรงละครโอเปร่า ฮันเดลมุ่งหน้าไปยังอิตาลี เมื่อไปเยือนฟลอเรนซ์ เวนิส โรม เนเปิลส์ นักแต่งเพลงศึกษาอีกครั้งโดยซึมซับความประทับใจทางศิลปะที่หลากหลาย โดยส่วนใหญ่เป็นโอเปร่า ความสามารถของฮันเดลในการรับรู้ศิลปะดนตรีข้ามชาตินั้นยอดเยี่ยมมาก เวลาผ่านไปเพียงไม่กี่เดือน เขาก็เชี่ยวชาญสไตล์โอเปร่าของอิตาลี และมีความสมบูรณ์แบบมากจนเหนือกว่าหน่วยงานที่ได้รับการยอมรับหลายแห่งในอิตาลี ในปี 1707 ฟลอเรนซ์ได้แสดงโอเปร่าอิตาลีเรื่องแรกของฮันเดลเรื่อง "Rodrigo" และอีก 2 ปีต่อมาเวนิสก็แสดงโอเปร่าเรื่องต่อไป "Agrippina" โอเปร่าได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากชาวอิตาลีผู้ฟังที่มีความต้องการสูงและนิสัยเสีย ฮันเดลมีชื่อเสียง - เขาเข้าสู่ Arcadian Academy ที่มีชื่อเสียง (พร้อมด้วย A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello) ได้รับคำสั่งให้แต่งเพลงให้กับราชสำนักของขุนนางชาวอิตาลี

อย่างไรก็ตาม ฮันเดลต้องพูดคำศัพท์หลักในงานศิลปะในอังกฤษ ซึ่งเขาได้รับเชิญครั้งแรกในปี 1710 และในที่สุดเขาก็ตั้งรกรากในปี 1716 (รับสัญชาติอังกฤษในปี 1726) จากนี้ไปก็เริ่มต้นขึ้น เวทีใหม่ในชีวิตและงานของพระศาสดาผู้ยิ่งใหญ่ อังกฤษซึ่งมีแนวคิดด้านการศึกษาในยุคแรก ๆ ตัวอย่างของวรรณกรรมระดับสูง (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่มีผลซึ่งพลังสร้างสรรค์อันทรงพลังของนักแต่งเพลงถูกเปิดเผย แต่สำหรับอังกฤษแล้ว บทบาทของฮันเดลก็เทียบเท่ากับทั้งยุคสมัย ดนตรีอังกฤษซึ่งสูญเสียอัจฉริยะประจำชาติ G. Purcell ในปี 1695 และหยุดการพัฒนากลับขึ้นสู่จุดสูงสุดของโลกอีกครั้งด้วยชื่อฮันเดลเท่านั้น เส้นทางของเขาในอังกฤษไม่ใช่เรื่องง่าย ชาวอังกฤษยกย่องฮันเดลในตอนแรกว่าเป็นปรมาจารย์ด้านโอเปร่าสไตล์อิตาลี ที่นี่เขาเอาชนะคู่แข่งทั้งหมดอย่างรวดเร็วทั้งอังกฤษและอิตาลี ในปี ค.ศ. 1713 Te Deum ของเขาได้แสดงในงานเฉลิมฉลองซึ่งเป็นการสิ้นสุดสันติภาพแห่งอูเทรคต์ ซึ่งเป็นเกียรติที่ไม่มีชาวต่างชาติคนใดได้รับมาก่อน ในปี 1720 ฮันเดลเข้ารับตำแหน่งผู้นำของ Academy of Italian Opera ในลอนดอน และกลายเป็นหัวหน้าของโรงละครโอเปร่าแห่งชาติ ผลงานโอเปร่าชิ้นเอกของเขาถือกำเนิด - "Radamist" - 1720, "Ottone" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admetus" - 1726 ในงานเหล่านี้ Handel ก้าวไปไกลกว่านั้น กรอบของละครโอเปร่าอิตาลีร่วมสมัยและการสร้างสรรค์ (ประเภทของตัวเอง การแสดงดนตรีด้วยลักษณะตัวละครที่ชัดเจน ความลึกทางจิตใจ และความตึงเครียดอันน่าทึ่งของความขัดแย้ง ความงดงามอันสูงส่ง ภาพโคลงสั้น ๆโอเปร่าของฮันเดล พลังอันน่าเศร้าของจุดไคลแม็กซ์นั้นไม่เท่าเทียมกันในศิลปะโอเปร่าของอิตาลีในยุคนั้น โอเปร่าของเขายืนอยู่บนธรณีประตูของการปฏิรูปการผลิตเบียร์ซึ่งฮันเดลไม่เพียงสัมผัสได้ แต่ยังนำไปปฏิบัติเป็นส่วนใหญ่ด้วย (เร็วกว่า Gluck และ Rameau มาก) ในเวลาเดียวกันสถานการณ์ทางสังคมในประเทศการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติถูกกระตุ้นโดยแนวคิดของการตรัสรู้ปฏิกิริยาตอบสนองต่อความครอบงำของโอเปร่าอิตาลีและนักร้องชาวอิตาลีที่ครอบงำครอบงำทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบต่อโอเปร่าโดยทั่วไป . แผ่นพับเขียนเกี่ยวกับโอเปร่าของอิตาลี เยาะเย้ยประเภทของโอเปร่า ตัวละคร และนักแสดงตามอำเภอใจ หนังตลกเสียดสีภาษาอังกฤษเรื่อง The Beggar's Opera โดย J. Gay และ J. Pepusch ปรากฏเป็นการล้อเลียนในปี 1728 แม้ว่าโอเปร่าในลอนดอนของฮันเดลจะแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในฐานะผลงานชิ้นเอกของประเภทนี้ แต่ชื่อเสียงที่เสื่อมถอยของโอเปร่าอิตาลีโดยรวมก็สะท้อนให้เห็นในฮันเดล โรงละครกำลังถูกคว่ำบาตร ความสำเร็จของการแสดงเดี่ยวไม่ได้เปลี่ยนภาพรวม

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1728 Academy ได้ยุติลง แต่อำนาจของฮันเดลในฐานะนักแต่งเพลงไม่ได้ตกอยู่กับสิ่งนี้ เนื่องในโอกาสราชาภิเษก กษัตริย์จอร์จที่ 2 แห่งอังกฤษทรงมอบหมายให้เขาแสดงเพลงสรรเสริญพระบารมี ซึ่งแสดงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2270 ในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ ในเวลาเดียวกันด้วยความดื้อรั้นที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาฮันเดลยังคงต่อสู้เพื่อโอเปร่าต่อไป เขาไปอิตาลีรับสมัครคณะใหม่และในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1729 ฤดูกาลของ Opera Academy แห่งที่สองก็เปิดขึ้นพร้อมกับโอเปร่า Lothario เวลาสำหรับภารกิจใหม่กำลังมาในงานของผู้แต่ง “ Poros” (“ Por”) - 1731, “ Orlando” - 1732, “ Partenope” - 1730 “ Ariodante” - 1734, “ Alcina” - 1734 - ในโอเปร่าแต่ละเรื่องเหล่านี้ผู้แต่งได้อัปเดตการตีความประเภทโอเปร่าซีเรีย ในรูปแบบต่างๆ - แนะนำบัลเล่ต์ ("Ariodante", "Alcina") ทำให้เนื้อเรื่อง "เวทมนตร์" เต็มไปด้วยเนื้อหาทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง (“ ออร์แลนโด”, “ Alcina”) และเข้าถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุดในภาษาดนตรี - ความเรียบง่ายและความลึก ของการแสดงออก นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนจากโอเปร่าที่จริงจังไปเป็นละครตลกเนื้อเพลงใน "Partenope" ที่มีการประชดที่นุ่มนวล ความเบา และความสง่างามใน "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737) ฮันเดลเองก็เรียกโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาว่า Imeneo (Hymen, 1738) ซึ่งเป็นละคร ความเหน็ดเหนื่อยของฮันเดล การต่อสู้เพื่อโรงละครโอเปร่าจบลงด้วยความพ่ายแพ้ โดยไม่ต้องหวือหวาทางการเมือง Second Opera Academy ปิดตัวลงในปี 1737 เช่นเดียวกับเมื่อก่อนใน Beggar's Opera การล้อเลียนไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของดนตรีชื่อดังของ Handel และตอนนี้ในปี 1736 การล้อเลียนโอเปร่าครั้งใหม่ (“ The Vantley Dragon”) ส่งผลทางอ้อมต่อชื่อฮันเดล นักแต่งเพลงใช้เวลาล่มสลายของ Academy อย่างหนักล้มป่วยและไม่ทำงานเกือบ 8 เดือน อย่างไรก็ตาม พลังสำคัญอันน่าทึ่งที่ซ่อนอยู่ในตัวเขากลับเข้ามาทำลายล้างอีกครั้ง ฮันเดลกลับมาทำกิจกรรมด้วยพลังใหม่ เขาสร้างผลงานโอเปร่าชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขา - "Imeneo", "Deidamia" - และร่วมกับพวกเขาเขาก็ทำงานประเภทโอเปร่าให้เสร็จซึ่งเขาอุทิศชีวิตมานานกว่า 30 ปี ความสนใจของผู้แต่งมุ่งเน้นไปที่ออราโทริโอ ขณะที่ยังอยู่ในอิตาลี ฮันเดลเริ่มแต่งบทเพลงแคนทาตาและเพลงศักดิ์สิทธิ์ ต่อมาในอังกฤษ ฮันเดลได้แต่งเพลงสรรเสริญพระบารมีและบทเพลงสรรเสริญพระบารมี การขับร้องประสานเสียงครั้งสุดท้ายในโอเปร่าและวงดนตรียังมีบทบาทในกระบวนการสร้างเสริมการเขียนนักร้องประสานเสียงของผู้แต่งอีกด้วย และโอเปร่าของฮันเดลเองก็เป็นรากฐานของความคิดเชิงละคร ภาพทางดนตรี และสไตล์ที่เกี่ยวข้องกับการบรรยายของเขาเอง

ในปี 1738 นักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ 2 คนได้ถือกำเนิดขึ้นทีละคน - "ซาอูล" (กันยายน - 1738) และ "อิสราเอลในอียิปต์" (ตุลาคม - 1738) - บทเพลงขนาดมหึมาที่เต็มไปด้วยพลังแห่งชัยชนะเพลงสวดอันสง่างามเพื่อเป็นเกียรติแก่ความแข็งแกร่งของมนุษย์ จิตวิญญาณและความสำเร็จ 1740 - ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในงานของฮันเดล ผลงานชิ้นเอกติดตามผลงานชิ้นเอก “Messiah”, “Samson”, “Belshazzar”, “Hercules” - ปัจจุบันเป็น oratorios ที่มีชื่อเสียงระดับโลก - ถูกสร้างขึ้นในความตึงเครียดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของพลังสร้างสรรค์ในช่วงเวลาอันสั้นมาก (1741-43) อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จไม่ได้มาทันที ความเป็นปรปักษ์ในส่วนของชนชั้นสูงในอังกฤษ การบ่อนทำลายการปฏิบัติงานของนักพูด ปัญหาทางการเงิน และการทำงานที่หนักหน่วงอย่างยิ่ง นำไปสู่ความเจ็บป่วยอีกครั้ง ตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงตุลาคม ค.ศ. 1745 ฮันเดลรู้สึกหดหู่อย่างรุนแรง และอีกครั้งที่พลังอันยิ่งใหญ่ของผู้แต่งได้รับชัยชนะ สถานการณ์ทางการเมืองในประเทศก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วเช่นกัน - เมื่อเผชิญกับภัยคุกคามจากการโจมตีลอนดอนโดยกองทัพสก็อตแลนด์ ความรู้สึกรักชาติของชาติก็ถูกระดมพล ความยิ่งใหญ่อันกล้าหาญของบทปราศรัยของฮันเดลนั้นสอดคล้องกับอารมณ์ของชาวอังกฤษ ฮันเดลได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดการปลดปล่อยแห่งชาติ โดยเขียนบทประพันธ์อันยิ่งใหญ่ 2 เรื่อง ได้แก่ "Oratorio on Chance" (1746) เรียกร้องให้ต่อสู้กับการรุกราน และ "Judas Maccabee" (1747) - เพลงสรรเสริญอันทรงพลังเพื่อเป็นเกียรติแก่วีรบุรุษที่เอาชนะศัตรู

ฮันเดลกลายเป็นไอดอลของอังกฤษ ในเวลานี้ หัวข้อในพระคัมภีร์และภาพของ oratorios ได้รับความหมายพิเศษโดยเป็นการแสดงออกโดยทั่วไปของหลักการทางจริยธรรมชั้นสูง ความกล้าหาญ และความสามัคคีของชาติ ภาษาของคำปราศรัยของฮันเดลนั้นเรียบง่ายและสง่างามดึงดูดผู้คน - มันทำให้หัวใจเจ็บปวดและรักษามันได้โดยไม่ทำให้ใครเฉยเมย คำปราศรัยครั้งสุดท้ายของฮันเดล - "Theodora", "The Choice of Hercules" (ทั้งปี 1750) และ "Jeuthae" (1751) - เผยให้เห็นความลึกล้ำของละครแนวจิตวิทยาที่ไม่มีให้กับดนตรีประเภทอื่นในสมัยของฮันเดล

ในปี ค.ศ. 1751 ผู้แต่งก็ตาบอด ฮันเดลต้องทนทุกข์และป่วยอย่างสิ้นหวัง ยังคงอยู่ที่ออร์แกนขณะแสดงโอราทอโอของเขา เขาถูกฝังตามที่เขาปรารถนาที่เวสต์มินสเตอร์

นักประพันธ์เพลงทุกคนทั้งในศตวรรษที่ 18 และ 19 ชื่นชมฮันเดล ฮันเดลถูกบูชาโดยเบโธเฟน ในยุคของเรา ดนตรีของฮันเดลซึ่งมีพลังทางศิลปะมหาศาล ได้รับความหมายและความสำคัญใหม่ ความน่าสมเพชอันทรงพลังของมันสอดคล้องกับยุคสมัยของเรา มันดึงดูดความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ ไปสู่ชัยชนะของเหตุผลและความงาม การเฉลิมฉลองประจำปีเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮันเดลจัดขึ้นในอังกฤษและเยอรมนี โดยดึงดูดนักแสดงและผู้ฟังจากทั่วทุกมุมโลก

ยู. เอฟโดกิโมวา

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

กิจกรรมสร้างสรรค์ของฮันเดลตราบเท่าที่ยังประสบผลสำเร็จ เธอนำผลงานหลายประเภทมามากมาย ที่นี่มีโอเปร่าหลากหลายรูปแบบ (ซีรีส์, งานอภิบาล), ดนตรีประสานเสียง - ฆราวาสและศักดิ์สิทธิ์, ออราทอรีมากมาย, ดนตรีแชมเบอร์โวคอล และสุดท้ายคือคอลเลกชั่นเครื่องดนตรี: ฮาร์ปซิคอร์ด, ออร์แกน, ออร์เคสตรา

ฮันเดลอุทิศชีวิตให้กับโอเปร่ามานานกว่าสามสิบปี เธอเป็นศูนย์กลางของความสนใจของนักแต่งเพลงมาโดยตลอดและดึงดูดเขามากกว่าดนตรีประเภทอื่นๆ ทั้งหมด ฮันเดลเข้าใจถึงพลังของโอเปร่าในฐานะละครเพลงและละครประเภทหนึ่งที่มีขนาดกว้างขวาง 40 โอเปร่า - นี่คือผลงานสร้างสรรค์ของเขาในด้านนี้

ฮันเดลไม่ใช่ผู้ปฏิรูปละครโอเปร่า สิ่งที่เขาค้นหาคือการค้นหาทิศทางที่จะนำไปสู่ละครโอเปร่าของกลัคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม ในรูปแบบที่ไม่ตรงกับความต้องการสมัยใหม่อีกต่อไป ฮันเดลก็สามารถรวบรวมอุดมคติอันสูงส่งได้ ก่อนที่จะเปิดเผยแนวคิดทางจริยธรรมในมหากาพย์พื้นบ้านของ oratorios พระคัมภีร์ เขาได้แสดงให้เห็นความงดงามของความรู้สึกและการกระทำของมนุษย์ในโอเปร่า

เพื่อให้งานศิลปะของเขาเข้าถึงและเข้าใจได้ ศิลปินจำเป็นต้องค้นหารูปแบบและภาษาที่เป็นประชาธิปไตยอื่นๆ ในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง คุณสมบัติเหล่านี้มีอยู่ใน oratorio มากกว่าในโอเปร่าซีรีส์

การทำงานเกี่ยวกับ oratorio หมายถึงฮันเดลในการหลุดพ้นจากทางตันที่สร้างสรรค์และวิกฤติทางอุดมการณ์และศิลปะ ในเวลาเดียวกัน oratorio ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโอเปร่าในรูปแบบต่างๆ ได้ให้โอกาสสูงสุดสำหรับการใช้งานทุกรูปแบบและเทคนิคในการเขียนโอเปร่า ฮันเดลสร้างสรรค์ผลงานประเภท oratorio ที่คู่ควรกับอัจฉริยะของเขาและเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

oratorio ที่ฮันเดลหันมาใช้ในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ไม่ใช่แนวเพลงใหม่สำหรับเขา ผลงานออราทอริโอชิ้นแรกของเขาย้อนกลับไปตอนที่เขาอยู่ที่ฮัมบูร์กและอิตาลี สามสิบถัดไปถูกแต่งขึ้นตลอดชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา จริงอยู่จนถึงปลายทศวรรษที่ 30 ฮันเดลให้ความสำคัญกับออราโทริโอค่อนข้างน้อย หลังจากละทิ้งโอเปร่าซีรีส์แล้วเขาก็เริ่มพัฒนาแนวเพลงนี้อย่างลึกซึ้งและครอบคลุม ดังนั้น oratorio จึงทำงานได้ ช่วงสุดท้ายถือได้ว่าเป็นความสมบูรณ์ทางศิลปะของเส้นทางสร้างสรรค์ของฮันเดล ทุกสิ่งที่สุกงอมและบำรุงเลี้ยงในส่วนลึกของจิตสำนึกมานานหลายทศวรรษ ซึ่งถูกนำไปใช้และปรับปรุงบางส่วนในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับโอเปร่าและดนตรีบรรเลง ได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบที่สุดในออราโทริโอ

โอเปร่าของอิตาลีนำความเชี่ยวชาญของฮันเดลในด้านสไตล์การร้องและการร้องเพลงเดี่ยวประเภทต่างๆ: การบรรยายที่แสดงออก เรียสและรูปแบบเพลง เรียสที่น่าสมเพชและมีฝีมือที่ยอดเยี่ยม ความหลงใหลและเพลงสรรเสริญพระบารมีช่วยพัฒนาเทคนิคการเขียนประสานเสียง เครื่องดนตรีและโดยเฉพาะวงออเคสตรา งานมีส่วนทำให้สามารถใช้วิธีที่มีสีสันและแสดงออกของวงออเคสตราได้ ดังนั้นประสบการณ์มากมายจึงเกิดขึ้นก่อนการสร้าง oratorios ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Handel

ครั้งหนึ่งในการสนทนากับผู้ชื่นชมคนหนึ่งของเขา ผู้แต่งกล่าวว่า: "ท่านลอร์ด ข้าพเจ้าคงจะรำคาญหากข้าพเจ้าเพียงแต่ทำให้ผู้คนพอใจเท่านั้น เป้าหมายของฉันคือการทำให้พวกเขาดีที่สุด”

ฮันเดลวาดแผนการสำหรับบทพูดของเขาจากแหล่งต่างๆ มากมาย ทั้งทางประวัติศาสตร์ โบราณ และพระคัมภีร์ ความนิยมสูงสุดในช่วงชีวิตของเขาและความชื่นชมสูงสุดหลังจากการตายของฮันเดลนั้นได้รับจากผลงานในเวลาต่อมาของเขาในหัวข้อที่นำมาจากพระคัมภีร์: "ซาอูล", "อิสราเอลในอียิปต์", "แซมสัน", "พระเมสสิยาห์", "ยูดาสแมคคาบี"

เราไม่ควรคิดว่าฮันเดลกลายเป็นคนเคร่งศาสนาหรือกลายเป็นคนหลงใหลในแนวเพลง oratorio นักแต่งเพลงในโบสถ์- ฮันเดลไม่ได้เขียนเพลงในโบสถ์ ยกเว้นผลงานบางชิ้นที่เขียนขึ้นสำหรับโอกาสพิเศษ เขาเขียน oratorios ในแง่ดนตรีและละครโดยตั้งใจไว้สำหรับละครและการแสดงบนเวที ฮันเดลได้รับแรงกดดันอย่างมากจากนักบวชจึงละทิ้งโครงการเดิม ด้วยต้องการเน้นย้ำถึงลักษณะทางโลกของ oratorios ของเขา เขาจึงเริ่มแสดงบนเวทีคอนเสิร์ตและด้วยเหตุนี้จึงสร้างประเพณีใหม่ของการแสดงบนเวทีและคอนเสิร์ตของ oratorios ในพระคัมภีร์

การหันไปหาพระคัมภีร์และเรื่องราวจากพันธสัญญาเดิมไม่ได้ถูกกำหนดโดยแรงจูงใจทางศาสนาเช่นกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าในยุคกลาง ขบวนการทางสังคมมวลชนมักสวมหน้ากากทางศาสนาและเดินขบวนภายใต้สัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่อความจริงของคริสตจักร ความคลาสสิกของลัทธิมาร์กซิสม์ให้คำอธิบายที่ครอบคลุมแก่ปรากฏการณ์นี้: ในยุคกลาง “ความรู้สึกของมวลชนได้รับการบำรุงเลี้ยงด้วยอาหารทางศาสนาโดยเฉพาะ ดังนั้นเพื่อที่จะทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่รุนแรง จึงจำเป็นต้องนำเสนอผลประโยชน์ของตนเองของมวลชนเหล่านี้แก่พวกเขาโดยแต่งกายทางศาสนา” (Marx K., Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 21, p. 314. ).

นับตั้งแต่มีการปฏิรูปแล้ว การปฏิวัติอังกฤษในศตวรรษที่ 17 ซึ่งจัดขึ้นภายใต้ธงทางศาสนา พระคัมภีร์กลายเป็นหนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และได้รับความเคารพนับถือในครอบครัวชาวอังกฤษ ตำนานและนิทานในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับวีรบุรุษในประวัติศาสตร์ชาวยิวโบราณนั้นมีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของประเทศและผู้คนของตนเป็นประจำและ "เสื้อผ้าทางศาสนา" ไม่ได้ซ่อนความสนใจความต้องการและความปรารถนาที่แท้จริงของผู้คน

การใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นหัวข้อสำหรับดนตรีฆราวาสไม่เพียงแต่ขยายขอบเขตของหัวข้อเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดข้อเรียกร้องใหม่ จริงจังและมีความรับผิดชอบมากขึ้นอย่างไม่มีใครเทียบได้ และทำให้หัวข้อนี้มีความหมายทางสังคมใหม่ ใน oratorio มีความเป็นไปได้ที่จะก้าวข้ามขอบเขตของความรัก - โคลงสั้น ๆ และความผันผวนของความรักตามแบบฉบับที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในซีรีส์โอเปร่าสมัยใหม่ ธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลไม่อนุญาตให้มีการตีความความเหลื่อมล้ำความบันเทิงและการบิดเบือนซึ่งตำนานหรือตอนโบราณถูกยัดเยียดในละครโอเปร่า ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ- ในที่สุดตำนานและรูปภาพที่คุ้นเคยมายาวนานที่ใช้เป็นเนื้อเรื่องทำให้สามารถนำเนื้อหาของงานเข้าใกล้ความเข้าใจมากขึ้น ผู้ชมในวงกว้างเน้นย้ำถึงธรรมชาติของแนวประชาธิปไตยนั่นเอง

ทิศทางในการเลือกหัวข้อในพระคัมภีร์เป็นการบ่งบอกถึงจิตสำนึกของพลเมืองของฮันเดล

ความสนใจของฮันเดลไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ชะตากรรมส่วนบุคคลของฮีโร่ เช่นเดียวกับในโอเปร่า ไม่ใช่ประสบการณ์บทกวีหรือการผจญภัยความรักของเขา แต่มุ่งเน้นไปที่ชีวิตของผู้คน ชีวิตที่เต็มไปด้วยความสมเพชของการต่อสู้และความรักชาติ โดยพื้นฐานแล้วตำนานในพระคัมภีร์ถือเป็นรูปแบบทั่วไปที่สามารถยกย่องในภาพคู่บารมีได้ ความรู้สึกที่ดีเสรีภาพ ความปรารถนาที่จะเป็นอิสระ เชิดชูการกระทำที่ไม่เสียสละของวีรบุรุษของชาติ แนวคิดเหล่านี้เองที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาที่แท้จริงของบทปราศรัยของฮันเดล นี่คือวิธีที่พวกเขารับรู้โดยผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงและนี่คือวิธีที่นักดนตรีที่ก้าวหน้าที่สุดในรุ่นอื่น ๆ เข้าใจพวกเขา

V.V. Stasov เขียนไว้ในบทวิจารณ์ของเขา: “ คอนเสิร์ตจบลงด้วยคณะนักร้องประสานเสียงของฮันเดล พวกเราคนไหนที่ไม่ได้ฝันถึงเรื่องนี้ในภายหลังว่าเป็นชัยชนะอันมหาศาลและไร้ขอบเขตของผู้คนทั้งหมด? ฮันเดลคนนี้ช่างเป็นธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่จริงๆ! และให้เราจำไว้ว่ามีคณะนักร้องประสานเสียงแบบนี้หลายสิบคณะ”

ธรรมชาติของภาพที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญเป็นตัวกำหนดรูปแบบและวิธีการของรูปแบบทางดนตรีของพวกเขา ฮันเดลเชี่ยวชาญทักษะของนักแต่งเพลงโอเปร่าในระดับสูง และเขาทำให้ความสำเร็จทั้งหมดของดนตรีโอเปร่าเป็นทรัพย์สินของออราโทริโอ แต่แตกต่างจากโอเปร่าเซเรียด้วยการพึ่งพาการร้องเพลงเดี่ยวและตำแหน่งที่โดดเด่นของอาเรีย แกนหลักของ oratorio กลายเป็นนักร้องประสานเสียงเป็นรูปแบบหนึ่งในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของผู้คน คณะนักร้องประสานเสียงทำให้ห้องปราศรัยของฮันเดลมีรูปลักษณ์ที่สง่างามและยิ่งใหญ่ ดังที่ไชคอฟสกีเขียนไว้ ในเรื่อง "ผลอันท่วมท้นของความแข็งแกร่งและพลัง"

ด้วยเทคนิคการเขียนเพลงประสานเสียงอันชาญฉลาด ฮันเดลจึงสร้างเอฟเฟกต์เสียงได้หลากหลาย เขาใช้การขับร้องในตำแหน่งที่ตัดกันมากที่สุดอย่างอิสระและยืดหยุ่น: เมื่อแสดงความโศกเศร้าและความสุข การยกระดับอย่างกล้าหาญ ความโกรธและความขุ่นเคือง เมื่อพรรณนาถึงชนบทที่สดใสในชนบท ไม่ว่าเขาจะนำเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงมาสู่พลังที่ยิ่งใหญ่หรือลดเสียงลงเป็นเปียโนที่โปร่งใส บางครั้งฮันเดลเขียนคณะนักร้องประสานเสียงในโครงสร้างคอร์ด-ฮาร์โมนิกที่เข้มข้น รวมเสียงเข้าด้วยกันเป็นมวลที่มีขนาดกะทัดรัดและหนาแน่น ความเป็นไปได้มากมายของโพลีโฟนีเป็นวิธีการเพิ่มประสิทธิภาพการเคลื่อนไหวและประสิทธิผล ตอนของโพลีโฟนิกและคอร์ดาลจะตามมาสลับกัน หรือทั้งสองหลักการ - โพลีโฟนิกและคอร์ดจะรวมกัน

ตามคำกล่าวของ P. I. Tchaikovsky “ฮันเดลเป็นปรมาจารย์ด้านความสามารถในการจัดการเสียงที่เลียนแบบไม่ได้ โดยไม่ต้องบังคับเสียงร้องประสานเสียงเลย โดยไม่ทิ้งขีดจำกัดตามธรรมชาติของการลงทะเบียนเสียงร้อง เขาได้สกัดเอฟเฟกต์ดนตรีอันยอดเยี่ยมจากคณะนักร้องประสานเสียงที่ผู้แต่งเพลงคนอื่นไม่เคยประสบความสำเร็จ…”

คณะนักร้องประสานเสียงใน oratorios ของ Handel มักจะเป็นพลังขับเคลื่อนในการพัฒนาดนตรีและละคร ดังนั้นงานประพันธ์และละครของคณะนักร้องประสานเสียงจึงมีความสำคัญและหลากหลายอย่างยิ่ง ในการแสดงดนตรีที่มีตัวละครหลักคือผู้คน ความสำคัญของคณะนักร้องประสานเสียงจะเพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากตัวอย่างมหากาพย์การร้องเพลงประสานเสียงเรื่อง "Israel in Egypt" ใน Samson ส่วนของฮีโร่และผู้คนแต่ละคน เช่น อาเรีย ร้องคู่ และร้องประสานเสียง มีการกระจายเท่าๆ กันและเสริมซึ่งกันและกัน หากใน oratorio "Samson" คณะนักร้องประสานเสียงถ่ายทอดเฉพาะความรู้สึกหรือสถานะของผู้คนที่ทำสงครามดังนั้นใน "Judas Maccabee" คณะนักร้องประสานเสียงจะมีบทบาทที่แข็งขันมากขึ้นโดยมีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง

ละครและการเผยแพร่ใน oratorio เรียนรู้ผ่านดนตรีเท่านั้น ดังที่ Romain Rolland กล่าวในบทเพลงออราโทริโอ “ดนตรีทำหน้าที่เป็นของตกแต่งในตัวมันเอง” ราวกับว่าเป็นการชดเชยการขาดการตกแต่งและการแสดงละครของการแสดง วงออเคสตราได้รับฟังก์ชั่นใหม่: เพื่อพรรณนาด้วยเสียงว่าเกิดอะไรขึ้น สภาพแวดล้อมที่เหตุการณ์เกิดขึ้น

พ.ศ. 2228 (เกิดใน) กอลล์ค้นพบใน อายุยังน้อยความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดา ได้แก่ ของขวัญจากการแสดงด้นสดไม่ได้ทำให้พ่อของเขาซึ่งเป็นศัลยแพทย์ตัดผมผู้สูงอายุรู้สึกยินดีมากนัก

กับ อายุ 9 ปีอายุได้เรียนการแต่งเพลงและการเล่นออร์แกนจาก F.V. ซาเคา

กับ อายุ 12 ปีเขียนบทเพลงแคนตาตัสของโบสถ์และชิ้นส่วนออร์แกน

ใน 1702 ก. เขาศึกษานิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัย Halle และในขณะเดียวกันก็ดำรงตำแหน่งออร์แกนของอาสนวิหารโปรเตสแตนต์

กับ 1703ทำงานที่โรงละครโอเปร่า ในฮัมบูร์ก(นักไวโอลิน จากนั้นก็เป็นนักฮาร์ปซิคอร์ดและนักแต่งเพลง) พบกับ Kaiser นักทฤษฎีดนตรี Matteson การแต่งโอเปร่าเรื่องแรก - "อัลมิรา", "เนโร". ความหลงใหลของนักบุญจอห์น.

ใน 1706-1710 ดีขึ้น ในอิตาลีซึ่งเขามีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ด้านการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน พบกับคอเรลลี่ วิวัลดี พ่อและลูกชาย สการ์ลัตติ ผลงานโอเปร่าของฮันเดลทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง “โรดริโก” “อากริปปินา”- ออราโทริโอส "ชัยชนะของกาลเวลาและความจริง", "การฟื้นคืนชีพ".

ใน 1710-1717 ผู้คุมศาลใน ฮันโนเวอร์แม้ว่าตั้งแต่ปี 1712 เขาจะอาศัยอยู่เป็นหลักก็ตาม ลอนดอน(ในปี ค.ศ. 1727 เขาได้รับสัญชาติอังกฤษ) ความสำเร็จของโอเปร่า “รินัลโด้”(พ.ศ. 2254 ในลอนดอน) สร้างชื่อเสียงให้กับฮันเดลในฐานะนักประพันธ์เพลงโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุโรป งานของนักแต่งเพลงที่ Royal Academy of Music ในลอนดอนประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษเมื่อเขาแต่งโอเปร่าหลายเรื่องต่อปี (ในนั้น - “จูเลียส ซีซาร์”, “โรลินดา”, “อเล็กซานเดอร์” ฯลฯ.) ตัวละครอิสระของฮันเดลทำให้ความสัมพันธ์ของเขากับกลุ่มขุนนางบางกลุ่มซับซ้อนขึ้น นอกจากนี้ประเภทของโอเปร่าซีรีส์ซึ่งผลิตโดย Royal Academy of Music ยังเป็นประเภทที่แปลกใหม่สำหรับสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตยในอังกฤษ

ใน 1730ฮันเดลกำลังมองหาแนวทางใหม่ในละครเพลง โดยพยายามปฏิรูปละครโอเปร่า ( "Ariodantus", "Alcina", "Xerxes") แต่ประเภทนี้เองก็ถึงวาระแล้ว หลังจากป่วยหนัก (อัมพาต) และล้มเหลวในการแสดงโอเปร่า "Deidamia" เขาก็เลิกแต่งและแสดงละครโอเปร่า

หลังจาก 1738แนวเพลงหลักของงานของฮันเดลกลายเป็น ออราโทริโอ: "ซาอูล", "อิสราเอลในอียิปต์", "พระเมสสิยาห์", "แซมสัน", "ยูดาส มัคคาบี", "โจชัว"

ขณะทำงานออราทอริโอครั้งสุดท้าย "ยิวไทย"(พ.ศ. 2295) การมองเห็นของผู้แต่งเสื่อมลงอย่างมากและเขาตาบอด ในเวลาเดียวกันก่อนหน้านี้ วันสุดท้ายยังคงเตรียมผลงานตีพิมพ์เผยแพร่ต่อไป

บาคและฮันเดล

ผลงานของ George Frideric Handel พร้อมด้วยผลงานของ J.S. บาคคือจุดสุดยอดของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 รวมศิลปินสองคนนี้เข้าด้วยกันซึ่งยิ่งกว่านั้นยังเป็นเพื่อนร่วมงานและเพื่อนร่วมชาติ:

ทั้งสองสังเคราะห์ประสบการณ์สร้างสรรค์ของโรงเรียนระดับชาติต่างๆ งานของพวกเขาเป็นการสรุปการพัฒนาประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ
ทั้งบาคและฮันเดลเป็นนักโพลีโฟนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี
นักแต่งเพลงทั้งสองสนใจแนวเพลงประสานเสียง

อย่างไรก็ตาม เมื่อเปรียบเทียบกับบาคแล้ว โชคชะตาที่สร้างสรรค์ของฮันเดลแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาถูกเลี้ยงดูมาในสภาพที่แตกต่างกันตั้งแต่แรกเกิด และต่อมาก็อาศัยและทำงานในสภาพแวดล้อมทางสังคมที่แตกต่างกัน:

บาคเป็นนักดนตรีทางพันธุกรรม ฮันเดลเกิดในครอบครัวของศัลยแพทย์ตัดผมที่ร่ำรวย และความโน้มเอียงทางดนตรีในช่วงแรกๆ ของเขาไม่ได้ทำให้พ่อของเขาพอใจเลย ผู้ใฝ่ฝันที่จะเห็นลูกชายของเขาเป็นทนายความ
หากชีวประวัติของ Bach ไม่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ภายนอกฮันเดลก็ใช้ชีวิตที่มีพายุมากโดยประสบกับชัยชนะอันยอดเยี่ยมและความล้มเหลวอันหายนะ
ในช่วงชีวิตของเขาฮันเดลได้รับการยอมรับในระดับสากลและอยู่ในมุมมองที่สมบูรณ์ ดนตรียุโรปในขณะที่งานของบาคไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของคนรุ่นเดียวกัน
บาครับใช้ในคริสตจักรเกือบตลอดชีวิตของเขา เขียนเพลงส่วนใหญ่ให้กับคริสตจักร และตัวเขาเองเป็นผู้มีศรัทธามากซึ่งรู้จักพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างดี ฮันเดลนั้นยอดเยี่ยมมาก ฆราวาสนักแต่งเพลงที่แต่งขึ้นเพื่อละครและเวทีคอนเสิร์ตเป็นหลัก แนวเพลงของคริสตจักรล้วนๆ ครอบครองพื้นที่เล็กๆ ในงานของเขา และมุ่งความสนใจไปที่ช่วงแรกๆ ของงานของเขา เป็นสิ่งสำคัญที่นักบวชในช่วงชีวิตของฮันเดลต่อต้านความพยายามที่จะตีความ oratorios ของเขาว่าเป็นดนตรีลัทธิ
ตั้งแต่อายุยังน้อยฮันเดลไม่ต้องการทนกับตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาของนักดนตรีในโบสถ์ประจำจังหวัดและในโอกาสแรกก็ย้ายไปที่เมืองฮัมบูร์กที่เป็นอิสระ - เมืองแห่งโอเปร่าเยอรมัน ในสมัยฮันเดลเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของเยอรมนี ไม่มีเมืองอื่นใดในเยอรมนีที่ดนตรีได้รับการยกย่องเช่นที่นั่น ในฮัมบูร์กผู้แต่งหันไปหาก่อน ประเภทโอเปร่าซึ่งเขาใฝ่ฝันมาตลอดชีวิต (นี่คือความแตกต่างระหว่างเขากับบาคอีกประการหนึ่ง)

งานโอเปร่าของฮันเดล

ยังไง นักแต่งเพลงโอเปร่าฮันเดลอดไม่ได้ที่จะเดินทางไปอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อโอเปร่าฮัมบูร์กตกต่ำลงเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 (บาคไม่เคยเดินทางออกนอกประเทศเยอรมนีมาตลอดชีวิต) ในอิตาลี เขารู้สึกทึ่งกับบรรยากาศของชีวิตศิลปะแบบฆราวาสล้วนๆ ซึ่งแตกต่างจากชีวิตปิดของเมืองในเยอรมันที่ซึ่งส่วนใหญ่ได้ยินเสียงดนตรีในโบสถ์และที่อยู่อาศัยของเจ้าชาย สร้างสรรค์โอเปร่าใหม่สำหรับโรงละครต่างๆ (“รินัลโด้ » , “โรดริโก» , “เธซีอุส”) อย่างไรก็ตาม ฮันเดลรู้สึกอย่างชัดเจนว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่ทำให้เขาพอใจกับแนวนี้ เขามุ่งมั่นที่จะรวบรวมเนื้อหาที่กล้าหาญสดใสและเสมอมา ตัวละครที่แข็งแกร่งไปจนถึงการสร้างฉากฝูงชนที่ยิ่งใหญ่แต่ละครโอเปร่าร่วมสมัยไม่ได้รู้ทั้งหมดนี้ ในช่วงหลายปีที่เขาทำงานด้านโอเปร่า (37 ปีในระหว่างที่เขาสร้างโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่องรวมทั้ง "ออร์แลนโด" ,“จูเลียส ซีซาร์”, “เซอร์เซส”) ฮันเดลพยายามอัปเดตประเภทซีรีส์ สิ่งนี้มักทำให้เกิดการต่อต้านจากสาธารณชนชนชั้นสูงซึ่งเห็นคุณค่าเท่านั้น ร้องเพลงเก่ง- อย่างไรก็ตาม ประเภทของโอเปร่าที่ฮันเดลพยายามปกป้องอย่างกล้าหาญ โดยเสริมคุณค่าจากภายในสู่ภายใน ความรู้สึกทางประวัติศาสตร์ไม่สามารถทำงานได้ นอกจากนี้ในอังกฤษซึ่งช่วงครึ่งหลังของชีวิตผู้แต่งผ่านไป ประชาชนส่วนประชาธิปไตยมีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อละครโอเปร่า (โดยเฉพาะอย่างยิ่งตามที่เห็นได้จากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของโรงละครโอเปร่า Beggar ซึ่งเป็นการล้อเลียนที่ร่าเริง ของละครศาล) เฉพาะในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่เตรียมพร้อมสำหรับการปฏิรูปโอเปร่าซึ่งดำเนินการโดย K.V. Gluck ไม่นานหลังจากฮันเดลเสียชีวิต ถึงกระนั้นการทำงานโอเปร่าเป็นเวลาหลายปีก็ไม่ไร้ประโยชน์สำหรับนักแต่งเพลง แต่เป็นการเตรียมบทประพันธ์ที่กล้าหาญของเขา อย่างแน่นอน ออราโทริโอ กลายเป็นอาชีพที่แท้จริงของฮันเดล ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องในประวัติศาสตร์ดนตรี เกี่ยวข้องกันเป็นอันดับแรก ผู้แต่งไม่ได้แยกทางกับเขาจนกว่าจะสิ้นอายุขัย

งาน oratorio ของ Handel

ฮันเดลเขียนบทเพลง Cantatas, oratorios, Passion, Anthemas ตลอดอาชีพของเขา แต่ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 30 เป็นต้นมา oratorio ได้เข้ามามีบทบาทในงานของเขา ในบทประพันธ์ของเขา ผู้แต่งได้ตระหนักถึงแนวคิดที่กล้าหาญซึ่งเขาไม่สามารถนำไปปฏิบัติภายใต้กรอบของโอเปร่าสมัยใหม่ได้ ที่นี่คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ของเขาถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุด

ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของฮันเดลคือการที่เขาแนะนำครั้งแรกใน oratorios โดยมีประชาชนเป็นตัวเอกหลักธีมของความรักอันประเสริฐซึ่งครอบงำโอเปร่าร่วมสมัยของฮันเดล เปิดทางให้กับภาพของผู้คนที่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของพวกเขา ในการกำหนดลักษณะของผู้คน ผู้แต่งโดยธรรมชาติแล้วไม่ได้พึ่งพาการร้องเพลงเดี่ยว แต่อาศัยเสียงอันทรงพลังของคณะนักร้องประสานเสียง ในท่อนคอรัส oratorio ที่ยิ่งใหญ่ Handel ยิ่งใหญ่ที่สุด เขามักจะคิด ใกล้ชิดงดงามและมีปริมาตร นี่คือศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีดนตรีที่เหมาะสมที่จะเปรียบเทียบกับงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่กับการวาดภาพปูนเปียก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะวาดแนวเดียวกันกับศิลปะ)

ความยิ่งใหญ่ของฮันเดลเติบโตมาจากแก่นแท้ของดนตรีของเขา วีรชน- ทรงกลมที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงคนนี้ ประเด็นหลักคือความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ความสามารถของเขาในการบรรลุความสำเร็จ การต่อสู้อย่างกล้าหาญ (ฮันเดลเป็นคนแรกที่สัมผัสหัวข้อการต่อสู้อย่างกล้าหาญในดนตรี โดยคาดหวังให้เบโธเฟนมาในเรื่องนี้) บาคมีจิตวิทยามากขึ้นในงานร้องเพลงประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ของเขา เขากังวลกับปัญหาด้านจริยธรรมมากกว่า

แหล่งที่มาหลักของแผนการสำหรับ oratorios ที่เป็นผู้ใหญ่ของฮันเดลคือพระคัมภีร์และพันธสัญญาเดิม มีการต่อสู้อันโหดร้าย เลือด ความหลงใหลที่น่าตื่นเต้นมากมาย (ความเกลียดชัง ความอิจฉา การทรยศ) มีตัวละครที่สดใส ไม่ธรรมดา และขัดแย้งกันมากมายที่นี่ ทั้งหมดนี้น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับฮันเดลซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญ จิตวิญญาณของมนุษย์และใกล้เคียงกับธรรมชาติอันทรงพลังและครบถ้วนของเขา พันธสัญญาใหม่ จริงๆ แล้วเป็นวิชาคริสเตียนในฮันเดล น้อยมาก(ตอนต้นของ "John Passion", oratorio "Resurrection", "Brokes Passion"; ในภายหลัง - มีเพียง "Messiah") บาคสนใจพระคัมภีร์ใหม่เป็นหลัก ตัวละครหลักและ อุดมคติทางศีลธรรม- พระเยซู

ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของฮันเดลคือ oratorios "ซาอูล", "อิสราเอลในอียิปต์", "พระเมสสิยาห์", "แซมซั่น", "ยูดาสมัคคาบี" ซึ่งถูกสร้างขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมาของความกระตือรือร้น งานสร้างสรรค์(ช่วงอายุ 30-40 ปลายๆ) ในเวลานี้ผู้แต่งอาศัยอยู่ในลอนดอน วิชาพระคัมภีร์ถูกมองว่าเป็น "ของพวกเขาเอง" ในอังกฤษ เช่นเดียวกับวิชาในสมัยโบราณหรือโรมันในอิตาลี บางครั้งพระคัมภีร์ก็เป็นหนังสือเล่มเดียวที่คนอังกฤษธรรมดาที่รู้หนังสืออ่าน พวกเขาเป็นคนธรรมดาที่นี่ ชื่อในพระคัมภีร์(เจเรมี - เยเรมีย์, โจนาธาน - โจนาธาน) นอกจากนี้ เหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในพระคัมภีร์ (และในคำปราศรัยของฮันเดลด้วย) สอดคล้องกับสถานการณ์ทางการเมืองและการทหารในอังกฤษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เป็นอย่างดี เห็นได้ชัดว่าฮันเดลเองก็สนใจวีรบุรุษในพระคัมภีร์ด้วยความซับซ้อนภายในของพวกเขา

ละครเพลงในบทปราศรัยของฮันเดลแตกต่างจากละครโอเปร่าของเขาอย่างไร?

ตามกฎแล้ว โอเปร่าไม่มีการขับร้อง (ด้วยเหตุผลทางการค้า) และไม่มีตอนร้องประสานเสียงที่กว้างขวาง คณะนักร้องประสานเสียงเล่นใน oratorios ชั้นนำบทบาทซึ่งบางครั้งก็บดบังศิลปินเดี่ยวโดยสิ้นเชิง การขับร้องของฮันเดลมีความหลากหลายมาก ไม่มีผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงคนใด (รวมถึง Bach) ที่สามารถเปรียบเทียบกับเขาได้ในแง่นี้ ทักษะของเขาค่อนข้างคาดหวังกับ Mussorgsky ผู้สร้างฉากร้องเพลงประสานเสียงซึ่งไม่ใช่คนไร้หน้า แต่โดยบุคคลที่มีชีวิตซึ่งมีตัวละครและโชคชะตาที่เป็นเอกลักษณ์
การมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงยังกำหนดเนื้อหาที่แตกต่างจากโอเปร่าอีกด้วย เรากำลังพูดถึงชะตากรรมของทั้งชาติ มนุษยชาติทั้งหมด และไม่ใช่แค่ประสบการณ์ของแต่ละบุคคลเท่านั้น
วีรบุรุษแห่ง oratorios ไม่เข้ากับแนวคิดโอเปร่าแบบบาโรกแบบดั้งเดิมของตัวละครประเภทใดประเภทหนึ่ง สิ่งเหล่านี้ซับซ้อนกว่า ขัดแย้งกัน และบางครั้งก็คาดเดาไม่ได้ ด้วยเหตุนี้จึงมีรูปแบบดนตรีที่อิสระและหลากหลายมากขึ้น (รูปแบบ “da capo” แบบดั้งเดิมนั้นหาได้ยาก)

ออราโตริโอ "เมสสิยาห์"

oratorio ที่มีชื่อเสียงที่สุดและแสดงบ่อยที่สุดของฮันเดล “เมสสิยาห์” - เขียนขึ้นตามคำสั่งที่มาจากเมืองดับลิน เมืองหลวงของไอร์แลนด์ แม้แต่ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ออราทอริโอก็กลายเป็นผลงานในตำนาน ซึ่งเป็นวัตถุแห่งการบูชาอย่างกระตือรือร้น

“Messiah” เป็นบทเพลงเดียวในลอนดอนที่ฮันเดลอุทิศให้กับพระคริสต์เอง แนวคิดเรื่องพระเมสสิยาห์ (พระผู้ช่วยให้รอด) คือจุดที่พันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ผ่านเข้ามาหากัน การปรากฏของพระผู้ช่วยให้รอดอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งได้รับแต่งตั้งโดยผู้เผยพระวจนะนั้นเกิดขึ้นได้ผ่านการเสด็จมาของพระคริสต์และผู้เชื่อคาดหวังไว้ในอนาคต

ตอนที่ 1 รวบรวมความคาดหวังอันคารวะของพระเมสสิยาห์ ปาฏิหาริย์แห่งการประสูติของพระคริสต์ และชื่นชมยินดีในพระเกียรติของพระองค์

ส่วนที่ 2 บรรยายถึงเหตุการณ์ในสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์และอีสเตอร์: การตรึงกางเขนและการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์; มันจบลงด้วยเทศกาล คณะนักร้องประสานเสียง "ฮาเลลูยา"ตามคำสั่งของจอร์จที่ 2 งานชิ้นนี้มีความสำคัญระดับชาติและทำในโบสถ์อังกฤษทุกแห่ง โดยให้ฟังขณะยืนเหมือนสวดมนต์

ส่วนที่ 3 เป็นส่วนที่เน้นปรัชญาและคงที่ที่สุด สิ่งเหล่านี้เป็นการสะท้อนถึงชีวิตในพระคริสต์ ความตาย และความเป็นอมตะ นักเขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงเขียนว่าในขณะที่กำลังจะตายเขากระซิบข้อความของโซปราโนอาเรียจากส่วนนี้: “ฉันรู้ว่าผู้ช่วยชีวิตของฉันมีชีวิตอยู่”- ถ้อยคำเหล่านี้พร้อมท่วงทำนองที่สอดคล้องกันถูกวางไว้บนอนุสาวรีย์ของฮันเดลในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ ซึ่งเป็นที่ฝังศพของเขา (เกียรติยศที่หาได้ยากที่มอบให้กับกษัตริย์และบุคคลที่คู่ควรที่สุดของอังกฤษเท่านั้น)

Romain Rolland ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับฮันเดลเสนอว่าหากผู้แต่งไม่ได้ย้ายไปอังกฤษ แต่ย้ายไปฝรั่งเศส การปฏิรูปโอเปร่าก็คงจะดำเนินการเร็วกว่านี้มาก

กวีชื่อดังในต้นศตวรรษที่ 18