เพลงออร์แกน ประวัติความเป็นมาของออร์แกน ประวัติโดยย่อของออร์แกนที่มีชื่อเสียงของโลก

อุปกรณ์พกพาแบบพกพาก็ทำเช่นกัน เครื่องดนตรีดังกล่าวถูกแขวนไว้ที่คอ นักแสดงใช้มือข้างหนึ่งสูบลม ส่วนอีกมือหนึ่งเขาเล่นท่วงทำนองง่ายๆ

ด้วยการประดิษฐ์ไปป์กก ออร์แกนบนโต๊ะขนาดเล็กจึงเริ่มถูกสร้างขึ้นโดยมีเพียงที่เก็บกกเท่านั้น พวกเขาถูกเรียกว่า เครื่องราชกกุธภัณฑ์- เนื่องจากมีเสียงที่คมชัด จึงมีการใช้พระราชพิธีอย่างพร้อมเพรียงในระหว่างขบวนเพื่อสนับสนุนคณะนักร้องประสานเสียง

ตัวแทนหลายคนของตระกูลอวัยวะที่แตกแขนงซึ่งแพร่หลายในการฝึกดนตรีในยุคนั้นได้มอบพื้นฐานที่สำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการแสดงของอวัยวะพิเศษที่เป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม เป็นเวลานานแล้วที่ดนตรีสำหรับออร์แกนไม่ได้มีสไตล์ที่แตกต่างไปจากที่สร้างขึ้นสำหรับคีย์บอร์ดในยุคเดียวกัน (ฮาร์ปซิคอร์ด, คลาวิคอร์ด, คลาวิเซมบาโล, เวอร์จิเนล) และรวมเข้ากับมันภายใต้ชื่อสามัญ - ดนตรีสำหรับคลาเวียร์ ออร์แกนอิสระและฮาร์ปซิคอร์ดจะค่อยๆ ตกผลึกตามระยะเวลาอันยาวนาน นอกจากนี้ในคอลเลกชันของ J. S. Bach ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Klavier Practices" (“Klavierubung”) ยังมีชิ้นส่วนสำหรับออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด ในเวลาเดียวกันด้วยการพัฒนารูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่ในดนตรีของคริสตจักรและการแทรกซึมของเทคนิคโพลีโฟนิกในเพลงโพลีโฟนิกฆราวาสในศตวรรษที่ 15 ออร์แกนทรงกลมรู้สึกได้ชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ แท็บออร์แกนปรากฏขึ้นซึ่งมีผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน กำลังสร้างอวัยวะใหม่ ในปี ค.ศ. 1490 ได้มีการติดตั้งออร์แกนชุดที่สองในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แสตมป์ในเวนิส อาคารโบสถ์ที่มีระบบเสียงก้องกังวานเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างออร์แกนขนาดใหญ่ และผู้ฟังของนักบวชจากกลุ่มทางสังคมและตำแหน่งต่างๆ มากมายบังคับให้มีจินตภาพที่สดใสและความชัดเจนของรูปแบบดนตรีเมื่อสร้างผลงานออร์แกน

ผู้จัดพิมพ์ชาวปารีส Pierre Attennan เผยแพร่คอลเลกชันเพลงชุดแรก สี่รายการมีเพลงและการเต้นรำสามรายการนำเสนอเพลงประกอบพิธีกรรมสำหรับออร์แกนและพิณ - นี่คือการเรียบเรียงการร้องเพลงประสานเสียงของมวลชน โหมโรง ฯลฯ

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ การก่อตัวของโรงเรียนออร์แกนแห่งชาติเริ่มขึ้น โดยเกิดขึ้นบนพื้นฐานของกิจกรรมของนักออร์แกนที่โดดเด่นในสมัยนั้น ที่เก่าแก่ที่สุดคือกวีและนักแต่งเพลงของฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นตัวแทนของ ars nova Francesco Landino ชาวอิตาลี (1325-1397) “ Divine Francesco”, “ Cieco degli Organi” (“ นักออร์แกนคนตาบอด”) - นี่คือสิ่งที่คนรุ่นเดียวกันเรียกเขาว่า ฟรานเชสโกเป็นบุตรชายของศิลปินที่สูญเสียการมองเห็นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก โดยกลายเป็นกวี โดยสวมมงกุฎลอเรลจากมือของเพทราร์กในปี 1364 และเป็นนักดนตรีด้นสดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากออร์แกน ในโบสถ์ซานลอเรนโซ เขาแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ด้วยออร์แกนขนาดใหญ่ ที่ราชสำนักดยุก ฟรานเชสโก แลนดิโนเล่นดนตรีบนอุปกรณ์พกพา เล่นเพลงฆราวาสและนักร้องร่วม รองจาก Landino ผู้มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลีคือ Antonio Squacialuppi (เสียชีวิตประมาณปี 1471) นักออร์แกนชาวอิตาลีผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 15 ไม่มีผลงานประพันธ์ของเขาเหลืออยู่เลย ยกเว้นการรวบรวมผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นที่เขาตีพิมพ์

เยอรมนีผลิตบุคคลที่ดีที่สุดในวัฒนธรรมออร์แกนในยุคเรอเนซองส์ เหล่านี้คือนักแต่งเพลง Konrad Paumann (1410-1475), Heinrich Isaac (1450-1517), Paul Hofheimer (1459-1537), Arnold Schlick (ประมาณ 1455-1525)

ในหมู่พวกเขา Konrad Paumann นักออร์แกนผู้โด่งดังของนูเรมเบิร์กโดดเด่นเป็นพิเศษ ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมและความทรงจำที่ยอดเยี่ยมทำให้ Pauman ซึ่งตาบอดตั้งแต่แรกเกิด สามารถเชี่ยวชาญการเล่นออร์แกน ลูต ไวโอลิน ฟลุต และเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้ การเดินทางนอกนูเรมเบิร์กบ่อยครั้งทำให้ Pauman มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง เมื่ออายุ 37 ปี เขากลายเป็นบุคคลสำคัญในบ้านเกิดของเขา เพื่อเป็นการยกย่องคุณธรรมทางดนตรีของเขา เขาได้รับรางวัลอัศวิน ข้อเท็จจริงข้อนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจาก Pauman มาจากชนชั้นล่าง ราอูล ฮอฟไฮเมอร์ นักเล่นออร์แกนของอาร์คดยุคซิกิสมุนด์ในเมืองอินส์บรุค ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์อัศวินในเวลาต่อมา

ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่รู้จักกันดีเป็นพยานถึงความเคารพอย่างสูงที่นักออร์แกนในยุคนั้นมีความสุข: บางคนได้รับเลือกให้เป็นเจ้าเมืองและการสันนิษฐานของพวกเขาในตำแหน่งออร์แกนประจำเมืองก็มาพร้อมกับพิธีอันงดงาม ในวัยชราแล้ว เปามันน์ได้รับเชิญไปยังมิวนิกในฐานะออร์แกนในราชสำนักของดยุคอัลเบรชท์ที่ 3 ในโบสถ์ Frauenkirche ของมิวนิก ซึ่งเป็นที่ที่ Paumann เล่นออร์แกนอันโด่งดัง ศิลาจารึกหลุมศพที่วาดภาพนักเล่นออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีออร์แกนเคลื่อนที่อยู่ในมือของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Pauman ก็ได้รับความสำคัญทางประวัติศาสตร์เช่นกัน ผลงานหลักของเขา “Fundamentum Organisandi” (“Fundamentum Organisandi”, 1452-1455) เป็นแนวทางแรกเกี่ยวกับการเล่นออร์แกนและเทคนิคการถอดเสียงด้วยเครื่องดนตรี ประกอบด้วยการเรียบเรียงเพลงฆราวาสและจิตวิญญาณจำนวนมาก เป็นครั้งแรกที่มีการให้ตัวอย่างการตีความท่วงทำนองเสียงร้องโดยใช้สิ่งที่เรียกว่าการระบายสี (การระบายสีไพเราะของเพลงหลัก) ข้อเสนอของเพามันน์ยังคงดำเนินต่อไปและเสริมโดยอาร์โนลด์ ชลิค นักออร์แกนจากไฮเดลเบิร์กในงานของเขาเรื่อง "Mirror of Organ Builders and Organists" ผลงานของ Paumann และ Schlick เป็นพยานถึงความปรารถนาที่เกิดขึ้นสำหรับ "ความเข้าใจทางทฤษฎีของกระบวนการที่เกิดขึ้นในสาขาวัฒนธรรมอวัยวะ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 โรงเรียนการประพันธ์เพลงสไตล์เวนิสซึ่งมีผู้ก่อตั้งคือ Flemish Adrian Willart (เสียชีวิตในปี 1562) มีชื่อเสียงมาก ดนตรีออร์แกนของโรงเรียนนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดจากผลงานของ Andrea Gabrieli (1510-1586) และโดยเฉพาะ Giovanni Gabrieli นักเรียนและหลานชายของเขา (1557-1612) ด้วยการเขียนเพลงร้องและดนตรีบรรเลงในหลากหลายแนวเพลง ทั้งกาเบรียลส์ในสาขาดนตรีออร์แกนจึงชอบรูปแบบโพลีโฟนิกของแคนโซนาและไรเซอร์คารา ใน G. Gabrieli เราพบตัวอย่างแรกของความทรงจำที่ห้าที่มีการสลับฉากซึ่งเขายังคงเรียกตามประเพณีว่า ricercar

Claudio Merulo (1533-1604) นักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดที่โดดเด่นจากเมืองเบรสเซีย เป็นที่รู้จักจากออร์แกน toccatas, ricercaras และ canzones ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงอิทธิพลของประเพณีดนตรีประสานเสียงที่มีต่อสไตล์ออร์แกน ในปี 1557 นักดนตรีหนุ่มได้รับเชิญไปยังเวนิสในฐานะออร์แกนคนที่สองของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์คและเข้าสู่จักรวาลของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวนิส

ความเจริญรุ่งเรืองของดนตรีในคริสตจักรในอังกฤษภายใต้การนำของพระเจ้าเฮนรีที่ 8 ทำให้เกิดการก่อตั้งโรงเรียนออร์แกนในอังกฤษ ในช่วงทศวรรษที่ 1540 และ 1550 นักออร์แกนและนักแต่งเพลง John Moerbeck (เสียชีวิตในปี 1585) มีชื่อเสียงโด่งดัง ประวัติศาสตร์ได้รักษาชื่อของออร์แกนและนักแต่งเพลง - ผู้ร่วมสมัยของเขา เหล่านี้ได้แก่ คริสตอฟ ที (เสียชีวิตปี 1572), โรเบิร์ต ไวท์ (เสียชีวิตปี 1574), โธมัส ทาลลิส (เสียชีวิตปี 1585)

ดนตรีออร์แกนฝรั่งเศสคลาสสิกคือ Jean Titlouz (1563-1633) เขาเป็นนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียงและเป็นผู้เขียนคอลเลกชันบทละครออร์แกน ในคำนำผลงานของเขา J. Titlouz เขียนว่าเป้าหมายของเขาคือการแจกจ่ายออร์แกนพร้อมคู่มือสองชุดและแป้นเหยียบเพื่อแยกการแสดงโพลีโฟนีที่ชัดเจนและแยกจากกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการข้ามเสียง

ประเพณีการเล่นออร์แกนในสเปนมีมายาวนานหลายศตวรรษ มีหลักฐานว่าราวปี 1254 มหาวิทยาลัยในซาลามังกาต้องการคนสร้างอวัยวะ รู้จักชื่อออร์แกนิกของศตวรรษที่ 14-15 ในหมู่พวกเขาไม่เพียงแต่ชาวสเปนเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของออร์แกนสัญชาติอื่นด้วย แม้ว่าพื้นหลังของวัฒนธรรมดนตรีของสเปนจะเจริญรุ่งเรืองโดยทั่วไปในศตวรรษที่ 16 แต่ความสำเร็จในสาขาดนตรีออร์แกนก็โดดเด่น นักทฤษฎีที่โดดเด่น Juan Bermudo (1510 - d. หลังปี 1555) เขียนบทความขนาดใหญ่ - "หนังสือเรียกร้องให้ศึกษาเครื่องดนตรี" ("Libro llamado declaracion de Instrumentos Musicales", 1549-1555) โดยเฉพาะคีย์บอร์ด

ตัวอย่างยอดนิยมแสดงโดยผลงานของอันโตนิโอ เด กาเบซอน (ค.ศ. 1510-1566) นักเล่นดนตรีประสานเสียงตาบอดและนักเล่นออร์แกนในราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน ร่วมกับกษัตริย์ในการเดินทาง Cabezon เดินทางไปอิตาลีอังกฤษและเนเธอร์แลนด์ ในบรรดาผลงานของเขา สถานที่สำคัญเช่นเดียวกับของ Pauman นั้นถูกครอบครองโดยผลงานที่มีลักษณะเป็นการสอน จากผลงานละครเพลง Cabezon ได้รับความสนใจจาก Tiento มากที่สุด (จาก Tiento ของสเปน - "สัมผัส" หรือ "ไม้เท้าของคนตาบอด") เหล่านี้เป็นละครโพลีโฟนิกขนาดใหญ่ ใกล้เคียงกับ Ricercar และ Fugue โบราณ นอกจากเทียนโตแล้ว งานชิ้นเล็กๆ เช่น โหมโรง ยังได้รับความนิยมในผลงานของคีตกวีชาวสเปนในศตวรรษที่ 16 พวกเขาถูกเรียกว่า verso หรือ versillo - คำที่ยืมมาจากขอบเขตของบทกวี (verso - กลอน)

ตารางออร์แกนที่ยังมีชีวิตอยู่ของอารามเซนต์ปีเตอร์ Spirit in Krakow (1548), Jan of Lublin (1548) และคนอื่น ๆ ให้แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีออร์แกนของโปแลนด์ในศตวรรษที่ 16 โดยมีรสชาติประจำชาติค่อนข้างเด่นชัด ทราบชื่อนักประพันธ์เพลงหลายคนในศตวรรษที่ 16 ได้แก่ Mikolay จาก Krakow, Marcin Leopolita, Vaclav จาก Szamotul และคนอื่นๆ

ในเวลาเดียวกัน การเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมออร์แกนของยุโรปในช่วงยุคเรอเนซองส์ก็มาพร้อมกับช่วงเวลาแห่งการทดลองที่ยากลำบาก ออร์แกนซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในยุโรปตะวันตกถูกไล่ออกจากโบสถ์มากกว่าหนึ่งครั้ง เหตุการณ์ปั่นป่วนของการลุกฮือและสงครามต่อต้านระบบศักดินามักอยู่ในรูปแบบของการต่อสู้ทางศาสนากับคริสตจักรคาทอลิกและพระสันตะปาปาในเวลานี้ ลัทธิโปรเตสแตนต์ต่อต้านอย่างรุนแรงไม่เพียงแต่จุดยืนทางอุดมการณ์ การเมือง เทววิทยา และองค์กรของนิกายโรมันคาทอลิกเท่านั้น แต่ยังต่อต้านการแสดงออกภายนอกทั้งหมดของลัทธิคาทอลิกด้วย ทุกสิ่งที่ให้เอิกเกริกและความยิ่งใหญ่แก่การรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์ถูกข่มเหง รูปปั้นถูกทำลาย ไอคอนถูกทำลาย มวลชนแบบโพลีโฟนิกถูกแทนที่ด้วยการร้องเพลงประสานเสียงแบบง่ายๆ และนำภาษาประจำชาติเข้ามาให้บริการแทนข้อความภาษาละติน อวัยวะก็ประสบชะตากรรมอันโหดร้ายเช่นกัน ดังนั้นในอังกฤษเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Westminster Abbey จึงถูกทำลายอย่างสิ้นเชิงและท่อที่ทำจากโลหะผสมราคาแพงถูกขายในโรงเตี๊ยมเพื่อดื่มเบียร์หนึ่งแก้ว สงครามสามสิบปีในเยอรมนีนำไปสู่ความยากจนของประเทศ การทำลายล้างมากมาย และความเสื่อมถอยของวัฒนธรรมดนตรี ในอารามและอาสนวิหาร พวกเขาจำกัดตัวเองอยู่เพียงการร้องเพลงประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน ซึ่งคนทั้งชุมชนเป็นผู้แสดง ในเวลาเดียวกัน ในเวลานี้เองที่มีการพัฒนารูปแบบน้ำเสียงใหม่ซึ่งปิดท้ายด้วยผลงานของ J. S. Bach เอฟ. เองเกลส์เขียนว่า: “ลูเทอร์ทำความสะอาดคอกม้า Augean ไม่เพียงแต่ในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาเยอรมันด้วย สร้างร้อยแก้วภาษาเยอรมันสมัยใหม่และเรียบเรียงข้อความและทำนองของการร้องประสานเสียงนั้นตื้นตันใจในชัยชนะซึ่งกลายเป็น "Marseillaise ของศตวรรษที่ 16” (Engels F. วิภาษวิธีแห่งธรรมชาติ บทนำ M. , 1950, หน้า 4)

ดนตรีออร์แกนมีการเรียบเรียงทำนองเพลงสวดแบบเกรโกเรียนมายาวนาน ตอนนี้พื้นฐานสำหรับการเรียบเรียงดังกล่าวในผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันคือท่วงทำนองของการร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ ประเภทของเพลงประสานเสียงโหมโรง การร้องเพลงประสานเสียงแฟนตาซี และรูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงกำลังพัฒนาอย่างกว้างขวาง

ยุคทองของดนตรีออร์แกน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 บุคคลที่สำคัญที่สุดในสาขาวัฒนธรรมออร์แกนของยุโรปคือนักแต่งเพลงสามคน ได้แก่ ชาวดัตช์ Jan Peterson Sweelinck, Girolamo Frescobaldi ชาวอิตาลี และ Samuel Scheidt ชาวเยอรมัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการก่อตัวของรูปแบบออร์แกนยังได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Heinrich Schütz (1585-1672) ผู้สร้างดนตรีศักดิ์สิทธิ์ตามวัฒนธรรมประจำชาติ ซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bach ในสาขาประเภท cantata-oratorio Sweelinck (ค.ศ. 1562-1621) อยู่ในพื้นที่ของเขาโดยเป็นทายาทของโรงเรียนโพลีโฟนิกชาวดัตช์ ซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ได้ยืนยันถึงความโดดเด่นของรูปแบบการร้อง-ประสานเสียง กิจกรรมสร้างสรรค์และการแสดงของ Sweelinck จัดขึ้นที่อัมสเตอร์ดัม ในฐานะนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ เขาแต่งเพลงประสานเสียงทางศาสนา ในฐานะนักแสดงที่โดดเด่น Sweelinck ปรับเปลี่ยนส่วนของอวัยวะให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากขึ้น โดยใส่องค์ประกอบของความสามารถพิเศษเข้าไปด้วย ในโบสถ์แห่งหนึ่งในอัมสเตอร์ดัม เขาจัดคอนเสิร์ตออร์แกนอิสระ เปลี่ยนอาคารโบสถ์ให้เป็นห้องโถงเพื่อส่งเสริมการทำดนตรีรูปแบบใหม่ Sweelinck แสดงเพลงทอกกาต้า คาปริซิโอ และเพลง "Chromatic Fantasy" อันโด่งดัง บนฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนบวกเล็กๆ เขาแสดงท่วงทำนองพื้นบ้านหลากหลายรูปแบบ และการเรียบเรียงเพลงและการเต้นรำพื้นบ้าน นักออร์แกนชาวเยอรมันเหนือที่มีชื่อเสียงหลายคนเรียนกับ Sweelinck: Melchior Schild, Heinrich Scheidemann, Jacob Pretorius และคนอื่นๆ ในบรรดาลูกศิษย์ของเขา เราได้เห็น Samuel Scheidt ปรมาจารย์ด้านดนตรีออร์แกนชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17

Samuel Scheidt (1587-1654) เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนออร์แกนของเยอรมันกลาง (ลุงของ J. S. Bach, Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel และคนอื่นๆ เป็นของโรงเรียน) เขาทำงานในฮัลเลอ เป็นนักแต่งเพลงและครู นักเล่นออร์แกนประจำศาลและโบสถ์ เป็นหัวหน้าวงดนตรี และทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการดนตรีประจำเมือง ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของเขาคือ "New Tablature" สามเล่ม (1614-1653) สำหรับออร์แกนและคลาเวียร์ซึ่งรวมถึง toccatas, fugues, การแปรผันของท่วงทำนองของการร้องประสานเสียงและเพลงพื้นบ้าน, จินตนาการ ฯลฯ Scheidt มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในฐานะปรมาจารย์ด้านรูปแบบต่างๆ และเป็นผู้เขียนการเรียบเรียงการร้องประสานเสียงต่างๆ

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีโบราณ เห็นได้ชัดว่ารุ่นก่อนๆ คือปี่สก็อตและขลุ่ยกระทะ ในสมัยโบราณเมื่อยังไม่มีเครื่องดนตรีที่ซับซ้อน ท่อกกหลายขนาดเริ่มเชื่อมต่อเข้าด้วยกัน - นี่คือขลุ่ยกระทะ

เชื่อกันว่าเทพเจ้าแห่งป่าไม้และป่าปานเป็นผู้ประดิษฐ์ขึ้น เล่นง่ายในท่อเดียว: ต้องการอากาศเพียงเล็กน้อย แต่การเล่นหลายรายการพร้อมกันนั้นยากกว่ามาก - ลมหายใจไม่เพียงพอ ดังนั้นในสมัยโบราณผู้คนจึงมองหากลไกที่สามารถทดแทนการหายใจของมนุษย์ได้ พวกเขาพบกลไกดังกล่าว: พวกเขาเริ่มสูบลมด้วยเครื่องเป่าลมแบบเดียวกับที่ช่างตีเหล็กเคยพัดไฟในโรงตีเหล็ก
ในศตวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช ในเมืองอเล็กซานเดรีย Ctesebius (lat. Ctesibius ประมาณศตวรรษที่ 3 - 2 ก่อนคริสต์ศักราช) ได้ประดิษฐ์อวัยวะไฮดรอลิก โปรดทราบว่าชื่อเล่นภาษากรีกนี้มีความหมายตามตัวอักษรว่า "ผู้สร้างชีวิต" (กรีก Ktesh-bio) เช่น เพียงแต่พระเจ้าองค์พระผู้เป็นเจ้า Ctesibius คนนี้ถูกกล่าวหาว่าคิดค้นนาฬิกาลอยน้ำ (ซึ่งไม่ได้ลงมาให้เรา) ปั๊มลูกสูบและระบบขับเคลื่อนไฮดรอลิก
- นานก่อนการค้นพบกฎของ Torricelli (1608-1647) (ด้วยวิธีใดที่เป็นไปได้ในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช เป็นไปได้หรือไม่ที่จะรับประกันความแน่นหนาที่จำเป็นในการสร้างสุญญากาศในปั๊ม Ctesibius? กลไกก้านสูบของปั๊มทำจากวัสดุใด - อย่างไรก็ตาม เพื่อให้มั่นใจถึงเสียงของ อวัยวะจำเป็นต้องมีแรงกดดันส่วนเกินเริ่มต้นอย่างน้อย 2 atm ?)
ในระบบไฮดรอลิก อากาศไม่ได้ถูกสูบโดยเครื่องเป่าลม แต่โดยการกดน้ำ ดังนั้นเขาจึงแสดงอย่างเท่าเทียมกันมากขึ้นและเสียงก็ดีขึ้น - นุ่มนวลและสวยงามยิ่งขึ้น
ชาวกรีกและโรมันใช้ Hydraulos ที่ฮิปโปโดรม ในละครสัตว์ และยังใช้เพื่อติดตามความลึกลับของคนนอกศาสนาด้วย เสียงของไอพ่นไฮดรอลิกดังและแหลมอย่างผิดปกติ ในศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์ ปั๊มน้ำถูกแทนที่ด้วยเครื่องสูบลม ซึ่งทำให้สามารถเพิ่มขนาดของท่อและจำนวนในอวัยวะได้
ศตวรรษผ่านไป เครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุง คอนโซลประสิทธิภาพหรือตารางประสิทธิภาพที่เรียกว่าปรากฏขึ้น มีคีย์บอร์ดหลายตัวอยู่บนนั้น โดยอยู่เหนืออีกคีย์บอร์ดหนึ่ง และที่ด้านล่างมีปุ่มขนาดใหญ่สำหรับเท้า - คันเหยียบที่ใช้ในการสร้างเสียงที่ต่ำที่สุด แน่นอนว่าไปป์กก - ขลุ่ยของแพน - ถูกลืมไปนานแล้ว ท่อโลหะเริ่มดังขึ้นในออร์แกน และมีจำนวนถึงหลายพัน เห็นได้ชัดว่าถ้าแต่ละไปป์มีคีย์ที่สอดคล้องกัน ก็จะเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีที่มีคีย์หลายพันคีย์ ดังนั้นจึงมีการสร้างปุ่มหมุนหรือปุ่มลงทะเบียนไว้เหนือคีย์บอร์ด แต่ละคีย์สอดคล้องกับไปป์หลายสิบหรือหลายร้อยไปป์ ทำให้เกิดเสียงที่มีระดับเสียงเท่ากันแต่มีเสียงต่างกัน สามารถเปิดและปิดได้ด้วยปุ่มหมุน จากนั้นตามคำร้องขอของผู้แต่งและนักแสดง เสียงของออร์แกนจะคล้ายกับฟลุต โอโบ หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ มันสามารถเลียนแบบเสียงนกร้องได้ด้วย
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 มีการสร้างอวัยวะในโบสถ์สเปน แต่เนื่องจากเครื่องดนตรียังคงดังอยู่จึงใช้เฉพาะในวันหยุดสำคัญเท่านั้น
เมื่อถึงศตวรรษที่ 11 ยุโรปทั้งหมดกำลังสร้างอวัยวะ ออร์แกนนี้สร้างขึ้นในปี 980 ในเมืองเวนเชสเตอร์ (อังกฤษ) มีชื่อเสียงในด้านขนาดที่ไม่ธรรมดา กุญแจต่างๆ ค่อยๆ เข้ามาแทนที่ "จาน" ขนาดใหญ่ที่ดูอึดอัด ช่วงของเครื่องดนตรีกว้างขึ้น และตัวบันทึกก็มีความหลากหลายมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ออร์แกนแบบพกพาขนาดเล็ก ออร์แกนแบบพกพา และออร์แกนเคลื่อนที่ขนาดเล็ก ซึ่งในทางบวก ก็ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย
สารานุกรมดนตรีระบุว่ากุญแจออร์แกนมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 มีขนาดใหญ่มาก
- ยาว 30-33 ซม. และกว้าง 8-9 ซม. เทคนิคการเล่นนั้นง่ายมาก: ใช้หมัดและข้อศอกตีคีย์เหล่านี้ (เยอรมัน: Orgel schlagen) มวลอวัยวะอันประเสริฐอะไรที่สามารถได้ยินได้ในอาสนวิหารคาทอลิก (เชื่อกันว่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 7) ด้วยเทคนิคการแสดงเช่นนี้ ?? หรือว่าพวกเขาสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง?
ศตวรรษที่ 17-18 – “ยุคทอง” ของการสร้างอวัยวะและประสิทธิภาพของอวัยวะ
อวัยวะในยุคนี้โดดเด่นด้วยความสวยงามและเสียงที่หลากหลาย ความชัดเจนและความโปร่งใสของเสียงที่ยอดเยี่ยมทำให้เป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงดนตรีแบบโพลีโฟนิก
อวัยวะถูกสร้างขึ้นในอาสนวิหารคาทอลิกและโบสถ์ขนาดใหญ่ทุกแห่ง เสียงที่เคร่งขรึมและทรงพลังเข้ากันได้ดีกับสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารที่มีเส้นด้านบนและส่วนโค้งสูง นักดนตรีที่ดีที่สุดในโลกทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ เพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้โดยนักประพันธ์หลายคน รวมถึงบาคด้วย ส่วนใหญ่มักเขียนถึง "ออร์แกนสไตล์บาโรก" ซึ่งแพร่หลายมากกว่าออร์แกนในสมัยก่อนหรือช่วงต่อๆ ไป แน่นอนว่า ไม่ใช่ว่าดนตรีทั้งหมดที่สร้างขึ้นสำหรับออร์แกนจะเป็นดนตรีลัทธิที่เกี่ยวข้องกับคริสตจักร
งานที่เรียกว่า "ฆราวาส" ก็ถูกเรียบเรียงสำหรับเขาเช่นกัน ในรัสเซีย ออร์แกนเป็นเพียงเครื่องมือทางโลกเท่านั้น เนื่องจากในคริสตจักรออร์โธดอกซ์ไม่เคยมีการติดตั้งซึ่งแตกต่างจากคริสตจักรคาทอลิก
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมา นักประพันธ์เพลงได้รวมออร์แกนไว้ในบทพูด และในศตวรรษที่ 19 เขาปรากฏตัวในโอเปร่า ตามกฎแล้ว สิ่งนี้มีสาเหตุมาจากสถานการณ์บนเวที - หากการกระทำเกิดขึ้นในหรือใกล้วัด ตัวอย่างเช่น ไชคอฟสกีใช้ออร์แกนในโอเปร่าเรื่อง "The Maid of Orleans" ในฉากพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 นอกจากนี้เรายังได้ยินเสียงออร์แกนในฉากหนึ่งของโอเปร่าเรื่อง Faust ของ Gounod
(ฉากในอาสนวิหาร) แต่ริมสกี-คอร์ชาคอฟในโอเปร่า "Sadko" มอบหมายให้ออร์แกนประกอบเพลงของ Elder Mighty Hero ซึ่งขัดขวางการเต้นรำ
ราชาแห่งท้องทะเล แวร์ดีในละครโอเปร่าเรื่อง "Othello" ใช้อวัยวะเลียนแบบเสียงพายุทะเล บางครั้งอวัยวะก็รวมอยู่ในผลงานไพเราะด้วย จากการเข้าร่วมของเขา การแสดงซิมโฟนี Third Symphony of Saint-Saëns, บทกวีแห่งความปีติยินดี และ "Prometheus" โดย Scriabin; ซิมโฟนี "Manfred" ของ Tchaikovsky ก็มีการแสดงออร์แกนด้วย แม้ว่าผู้แต่งจะไม่ได้คาดการณ์ไว้ล่วงหน้าก็ตาม เขาเขียนท่อนฮาร์โมเนียมซึ่งออร์แกนมักจะมาแทนที่ที่นั่น
ยวนใจของศตวรรษที่ 19 ด้วยความปรารถนาในเสียงออเคสตราที่แสดงออกมีอิทธิพลที่น่าสงสัยต่อการสร้างออร์แกนและดนตรีออร์แกน ปรมาจารย์พยายามสร้างเครื่องดนตรีที่เป็น "วงออเคสตราสำหรับนักแสดงคนเดียว" แต่ผลที่ตามมาก็คือเรื่องนี้ลดลงเหลือเพียงการเลียนแบบวงออเคสตราที่อ่อนแอ
ในเวลาเดียวกันในศตวรรษที่ 19 และ 20 มีเสียงร้องใหม่ๆ ปรากฏอยู่ในออร์แกน และมีการปรับปรุงการออกแบบเครื่องดนตรีครั้งสำคัญ
แนวโน้มของอวัยวะที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ สิ้นสุดลงที่อวัยวะขนาดมหึมา 33,112 ท่อในแอตแลนติกซิตี้ รัฐนิวยอร์ก
เจอร์ซีย์) เครื่องดนตรีนี้มีเก้าอี้สองตัว และหนึ่งในนั้นมีคีย์บอร์ด 7 ตัว อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 20 นักออร์แกนและผู้สร้างออร์แกนตระหนักถึงความจำเป็นในการกลับไปใช้เครื่องดนตรีประเภทที่เรียบง่ายและสะดวกยิ่งขึ้น

ซากของเครื่องดนตรีคล้ายออร์แกนที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีระบบขับเคลื่อนไฮดรอลิกถูกค้นพบในปี 1931 ระหว่างการขุดค้นที่ Aquincum (ใกล้บูดาเปสต์) และมีอายุถึงปี 228 AD จ. เชื่อกันว่าเมืองนี้ซึ่งมีระบบน้ำประปาแบบบังคับถูกทำลายในปี 409 อย่างไรก็ตาม ในแง่ของระดับการพัฒนาเทคโนโลยีไฮดรอลิก นี่คือช่วงกลางศตวรรษที่ 15

โครงสร้างของอวัยวะสมัยใหม่
ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าด้วยคีย์บอร์ด ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและซับซ้อนที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีที่มีอยู่ในปัจจุบัน พวกเขาเล่นเหมือนเปียโนโดยกดปุ่ม แต่แตกต่างจากเปียโน ออร์แกนไม่ใช่เครื่องสาย แต่เป็นเครื่องดนตรีประเภทลม และญาติของออร์แกนไม่ใช่เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด แต่เป็นขลุ่ยขนาดเล็ก
ออร์แกนสมัยใหม่ขนาดใหญ่ประกอบด้วยอวัยวะตั้งแต่ 3 ชิ้นขึ้นไป และนักแสดงสามารถควบคุมอวัยวะทั้งหมดได้พร้อมๆ กัน แต่ละอวัยวะที่ประกอบขึ้นเป็น "อวัยวะขนาดใหญ่" ดังกล่าวจะมีรีจิสเตอร์ของตัวเอง (ชุดไปป์) และคีย์บอร์ดของตัวเอง (แบบแมนนวล) ท่อที่เรียงเป็นแถวตั้งอยู่ในห้องภายใน (ห้อง) ของออร์แกน ท่อบางส่วนอาจมองเห็นได้ แต่โดยหลักการแล้วท่อทั้งหมดจะถูกซ่อนไว้ด้วยส่วนหน้าอาคาร (ถนน) ที่ประกอบด้วยท่อตกแต่งบางส่วน นักเล่นออร์แกนนั่งอยู่ที่สิ่งที่เรียกว่าสปิลติช (คาธีดรา) ตรงหน้าเขาคือคีย์บอร์ด (คู่มือ) ของออร์แกนซึ่งจัดเรียงอยู่ในระเบียงด้านหนึ่งอยู่เหนืออีกด้าน และใต้เท้าของเขามีคีย์บอร์ดแบบเหยียบ อวัยวะแต่ละส่วนรวมอยู่ในนั้นด้วย
“อวัยวะขนาดใหญ่” มีจุดประสงค์และชื่อเป็นของตัวเอง คำที่พบบ่อยที่สุดคือ “main” (เยอรมัน: Haupwerk), “upper” หรือ “overwerk”
(เยอรมัน: Oberwerk), “ruckpositive” (Rykpositiv) รวมถึงชุดเครื่องบันทึกคันเหยียบ อวัยวะ "หลัก" มีขนาดใหญ่ที่สุดและมีทะเบียนหลักของเครื่องดนตรี Ryukpositif คล้ายกับเสียง Main แต่มีขนาดเล็กกว่าและให้เสียงนุ่มนวลกว่า และยังมีเสียงโซโลพิเศษบางส่วนด้วย ออร์แกน "ส่วนบน" เพิ่มท่อนโซโลใหม่และการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติให้กับวงดนตรี ท่อเชื่อมต่อกับคันเหยียบ ทำให้เกิดเสียงต่ำเพื่อเพิ่มเสียงเบส
ท่อของอวัยวะที่มีชื่อบางส่วน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ด้านบน" และ "rukpositive" ถูกวางไว้ภายในห้องบานเกล็ดกึ่งปิด ซึ่งสามารถปิดหรือเปิดได้โดยใช้สิ่งที่เรียกว่าช่อง ส่งผลให้เกิดการเพิ่มขึ้นและการลดลง ผลกระทบที่ไม่สามารถเกิดได้กับอวัยวะหากไม่มีกลไกนี้ ในอวัยวะสมัยใหม่ อากาศจะถูกบังคับให้เข้าไปในท่อโดยใช้มอเตอร์ไฟฟ้า ผ่านท่อลมที่ทำจากไม้ อากาศจากเครื่องสูบลมจะเข้าสู่วินลาดา ซึ่งเป็นระบบกล่องไม้ที่มีรูอยู่ที่ฝาด้านบน ท่อออร์แกนเสริมด้วย "ขา" ในรูเหล่านี้ จากใบลมอากาศภายใต้ความกดดันจะเข้าสู่ท่อหนึ่งหรืออีกท่อหนึ่ง
เนื่องจากทรัมเป็ตแต่ละตัวสามารถสร้างระดับเสียงสูงต่ำและเสียงต่ำได้หนึ่งระดับ คู่มือห้าออคเทฟมาตรฐานจึงต้องมีชุดท่ออย่างน้อย 61 ท่อ โดยทั่วไป อวัยวะอาจมีท่อตั้งแต่หลายร้อยถึงหลายพันท่อ กลุ่มของท่อที่สร้างเสียงทำนองเดียวกันเรียกว่ารีจิสเตอร์ เมื่อนักออร์แกนเปิดรีจิสเตอร์บนพิน (โดยใช้ปุ่มหรือคันโยกที่อยู่ด้านข้างของคู่มือหรือด้านบน) สามารถเข้าถึงไปป์ทั้งหมดของรีจิสเตอร์นั้นได้ ดังนั้น นักแสดงสามารถเลือกการลงทะเบียนใด ๆ ที่เขาต้องการหรือการรวมกันของการลงทะเบียนใด ๆ
มีทรัมเป็ตหลายประเภทที่สร้างเอฟเฟกต์เสียงที่หลากหลาย
ท่อทำจากดีบุก ตะกั่ว ทองแดง และโลหะผสมต่างๆ
(ส่วนใหญ่เป็นตะกั่วและดีบุก) ในบางกรณีก็ใช้ไม้ด้วย
ความยาวของท่ออาจอยู่ระหว่าง 9.8 ม. ถึง 2.54 ซม. หรือน้อยกว่า เส้นผ่านศูนย์กลางจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับระดับเสียงและระดับเสียง ไปป์ออร์แกนแบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามวิธีการผลิตเสียง (ริมฝีปากและกก) และแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มตามเสียงต่ำ ในท่อริมฝีปาก เสียงจะเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากผลกระทบของกระแสลมที่ริมฝีปากล่างและด้านบนของ "ปาก" (ห้องปฏิบัติการ) - การตัดที่ส่วนล่างของท่อ ในท่อกก แหล่งกำเนิดเสียงคือกกโลหะที่สั่นสะเทือนภายใต้ความกดดันของกระแสลม ตระกูลหลักของรีจิสเตอร์ (timbres) ได้แก่ ตัวเอก ฟลุต กัมบาส และกก
หลักการเป็นรากฐานของเสียงออร์แกนทั้งหมด ฟลุตให้เสียงที่สงบกว่า นุ่มนวลกว่า และคล้ายกับฟลุตออเคสตราในทำนองเพลงในระดับหนึ่ง กัมบาส (สาย) แหลมคมและคมกว่าขลุ่ย ทำนองของกกเป็นโลหะ เลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีประเภทลมออร์เคสตรา ออร์แกนบางชนิด โดยเฉพาะออร์แกนในโรงละครก็มีเสียงเพอร์คัชชันด้วย เช่น ฉาบและกลอง
ในที่สุด รีจิสเตอร์จำนวนมากถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ไปป์ของพวกเขาไม่ได้สร้างเสียงหลัก แต่มีการขนย้ายออคเทฟที่สูงขึ้นหรือต่ำลง และในกรณีของสิ่งที่เรียกว่าส่วนผสมและส่วนลงตัว - ไม่มีแม้แต่เสียงเดียวเช่นเดียวกับเสียงหวือหวา ไปที่โทนเสียงหลัก (ส่วนลงตัวสร้างหนึ่งโอเวอร์โทน ผสม – สูงสุดเจ็ดโอเวอร์โทน)

อวัยวะในรัสเซีย
อวัยวะซึ่งมีการพัฒนามาตั้งแต่สมัยโบราณมีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของคริสตจักรตะวันตกสามารถก่อตั้งตัวเองในรัสเซียในประเทศที่คริสตจักรออร์โธดอกซ์ห้ามการใช้เครื่องดนตรีในระหว่างการนมัสการ
เคียฟมาตุส (ศตวรรษที่ 10-12) อวัยวะแรกในรัสเซียและในยุโรปตะวันตกมาจากไบแซนเทียม สิ่งนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ในรัสเซียในปี ค.ศ. 988 และรัชสมัยของเจ้าชายวลาดิมีร์นักบุญ (ราวปี ค.ศ. 978-1015) ด้วยยุคแห่งการติดต่อทางการเมือง ศาสนา และวัฒนธรรมที่ใกล้ชิดเป็นพิเศษระหว่างเจ้าชายรัสเซียและผู้ปกครองไบแซนไทน์ อวัยวะในเคียฟมาตุสเป็นองค์ประกอบที่มั่นคงของศาลและวัฒนธรรมพื้นบ้าน หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดของอวัยวะในประเทศของเราอยู่ที่มหาวิหารเคียฟเซนต์โซเฟีย ซึ่งเนื่องจากมีการก่อสร้างมายาวนานในศตวรรษที่ 11-12 กลายเป็น "พงศาวดารหิน" ของ Kievan Rus มีภาพปูนเปียกของ Skomorokha ที่เก็บรักษาไว้ที่นั่นซึ่งแสดงให้เห็นว่านักดนตรีเล่นในเชิงบวกและ Calcantes สองตัว
(เครื่องสูบลมอวัยวะ) สูบลมเข้าเครื่องสูบลมอวัยวะ หลังความตาย
ในช่วงการปกครองมองโกล-ตาตาร์ (ค.ศ. 1243-1480) ของรัฐเคียฟ มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและการเมืองของรัสเซีย

ราชรัฐมอสโกและราชอาณาจักร (ศตวรรษที่ 15-17) ในยุคนี้ระหว่าง
มอสโกและยุโรปตะวันตกพัฒนาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น ดังนั้นในปี ค.ศ. 1475-1479 สถาปนิกชาวอิตาลีชื่อ Aristotle Fioravanti เป็นผู้ก่อสร้าง
อาสนวิหารอัสสัมชัญในมอสโกเครมลิน และ Paleologus น้องชายของโซเฟีย หลานสาวของจักรพรรดิไบแซนไทน์องค์สุดท้าย คอนสแตนตินที่ 11 และตั้งแต่ปี 1472 พระมเหสีของกษัตริย์
Ivan III นำนักออร์แกน John Salvator จากอิตาลีมาที่มอสโก

ราชสำนักในสมัยนั้นแสดงความสนใจอย่างมากต่อศิลปะออร์แกน
สิ่งนี้ทำให้นักเล่นออร์แกนชาวดัตช์และผู้สร้างออร์แกน Gottlieb Eilhof (ชาวรัสเซียเรียกเขาว่า Danilo Nemchin) สามารถตั้งถิ่นฐานในมอสโกได้ในปี 1578 ข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรจากทูตอังกฤษเจอโรมฮอร์ซีลงวันที่ 1586 เกี่ยวกับการซื้อ clavichord หลายอันและอวัยวะที่สร้างขึ้นในอังกฤษสำหรับ Tsarina Irina Feodorovna น้องสาวของ Boris Godunov
อวัยวะดังกล่าวก็แพร่หลายในหมู่คนทั่วไปด้วย
พวกควายเดินทางรอบรุสด้วยอุปกรณ์พกพา ด้วยเหตุผลหลายประการซึ่งคริสตจักรออร์โธดอกซ์ประณาม
ในช่วงรัชสมัยของซาร์ มิคาอิล โรมานอฟ (ค.ศ. 1613-1645) และต่อไปอีกจนถึง
1650 ยกเว้นนักออร์แกนชาวรัสเซีย Tomila Mikhailov (Besov), Boris Ovsonov
Melenty Stepanov และ Andrey Andreev ชาวต่างชาติยังทำงานในห้องบันเทิงในมอสโก: Poles Jerzy (Yuri) Proskurovsky และ Fyodor Zavalsky ผู้สร้างออร์แกน พี่น้องชาวดัตช์ Yagan (อาจเป็น Johan) และ Melchert Lun
ภายใต้ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ตั้งแต่ปี 1654 ถึง 1685 ไซมอนรับราชการในศาล
Gutowski นักดนตรี "แจ็คแห่งการค้าทั้งหมด" ที่มีต้นกำเนิดจากโปแลนด์มีพื้นเพมาจาก
สโมเลนสค์ ด้วยกิจกรรมที่หลากหลายของเขา Gutovsky มีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี ในมอสโกเขาสร้างอวัยวะหลายแห่ง ในปี 1662 ตามคำสั่งของซาร์ เขาและลูกศิษย์สี่คนไป
เปอร์เซียจะบริจาคเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งให้กับพระเจ้าชาห์แห่งเปอร์เซีย
เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในชีวิตทางวัฒนธรรมของมอสโกคือการก่อตั้งโรงละครในศาลในปี 1672 ซึ่งติดตั้งออร์แกนด้วย
กูตอสกี้.
ยุคของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช (ค.ศ. 1682-1725) และผู้สืบทอดของเขา ปีเตอร์ ฉันสนใจวัฒนธรรมตะวันตกอย่างมาก ในปี 1691 เมื่อยังเป็นเยาวชนอายุ 19 ปี เขาได้มอบหมายให้ Arp Schnittger ผู้สร้างออร์แกนชื่อดังในฮัมบูร์ก (1648-1719) สร้างออร์แกนสำหรับมอสโกโดยมีจุดจอด 16 จุด ตกแต่งด้วยรูปวอลนัทด้านบน ในปี 1697 Schnitger ส่งอีกเครื่องหนึ่งไปยังมอสโก คราวนี้เป็นตราสารแปดเครื่องสำหรับนาย Ernhorn คนหนึ่ง ปีเตอร์
ข้าพเจ้า ผู้ซึ่งพยายามนำเอาความสำเร็จทั้งหมดของยุโรปตะวันตกมาใช้ เหนือสิ่งอื่นใด ข้าพเจ้าได้มอบหมายให้ Christian Ludwig Boxberg นักเล่นออร์แกนของกอร์ลิทซ์ ซึ่งได้แสดงต่อซาร์ถึงอวัยวะใหม่ของ Eugen Casparini ในโบสถ์ St. ปีเตอร์และพอลในเมืองกอร์ลิทซ์ (เยอรมนี) ซึ่งติดตั้งที่นั่นในปี 1690-1703 เพื่อออกแบบออร์แกนที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นสำหรับอาสนวิหารเมโทรโพลิแทนในมอสโก การออกแบบ "อวัยวะขนาดยักษ์" นี้สำหรับการลงทะเบียน 92 และ 114 สองแบบจัดทำโดย Boxberg ca. พ.ศ. 1715 ในรัชสมัยของซาร์นักปฏิรูป อวัยวะต่างๆ ถูกสร้างขึ้นทั่วประเทศ โดยเฉพาะในโบสถ์นิกายลูเธอรันและโบสถ์คาทอลิก

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โบสถ์คาทอลิกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แคทเธอรีนและโบสถ์โปรเตสแตนต์แห่งเซนต์ส ปีเตอร์และพอล ในส่วนหลัง ออร์แกนนี้สร้างโดย Johann Heinrich Joachim (1696-1752) จาก Mitau (ปัจจุบันคือ Jelgava ในลัตเวีย) ในปี 1737
ในปี ค.ศ. 1764 มีการจัดคอนเสิร์ตดนตรีซิมโฟนีและออราโตริโอทุกสัปดาห์ในโบสถ์แห่งนี้ ดังนั้นในปี 1764 ราชสำนักจึงหลงใหลในการเล่นของนักออร์แกนชาวเดนมาร์ก Johann Gottfried Wilhelm Palschau (1741 หรือ 1742-1813) ในตอนท้าย
ในช่วงทศวรรษที่ 1770 จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ทรงรับหน้าที่ให้ซามูเอลปรมาจารย์ชาวอังกฤษ
กรีน (1740-1796) การก่อสร้างออร์แกนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สันนิษฐานว่าจะเป็นของเจ้าชาย Potemkin

ผู้สร้างอวัยวะที่มีชื่อเสียง Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) จาก Halle
(เยอรมนี) ส่วนใหญ่ทำงานในเมืองบอลติก และยังสร้างอวัยวะสองอัน แห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2334) และอีกแห่งในนาร์วา
ผู้สร้างอวัยวะที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คือ Franz Kirschnik
(1741-1802) เจ้าอาวาสเกออร์ก โจเซฟ โวกเลอร์ ซึ่งให้ในเดือนเมษายนและพฤษภาคม ค.ศ. 1788 ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หลังจากเยี่ยมชมเวิร์กช็อปออร์แกนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2 คอนเสิร์ต Kirshnik รู้สึกประทับใจกับเครื่องดนตรีของเขามากจนในปี 1790 เขาได้เชิญผู้ช่วยปรมาจารย์ Rakwitz มาที่วอร์ซอก่อนแล้วจึงไปที่ร็อตเตอร์ดัม
กิจกรรมสามสิบปีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักเล่นออร์แกนและนักเปียโนโยฮันน์วิลเฮล์มทิ้งร่องรอยอันโด่งดังในชีวิตทางวัฒนธรรมของมอสโก
เกสเลอร์ (1747-1822) Gessler ศึกษาการเล่นออร์แกนจากนักเรียนของ J.S. Bach
Johann Christian Kittel ดังนั้นในงานของเขาจึงยึดมั่นในประเพณีของต้นเสียงไลพ์ซิกของโบสถ์เซนต์ โทมัส... ในปี พ.ศ. 2335 Gessler ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมราชสำนักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2337 เขาได้ย้ายไปที่
มอสโกได้รับชื่อเสียงในฐานะครูสอนเปียโนที่เก่งที่สุด และด้วยคอนเสิร์ตมากมายที่อุทิศให้กับงานออร์แกนของ J. S. Bach เขาจึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีและผู้รักดนตรีชาวรัสเซีย
คริสต์ศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 ในศตวรรษที่ 19 ในหมู่ชนชั้นสูงของรัสเซีย ความสนใจในการเล่นดนตรีออร์แกนในสภาพบ้านได้แพร่กระจายออกไป เจ้าชายวลาดิเมียร์
Odoevsky (1804-1869) หนึ่งในบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดของสังคมรัสเซีย เพื่อนของ M. I. Glinka และผู้เขียนผลงานต้นฉบับเรื่องออร์แกนชิ้นแรกในรัสเซีย ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 ได้เชิญปรมาจารย์ Georg Mälzel (1807-
พ.ศ. 2409) สำหรับการสร้างออร์แกนซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียเมื่อ
“ Sebastianon” (ตั้งชื่อตาม Johann Sebastian Bach) เป็นเรื่องเกี่ยวกับออร์แกนประจำบ้านในการพัฒนาซึ่งเจ้าชาย Odoevsky เองก็มีส่วนร่วม ขุนนางชาวรัสเซียผู้นี้มองเห็นเป้าหมายหลักประการหนึ่งในชีวิตของเขาในการปลุกความสนใจให้กับชุมชนดนตรีรัสเซียในออร์แกนและในบุคลิกภาพอันโดดเด่นของ J. S. Bach ดังนั้นโปรแกรมคอนเสิร์ตในบ้านของเขาจึงมุ่งเน้นไปที่งานของต้นเสียงไลพ์ซิกเป็นหลัก ตรงจาก
Odoevsky ยังได้เรียกร้องให้สาธารณชนชาวรัสเซียระดมทุนสำหรับการฟื้นฟูออร์แกน Bach ในโบสถ์ Novof (ปัจจุบันคือโบสถ์ Bach) ในเมือง Arnstadt (ประเทศเยอรมนี)
M. I. Glinka มักจะแสดงสดในอวัยวะของ Odoevsky จากบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เรารู้ว่า Glinka มีพรสวรรค์ด้านด้นสดที่โดดเด่น เขาชื่นชมการแสดงออร์แกนด้นสดของ Glinka F.
แผ่น. ในระหว่างการทัวร์ในมอสโกเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2386 ลิซท์ได้แสดงคอนเสิร์ตออร์แกนในโบสถ์โปรเตสแตนต์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์และพาเวล
มันไม่ได้สูญเสียความเข้มข้นไปในศตวรรษที่ 19 และกิจกรรมของผู้สร้างอวัยวะ ถึง
ในปี 1856 มีโบสถ์ 2,280 แห่งในรัสเซีย บริษัทเยอรมันมีส่วนร่วมในการก่อสร้างอวัยวะที่ติดตั้งในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
ในช่วงปี พ.ศ. 2370 ถึง พ.ศ. 2397 Karl Wirth (พ.ศ. 2343-2425) ทำงานที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตำแหน่งช่างทำเปียโนและออร์แกนซึ่งสร้างอวัยวะหลายชิ้นในจำนวนนี้อวัยวะหนึ่งมีไว้สำหรับโบสถ์เซนต์แคทเธอรีน ในปี พ.ศ. 2418 เครื่องดนตรีนี้ถูกขายให้กับฟินแลนด์ บริษัทอังกฤษ Brindley และ Foster จากเชฟฟิลด์ได้จัดหาอวัยวะให้กับมอสโก โครนสตัดท์ และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บริษัทเยอรมัน Ernst Rover จาก Hausneindorf (Harz) ได้สร้างออร์แกนแห่งหนึ่งในมอสโกในปี พ.ศ. 2440 ซึ่งเป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการการสร้างออร์แกนของพี่น้องชาวออสเตรีย
รีเกอร์สร้างอวัยวะหลายแห่งในโบสถ์ในเมืองต่างจังหวัดของรัสเซีย
(ใน Nizhny Novgorod - ในปี 1896 ใน Tula - ในปี 1901 ใน Samara - ในปี 1905 ใน Penza - ในปี 1906) หนึ่งในอวัยวะที่มีชื่อเสียงที่สุดของเอเบอร์ฮาร์ด ฟรีดริช วอล์คเกอร์ด้วย
พ.ศ. 2383 อยู่ในอาสนวิหารโปรเตสแตนต์แห่งเซนต์ส ปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองของออร์แกนขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเมื่อเจ็ดปีก่อนในโบสถ์เซนต์ พอลในแฟรงค์เฟิร์ต อัม ไมน์
วัฒนธรรมออร์แกนที่เพิ่มขึ้นอย่างมากในรัสเซียเริ่มต้นจากการก่อตั้งชั้นเรียนออร์แกนที่เรือนกระจกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2405) และมอสโก (พ.ศ. 2428) สำเร็จการศึกษาจาก Leipzig Conservatory ซึ่งเป็นชาวเมือง Lübeck, Gerich Stihl (1829-
2429) กิจกรรมการสอนของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดำเนินไปตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ถึง
พ.ศ. 2412 ในช่วงปีบั้นปลายของชีวิต เขาเป็นออร์แกนของโบสถ์ Olaya ในเมือง Tallinea Stihl และผู้สืบทอดตำแหน่งต่อที่วิทยาลัยสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดำรงตำแหน่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ถึง 2412 ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาเป็นนักออร์แกนของโบสถ์ Olaya ใน Tallinea Stihl และผู้สืบทอดของเขาที่ St. Petersburg Conservatory Louis Gomilius (1845-1908 ) ในการฝึกสอนพวกเขาได้รับคำแนะนำจากโรงเรียนสอนออร์แกนของเยอรมันเป็นหลัก ในช่วงปีแรก ๆ ชั้นเรียนออร์แกนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจัดขึ้นที่อาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์และพอล และหนึ่งในนักเรียนออร์แกนกลุ่มแรกๆ คือ P. I. Tchaikovsky ที่จริงแล้วอวัยวะดังกล่าวปรากฏในเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2440 เท่านั้น
ในปี 1901 Moscow Conservatory ยังได้รับออร์แกนคอนเสิร์ตอันงดงามอีกด้วย ออร์แกนนี้เป็นผลงานนิทรรศการมาเป็นเวลาหนึ่งปีแล้ว
ศาลารัสเซียแห่งนิทรรศการโลกในปารีส (2443) นอกจากเครื่องดนตรีนี้แล้ว ยังมีอวัยวะ Ladegast อีกสองชิ้น ซึ่งในปี พ.ศ. 2428 พบที่ห้องโถงเล็กของเรือนกระจก โดยพ่อค้าและผู้ใจบุญบริจาคอวัยวะที่ใหญ่กว่านี้
วาซิลี คลูดอฟ (2386-2458) ออร์แกนนี้ถูกใช้ในเรือนกระจกจนถึงปี 1959 อาจารย์และนักศึกษาเข้าร่วมคอนเสิร์ตเป็นประจำในมอสโกและ
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและผู้สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกทั้งสองแห่งยังได้จัดคอนเสิร์ตในเมืองอื่นๆ ของประเทศด้วย นักแสดงต่างชาติก็แสดงในมอสโกเช่นกัน: Charles-
มารี วิดอร์ (พ.ศ. 2439 และ พ.ศ. 2444), ชาร์ลส์ ตูร์เนเมียร์ (พ.ศ. 2454), มาร์โก เอนรีโก บอสซี (พ.ศ. 2450 และ
1912).
นอกจากนี้ออร์แกนยังถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครด้วย เช่น สำหรับโรงละครอิมพีเรียลและสำหรับ
โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และต่อมาสำหรับโรงละคร Imperial ในมอสโก
Jacques ได้รับเชิญให้รับตำแหน่งต่อจาก Louis Gomilius ที่ St. Peter Conservatory
กันชิน (พ.ศ. 2429-2498) เป็นชาวมอสโกโดยกำเนิด และต่อมาเป็นพลเมืองของสวิตเซอร์แลนด์ และเป็นลูกศิษย์ของ Max Reger และ Charles-Marie Widor เขาเป็นหัวหน้าชั้นเรียนออร์แกนตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1920 ที่น่าสนใจคือเพลงออร์แกนที่แต่งโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมืออาชีพ เริ่มต้นด้วย Dm บอร์เทียนสกี้ (1751-
พ.ศ. 2368) ผสมผสานดนตรีสไตล์ยุโรปตะวันตกเข้ากับเมโลรัสเซียแบบดั้งเดิม สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดการแสดงออกและเสน่ห์เป็นพิเศษต้องขอบคุณผลงานออร์แกนของรัสเซียที่โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มเมื่อเทียบกับฉากหลังของละครออร์แกนระดับโลก นี่ยังกลายเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างความประทับใจอันแข็งแกร่งต่อผู้ฟัง

เช่นเดียวกับผู้รักดนตรีหลายๆ คน ทุกฤดูกาลคอนเสิร์ต หนึ่งในการสมัครของฉันคือการดูคอนเสิร์ตออร์แกน
ฤดูกาลนี้ - ในห้องโถงเล็กของเรือนกระจก

สมัครสมาชิกหมายเลข 14 เป็น. บาคและวัฒนธรรมออร์แกนโลก
วงจรประกอบด้วยสี่คอนเสิร์ต ในวันที่ 9 ธันวาคมเป็นคอนเสิร์ตครั้งที่สอง แสดงโดย
คอนสแตนติน โวลอสนอฟ (ออร์แกน)
ในโปรแกรม:
ช่วงที่ 1 ของคอนเสิร์ต - I.S. บาค
โหมโรงและความทรงจำใน A Major, BWV 536
รูปแบบการร้องประสานเสียง BWV 769
อภิบาลใน F major, BWV 590
Passacaglia ใน C minor, BWV 582

คอนเสิร์ตช่วงที่ 2:
เอ. โกดิกเก
โหมโรงและความทรงจำใน E flat major, Op. 34 ฉบับที่ 2
ส. ทานีฟ
รูปแบบการขับร้องประสานเสียง
ส. เลียปูนอฟ
โหมโรง-อภิบาล
ค. กุชนาเรฟ
Passacaglia และ Fugue ใน F ชาร์ปไมเนอร์

ให้ความสนใจกับชื่อผลงานในส่วนแรกและส่วนที่สองของคอนเสิร์ต!

บาคแต่ละชิ้นที่แสดงในส่วนแรกสอดคล้องกัน
เพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อเดียวกันแสดงในส่วนที่สอง

ฉันจะอธิบายด้านล่างว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับอะไร

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Abbot Joubert เริ่มตีพิมพ์ "กวีนิพนธ์ของดนตรีออร์แกนร่วมสมัย" อนิจจาไม่มีเพลงออร์แกนจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย! จากนั้นนักออร์แกน Jacques Gandshin ซึ่งทำงานในรัสเซียในเวลานั้นได้เชิญนักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายคนมาแต่งเพลงออร์แกน และมันก็ปรากฏ!
ผลงานที่แสดงในคอนเสิร์ตเป็นผลมาจากคำสั่งของ Joubert สำหรับนักแต่งเพลงแต่ละคนงานของ Bach กลายเป็นมาตรฐาน

ผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่แสดงในช่วงที่สองของคอนเสิร์ตนั้นดีมากภาพก็สดใสมากจนหลับตาและฟังเพลงนี้ฉันจินตนาการว่าหญิงเลี้ยงแกะกำลังเล่นฟลุตหรือสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษเต้นรำในยุคกลาง เครื่องแต่งกายหรือทะเลที่บ้าคลั่งที่เติมเต็มทั้งห้องโถงและตัวฉันด้วยเสียงอันทรงพลังขององค์ประกอบที่บ้าคลั่ง...

ผู้เล่นออร์แกนเล่นแบบที่ไม่เคยมีใครเล่นมาก่อนจากหลายๆ คน ซึ่งหลายคนที่ฉันดีใจที่ได้ฟัง!
ไม่เคยมีใคร!

นักออร์แกนรุ่นเยาว์ (นักเปียโน นักฮาร์ปซิคอร์ด) Konstantin Volostnov (เกิดปี 1979 มอสโก) สกัดเสียงที่มีความบริสุทธิ์และความสวยงามเป็นพิเศษจากเครื่องดนตรี เขาทำให้ผู้ชมหลงใหล ไม่ใช่เสียง ไม่ใช่ไอ ไม่ใช่เสียงแหลมในระหว่างการแสดง เสียงปรบมือและเสียงร้อง ของ “ไชโย” หลังบทประพันธ์แต่ละครั้ง

Konstantin Volostnov เป็นนักเรียนที่โรงเรียนดนตรี ตามมาด้วยการศึกษาที่ Moscow Conservatory การศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรี และ Higher School of Music ในเมืองสตุ๊ตการ์ท (เยอรมนี)

ความสำเร็จเกิดขึ้นในปี 2551 - ชัยชนะในการแข่งขันอันทรงเกียรติในเยอรมนีและรัสเซียในการแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม A.F. Gedicke "เพื่อการแสดงดนตรีที่ดีที่สุดโดยนักเขียนในประเทศ"

และในปี 2009 - ชัยชนะของนักออร์แกน - ชัยชนะในการแข่งขันระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหราชอาณาจักร Konstantin Volostnov กลายเป็นผู้ชนะในเทศกาลออร์แกนนานาชาติครบรอบ 25 ปีในเซนต์อัลบันส์ (เทศกาลออร์แกนนานาชาติที่เซนต์อัลบันส์)

เป็นครั้งแรกที่โรงเรียนออร์แกนของรัสเซียได้รับคะแนนสูงสุดในการแข่งขันระดับนานาชาติที่สำคัญโดยที่ Volostnov ไม่เพียงได้รับรางวัลที่หนึ่งเท่านั้น แต่ยังได้รับรางวัลสำหรับผลงานที่ดีที่สุดของ Bach ซึ่งเป็นรางวัลสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ดีที่สุด (องค์ประกอบ โดย John Casken) และรางวัลชมเชย

หลังจากนั้นผู้สังเกตการณ์ดนตรีหลายคนเรียก Volostnov ว่าเป็นออร์แกนที่ดีที่สุดในโลก!

ในคอนเสิร์ตครั้งนี้ ผู้ชมต้อนรับออร์แกนอย่างอบอุ่น ในตอนท้ายของคอนเสิร์ตพวกเขาก็ปรบมือให้โดยไม่ปล่อยมือออร์แกน เขาเล่นเป็นอังกอร์ ร้องประสานเสียง Bach ก่อน จากนั้นจึงรำลึกถึงเขา ผู้ชมเรียก เกจิครั้งแล้วครั้งเล่าเฉพาะเมื่อแสงไฟสว่างขึ้นในห้องโถง พวกเขาก็เริ่มแยกจากกันอย่างไม่เต็มใจ...

น่าเสียดายที่ครั้งนี้เราไม่สามารถทำให้ผู้อ่านพอใจด้วยการบันทึกพิเศษของเราเองจากคอนเสิร์ตนี้ได้ แต่คุณสามารถฟังการเล่นของ Volostnov ได้!

ด้านล่างนี้คือบันทึกของเขาที่ทำที่ House of Music และ Palace on the Yauza รวมถึงบทสัมภาษณ์ของเขา

ใครก็ตามที่เคยไปอาสนวิหารอันโด่งดังของปารีสคงสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณพิเศษและบรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์ที่ปรากฏอยู่ที่นั่น

“บนม้านั่งตัวนี้ เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2480 ระหว่างคอนเสิร์ตครั้งที่ 1750 หลุยส์ เวียร์น เสียชีวิต”

- เขียนบนป้ายที่ติดกับม้านั่งออร์แกนเก่าที่ถูกดันขึ้นไปถึงออร์แกนในอาสนวิหารน็อทร์-ดาม Vierne นักออร์แกนและนักแต่งเพลงชื่อดังที่ตาบอดตั้งแต่แรกเกิด เป็นนักออร์แกนของ Notre Dame มาเป็นเวลา 37 ปี

Vierne เคยเป็นลูกศิษย์ของ Cesar Franck ผู้เป็นอัจฉริยะแห่งโรงเรียนออร์แกนแห่งฝรั่งเศส ตามที่ R. Rolland กล่าว "นักบุญแห่งดนตรีคนนี้"

เป็นเวลากว่าสามสิบปีที่แฟรงก์เป็นนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์เซนต์โคลทิลด์ จนกระทั่งสิ้นอายุขัย เขาได้แสดงที่นั่นเป็นประจำโดยใช้ออร์แกนด้นสดที่ได้รับแรงบันดาลใจ ซึ่งดึงดูดผู้ฟังจำนวนมาก รวมถึงนักดนตรีชื่อดังด้วย วันหนึ่งในหมู่พวกเขาคือ F. Liszt ซึ่งตกใจกับการแสดงของ Frank

Camille Saint-Saëns ผู้ร่วมสมัยรุ่นน้องของ Frank ทำงานเป็นเวลา 20 ปีในตำแหน่งออร์แกนในโบสถ์ Madeleine แห่งหนึ่งในปารีส และ Alexandre Gilman ทำงานมานานกว่า 30 ปีใน Church of the Holy Trinity

Olivier Messiaen ผู้ยิ่งใหญ่ยังเคยเป็นออร์แกนของ Church of the Holy Trinity มาหลายปีด้วย ออกจากโพสต์นี้ในปี 1992 เขาได้แต่งตั้ง Naji Hakim นักออร์แกนและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์โดดเด่นเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา

นักออร์แกนของโบสถ์ St. Clotilde คือ Jean Langlet นักออร์แกนและนักแต่งเพลงตาบอด ผู้ร่วมสมัยและเป็นเพื่อนของ O. Messiaen และอาจารย์ของ N. Hakim

และตำนาน Marcel Dupre เป็นนักออร์แกนของมหาวิหาร Saint-Sulpice เป็นเวลา 37 ปี ซึ่งเป็นที่ตั้งของออร์แกนโรแมนติกที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งในฝรั่งเศส

ลักษณะเฉพาะของผลงานของนักดนตรีเหล่านี้คือการผสมผสานระหว่างผู้สร้างนักแต่งเพลงและนักแสดงในคน ๆ เดียว พวกเขาแสดงผลงานทั้งของตนเองและของผู้อื่นด้วยแรงบันดาลใจ M. Dupre มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในฐานะนักแสดงผลงานของคนอื่น ในการทัวร์ยุโรปและอเมริกาอย่างมีชัย เขาได้แสดงผลงานออร์แกนทั้งหมดของบาคด้วยใจจริง

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของนักดนตรีเหล่านี้คือความสนใจของพวกเขาไม่เพียงแต่ในการเล่นออร์แกนเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังสนใจในการเล่นดนตรีทั้งมวลประเภทต่างๆ ด้วย ต่างจากปรมาจารย์ในยุคก่อนๆ พวกเขามักจะรวมออร์แกนไว้ในวงดนตรีหลากหลายประเภท ตั้งแต่การร้องคลอด้วยเครื่องดนตรีหลากหลายไปจนถึงการแข่งขันระหว่างออร์แกนและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา (เช่น "Symphony with Organ" ที่มีชื่อเสียงของ Saint-Saëns )

3 กุมภาพันธ์ 2559 ในห้องโถงเล็กของเรือนกระจกมอสโก P.I. Tchaikovsky จะแสดงผลงานสำหรับวงดนตรีดังกล่าว คอนเสิร์ตเริ่มเวลา 19.00 น.

โปรแกรม:

ฉันแผนก
L. Vierne – Triumphal March ในความทรงจำของนโปเลียน โบนาปาร์ต op.46 สำหรับแตรสามตัว ทรอมโบนสามอัน กลองทิมปานี และออร์แกน;
C. Saint-Saens – “Prayer” op.158 สำหรับเชลโลและออร์แกน
เอส. แฟรงก์ – บทนำ ความทรงจำ และการเปลี่ยนแปลง op.18 สำหรับเปียโนและออร์แกน;
N. Hakim - โซนาต้าสำหรับทรัมเป็ตและออร์แกน

แผนกที่สอง
A. Gilman - ไพเราะชิ้น op.88 สำหรับทรอมโบนและออร์แกน;
J. Langlais – นักร้องประสานเสียง 3 เพลงสำหรับโอโบและออร์แกน, Diptych สำหรับเปียโนและออร์แกน;
M. Dupre – บทกวีวีรชน op.33 (อุทิศให้กับ Battle of Verdun) สำหรับแตรสามตัว ทรอมโบนสามตัว เครื่องเพอร์คัชชันและออร์แกน

นักแสดง:

• ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Lyudmila Golub (ออร์แกน)
• ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Alexander Rudin (เชลโล)
• ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Olga Tomilova (โอโบ)
• ยาคอฟ คัทสเนลสัน (เปียโน)
• วลาดิสลาฟ ลาฟริก (ทรัมเป็ต),
• อาร์คาดี สตาร์คอฟ (ทรอมโบน)
• วงดนตรีเดี่ยวของ National Philharmonic Orchestra แห่งรัสเซีย

ลุดมิลา โกลูบ