ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับนักแต่งเพลงบาค การเพิ่มขึ้นของอัจฉริยะทางดนตรีของบาค

ตรงกันข้ามกับตำนานที่โด่งดัง Bach ไม่ถูกลืมหลังจากการตายของเขา จริงอยู่ที่งานที่เกี่ยวข้องกับคลาเวียร์: ผลงานของเขาได้รับการดำเนินการและตีพิมพ์และใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน งานด้านออร์แกนของ Bach ยังคงเล่นอยู่ในโบสถ์และการประสานเสียงของนักร้องประสานเสียงก็ถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่อง ไม่ค่อยมีใครได้ยินผลงาน cantata-oratorio ของ Bach (แม้ว่าบันทึกย่อจะได้รับการเก็บรักษาอย่างระมัดระวังในโบสถ์เซนต์โทมัส) ตามกฎแล้วตามความคิดริเริ่มของ Carl Philipp Emmanuel Bach แต่ในปี 1800 Berlin Singakademie จัดขึ้นโดย Carl Friedrich Zelter จุดประสงค์หลักคือการโฆษณาชวนเชื่อมรดกการร้องเพลงของ Bach อย่างแม่นยำ การแสดงของ Felix Mendelssohn-Bartholdy วัย 20 ปี สาวกของ Zelter เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2372 ในกรุงเบอร์ลิน เรื่อง St. Matthew Passion ได้รับความสนใจจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก แม้แต่การซ้อมที่จัดโดย Mendelssohn ก็กลายเป็นงาน - มีคนรักดนตรีมากมายเข้าร่วม การแสดงประสบความสำเร็จจนมีการแสดงคอนเสิร์ตซ้ำในวันเกิดของบาค “ St. Matthew Passion” ก็แสดงในเมืองอื่น ๆ เช่นแฟรงค์เฟิร์ต, เดรสเดน, เคอนิกสเบิร์ก งานของบาคมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อๆ ไป รวมถึงในศตวรรษที่ 21 ด้วย บาคได้สร้างรากฐานของดนตรีทั้งหมดในยุคใหม่และร่วมสมัยโดยไม่ต้องพูดเกินจริง - ประวัติศาสตร์ของดนตรีแบ่งออกเป็นยุคก่อนบาคและหลังบาคอย่างสมเหตุสมผล

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

เมืองที่ J. S. Bach อาศัยอยู่

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนสุดท้องคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ตระกูลบาคมีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 บรรพบุรุษและญาติๆ ของโยฮันน์ เซบาสเตียนหลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ คริสตจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่น และชนชั้นสูงสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของบาคอาศัยและทำงานในไอเซนัค ในเวลานี้เมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johannes Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตทางโลกและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อโยฮันน์ เซบาสเตียนอายุ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็เสียชีวิต เด็กชายถูกพาตัวไปโดยโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้ๆ โยฮันน์ เซบาสเตียน เข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ Johann Sebastian ชอบดนตรีมากและไม่เคยพลาดโอกาสในการฝึกฝนหรือศึกษาผลงานใหม่ๆ

ในขณะที่เรียนที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของพี่ชายของเขา Bach ก็เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัย - Pachelbel, Froberger และคนอื่น ๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจากเยอรมนีตอนเหนือและฝรั่งเศส

นอกจากนี้ เจ้าหน้าที่ยังกล่าวหาว่าบาคเป็น "นักร้องประสานเสียงแปลกๆ" ที่สร้างความสับสนให้กับชุมชน และไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังนี้ดูเหมือนจะมีพื้นฐานอยู่บ้าง

ในปี 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับข้อเสนอให้ได้รับตำแหน่งออร์แกนที่ร่ำรวยและสูงขึ้นที่โบสถ์เซนต์เบลสในเมืองมึห์ลเฮาเซิน ซึ่งเป็นเมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปีต่อมา บาคยอมรับข้อเสนอดังกล่าว โดยเข้ามาแทนที่โยฮันน์ เกออร์ก อาห์เล นักออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และมาตรฐานของนักร้องก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2250 โยฮันน์ เซบาสเตียน แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขาจากอาร์นสตัดท์ ต่อมาพวกเขามีลูกหกคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน - Wilhelm Friedemann, Johann Christian และ Carl Philipp Emmanuel - ต่อมากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่เมืองและโบสถ์ของ Mühlhausen พอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาอนุมัติแผนการราคาแพงของเขาในการฟื้นฟูอวัยวะในโบสถ์โดยไม่ลังเลใจและสำหรับการตีพิมพ์บทเพลงเทศกาล "The Lord is my King" BWV 71 (นี่เป็นบทเพลงเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของ Bach) ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการเข้ารับตำแหน่ง กงสุลคนใหม่เขาได้รับรางวัลใหญ่

ไวมาร์ (1708-1717)

ในเมืองไวมาร์ งานประพันธ์คีย์บอร์ดและออเคสตราเป็นเวลานานเริ่มต้นขึ้น ซึ่งพรสวรรค์ของบาคถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ซึมซับกระแสดนตรีจากประเทศอื่น ๆ ผลงานของชาวอิตาลี วิวัลดี และ คอเรลลี สอนบาคถึงวิธีการเขียนบทนำอันน่าทึ่ง ซึ่งบาคได้เรียนรู้ศิลปะของการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างบทเพลงคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาอาจยืมแนวคิดในการเขียนบทถอดความจากลูกชายของนายจ้างของเขา Hereditary Duke Johann Ernst ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรี ในปี 1713 มกุฏราชกุมารกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำโน้ตเพลงจำนวนมากติดตัวไปด้วยซึ่งเขาแสดงให้โยฮันน์เซบาสเตียนเห็น ในดนตรีอิตาลี Crown Duke (และดังที่เห็นได้จากผลงานบางชิ้น Bach เอง) ถูกดึงดูดโดยการสลับระหว่างโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และ tutti (เล่นวงออเคสตราทั้งหมด)

ในเมืองไวมาร์ บาคมีโอกาสเล่นและแต่งเพลง อวัยวะทำงานตลอดจนใช้บริการของ Ducal Orchestra ในไวมาร์ บาคเขียนเรื่องความทรงจำของเขาส่วนใหญ่ (คอลเลกชันเรื่องความทรงจำที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดของบาคคือ Well-Tempered Clavier) ขณะรับใช้ในเมืองไวมาร์ บาคเริ่มทำงานใน “Organ Book” ซึ่งเป็นชุดการร้องประสานเสียงออร์แกนที่นำแสดงโดยอาจเป็นไปได้สำหรับการสอนของวิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการร้องประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน

เมื่อสิ้นสุดการรับราชการในไวมาร์ บาคก็แพร่หลายไปแล้ว นักออแกนชื่อดังและปรมาจารย์ฮาร์ปซิคอร์ด ตอนที่ Marchand ย้อนกลับไปในเวลานี้ ในปี 1717 นักดนตรีชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Louis Marchand เดินทางมาถึงเมืองเดรสเดน Volumier นักดนตรีจากเดรสเดนตัดสินใจเชิญ Bach และจัดการแข่งขันดนตรีระหว่างนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังสองคน Bach และ Marchand เห็นด้วย อย่างไรก็ตามในวันแข่งขันปรากฎว่า Marchand (ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเคยมีโอกาสฟังการเล่นของ Bach มาก่อน) ออกจากเมืองอย่างเร่งรีบและเป็นความลับ การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้น และบาคต้องเล่นคนเดียว

เคอเธน (1717-1723)

ไลพ์ซิก (1723-1750)

หกปีแรกของชีวิตในไลพ์ซิกมีประสิทธิผลมาก: บาคแต่งได้มากถึง 5 บท รอบปีคันตาตัส (น่าจะสูญหายไปสองคน) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนด้วยข้อความพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์นิกายลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี มากมาย (เช่น “ว้าว อุ๊ย! Ruft uns die Stimme"หรือ “นุ่น คม เดอร์ ไฮเดน ไฮแลนด์”) มีพื้นฐานมาจากบทสวดของคริสตจักรแบบดั้งเดิม - การร้องประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน

ในระหว่างการแสดง Bach เห็นได้ชัดว่านั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงในแกลเลอรีด้านล่างใต้ออร์แกน ที่แกลเลอรีด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกนมีเครื่องลมและทิมปานี และด้านซ้ายมีเครื่องสาย สภาเทศบาลเมืองจัดให้มีนักแสดงเพียง 8 คนให้กับบาค และสิ่งนี้มักกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งระหว่างนักแต่งเพลงและฝ่ายบริหาร: บาคเองต้องจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนมาแสดง งานออเคสตรา- นักแต่งเพลงเองมักจะเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด ถ้าเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงสถานที่แห่งนี้ก็ถูกครอบครองโดยนักเล่นออร์แกนเต็มเวลาหรือลูกชายคนโตคนหนึ่งของบาค

ในช่วงเวลาเดียวกัน Bach ได้เขียนบทต่างๆ ไครี่และ กลอเรียพิธีมิสซาอันโด่งดังในเพลง B minor หลังจากนั้นก็ทำท่อนที่เหลือให้เสร็จสิ้น ท่วงทำนองที่ยืมมาจากบทเพลงที่ดีที่สุดของผู้แต่งเกือบทั้งหมด ในไม่ช้าบาคก็ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งที่สูงนี้มาเป็นเวลานานซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่รุนแรงในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่ามวลทั้งหมดจะไม่เคยแสดงในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ปัจจุบันหลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในมวลที่ดีที่สุด งานร้องเพลงประสานเสียงทุกครั้ง

เมื่อเวลาผ่านไป วิสัยทัศน์ของบาคก็แย่ลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้ Altnikkol ลูกเขยของเขา ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนมองว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์มาที่ไลพ์ซิก เทย์เลอร์ทำการผ่าตัด Bach สองครั้ง แต่การผ่าตัดทั้งสองไม่ประสบผลสำเร็จ และ Bach ก็ตาบอด เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม มองเห็นได้อีกครั้งโดยไม่คาดคิดในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ในตอนเย็นเขาป่วยเป็นโรคหลอดเลือดในสมองตีบ บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม; เป็นไปได้ว่าสาเหตุการเสียชีวิตเกิดจากภาวะแทรกซ้อนหลังการผ่าตัด ทรัพย์สินที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลังมีมูลค่ามากกว่า 1,000 คน ซึ่งประกอบด้วยฮาร์ปซิคอร์ด 5 ตัว ฮาร์ปซิคอร์ด 2 ตัว ไวโอลิน 3 ตัว วิโอลา 3 ตัว เชลโล 2 ตัว วิโอลาดากัมบา ลูตและพิณ 1 ตัว รวมถึงหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ในเมืองไลพ์ซิก บาครักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับอาจารย์มหาวิทยาลัย การทำงานร่วมกับกวี Christian Friedrich Henrici ซึ่งเขียนโดยใช้นามแฝง Picander ประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ Johann Sebastian และ Anna Magdalena มักจะต้อนรับเพื่อน ครอบครัว และนักดนตรีจากทั่วเยอรมนีในบ้านของพวกเขา นักดนตรีประจำศาลจากเดรสเดิน เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ เป็นแขกประจำ รวมถึง Telemann พ่อทูนหัวของ Carl Philipp Emmanuel เป็นที่น่าสนใจที่ George Frideric Handel อายุเท่ากับ Bach จาก Halle ซึ่งอยู่ห่างจากไลพ์ซิก 50 กม. ไม่เคยพบกับ Bach แม้ว่า Bach จะพยายามพบเขาสองครั้งในชีวิตของเขา - ในและในปี 1729 อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของนักประพันธ์เพลงทั้งสองคนนี้เชื่อมโยงกันโดยจอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งดำเนินการทั้งสองเพลงก่อนเสียชีวิตไม่นาน

นักแต่งเพลงถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น (ชาวเยอรมัน) โบสถ์โยฮันนิส) หนึ่งในสองคริสตจักรที่เขารับใช้มา 27 ปี อย่างไรก็ตาม หลุมศพก็สูญหายไปในไม่ช้า และมีเพียงในปี พ.ศ. 2437 มีเพียงศพของบาคเท่านั้นที่ถูกพบโดยบังเอิญระหว่างงานก่อสร้างเพื่อขยายโบสถ์ ซึ่งพวกเขาถูกฝังใหม่ในปี พ.ศ. 2443 หลังจากการล่มสลายของโบสถ์แห่งนี้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ขี้เถ้าก็ถูกย้ายไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ในปี 1950 ซึ่งเป็นปีของ J. S. Bach ได้มีการสร้างหลุมศพทองสัมฤทธิ์เหนือสถานที่ฝังศพของเขา

ต้นเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเซนต์โทมัส

- ไทเดริคัส (ประมาณ ค.ศ. 1295) | - โยฮันน์ สเตฟาน เด ออร์บา (1436–1443) | โธมัส รันสเตเธอ (1443–1444) | ปีเตอร์ ซีเฮาเซิน (ประมาณ ค.ศ. 1460) | Martin Klotsch (ประมาณ ค.ศ. 1470) | โยฮันน์ ฟาบริ เดอ ฟอร์ชไฮม์ (ประมาณ ค.ศ. 1472) | ลุดวิก เกิทเซอ (ตั้งแต่ปี 1480) | เกรเกอร์ เวสนิก (1482–1488) | ไฮน์ริช โฮฟเลอร์ (1488–1490) | นิโคเลาส์ เซเลอร์ (ประมาณ ค.ศ. 1494) | โยฮันน์ คอนราดี (ประมาณปี 1508) | โยฮันน์ ชารนาเกล (ประมาณปี 1513) | เกออร์ก เรา (1518–1520) | โยฮันน์ กัลลิคูลุส (1520–1525) | วาเลเรียน ฮุฟเฟเลอร์ (1526–1530) | โยฮันน์ แฮร์มันน์ (1531–1536) | โวล์ฟกัง จุงเงอร์ (1536–1539) | โยฮันน์ บรัคเนอร์ (1539–1540) | อูลริช แลงเงอ (1540–1549) | โวล์ฟกัง ฟิกูลัส (1549–1551) | เมลคิออร์ เฮเกอร์ (1553–1564) | วาเลนไทน์ ออตโต (1564–1594) | เซตุส คาลวิซิอุส (1594–1615) | โยฮันน์ แฮร์มันน์ ไชน์ (1615–1630) | ไมเคิล โทเบียส (1631–1657) | เซบาสเตียน คนุพเฟอร์ (1657–1676) | โยฮันน์ เชลเล (1677–1701) | โยฮันน์ คูห์เนา (1701–1722) | โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1723–1750) | โยฮันน์ ก็อทล็อบ แฮร์เรอร์ (1750–1755) | โยฮันน์ ฟรีดริช โดลส์ (1756–1789) | โยฮันน์ อดัม ฮิลเลอร์ (1789–1801) | ออกัสต์ เอเบอร์ฮาร์ด มึลเลอร์ (1801–1810) | โยฮันน์ ก็อตต์ฟรีด ชนิชท์ (1810–1823) | คริสเตียน ธีโอดอร์ ไวน์ลิก (1823–1842) | มอริตซ์ เฮาพท์มันน์ (1842–1868) | เอิร์นส์ ฟรีดริช ริกเตอร์ (1868–1879) | วิลเฮล์ม รัสต์ (1880–1892) | กุสตาฟ ชเรค (1893–1918) | คาร์ล สเตราเบอ (1918–1939) | กุนเธอร์ รามิน (1939–1956) | เคิร์ต โธมัส (1957–1960) | เออร์ฮาร์ด เมาเออร์สเบอร์เกอร์ (1961–1972) | ฮันส์-โจอาคิม โรช (1972–1991) | จอร์จ คริสตอฟ บิลเลอร์ (1992 ถึงปัจจุบัน)

การศึกษาบาค

คำอธิบายแรกเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของบาคคือผลงานที่ตีพิมพ์ในปี 1802 โดยโยฮันน์ ฟอร์เคิล ชีวประวัติของ Bach ของ Forkel มีพื้นฐานมาจากข่าวมรณกรรมและเรื่องราวจากลูกชายและเพื่อนของ Bach ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสนใจของสาธารณชนต่อดนตรีของบาคเพิ่มมากขึ้น นักแต่งเพลงและนักวิจัยเริ่มทำงานในการรวบรวม ศึกษา และตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของเขา Robert Franz ผู้สนับสนุนผลงานของ Bach ผู้มีเกียรติได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง งานสำคัญต่อไปของ Bach คือหนังสือของ Philip Spitta ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Albert Schweitzer นักออร์แกนและนักวิจัยชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือ ในงานนี้นอกเหนือจากชีวประวัติของ Bach คำอธิบายและการวิเคราะห์ผลงานของเขาแล้วยังให้ความสนใจอย่างมากกับคำอธิบายของยุคที่เขาทำงานตลอดจนประเด็นทางเทววิทยาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือที่เชื่อถือได้มากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อได้รับความช่วยเหลือจากวิธีการทางเทคนิคใหม่และการวิจัยอย่างรอบคอบทำให้เกิดข้อเท็จจริงใหม่เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Bach ซึ่งในบางแห่งขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิม ตัวอย่างเช่นเป็นที่ยอมรับว่า Bach เขียนบทเพลงบางส่วนในปี ค.ศ. 1725 (ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1740) พบผลงานที่ไม่รู้จักและบางชิ้นก่อนหน้านี้อ้างว่าเป็นของ Bach กลับกลายเป็นว่าเขาไม่ได้เขียนโดยเขา มีการกำหนดข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีการเขียนผลงานหลายชิ้นในหัวข้อนี้ - ตัวอย่างเช่นหนังสือของ Christoph Wolf นอกจากนี้ยังมีงานที่เรียกว่าการหลอกลวงในศตวรรษที่ 20“ The Chronicle of the Life of Johann Sebastian Bach, Compiled by His Widow Anna Magdalena Bach” เขียนโดยนักเขียนชาวอังกฤษ Esther Meinel ในนามของภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง

การสร้าง

Bach เขียนเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้น ปัจจุบันผลงานอันโด่งดังแต่ละชิ้นได้รับมอบหมายให้เป็นหมายเลข BWV (ย่อมาจาก บาค แวร์เคอ แวร์เซชนิส- แคตตาล็อกผลงานของ Bach) บาคเขียนเพลงให้ เครื่องมือที่แตกต่างกันทั้งฝ่ายวิญญาณและฝ่ายโลก ผลงานบางชิ้นของ Bach เป็นการดัดแปลงผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ และบางชิ้นเป็นผลงานของตนเองในเวอร์ชันปรับปรุง

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

เมื่อถึงเวลาของบาค ดนตรีออร์แกนในเยอรมนีมีประเพณีที่มีมายาวนานซึ่งพัฒนาขึ้นมาโดยต้องขอบคุณบรรพบุรุษของบาค - Pachelbel, Böhm, Buxtehude และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ซึ่งแต่ละคนมีอิทธิพลต่อเขาในแบบของตัวเอง บาครู้จักพวกเขาหลายคนเป็นการส่วนตัว

ในช่วงชีวิตของเขา บาคเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักเล่นออร์แกน ครู และนักแต่งเพลงออร์แกนชั้นนำ เขาทำงานทั้งในรูปแบบ "ฟรี" แบบดั้งเดิมในเวลานั้นเช่นโหมโรง, แฟนตาซี, ทอกกาตา, พาสคาเกลียและในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้น - การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรงและความทรงจำ ในงานของเขาเกี่ยวกับออร์แกน Bach ได้ผสมผสานคุณลักษณะของสไตล์ดนตรีต่าง ๆ ที่เขาคุ้นเคยมาตลอดชีวิตอย่างเชี่ยวชาญ นักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลจากทั้งดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันทางตอนเหนือ (Georg Böhm ซึ่ง Bach พบในLüneburg และ Dietrich Buxtehude ในLübeck) และดนตรีของนักแต่งเพลงชาวใต้: Bach คัดลอกผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลีหลายคนเพื่อตัวเขาเองเพื่อที่จะ เข้าใจภาษาดนตรีของพวกเขา ต่อมาเขายังถอดเสียงคอนแชร์โตไวโอลินของวิวาลดีหลายอันสำหรับออร์แกนด้วยซ้ำ ในช่วงที่ดนตรีออร์แกนประสบผลสำเร็จมากที่สุด (-) โยฮันน์ เซบาสเตียนไม่เพียงแต่เขียนบทโหมโรงและบทฟูก ทอกกาตาและฟิวก์หลายคู่เท่านั้น แต่ยังแต่งหนังสือออร์แกนที่ยังเขียนไม่เสร็จซึ่งเป็นชุดบทร้องประสานเสียงสั้น 46 ชุดซึ่งแสดงให้เห็น เทคนิคต่างๆและแนวทางการแต่งเพลงประเภทขับร้องประสานเสียง หลังจากออกจากไวมาร์แล้ว บาคก็เริ่มเขียนเกี่ยวกับอวัยวะน้อยลง อย่างไรก็ตามหลังจากไวมาร์มีการเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงมากมาย (เพลงโซนาต้า 6 บท, คอลเลคชัน "กลาเวียร์-อูบุง"และนักร้องประสานเสียงไลพ์ซิก 18 คน) ตลอดชีวิตของเขา บาคไม่เพียงแต่แต่งเพลงสำหรับออร์แกนเท่านั้น แต่ยังให้คำปรึกษาเกี่ยวกับการสร้างเครื่องดนตรี การทดสอบ และการปรับแต่งอวัยวะใหม่อีกด้วย

การทำงานของคีย์บอร์ดอื่นๆ

บาคยังได้เขียนผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นก็สามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้เช่นกัน ผลงานสร้างสรรค์จำนวนมากเหล่านี้เป็นคอลเลกชันสารานุกรมที่สาธิตเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการเขียนงานโพลีโฟนิก ผลงานคีย์บอร์ดส่วนใหญ่ของ Bach ที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันที่เรียกว่า "กลาเวียร์-อูบุง"(“แบบฝึกหัดการใช้คีย์บอร์ด”)

• “The Well-Tempered Clavier” ในสองเล่มซึ่งเขียนในปี 1744 เป็นคอลเลคชัน แต่ละเล่มประกอบด้วยโหมโรงและความทรงจำ 24 บท โดยหนึ่งบทสำหรับแต่ละคีย์ทั่วไป วัฏจักรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนไปใช้ระบบปรับแต่งเครื่องดนตรีซึ่งทำให้เล่นเพลงได้ง่ายพอๆ กันในทุกคีย์ - โดยหลักแล้วเป็นระดับอารมณ์ที่เท่าเทียมกันสมัยใหม่
• 15 สิ่งประดิษฐ์สองเสียงและ 15 สิ่งประดิษฐ์สามเสียง - งานเล็กๆจัดเรียงตามลำดับการเพิ่มจำนวนอักขระในคีย์ มีวัตถุประสงค์ (และยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้) เพื่อสอนวิธีเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
• ห้องสวีทสามคอลเลกชั่น: English Suites, French Suites และ Partitas for Clavier แต่ละรอบประกอบด้วยห้องสวีท 6 ห้อง สร้างขึ้นตามรูปแบบมาตรฐาน (อัลเลมันด์, courante, sarabande, gigue และการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมระหว่างสองช่วงสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษ allemande นำหน้าด้วยโหมโรง และระหว่าง sarabande และ gigue มีการเคลื่อนไหวเดียวเท่านั้น ในห้องสวีทฝรั่งเศสจำนวนชิ้นส่วนเสริมเพิ่มขึ้น และไม่มีการแสดงโหมโรง ในพาร์ติทัสโครงร่างมาตรฐานจะขยายออก: นอกเหนือจากส่วนเกริ่นนำที่สวยงามแล้วยังมีส่วนเพิ่มเติมและไม่เพียงระหว่าง sarabande และ gigue เท่านั้น
• Goldberg Variations (โดยประมาณ) - ทำนอง 30 รูปแบบ วัฏจักรนี้มีโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ รูปแบบต่างๆ ถูกสร้างขึ้นจากแผนโทนเสียงของธีมมากกว่าตัวเมโลดี้เอง
• การแสดงที่หลากหลาย เช่น Overture ในสไตล์ฝรั่งเศส, BWV 831, Chromatic Fantasia and Fugue, BWV 903 หรือ Italian Concerto, BWV 971

ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์

บาคเขียนเพลงสำหรับทั้งเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี ผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว - โซนาตา 6 ชิ้นและพาร์ติต้าสำหรับไวโอลินเดี่ยว, BWV 1001-1006, ห้องสวีท 6 ชิ้นสำหรับเชลโล, BWV 1007-1012 และพาร์ติตาสำหรับขลุ่ยโซโล, BWV 1013 - หลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของผู้แต่ง . นอกจากนี้บาคยังแต่งผลงานโซลูลูอีกหลายชิ้น นอกจากนี้เขายังเขียนโซนาตาทั้งสาม โซนาตาสำหรับฟลุตโซโล และวิโอลาดากัมบา พร้อมด้วยเบสทั่วไปเท่านั้น เช่นเดียวกับแคนนอนและไรเซอร์คาร์จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องดนตรีสำหรับการแสดง ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของงานดังกล่าวคือวงจร "The Art of Fugue" และ "Musical Offer"

บาคเขียนผลงานมากมายสำหรับวงออเคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยว ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Brandenburg Concertos พวกเขาถูกเรียกเช่นนี้เพราะบาคส่งพวกเขาไปที่ Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี 1721 และคิดที่จะหางานทำที่ศาลของเขา ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ คอนแชร์โตทั้งหกนี้เขียนในรูปแบบของคอนแชร์โตกรอสโซ ผลงานชิ้นเอกของวงออเคสตราอื่นๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่ของ Bach ได้แก่ ไวโอลินคอนแชร์โต 2 ตัว (BWV 1041 และ 1042) คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor BWV 1043 ที่เรียกว่าคอนแชร์โต "triple" ใน A minor (สำหรับฟลุต ไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด เครื่องสาย และเพลงต่อเนื่อง (ดิจิตอล) เบส) BWV 1044 และคอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และแชมเบอร์ออร์เคสตรา: เจ็ดต่อหนึ่งคลาเวียร์ (BWV 1052-1058), สามสำหรับสอง (BWV 1060-1062), สองสำหรับสาม (BWV 1063 และ 1064) และหนึ่งสำหรับผู้เยาว์ BWV 1,065 - สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดสี่ตัว ปัจจุบันคอนแชร์โตพร้อมวงออเคสตราเหล่านี้มักแสดงบนเปียโน ดังนั้นจึงเรียกได้ว่าเป็นคอนแชร์โตเปียโนของ Bach แต่อย่าลืมว่าในสมัยของ Bach ไม่มีเปียโน นอกเหนือจากคอนเสิร์ตแล้ว Bach ยังแต่งชุดออเคสตรา 4 ชุด (BWV 1,066-1,069) ซึ่งบางส่วนได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในยุคของเราและมีการเตรียมการที่ได้รับความนิยม ได้แก่ ที่เรียกว่า "เรื่องตลกของ Bach" - ส่วนสุดท้าย badinerie ของห้องชุดที่สองและส่วนที่สองของห้องชุดที่สามคือเพลง

งานแกนนำ

• คันทาทาส. ตลอดชีวิตของเขาทุกวันอาทิตย์บาคเป็นผู้นำการแสดงแคนทาทาในโบสถ์เซนต์โทมัสซึ่งมีการเลือกหัวข้อตามปฏิทินของคริสตจักรนิกายลูเธอรัน แม้ว่าบาคจะแสดงแคนตาตัสโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ แต่ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้แต่งแคนตาตัสครบปีอย่างน้อยสามรอบ หนึ่งครั้งสำหรับแต่ละวันอาทิตย์ของปีและวันหยุดของโบสถ์แต่ละแห่ง นอกจากนี้ เขายังแต่งบทเพลงแคนตาตัสหลายเพลงใน Weimar และ Mühlhausen โดยรวมแล้ว Bach เขียนบทเพลงมากกว่า 300 เรื่องเกี่ยวกับหัวข้อทางจิตวิญญาณซึ่งมีเพียง 200 เรื่องเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ (อันสุดท้ายในรูปแบบของชิ้นส่วนเดียว) บทเพลงของบาคมีความแตกต่างกันอย่างมากทั้งในรูปแบบและเครื่องมือ บางส่วนเขียนขึ้นเพื่อเสียงเดียว บางส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง บางแห่งต้องใช้วงออเคสตราขนาดใหญ่ในการแสดง และบางแห่งต้องใช้เครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ใช้กันมากที่สุดคือ บทเพลงเริ่มต้นด้วยบทร้องประสานเสียงที่เคร่งขรึม จากนั้นสลับบทร้องและบทเพลงสำหรับนักร้องเดี่ยวหรือเพลงคู่ และปิดท้ายด้วยการร้องประสานเสียง คำเดียวกันจากพระคัมภีร์ที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามหลักคำสอนของนิกายลูเธอรันมักจะถือเป็นการท่องจำ การร้องเพลงประสานเสียงสรุปมักคาดหวังจากการร้องเพลงประสานเสียงโหมโรงในการเคลื่อนไหวระดับกลางขบวนหนึ่ง และบางครั้งก็รวมอยู่ในการเคลื่อนไหวเปิดในรูปแบบของ Cantus Firmus ด้วย บทเพลงทางจิตวิญญาณที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค ได้แก่ "Christ lag in Todesbanden" (หมายเลข 4), "Ein' feste Burg" (หมายเลข 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (หมายเลข 140) และ "Herz und Mund und Tat และเลเบน" (หมายเลข 147) นอกจากนี้ บาคยังประพันธ์บทเพลงฆราวาสจำนวนหนึ่ง ซึ่งโดยปกติจะอุทิศให้กับงานบางอย่าง เช่น งานแต่งงาน ในบรรดาบทเพลงฆราวาสที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค ได้แก่ บทเพลงแต่งงาน 2 เพลง และบทเพลง Coffee Cantata และเพลง Peasant Cantata ที่มีอารมณ์ขัน

• กิเลสตัณหาหรือกิเลสตัณหา. Passion ตาม John () และ Passion ตาม Matthew (c.) - ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในหัวข้อข่าวประเสริฐเรื่องการทนทุกข์ของพระคริสต์ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงในสายัณห์ในวันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์เซนต์โทมัสและเซนต์นิโคลัส . The Passions เป็นหนึ่งในผลงานการร้องที่ทะเยอทะยานที่สุดของบาค เป็นที่ทราบกันดีว่าบาคเขียนสิ่งที่สนใจ 4 หรือ 5 รายการ แต่มีเพียงสองสิ่งนี้เท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

• Oratorios และ Magnificats ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Christmas Oratorio () - วงจร 6 บทสำหรับการแสดงในช่วงคริสต์มาสของปีพิธีกรรม Easter Oratorio (-) และ Magnificat เป็นบทแคนทาตาที่ค่อนข้างกว้างขวางและซับซ้อน และมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions Magnificat มีอยู่ในสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันดั้งเดิม (E-flat major, ) และเวอร์ชันหลังและมีชื่อเสียงมากกว่า (D major, )

• มวลชน. พิธีมิสซาที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของบาคคือมิสซาใน B minor (เสร็จในปี 1749) ซึ่งเป็นวัฏจักรที่สมบูรณ์ของ Ordinary มีการแก้ไขมวลนี้เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่ง งานเขียนยุคแรก- ไม่เคยมีการประกอบพิธีมิสซาเลยตลอดช่วงชีวิตของบาค เป็นครั้งแรกที่เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นอกจากนี้ เพลงนี้ไม่ได้แสดงตามที่ตั้งใจไว้เนื่องจากไม่สอดคล้องกับหลักการของลูเธอรัน (รวมเฉพาะ Kyrie และ Gloria) รวมถึงเนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกจากมิสซาใน B minor แล้ว มิสซาแบบสองการเคลื่อนไหวสั้นๆ 4 ท่าของ Bach (Kyrie และ Gloria) รวมถึงการเคลื่อนไหวส่วนบุคคล เช่น Sanctus และ Kyrie ก็มาถึงเราแล้ว

ผลงานการร้องที่เหลืออยู่ของบาคประกอบด้วยโมเท็ตหลายบท การร้องประสานเสียง เพลง และอาเรียประมาณ 180 รายการ

การดำเนินการ

ปัจจุบัน นักแสดงดนตรีของบาคถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย: ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงที่แท้จริง (หรือ "การแสดงที่เน้นประวัติศาสตร์") นั่นคือการใช้เครื่องดนตรีและวิธีการในยุคของบาค และผู้ที่แสดงบาคใน เครื่องมือที่ทันสมัย- ในสมัยของบาคไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตร้าขนาดใหญ่เช่นในสมัยของบราห์มส์และแม้แต่ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาเช่นพิธีมิสซาใน B minor และความสนใจก็ไม่ได้ตั้งใจให้แสดงโดยกลุ่มใหญ่ นอกจากนี้ผลงานในห้องแสดงบางชิ้นของ Bach ไม่ได้ระบุถึงเครื่องมือวัดเลย ดังนั้นในปัจจุบันจึงเป็นที่รู้จักในเวอร์ชันที่แตกต่างกันมากของผลงานเดียวกัน ในงานออร์แกน Bach แทบไม่เคยระบุการลงทะเบียนและการเปลี่ยนแปลงคู่มือเลย ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทสายคีย์บอร์ด บาคชอบคลาวิคอร์ดมากกว่า เขาได้พบกับ Silberman และหารือกับเขาเกี่ยวกับการออกแบบเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์เปียโนสมัยใหม่ ดนตรีของบาคสำหรับเครื่องดนตรีบางชนิดมักถูกเรียบเรียงสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น บูโซนีเรียบเรียงออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และผลงานอื่นๆ สำหรับเปียโน

ผลงานของเขาในเวอร์ชัน "ไลต์" และ "สมัยใหม่" จำนวนมากมีส่วนทำให้ดนตรีของบาคเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 หนึ่งในนั้นคือเพลงที่รู้จักกันดีในปัจจุบันซึ่งขับร้องโดย Swingle Singers และเพลง "Switched-On Bach" ของเวนดี คาร์ลอสในปี 1968 ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ นักดนตรีแจ๊สเช่น Jacques Loussier ก็ทำงานดนตรีของ Bach เช่นกัน การเรียบเรียง New Age ของ Goldberg Variations ดำเนินการโดย Joel Spiegelman ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยชาวรัสเซีย Fyodor Chistyakov พยายามแสดงความเคารพต่อนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในตัวเขา อัลบั้มเดี่ยว 1997 “เมื่อบาคตื่นขึ้นมา”

ชะตากรรมของดนตรีของบาค

ตราประทับส่วนตัวของบาค

ใน ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตและความตายของบาค ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มเสื่อมถอย สไตล์ของเขาถือว่าล้าสมัยเมื่อเทียบกับแนวคลาสสิกที่กำลังขยายตัว เขาเป็นที่รู้จักและจดจำมากกว่าในฐานะนักแสดง ครู และพ่อของบาคส์รุ่นน้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ซึ่งเป็นที่รู้จักทางดนตรีมากกว่า อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงชื่อดังหลายคน เช่น โมสาร์ทและเบโธเฟน รู้จักและชื่นชอบผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Maria Shimanovskaya และ Alexander Griboyedov นักเรียนของ Filda มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในฐานะผู้เชี่ยวชาญและนักแสดงดนตรีของ Bach ตัวอย่างเช่น ขณะเยี่ยมชมโรงเรียนเซนต์โทมัส โมสาร์ทได้ยินเสียงโมเท็ตตัวหนึ่ง (BWV 225) และอุทานว่า: "ที่นี่มีบางอย่างให้เรียนรู้!" - หลังจากนั้นเมื่อขอบันทึกเขาก็ศึกษามันเป็นเวลานานและด้วยความยินดี Beethoven ชื่นชมดนตรีของ Bach เป็นอย่างมาก เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเล่นบทโหมโรงและบทเพลงจาก Well-Tempered Clavier และต่อมาเรียกบาคว่า "บิดาแห่งความสามัคคีที่แท้จริง" และกล่าวว่า "ชื่อของเขาไม่ใช่ลำธาร แต่เป็นทะเล" (คำ บาคในภาษาเยอรมันแปลว่า "กระแส" ผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน ธีมบางส่วนจากผลงานของบาค เช่น ธีมของ Toccata และ Fugue ใน D minor ถูกนำมาใช้ซ้ำในดนตรีของศตวรรษที่ 20

Johann Sebastian Bach ติดอันดับหนึ่งในสิบนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (New York Times)

อนุสาวรีย์บาคในเยอรมนี

อนุสาวรีย์ของ J. S. Bach ที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก

• อนุสาวรีย์ในเมืองไลพ์ซิก สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2386 โดย Hermann Knaur ตามความคิดริเริ่มของ Mendelssohn และตามภาพวาดของ Eduard Bendemann, Ernst Ritschel และ Julius Hübner
• รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ในจัตุรัส เฟราเอนแพลนที่ Eisenach ออกแบบโดยอดอล์ฟ ฟอน ดอนน์ดอร์ฟฟ์ ส่งเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2427 ตอนแรกตั้งอยู่บนจัตุรัสมาร์เก็ตสแควร์ใกล้โบสถ์เซนต์จอร์จ เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2481 ได้ย้ายไปที่ เฟราเอนแพลนมีฐานที่สั้นลง
• อนุสาวรีย์ของ Heinrich Pohlmann บนจัตุรัส Bach ในเมือง Köthen สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2428
• รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Karl Seffner จากทางใต้ของโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก - 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2451
• รูปปั้นครึ่งตัวโดย Fritz Behn ในอนุสาวรีย์ Valhalla ใกล้เมือง Regensburg ปี 1916
• รูปปั้นของ Paul Birr ที่ทางเข้าโบสถ์เซนต์จอร์จใน Eisenach สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2482
• อนุสาวรีย์บรูโน ไอเออร์มันน์ในเมืองไวมาร์ สร้างขึ้นครั้งแรกในปี 1950 จากนั้นถูกถอดออกเป็นเวลาสองปี และเปิดอีกครั้งในปี 1995 ที่จัตุรัสประชาธิปไตย
• บรรเทาทุกข์โดย Robert Propf ในเคอเธน, 1952
• อนุสาวรีย์ของ Bernd Goebel ใกล้ตลาด Arnstadt สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม 1985
• เสาไม้ของ Ed Garison บนจัตุรัส Johann Sebastian Bach หน้าโบสถ์ St. Blaise ใน Mühlhausen - 17 สิงหาคม 2544
• อนุสาวรีย์ในอันสบาค ออกแบบโดยเจอร์เกน เกิร์ตซ์ สร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2546

เศษดนตรี

• คีย์บอร์ดคอนแชร์โต้ใน D minor(ข้อมูล)
• Cantata 140 คณะนักร้องประสานเสียง(ข้อมูล)
• ความทรงจำใน G minor(ข้อมูล)

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ I.S. บาเช่

• อันตัน อิวาโนวิชกำลังโกรธ- ภาพยนตร์ที่บาคปรากฏต่อตัวละครหลักในความฝัน (2484 ผบ. A. Ivanovsky สารคดี)
• บาค: การต่อสู้เพื่ออิสรภาพ(1995, ผบ. เอส. กิลลาร์ด, สารคดี)
• โยฮันน์ บาค และ แอนนา มักดาเลนา (“Il etait une fois Jean-Sebastien Bach”)(2003 ผบ. Jean-Louis Guillermou สารคดี)
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(ชุด " นักแต่งเพลงชื่อดัง", สารคดี)
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(ซีรีส์ "นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน" สารคดี)
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค: ชีวิตและการทำงานแบ่งเป็น 2 ตอน (ช่องทีวีวัฒนธรรม, ยู นากิบิน, สารคดี)
• การแข่งขันดำเนินต่อไป(1971, ผบ. N. Khrobko, teleplay)
• ฉันชื่อบัค(2003, ผบ. Dominique de Rivaz, สารคดี)
• ความเงียบต่อหน้าบาค(2550 ผบ. Pere Portabella สารคดี)
• การเดินทางอันไร้ประโยชน์ของ Johann Sebastian Bach เพื่อชื่อเสียง(1980, ผบ. V. Vikas, สารคดี)
• การประชุมที่เป็นไปได้(1992 กำกับโดย V. Dolgachev, S. Satyrenko, ละครโทรทัศน์จากละครเรื่อง "Dinner for Four Hands", O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
• อาหารเย็นสำหรับสี่มือ(1999 ผบ. M. Kozakov สารคดี)
• พงศาวดารของ Anna Magdalena Bach(1968, ผบ. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, สารคดี, G. Leonhardt)
• Bach Cello Suite #6: หกท่าทาง(1997, ผบ. แพทริเซีย โรเซมา, สารคดี)
• ฟรีเดมันน์ บาค(1941, ผบ. Traugott Müller, Gustaf Grundgens, สารคดี)
• นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ (ละครโทรทัศน์ BBC)– ชีวิตและผลงานของ I.S. Bach สารคดี (อังกฤษ) จำนวน 8 ตอน: ส่วนที่ 1 , ส่วนที่ 2 , ส่วนที่ 3 , ตอนที่ 4 , ตอนที่ 5 , ตอนที่ 6 , ตอนที่ 7 , ตอนที่ 8
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(1985, ผบ. Lothar Bellag, สารคดี) (ภาษาเยอรมัน)
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - Der liebe Gott der Musik(ซีรีส์ "Die Geschichte Mitteldeutschlands" ฤดูกาลที่ 6 ตอนที่ 3 ผบ. Lew Hohmann สารคดี) (ภาษาเยอรมัน)
• ต้นเสียงของเซนต์โทมัส(1984, ผบ. Colin Nears, สารคดี) (ภาษาอังกฤษ)
• ความสุขของบาค(2523 สารคดี) (อังกฤษ)

ดูเพิ่มเติม

• พิสดาร - ยุคที่ผลงานของบาคอยู่
• บาค (ประเภท) - ตระกูลบาคซึ่งเลี้ยงดูนักดนตรีและนักแต่งเพลงมากกว่า 50 คนตลอดสองศตวรรษ (ศตวรรษที่ XVII-XVIII)
• BWV – ระบบการนับเลขที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับงานของบาค
• Bach (ปล่องภูเขาไฟ) เป็นปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธ
• Passions (Bach) - ความหลงใหลของ Bach

หมายเหตุ

1. เอ. ชไวเซอร์.โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ช. 1. ต้นกำเนิดงานศิลปะของบาค
2. เอส.เอ. โมโรซอฟบาค. (ชีวประวัติของ J. S. Bach ในซีรีส์ ZhZL), M.: Young Guard, 1975 (หนังสือบน www.lib.ru)
3. Eisenach 1685-1695, เอกสารสำคัญและบรรณานุกรมของ J. S. Bach
4. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - ลำดับวงศ์ตระกูลของตระกูล Bach (เก็บถาวรเว็บ)
5. พบต้นฉบับของ Bach ในประเทศเยอรมนียืนยันการศึกษาของเขากับ Boehm - RIA Novosti, 31/08/2549
6. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - พิธีสารสอบปากคำของ Bach (เก็บถาวรเว็บ)
7. ไอ.เอ็น. ฟอร์เคิล.เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ J.S. Bach ช. ครั้งที่สอง
8. เอ็ม.เอส. ดรูสกิน.โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ป.27.
9. เอ. ชไวเซอร์.โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ช. 7.
10. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - รายการในไฟล์, Arnstadt, 29 มิถุนายน 1707 (เว็บเก็บถาวร)
11. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - การเข้าสู่ทะเบียนคริสตจักร, Dornheim (ที่เก็บถาวรบนเว็บ)
12. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - โครงการฟื้นฟูอวัยวะ (ที่เก็บถาวรบนเว็บ)
13. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach รายการไฟล์, Mühlhausen, 26 มิถุนายน 1708 (เว็บเก็บถาวร)
14. ยู. วี. เคลดิช.สารานุกรมดนตรี. เล่มที่ 1. - มอสโก: สารานุกรมโซเวียต, . - น. 761. - 1,070 น.
15. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach รายการไฟล์, ไวมาร์, 2 ธันวาคม 1717 (เก็บถาวรเว็บ)
16. เอ็ม.เอส. ดรูสกิน.โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ป.51.
17. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - รายการในหนังสือคริสตจักร, Köthen (ที่เก็บถาวรบนเว็บ)
18. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach รายงานการประชุมผู้พิพากษาและเอกสารอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการย้ายไปยังไลพ์ซิก (เก็บถาวรเว็บ)
19. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - จดหมายจาก J. S. Bach ถึง Erdman (เก็บถาวรเว็บ)
20. เอ. ชไวเซอร์.โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ช. 8.
21. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach ข้อความจาก L. Mitzler เกี่ยวกับคอนเสิร์ต Collegium Musicum (ที่เก็บถาวรเว็บ)
22. ปีเตอร์ วิลเลียมส์.ดนตรีออร์แกนของ J. S. Bach, p. 382-386.
23. รัสเซลล์ สตินสัน.การขับร้องประสานเสียงออร์แกน Greateen Eighteen Organ ของ J. S. Bach, หน้า 123. 34-38.

th.wikipedia.org

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น งานของเขาเป็นตัวแทนทุกสิ่ง ประเภทที่สำคัญในสมัยนั้น ยกเว้นโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในสมัยบาโรก บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ ตรงกันข้ามกับตำนานที่โด่งดัง Bach ไม่ถูกลืมหลังจากการตายของเขา จริงอยู่ งานที่เกี่ยวข้องกับไคลเวียร์เป็นหลัก: ผลงานของเขาได้รับการดำเนินการและตีพิมพ์ และใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน งานด้านออร์แกนของ Bach ยังคงเล่นอยู่ในโบสถ์และการประสานเสียงของนักร้องประสานเสียงก็ถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่อง บทประพันธ์ Cantata-oratorio ของ Bach ไม่ค่อยมีใครได้ยิน (แม้ว่าบันทึกดังกล่าวจะได้รับการเก็บรักษาอย่างระมัดระวังในโบสถ์เซนต์โธมัส) ซึ่งโดยปกติจะเป็นความคิดริเริ่มของ Carl Philipp Emanuel Bach แต่แล้วในปี 1800 Berlin Singakademie จัดขึ้นโดย Carl Friedrich Zelter ผู้ จุดประสงค์หลักคือการโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับมรดกการร้องเพลงของบาคอย่างแม่นยำ การแสดงของ Felix Mendelssohn-Bartholdy วัย 20 ปี สาวกของ Zelter เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2372 ในกรุงเบอร์ลิน เรื่อง St. Matthew Passion ได้รับความสนใจจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก แม้แต่การซ้อมที่จัดโดย Mendelssohn ก็กลายเป็นงาน - มีคนรักดนตรีมากมายเข้าร่วม การแสดงประสบความสำเร็จจนมีการแสดงคอนเสิร์ตซ้ำในวันเกิดของบาค “ The St. Matthew Passion” ก็แสดงในเมืองอื่นด้วย - แฟรงก์เฟิร์ต, เดรสเดน, เคอนิกสเบิร์ก งานของบาคมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อๆ ไป รวมถึงในศตวรรษที่ 21 ด้วย บาคได้สร้างรากฐานของดนตรีทั้งในยุคปัจจุบันและร่วมสมัยโดยไม่ต้องพูดเกินจริง - ประวัติศาสตร์ของดนตรีแบ่งออกเป็นยุคก่อนบาคและหลังบาคอย่างเหมาะสม งานการสอนของ Bach ยังคงใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนสุดท้องคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ตระกูลบาคมีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 บรรพบุรุษของโยฮันน์ เซบาสเตียนหลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ คริสตจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่น และชนชั้นสูงสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของบาคอาศัยและทำงานในไอเซนัค ในเวลานี้เมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johannes Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตทางโลกและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อโยฮันน์ เซบาสเตียนอายุ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็เสียชีวิต โดยสามารถแต่งงานใหม่ได้ไม่นานก่อนหน้านี้ เด็กชายถูกพาตัวไปโดยโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้ๆ โยฮันน์ เซบาสเตียน เข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ Johann Sebastian ชอบดนตรีมากและไม่เคยพลาดโอกาสในการฝึกฝนหรือศึกษาผลงานใหม่ๆ

ในขณะที่เรียนที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของพี่ชายของเขา Bach ก็เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัย - Pachelbel, Froberger และคนอื่น ๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจากเยอรมนีตอนเหนือและฝรั่งเศส โยฮันน์ เซบาสเตียนสังเกตว่าอวัยวะได้รับการดูแลอย่างไร และบางทีอาจมีส่วนร่วมในเรื่องนี้ด้วยตัวเอง [แหล่งข่าวไม่ระบุ 316 วัน]

เมื่ออายุ 15 ปี บาคย้ายไปที่Lüneburg โดยตั้งแต่ปี 1700-1703 เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของ St. Michael ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี เช่นเดียวกับ Celle (ที่ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และเมือง Lubeck ซึ่งเขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา ผลงานชิ้นแรกของบาคเกี่ยวกับออร์แกนและคลาเวียร์มีอายุย้อนกลับไปในปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอะคาเพลลาแล้ว บาคยังเล่นออร์แกนสามมือและฮาร์ปซิคอร์ดของโรงเรียนอีกด้วย ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และฟิสิกส์ และอาจเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีด้วย ที่โรงเรียน บาคมีโอกาสสื่อสารกับบุตรชายของขุนนางชาวเยอรมันเหนือที่มีชื่อเสียงและนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Georg Böhm ในเมืองLüneburg และ Reincken ในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา Johann Sebastian อาจสามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเล่นได้ ในช่วงเวลานี้ บาคได้ขยายความรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงแห่งยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาให้ความเคารพอย่างมาก

อาร์นชตัดท์และมึห์ลเฮาเซิน (1703-1708)

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขารวมอะไรบ้าง แต่ตำแหน่งนี้น่าจะไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม ในช่วงเจ็ดเดือนที่เขารับราชการในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายไป บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลอวัยวะที่โบสถ์เซนต์โบนิฟาซในอาร์นสตัดท์ ซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 180 กม. ครอบครัวบาคมีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมนีแห่งนี้ ในเดือนสิงหาคม บาคเข้ามารับหน้าที่ออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานเพียงสัปดาห์ละ 3 วัน และเงินเดือนค่อนข้างสูง นอกจากนี้เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับแต่งตามระบบใหม่ที่ขยายขีดความสามารถของผู้แต่งและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ บาคได้สร้างผลงานออร์แกนมากมาย

ความสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่หลงใหลในดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่างโยฮันน์ เซบาสเตียนและเจ้าหน้าที่ซึ่งเกิดขึ้นในหลายปีต่อมาได้ บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกฝนของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี 1705-1706 บาคออกจากเมืองLübeckโดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับการเล่นของ Buxtehude ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach เขียนว่า Johann Sebastian เดินมากกว่า 40 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่วันนี้นักวิจัยบางคนตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงนี้

นอกจากนี้ เจ้าหน้าที่ยังกล่าวหาว่าบาคเป็น "นักร้องประสานเสียงแปลกๆ" ที่สร้างความสับสนให้กับชุมชน และไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังนี้ดูเหมือนจะมีพื้นฐานอยู่บ้าง

ในปี 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับตำแหน่งออร์แกนที่ทำกำไรได้มากกว่าและสูงส่งที่โบสถ์เซนต์เบลสในเมืองมึห์ลเฮาเซิน ซึ่งเป็นเมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปีต่อมา บาคยอมรับข้อเสนอนี้ โดยเข้ามาแทนที่โยฮันน์ เกออร์ก อาห์เล นักออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และมาตรฐานของนักร้องก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2250 โยฮันน์ เซบาสเตียน แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขาจากอาร์นสตัดท์ ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน - Wilhelm Friedemann, Johann Christian และ Carl Philipp Emmanuel - ต่อมากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

ไวมาร์ (1708-1717)

หลังจากทำงานใน Mühlhausen ประมาณหนึ่งปี บาคก็เปลี่ยนงานอีกครั้ง โดยคราวนี้เข้ารับตำแหน่งนักออร์แกนประจำศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งเดิมมากในเมืองไวมาร์ อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่บังคับให้เขาเปลี่ยนงานคือเงินเดือนที่สูงและนักดนตรีมืออาชีพที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี ครอบครัวบาคตั้งรกรากอยู่ในบ้านซึ่งใช้เวลาเดินเพียงห้านาทีจากพระราชวังดยุก ปีต่อมามีลูกคนแรกในครอบครัวเกิด ในเวลาเดียวกัน พี่สาวที่ยังไม่ได้แต่งงานของ Maria Barbara ย้ายมาอยู่กับบาฮามาสและช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 1729 Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel เกิดที่ Bach ในเมืองไวมาร์ ในปี 1704 บาคได้พบกับนักไวโอลิน ฟอน เวสต์ฮอฟ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของบาค ผลงานของ Von Westhof เป็นแรงบันดาลใจให้กับโซนาตาและพาร์ติตาของบาคสำหรับไวโอลินเดี่ยว

ในเมืองไวมาร์ งานประพันธ์คีย์บอร์ดและออเคสตราเป็นเวลานานเริ่มต้นขึ้น ซึ่งพรสวรรค์ของบาคถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ซึมซับกระแสดนตรีจากประเทศอื่น ๆ ผลงานของชาวอิตาลี วิวัลดี และ คอเรลลี สอนบาคถึงวิธีการเขียนบทนำอันน่าทึ่ง ซึ่งบาคได้เรียนรู้ศิลปะของการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างบทเพลงคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาอาจยืมแนวคิดในการเขียนบทถอดเสียงจากนายจ้างของเขา Duke Johann Ernst ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรี ในปี 1713 ดยุคกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำโน้ตเพลงจำนวนมากติดตัวไปด้วยซึ่งเขาแสดงให้โยฮันน์เซบาสเตียนเห็น ในดนตรีอิตาลี Duke (และดังที่เห็นได้จากผลงานบางชิ้น Bach เอง) ได้รับความสนใจจากการสลับระหว่างโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และ tutti (เล่นวงออเคสตราทั้งหมด)

ในเมืองไวมาร์ บาคมีโอกาสเล่นและแต่งผลงานออร์แกน ตลอดจนใช้บริการของวงออเคสตราดยุค ในไวมาร์ บาคเขียนเรื่องความทรงจำของเขาส่วนใหญ่ (คอลเลกชันเรื่องความทรงจำที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดของบาคคือ Well-Tempered Clavier) ขณะรับใช้ในเมืองไวมาร์ บาคเริ่มทำงานใน “Organ Book” ซึ่งเป็นชุดการร้องประสานเสียงออร์แกนที่นำแสดงโดยอาจเป็นไปได้สำหรับการสอนของวิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการร้องประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน

เคอเธน (1717-1723)

หลังจากนั้นไม่นาน Bach ก็ค้นหางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง อาจารย์เก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2260 เขาถูกจับในข้อหาขอลาออกอยู่ตลอดเวลา แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาได้รับการปล่อยตัว "ด้วยความอับอาย" เลียวโปลด์ เจ้าชายแห่งอันฮัลต์-เคอเธน จ้างบาคเป็นผู้ควบคุมวงดนตรี เจ้าชายซึ่งเป็นนักดนตรีเองชื่นชมพรสวรรค์ของบาคจ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการดำเนินการแก่เขา อย่างไรก็ตาม เจ้าชายทรงนับถือลัทธิคาลวินและไม่ยินดีกับการใช้ดนตรีอันประณีตในการสักการะ ดังนั้นผลงานเคอเธนของบาคส่วนใหญ่จึงเป็นงานฆราวาส เหนือสิ่งอื่นใด ในโคเธน บาคได้แต่งห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา ห้องสวีทหกห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ รวมถึงโซนาตาสามชุดและพาร์ติตาสามส่วนสำหรับไวโอลินเดี่ยว คอนแชร์โตอันโด่งดังของบรันเดนบูร์กก็เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน

ในวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคไปต่างประเทศกับเจ้าชาย มาเรีย บาร์บารา ภรรยาของเขาก็เสียชีวิตกะทันหัน ทิ้งลูกเล็กๆ ไว้สี่คน ในปีต่อมา บาคได้พบกับแอนนา มักดาเลนา วิลค์ นักร้องโซปราโนสาวผู้มีพรสวรรค์สูง ซึ่งร้องเพลงในราชสำนักดยุค ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264 แม้จะอายุต่างกัน แต่เธออายุน้อยกว่าโยฮันน์ เซบาสเตียน 17 ปี แต่การแต่งงานของพวกเขาดูเหมือนจะมีความสุข [ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 316 วัน] พวกเขามีลูก 13 คน

ไลพ์ซิก (1723-1750)

ในปี ค.ศ. 1723 มีการแสดง "St. John Passion" ในโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก และในวันที่ 1 มิถุนายน บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์แห่งนี้ ในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติหน้าที่ครูในโรงเรียนที่โบสถ์ไปพร้อมๆ กันแทนที่ Johann Kuhnau ในโพสต์นี้ หน้าที่ของบาค ได้แก่ การสอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของเมืองไลพ์ซิก ได้แก่ เซนต์โธมัสและเซนต์นิโคลัส ตำแหน่งของโยฮันน์ เซบาสเตียนยังรวมถึงการสอนภาษาละตินด้วย แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยมาทำงานนี้ให้เขา ดังนั้น Pezold จึงสอนภาษาละตินให้กับนักค้าขาย 50 คนต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยการดนตรี" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง หน้าที่ของเขารวมถึงการคัดเลือกนักแสดง ดูแลการฝึกอบรม และเลือกดนตรีสำหรับการแสดง ในขณะที่ทำงานในไลพ์ซิก นักแต่งเพลงเกิดความขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำเล่า

หกปีแรกของชีวิตในไลพ์ซิกมีประสิทธิผลมาก: บาคแต่งแคนทาตาได้ถึง 5 รอบต่อปี (สองในนั้นน่าจะสูญหายไปทั้งหมด) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนด้วยข้อความพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์นิกายลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี หลายๆ เพลง (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" หรือ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากบทสวดในโบสถ์แบบดั้งเดิม - การร้องประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน

บาคเป็นผู้แต่งบทเพลงแคนทาตาส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1720 โดยรวบรวมบทเพลงมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีที่เป็นฆราวาสมากขึ้น ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โยฮันน์ เซบาสเตียนได้เป็นหัวหน้าของ Collegium Musicum ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี 1701 เมื่อก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนเก่าของ Bach ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่ๆ หลายแห่งของเยอรมนี นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายกัน สมาคมดังกล่าวมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในที่สาธารณะ ชีวิตทางดนตรี- พวกเขามักนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดนตรีจัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งที่ Zimmerman's Coffee House ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟได้จัดเตรียมนักดนตรีไว้ด้วย ห้องโถงใหญ่และซื้อเครื่องมือหลายอย่าง ผลงานทางโลกหลายชิ้นของ Bach ซึ่งมีอายุตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1730, 1740 และ 1750 ได้รับการแต่งขึ้นเพื่อการแสดงที่ร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์โดยเฉพาะ ผลงานดังกล่าว ได้แก่ "Coffee Cantata" และบางทีอาจเป็นผลงานคีย์บอร์ดจากคอลเลกชัน "Clavier-Ubung" รวมถึงคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ดมากมาย

ในปี 1747 บาคไปเยี่ยมราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ซึ่งกษัตริย์เสนอธีมดนตรีให้เขาและขอให้เขาแต่งอะไรบางอย่างในนั้นทันที บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามส่วนทันที ต่อมาโยฮันน์เซบาสเตียนได้แต่งวงจรของรูปแบบต่างๆ ในธีมนี้และส่งเป็นของขวัญแด่กษัตริย์ วัฏจักรประกอบด้วยไรเซอร์คาร์ ศีล และทรีโอ ตามหัวข้อที่เฟรดเดอริกกำหนด วัฏจักรนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

วัฏจักรสำคัญอีกประการหนึ่งคือ "The Art of Fugue" ยังเขียนไม่เสร็จโดย Bach แม้ว่าจะมีความเป็นไปได้ว่าน่าจะเขียนไว้นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ตามการวิจัยสมัยใหม่ก่อนปี 1741) ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ วงจรประกอบด้วย 18 ความทรงจำและศีลที่ซับซ้อนตามธีมง่ายๆ ธีมเดียว ในรอบนี้ บาคใช้ประสบการณ์อันยาวนานทั้งหมดของเขาในการเขียนงานโพลีโฟนิก หลังจากการเสียชีวิตของบาค The Art of Fugue ได้รับการตีพิมพ์โดยลูกชายของเขา พร้อมด้วยเพลงโหมโรง BWV 668 ซึ่งมักเข้าใจผิดว่าเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของบาค - อันที่จริงมีอยู่อย่างน้อยสองเวอร์ชันและเป็นการนำโหมโรงก่อนหน้านี้มาทำใหม่ ทำนองเดียวกัน BWV 641 .

เมื่อเวลาผ่านไป วิสัยทัศน์ของบาคก็แย่ลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้ Altnikkol ลูกเขยของเขา ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนมองว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์มาที่ไลพ์ซิก เทย์เลอร์ทำการผ่าตัด Bach สองครั้ง แต่การผ่าตัดทั้งสองไม่ประสบผลสำเร็จ และ Bach ก็ตาบอด เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม มองเห็นได้อีกครั้งโดยไม่คาดคิดในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ในตอนเย็นเขาป่วยเป็นโรคหลอดเลือดในสมองตีบ บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม; เป็นไปได้ว่าสาเหตุการเสียชีวิตเกิดจากภาวะแทรกซ้อนหลังการผ่าตัด ทรัพย์สินของเขามีมูลค่ามากกว่า 1,000 พ่อค้า และรวมถึงฮาร์ปซิคอร์ด 5 ตัว ฮาร์ปซิคอร์ดลูต 2 ตัว ไวโอลิน 3 ตัว วิโอลา 3 ตัว เชลโล 2 ตัว วิโอลาดากัมบา ลูตและพิณ รวมถึงหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ในเมืองไลพ์ซิก บาครักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับอาจารย์มหาวิทยาลัย การทำงานร่วมกับกวี Christian Friedrich Henrici ซึ่งเขียนโดยใช้นามแฝง Picander ประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ Johann Sebastian และ Anna Magdalena มักจะต้อนรับเพื่อน ครอบครัว และนักดนตรีจากทั่วเยอรมนีในบ้านของพวกเขา แขกที่มาร่วมงานเป็นประจำคือนักดนตรีประจำศาลจากเดรสเดิน เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ รวมถึง Telemann พ่อทูนหัวของ Carl Philipp Emmanuel เป็นที่น่าสนใจที่ George Frideric Handel อายุเท่ากับ Bach จาก Halle ซึ่งอยู่ห่างจากไลพ์ซิกเพียง 50 กิโลเมตรไม่เคยพบกับ Bach แม้ว่า Bach จะพยายามพบเขาสองครั้งในชีวิตของเขา - ในปี 1719 และ 1729 อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของนักประพันธ์เพลงทั้งสองคนนี้เชื่อมโยงกันโดยจอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งดำเนินการทั้งสองเพลงก่อนเสียชีวิตไม่นาน

ผู้แต่งถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น (เยอรมัน: Johanniskirche) ซึ่งเป็นหนึ่งในสองโบสถ์ที่เขารับใช้มา 27 ปี อย่างไรก็ตาม หลุมศพก็สูญหายไปในไม่ช้า และมีเพียงในปี พ.ศ. 2437 มีเพียงศพของบาคเท่านั้นที่ถูกพบโดยบังเอิญระหว่างงานก่อสร้างเพื่อขยายโบสถ์ ซึ่งพวกเขาถูกฝังใหม่ในปี พ.ศ. 2443 หลังจากการล่มสลายของโบสถ์แห่งนี้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ขี้เถ้าก็ถูกย้ายไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ในปี 1950 ซึ่งเป็นปีของ J. S. Bach ได้มีการติดตั้งป้ายหลุมศพสีบรอนซ์เหนือสถานที่ฝังศพของเขา

การศึกษาบาค

คำอธิบายแรกเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของบาคคือผลงานที่ตีพิมพ์ในปี 1802 โดยโยฮันน์ ฟอร์เคิล ชีวประวัติของ Bach ของ Forkel มีพื้นฐานมาจากข่าวมรณกรรมและเรื่องราวจากลูกชายและเพื่อนของ Bach ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสนใจของสาธารณชนต่อดนตรีของบาคเพิ่มมากขึ้น นักแต่งเพลงและนักวิจัยเริ่มทำงานในการรวบรวม ศึกษา และตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของเขา Robert Franz ผู้สนับสนุนผลงานของ Bach ผู้มีเกียรติได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง งานสำคัญต่อไปของ Bach คือหนังสือของ Philip Spitta ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Albert Schweitzer นักออร์แกนและนักวิจัยชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือ ในงานนี้นอกเหนือจากชีวประวัติของ Bach คำอธิบายและการวิเคราะห์ผลงานของเขาแล้วยังให้ความสนใจอย่างมากกับคำอธิบายของยุคที่เขาทำงานตลอดจนประเด็นทางเทววิทยาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือที่เชื่อถือได้มากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อได้รับความช่วยเหลือจากวิธีการทางเทคนิคใหม่และการวิจัยอย่างรอบคอบทำให้เกิดข้อเท็จจริงใหม่เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Bach ซึ่งในบางแห่งขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิม ตัวอย่างเช่นเป็นที่ยอมรับว่า Bach เขียนบทเพลงบางส่วนในปี 1724-1725 (ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1740) พบผลงานที่ไม่รู้จักและบางชิ้นที่ก่อนหน้านี้อ้างว่าเป็นของ Bach กลับกลายเป็นว่าเขาไม่ได้เขียนโดยเขา มีการกำหนดข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีการเขียนผลงานหลายชิ้นในหัวข้อนี้ - ตัวอย่างเช่นหนังสือของ Christoph Wolf นอกจากนี้ยังมีงานที่เรียกว่าการหลอกลวงในศตวรรษที่ 20“ The Chronicle of the Life of Johann Sebastian Bach, Compiled by His Widow Anna Magdalena Bach” เขียนโดยนักเขียนชาวอังกฤษ Esther Meinel ในนามของภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง

การสร้าง

Bach เขียนเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้น ปัจจุบัน ผลงานที่เป็นที่รู้จักแต่ละชิ้นได้รับการกำหนดหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis - แคตตาล็อกผลงานของ Bach) บาคเขียนดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ทั้งแบบศักดิ์สิทธิ์และแบบฆราวาส ผลงานบางชิ้นของ Bach เป็นการดัดแปลงผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ และบางชิ้นเป็นผลงานของตนเองในเวอร์ชันปรับปรุง

การทำงานของคีย์บอร์ดอื่นๆ

บาคยังได้เขียนผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นก็สามารถทำได้ด้วยคลาวิคอร์ดเช่นกัน ผลงานสร้างสรรค์จำนวนมากเหล่านี้เป็นคอลเลกชันสารานุกรมที่สาธิตเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการเขียนงานโพลีโฟนิก ผลงานคีย์บอร์ดส่วนใหญ่ของ Bach ที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันที่เรียกว่า "Clavier-Ubung" ("แบบฝึกหัดของ clavier")
* “The Well-Tempered Clavier” ในสองเล่มซึ่งเขียนในปี 1722 และ 1744 เป็นคอลเลคชัน แต่ละเล่มประกอบด้วยโหมโรงและความทรงจำ 24 บท สำหรับแต่ละคีย์ทั่วไป วัฏจักรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนไปใช้ระบบการปรับแต่งเครื่องดนตรีซึ่งทำให้การแสดงดนตรีในคีย์ใดๆ เป็นเรื่องง่ายพอๆ กัน ประการแรก ไปสู่ระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมกันสมัยใหม่
* ประดิษฐ์สองเสียง 15 ชิ้น และสามเสียง 15 ชิ้น - งานเล็กๆ เรียงตามลำดับการเพิ่มจำนวนเครื่องหมายในคีย์ มีวัตถุประสงค์ (และยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้) เพื่อสอนวิธีเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
* ห้องสวีทสามคอลเลกชั่น: English Suites, French Suites และ Partitas for Clavier แต่ละรอบประกอบด้วยห้องสวีท 6 ห้อง สร้างขึ้นตามรูปแบบมาตรฐาน (allemande, courante, sarabande, gigue และส่วนเสริมระหว่างสองห้องสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษ allemande นำหน้าด้วยโหมโรง และระหว่าง sarabande และ gigue มีการเคลื่อนไหวเดียวเท่านั้น ในห้องสวีทฝรั่งเศสจำนวนชิ้นส่วนเสริมเพิ่มขึ้น และไม่มีการแสดงโหมโรง ในพาร์ติทัสโครงร่างมาตรฐานจะขยายออก: นอกเหนือจากส่วนเกริ่นนำที่สวยงามแล้วยังมีส่วนเพิ่มเติมและไม่เพียงระหว่าง sarabande และ gigue เท่านั้น
* Goldberg Variations (ประมาณปี 1741) - ทำนองที่มี 30 รูปแบบ วัฏจักรนี้มีโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ รูปแบบต่างๆ ถูกสร้างขึ้นจากแผนโทนเสียงของธีมมากกว่าตัวเมโลดี้เอง
* ผลงานต่างๆ เช่น Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasia and Fugue, BWV 903 หรือ Italian Concerto, BWV 971

ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์

บาคเขียนเพลงสำหรับทั้งเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี ผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว - โซนาตา 6 ชิ้นและพาร์ติต้าสำหรับไวโอลินเดี่ยว, BWV 1001-1006, ห้องสวีท 6 ชิ้นสำหรับเชลโล, BWV 1007-1012 และพาร์ติตาสำหรับขลุ่ยโซโล, BWV 1013 - หลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของผู้แต่ง . นอกจากนี้บาคยังแต่งผลงานโซลูลูอีกหลายชิ้น นอกจากนี้เขายังเขียนโซนาตาทั้งสาม โซนาตาสำหรับฟลุตโซโล และวิโอลาดากัมบา พร้อมด้วยเบสทั่วไปเท่านั้น เช่นเดียวกับแคนนอนและไรเซอร์คาร์จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องดนตรีสำหรับการแสดง ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของงานดังกล่าวคือวงจร "The Art of Fugue" และ "Musical Offer"

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของบาคสำหรับวงออเคสตราคือ Brandenburg Concertos พวกเขาถูกเรียกเช่นนี้เพราะบาคส่งพวกเขาไปที่ Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี 1721 และคิดที่จะหางานทำที่ศาลของเขา ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ คอนแชร์โตทั้งหกเขียนในรูปแบบของคอนแชร์โตกรอสโซ ผลงานอื่นๆ ที่หลงเหลืออยู่ของบาคสำหรับวงออเคสตรา ได้แก่ ไวโอลินคอนแชร์โต 2 ตัว คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวในรุ่น D minor BWV 1043 และคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหนึ่ง สอง สาม และแม้แต่สี่ตัว นักวิจัยเชื่อว่าคอนแชร์โตฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้เป็นเพียงการถอดเสียงผลงานเก่าๆ ของโยฮันน์ เซบาสเตียน ซึ่งปัจจุบันสูญหายไปแล้ว [ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 649 วัน] นอกจากคอนเสิร์ตแล้ว Bach ยังแต่งชุดออเคสตราอีก 4 ชุด

ในบรรดาผลงานในห้องต่างๆ ควรกล่าวถึงพาร์ทที่สองสำหรับไวโอลินเป็นพิเศษ ส่วนสุดท้าย- chaconne [ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 316 วัน]

งานแกนนำ

* คันทาทาส. ตลอดชีวิตของเขาทุกวันอาทิตย์บาคเป็นผู้นำการแสดงแคนทาทาในโบสถ์เซนต์โทมัสซึ่งมีการเลือกหัวข้อตามปฏิทินของคริสตจักรนิกายลูเธอรัน แม้ว่าบาคจะแสดงแคนตาตัสโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ แต่ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้แต่งแคนตาตัสครบปีอย่างน้อยสามรอบ หนึ่งครั้งสำหรับแต่ละวันอาทิตย์ของปีและวันหยุดของโบสถ์แต่ละแห่ง นอกจากนี้ เขายังแต่งบทเพลงแคนตาตัสหลายเพลงใน Weimar และ Mühlhausen โดยรวมแล้ว Bach เขียนบทเพลงมากกว่า 300 เรื่องเกี่ยวกับหัวข้อทางจิตวิญญาณซึ่งมีเพียง 200 เรื่องเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ (อันสุดท้ายในรูปแบบของชิ้นส่วนเดียว) บทเพลงของบาคมีความแตกต่างกันอย่างมากทั้งในรูปแบบและเครื่องมือ บางส่วนเขียนขึ้นเพื่อเสียงเดียว บางส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง บางแห่งต้องใช้วงออเคสตราขนาดใหญ่ในการแสดง และบางแห่งต้องใช้เครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ใช้กันมากที่สุดคือ บทเพลงเริ่มต้นด้วยบทร้องประสานเสียงที่เคร่งขรึม จากนั้นสลับบทร้องและบทเพลงสำหรับนักร้องเดี่ยวหรือเพลงคู่ และปิดท้ายด้วยการร้องประสานเสียง คำเดียวกันจากพระคัมภีร์ที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามหลักคำสอนของนิกายลูเธอรันมักจะถือเป็นการท่องจำ การร้องเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้ายมักจะถูกคาดหวังจากการร้องเพลงประสานเสียงโหมโรงในการเคลื่อนไหวระดับกลางขบวนหนึ่ง และบางครั้งก็รวมอยู่ในการเคลื่อนไหวเปิดในรูปแบบของ Cantus Firmus ด้วย บทเพลงทางจิตวิญญาณที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค ได้แก่ "Christ lag in Todesbanden" (หมายเลข 4), "Ein' feste Burg" (หมายเลข 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (หมายเลข 140) และ "Herz und Mund und Tat และเลเบน" (หมายเลข 147) นอกจากนี้ บาคยังประพันธ์บทเพลงฆราวาสจำนวนหนึ่ง ซึ่งโดยปกติจะอุทิศให้กับงานบางอย่าง เช่น งานแต่งงาน ในบรรดาบทเพลงฆราวาสที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค ได้แก่ บทเพลงแต่งงาน 2 เพลง และบทเพลง Coffee Cantata ที่มีอารมณ์ขัน
* กิเลสตัณหาหรือกิเลสตัณหา The St. John Passion (1724) และ St. Matthew Passion (c. 1727) เป็นผลงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในหัวข้อข่าวประเสริฐเรื่องการทนทุกข์ของพระคริสต์ ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงในสายัณห์ในวันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์เซนต์โทมัส และนักบุญนิโคลัส The Passions เป็นหนึ่งในผลงานการร้องที่ทะเยอทะยานที่สุดของบาค เป็นที่ทราบกันดีว่าบาคเขียนสิ่งที่สนใจ 4 หรือ 5 รายการ แต่มีเพียงสองสิ่งนี้เท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้
* Oratorios และ Magnificats ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Christmas Oratorio (1734) - วงจร 6 บทสำหรับการแสดงในช่วงคริสต์มาสของปีพิธีกรรม Easter Oratorio (1734-1736) และ Magnificat เป็นบทแคนทาตาที่ค่อนข้างกว้างขวางและซับซ้อน และมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions Magnificat มีอยู่ในสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันดั้งเดิม (E-flat major, 1723) และเวอร์ชันหลังและมีชื่อเสียง (D major, 1730)
* มิสซา. พิธีมิสซาที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของบาคคือพิธีมิสซาในกลุ่ม B minor (เสร็จสิ้นในปี 1749) ซึ่งเป็นพิธีมิสซาที่สมบูรณ์ของ Ordinary พิธีมิสซานี้ เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของผู้แต่ง รวมถึงงานในยุคแรกๆ ที่มีการแก้ไขด้วย ไม่เคยมีการประกอบพิธีมิสซาเลยตลอดช่วงชีวิตของบาค เป็นครั้งแรกที่เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นอกจากนี้ เพลงนี้ไม่ได้แสดงตามที่ตั้งใจไว้เนื่องจากไม่สอดคล้องกับหลักการของลูเธอรัน (รวมเฉพาะ Kyrie และ Gloria) รวมถึงเนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกจากมิสซาใน B minor แล้ว มิสซาแบบสองการเคลื่อนไหวสั้นๆ 4 ท่าของ Bach (Kyrie และ Gloria) รวมถึงการเคลื่อนไหวส่วนบุคคล เช่น Sanctus และ Kyrie ก็มาถึงเราแล้ว

ผลงานการร้องที่เหลืออยู่ของบาคประกอบด้วยโมเท็ตหลายบท การร้องประสานเสียง เพลง และอาเรียประมาณ 180 รายการ

การดำเนินการ

ปัจจุบัน นักแสดงดนตรีของ Bach แบ่งออกเป็นสองค่าย: ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงที่แท้จริง (หรือ "การแสดงที่เน้นประวัติศาสตร์") นั่นคือการใช้เครื่องดนตรีและวิธีการในยุคของ Bach และผู้ที่แสดง Bach ด้วยเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ในสมัยของบาคไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตร้าขนาดใหญ่เช่นในสมัยของบราห์มส์และแม้แต่ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาเช่นพิธีมิสซาใน B minor และความสนใจก็ไม่ได้ตั้งใจให้แสดงโดยกลุ่มใหญ่ นอกจากนี้ผลงานในห้องแสดงบางชิ้นของ Bach ไม่ได้ระบุถึงเครื่องมือวัดเลย ดังนั้นในปัจจุบันจึงเป็นที่รู้จักในเวอร์ชันที่แตกต่างกันมากของผลงานเดียวกัน ในงานออร์แกน Bach แทบไม่เคยระบุการลงทะเบียนและเปลี่ยนคู่มือเลย ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทสายคีย์บอร์ด บาคชอบคลาวิคอร์ดมากกว่า เขาได้พบกับ Silberman และหารือกับเขาเกี่ยวกับการออกแบบเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์เปียโนสมัยใหม่ ดนตรีของบาคสำหรับเครื่องดนตรีบางชนิดมักถูกเรียบเรียงสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น บูโซนีเรียบเรียงออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และผลงานอื่นๆ สำหรับเปียโน

ผลงานของเขาในเวอร์ชัน "ไลต์" และ "สมัยใหม่" จำนวนมากมีส่วนทำให้ดนตรีของบาคเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 หนึ่งในนั้นคือเพลงที่รู้จักกันดีในปัจจุบันซึ่งขับร้องโดย Swingle Singers และเพลง "Switched-On Bach" ของเวนดี คาร์ลอสในปี 1968 ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ ประมวลผลเพลงของ Bach และ นักดนตรีแจ๊สเช่น ฌาค ลุสซิเยร์ การเรียบเรียง New Age ของ Goldberg Variations ดำเนินการโดย Joel Spiegelman ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยชาวรัสเซีย Fyodor Chistyakov พยายามแสดงความเคารพต่อนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 1997 เรื่อง When Bach Wake Up

ชะตากรรมของดนตรีของบาค

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตและหลังจากการเสียชีวิตของบาค ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มลดลง สไตล์ของเขาถือว่าล้าสมัยเมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิคลาสสิกที่กำลังขยายตัว เขาเป็นที่รู้จักและจดจำมากกว่าในฐานะนักแสดง ครู และพ่อของ Bachs รุ่นน้อง โดยเฉพาะ Carl Philipp Emmanuel ซึ่งดนตรีมีชื่อเสียงมากกว่า อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงชื่อดังหลายคน เช่น โมสาร์ทและเบโธเฟน รู้จักและชื่นชอบผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Maria Shimanovskaya และ Alexander Griboyedov นักเรียนของ Filda มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในฐานะผู้เชี่ยวชาญและนักแสดงดนตรีของ Bach ตัวอย่างเช่น ขณะเยี่ยมชมโรงเรียนเซนต์โธมัส โมสาร์ทได้ยินเสียงโมเท็ตตัวหนึ่ง (BWV 225) และอุทานว่า: "ที่นี่มีบางอย่างให้เรียนรู้!" - หลังจากนั้นเมื่อขอบันทึกเขาก็ศึกษามันเป็นเวลานานและกระตือรือร้น Beethoven ชื่นชมดนตรีของ Bach เป็นอย่างมาก เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเล่นบทโหมโรงและความทรงจำจาก Well-Tempered Clavier และต่อมาเรียกบาคว่า "บิดาแห่งความปรองดองที่แท้จริง" และกล่าวว่า "ชื่อของเขาไม่ใช่ลำธาร แต่เป็นทะเล" (คำว่าบาคในภาษาเยอรมันหมายถึง "ลำธาร"). ผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน ธีมบางส่วนจากผลงานของบาค เช่น ธีมของ Toccata และ Fugue ใน D minor ถูกนำมาใช้ซ้ำในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติที่เขียนในปี 1802 โดย Johann Nikolaus Forkel กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนทั่วไปในดนตรีของเขา ผู้คนค้นพบเพลงของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่นเกอเธ่ซึ่งคุ้นเคยกับผลงานของเขาค่อนข้างช้าในชีวิต (ในปี พ.ศ. 2357 และ พ.ศ. 2358 คีย์บอร์ดและงานร้องเพลงบางส่วนของเขาแสดงใน Bad Berka) ในจดหมายปี 1827 เปรียบเทียบความรู้สึกของดนตรีของ Bach กับ "ความสามัคคีชั่วนิรันดร์ ในการสนทนากับตัวเอง” แต่การฟื้นฟูดนตรีของบาคอย่างแท้จริงเริ่มต้นด้วยการแสดง St. Matthew Passion ในปี 1829 ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งจัดโดย Felix Mendelssohn เฮเกลซึ่งเข้าร่วมคอนเสิร์ต ต่อมาเรียกบาคว่า "โปรเตสแตนต์ผู้ยิ่งใหญ่และแท้จริง เป็นอัจฉริยะที่เข้มแข็งและรอบรู้ ซึ่งเราเพิ่งเรียนรู้ที่จะซาบซึ้งอย่างเต็มที่อีกครั้ง" ในปีต่อๆ มา งานของ Mendelssohn เพื่อทำให้ดนตรีของ Bach เป็นที่นิยมและชื่อเสียงของผู้แต่งยังคงดำเนินต่อไป ในปีพ.ศ. 2393 สมาคมบาคได้ก่อตั้งขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงานของบาค ในช่วงครึ่งศตวรรษต่อมา สังคมนี้ได้ดำเนินงานสำคัญในการรวบรวมและเผยแพร่ผลงานของผู้แต่ง

ในศตวรรษที่ 20 ความตระหนักถึงคุณค่าทางดนตรีและการสอนของการประพันธ์ของเขายังคงดำเนินต่อไป ความสนใจในดนตรีของ Bach ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในหมู่นักแสดง: แนวคิดเรื่องการแสดงที่แท้จริงเริ่มแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น นักแสดงดังกล่าวใช้ฮาร์ปซิคอร์ดแทนเปียโนสมัยใหม่และคณะนักร้องประสานเสียงที่มีขนาดเล็กกว่าปกติในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยต้องการสร้างดนตรีในยุคของบาคขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ

นักแต่งเพลงบางคนแสดงความเคารพต่อ Bach ด้วยการรวมบรรทัดฐานของ BACH (B-flat - A - C - B ในรูปแบบภาษาละติน) ไว้ในธีมของผลงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Liszt เขียนบทโหมโรงและความทรงจำในธีม BACH และ Schumann เขียน 6 fugues ในธีมเดียวกัน บาคเองก็ใช้ธีมเดียวกัน ตัวอย่างเช่น ในจุดแตกต่างของ XIV จาก The Art of Fugue นักแต่งเพลงหลายคนใช้ตัวชี้นำจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา ตัวอย่าง ได้แก่ Variations ของ Beethoven ในธีม Diabelli ซึ่งเป็นต้นแบบของ Goldberg Variations, 24 Preludes and Fugues ของ Shostakovich ซึ่งเขียนภายใต้อิทธิพลของ The Well-Tempered Clavier และ Cello Sonata ของ Brahms ใน D Major ซึ่งตอนจบมีคำพูดประกอบดนตรีด้วย จากศิลปะแห่งความทรงจำ” นักร้องประสานเสียงโหมโรง "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" ที่แสดงโดย Harry Grodberg ได้ยินในภาพยนตร์ Solaris (1972) เพลงของ Bach ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติ ได้รับการบันทึกลงในแผ่นดิสก์สีทองของ Voyager

อนุสาวรีย์บาคในเยอรมนี

* อนุสาวรีย์ในเมืองไลพ์ซิก สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2386 โดย Hermann Knaur ตามความคิดริเริ่มของ Mendelssohn และตามภาพวาดของ Eduard Bendemann, Ernst Ritschel และ Julius Gübner
* รูปปั้นทองสัมฤทธิ์บน Frauenplan ใน Eisenach ออกแบบโดย Adolf von Donndorff สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2427 ในตอนแรกมันยืนอยู่บน Market Square ใกล้กับโบสถ์ St. George ในวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2481 ได้ย้ายไปที่ Frauenplan โดยมีฐานที่สั้นลง
* อนุสาวรีย์ของ Heinrich Pohlmann บนจัตุรัส Bach ในKöthen สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2428
* รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Karl Seffner ทางด้านทิศใต้ของโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก - 17 พฤษภาคม 2451
* รูปปั้นครึ่งตัวโดย Fritz Behn ในอนุสาวรีย์ Valhalla ใกล้เมือง Regensburg ปี 1916
* รูปปั้นของ Paul Birr ที่ทางเข้าโบสถ์เซนต์จอร์จใน Eisenach สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน 1939
* อนุสาวรีย์ของ Bruno Eiermann ในเมืองไวมาร์ สร้างขึ้นครั้งแรกในปี 1950 จากนั้นถูกถอดออกเป็นเวลาสองปี และเปิดอีกครั้งในปี 1995 ที่จัตุรัสประชาธิปไตย
* บรรเทาทุกข์โดย Robert Propf ในKöthen, 1952
* อนุสาวรีย์ของ Bernd Goebel ใกล้ตลาด Arnstadt สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม 1985
* เสาไม้ของ Ed Garison บนจัตุรัส Johann Sebastian Bach หน้าโบสถ์ St. Blaise ในเมือง Mühlhausen - 17 สิงหาคม 2544
* อนุสาวรีย์ใน Ansbach ออกแบบโดย Jürgen Goertz สร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2546

วรรณกรรม

* เอกสารชีวิตและผลงานของ Johann Sebastian Bach (คอลเลกชัน แปลจากภาษาเยอรมัน เรียบเรียงโดย Hans Joachim Schulze) อ.: ดนตรี, 1980. (หนังสือบน www.geocities.com (ที่เก็บถาวรบนเว็บ))
* ไอ. เอ็น. ฟอร์เคิล เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค อ.: ดนตรี, 1987. (หนังสือที่ Early-music.narod.ru, หนังสือในรูปแบบ djvu บน www.libclassicmusic.ru)
* เอฟ. วูลฟรัม. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. อ.: 1912.
* เอ. ชไวเซอร์. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. อ.: ดนตรี, 2508 (มีการตัด; หนังสือบน ldn-knigi.lib.ru, หนังสือในรูปแบบ djvu); อ.: คลาสสิก-XXI, 2545.
* เอ็ม. เอส. ดรูสกิน โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. อ.: ดนตรี, 2525. (หนังสือในรูปแบบ djvu)
* เอ็ม. เอส. ดรูสกิน ความหลงใหลและมวลชนของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค อ.: มูซิก้า, 2519.
* A. Milka, G. Shabalina ความบันเทิงบาฮาน่า ประเด็นที่ 1, 2 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2544
* เอส. เอ. โมโรซอฟ บาค. (ชีวประวัติของ J. S. Bach ในซีรีส์ ZhZL), M.: Young Guard, 1975 (หนังสือ djvu, หนังสือบน www.lib.ru)
* ม.เอ. ซาโปนอฟ ผลงานชิ้นเอกของ Bach ในภาษารัสเซีย อ.: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* ปริญญาเอก สปิตตะ. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (สองเล่ม) ไลพ์ซิก: 1880. (ภาษาเยอรมัน)
* เค. วูล์ฟ. Johann Sebastian Bach: นักดนตรีผู้รอบรู้ (นิวยอร์ก: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (นิวยอร์ก: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (ภาษาอังกฤษ)

หมายเหตุ

* 1. อ. ชไวเซอร์ Johann Sebastian Bach - บทที่ 1 ต้นกำเนิดของงานศิลปะของ Bach
* 2. S. A. Morozov บาค. (ชีวประวัติของ J. S. Bach ในซีรีส์ ZhZL), M.: Young Guard, 1975 (หนังสือบน www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bach เอกสารสำคัญและบรรณานุกรม
* 4. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - ลำดับวงศ์ตระกูลของตระกูล Bach (เก็บถาวรเว็บ)
* 5. พบต้นฉบับของ Bach ในประเทศเยอรมนีซึ่งยืนยันการศึกษาของเขากับ Boehm - RIA Novosti, 31/08/2549
* 6. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - พิธีสารสอบปากคำของ Bach (เก็บถาวรเว็บ)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ J.S. Bach บทที่ 2
* 8. ม.ส. ดรูสกิน โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 27
* 9. อ. ชไวเซอร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 7
* 10. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - บันทึกในไฟล์, Arnstadt, 29 มิถุนายน 1707 (เก็บถาวรทางเว็บ)
* 11. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - รายการในหนังสือคริสตจักร Dornheim (เก็บถาวรเว็บ)
* 12. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - โครงการฟื้นฟูอวัยวะ (เว็บเก็บถาวร)
* 13. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - รายการในไฟล์, Mühlhausen, 26 มิถุนายน 1708 (เก็บถาวรทางเว็บ)
* 14. ยู.วี. เคลดิช สารานุกรมดนตรี. เล่มที่ 1 - มอสโก: สารานุกรมโซเวียต, 2516 - หน้า 761. - 1,070 หน้า
* 15. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - รายการในไฟล์, Weimar, 2 ธันวาคม 1717 (เว็บเก็บถาวร)
* 16. ม.ส. ดรูสกิน โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 51
* 17. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - รายการในหนังสือคริสตจักร, Köthen (เว็บเก็บถาวร)
* 18. เอกสารชีวิตและการทำงานของ J. S. Bach - รายงานการประชุมผู้พิพากษาและเอกสารอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการย้ายไปยังไลพ์ซิก (เก็บถาวรเว็บ)
* 19. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - จดหมายจาก J. S. Bach ถึง Erdman (เก็บถาวรเว็บ)
* 20. อ. ชไวเซอร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 8
* 21. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - ข้อความจาก L. Mitzler เกี่ยวกับคอนเสิร์ต Collegium Musicum (เก็บถาวรเว็บ)
* 22. ปีเตอร์ วิลเลียมส์. ดนตรีออร์แกนของ J. S. Bach, p. 382-386.
* 23. รัสเซลล์ สตินสัน. การขับร้องประสานเสียงออร์แกน Greateen Eighteen Organ ของ J. S. Bach, หน้า 123. 34-38.
* 24. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - Quellmaltz เกี่ยวกับการดำเนินงานของ Bach (ที่เก็บถาวรบนเว็บ)
* 25. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - รายการมรดกของ Bach (เว็บเก็บถาวร)
* 26. อ. ชไวเซอร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 9
* 27. เมืองแห่งดนตรี - Johann Sebastian Bach สำนักงานการท่องเที่ยวไลพ์ซิก
* 28. โบสถ์ไลพ์ซิกแห่งเซนต์โทมัส (Thomaskirche)
* 29. ม.ส. ดรูสกิน โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 8
* 30. อ. ชไวเซอร์ J.S. Bach - บทที่ 14
* 31. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - Rochlitz เกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2341 (เก็บถาวรเว็บ)
* 32. เพรสเซมิตเตอิลุงเงิน (เยอรมัน)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - ดำเนินการโดย Christoph Spering (ภาษาอังกฤษ)
* 34. “โซลาริส” ผบ. อังเดร ทาร์คอฟสกี้. "มอสฟิล์ม", 2515
* 35. นักเดินทาง - ดนตรีจากโลก (อังกฤษ)

ชีวประวัติ

วัยเด็กและเยาวชน

ไวมาร์ (1685–1717)

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach ซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ ของ Thuringian ในเยอรมนี โดยที่ Johann Ambrosius พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในเมือง และลุงของเขา Johann Christoph เป็นนักออร์แกน เด็กชายเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เห็นได้ชัดว่าพ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน ลุงของเขาสอนออร์แกน และด้วยเสียงโซปราโนที่ดีของเขา เขาจึงได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ซึ่งแสดงโมเท็ตและแคนทาทาส เมื่ออายุ 8 ขวบ เด็กชายเข้าเรียนในโรงเรียนคริสตจักร ซึ่งเขาก้าวหน้าไปมาก

วัยเด็กที่มีความสุขสิ้นสุดลงเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่อเขาสูญเสียแม่ และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็ เด็กกำพร้าคนนี้ถูกนำตัวเข้าไปในบ้านที่เรียบง่ายของเขาโดยพี่ชายของเขา ซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนใน Ohrdruf ที่อยู่ใกล้เคียง ที่นั่นเด็กชายจึงกลับไปโรงเรียนและเรียนดนตรีต่อกับน้องชาย Johann Sebastian ใช้เวลา 5 ปีใน Ohrdruf

เมื่อเขาอายุครบสิบห้าปีตามคำแนะนำ ครูโรงเรียนเขาได้มีโอกาสศึกษาต่อที่โรงเรียนเซนต์. Michael ในเมือง Luneburg ทางตอนเหนือของเยอรมนี เขาต้องเดินสามร้อยกิโลเมตรเพื่อไปที่นั่น ที่นั่นเขาอาศัยอยู่เต็มคณะ ได้รับทุนเล็กๆ น้อยๆ ศึกษาและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน ซึ่งมีชื่อเสียงอย่างสูง (ที่เรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงตอนเช้า Mettenchor) นี่เป็นขั้นตอนสำคัญมากในการศึกษาของโยฮันน์เซบาสเตียน ที่นี่เขาเริ่มคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมร้องเพลงประสานเสียงสร้างความสัมพันธ์กับเกออร์กโบห์มปรมาจารย์ออร์แกนชื่อดัง (อิทธิพลของเขาชัดเจนในการแต่งออร์แกนในยุคแรกของบาค) และได้รับแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีฝรั่งเศสซึ่งเขามีโอกาส เพื่อไปฟังที่ศาลของ Celle ที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งเป็นที่ที่ดนตรีได้รับการยกย่องอย่างสูง วัฒนธรรมฝรั่งเศส- นอกจากนี้เขามักจะไปฮัมบูร์กเพื่อฟัง เกมที่เชี่ยวชาญ Johann Adam Reincken ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนสอนออร์แกนของเยอรมนีเหนือ

ในปี 1702 เมื่ออายุ 17 ปี บาคกลับมาที่ทูรินเจีย และหลังจากทำหน้าที่เป็น "ทหารราบและนักไวโอลิน" ที่ศาลไวมาร์ในช่วงสั้นๆ ก็ได้รับตำแหน่งออร์แกนของโบสถ์ใหม่ในอาร์นชตัดท์ ซึ่งเป็นเมืองที่บาครับใช้ทั้งสองมาก่อน และหลังจากนั้นจนถึงปี 1739 ต้องขอบคุณผลงานการทดสอบที่ยอดเยี่ยมของเขา เขาได้รับเงินเดือนที่สูงกว่าที่ญาติของเขาได้รับทันที เขายังคงอยู่ใน Arnstadt จนถึงปี 1707 โดยออกจากเมืองในปี 1705 เพื่อเข้าร่วม "คอนเสิร์ตยามเย็น" อันโด่งดังที่เมือง Lübeck ทางตอนเหนือของประเทศ โดยนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงที่เก่งกาจอย่าง Dietrich Buxtehude เห็นได้ชัดว่า Lübeck น่าสนใจมากจน Bach ใช้เวลาสี่เดือนที่นั่น แทนที่จะเป็นสี่สัปดาห์ที่เขาขอเพื่อลางาน ปัญหาที่ตามมาในการให้บริการตลอดจนความไม่พอใจกับคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Arnstadt ที่อ่อนแอและไม่ได้รับการฝึกฝนซึ่งเขาจำเป็นต้องเป็นผู้นำทำให้ Bach ต้องมองหาสถานที่ใหม่

ในปี 1707 เขาตอบรับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันโด่งดัง บลาซิอุสในทูรินเจียน มึห์ลเฮาเซิน ขณะที่ยังอยู่ใน Arnstadt บาควัย 23 ปีแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา Maria Barbara ลูกสาวกำพร้าของนักออร์แกน Johann Michael Bach จากGöhren ในMühlhausen Bach ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะผู้เขียน Cantatas (หนึ่งในนั้นถูกพิมพ์โดยเสียค่าใช้จ่ายของเมือง) และเป็นผู้เชี่ยวชาญในการซ่อมแซมและสร้างอวัยวะใหม่ แต่หนึ่งปีต่อมาเขาก็ออกจากMühlhausenและย้ายไปอยู่ในสถานที่ที่น่าสนใจกว่าที่ศาลดยุคในไวมาร์: ที่นั่นเขารับหน้าที่เป็นออร์แกนและตั้งแต่ปี 1714 ก็เป็นหัวหน้าวงดนตรี ที่นี่ การพัฒนาทางศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลมาจากความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่โดดเด่น โดยเฉพาะอันโตนิโอ วิวัลดี ซึ่งมีคอนเสิร์ตออเคสตราที่บาคจัดสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด งานดังกล่าวช่วยให้เขาเชี่ยวชาญศิลปะแห่งทำนองที่แสดงออก ปรับปรุงการเขียนฮาร์โมนิก และพัฒนาความรู้สึก ของรูปแบบ

ในเมืองไวมาร์ บาคเข้าถึงจุดสูงสุดของทักษะของเขาในฐานะนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ และด้วยการเดินทางไปเยอรมนีหลายครั้ง ชื่อเสียงของเขาจึงแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของขุนนางแห่งไวมาร์ ชื่อเสียงของเขายิ่งเพิ่มมากขึ้นจากผลการแข่งขันที่จัดขึ้นในเมืองเดรสเดนร่วมกับหลุยส์ มาร์ชองด์ นักออร์แกนชาวฝรั่งเศส ผู้ร่วมสมัยกล่าวว่า Marchand ไม่กล้าพูดต่อหน้าสาธารณชนซึ่งกำลังรอการแข่งขันอย่างกระตือรือร้นและรีบออกจากเมืองโดยตระหนักถึงความเหนือกว่าของคู่ต่อสู้ของเขา ในปี 1717 บาคได้เป็นหัวหน้าวงดนตรีของ Duke of Anhalt-Köthen ซึ่งเสนอเงื่อนไขที่มีเกียรติและน่าพึงพอใจให้เขามากขึ้น ในตอนแรกอดีตเจ้าของไม่ต้องการปล่อยเขาไปและถึงกับจับกุมเขาด้วยข้อหา "ร้องขอให้เลิกจ้างมากเกินไป" แต่ในที่สุดเขาก็ยอมให้บาคออกจากไวมาร์

เคอเธน, 1717–1723.

ในช่วง 6 ปีที่อยู่ในศาลลัทธิคาลวินแห่งโคเธน บาคในฐานะลูเธอรันผู้ศรัทธา ไม่จำเป็นต้องเขียนเพลงในโบสถ์ แต่เขาต้องแต่งเพลงในราชสำนัก ดังนั้นผู้แต่งจึงมุ่งเน้นไปที่แนวดนตรีบรรเลง: ในช่วงยุคเคิร์นผลงานชิ้นเอกเช่น Well-Tempered Clavier (เล่มที่ 1) โซนาตาและห้องสวีทสำหรับไวโอลินเดี่ยวและเชลโลรวมถึง Brandenburg Concertos หกรายการ (อุทิศให้กับ Margrave of Brandenburg) . เจ้าชายแห่งโคเธน ทรงเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม ทรงเห็นคุณค่าของวาทยากรของพระองค์อย่างสูง และการใช้เวลาในเมืองนี้ถือเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตของบาค แต่ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1720 เมื่อนักแต่งเพลงร่วมเดินทางกับเจ้าชาย มาเรีย บาร์บาร่าก็เสียชีวิตกะทันหัน ในเดือนธันวาคมถัดมา พ่อม่ายวัย 36 ปีแต่งงานกับแอนนา แมกดาเลนา วิลเคน นักร้องวัย 21 ปี นักร้องที่มาจากคนดังเช่นเดียวกับบาค ราชวงศ์ดนตรี- Anna Magdalena กลายเป็นผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมของสามีของเธอ คะแนนของเขาหลายเพลงถูกเขียนใหม่ด้วยมือของเธอ เธอให้กำเนิดลูก Bach 13 คน โดยหกคนมีชีวิตอยู่จนโต (โดยรวม Johann Sebastian มีลูก 20 คนในการแต่งงานสองครั้ง โดย 10 คนเสียชีวิตในวัยเด็ก) ในปี ค.ศ. 1722 ตำแหน่งที่มีกำไรในฐานะต้นเสียงได้เปิดขึ้นที่โรงเรียนชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โทมัสในไลพ์ซิก บาคซึ่งต้องการกลับไปสู่แนวเพลงของคริสตจักรอีกครั้งได้ยื่นคำร้องที่เกี่ยวข้อง หลังจากการแข่งขันที่มีผู้สมัครอีกสองคนเข้าร่วม เขาก็กลายเป็นต้นเสียงของไลพ์ซิก สิ่งนี้เกิดขึ้นในเดือนเมษายน ค.ศ. 1723 เมืองไลพ์ซิก ค.ศ. 1723–1750 หน้าที่ของบาคในฐานะต้นเสียงมีสองประเภท เขาเป็น "ผู้กำกับเพลง" เช่น รับผิดชอบในส่วนของดนตรีในโบสถ์โปรเตสแตนต์ไลพ์ซิกทุกแห่ง รวมถึงนักบุญ โทมัส (Thomaskirche) และนักบุญ นิโคลัสที่พวกเขาแสดงได้เพียงพอ งานที่ซับซ้อน- นอกจากนี้ เขายังยังเป็นครูในโรงเรียนที่มีชื่อเสียงมากแห่งหนึ่งที่โบสถ์โธมัสเคียร์เชอ (ก่อตั้งในปี 1212) ซึ่งเขาควรจะสอนเด็กผู้ชายเกี่ยวกับศิลปะดนตรีเบื้องต้น และเตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับการเข้าร่วมในพิธีของโบสถ์ บาคทำหน้าที่ "ผู้กำกับเพลง" อย่างขยันขันแข็ง ในส่วนของการสอนนั้นค่อนข้างรบกวนผู้แต่งและจมอยู่กับโลกอย่างลึกซึ้ง ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง- ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ส่วนใหญ่ที่ฟังในเมืองไลพ์ซิกในเวลานั้นเป็นของปากกาของเขา ผลงานชิ้นเอกเช่น St. John Passion, Mass in B minor และ Christmas Oratorio ถูกสร้างขึ้นที่นี่ ทัศนคติของบาคต่อกิจการราชการทำให้บรรพบุรุษของเมืองไม่พอใจ ในทางกลับกันผู้แต่งกล่าวหาว่า "การจัดการดนตรีที่แปลกประหลาดและไม่เพียงพอ" ของการสร้างบรรยากาศของการประหัตประหารและความอิจฉา ความขัดแย้งเฉียบพลันกับผู้อำนวยการโรงเรียนเพิ่มความตึงเครียดและหลังจากปี 1740 บาคเริ่มละเลยหน้าที่ราชการของเขา - เขาเริ่มเขียนเพิ่มเติม ดนตรีบรรเลงกว่าแกนนำพยายามเผยแพร่ผลงานจำนวนหนึ่ง ชัยชนะในทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงคือการเดินทางไปหากษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ในกรุงเบอร์ลินซึ่งบาคสร้างขึ้นในปี 1747: ลูกชายคนหนึ่งของโยฮันน์เซบาสเตียนฟิลิปเอ็มมานูเอลรับราชการที่ราชสำนักของกษัตริย์ซึ่งเป็นคู่รักที่หลงใหล ของดนตรี คันทอร์ของไลพ์ซิกเล่นฮาร์ปซิคอร์ดหลวงที่ยอดเยี่ยมและแสดงให้ผู้ฟังที่ชื่นชมของเขาเห็นถึงทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขาในฐานะการแสดงด้นสด: โดยไม่ได้เตรียมการใดๆ เลย เขาได้แสดงบทความทรงจำแบบด้นสดในหัวข้อที่กษัตริย์มอบให้ และเมื่อเขากลับมาที่ไลพ์ซิก เขาก็ใช้หัวข้อเดียวกันเป็นพื้นฐาน สำหรับวงจรโพลีโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบที่เข้มงวดและตีพิมพ์ผลงานชิ้นนี้ชื่อ Musical Offer (Musikalisches Opfer) โดยอุทิศให้กับ Frederick II แห่งปรัสเซีย ในไม่ช้า การมองเห็นของบาคซึ่งเขาบ่นมาเป็นเวลานานก็เริ่มเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว เมื่อเกือบจะตาบอดแล้ว เขาจึงตัดสินใจเข้ารับการผ่าตัดกับจักษุแพทย์ชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงในขณะนั้น การผ่าตัดสองครั้งโดยคนหลอกลวงไม่ได้ทำให้บาคโล่งใจและยาที่เขาต้องใช้ก็ทำลายสุขภาพของเขาโดยสิ้นเชิง ในวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 สายตาของเขากลับมามองเห็นอีกครั้ง แต่เพียงไม่กี่ชั่วโมงต่อมาเขาก็เป็นโรคหลอดเลือดสมอง เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 บาคเสียชีวิต

เรียงความ

ผลงานของบาคนำเสนอแนวเพลงหลักทุกประเภทของยุคบาโรกตอนปลาย ยกเว้นโอเปร่า มรดกของเขารวมถึงผลงานสำหรับศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงที่มีเครื่องดนตรี การเรียบเรียงออร์แกน คีย์บอร์ด และดนตรีออเคสตรา จินตนาการเชิงสร้างสรรค์อันทรงพลังของเขาทำให้รูปแบบอันมากมายมหาศาลมีชีวิตขึ้นมา: ตัวอย่างเช่นใน Bach cantatas จำนวนมากเป็นไปไม่ได้ที่จะพบความทรงจำสองเรื่องที่มีโครงสร้างเดียวกัน อย่างไรก็ตาม มีหลักการเชิงโครงสร้างที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Bach: เป็นรูปแบบที่มีศูนย์กลางสมมาตร บาคใช้การมีหลายเสียงเป็นหลักในการสืบสานประเพณีที่มีมายาวนานนับศตวรรษ วิธีการแสดงออกแต่ในขณะเดียวกัน โครงสร้างที่ขัดแย้งกันที่ซับซ้อนที่สุดของเขาก็มีพื้นฐานอยู่บนพื้นฐานฮาร์โมนิกที่ชัดเจน - นี่เป็นแนวโน้มอย่างไม่ต้องสงสัย ยุคใหม่- โดยทั่วไปแล้ว หลักการ "แนวนอน" (โพลีโฟนิก) และ "แนวตั้ง" (ฮาร์โมนิก) ใน Bach มีความสมดุลและสร้างความสามัคคีอันงดงาม

คันทาทาส.

ดนตรีร้องและดนตรีบรรเลงส่วนใหญ่ของ Bach ประกอบด้วยบทแคนตาตัสศักดิ์สิทธิ์ เขาสร้างบทแคนทาตาดังกล่าวห้ารอบสำหรับทุกวันอาทิตย์และวันหยุดของปีคริสตจักร ผลงานเหล่านี้มาถึงเราประมาณสองร้อยชิ้น บทเพลงแคนตาตัสในยุคแรก (ก่อนปี ค.ศ. 1712) เขียนขึ้นตามสไตล์ของบาครุ่นก่อน เช่น Johann Pachelbel และ Dietrich Buxtehude ข้อความนี้นำมาจากพระคัมภีร์หรือจากเพลงสวดของคริสตจักรนิกายลูเธอรัน - การร้องประสานเสียง; การเรียบเรียงประกอบด้วยท่อนที่ค่อนข้างสั้นหลายช่วง ซึ่งมักจะตัดกันในท่วงทำนอง โทนเสียง จังหวะ และการเรียบเรียงในการแสดง ตัวอย่างที่โดดเด่นสไตล์แคนทาทายุคแรกของบาคสามารถเสิร์ฟได้ด้วย Tragic Cantata (Actus Tragicus) ที่สวยงาม หมายเลข 106 (เวลาของพระเจ้า - เวลาที่ดีที่สุด, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit) หลังปี 1712 บาคหันไปใช้บทเพลงจิตวิญญาณอีกรูปแบบหนึ่ง ซึ่งบาทหลวงอี. นิวไมสเตอร์นำมาใช้กับนิกายลูเธอรัน โดยไม่ได้ใช้คำพูดจากพระคัมภีร์และเพลงสวดของโปรเตสแตนต์ แต่เป็นการถอดความจากชิ้นส่วนในพระคัมภีร์หรือการร้องเพลงประสานเสียง ในแคนทาตาประเภทนี้ แต่ละท่อนจะถูกแยกออกจากกันอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น และระหว่างนั้นจะมีบทบรรยายเดี่ยวพร้อมกับออร์แกนและเบสทั่วไป บางครั้งบทสวดมนต์ดังกล่าวมีสองส่วน: ในระหว่างการนมัสการจะมีการเทศนาระหว่างส่วนต่างๆ ถึง ประเภทนี้เป็นของ Cantatas ส่วนใหญ่ของ Bach รวมถึงหมายเลข 65 พวกเขาทั้งหมดจะมาจาก Sava (Sie werden aus Saba alle kommen) ในวันอัครเทวดา Michael หมายเลข 19 และมีการสู้รบในสวรรค์ (Es erhub sich ein Streit) เนื่องในโอกาสการปฏิรูปครั้งที่ 80 ฐานที่มั่นอันแข็งแกร่งของพระเจ้าของเรา (Ein" feste Burg), หมายเลข 140 การลุกขึ้นจากการหลับใหล (Wachet auf) กรณีพิเศษคือ บทเพลงที่ 4 พระคริสต์ทรงนอนในโซ่ตรวนแห่งความตาย (พระคริสต์ ล่าช้าใน Todesbanden): ใช้ 7 บทของการร้องประสานเสียงที่มีชื่อเดียวกันโดย Martin Luther และในแต่ละบทในบทเพลงประสานเสียงจะได้รับการปฏิบัติในแบบของตัวเองและในตอนจบจะฟังดูกลมกลืนกันอย่างง่าย ๆ ในบทเพลงส่วนใหญ่ ส่วนเดี่ยวและท่อนร้องสลับกันแทนที่กัน แต่ยังมีแคนตาต้าเดี่ยวทั้งหมดในมรดกของ Bach - ตัวอย่างเช่นแคนทาทาสัมผัสสำหรับเบสและวงออเคสตราหมายเลข 82 C. ฉันเพียงพอแล้ว (Ich habe genug) หรือแคนทาทาที่ยอดเยี่ยมสำหรับ นักร้องโซปราโนและวงออเคสตราหมายเลข 51 ให้ทุกลมหายใจสรรเสริญพระเจ้า (Jauchzet Gott ใน allen Landen)

Bach cantatas ฆราวาสหลายคนยังคงอยู่: แต่งขึ้นสำหรับวันเกิด วันชื่อ พิธีแต่งงานของเจ้าหน้าที่ระดับสูง และในโอกาสพิเศษอื่น ๆ การ์ตูนชื่อดังอย่าง Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) หมายเลข 211 ซึ่งเป็นข้อความที่เยาะเย้ยความหลงใหลในเครื่องดื่มจากต่างประเทศของชาวเยอรมัน ในงานนี้ เช่นเดียวกับใน Peasant Cantata หมายเลข 217 สไตล์ของ Bach เข้าใกล้สไตล์ของโอเปร่าการ์ตูนในยุคของเขา

โมเท็ตส์

6 Bach motets ตามตำราภาษาเยอรมันมาถึงเราแล้ว พวกเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษ และเป็นเวลานานหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเป็นเพียงองค์ประกอบเสียงร้องและเครื่องดนตรีของเขาที่ยังคงแสดงอยู่ เช่นเดียวกับคันตาตา โมเตตใช้ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลและการร้องประสานเสียง แต่ไม่มีเพลงร้องหรือเพลงร้องคู่ ไม่จำเป็นต้องแสดงดนตรีประกอบ (หากมีอยู่ ก็เป็นเพียงการทำซ้ำส่วนการร้องประสานเสียง) ในบรรดาผลงานประเภทนี้ เราสามารถพูดถึง motets พระเยซูคือความสุขของฉัน (Jesu meine Freude) และร้องเพลงต่อพระเจ้า (Singet dem Herrn) Magnificat และ Christmas Oratorio ในบรรดาผลงานร้องและเครื่องดนตรีชิ้นสำคัญของ Bach รอบคริสต์มาสสองรอบดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษ Magnificat สำหรับนักร้องประสานเสียงห้าเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตราเขียนขึ้นในปี 1723 ฉบับที่สองในปี 1730 ข้อความทั้งหมด ยกเว้นกลอเรียสุดท้าย เป็นเพลงของแม่พระ จิตวิญญาณของฉันขยายองค์พระผู้เป็นเจ้า (ลูกา 1:46-55) ในการแปลภาษาละติน (ภูมิฐาน) Magnificat เป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่สำคัญที่สุดของบาค โดยท่อนที่กระชับของเพลงนี้ถูกจัดกลุ่มไว้อย่างชัดเจนเป็นสามท่อน โดยแต่ละท่อนขึ้นต้นด้วยเพลงและจบด้วยวงดนตรี ล้อมรอบด้วยท่อนร้องประสานเสียงอันทรงพลัง - Magnificat และ Gloria แม้ว่าแต่ละส่วนจะสั้น แต่แต่ละส่วนก็มีรูปลักษณ์ทางอารมณ์ของตัวเอง Christmas Oratorio (Weihnachtsoratorium) ซึ่งปรากฏในปี 1734 ประกอบด้วยบทเพลง 6 บทที่มีไว้สำหรับแสดงในวันคริสต์มาสอีฟ สองวันคริสต์มาส วันที่ 1 มกราคม วันอาทิตย์ถัดไป และงานฉลอง Epiphany ข้อความนี้นำมาจากพระกิตติคุณ (ลูกา, มัทธิว) และเพลงสวดโปรเตสแตนต์ ผู้บรรยาย - ผู้เผยแพร่ศาสนา (เทเนอร์) - บรรยายเรื่องราวพระกิตติคุณในรูปแบบการบรรยาย ในขณะที่แบบจำลอง ตัวอักษรเรื่องราวคริสต์มาสที่มอบให้กับศิลปินเดี่ยวหรือ กลุ่มนักร้องประสานเสียง- การบรรยายถูกขัดจังหวะด้วยตอนโคลงสั้น ๆ - อาเรียและการร้องประสานเสียงซึ่งควรใช้เป็นคำแนะนำสำหรับฝูง 11 จาก 64 หมายเลขของบทเพลงออราทอริโอ เดิมแต่งโดยบาคสำหรับบทเพลงฆราวาส แต่ต่อมาได้ปรับให้เข้ากับข้อความศักดิ์สิทธิ์อย่างสมบูรณ์แบบ

ความหลงใหล

จากตัณหาทั้ง 5 รอบที่ทราบจากชีวประวัติของบาค มีเพียงสองวัฏจักรที่มาถึงเรา ได้แก่ Johannes Passion ซึ่งผู้แต่งเริ่มทำงานในปี 1723 และ Matthew Passion สร้างเสร็จในปี 1729 (Luke Passion ตีพิมพ์ใน Complete Works เห็นได้ชัดว่าเป็นของผู้เขียนคนละคน) ตัณหาแต่ละอย่างประกอบด้วยสองส่วน: เสียงหนึ่งก่อนเทศนา และอีกเสียงหนึ่งตามมา แต่ละรอบจะมีผู้บรรยาย - ผู้เผยแพร่ศาสนา; ส่วนของผู้เข้าร่วมในละครโดยเฉพาะ รวมถึงพระคริสต์ ดำเนินการโดยนักร้องเดี่ยว การขับร้องแสดงให้เห็นปฏิกิริยาของฝูงชนต่อสิ่งที่เกิดขึ้น และการบรรยาย บทเพลง และการร้องประสานเสียงที่แทรกไว้ แสดงถึงการตอบสนองของชุมชนต่อละครที่กำลังเปิดเผย อย่างไรก็ตาม ความรักของนักบุญยอห์นและความรักของนักบุญแมทธิวนั้นแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด ในรอบแรกภาพลักษณ์ของฝูงชนที่บ้าคลั่งนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น พระผู้ช่วยให้รอดทรงต่อต้านซึ่งเล็ดลอดออกมาจากโลกอันประเสริฐ Matthew Passion แผ่กระจายความรักและความอ่อนโยน ไม่มีช่องว่างที่ไม่สามารถผ่านได้ระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์: องค์พระผู้เป็นเจ้าทรงเข้าใกล้มนุษยชาติมากขึ้นโดยผ่านการทนทุกข์ของพระองค์ และมนุษยชาติก็ทนทุกข์ร่วมกับพระองค์ หากใน Passion ตาม John ส่วนของพระคริสต์ประกอบด้วยบทบรรยายพร้อมออร์แกนประกอบ ดังนั้นใน Passion ตาม John Matthew มันถูกล้อมรอบเหมือนรัศมีด้วยเสียงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของวงเครื่องสาย The St. Matthew Passion คือความสำเร็จสูงสุดในดนตรีของบาคที่แต่งขึ้นเพื่อคริสตจักรโปรเตสแตนต์ ที่นี่มีการใช้นักแสดงจำนวนมาก รวมถึงวงออเคสตรา 2 วง นักร้องประสานเสียงผสมกับนักร้องเดี่ยว 2 คน และนักร้องประสานเสียงเด็กผู้ชาย 1 คน ซึ่งแสดงทำนองเพลงประสานเสียงในจำนวนที่เปิดความหลงใหล การขับร้องเปิดเป็นส่วนที่ซับซ้อนที่สุดของงาน: คณะนักร้องประสานเสียงสองคนเผชิญหน้ากัน - ได้ยินเสียงคำถามที่ตื่นเต้นและคำตอบที่น่าเศร้าท่ามกลางฉากหลังของรูปปั้นออเคสตราที่แสดงถึงน้ำตาไหล เหนือองค์ประกอบของความโศกเศร้าของมนุษย์อันไร้ขอบเขตนี้ มีท่วงทำนองที่ใสสะอาดและเงียบสงบของการขับร้องประสานเสียง ชวนให้นึกถึง ความอ่อนแอของมนุษย์และพลังอันศักดิ์สิทธิ์ การนำท่วงทำนองประสานเสียงทำได้ที่นี่ด้วยทักษะพิเศษ: หนึ่งในธีมที่ Bach ชื่นชอบมากที่สุด – O Haupt voll Blut und Wunden – ปรากฏไม่น้อยกว่าห้าครั้งพร้อมข้อความที่แตกต่างกัน และแต่ละครั้งที่ประสานกันก็แตกต่างกันออกไป ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของ ตอนที่กำหนด

มวลใน B minor

นอกเหนือจากมิสซาสั้น 4 มิสซาซึ่งประกอบด้วยสองส่วน - ไครี่และกลอเรียแล้ว บาคยังสร้างวงจรมิสซาคาทอลิกที่สมบูรณ์ (ปกติ - นั่นคือส่วนที่ถาวรและไม่มีการเปลี่ยนแปลงของพิธีการ) มิสซาใน B minor (มักเรียกว่าพิธีมิสซาสูง ). เห็นได้ชัดว่าประพันธ์ขึ้นระหว่างปี 1724 ถึง 1733 และประกอบด้วย 4 ส่วน ส่วนแรกรวมถึง Kyrie และ Gloria ที่บาคกำหนดให้เป็น "พิธีมิสซา" อย่างเหมาะสม; ประการที่สอง Credo เรียกว่า "Nicene Creed"; ที่สาม - Sanctus; ส่วนที่สี่รวมส่วนที่เหลือ - Osanna, Benedictus, Agnus Dei และ Dona nobis Pacem มวลใน B minor เป็นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมและสง่างาม มันมีผลงานชิ้นเอกของทักษะการเรียบเรียงเช่น Crucifixus ที่โศกเศร้าอย่างเจาะลึก - สิบสามรูปแบบในเสียงเบสคงที่ (เช่น passacaglia) และ Credo - ความทรงจำอันยิ่งใหญ่ในธีมของบทสวดเกรกอเรียน ในส่วนสุดท้ายของวงจร Dona nobis ซึ่งเป็นคำอธิษฐานเพื่อสันติภาพ Bach ใช้ดนตรีแบบเดียวกับในคอรัส Gratias agimus tibi (เราขอบคุณ) และสิ่งนี้อาจมี ความหมายเชิงสัญลักษณ์: เห็นได้ชัดว่าบาคแสดงความเชื่อมั่นว่าผู้เชื่อที่แท้จริงไม่จำเป็นต้องขอสันติสุขจากพระเจ้า แต่ต้องขอบคุณผู้สร้างสำหรับของขวัญชิ้นนี้

ขนาดมหึมาของพิธีมิสซา B minor ไม่อนุญาตให้นำไปใช้ในพิธีต่างๆ ของคริสตจักร บทประพันธ์นี้ควรจะได้ยินใน ห้องคอนเสิร์ตซึ่งภายใต้อิทธิพลของความยิ่งใหญ่อันน่าเกรงขามของเพลงนี้ ได้กลายเป็นวัดที่เปิดให้ผู้ฟังทุกคนสามารถสัมผัสประสบการณ์ทางศาสนาได้

ทำงานให้กับอวัยวะ

บาคเขียนเพลงสำหรับออร์แกนตลอดชีวิตของเขา การเรียบเรียงเพลงสุดท้ายของเขาคือการขับร้องประสานเสียงออร์แกนในทำนองเพลง Before Your Throne I Present (Vor deinem Thron tret" ich hiemit) ซึ่งแต่งโดยนักประพันธ์เพลงตาบอดให้กับนักเรียนของเขา ในที่นี้ เราจะมากล่าวถึงผลงานออร์แกนอันงดงามเพียงไม่กี่ชิ้นของ Bach เท่านั้น: บ่อน้ำ - ทอคคาต้าและความทรงจำอันยอดเยี่ยมที่โด่งดังใน D minor แต่งโดย Arnstadt (การเรียบเรียงดนตรีออเคสตรามากมายก็ได้รับความนิยมเช่นกัน) งานหลัก E minor และ B minor - ผลงานในยุคไลพ์ซิก (ระหว่างปี 1730 ถึง 1740) วันหยุดที่แตกต่างกันของปีคริสตจักร) จะถูกนำเสนอในคอลเลกชันที่เรียกว่า Organ Book (Orgelbchlein): ปรากฏในตอนท้าย ยุคไวมาร์ (บางทีขณะอยู่ในคุก) ในแต่ละการเตรียมการเหล่านี้ Bach รวบรวมเนื้อหาภายในอารมณ์ของ ข้อความในเสียงร้องเสียงต่ำสามเสียงที่พัฒนาขึ้นอย่างอิสระ ในขณะที่การร้องเพลงประสานเสียงจะได้ยินด้วยเสียงโซปราโนด้านบน ในปี 1739 เขาได้ตีพิมพ์บทร้องประสานเสียง 21 ชุดในชุดที่เรียกว่า Third Part of the Clavier Practices (วงจรนี้เรียกอีกอย่างว่า German Organ Mass) เพลงสวดจิตวิญญาณในที่นี้เป็นไปตามลำดับที่สอดคล้องกับคำสอนของลูเทอร์ โดยแต่ละบทร้องประสานเสียงนำเสนอเป็นสองเวอร์ชัน - ยากสำหรับผู้เชี่ยวชาญและง่ายสำหรับมือสมัครเล่น ระหว่างปี 1747 ถึง 1750 บาคได้เตรียมการตีพิมพ์การขับร้องประสานเสียงออร์แกน "ขนาดใหญ่" อีก 18 ชุด (หรือที่เรียกว่า Schubler chorales) ซึ่งมีลักษณะที่แตกต่างค่อนข้างซับซ้อนน้อยกว่าและการประดับประดาอันไพเราะอย่างประณีต ในหมู่พวกเขาวงจรของรูปแบบการร้องประสานเสียง“ ประดับตัวเองวิญญาณที่ได้รับพร” (Schmcke dich, o liebe Seele) มีความโดดเด่นเป็นพิเศษซึ่งผู้แต่งสร้าง saraband อันงดงามจากแรงจูงใจเริ่มแรกของเพลงสวด

คีย์บอร์ดใช้งานได้

งานคีย์บอร์ดส่วนใหญ่ของ Bach ถูกสร้างขึ้นโดยเขา อายุที่เป็นผู้ใหญ่และเป็นหนี้บุญคุณจากความสนใจอย่างลึกซึ้งในด้านการศึกษาด้านดนตรี ผลงานเหล่านี้เขียนขึ้นเพื่อการสอนลูกชายของเขาเองและนักเรียนที่มีพรสวรรค์คนอื่นๆ เป็นหลัก แต่แบบฝึกหัดเหล่านี้กลับกลายเป็นอัญมณีทางดนตรีภายใต้มือของบาค ในแง่นี้ ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของความเฉลียวฉลาดนำเสนอโดยสิ่งประดิษฐ์สองเสียง 15 ชิ้น และสิ่งประดิษฐ์ซินโฟนีสามเสียงจำนวนเท่ากัน ซึ่งแสดงให้เห็นประเภทของงานเขียนที่ขัดแย้งกันและทำนองเพลงประเภทต่างๆ ที่สอดคล้องกับภาพบางภาพ ผลงานคีย์บอร์ดที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาคคือ Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Clavier) ซึ่งเป็นวงที่ประกอบด้วยเพลงโหมโรงและความทรงจำ 48 เพลง โดยสองเพลงสำหรับแต่ละคีย์รองและคีย์หลัก สำนวน "อารมณ์ดี" หมายถึงหลักการใหม่ของการปรับแต่งเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด โดยอ็อกเทฟจะแบ่งออกเป็น 12 ส่วนเท่าๆ กันทางเสียง - เซมิโทน ความสำเร็จของเล่มแรกของคอลเลกชันนี้ (24 บทนำและความทรงจำในทุกคีย์) กระตุ้นให้ผู้แต่งสร้างเล่มที่สองที่มีรูปแบบเดียวกัน บาคยังเขียนวงจรของชิ้นส่วนคีย์บอร์ดซึ่งแต่งตามแบบจำลองการเต้นรำทั่วไปในยุคนั้น - 6 ภาษาอังกฤษและ 6 ห้องสวีทฝรั่งเศส- มีการจัดพิมพ์ Partitas อีก 6 รายการระหว่างปี 1726 ถึง 1731 ภายใต้ชื่อ Clavier Practices (Clavierbung) ส่วนที่สองของแบบฝึกหัดประกอบด้วยส่วนอื่นและคอนแชร์โต้อิตาเลียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งผสมผสานคุณสมบัติโวหารของประเภทคีย์บอร์ดและประเภทของคอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และวงออเคสตรา ชุดแบบฝึกหัดคีย์บอร์ดเสร็จสมบูรณ์โดย Goldberg Variations ซึ่งปรากฏในปี 1742 - Aria และ Thirty Variations เขียนสำหรับนักเรียนของ Bach I. G. Goldberg วงจรนี้เขียนขึ้นสำหรับหนึ่งในผู้ชื่นชม Bach นั่นคือ Count Keyserling เอกอัครราชทูตรัสเซียประจำเมืองเดรสเดน: Keyserling ป่วยหนัก มีอาการนอนไม่หลับ และมักขอให้ Goldberg เล่นเพลงของ Bach ให้เขาในตอนกลางคืน

ใช้ได้กับไวโอลินเดี่ยวและเชลโล ใน 3 partitas และ 3 sonatas สำหรับไวโอลินเดี่ยว อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่โพลีโฟนีทำให้ตัวเองกลายเป็นงานที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยในการเขียนความทรงจำสี่เสียงสำหรับเครื่องสายเดี่ยว โดยละเลยข้อจำกัดทางเทคนิคทั้งหมดที่กำหนดโดยธรรมชาติของเครื่องดนตรี จุดสุดยอดของความยิ่งใหญ่ของ Bach ซึ่งเป็นผลอันมหัศจรรย์จากแรงบันดาลใจของเขาคือ Chaconne ที่มีชื่อเสียง (จาก Partita หมายเลข 2) ซึ่งเป็นวัฏจักรของรูปแบบต่างๆ สำหรับไวโอลิน ซึ่ง F. Spitta ผู้เขียนชีวประวัติของ Bach อธิบายว่าเป็น "ชัยชนะของจิตวิญญาณเหนือสสาร" ห้องสวีทที่ 6 สำหรับโซโล่เชลโลก็งดงามไม่แพ้กัน

งานออเคสตรา.

ในบรรดาดนตรีออเคสตราของ Bach มันคุ้มค่าที่จะเน้นคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราเครื่องสายและดับเบิลคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราสองตัว นอกจากนี้ บาคยังสร้างรูปแบบใหม่ - คีย์บอร์ดคอนแชร์โต โดยใช้ส่วนโซโลไวโอลินของไวโอลินคอนแชร์โตที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้: มันถูกแสดงบนคลาเวียร์ มือขวา, ในทางตรงกันข้าม มือซ้ายมาพร้อมกับและเพิ่มเสียงเบสเป็นสองเท่า

บรันเดนบูร์กคอนแชร์โตทั้งหกชนิดมีประเภทที่แตกต่างกัน ครั้งที่สอง สาม และสี่เป็นไปตามรูปแบบคอนแชร์โตกรอสโซของอิตาลี ซึ่งเครื่องดนตรีเดี่ยวกลุ่มเล็กๆ ("คอนเสิร์ต") "แข่งขัน" กับวงออเคสตราเต็มรูปแบบ คอนแชร์โตชุดที่ 5 มีจังหวะขนาดใหญ่สำหรับคีย์บอร์ดโซโล และงานนี้ถือเป็นคีย์บอร์ดคอนแชร์โตชุดแรกในประวัติศาสตร์ ในคอนเสิร์ตครั้งแรก สาม และหก วงออเคสตราถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มที่มีความสมดุลหลายกลุ่ม ซึ่งตรงกันข้ามกัน โดยมีเนื้อหาเฉพาะเรื่องที่ย้ายจากกลุ่มหนึ่งไปยังอีกกลุ่มหนึ่ง และเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้นที่ริเริ่มเป็นครั้งคราว แม้ว่าจะมีเทคนิคโพลีโฟนิกมากมายใน Brandenburg Concertos แต่ผู้ฟังที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้จะรับรู้ได้ง่าย ผลงานเหล่านี้เปล่งประกายความสุขและดูเหมือนจะสะท้อนถึงความสนุกสนานและความหรูหราของราชสำนักของเจ้าชายที่บาคทำงานในขณะนั้น ท่วงทำนองที่ได้รับแรงบันดาลใจ สีสันที่สดใส และความฉลาดทางเทคนิคของคอนเสิร์ต ทำให้พวกเขากลายเป็นความสำเร็จที่ไม่เหมือนใครแม้แต่สำหรับ Bach

ห้องออเคสตราทั้ง 4 ห้องมีความสุกใสและมีความสามารถไม่แพ้กัน แต่ละเพลงมีการทาบทามสไตล์ฝรั่งเศส (บทนำช้าๆ - ความทรงจำที่รวดเร็ว - บทสรุปที่ช้า) และท่าเต้นที่มีเสน่ห์ ห้องสวีทหมายเลข 2 ใน B minor สำหรับฟลุตและวงออเคสตราเครื่องสายมีส่วนโซโล่อัจฉริยะที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นคอนแชร์โตฟลุต

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต บาคก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญด้านศิลปะแบบผิดๆ หลังจากเขียน Musical Offer for the Prussian king ซึ่งนำเสนอรูปแบบต่างๆ ตามรูปแบบบัญญัติที่เป็นไปได้ทั้งหมด ผู้แต่งก็เริ่มทำงานในวงจร The Art of Fugue (Die Kunst der Fuge) ซึ่งยังเขียนไม่เสร็จ ในที่นี้บาคใช้ความทรงจำหลายประเภท จนถึงสี่เท่าที่ยิ่งใหญ่ (สิ้นสุดที่บาร์ 239) ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าวัฏจักรนี้มีไว้เพื่ออะไร ในรุ่นต่างๆ เพลงนี้ส่งถึงนักดนตรีออร์แกน วงเครื่องสาย หรือวงออเคสตรา: ในทุกเวอร์ชัน The Art of Fugue ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมและดึงดูดผู้ฟังด้วยความยิ่งใหญ่ของการออกแบบ ความเคร่งขรึม และทักษะที่น่าทึ่งซึ่ง Bach แก้ปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดได้ ปัญหาโพลีโฟนิก

สำรวจมรดกของบาค

ผลงานของบาคยังคงถูกลืมไปเกือบครึ่งศตวรรษ เฉพาะใน วงกลมแคบนักเรียนของต้นเสียงผู้ยิ่งใหญ่ยังคงรักษาความทรงจำของเขาไว้ และในบางครั้งบางคราวก็มีตัวอย่างงานวิจัยที่ขัดแย้งกันของเขาไว้ในตำราเรียน ในช่วงเวลานี้ ไม่มีการตีพิมพ์ผลงานของ Bach แม้แต่ชิ้นเดียว ยกเว้นการร้องประสานเสียงสี่เสียงที่ตีพิมพ์โดย Philippe Emanuel ลูกชายของนักแต่งเพลง เรื่องราวที่เล่าโดย F. Rochlitz บ่งบอกได้ชัดเจนในแง่นี้: เมื่อ Mozart ไปเยือนเมือง Leipzig ในปี 1789 เพลง Sing to the Lord (Singet dem Herrn) ของ Bach ได้ถูกแสดงให้เขาฟังใน Thomasschule: “Mozart รู้จัก Bach ด้วยคำบอกเล่ามากกว่าจากของเขา ได้ผล... คณะนักร้องประสานเสียงแทบจะไม่ร้องเพลงสองสามบาร์เมื่อเขากระโดดขึ้น อีกสองสามบาร์ - และเขาก็ร้องออกมา: นี่คืออะไร? และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาทุกคนก็ตระหนักรู้ เมื่อการร้องเพลงจบลง เขาก็อุทานด้วยความยินดี: คุณสามารถเรียนรู้จากสิ่งนี้ได้จริงๆ! เขาได้รับแจ้งว่าโรงเรียน... เก็บโมเท็ตของบาคไว้ทั้งหมด ไม่มีคะแนนสำหรับงานเหล่านี้ ดังนั้นเขาจึงขอให้นำส่วนที่เขียนมา ในความเงียบงัน คนเหล่านั้นเฝ้าดูด้วยความยินดีว่าโมสาร์ทจัดเสียงเหล่านี้รอบตัวเขาอย่างกระตือรือร้นเพียงใด - คุกเข่าบนเก้าอี้ที่ใกล้ที่สุด โดยลืมทุกสิ่งในโลกนี้ เขาไม่ได้ลุกขึ้นจากที่นั่งจนกว่าเขาจะตรวจดูทุกสิ่งที่มีอยู่ในผลงานของบาคอย่างรอบคอบ เขาขอสำเนาโมเท็ตและเห็นคุณค่ามันมาก” สถานการณ์เปลี่ยนไปในปี 1800 เมื่อพวกเขาเริ่มให้ความสนใจกับประวัติศาสตร์ศิลปะเยอรมันมากขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิโรแมนติกที่แพร่กระจายในขณะนั้น ในปี 1802 ชีวประวัติเล่มแรกของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ โดย I.N. Forkel ผู้เขียนได้รับข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับ Bach จากลูกชายของเขา ต้องขอบคุณหนังสือเล่มนี้ที่ทำให้ผู้รักเสียงเพลงจำนวนมากได้รับแนวคิดเกี่ยวกับขอบเขตและความสำคัญของงานของบาค นักดนตรีชาวเยอรมันและชาวสวิสเริ่มศึกษาดนตรีของบาค ในอังกฤษ นักออร์แกน เอส. เวสลีย์ (1766–1837) หลานชายของผู้นำศาสนา จอห์น เวสลีย์ กลายเป็นผู้บุกเบิกในสาขานี้ คนแรกที่ได้รับการชื่นชม องค์ประกอบเครื่องดนตรี- คำกล่าวของเกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับ เพลงออร์แกนบาคเป็นพยานถึงอารมณ์ของเวลานั้นอย่างคมคาย: “ดนตรีของบาคคือการสนทนา ความสามัคคีชั่วนิรันดร์ในตัวมันเองก็คล้ายกับความคิดของพระเจ้าก่อนสร้างโลก” หลังจากการแสดงครั้งประวัติศาสตร์ของ St. Matthew Passion ภายใต้การดูแลของ F. Mendelssohn (สิ่งนี้เกิดขึ้นในกรุงเบอร์ลินในปี 1829 ซึ่งเป็นวันครบรอบร้อยปีของการแสดงครั้งแรกของ The Passion) ผลงานการร้องของผู้แต่งก็เริ่มได้ยินเช่นกัน ในปี ค.ศ. 1850 Bach Society ก่อตั้งขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของ Bach งานนี้ใช้เวลาครึ่งศตวรรษ Bach Society ใหม่ถูกสร้างขึ้นทันทีหลังจากการล่มสลายของสมาคมก่อนหน้า: หน้าที่ของมันคือการเผยแพร่มรดกของ Bach ผ่านการตีพิมพ์ให้กับนักดนตรีและมือสมัครเล่นที่หลากหลาย ตลอดจนจัดการแสดงผลงานคุณภาพสูงของเขา รวมถึงในงานเทศกาลพิเศษของ Bach . แน่นอนว่างานของ Bach ได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในเยอรมนีเท่านั้น ในปี 1900 เทศกาล Bach Festivals จัดขึ้นในสหรัฐอเมริกา (ในเมืองเบธเลเฮม รัฐเพนซิลเวเนีย) และ I. F. Walle ผู้ก่อตั้งเทศกาลเหล่านี้ได้ทำอะไรมากมายเพื่อยกย่องอัจฉริยะของ Bach ในอเมริกา เทศกาลที่คล้ายกันยังจัดขึ้นในแคลิฟอร์เนีย (คาร์เมล) และฟลอริดา (วิทยาลัยโรลลินส์) และในระดับที่ค่อนข้างสูง

บทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับมรดกของบาคแสดงโดยผลงานชิ้นเอกของ F. Spitta ที่กล่าวถึงข้างต้น มันยังคงรักษาความสำคัญไว้ ขั้นตอนต่อไปถูกทำเครื่องหมายโดยการตีพิมพ์หนังสือของ A. Schweitzer ในปี 1905: ผู้เขียนเสนอ วิธีการใหม่การวิเคราะห์ภาษาดนตรีของผู้แต่ง - โดยการระบุสัญลักษณ์รวมถึงลวดลาย "ภาพ" และ "งดงาม" ในนั้น แนวความคิดของชไวท์เซอร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักวิจัยยุคใหม่ ซึ่งเน้นย้ำถึงบทบาทที่สำคัญของสัญลักษณ์ในดนตรีของบาค ในศตวรรษที่ 20 การมีส่วนร่วมที่สำคัญในการศึกษาของ Bach ยังเกิดขึ้นโดยชาวอังกฤษ C. S. Terry ซึ่งแนะนำเอกสารชีวประวัติใหม่ ๆ มากมายในการใช้งานทางวิทยาศาสตร์ แปลข้อความ Bach ที่สำคัญที่สุดเป็นภาษาอังกฤษและตีพิมพ์การศึกษาอย่างจริงจังเกี่ยวกับงานเขียนออเคสตราของนักแต่งเพลง A. Schering (เยอรมนี) เป็นผู้เขียนผลงานพื้นฐานที่ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรีของไลพ์ซิกและบทบาทของบาคในนั้น มีการวิจัยอย่างจริงจังเกี่ยวกับการสะท้อนแนวคิดของลัทธิโปรเตสแตนต์ในงานของนักแต่งเพลง F. Smend หนึ่งในนักวิชาการที่โดดเด่นของ Bach สามารถค้นหาบทเพลงทางโลกของ Bach ที่ถือว่าสูญหายได้ นักวิจัยยังได้ศึกษานักดนตรีคนอื่นๆ จากตระกูล Bach อย่างแข็งขัน เริ่มจากลูกชายของเขาทั้งหมด และต่อจากบรรพบุรุษของเขา

หลังจากที่งานเสร็จสมบูรณ์ในปี 1900 ปรากฎว่ามีช่องว่างและข้อผิดพลาดมากมาย ในปี 1950 สถาบัน Bach ก่อตั้งขึ้นในเมืองเกิททิงเกนและไลพ์ซิก โดยมีเป้าหมายเพื่อแก้ไขวัสดุที่มีอยู่ทั้งหมดและสร้างคอลเลกชั่น Complete ใหม่ ภายในปี 1967 ประมาณครึ่งหนึ่งของ 84 เล่มที่คาดไว้ของ New Collected Works of Bach (Neue Bach-Ausgabe) ได้รับการตีพิมพ์แล้ว

บุตรชายของบาค

วิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์ บาค (1710–1784) ลูกชายสี่คนของบาคมีพรสวรรค์ด้านดนตรีเป็นพิเศษ วิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ ผู้เป็นพี่คนโตซึ่งเป็นนักออร์แกนที่โดดเด่นไม่ด้อยกว่าพ่อของเขาในฐานะอัจฉริยะ เป็นเวลา 13 ปีที่ Wilhelm Friedemann ทำหน้าที่เป็นนักออร์แกนที่ St. โซเฟียในเดรสเดน; ในปี 1746 เขาได้กลายเป็นต้นเสียงใน Halle และดำรงตำแหน่งนี้เป็นเวลา 18 ปี จากนั้นเขาก็ออกจากฮัลเลอและต่อมาเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยบ่อยครั้งเพื่อสนับสนุนการดำรงอยู่ของเขาด้วยบทเรียน สิ่งที่เหลืออยู่ของฟรีเดมันน์คือแคนตาต้าในโบสถ์ประมาณสองโหลและดนตรีบรรเลงมากมาย รวมถึงคอนเสิร์ต 8 รายการ ซิมโฟนี 9 รายการ ผลงานแนวต่างๆ สำหรับออร์แกนและคลาเวียร์ และวงดนตรีแชมเบอร์ บทเพลงที่สง่างามของเขาสำหรับคลาเวียร์และโซนาตาสำหรับสองฟลุตสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ ในฐานะนักแต่งเพลง Friedemann ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพ่อและอาจารย์ของเขา เขายังพยายามค้นหาการประนีประนอมระหว่างสไตล์บาโรกและภาษาที่แสดงออกของยุคใหม่ ผลลัพธ์ที่ได้ก็มาก สไตล์ของแต่ละบุคคลซึ่งในบางประเด็นคาดว่าจะมีการพัฒนาศิลปะดนตรีในภายหลัง อย่างไรก็ตาม สำหรับหลายๆ คนในยุคเดียวกัน งานของฟรีเดอมันน์ดูซับซ้อนเกินไป

คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล บาค (1714–1788) ลูกชายคนที่สองของโยฮันน์เซบาสเตียนประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในชีวิตส่วนตัวและในกิจกรรมทางอาชีพของเขา โดยปกติเขาจะถูกเรียกว่า "เบอร์ลิน" หรือ "ฮัมบูร์ก" บาคเนื่องจากเขาดำรงตำแหน่งนักฮาร์ปซิคอร์ดในราชสำนักเป็นครั้งแรกเป็นเวลา 24 ปีของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 จากนั้นจึงเข้ารับตำแหน่งอันทรงเกียรติของต้นเสียงในฮัมบูร์ก เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอารมณ์อ่อนไหวในดนตรี โดยมุ่งไปที่การแสดงออกของความรู้สึกที่รุนแรง ไม่ถูกจำกัดด้วยกฎเกณฑ์ Philippe Emanuel นำดราม่าและอารมณ์ที่เข้มข้นมาสู่แนวดนตรีบรรเลง (โดยเฉพาะคีย์บอร์ด) ซึ่งก่อนหน้านี้พบเฉพาะใน เพลงแกนนำและมีอิทธิพลชี้ขาดต่ออุดมคติทางศิลปะของ J. Haydn แม้แต่เบโธเฟนก็เรียนรู้จากผลงานของฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล Philippe Emanuel มีชื่อเสียงในฐานะครูที่โดดเด่น และหนังสือเรียนของเขา ประสบการณ์เกี่ยวกับวิธีการเล่นเปียโนที่ถูกต้อง (Veruch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) กลายเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาเทคนิคการเล่นเปียโนสมัยใหม่ อิทธิพลของผลงานของ Philippe Emanuel ที่มีต่อนักดนตรีในยุคของเขาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเผยแพร่ผลงานของเขาในวงกว้าง ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แม้ว่าดนตรีคีย์บอร์ดจะครองตำแหน่งหลักในงานของเขา แต่เขาก็ยังทำงานในแนวร้องและดนตรีประเภทต่างๆ ยกเว้นโอเปร่า มรดกอันยิ่งใหญ่ของ Philippe Emanuel ประกอบด้วยซิมโฟนี 19 เพลง, เปียโนคอนแชร์โต 50 รายการ, คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ 9 รายการ, ผลงานสำหรับนักร้องประสานเสียงเดี่ยวประมาณ 400 ชิ้น, การดูเอต 60 ครั้ง, ทรีโอ 65 รายการ, ควอเต็ตและควินเตต, 290 เพลง, นักร้องประสานเสียงประมาณ 50 คน รวมถึงแคนตาตาและออราโทริโอ

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795) บุตรชายของ Johann Sebastian จากการแต่งงานครั้งที่สองของเขา รับราชการมาตลอดชีวิตในตำแหน่งเดียว - นักดนตรีและผู้อำนวยการดนตรี (kapellmeister) ที่ศาลในBückeburg เขาเป็นนักฮาร์ปซิคอร์ดที่ยอดเยี่ยมและประสบความสำเร็จในการเรียบเรียงและตีพิมพ์ผลงานของเขาหลายชิ้น ในจำนวนนี้มี 12 คน โซนาต้าคีย์บอร์ด, การดูเอตและทริโอประมาณ 17 รายการสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ, ควอร์เตตเครื่องสาย (หรือฟลุต) 12 ควอเตต, เซ็กเท็ต, เซปเตต, คอนแชร์โตคีย์บอร์ด 6 รายการ, ซิมโฟนี 14 เพลง, 55 เพลง และบทประพันธ์เสียงร้องที่ใหญ่กว่า 13 เพลง ผลงานในยุคแรกๆ ของโยฮันน์ คริสตอฟได้รับอิทธิพลจากดนตรีอิตาลีที่ครองราชย์ในราชสำนักBückeburg สไตล์ต่อมาผู้แต่งได้รับคุณลักษณะที่ทำให้เขาเข้าใกล้สไตล์ของ J. Haydn ผู้ร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่ของ Johann Christoph

โยฮันน์ คริสเตียน บาค (1735–1782) เซบาสเตียนลูกชายคนเล็กของโยฮันน์มักถูกเรียกว่า "มิลานีส" หรือ "ลอนดอน" บาค หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต โยฮันน์ คริสเตียน วัย 15 ปียังคงศึกษาต่อในกรุงเบอร์ลินกับฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล น้องชายต่างมารดาของเขา และมีความก้าวหน้าอย่างมากในการเล่นเปียโน แต่เขาสนใจโอเปร่าเป็นพิเศษ และเขาก็ไปอิตาลี ซึ่งเป็นประเทศแห่งโอเปร่าคลาสสิก ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับตำแหน่งเป็นนักออร์แกนใน มหาวิหารมิลานและได้รับการยอมรับในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ชื่อเสียงของเขาแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของอิตาลีและในปี พ.ศ. 2304 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในราชสำนักอังกฤษ เขาใช้เวลาที่เหลือในชีวิตของเขาในการแต่งโอเปร่าและสอนดนตรีและร้องเพลงให้กับราชินีและตัวแทนของครอบครัวชนชั้นสูงตลอดจนจัดคอนเสิร์ตซีรีส์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ชื่อเสียงของคริสเตียนซึ่งบางครั้งก็แซงหน้าฟิลิป เอ็มมานูเอล น้องชายของเขานั้นอยู่ได้ไม่นาน โศกนาฏกรรมสำหรับคริสเตียนคือความอ่อนแอในอุปนิสัยของเขา: เขาไม่สามารถทนต่อการทดสอบความสำเร็จได้และหยุดการพัฒนาทางศิลปะของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ เขายังคงทำงานในรูปแบบเก่าโดยไม่สนใจกระแสศิลปะใหม่ๆ และปรากฎว่าผู้เป็นที่รักแห่งลอนดอน สังคมชั้นสูงผู้ทรงคุณวุฒิใหม่ๆ ค่อย ๆ บดบังขอบฟ้าแห่งดนตรี คริสเตียนเสียชีวิตเมื่ออายุ 47 ปี ซึ่งเป็นชายผู้ผิดหวัง และยังมีอิทธิพลต่อดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 มีความสำคัญ คริสเตียนให้บทเรียนแก่โมสาร์ทวัยเก้าขวบ โดยพื้นฐานแล้ว Christian Bach มอบให้ Mozart ไม่น้อยไปกว่าที่ Philippe Emanuel ให้กับ Haydn ดังนั้นลูกชายสองคนของ Bach จึงมีส่วนสนับสนุนการกำเนิดสไตล์คลาสสิกของเวียนนาอย่างแข็งขัน

ดนตรีของคริสเตียนมีความสวยงาม ความมีชีวิตชีวา และการประดิษฐ์คิดค้นมากมาย และถึงแม้ว่าการเรียบเรียงของเขาจะเป็นของ "แสงสว่าง" สไตล์ความบันเทิงพวกเขายังคงดึงดูดด้วยความอบอุ่นและอ่อนโยนทำให้คริสเตียนแตกต่างจากนักเขียนชื่อดังในยุคนั้น เขาทำงานในทุกประเภท โดยประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันทั้งในด้านเสียงร้องและเครื่องดนตรี มรดกของเขาประกอบด้วยซิมโฟนีประมาณ 90 ชิ้นและผลงานอื่นๆ สำหรับวงออเคสตรา, คอนแชร์โต 35 ชิ้น, 120 แชมเบอร์ งานเครื่องมือ, โซนาตาคีย์บอร์ดมากกว่า 35 เพลง, ดนตรีคริสตจักร 70 เพลง, เพลง 90 เพลง, อาเรีย, แคนทาทาส และโอเปร่า 11 รายการ

ชีวประวัติ

Johann Sebastian Bach (เกิด 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 Eisenach ประเทศเยอรมนี - เสียชีวิต 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 เมืองไลพ์ซิก ประเทศเยอรมนี) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและออร์แกนตัวแทนของยุคบาโรก หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ผลงานของเขานำเสนอทุกประเภทที่สำคัญในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในสมัยบาโรก บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ หลังจากการเสียชีวิตของบาค ดนตรีของเขาเริ่มล้าสมัย แต่ในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณ Mendelssohn ที่ทำให้ดนตรีของเขาถูกค้นพบอีกครั้ง งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อ ๆ ไป รวมถึงในศตวรรษที่ 20 งานการสอนของ Bach ยังคงใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนที่หกในครอบครัวของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ตระกูลบาคมีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 บรรพบุรุษของโยฮันน์ เซบาสเตียนหลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ คริสตจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่น และชนชั้นสูงสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของบาคอาศัยและทำงานในไอเซนัค ในเวลานี้เมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johannes Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตทางโลกและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อโยฮันน์ เซบาสเตียนอายุ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็เสียชีวิต โดยสามารถแต่งงานใหม่ได้ไม่นานก่อนหน้านี้ เด็กชายถูกพาตัวไปโดยโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้ๆ โยฮันน์ เซบาสเตียน เข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ Johann Sebastian ชอบดนตรีมากและไม่เคยพลาดโอกาสในการฝึกฝนหรือศึกษาผลงานใหม่ๆ เรื่องราวต่อไปนี้แสดงให้เห็นความหลงใหลในดนตรีของบาค Johann Christoph เก็บสมุดบันทึกไว้ในตู้เสื้อผ้าของเขาซึ่งมีโน้ตเพลงของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น แต่ถึงแม้ Johann Sebastian จะร้องขอ แต่เขาก็ไม่ปล่อยให้เขาอ่าน วันหนึ่ง บาคหนุ่มพยายามเอาสมุดบันทึกออกจากตู้เสื้อผ้าของน้องชายที่ล็อคไว้ตลอดเวลา และในคืนเดือนหงาย เขาก็คัดลอกเนื้อหาในนั้นเพื่อตัวเขาเองเป็นเวลาหกเดือน เมื่องานเสร็จเรียบร้อยแล้ว พี่ชายก็ค้นพบสำเนาและนำบันทึกนั้นออกไป

ในขณะที่เรียนที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของพี่ชายของเขา Bach ก็เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัย - Pachelbel, Froberger และคนอื่น ๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจากเยอรมนีตอนเหนือและฝรั่งเศส โยฮันน์ เซบาสเตียนสังเกตว่าอวัยวะได้รับการดูแลอย่างไรและอาจมีส่วนร่วมในอวัยวะนั้นด้วยตัวเขาเอง

เมื่ออายุ 15 ปี Bach ย้ายไปที่Lüneburg โดยตั้งแต่ปี 1700-1703 เขาเรียนที่โรงเรียนร้องเพลงของ St. มิคาอิล. ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี เช่นเดียวกับ Celle (ที่ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และเมือง Lubeck ซึ่งเขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา ผลงานชิ้นแรกของบาคเกี่ยวกับออร์แกนและคลาเวียร์มีอายุย้อนกลับไปในปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาแล้ว บาคยังเล่นออร์แกนสามมือและฮาร์ปซิคอร์ดของโรงเรียนอีกด้วย ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และฟิสิกส์ และอาจเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีด้วย ที่โรงเรียน บาคมีโอกาสสื่อสารกับบุตรชายของขุนนางชาวเยอรมันเหนือผู้มีชื่อเสียงและนักเล่นออร์แกนชื่อดัง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Georg Böhm ในเมืองLüneburg และ Reincken และ Bruns ในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา Johann Sebastian อาจสามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเล่นได้ ในช่วงเวลานี้ บาคได้ขยายความรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงแห่งยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาให้ความเคารพอย่างมาก

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขารวมอะไรบ้าง แต่ตำแหน่งนี้น่าจะไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม ในช่วงเจ็ดเดือนที่เขารับราชการในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายไป บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลอวัยวะที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 180 กม. ครอบครัวบาคมีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมนีแห่งนี้ ในเดือนสิงหาคม บาคเข้ามารับหน้าที่ออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานเพียงสัปดาห์ละ 3 วัน และเงินเดือนค่อนข้างสูง นอกจากนี้เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับแต่งตามระบบใหม่ที่ขยายขีดความสามารถของผู้แต่งและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ บาคได้สร้างสรรค์ผลงานออร์แกนมากมาย รวมถึงผลงาน Toccata in D minor ที่มีชื่อเสียง

ความสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่หลงใหลในดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่างโยฮันน์ เซบาสเตียนและเจ้าหน้าที่ซึ่งเกิดขึ้นในหลายปีต่อมาได้ บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกฝนของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี 1705-1706 บาคออกจากเมืองLübeckโดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับการเล่นของ Buxtehude ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ นอกจากนี้ เจ้าหน้าที่ยังกล่าวหาว่าบาคเป็น "นักร้องประสานเสียงแปลกๆ" ที่สร้างความสับสนให้กับชุมชน และไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังนี้ดูเหมือนจะมีพื้นฐานอยู่บ้าง Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach เขียนว่า Johann Sebastian เดินมากกว่า 40 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่วันนี้นักวิจัยบางคนตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงนี้

ในปี 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับตำแหน่งที่ทำกำไรได้มากขึ้นและสูงในฐานะออร์แกนในโบสถ์เซนต์ Vlasia ในเมือง Mühlhausen เมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปีต่อมา บาคยอมรับข้อเสนอนี้ โดยเข้ามาแทนที่โยฮันน์ เกออร์ก อาห์เล นักออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และมาตรฐานของนักร้องก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2250 โยฮันน์ เซบาสเตียน แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขาจากอาร์นสตัดท์ ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน - Wilhelm Friedemann, Johann Christian และ Carl Philipp Emmanuel - ต่อมากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่เมืองและโบสถ์ของ Mühlhausen พอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาอนุมัติแผนการราคาแพงของเขาในการฟื้นฟูอวัยวะในโบสถ์โดยไม่ลังเลใจและสำหรับการตีพิมพ์บทเพลงเทศกาล "The Lord is my King" BWV 71 (นี่เป็นบทเพลงเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของ Bach) ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการเข้ารับตำแหน่ง กงสุลคนใหม่เขาได้รับรางวัลใหญ่

หลังจากทำงานใน Mühlhausen ประมาณหนึ่งปี บาคก็เปลี่ยนงานอีกครั้ง โดยคราวนี้เข้ารับตำแหน่งนักออร์แกนประจำศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งเดิมมากในเมืองไวมาร์ อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่บังคับให้เขาเปลี่ยนงานคือเงินเดือนที่สูงและนักดนตรีมืออาชีพที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี ครอบครัวบาคตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังหนึ่งซึ่งใช้เวลาเดินเพียงห้านาทีจากพระราชวังของท่านเคานต์ ปีต่อมามีลูกคนแรกในครอบครัวเกิด ในเวลาเดียวกัน พี่สาวที่ยังไม่ได้แต่งงานของ Maria Barbara ย้ายมาอยู่กับบาฮามาสและช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 1729 Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel เกิดที่ Bach ในเมืองไวมาร์

ในเมืองไวมาร์ งานประพันธ์คีย์บอร์ดและออเคสตราเป็นเวลานานเริ่มต้นขึ้น ซึ่งพรสวรรค์ของบาคถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ซึมซับกระแสดนตรีจากประเทศอื่น ๆ ผลงานของชาวอิตาลี วิวัลดี และ คอเรลลี สอนบาคถึงวิธีการเขียนบทนำอันน่าทึ่ง ซึ่งบาคได้เรียนรู้ศิลปะของการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างบทเพลงคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาอาจยืมแนวคิดในการเขียนถอดเสียงจากนายจ้างของเขา Duke Johann Ernst ซึ่งเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในปี 1713 ดยุคกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำโน้ตเพลงจำนวนมากติดตัวไปด้วยซึ่งเขาแสดงให้โยฮันน์เซบาสเตียนเห็น ในดนตรีอิตาลี Duke (และดังที่เห็นได้จากผลงานบางชิ้น Bach เอง) ได้รับความสนใจจากการสลับระหว่างโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และ tutti (เล่นวงออเคสตราทั้งหมด)

ในเมืองไวมาร์ บาคมีโอกาสเล่นและแต่งผลงานออร์แกน ตลอดจนใช้บริการของวงออเคสตราดยุค ในไวมาร์ บาคเขียนเรื่องความทรงจำของเขาส่วนใหญ่ (คอลเลกชันเรื่องความทรงจำที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดของบาคคือ Well-Tempered Clavier) ขณะรับใช้ในเมืองไวมาร์ บาคเริ่มทำงานเกี่ยวกับ Organ Notebook ซึ่งเป็นคอลเลกชันผลงานสำหรับการสอนของวิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการร้องประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน

เมื่อสิ้นสุดการรับราชการในไวมาร์ บาคก็เป็นนักออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ตอนที่ Marchand ย้อนกลับไปในเวลานี้ ในปี 1717 นักดนตรีชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Louis Marchand เดินทางมาถึงเมืองเดรสเดน Volumier นักดนตรีจากเดรสเดนตัดสินใจเชิญ Bach และจัดการแข่งขันดนตรีระหว่างนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังสองคน Bach และ Marchand เห็นด้วย อย่างไรก็ตามในวันแข่งขันปรากฎว่า Marchand (ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเคยมีโอกาสฟังการเล่นของ Bach มาก่อน) ออกจากเมืองอย่างเร่งรีบและเป็นความลับ การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้น และบาคต้องเล่นคนเดียว

หลังจากนั้นไม่นาน Bach ก็ค้นหางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง นายเฒ่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2260 เขาถูกจับกุมในข้อหาขอลาออกอยู่ตลอดเวลา แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาได้รับการปล่อยตัว "ด้วยความอับอาย" ลีโอโปลด์ ดยุคแห่งอันฮัลต์-เคอเธน จ้างบาคเป็นผู้ควบคุมวง Duke ซึ่งเป็นนักดนตรีเองชื่นชมพรสวรรค์ของ Bach จ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการดำเนินการแก่เขา อย่างไรก็ตาม ดยุคทรงนับถือลัทธิคาลวินและไม่สนับสนุนการใช้ดนตรีที่ประณีตในการนมัสการ ดังนั้นผลงานเคอเธนของบาคส่วนใหญ่จึงเป็นงานฆราวาส เหนือสิ่งอื่นใด ในโคเธน บาคได้แต่งห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา ห้องสวีทหกห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ รวมถึงโซนาตาสามชุดและพาร์ติตาสามส่วนสำหรับไวโอลินเดี่ยว คอนแชร์โตอันโด่งดังของบรันเดนบูร์กก็เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน

ในวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคอยู่ต่างประเทศกับดยุค โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น: มาเรีย บาร์บาร่า ภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหัน ทิ้งลูกเล็กสี่คนไว้ ในปีต่อมา บาคได้พบกับแอนนา มักดาเลนา วิลค์ นักร้องโซปราโนสาวผู้มีพรสวรรค์สูง ซึ่งร้องเพลงในราชสำนักดยุค ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264 แม้จะอายุต่างกัน แต่เธออายุน้อยกว่าโยฮันน์ เซบาสเตียน 17 ปี แต่การแต่งงานของพวกเขาดูเหมือนจะมีความสุข พวกเขามีลูก 13 คน

ในปี ค.ศ. 1723 มีการแสดง "Passion ตามยอห์น" ของเขาในโบสถ์เซนต์ โทมัสในเมืองไลพ์ซิก และในวันที่ 1 มิถุนายน บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์แห่งนี้ ในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติหน้าที่ครูในโรงเรียนที่โบสถ์ไปพร้อมๆ กัน โดยแทนที่โยฮันน์ คูห์เนาในตำแหน่งนี้ หน้าที่ของบาค ได้แก่ สอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของเมืองไลพ์ซิกคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โทมัสและเซนต์ นิโคลัส. ตำแหน่งของโยฮันน์ เซบาสเตียนยังรวมถึงการสอนภาษาละตินด้วย แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยมาทำงานนี้ให้เขา ดังนั้น Pezold จึงสอนภาษาละตินให้กับนักค้าขาย 50 คนต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยการดนตรี" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง หน้าที่ของเขารวมถึงการคัดเลือกนักแสดง ดูแลการฝึกอบรม และเลือกดนตรีสำหรับการแสดง ในขณะที่ทำงานในไลพ์ซิก นักแต่งเพลงเกิดความขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำเล่า

หกปีแรกของชีวิตในไลพ์ซิกมีประสิทธิผลมาก: บาคแต่งแคนทาตาได้ถึง 5 รอบต่อปี (สองในนั้นน่าจะสูญหายไปทั้งหมด) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนด้วยข้อความพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์นิกายลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี หลายๆ เพลง (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" และ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากบทสวดแบบดั้งเดิมของโบสถ์

ในระหว่างการแสดง Bach เห็นได้ชัดว่านั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงในแกลเลอรีด้านล่างใต้ออร์แกน ที่ห้องด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกนมีเครื่องลมและกลอง และด้านซ้ายมีเครื่องสาย สภาเมืองกำหนดให้บาคมีนักแสดงเพียง 8 คนและสิ่งนี้มักกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งระหว่างนักแต่งเพลงและฝ่ายบริหาร: บาคต้องจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนมาแสดงผลงานออเคสตราด้วยตัวเอง นักแต่งเพลงเองมักจะเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด ถ้าเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงสถานที่แห่งนี้ก็ถูกครอบครองโดยนักเล่นออร์แกนเต็มเวลาหรือลูกชายคนโตคนหนึ่งของบาค

บาคคัดเลือกนักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตจากนักเรียน และเทเนอร์และเบส ไม่เพียงแต่จากโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังมาจากทั่วเมืองไลพ์ซิกด้วย นอกเหนือจากคอนเสิร์ตปกติที่ทางการเมืองจ่ายให้แล้ว บาคและคณะนักร้องประสานเสียงของเขายังได้รับเงินพิเศษจากการแสดงในงานแต่งงานและงานศพอีกด้วย สันนิษฐานว่ามีการเขียนโมเท็ตอย่างน้อย 6 อันเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ งานประจำส่วนหนึ่งของเขาในโบสถ์คือการแสดงโมเท็ตโดยนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวนิส รวมถึงชาวเยอรมันบางคน เช่น ชูทซ์; เมื่อแต่งเพลงโมเท็ตของเขา บาคได้รับคำแนะนำจากผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้

Coffee House ของ Zimmermann ซึ่ง Bach มักจะจัดคอนเสิร์ต Writing cantatas เกือบตลอดทศวรรษที่ 1720 Bach ได้รวบรวมละครมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีที่เป็นฆราวาสมากขึ้น ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โยฮันน์ เซบาสเตียนได้เป็นหัวหน้าของ Collegium Musicum ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี 1701 เมื่อก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนเก่าของ Bach ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่ๆ หลายแห่งของเยอรมนี นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายกัน สมาคมดังกล่าวมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในชีวิตดนตรีสาธารณะ พวกเขามักนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดนตรีจัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งที่ Zimmerman's Coffee House ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟได้จัดเตรียมห้องโถงขนาดใหญ่ให้กับนักดนตรีและซื้อเครื่องดนตรีหลายชิ้น ผลงานทางโลกหลายชิ้นของบาคซึ่งมีอายุตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1730, 40 และ 50 ได้รับการแต่งขึ้นเพื่อการแสดงที่ร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์โดยเฉพาะ ผลงานดังกล่าว ได้แก่ "Coffee Cantata" และคอลเลกชั่นคีย์บอร์ด "Clavier-Ubung" รวมถึงคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ดมากมาย

ในช่วงเวลาเดียวกัน Bach ได้เขียนท่อนของ Kyrie และ Gloria ของพิธีมิสซาใน B minor ที่มีชื่อเสียง จากนั้นจึงทำส่วนที่เหลือเสร็จในเวลาต่อมา ท่วงทำนองที่ยืมมาจากบทเพลงที่ดีที่สุดของผู้แต่งเกือบทั้งหมด ในไม่ช้าบาคก็ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งที่สูงนี้มาเป็นเวลานานซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่รุนแรงในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่าผู้แต่งจะไม่เคยแสดงมิสซาทั้งหมดเลยในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ปัจจุบันหลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล

ในปี 1747 บาคไปเยี่ยมราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ซึ่งกษัตริย์เสนอธีมดนตรีให้เขาและขอให้เขาแต่งอะไรบางอย่างในนั้นทันที บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามส่วนทันที ต่อมาโยฮันน์เซบาสเตียนได้แต่งวงจรของรูปแบบต่างๆ ในธีมนี้และส่งเป็นของขวัญแด่กษัตริย์ วัฏจักรประกอบด้วยไรเซอร์คาร์ ศีล และทรีโอ ตามหัวข้อที่เฟรดเดอริกกำหนด วัฏจักรนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

เกิด (21) วันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมืองไอเซนัค ในตอนแรก Little Bach มีความหลงใหลในดนตรีเพราะบรรพบุรุษของเขาเป็นนักดนตรีมืออาชีพ

การฝึกดนตรี

เมื่ออายุได้สิบขวบ หลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิต โยฮันน์ บาค ได้รับการดูแลโดยโยฮันน์ คริสตอฟ น้องชายของเขา เขาสอนนักแต่งเพลงในอนาคตให้เล่นเปียโนและออร์แกน

เมื่ออายุ 15 ปี บาคเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนร้องเพลงเซนต์ไมเคิลในเมืองลือเนอบวร์ก ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีสมัยใหม่และพัฒนาอย่างครอบคลุม ในช่วงปี ค.ศ. 1700-1703 เป็นต้นไป ชีวประวัติทางดนตรีโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. เขาเขียนเพลงออร์แกนครั้งแรก

ปฏิบัติหน้าที่

หลังจากสำเร็จการศึกษา Johann Sebastian ถูกส่งไปยัง Duke Ernst เพื่อรับหน้าที่นักดนตรีในศาล ความไม่พอใจกับตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาทำให้เขาต้องเปลี่ยนงาน ในปี 1704 บาคได้รับตำแหน่งออร์แกนของโบสถ์ใหม่ใน Arndstadt บทสรุปของบทความไม่อนุญาตให้เราอาศัยรายละเอียดเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ แต่ในเวลานี้เขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่มีความสามารถมากมาย ความร่วมมือกับกวี Christian Friedrich Henrici และนักดนตรีในราชสำนัก Telemachus ทำให้ดนตรีมีลวดลายใหม่ๆ มากขึ้น ในปี 1707 บาคย้ายไปที่Mülhusen และยังคงทำงานเป็นนักดนตรีในโบสถ์และทำงานสร้างสรรค์ต่อไป เจ้าหน้าที่พอใจกับงานของเขา นักแต่งเพลงก็ได้รับรางวัล

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1707 บาคแต่งงานกับมาเรีย บาร์บาร่า ลูกพี่ลูกน้องของเขา เขาตัดสินใจเปลี่ยนงานอีกครั้ง โดยคราวนี้มาเป็นออร์แกนประจำศาลในเมืองไวมาร์ ในเมืองนี้ มีเด็กหกคนเกิดมาในครอบครัวของนักดนตรีคนนี้ สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก และสามคนกลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในอนาคต

ในปี 1720 ภรรยาของ Bach เสียชีวิต แต่อีกหนึ่งปีต่อมานักแต่งเพลงก็แต่งงานใหม่อีกครั้งซึ่งตอนนี้เป็นนักร้องชื่อดัง Anna Magdalene Wilhelm ครอบครัวสุขสันต์มีลูก 13 คน

ความต่อเนื่องของเส้นทางสร้างสรรค์

ในปี ค.ศ. 1717 บาคเข้ารับราชการของดยุคแห่งอันฮัลต์-เคอเธน ซึ่งชื่นชมความสามารถของเขาอย่างสูง ในช่วงปี 1717 ถึง 1723 ห้องสวีทอันงดงามของ Bach (สำหรับวงออเคสตรา เชลโล และคลาเวียร์) ปรากฏขึ้น

คอนแชร์โต Brandenburg ของ Bach ห้องภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสเขียนขึ้นในKöthen

ในปี ค.ศ. 1723 นักดนตรีได้รับตำแหน่งต้นเสียงและครูสอนดนตรีและละตินในโบสถ์เซนต์โทมัส จากนั้นจึงกลายเป็นผู้อำนวยการเพลงในเมืองไลพ์ซิก ผลงานเพลงอันกว้างขวางของ Johann Sebastian Bach มีทั้งดนตรีแนวฆราวาสและดนตรีลม ในช่วงชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach เคยเป็นหัวหน้าวิทยาลัยดนตรีแห่งหนึ่ง นักแต่งเพลง Bach หลายรอบใช้เครื่องดนตรีทุกประเภท ("Musical Offer", "The Art of Fugue")

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต บาคสูญเสียการมองเห็นอย่างรวดเร็ว เพลงของเขาถือว่าไม่ทันสมัยและล้าสมัย อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ผู้แต่งยังคงทำงานต่อไป ในปี 1747 เขาได้สร้างบทละครที่เรียกว่า "Music of the Offer" ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียน Frederick ที่ 2 ผลงานชิ้นสุดท้ายคือการรวบรวมผลงาน "The Art of Fugue" ซึ่งประกอบด้วย 14 fugues และ 4 canons

Johann Sebastian Bach เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 ในเมืองไลพ์ซิก แต่มรดกทางดนตรีของเขายังคงเป็นอมตะ

ชีวประวัติโดยย่อของ Bach ไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์ของความซับซ้อน เส้นทางชีวิตนักแต่งเพลงเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเขา คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตและงานของเขาได้ด้วยการอ่านหนังสือของ Johann Forkel, Robert Franz และ Albert Schweitzer

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดัง Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach เมืองทูรินเจียประเทศเยอรมนี เขาเป็นครอบครัวชาวเยอรมันที่กว้างขวาง ซึ่งสมาชิกส่วนใหญ่เคยเป็นนักดนตรีมืออาชีพในเยอรมนีมาเป็นเวลาสามศตวรรษแล้ว อักษรย่อ การศึกษาด้านดนตรี(เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด) โยฮันน์ เซบาสเตียนรับภายใต้การแนะนำของพ่อของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีในสนาม

ในปี 1695 หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต (แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนหน้านี้) เด็กชายคนนี้ก็ถูกนำตัวไปอยู่ในครอบครัวของพี่ชายของเขา โยฮันน์ คริสตอฟ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ที่โบสถ์เซนต์มิคาเอลิสในโอห์ดรูฟ

ในปี ค.ศ. 1700-1703 โยฮันน์ เซบาสเตียนศึกษาที่โรงเรียนนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในลือเนอบวร์ก ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยี่ยมชมฮัมบูร์ก เซล และลือเบค เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในยุคของเขาและดนตรีฝรั่งเศสแนวใหม่ ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาได้เขียนผลงานชิ้นแรกเกี่ยวกับออร์แกนและคลาเวียร์

ในปี 1703 บาคทำงานที่ไวมาร์ในฐานะนักไวโอลินประจำศาล ต่อมาในปี 1703-1707 ในตำแหน่งออร์แกนในโบสถ์ในอาร์นชตัดท์ จากนั้นในปี 1707 ถึง 1708 ในโบสถ์มึห์ลฮาเซิน ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและคลาเวียร์เป็นหลัก

ในปี ค.ศ. 1708-1717 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ดำรงตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของดยุคแห่งไวมาร์ในเมืองไวมาร์ ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างสรรค์บทร้องประสานเสียงหลายเพลง ออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และ passacaglia ใน C minor ผู้แต่งแต่งเพลงให้กับคลาเวียร์และบทเพลงจิตวิญญาณมากกว่า 20 เพลง

ในปี ค.ศ. 1717-1723 บาครับราชการร่วมกับดยุคลีโอโปลด์แห่งอันฮัลต์-เคอเธนในเคอเธน มีการเขียนโซนาตาสามชุดและพาร์ติตาสามชุดสำหรับไวโอลินเดี่ยว ชุดหกชุดสำหรับเชลโลเดี่ยว ชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ และคอนแชร์โตบรันเดนบูร์กหกชุดสำหรับวงออเคสตราถูกเขียนขึ้นที่นี่ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเลกชัน "The Well-Tempered Clavier" - 24 โหมโรงและความทรงจำที่เขียนด้วยคีย์ทั้งหมดและในทางปฏิบัติพิสูจน์ให้เห็นถึงข้อดีของระบบดนตรีที่มีอารมณ์อ่อนแรงซึ่งได้รับการอนุมัติซึ่งถูกถกเถียงกันอย่างถึงพริกถึงขิง ต่อจากนั้น บาคได้สร้าง The Well-Tempered Clavier เล่มที่สอง ซึ่งประกอบไปด้วยบทนำและความทรงจำ 24 เรื่องในทุกคีย์

"เริ่มต้นในโคเตน" หนังสือเพลง Anna Magdalena Bach" ซึ่งรวมถึง "French Suites" ห้าในหกเรื่องพร้อมด้วยบทละครของนักเขียนหลายคน ในปีเดียวกันนั้น "Little Preludes and Fuguettes" ได้ถูกสร้างขึ้น English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" และงานคีย์บอร์ดอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ผู้แต่งได้เขียนบทเพลงฆราวาสจำนวนหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และได้รับชีวิตที่สองด้วยข้อความทางจิตวิญญาณใหม่

ในปี ค.ศ. 1723 “St. John Passion” ของเขา (ผลงานการร้องและละครที่สร้างจากข้อความในข่าวประเสริฐ) ได้แสดงที่โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก

ในปีเดียวกันนั้น บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และครู) ที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิกและโรงเรียนที่โบสถ์แห่งนี้

ในปี ค.ศ. 1736 บาคได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาลการเลือกตั้งแห่งโปแลนด์และแซกซอนจากศาลเดรสเดน

ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญของเขาโดยสร้างตัวอย่างอันงดงามในประเภทต่างๆ - ดนตรีศักดิ์สิทธิ์: แคนทาทาส (รอดชีวิตมาได้ประมาณ 200 คน), Magnificat (1723), มวลชนรวมถึง "High Mass" ที่เป็นอมตะใน B minor (1733 ), "แมทธิวแพชชั่น" (1729); แคนทาตาฆราวาสหลายสิบอัน (ในจำนวนนี้เป็นการ์ตูน "กาแฟ" และ "ชาวนา"); ทำงานให้กับออร์แกน วงออเคสตรา ฮาร์ปซิคอร์ด รวมถึง "Aria with 30 Variations" ("Goldberg Variations", 1742) ในปี 1747 บาคได้เขียนบทละครเรื่อง “Musical Offers” ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้แต่งคือ The Art of Fugue (1749-1750) - 14 fugues และ Canon สี่เล่มในธีมเดียว

Johann Sebastian Bach เป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานของเขาแสดงถึงจุดสุดยอดของความคิดเชิงปรัชญาในดนตรี ข้ามฟีเจอร์ได้อย่างอิสระไม่เพียงแต่ประเภทที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึง โรงเรียนแห่งชาติบาคสร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะซึ่งยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 สุขภาพของบาคแย่ลง และเขามีความกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับการสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหัน การผ่าตัดต้อกระจกไม่สำเร็จสองครั้งส่งผลให้ตาบอดสนิท

เขาใช้เวลาหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตในห้องมืดๆ ซึ่งเขาแต่งเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้ายว่า "ฉันยืนอยู่ต่อหน้าบัลลังก์ของพระองค์" โดยสั่งให้อัลท์นิคอลลูกเขยของเขาออร์แกน

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เสียชีวิตในเมืองไลพ์ซิก เขาถูกฝังอยู่ในสุสานใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น เนื่องจากไม่มีอนุสาวรีย์ หลุมศพของเขาจึงสูญหายไปในไม่ช้า ในปี 1894 มีการพบศพและฝังใหม่ในโลงหินในโบสถ์เซนต์จอห์น หลังจากที่โบสถ์ถูกทำลายด้วยระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 อัฐิของเขาได้รับการเก็บรักษาและฝังใหม่ในปี 1949 ในพลับพลาของโบสถ์เซนต์โทมัส

ในช่วงชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach มีชื่อเสียง แต่หลังจากผู้ประพันธ์เสียชีวิตชื่อและดนตรีของเขาก็ถูกลืมไป ความสนใจในงานของ Bach เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ในปี 1829 นักแต่งเพลง Felix Mendelssohn-Bartholdy ได้จัดการแสดง St. Matthew Passion ในกรุงเบอร์ลิน ในปี ค.ศ. 1850 มีการก่อตั้ง Bach Society ซึ่งพยายามระบุและตีพิมพ์ต้นฉบับของผู้แต่งทั้งหมด - ตีพิมพ์ 46 เล่มในกว่าครึ่งศตวรรษ

ผ่านการไกล่เกลี่ยของ Mendelssohn-Bartholdy อนุสาวรีย์แห่งแรกของ Bach ถูกสร้างขึ้นในเมืองไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2385 หน้าอาคารเรียนเก่าที่โบสถ์เซนต์โทมัส

ในปี 1907 พิพิธภัณฑ์ Bach เปิดขึ้นใน Eisenach ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงเกิด และในปี 1985 ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาเสียชีวิต

Johann Sebastian Bach แต่งงานสองครั้ง ในปี 1707 เขาได้แต่งงานกับ Maria Barbara Bach ลูกพี่ลูกน้องของเขา หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1720 ในปี 1721 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilken บาคมีลูก 20 คน แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อ ลูกชายสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795)

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Johann Sebastian Bach สร้างสรรค์ผลงานดนตรีมากกว่า 1,000 ชิ้นในช่วงชีวิตของเขา เขาอาศัยอยู่ในยุคบาโรกและในงานของเขาได้สรุปทุกสิ่งที่เป็นลักษณะของดนตรีในยุคของเขา บาคเขียนบททุกประเภทในศตวรรษที่ 18 ยกเว้นโอเปร่า ทุกวันนี้ผลงานของปรมาจารย์ด้านการร้องเพลงประสานเสียงและนักออร์แกนอัจฉริยะคนนี้ได้รับการฟังในสถานการณ์ต่างๆ - มีความหลากหลายมาก ในดนตรีของเขา เราจะได้พบกับอารมณ์ขันที่เรียบง่ายและความโศกเศร้าอย่างลึกซึ้ง ภาพสะท้อนเชิงปรัชญา และดราม่าที่เฉียบแหลม

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อปี 1685 เขาเป็นลูกคนที่แปดและอายุน้อยที่สุดในครอบครัว Johann Ambrosius Bach พ่อของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ก็เป็นนักดนตรีเช่นกัน ครอบครัว Bach มีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ในเวลานั้น ผู้สร้างเพลงได้รับเกียรติเป็นพิเศษในแซกโซนีและทูรินเจีย พวกเขาได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ ขุนนาง และตัวแทนของคริสตจักร

เมื่ออายุ 10 ขวบ บาคสูญเสียทั้งพ่อแม่และพี่ชายซึ่งทำงานเป็นนักออร์แกนก็เข้ามารับช่วงการเลี้ยงดูของเขา โยฮันน์เซบาสเตียนเรียนที่โรงยิมและในขณะเดียวกันก็ได้รับทักษะการเล่นออร์แกนและเปียโนจากพี่ชายของเขา เมื่ออายุ 15 ปี บาคเข้าโรงเรียนสอนร้องเพลงและเริ่มเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา หลังจากออกจากโรงเรียน เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักเป็นเวลาสั้นๆ ให้กับดยุคแห่งไวมาร์ จากนั้นจึงกลายเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์แห่งหนึ่งในเมืองอาร์นสตัดท์ ตอนนั้นเองที่ผู้แต่งได้เขียนผลงานออร์แกนจำนวนมาก

ในไม่ช้าบาคก็เริ่มมีปัญหากับเจ้าหน้าที่: เขาแสดงความไม่พอใจกับระดับการฝึกอบรมของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียงจากนั้นก็ไปที่เมืองอื่นเป็นเวลาหลายเดือนเพื่อทำความคุ้นเคยกับการเล่นของออร์แกนเดนมาร์ก - เยอรมันที่น่าเชื่อถือ ดีทริช บักเทฮูด. บาคไปที่Mühlhausenซึ่งเขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งเดียวกัน - นักออร์แกนในโบสถ์ ในปี 1707 นักแต่งเพลงแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งมีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก และอีกสองคนต่อมาก็กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

บาคทำงานในมึห์ลเฮาเซินเพียงหนึ่งปีและย้ายไปที่ไวมาร์ ซึ่งเขากลายเป็นนักเล่นออร์แกนประจำศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต ในเวลานี้เขาได้รับการยอมรับอย่างมากและได้รับเงินเดือนสูง ในเมืองไวมาร์นั้นพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงถึงจุดสูงสุด - เขาใช้เวลาประมาณ 10 ปีในการเขียนผลงานให้กับคลาเวียร์ ออร์แกน และวงออเคสตราอย่างต่อเนื่อง

ภายในปี 1717 บาคประสบความสำเร็จอย่างสูงในไวมาร์และเริ่มมองหาสถานที่ทำงานอื่น ในตอนแรกนายจ้างเก่าของเขาไม่ต้องการปล่อยเขาไป และยังจับกุมเขาเป็นเวลาหนึ่งเดือนด้วย อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าบาคก็จากเขาไปและมุ่งหน้าไปยังเมืองเคอเธน หากก่อนหน้านี้เพลงของเขาแต่งขึ้นเพื่อการบริการทางศาสนาเป็นส่วนใหญ่ เนื่องจากข้อกำหนดพิเศษของนายจ้าง ผู้แต่งจึงเริ่มเขียนงานฆราวาสเป็นหลัก

ในปี 1720 ภรรยาของบาคเสียชีวิตกะทันหัน แต่หนึ่งปีครึ่งต่อมาเขาก็แต่งงานกับนักร้องหนุ่มอีกครั้ง

ในปี 1723 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค กลายเป็นต้นเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก จากนั้นได้รับการแต่งตั้งให้เป็น "ผู้อำนวยการด้านดนตรี" ของโบสถ์ทุกแห่งที่ทำงานในเมืองนี้ บาคยังคงเขียนเพลงต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต - แม้ว่าจะสูญเสียการมองเห็น แต่เขาก็ยังบอกให้ลูกเขยของเขาฟัง นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เสียชีวิตในปี 1750 ปัจจุบันศพของเขายังคงเหลืออยู่ในโบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิกซึ่งเขาทำงานมา 27 ปี