สถาปนิกชาวอิตาลีที่ทำงานในรัสเซีย

0+

ประวัติความเป็นมาของสิ่งที่เรียกว่า "ประตูแห่งชัยชนะ" มีอายุย้อนไปถึงปี 1814 ในช่วงเวลานี้ อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลายครั้งและย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง และปัจจุบันสามารถพบได้ที่จัตุรัสวิคตอรี แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงสถานที่อยู่ตลอดเวลา แต่ซุ้มโค้งมักจะหันหน้าไปทางทางเข้ามอสโก เทพีแห่งชัยชนะมองดูรถที่เข้าเมืองหลวงจากด้านบน อย่างไรก็ตามตัวละครในตำนานนี้ทำให้กรุงมอสโกโกรธเคืองในปี พ.ศ. 2377 และเขาก็ปฏิเสธที่จะอุทิศอาคารด้วยซ้ำ สิ่งที่เป็นโค้งในปัจจุบันคือผลงานของ Osip Bove ประติมากร Ivan Vitali และ Ivan Timofeev สถาปนิกหลักของสถานที่นี้คือโบเวส์ พ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปินชาวเนเปิลส์ Vincenzo Bove ย้ายไปอยู่กับภรรยาที่รัสเซียเมื่อสองปีก่อนที่ลูกชายจะเกิด แม้ว่า Osip Ivanovich จะเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เขารับเอาพื้นฐานของงานฝีมือมาจากพ่อของเขา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Arc de Triomphe จึงเต็มไปด้วยลวดลายของอิตาลี แต่ละส่วนของโครงสร้างนี้ได้กลายเป็นอนุสาวรีย์อิสระมายาวนานแล้ว และชื่อของผู้เขียนโครงการสามารถพบได้บนแผ่นจารึกอนุสรณ์ใต้ส่วนโค้ง

 Kutuzovsky Prospekt

หอคอย Menshikov (โบสถ์แห่งเทวทูตกาเบรียล)

โบสถ์แห่งเทวทูตกาเบรียลปรากฏในมอสโกเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 และไม่เหมือนโบสถ์อื่น ๆ อาคารห้าชั้นตกแต่งด้วยยอดแหลมปิดทองซึ่งมีรูปของเทวทูตและหอระฆังก็สูงกว่าที่อื่นทั้งหมดในเมืองอย่างมีนัยสำคัญ ทั้งกลุ่มทำงานเกี่ยวกับการสร้างคริสตจักร ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีนำโดยโดเมนิโก เทรซซินี ผู้ก่อตั้งโรงเรียนยุโรปด้านสถาปัตยกรรมรัสเซีย เช่นเดียวกับ Arc de Triomphe หอคอย Menshikov ได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง แต่เหตุผลในการบูรณะใหม่คือองค์ประกอบและเวทย์มนต์บางส่วน ในปี ค.ศ. 1723 ในระหว่างการปฏิบัติหน้าที่ นักบวชท้องถิ่นคนหนึ่งก็ล้มตายกะทันหัน และฟ้าผ่าลงมาที่ยอดแหลม และชั้นบนทั้งหมดของวิหารก็ถูกไฟไหม้ เสียงระฆังและระฆังห้าสิบระฆังตกใส่คนที่พยายามกอบกู้คริสตจักร มีเพียงไอคอนของเทวทูตกาเบรียลเท่านั้นที่ถูกถอดออกจากอาคาร ซึ่งหายไปอย่างไร้ร่องรอยในไม่กี่ปีต่อมา หอคอยแห่งนี้ได้รับการบูรณะในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้นและโบสถ์แห่งนี้ก็กลายเป็นสถานที่แสวงบุญของชาวมอสโกอีกครั้ง

 เลน อาร์คันเกลสกี้ 15a

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โบสถ์คาทอลิกมอสโกไม่สามารถรองรับนักบวชจำนวนมากได้อีกต่อไป และด้วยความพยายามร่วมกันตลอดระยะเวลา 12 ปีที่ผ่านมา อาสนวิหารบน Malaya Gruzinskaya จึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งยังคงใหญ่ที่สุดในรัสเซียจนถึงทุกวันนี้ เมื่อพัฒนาโครงการ สถาปนิก Tomasz Bogdanovich-Dworzecki ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปภาพ มหาวิหารมิลานและโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ เวสต์มินสเตอร์ ในช่วงที่ยังดำรงอยู่ มหาวิหารแห่งนี้ถูกปิดหลายครั้ง โดยเป็นที่ตั้งของหอพักและสำนักงานขององค์กรต่างๆ สุดท้ายถูกขับไล่ในปี 1996 และสามปีต่อมาอาคารก็ได้รับการถวายอย่างเคร่งขรึมและกลับคืนสู่สถานะเป็นอาสนวิหาร

 เซนต์ มาลายา กรูซินสกายา 27/13

อาคารประวัติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโกมองเห็นได้ชัดเจนจาก จัตุรัสมาเนจนายา- ระเบียงแปดเสาและโดมเตี้ยเหนือห้องโถงด้านหน้าเป็นผลงานของ Matvey Kazakov ซึ่งทำงานในโครงการนี้จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตาม 30 ปีหลังจากการเปิดมหาวิทยาลัย ชาวฝรั่งเศสเข้าสู่มอสโกและเกิดไฟไหม้ การบูรณะอาคารดำเนินการโดย Domenico Gilardi สถาปนิกชื่อดังชาวมอสโก เขาสร้างคฤหาสน์ขึ้นใหม่โดยรักษาโครงสร้างเดิมไว้ แต่ได้ทำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย: ระเบียงแบบดอริกปรากฏที่ด้านหน้าด้านหน้า และพื้นที่เหนือหน้าต่างตกแต่งด้วยหน้ากากสิงโต ใน ยุคโซเวียตมีการติดตั้งเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลนินบนหน้าจั่ว และในช่วงสงคราม อาคารได้รับความเสียหายอย่างหนักจากการทิ้งระเบิด แต่ได้รับการบูรณะอีกครั้ง

 เซนต์ โมโควายา, 11

โรงละครบอลชอย
ที่ยิ่งใหญ่และสำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก

โรงละครบอลชอยมีประวัติย้อนกลับไปถึงปี 1776 ในระหว่างที่ดำรงอยู่ มันรอดพ้นจากไฟไหม้สามครั้งและการทิ้งระเบิดหนึ่งครั้ง ดังนั้นในปี ค.ศ. 1805 อาคารโรงละครจึงถูกไฟไหม้ และคาร์ล รอสซี สถาปนิกชาวรัสเซียซึ่งมีรากฐานมาจากอิตาลี จึงได้ดำเนินโครงการใหม่ ในปีพ.ศ. 2359 ผู้นำมอสโกได้ประกาศการแข่งขันเพื่อก่อสร้างอาคารใหม่โดยยังคงรักษากำแพงประวัติศาสตร์เอาไว้ สถาปนิกชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศจำนวนมากเสนอทางเลือกของตน แต่ก็ไม่เหมาะสมเนื่องจากมีค่าใช้จ่ายสูงหรือเนื่องจากไม่สอดคล้องกับอาคารโดยรอบ เป็นผลให้เปเรสทรอยก้าได้รับความไว้วางใจให้กับ Osip Bova ซึ่งคุ้นเคยกับเราอยู่แล้ว เขายังคงรักษาพื้นฐานขององค์ประกอบไว้ แต่ลดความสูงของอาคารลงและทำการเปลี่ยนแปลงการตกแต่งอย่างมีนัยสำคัญ องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของอาคารโรงละครดั้งเดิมนั้นมีอยู่ในบอลชอยสมัยใหม่ ปัจจุบัน ยักษ์อายุหลายศตวรรษตัวนี้ยืนหยัดทัดเทียมกับโรงละครชื่อดังในอิตาลีและอังกฤษ และสำหรับตอนนี้ ศิลปินชาวรัสเซียการแสดงบนเวทีถือเป็นสัญลักษณ์แห่งคุณภาพ บอลชอยแสดงเป็นครั้งแรก " ทะเลสาบสวอน- การผลิตครั้งนี้สร้างความประทับใจให้กับนักจัดดอกไม้ชาวดัตช์ชื่อดัง David Lefeber มากจนเขาได้พัฒนาดอกทิวลิปใหม่ 2 สายพันธุ์ พันธุ์หนึ่งตั้งชื่อตามศิลปินเดี่ยว "Galina Ulanova" และพันธุ์ที่สองชื่อ "Bolshoi Theatre" ดอกไม้เหล่านี้ถูกใช้ตกแต่งแปลงดอกไม้บนจัตุรัสเธียเตอร์มานานหลายทศวรรษแล้ว

 จัตุรัส Teatralnaya, 1

ผลงานของสถาปนิกชาวอิตาลี Giacomo Quarenghi ในมอสโกได้รับการตกแต่งเมืองหลวงมาตั้งแต่ปี 1803 ความคิดในการสร้างบ้านพักรับรองมาถึง Count Sheremetev หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต ในตอนแรก Elizvoy Nazarov ทำงานในโครงการนี้ แต่ Quarenghi ซึ่งมีส่วนร่วมในงานนี้ ได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญกับโครงการ ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้มีหอกลมครึ่งวงกลมพร้อมเสาและรูปปั้นของผู้เผยแพร่ศาสนาปรากฏขึ้นและ คริสตจักรบ้านได้รับภาพนูนต่ำนูนสูง การก่อสร้างมีขนาดใหญ่มากจน Sheremetev ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูความสำเร็จ บนอาคารคุณจะพบภาพเคานต์เอง (ใบหน้าของเครูบตัวหนึ่งถูกวาดจากเขา) และภรรยาของเขา (เทวดาที่มีรำมะนาในชุดคลุมสีน้ำเงิน) ปัจจุบันสถาบันวิจัย Sklifosovsky ตั้งอยู่ที่นี่และมีแผนจะเปิดพิพิธภัณฑ์ Palace of Mercy

 จัตุรัส Bolshaya Sukharevskaya, 3

ถัดจากอาคารสูงระฟ้าสตาลินและล็อบบี้ของสถานี Barrikadnaya มีอาคารสีเหลืองสดใสซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นที่ตั้งของคฤหาสน์ฤดูร้อนของ Apraksins ในปีพ.ศ. 2354 พวกเขาวางแผนที่จะมอบมันให้กับทหารม่ายของทหารที่เสียชีวิตในสนามรบ แต่แผนเหล่านี้ไม่สำเร็จ เริ่ม สงครามรักชาติกำหนดเงื่อนไขและโรงพยาบาลสำหรับผู้บาดเจ็บก็ตั้งอยู่ที่นี่ และเมื่อชาวฝรั่งเศสมาที่มอสโคว์พวกเขาก็เผาอาคารจนเกือบพัง - เหลือเพียงกำแพงเท่านั้น Ivan Gilardi เริ่มการบูรณะในปี 1813 และในปี 1818 โดเมนิโก ลูกชายของเขาได้เข้าร่วมกับเขา เขาขยายอาคารของพ่ออย่างมากและเพิ่มอีกชั้นหนึ่ง นอกจากนี้ยังมีการบูรณะโบสถ์ที่นี่ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากจนสามารถเยี่ยมชมได้ในวันหยุดตามคำเชิญเท่านั้น เมื่อเวลาผ่านไปตำบลก็ปิดและวันนี้ บ้านของหญิงม่ายสถาบันการศึกษาการแพทย์ขั้นสูงตั้งอยู่

 เซนต์ บริกาดนายา, 2/1

ผลไม้อีกประการหนึ่งของการทำงานร่วมกันของเพลงคู่ "Domenico Gilardi - Afanasy Grigoriev" หลังจากจบสถาบัน Noble Maidens ไม่นานนัก พวกเขาก็เริ่มทำงานสร้างอาคารสำหรับบริหารจัดการสถาบันการกุศล จักรวรรดิรัสเซีย. บ้านหลักปีกที่สมมาตรสองปีก เสาที่มีรูปสิงโต และรั้วที่มีประตูหน้าสองบาน - นี่คือวิธีที่คณะกรรมาธิการมองจนถึงครึ่งหลังของปี 1840 จนกระทั่งอาคารถูกรวมเข้าด้วยกันและสถาปัตยกรรมของส่วนหน้าก็เปลี่ยนไป อย่างไรก็ตาม อาคารหลังนี้ได้รับการบูรณะใหม่เพียงครั้งเดียวเท่านั้น ไม่ใช่อาคารใหญ่อีกต่อไป ครั้งหนึ่ง Ivan Vitali ประติมากรชื่อดังได้เข้ามามีส่วนร่วม: เขาเพิ่มภาพเด็ก ๆ กำลังเล่นอยู่บนผนังด้านหน้าด้านหลังเสาระเบียง พื้นที่ส่วนกลางของอาคารปกคลุมด้วยห้องหินเพื่อป้องกันเอกสารและเงินออม ที่น่าสนใจคือคณะกรรมการเป็นหนึ่งในอาคารไม่กี่แห่งในสมัยนั้นที่ไม่ได้รับผลกระทบจากเหตุเพลิงไหม้

 เซนต์ โซลยานกา 14ก

ในรัสเซียของปีเตอร์ การให้ของขวัญอย่างมีน้ำใจเป็นเรื่องปกติ ข้อพิสูจน์ประการหนึ่งคือพระราชวัง Lefortovo ซึ่ง Peter I มอบให้กับ Franz Lefort สหายร่วมรบของเขา และถึงแม้ว่าการก่อสร้างพระราชวังจะดำเนินการโดยสถาปนิกชาวรัสเซีย Dmitry Aksamitov แต่ในโครงการของ Lefortovosky เขาพยายามที่จะหลีกหนีจากสถาปัตยกรรมรัสเซียรูปแบบก่อน Petrine และใช้ประเพณีของสถาปัตยกรรมอิตาลี พื้นที่ห้องโถงต้อนรับที่นี่เกิน 300 ตารางเมตรและสามารถรองรับแขกได้หนึ่งพันครึ่งในเวลาเดียวกัน ตู้เสื้อผ้าหรูหรา เบาะหนังสีเขียวบนผนัง เตียงขนาดใหญ่ และองค์ประกอบภายในที่สวยงามอื่นๆ ทำให้ที่อยู่อาศัยนี้สวยงามที่สุดในมอสโก อย่างไรก็ตามการเสพติดความหรูหราความเมาสุราและการมึนเมาของเขาไม่อนุญาตให้ Lefort ใช้ชีวิตในคฤหาสน์หรูหราเป็นเวลานานไม่กี่ปีต่อมาเขาเสียชีวิตด้วยโรคพิษสุราเรื้อรังและ Peter I บริจาคอาคารให้กับ Alexander Menshikov อย่างไรก็ตาม เพื่อนร่วมงานของปีเตอร์ไม่ต้องการทิ้งกำแพงพระราชวังที่มีหลังคาสูงไว้จนหมด ว่ากันว่าวิญญาณของเขายังคงอยู่ที่นี่และหลอกหลอนผู้คนยุคใหม่

 เซนต์ บาวมันสกายาที่ 2, 3

อาคารที่ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของสถาบันวรรณกรรมโลกมีประวัติศาสตร์ยาวนานถึงสามศตวรรษ ในขั้นต้นเชื่อกันว่าผู้แต่งคือ Osip Bove และในปี 1975 เท่านั้นที่ถูกค้นพบว่าผู้สร้างบ้านหลังหลักของเจ้าชายกาการินที่แท้จริงคือ Domenico Gilardi ชาวอิตาลี เจ้าชายทรงได้รับทรัพย์สินนี้และเริ่มก่อสร้างใน ต้น XIXศตวรรษ. แทนที่จะเป็นเสาระเบียงตามปกติด้านหน้าของอาคารได้รับการตกแต่งด้วยช่องโค้งสามช่องที่ระดับชั้นสองโดยมีภาพนูนสูงประดับด้วยนกอินทรีและพวงมาลาลอเรล การตกแต่งภายในพระราชวังยังสร้างความประหลาดใจให้กับความหรูหรา: ห้องโถงใหญ่สำหรับการเต้นรำห้องนั่งเล่นแบบเปิดโล่งจำนวนหนึ่งและห้องอื่น ๆ ตกแต่งด้วยเสาที่มีปูนปั้นมากมาย อย่างไรก็ตามทุกวันนี้อาคารนี้ค่อนข้าง "รัสเซีย": ตั้งแต่ปี 1937 สถาบันวรรณกรรมโลกตั้งอยู่ที่นี่และมีการสร้างอนุสาวรีย์ Gorky ที่ด้านหน้าทางเข้าหลัก

 มุมถนน Petrovka และ Strastnogo Blvd., 15/29

ในปี พ.ศ. 2320 มีโฆษณาปรากฏใน Moskovskie Izvestia เกี่ยวกับการขายต้นไม้และดอกไม้ในเรือนกระจกและพร้อมกับพวกเขา - เครื่องใช้ในครัวเรือนและทรัพย์สิน เป็นลูกชายของเคานต์ Alexey Saltykov ที่ขายที่ดินของพ่อของเขา ในราคา 25,000 รูเบิล ที่ดินกลายเป็นทรัพย์สินของรัฐ บ้านสำหรับคนพิการตั้งอยู่ที่นี่และในปี 1803 - สถาบัน Noble Maidens วัตถุประสงค์ใหม่จำเป็นต้องทำให้เสร็จสิ้นและติดตั้งอุปกรณ์ใหม่ ซึ่งดำเนินการโดย Ivan Gilardi ตามการออกแบบของเขา อาณาเขตถูกล้อมด้วยหิน มีการสร้างอาคารสูง และมีการเพิ่มส่วนต่อขยายให้กับอาคารหลัก บุตรชายกิลาร์ดีได้บูรณะต่อไป เขาเพิ่มระดับเสียงให้กับส่วนหน้าเรียบของบ้านและต่อมาด้วยความร่วมมือกับ Afanasy Grigoriev เขาได้เพิ่มปีกใหม่ให้กับอาคารทำให้รูปลักษณ์ของวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่สมบูรณ์แบบ

 เซนต์ Myasnitskaya, 7, อาคาร 2

จากโรงสีที่ถูกไฟไหม้ในพื้นที่รกร้างไปจนถึงที่ดินที่ใหญ่ที่สุดในมอสโก มรดกของเจ้าชาย Golitsyn ดำเนินไปในลักษณะนี้ในเวลาประมาณหนึ่งร้อยปี วันนี้พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ วัฒนธรรมอสังหาริมทรัพย์- แห่งเดียวในเมืองหลวงที่อนุรักษ์อาคารประวัติศาสตร์ทั้งหมด ที่นี่คุณจะได้เห็นลานวัวและม้า โบสถ์ อาคารรัฐมนตรี ลานของอาจารย์ และอื่นๆ อีกมากมาย ครั้งหนึ่งตัวแทนของตระกูล Romanov, Fyodor Dostoevsky, Ulyanov-Lenin และคนอื่น ๆ มาเยี่ยมชมที่ดินนี้ บุคลิกที่มีชื่อเสียง- วันนี้คุณสามารถทัวร์ที่นี่หรือจัดได้ งานเลี้ยงเด็ก- อย่างไรก็ตามในสวนสาธารณะในท้องถิ่นมีรูปปั้นของ Pyotr Klodt - นักเขียนชื่อดังม้าบนสะพานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Anichkov

 ตรอกป็อปลาร์, 6

แม้จะอยู่ใน Garden Ring ที่พลุกพล่าน คุณก็ยังพบมุมที่มีตรอกซอกซอยอันเงียบสงบและบรรยากาศโรแมนติกของอิตาลี ที่ดิน Usachev-Naydenov ถือเป็นงานชิ้นสุดท้ายของ Domenico Gilardi ในมอสโก สถาปนิกซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Luigi Cagnola และ Antonio Antolini ได้สร้างผลงานของเขาเอง สไตล์ของตัวเองตามประเพณีของสไตล์จักรวรรดิอิตาลี ใน เมืองหลวงของรัสเซีย Gilardi ยังสร้างที่ดิน Gagarin บน Povarskaya, ที่ดิน Studenets บน Presnya, ลานขี่ม้า และ Music Pavilion บนที่ดิน Kuzminki และอื่นๆ อีกมากมาย Gilardi ได้สร้างที่ดิน "บนภูเขาสูง" ให้กับพี่น้อง Usachev พ่อค้าชา และเจ้าของคนสุดท้ายคือตระกูล Naydenov คฤหาสน์แห่งนี้ยังคงมีแจกันเหล็กหล่อโบราณ สิงโตบนทางลาด และรูปปั้นกามเทพ ในสมัยโซเวียต อาคารแห่งนี้ได้รับการคัดเลือกจากบุคลากรทางการแพทย์และผู้สร้างภาพยนตร์: ถ่ายทำ "Pokrovsky Gate" และ "Star of Captivating Happiness" ที่นี่ และยังมีห้องจ่ายยาวัณโรคและศูนย์การแพทย์อีกด้วย ปัจจุบันมีศูนย์วิทยาศาสตร์และการปฏิบัติด้านเวชศาสตร์การกีฬาอยู่ที่นี่

 เซนต์ เซมเลียนอย วาล, 53

กอสตินี ดวอร์

หนึ่งในคนแรก ศูนย์การค้ามอสโกมีอายุย้อนกลับไปถึงหกศตวรรษ และจำนวนร้านค้าปลีกที่ตั้งอยู่ที่นั่นอาจทำให้สถานประกอบการค้ามวลชนสมัยใหม่หลายแห่งต้องอิจฉา ในศตวรรษที่ 15 Gostiny Dvor สามารถรองรับผู้เช่าได้ครั้งละ 760 ราย โดยซื้อที่ แพลตฟอร์มการซื้อขายที่ดินและสร้างร้านค้าด้วยมือของตัวเอง ไม่มีใครตรวจสอบคุณภาพของการก่อสร้าง และเมื่อเวลาผ่านไป การจุ่ม หยด และรอยแตกเริ่มปรากฏขึ้นในอาคาร คุกคามอาคารด้วยการทำลายล้าง พวกเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับการบูรณะ Gostiny Dvor ขึ้นใหม่เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และมอบหมายให้ Giacomo Quarenghi และถึงแม้ว่าโครงการดั้งเดิมของสถาปนิกจะมีการเปลี่ยนแปลง (ลักษณะเฉพาะของสถานที่และความประมาทเลินเล่อของผู้สร้างชาวรัสเซียทำให้ไม่สามารถปฏิบัติตามแผนได้) Gostiny Dvor ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง

 เซนต์ อิลยินกา, 4

ร้านค้า "Eliseevsky"

ร้านขายของชำที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโกตั้งอยู่ในบ้านเลขที่ 14 บนถนน Tverskaya อาคารที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Matvey Kazakov ดูดซับความสมบูรณ์แบบและความกลมกลืนของความคลาสสิกของอิตาลี อย่างไรก็ตาม ผู้ที่มารับประทานอาหารและนักชิมอาหารไม่ได้รับการดึงดูด คุณสมบัติทางสถาปัตยกรรมและอาหารแปลกตา เครื่องดื่มหายาก และการตกแต่งภายในแบบราชวงศ์ Merchant Eliseev ซื้อคฤหาสน์หลังนี้ในปี 1898 และสามปีต่อมาการบูรณะใหม่ก็เสร็จสมบูรณ์ที่นี่ ใน "พระราชวังบน Tverskaya" อันหรูหรามีชั้นค้าขายสามชั้น: มีผลไม้ (นี่คือแผนกที่ใหญ่ที่สุดของ "Eliseevsky") พร้อมด้วยขนม ร้านขายของชำ และอาหาร เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์คริสตัล พวกเขายังสร้างการผลิตของตนเองที่นี่ด้วย คฤหาสน์นี้เป็นของ Eliseev จนถึงปี 1917 คุณยังสามารถซื้ออาหารได้ที่นี่ในราคา "พิพิธภัณฑ์" สถานที่สำคัญหลักที่พ่อค้าคิดขึ้น (อาหารสำหรับผู้บริโภคที่ร่ำรวย) กลับกลายเป็นว่าไม่มีภูมิคุ้มกันมาหลายศตวรรษหรือมีการสร้างขึ้นใหม่

 เซนต์ ตเวียร์สกายา, 14

หากคุณพบการพิมพ์ผิดหรือข้อผิดพลาด ให้เลือกส่วนของข้อความที่มีข้อความนั้นแล้วกด Ctrl + ↵

ทัศนคติต่อหลักฐานทางสถาปัตยกรรมของยุคอดีตในอิตาลีนั้นไม่สอดคล้องกับการเมืองและความอดทน ไม่ขึ้นอยู่กับความรู้สึกและความชอบทางการเมือง และยังคงรักษาความเคารพต่อแต่ละยุคสมัยที่ผ่านมา ตัวอย่างเช่นไม่มีใครจะรื้อถอนอนุสาวรีย์ของเลนินบนเกาะคาปรีซึ่งมาเยี่ยมแม็กซิมกอร์กีสองครั้งในปี พ.ศ. 2451-2453 อนุสาวรีย์แห่งนี้เป็นสถานที่สำคัญของเกาะพอๆ กับ Blue Grotto
ในโรม ไม่เพียงแต่ฟอรัมมุสโสลินีและเสาโอเบลิสก์ที่มีคำจารึกชัดเจนว่า MussoliniDux เท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ แต่ยังมีอาคารจากยุคฟาสซิสต์อีกด้วย ไตรมาส EUR ซึ่งการก่อสร้างที่ซับซ้อนของนิทรรศการโลกที่ล้มเหลวในกรุงโรมเริ่มต้นขึ้นภายใต้ลัทธิฟาสซิสต์แล้วเสร็จตามแผนเก่าในปี 1950-1960 และทัศนคติต่ออนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมนี้เป็นเรื่องปกติทั่วอิตาลี
เมืองในอิตาลีสามารถอ่านได้เหมือนกับหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ที่ย้ายจากยุคหนึ่งไปอีกยุคหนึ่งจากจัตุรัสหนึ่งไปอีกจัตุรัสหนึ่ง ไม่มีประเทศใดในโลกที่มีสมบัติทางสถาปัตยกรรมมากมายเช่นนี้ นี่คือตัวเลขบางส่วน:

• มีโบสถ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ประมาณ 30,000 แห่งในประเทศ
• มหาวิหาร 200 แห่ง
• โบสถ์และโบสถ์ 60,000 แห่ง
• จดหมายเหตุ 29,000 รายการ
• คอมเพล็กซ์สถาปัตยกรรม 300 แห่ง
• บ้านพักสังฆราช 300 หลัง
• พระราชวัง ปราสาท และป้อมปราการ 40,000 แห่ง
• 20,000 เมืองและเมืองด้วย ศูนย์ประวัติศาสตร์ภายใต้การคุ้มครองของรัฐ

สถาปัตยกรรม โรมโบราณ
ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่สถาปัตยกรรมของอิตาลียังคงรักษาร่องรอยของกรุงโรมโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ตั้งแต่สมัยโรมันโบราณ อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวิหารแพนธีออนหรือวิหารแห่งเทพเจ้าทั้งปวง
ปัจจุบันวิหารแพนธีออนเป็นสุสานของชาติ นี่คือศพของราฟาเอล สันติ ศิลปินชื่อดังและสถาปนิกยุคเรอเนซองส์ ที่นี่ยังเป็นสุสานของกษัตริย์แห่งราชวงศ์ซาวอยด้วย
ฟอรัมโรมันได้รับการอนุรักษ์ไว้แย่กว่านั้นมาก แต่อาคารที่ประกอบขึ้นเป็นชุดของฟอรัมยังคงอยู่: คอลัมน์, ประตูชัย, วัด, ห้องอาบน้ำ. โคลอสเซียมโรมันยังเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของกรุงโรมโบราณ
เมื่ออิตาลีรับเอาศาสนาคริสต์เข้ามา จึงมีการสร้างมหาวิหารสไตล์ไบแซนไทน์ขึ้นที่นี่ ซึ่งเป็นโบสถ์คริสต์แห่งแรก
อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมใน สไตล์โกธิคในอิตาลีเริ่มปรากฏให้เห็นใน จุดเริ่มต้นของ XIIศตวรรษ. ผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในสไตล์นี้ตั้งอยู่ในฟลอเรนซ์:

• โบสถ์ซานตาโครเช
• อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร
• โบสถ์ซานตา มาเรีย โนเวลลา

ซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์:

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 12 อาคารฆราวาส พระราชวัง และปราสาทเริ่มถูกสร้างขึ้นในสไตล์โกธิค พวกเขาถูกสร้างขึ้นในศูนย์กลาง ชีวิตสาธารณะชาวอิตาลี - ต่อ พื้นที่ขนาดใหญ่, จัตุรัส. พระราชวังถูกสร้างขึ้นในสไตล์กอทิกในเปรูจา เบรสชา โคโม และฟลอเรนซ์ ตัวอย่างเช่น พระราชวังเก่าในฟลอเรนซ์ - Palazzo Vecchio บน Piazza della Signoria ซึ่งสร้างโดยสถาปนิก Arnolfo di Cambio เมื่อปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ 14

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลี
สไตล์กอทิกค่อยๆ เลิกใช้โดยสถาปนิกชาวอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของวัฒนธรรมและศิลปะอิตาลีเริ่มต้นขึ้น ผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลีคือ Filippo Brunelleschi จากฟลอเรนซ์ ตามการออกแบบของเขาคือโบสถ์ซานลอเรนโซ พระราชวังปิตตี และโบสถ์ปาซซี ถูกสร้างขึ้น โดมอันโด่งดังของซานตามาเรียเดลฟิโอเรคือผลงานการสร้างสรรค์ของสถาปนิกคนนี้
สถาปนิกยุคเรอเนซองส์ที่มีชื่อเสียงอีกคนคือ Donato Bramante ตามแผนของเขา พระราชวัง Chancery และโบสถ์ San Pietro ใน Montorio ในโรม ลานอารามของ St. Ambrose ในมิลาน และอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกันถูกสร้างขึ้น ทั้งหมดนี้เป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในอิตาลี
วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเจริญรุ่งเรืองสูงสุดเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 ในเวลานี้เองที่สถาปัตยกรรมของอิตาลีส่วนใหญ่แสดงความคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมและความศรัทธาในพลังสร้างสรรค์และจิตวิญญาณของมนุษย์ Michelangelo Buonarroti และ Rafael Santi สามารถแสดงอุดมคติทางสุนทรีย์ของชาวอิตาลีในจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของพวกเขาได้
ราฟาเอล สันติ ก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์โดยบรามันเตแล้วเสร็จ

Michelangelo เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ประพันธ์งานประติมากรรมเช่น Pieta (การคร่ำครวญของพระคริสต์), David, Moses, หลุมศพของลอเรนโซและจูเลียโน เมดิชี ในฐานะสถาปนิก เขามีชื่อเสียงจากการสร้างโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน
Leonardo da Vinci สร้างแผนสถาปัตยกรรม เมืองในอุดมคติคิดทบทวนและจัดทำแผนสำหรับถนนสองระดับแยกสำหรับรถม้าและคนเดินถนนในเมืองดังกล่าว

สถาปัตยกรรมของอิตาลีในศตวรรษที่ 17
สไตล์บาโรกมีต้นกำเนิดในอิตาลีและเข้ามาแทนที่สถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17
พิสดาร - เสแสร้ง, แฟนตาซี, สไตล์เขียวชอุ่มในด้านสถาปัตยกรรม มันถูกเรียกร้องให้สร้างภาพลวงตาของความหรูหราและอำนาจในอาคารโดยใช้เทคนิคการวาดภาพและประติมากรรมบางอย่าง ในการสร้างขอบเขตและขนาด มีการใช้เสารูปสลัก ประติมากรรม และเสา Atlases และ caryatids เป็นสัญลักษณ์ของสถาปัตยกรรมบาโรก รายละเอียดทั้งหมดของสถาปัตยกรรมตระการตาเชื่อมโยงกันด้วยสายตา ไม่ถือเป็นเสาหรือรูปปั้นเดียว องค์ประกอบที่แยกจากกัน- ทุกอย่างดูและรับรู้โดยรวม: การตกแต่งพื้นที่ภายใน, ด้านหน้า, โครงสร้างสวนและสวนสาธารณะ

ลอเรนโซ แบร์นีนี ตัวแทนของสไตล์นี้ได้สร้างเสาเสา 284 คอลัมน์ในจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม เสาระเบียงทำหน้าที่เป็นมุมมองเทียมของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ โดยขยายให้ใหญ่ขึ้น จัตุรัสและอาสนวิหารที่มีชื่อเดียวกันเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของการวางผังเมืองในสไตล์บาโรก
ใน Piazza Navona น้ำพุแห่งแม่น้ำทั้งสี่ซึ่งมีรูปปั้นประติมากรรมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแม่น้ำคงคา แม่น้ำดานูบ ลาปลาตา และแม่น้ำไนล์ ยังคงเปิดให้บริการอยู่
ตัวแทนที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของกระแสนี้ Francesco Borromini ได้สร้างโบสถ์ Sant'Agnese และโบสถ์ San Carlo ตรงข้ามน้ำพุแห่งแม่น้ำทั้งสี่
โบสถ์ซานคาร์โลเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสถาปัตยกรรมบาโรกในอิตาลีสมัยศตวรรษที่ 17 การปรากฏตัวของโบสถ์แห่งนี้นำเสนอองค์ประกอบทั้งชุดของสไตล์บาโรก: ระบบเสาที่ชัดเจนพร้อมพื้นผิวผนังที่ไม่เรียบและเป็นคลื่น, หน้าจั่วฉีกขาด, ประติมากรรมที่เหมาะสมและการตกแต่งที่สดใส

สถาปนิกชาวอิตาลีในรัสเซีย

จากประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ เรารู้ว่าโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่สวยงามที่สุดซึ่งจนถึงทุกวันนี้เป็นสถานที่สำคัญ ถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกชาวต่างประเทศที่มีชื่อเสียง ฉันเสนอให้ระลึกถึงสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ทำให้ความทรงจำของพวกเขาเป็นอมตะในอาคารที่สวยที่สุด

เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม ค.ศ. 1485 หอคอย Taynitskaya ซึ่งเป็นหอคอยที่เก่าแก่ที่สุดของมอสโกเครมลิน ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกโดย Anton Fryazin สถาปนิกชาวอิตาลี เราจำสถาปนิกและผู้สร้างชาวอิตาลี 7 คนในรัสเซียได้

1. อันตอน ฟรายซิน

สถาปนิกและนักการทูต Antonio Gilardi ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Anton Fryazin โดยชาว Muscovites เป็นหนึ่งในชาวอิตาลีกลุ่มแรกๆ ที่เดินทางมาถึง Rus เขามาที่ Muscovy ในปี 1469 โดยเป็นส่วนหนึ่งของผู้ติดตามของ Yuri Trachaniot เอกอัครราชทูตของ Cardinal Vissarion พร้อมข้อเสนอสำหรับการเสกสมรสของ Grand Duke of Moscow Ivan III และ Sophia Paleologus

ความสำเร็จ


ในช่วงทศวรรษที่ 1580 เขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างมอสโกเครมลิน: เขามีหอคอยสองแห่งของมอสโกเครมลิน - Tainitskaya และ Vodozvodnaya

2. ริดอลโฟ อริสโตเติล ฟิโอราวันติ

อาสนวิหารอัสสัมชัญ

การมาถึงของสถาปนิกชาวอิตาลีในมอสโกนั้นมีหลักฐานจาก First Sofia Chronicle ซึ่งระบุว่าเขามาถึง "ในวันสำคัญ" (อีสเตอร์) และไม่ใช่คนเดียว แต่ "ที่อริสโตเติลพาชื่อลูกชายของเขา Andrei และลูกน้อยไปด้วย เด็กชายชื่อเพทรัชชีย์”

งานของ Aristotle Fioravanti ในมอสโกเริ่มต้นด้วยการรื้อซากปรักหักพังของอาสนวิหารอัสสัมชัญโดย Myshkin และ Krivtsov การเคลียร์สถานที่สำหรับอาสนวิหารแห่งใหม่ใช้เวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์—ใน 7 วัน สิ่งที่ใช้เวลาสร้างสามปีก็ถูกรื้อออกทั้งหมด การรื้อกำแพงที่เหลือดำเนินการโดยใช้ "แกะ" - ท่อนไม้โอ๊คผูกด้วยเหล็กซึ่งแขวนไว้จาก "ปิรามิด" ของคานสามอันแล้วแกว่งชนผนัง เมื่อยังไม่เพียงพอ เสาไม้ก็ถูกตอกเข้าไปในส่วนล่างของกำแพงที่เหลือและจุดไฟ การรื้อกำแพงจะเสร็จสิ้นเร็วขึ้นหากคนงานมีเวลาเอาหินออกจากสนามเร็วขึ้น อย่างไรก็ตามสถาปนิกไม่รีบร้อนที่จะเริ่มการก่อสร้าง ฟิออราวันตีเข้าใจว่าเขาอดไม่ได้ที่จะคำนึงถึงขนบธรรมเนียมและรสนิยมของชาวรัสเซียและไม่ควรถ่ายโอนแบบฟอร์มที่คุ้นเคยกับเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ สถาปัตยกรรมตะวันตก- ดังนั้นเมื่อวางรากฐานเสร็จแล้ว อริสโตเติลจึงเดินทางไปทั่วประเทศเพื่อทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ


ความสำเร็จ

สร้างอาสนวิหารอัสสัมชัญในกรุงมอสโกเครมลิน ในฐานะหัวหน้าฝ่ายปืนใหญ่ เขามีส่วนร่วมในการรณรงค์ของ Ivan III กับ Novgorod, Kazan และ Tver เขาหล่อระฆังและเหรียญกษาปณ์

3. ปิเอโตร อันโตนิโอ โซลารี

หัวหน้าสถาปนิกคนแรกอย่างเป็นทางการของมอสโก มาจากมิลานในปี ค.ศ. 1490 อาจเป็นไปได้ว่า Ivan III เสนอจำนวนเงินสัญญาที่น่าประทับใจให้กับ Solari เนื่องจากสถาปนิกปฏิเสธโครงการที่น่าดึงดูดมากในอิตาลี เขาอาศัยอยู่ในมอสโกเพียง 3 ปีและเสียชีวิตในปี 1493

ความสำเร็จ

เขาสร้างหอคอยหลายแห่งในมอสโกเครมลิน (Borovitskaya, Konstantino-Eleninskaya, Senate ฯลฯ ) เขาได้ร่วมกับรัฟโฟในการก่อสร้างห้องแห่งแง่มุม (Chamber of Facets) เสร็จสมบูรณ์

4.โดเมนิโก อันเดรีย เทรซซินี่

เขาทำงานในรัสเซียตั้งแต่ปี 1703 และกลายเป็นสถาปนิกคนแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Trezzini วางรากฐานของโรงเรียนในยุโรปในสถาปัตยกรรมรัสเซีย

ความสำเร็จ


Kronstadt และ Alexander Nevsky Lavra ก่อตั้งขึ้นตามการออกแบบของ Trezzini และเริ่มการบูรณะใหม่ ป้อมปีเตอร์และพอลในหินส่วนหนึ่งของเค้าโครงปกติของเกาะ Vasilyevsky เสร็จสมบูรณ์ ฯลฯ

5. อันโตนิโอ รินัลดี้

ในปี ค.ศ. 1751 สถาปนิกได้รับเชิญไปยังรัสเซียเพื่อพบกับ Hetman of Little Russia K. G. Razumovsky สัญญาดังกล่าวลงนามเป็นเวลาเจ็ดปี เงื่อนไขรวมถึงการฝึกอบรมปรมาจารย์ชาวรัสเซียโดยชาวอิตาลี จากนั้นในปี ค.ศ. 1754 อันโตนิโอรินัลดีก็กลายเป็นสถาปนิกของ "ศาลเล็ก" นั่นคือเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของวงในของจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3 ในอนาคต

ความสำเร็จ

การก่อสร้างพระราชวัง Great Gatchina

6.จาโคโม อันโตนิโอ โดเมนิโก กวาเรงกี

ในปี ค.ศ. 1780 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามคำเชิญของแคทเธอรีนที่ 2 ในฐานะ "สถาปนิกในราชสำนักของสมเด็จพระนางเจ้าฯ" นักเขียนชาวรัสเซีย Philip Vigel เล่าถึงสถาปนิกรายนี้ว่า "คนแก่ Guarenghi มักจะเดิน และทุกคนก็รู้จักเขา เพราะเขามีความโดดเด่นในเรื่องหัวหอมสีน้ำเงินขนาดใหญ่ที่ธรรมชาติติดอยู่ที่ใบหน้าของเขาแทนที่จะเป็นจมูก"


ความสำเร็จ

การก่อสร้างพระราชวังอังกฤษใน Peterhof, อาคารโรงละคร Hermitage, Academy of Sciences ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พระราชวัง Alexander ใน Tsarskoe Selo

7. คาร์ล อิวาโนวิช รอสซี

ชาวเนเปิลส์คนหนึ่งเดินทางไปแสวงหาโชคลาภในรัสเซียในปี พ.ศ. 2338 โดยเข้าเรียนที่วิทยาลัยสถาปัตยกรรมทหารเรือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

กิจกรรมหลักของรัสเซียคือการสร้างชุดสถาปัตยกรรมในเมือง ต้องขอบคุณเขาอย่างมากที่ทำให้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับใบหน้าใหม่กลายเป็นศูนย์กลางของอาณาจักรขนาดมหึมาและภูมิใจในชัยชนะเหนือนโปเลียน


ความสำเร็จ

Rossi รวบรวมความเชี่ยวชาญของเขาไว้ในวงดนตรีของพระราชวัง Mikhailovsky จัตุรัสพระราชวังพร้อมด้วยอาคารเสนาธิการอันยิ่งใหญ่และประตูชัย จัตุรัสวุฒิสภากับอาคารของวุฒิสภาและเถรสมาคม, จัตุรัสอเล็กซานดรินสกายาพร้อมอาคารต่างๆ โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ฯลฯ

• ในศตวรรษที่ 15 สถาปนิกชาวอิตาลีมีส่วนสำคัญในการสร้างสรรค์ การปรากฏตัวของเครมลินโดยได้สร้างอาคารส่วนใหญ่ที่นั่น
• ผลงานโดดเด่นที่สุดในยุคนั้น - หอคอยเครมลิน, หอระฆังของอีวานมหาราช, ห้องเหลี่ยมเพชรพลอย, อาสนวิหารอัสสัมชัญ, อาสนวิหารเทวทูต
• ในที่สิบแปดสถาปนิกชาวอิตาลีแห่งศตวรรษก่อตั้ง Gostiny Dvor เก่า, โรงละครบอลชอยพร้อมจัตุรัสเธียเตอร์, ประตูชัย และสวนอเล็กซานเดอร์
• ใน พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม พุชกินจัดแสดง ประติมากรรมแห่งศตวรรษที่ 13-16และผลงานประมาณ 200 ชิ้น ภาพวาดอิตาลี.
• ร้านอาหารอิตาเลียนและร้านค้าครอบครองช่องทางสำคัญในตลาดมอสโกสมัยใหม่

ความสัมพันธ์รัสเซีย-อิตาลีมีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ เอกสารการเยือนครั้งแรกของเอกอัครราชทูตรัสเซียประจำดยุคแห่งมิลาน ฟรานเชสโก สฟอร์ซา เกิดขึ้นในปี 1461 ประวัติของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยการแลกเปลี่ยนการเยี่ยมเยียนและข้อความมากมาย ชาวอิตาลีมีบทบาทที่โดดเด่นที่สุดในมอสโกในศตวรรษที่ 15 เมื่อตามคำเชิญของแกรนด์ดุ๊กอีวานที่ 3 สถาปนิกชาวอิตาลีได้สร้างภาพลักษณ์ของเครมลินซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

ผู้สร้างเครมลินผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลี

คลื่นลูกที่สองของสถาปนิกชาวอิตาลี ศตวรรษที่ XVIII-XIX

การ "บุกรุก" ซ้ำแล้วซ้ำเล่าของสถาปนิกจาก Apennines ไปยังมอสโกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 สถาปนิกชาวอิตาลีได้รับเชิญให้ตกแต่งเมืองหลวงทั้งสองแห่ง ใหม่ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองหลวงเก่า - มอสโก Giovani Maria Fontana, Bartolomeo Francesco Rastrelli, Francesco Camporesi, Giacomo Quarenghi, Giuseppe Bovе ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น Osip ชาวรัสเซียทำงานในเมืองนี้

จาโคโม กวาเรงกี (จาโคโม ควาเรงกี), 1744-1818, - ยังเป็นสถาปนิกชาวรัสเซียผู้โด่งดังอีกด้วย ต้นกำเนิดของอิตาลีเป็นชาวแบร์กาโม ก่อนที่จะมีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเคยทำงานในมอสโกว ตามการออกแบบของเขาอาคารถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1790-1830 (ถนน Ilyinka, 4) ใกล้กับเครมลินและ Hospice House (ที่พักพิงของโรงพยาบาลสำหรับคนยากจนและผู้พิการ) บนจัตุรัส Bolshaya Sukharevskaya, 3, อาคาร 1

สถาปนิกมีส่วนช่วยอย่างมากต่อการปรากฏตัวของมอสโก โอซิบ โบวา (กุยเซปเป้ โบวา), 1784-1834 - เขาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของศิลปินจากเนเปิลส์ เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในฐานะสถาปนิกในการฟื้นฟูมอสโกหลังเหตุเพลิงไหม้ในปี 1812 (สงครามกับนโปเลียน) โดยเฉพาะอย่างยิ่งตามโครงการของเขา Kremlin ได้รับการบูรณะในมอสโก, Theatre Square ถูกสร้างขึ้น ประตูชัยสำเนาที่แน่นอนซึ่งตั้งอยู่ไม่ไกลจากด้านหน้าอาคารได้รับการตกแต่ง (พ.ศ. 2360) และจัดวาง อเล็กซานเดอร์ การ์เด้นที่กำแพงเครมลิน

สถาปนิก โดเมนิโก้ กิลาร์ดี้, พ.ศ. 2328-2388 จากแคว้นทีชีโนของอิตาลีในสวิตเซอร์แลนด์ก็มีชื่อเสียงในรัสเซียจากการมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูมอสโกหลังไฟไหม้ ตามการออกแบบของเขา อาคารของมหาวิทยาลัยมอสโก (Mokhovaya, 9), สถาบัน Catherine of Noble Maidens (ปัจจุบันคือ บ้านกลาง กองทัพรัสเซีย, จัตุรัส Suvorovskaya, 2, อาคาร 1), พระราชวัง Slobodsky (ปัจจุบันเป็นอาคาร "เก่า" ของ Bauman Moscow State Technical University, 2nd Baumanskaya Street, 5), บ้านของ Lunins ซึ่งปัจจุบันถูกครอบครองโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออก ( นิกิตสกี้ บูเลอวาร์ดเลขที่ 12a) ที่ดิน Usachev-Naydenov (Zemlyanoy Val หมายเลข 53) ที่ดิน Studenets บน Presnya (ถนน Mantulinskaya หมายเลข 5)

ภาพวาดและประติมากรรมอิตาลีในมอสโก

พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงและร่ำรวยที่สุดในมอสโก ประติมากรรมยุโรปและการวาดภาพก็คือ ภาพวาดต้นฉบับโดยชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่จัดแสดงอยู่ที่นี่: “The Annunciation” โดย Botticelli, “The Lady at the Toilet” โดย Pippi และอื่นๆ อีกมากมาย พิพิธภัณฑ์มีลานภายในแบบอิตาลี - ห้องโถงประติมากรรมจากยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่ 13-16) ด้วยรูปแบบทางสถาปัตยกรรม จึงมีการจำลองลานภายในของ Palazzo Bargello ในเมืองฟลอเรนซ์ และเต็มไปด้วยนักแสดง (ตามขนาดจริง!) ผลงานที่มีชื่อเสียงประติมากรรมในสมัยนั้น ต่อไปนี้เป็นสำเนาของรูปปั้น “David” โดย Michelagelo ซึ่งประดับจตุรัสในฟลอเรนซ์ “Condottiere Gattemelata” โดย Donatello และ “Condottiere Colleoni” โดย Verrocchio ซึ่งสามารถพบเห็นได้ในจัตุรัสของปาดัวและเวนิส ห้องโถงแยกต่างหากของพิพิธภัณฑ์มีไว้สำหรับประติมากรรมของอิตาลีโบราณและโรมโบราณ (ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่ 5) และห้องโถงหลายแห่งจนถึงศตวรรษที่ 15-17

ปัจจุบันมีภาพวาดประมาณ 200 ชิ้นจัดแสดงอยู่ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ ศิลปินชาวอิตาลีตามลำดับเวลาครอบคลุมตลอดระยะเวลาของการพัฒนาภาพวาดของอิตาลี จำนวนมากและมีคุณภาพสูงที่สุด นี่คือส่วนหนึ่งของภาพวาดอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 17-18 ที่นี่คุณสามารถดูผลงานของ Guido Reni และ Bernardo Strozzi, Massimo Stanzione และ Andrea Vaccaro, Sebastiano Mazzoni และ Luca Ferrari, Jacopo Vignali และ Bartolomeo Ligozzi, Antonio Petrini และ Francesco Trevisani, Giovanni Antonio Pellegrini และ Francesco Fontebasso, Giuseppe Nogari และ Stefano Torelli, Michele Marieschi และ Carlo Magini

ไฮไลท์ของภาคอิตาลี ภาพวาด XIX-XXศตวรรษ - "นโปเลียนบนบัลลังก์" โดย Andrei Appiani ตัวแทนชั้นนำของนีโอคลาสสิกของคาบสมุทร Apennine ในบรรดาภาพวาดของศตวรรษที่ 15-16 มันคุ้มค่าที่จะเน้นผลงานของ Bronzino, Boltraffio, Paris Bordone, Lorenzo Lotto, Titian และ Giulio Romano

ส่วนของจิตรกรรมอิตาลียุคแรกมีขนาดเล็ก แต่โรงเรียน Sienese มีความหลากหลายเป็นพิเศษ ผลงานชิ้นเอกของคอลเลกชัน ได้แก่ “The Crucifixion” โดย Familia di Bonaventura (ผู้ช่วยของ Duccio) และ “Mary Magdalene” และ “St. Augustine” ซึ่งสร้างสรรค์โดย Simone Martini

อิตาลีเป็นคลังสมบัติที่แท้จริงของโลกของเรา ไม่มีสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญๆ มากมายเท่านี้อีกแล้ว เมื่อเดินไปตามถนนในอิตาลี คุณจะสะดุดกับอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ทั้งหมด ยุคที่แตกต่างกัน- และไม่มีที่อื่นใดที่ชาวอิตาลีมีทัศนคติที่เอาใจใส่และประหยัดต่อทุกช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของพวกเขา

โบสถ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์มากกว่า 30,000 แห่ง มหาวิหาร 200 แห่ง และโบสถ์ 60,000 แห่ง ที่อยู่อาศัยของอธิการ 300 แห่ง และพระราชวัง 40,000 แห่ง และนี่ไม่ใช่รายชื่อทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาไว้ที่นี่

รูปแบบสถาปัตยกรรมของอิตาลีแบ่งได้ดังนี้
- โรมโบราณ;
— สถาปัตยกรรมสไตล์ไบแซนไทน์
— สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
— สไตล์โกธิค
- พิสดาร
อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อสไตล์ของประเทศนี้อาจเกิดจากโรมโบราณ อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดในสมัยนั้นถือเป็นโคลอสเซียมของโรมันและวิหารแพนธีออนซึ่งเคยเป็นวิหารของเทพเจ้าและปัจจุบันเป็นสุสานที่บรรจุอัฐิของกษัตริย์แห่งราชวงศ์ซาวอยตลอดจนศิลปินชื่อดัง ราฟาเอล สันติ พักผ่อนเถอะ

อาจไม่มีประเทศอื่นใดในโลกยกเว้นอิตาลีที่สามารถอวดความสวยงามและความสมบูรณ์ของรูปแบบสถาปัตยกรรมได้ ไม่มีปริมาณดังกล่าวที่ไหนเลย อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ซึ่งสืบเชื้อสายมาจากเรามาตั้งแต่สมัยโบราณ การเดินทางทั่วอิตาลี นักท่องเที่ยวที่ไม่มีหนังสือเรียนก็สามารถเรียนหลักสูตรด่วนได้อย่างง่ายดาย ประวัติศาสตร์ยุโรปตั้งแต่โรมโบราณจนถึงศตวรรษที่ 20 สถาปัตยกรรมอิตาลีเป็นตัวแทนและสร้างสรรค์มาก

ดังที่คุณทราบ “ถนนทุกสายมุ่งสู่กรุงโรม” เพราะนี่คือที่ซึ่งอาคารโบราณส่วนใหญ่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เมืองนี้ถูกเรียกว่า "นิรันดร์" สถานที่ท่องเที่ยวหลักแห่งหนึ่งคือและยังคงเป็นโคลอสเซียมซึ่งเป็นพยานถึงเหตุการณ์เมื่อกว่าสองพันปีก่อน การต่อสู้ของกลาดิเอเตอร์ การประหารชีวิตในที่สาธารณะ การแข่งขันกีฬาการต่อสู้ของสัตว์ และการแสดงอื่นๆ ที่บางครั้งก็โหดร้ายมาก ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ เช่น Roman Forum และ Pantheon ก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้เช่นกัน

ด้วยการมาถึงของยุคคริสเตียน อิตาลีจึงกลายเป็นแหล่งกำเนิดของสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ - โรมาเนสก์ ตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์คือมหาวิหารซานเซโนในเวโรนาและซานตัมโบรจิโอในมิลาน จากนั้นในฟลอเรนซ์ ปิซา และเมืองอื่นๆ ของทัสคานี สไตล์โรมาเนสก์หนักๆ ก็ถูกแทนที่ด้วยสไตล์กอทิกที่หรูหรายิ่งขึ้น โกธิคแบบอิตาลีมีความโดดเด่นด้วยความสมดุลและความกลมกลืนที่สงบ ตัวอย่างของมันใน สถาปัตยกรรมโบสถ์เป็น มหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์, มหาวิหารเซนต์มาร์กในเวนิส อาคารฆราวาสที่ทำในสไตล์โกธิคได้แก่ ปาลาซโซเวคคิโอในฟลอเรนซ์, พระราชวัง Doge ในเมืองเวนิส

เมื่อคุณไปถึงเวนิส คุณจะสัมผัสได้ถึงความเจริญรุ่งเรืองของสไตล์บาโรกอย่างเต็มที่ - ความหรูหราและความงดงามจะสัมผัสได้ในทุกรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม สถาปนิกชาวเวนิสทำให้เมืองของตนเป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในอิตาลี เวนิสมีชื่อเสียงในด้านพระราชวังและมหาวิหารสไตล์บาโรกอันหรูหรา นอกจากนี้ ที่นี่ยังมี Palazzo Vendramin-Calergi ซึ่งวาดโดยศิลปิน Giorgione และใช้เป็นบ้านของนักประพันธ์เพลง Wagner

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ฟลอเรนซ์เป็นเช่นนั้นจริงๆ เมืองหลวงทางวัฒนธรรมอิตาลี. Leonardo da Vinci, Buonarotti, Gianni Boccaccio, Dante Alighieri อาศัยและทำงานที่นี่ นี่คือศูนย์กลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั่นเป็นเหตุผล สถาปัตยกรรมฟลอเรนซ์ตื่นตาตื่นใจกับความกลมกลืนของรูปแบบและความงดงามแบบคลาสสิก

อาคารสถาปัตยกรรมโรมันโบราณที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันก็คือโรมันฟอรัม ถึงสมัยของเราในสภาพที่เลวร้ายยิ่งกว่าวิหารแพนธีออน แต่ประตูชัย ห้องอาบน้ำ และวิหารยังคงหลงเหลืออยู่
เมื่ออิตาลีกลายเป็นประเทศที่นับถือศาสนาคริสต์ มหาวิหารหลายแห่งถูกสร้างขึ้นที่นี่ในสไตล์ไบแซนไทน์
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 อาคารสไตล์โกธิคเริ่มปรากฏขึ้น อาคารดังกล่าว ได้แก่ อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร และโบสถ์ซานตาโครเช พระราชวังของขุนนางก็เริ่มสร้างขึ้นในสไตล์โกธิกเช่นพระราชวังของฟลอเรนซ์และเปรูจา
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เริ่มต้นขึ้น Brunelleschi ถือเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบสถาปัตยกรรมนี้ ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่นโบสถ์ San Lorenzo พระราชวังที่มีชื่อเสียงโบสถ์ Pitti และ Pazzi Donato Bramante สถาปนิกชื่อดังอีกคนหนึ่งได้สร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์แห่งวาติกันซึ่งเป็นงานศิลปะที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม มหาวิหารแห่งนี้สร้างเสร็จโดยราฟาเอล สันติ และไมเคิลแองเจโลก็สร้างโดม
หลังจากยุคเรอเนซองส์มาถึงยุคสไตล์บาโรก สไตล์นี้ก่อตั้งโดย Lorenzo และโดดเด่นด้วยความหรูหรา อลังการ และพลังของอาคาร มีการใช้เสา เสา และประติมากรรมต่างๆ ที่นี่ ตัวอย่างที่โดดเด่นนี่คือสไตล์ของโบสถ์ซานคาร์โล จนถึงทุกวันนี้ในอิตาลีคุณจะพบกับอาคารสไตล์บาโรกมากมายที่ทำให้จินตนาการตะลึง

ในเนเปิลส์ สถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมถือเป็นที่ประทับของกษัตริย์แห่งราชอาณาจักรทูซิซิลี - พระราชวังสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 และโรงละครซานคาร์โล (Real Teatro di San Carlo) - ที่เก่าแก่ที่สุด โรงละครโอเปร่าในโลกที่มีระบบเสียงอันยอดเยี่ยม นีโอคลาสซิซิสซึ่มเป็นรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมเนเปิลส์
สถาปัตยกรรมของอิตาลีเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะเหนือกาลเวลา และไม่เพียงเพราะเรายังสามารถชื่นชมอาคารโบราณได้เท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะในอิตาลีที่อยู่ติดกันอาจมีอาคารที่มีอายุห่างกันหลายร้อยปี - และทำให้อิตาลีมีความพิเศษเป็นพิเศษ .