มีโปรแกรมซิมโฟนีในซิมโฟนีของ Beethoven หรือไม่? ผลงานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติ ดนตรีดีๆ ที่คัดสรรมาเป็นอย่างดีพร้อมเรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติ
คำนี้มีความหมายอื่น ดู Symphony No. 5 Beethoven in 1804 ชิ้นส่วนของภาพเหมือนโดย W. Mahler ซิมโฟนีหมายเลข 5 ใน C minor, สหกรณ์ 67 เขียนโดยลุดวิก ฟาน บีโธว ... Wikipedia
Beethoven, Ludwig van คำขอ "Beethoven" เปลี่ยนเส้นทางที่นี่ ดูความหมายอื่นๆ ด้วย ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ในภาพเหมือนโดย Karl Stieler ... Wikipedia
เบโธเฟน (เบโธเฟน) ลุดวิก ฟาน (รับบัพติศมา 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 บอนน์ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เวียนนา) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกแห่งเวียนนา (ดู VIENNA CLASSICAL SCHOOL) สร้างการแสดงซิมโฟนิซึมประเภทฮีโร่ (ดู SYMPHONISM) (ครั้งที่ 3... ... พจนานุกรมสารานุกรม
บีโธเฟน ลุดวิก ฟาน (รับบัพติศมา 12/17/1770, บอนน์, ‒ 26/3/1827, เวียนนา) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน กำเนิดในตระกูลที่มีเชื้อสายเฟลมิช ปู่ของ B. เป็นผู้นำของโบสถ์ในศาลบอนน์ พ่อของเขาเป็นนักร้องในศาล ข.หัดเล่นแต่เนิ่นๆ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต
- (ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน) นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม ในปี 1770 ในเมืองบอนน์ ซึ่งปู่ของเขา Ludwig fan B. เป็นหัวหน้าวงดนตรี และ Johann fan B. พ่อของเขาเป็นเทเนอร์ในโบสถ์การเลือกตั้ง V. แสดงให้เห็นของขวัญทางดนตรีที่น่าทึ่งตั้งแต่เนิ่นๆ แต่หนักมาก...
เบโธเฟน ลุดวิก ฟาน (1770-1827), เยอรมัน นักแต่งเพลง ในช่วงหลังเดือนธันวาคมในรัสเซีย ความสนใจในดนตรีของ B. เพิ่มขึ้น ละครเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ที่กบฏของเขาซึ่งปลุกความหวังและศรัทธาในผู้คนที่เรียกร้องให้ต่อสู้ดิ้นรนตอบสนอง... ... สารานุกรม Lermontov
- (จากภาษากรีกประสานเสียงซิมโฟเนีย) ดนตรีชิ้นหนึ่งสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราเขียนในรูปแบบโซนาตาแบบวน ดนตรีบรรเลงรูปแบบสูงสุด มักประกอบด้วย 4 ส่วน ซิมโฟนีคลาสสิกได้รับการพัฒนาในตอนท้าย 18 เริ่ม ศตวรรษที่ 19... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
- (พยัญชนะกรีก) ชื่อขององค์ประกอบออเคสตราในหลายส่วน ส. รูปแบบที่กว้างขวางที่สุดในสาขาดนตรีออเคสตราคอนเสิร์ต เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันในการก่อสร้างกับโซนาต้า ส. สามารถเรียกได้ว่าเป็นแกรนด์โซนาต้าสำหรับวงออเคสตรา เช่นเดียวกับใน...... สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron
- (กรีก ซิมโฟเนีย - ความสอดคล้อง) ชิ้นส่วนของดนตรีสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เขียนในรูปแบบโซนาตา-ไซคลิก ซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีบรรเลงสูงสุด มักประกอบด้วย 4 ส่วน ซิมโฟนีคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นในคริสต์ศตวรรษที่ 18 - ระยะแรก สิบเก้า...... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ภาพเหมือนโดย เจ.เค. สตีเลอร์ (1781 1858) (Beethoven, Ludwig van) (1770-1827) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน มักถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล งานของเขาจัดเป็นทั้งแบบคลาสสิกและแนวโรแมนติก บน... ... สารานุกรมถ่านหิน
- (เบโธเฟน) ลุดวิก ฟาน (16 XII (?), รับบัพติศมา 17 XII 1770, บอนน์ 26 III 1827, เวียนนา) ชาวเยอรมัน นักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวง ลูกชายของนักร้องและเป็นหลานชายของหัวหน้าวงดนตรีแห่งกรุงบอนน์ ปรีดฟ โบสถ์บีเริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ดนตรี กิจกรรม (เกม...... สารานุกรมดนตรี
หนังสือ
- ซิมโฟนีหมายเลข 9 แย้ม 125, ล.ว. เบโธเฟน. หนังสือเล่มนี้จะผลิตตามคำสั่งซื้อของคุณโดยใช้เทคโนโลยีการพิมพ์ตามต้องการ
- แอล.วี. เบโธเฟน ซิมโฟนีหมายเลข. 9 แย้ม 125, คะแนน, สำหรับวงออเคสตรา ประเภทสิ่งพิมพ์: เครื่องดนตรีประเภทดนตรี:...
ซิมโฟนีหมายเลข 6 แย้ม 68, แอล.วี. เบโธเฟน. หนังสือเล่มนี้จะผลิตตามคำสั่งซื้อของคุณโดยใช้เทคโนโลยีการพิมพ์ตามต้องการ
แอล.วี. เบโธเฟน ซิมโฟนีหมายเลข. 6 แย้ม 68, คะแนน, สำหรับวงออเคสตรา ประเภทสิ่งพิมพ์: เครื่องดนตรีคะแนน:...
รูปภาพของฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลง เสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว เสียงนก คลื่นที่สาดกระเซ็น เสียงลำธารที่พึมพำ เสียงฟ้าร้อง ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดออกมาเป็นดนตรีได้ ผู้มีชื่อเสียงหลายคนสามารถทำสิ่งนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม: ผลงานดนตรีของพวกเขาเกี่ยวกับธรรมชาติกลายเป็นแนวดนตรีคลาสสิก
ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและภาพร่างดนตรีของพืชและสัตว์ปรากฏในงานเครื่องดนตรีและเปียโน งานร้องและร้องประสานเสียง และบางครั้งก็อยู่ในรูปแบบของวงจรรายการด้วยซ้ำ
“ฤดูกาล” โดย A. Vivaldi
อันโตนิโอ วิวัลดี
ไวโอลินคอนแชร์โตสามจังหวะสี่จังหวะของวิวาลดีที่อุทิศให้กับฤดูกาลต่างๆ ถือเป็นผลงานดนตรีธรรมชาติที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคบาโรกอย่างไม่ต้องสงสัย เชื่อกันว่าบทกวีโคลงสำหรับคอนเสิร์ตนี้เขียนโดยผู้แต่งเองและแสดงถึงความหมายทางดนตรีของแต่ละท่อน
วิวัลดีถ่ายทอดด้วยเสียงดนตรีของเขา เช่น เสียงฟ้าร้อง เสียงฝน เสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว เสียงนกร้อง เสียงสุนัขเห่า เสียงลมโหยหวน และแม้แต่ความเงียบของคืนฤดูใบไม้ร่วง คำพูดของผู้แต่งหลายคนในโน้ตเพลงบ่งบอกถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างใดอย่างหนึ่งที่ควรนำเสนอโดยตรง
วิวาลดี “ฤดูกาล” – “ฤดูหนาว”
"ฤดูกาล" โดย J. Haydn
สี่ฤดูกาลจะถูกนำเสนอต่อผู้ฟังในภาพยนตร์ 44 เรื่องตามลำดับ วีรบุรุษแห่ง oratorio เป็นชาวชนบท (ชาวนานักล่า) พวกเขารู้วิธีการทำงานและสนุกสนาน พวกเขาไม่มีเวลาที่จะหมกมุ่นอยู่กับความสิ้นหวัง ผู้คนที่นี่เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ พวกเขามีส่วนร่วมในวัฏจักรประจำปี
เช่นเดียวกับรุ่นก่อน Haydn ใช้ความสามารถของเครื่องดนตรีต่างๆ เพื่อถ่ายทอดเสียงของธรรมชาติ เช่น พายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อน เสียงร้องของตั๊กแตน และเสียงร้องของกบ
Haydn เชื่อมโยงผลงานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติเข้ากับชีวิตของผู้คน - สิ่งเหล่านี้มักปรากฏอยู่ใน "ภาพวาด" ของเขาเสมอ ตัวอย่างเช่นในตอนจบของซิมโฟนี 103 ดูเหมือนเราจะอยู่ในป่าและได้ยินสัญญาณของนักล่าเพื่อแสดงให้เห็นว่าผู้แต่งคนใดหันไปใช้วิธีที่รู้จักกันดี - . ฟัง:
Haydn Symphony หมายเลข 103 – ตอนจบ
************************************************************************
“ฤดูกาล” โดย P. I. Tchaikovsky
ผู้แต่งเลือกประเภทของเปียโนจิ๋วสำหรับสิบสองเดือนของเขา แต่เปียโนเพียงอย่างเดียวก็สามารถถ่ายทอดสีสันของธรรมชาติได้ไม่เลวร้ายไปกว่าคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา
นี่คือฤดูใบไม้ผลิที่สนุกสนานร่าเริง การตื่นอย่างสนุกสนานของดอกสโนว์ดรอป และความโรแมนติคชวนฝันในคืนสีขาว และบทเพลงของนักพายเรือที่โยกไปตามคลื่นในแม่น้ำ และงานภาคสนามของชาวนา และการล่าสุนัขล่าเนื้อ และ ฤดูใบไม้ร่วงอันแสนเศร้าที่ธรรมชาติกำลังร่วงโรย
ไชคอฟสกี “The Seasons” – มีนาคม – “Song of the Lark”
************************************************************************
“เทศกาลแห่งสัตว์” โดย C. Saint-Saens
ในบรรดาผลงานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติ "จินตนาการทางสัตววิทยาอันยิ่งใหญ่" ของ Saint-Saëns สำหรับวงดนตรีแชมเบอร์มีความโดดเด่น ความเหลื่อมล้ำของความคิดกำหนดชะตากรรมของงาน: "Carnival" ซึ่งเป็นเพลงที่ Saint-Saëns ห้ามตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาถูกแสดงทั้งหมดในหมู่เพื่อนของนักแต่งเพลงเท่านั้น
องค์ประกอบการบรรเลงเป็นต้นฉบับ: นอกเหนือจากเครื่องสายและเครื่องดนตรีประเภทลมหลายชิ้นแล้ว ยังรวมถึงเปียโนสองตัว เซเลสต้า และเครื่องดนตรีที่หายากในยุคของเราเช่นฮาร์โมนิกาแก้ว
วงจรนี้มี 13 ส่วนที่อธิบายสัตว์ต่างๆ และส่วนสุดท้ายที่รวมตัวเลขทั้งหมดไว้ในชิ้นเดียว เป็นเรื่องตลกที่ผู้แต่งยังรวมถึงนักเปียโนมือใหม่ที่เล่นเกล็ดในหมู่สัตว์อย่างขยันขันแข็งด้วย
ลักษณะการ์ตูนของ "Carnival" เน้นย้ำด้วยการพาดพิงถึงดนตรีและคำพูดมากมาย ตัวอย่างเช่น "Turtles" แสดงแคนแคนของออฟเฟนบาค แต่ช้าลงหลายครั้งเท่านั้น และดับเบิลเบสใน "Elephant" ก็พัฒนาธีมของ "Ballet of the Sylphs" ของ Berlioz
Saint-Saëns “งานรื่นเริงของสัตว์” – หงส์
************************************************************************
องค์ประกอบทะเลโดย N. A. Rimsky-Korsakov
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียรู้เรื่องทะเลโดยตรง ในฐานะทหารเรือ และในฐานะทหารเรือของปัตตาเลี่ยน Almaz เขาเดินทางไกลไปยังชายฝั่งอเมริกาเหนือ ภาพทะเลที่เขาชื่นชอบปรากฏอยู่ในผลงานสร้างสรรค์หลายชิ้นของเขา
ตัวอย่างเช่นนี่คือธีมของ "มหาสมุทร - ทะเลสีฟ้า" ในโอเปร่า "Sadko" ผู้เขียนถ่ายทอดพลังที่ซ่อนอยู่ของมหาสมุทรเพียงไม่กี่เสียง และแนวคิดนี้ก็แทรกซึมทั่วทั้งโอเปร่า
ทะเลครอบงำทั้งในภาพยนตร์เพลงไพเราะเรื่อง Sadko และในส่วนแรกของชุด "Scheherazade" - "The Sea and Sinbad's Ship" ซึ่งความสงบทำให้เกิดพายุ
Rimsky-Korsakov “Sadko” – บทนำ “สีฟ้าน้ำทะเล”
************************************************************************
“ทิศตะวันออกถูกปกคลุมไปด้วยรุ่งอรุณที่แดงก่ำ...”
ดนตรีธรรมชาติอีกรูปแบบหนึ่งที่ชื่นชอบคือพระอาทิตย์ขึ้น ต่อไปนี้จะมีธีมตอนเช้าที่โด่งดังที่สุดสองธีมขึ้นมาในหัว โดยมีบางอย่างที่เหมือนกัน แต่ละอย่างถ่ายทอดความตื่นตัวของธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ นี่คือเพลง "Morning" อันแสนโรแมนติกของ E. Grieg และเพลง "Dawn on the Moscow River" อันศักดิ์สิทธิ์ของ M. P. Mussorgsky
ใน Grieg การเลียนแบบเขาของคนเลี้ยงแกะจะถูกหยิบขึ้นมาด้วยเครื่องสายและจากนั้นก็ใช้วงออเคสตราทั้งหมด: ดวงอาทิตย์ขึ้นเหนือฟยอร์ดอันรุนแรงและได้ยินเสียงพึมพำของลำธารและเสียงร้องเพลงของนกอย่างชัดเจนในดนตรี
รุ่งอรุณของ Mussorgsky เริ่มต้นด้วยทำนองของคนเลี้ยงแกะ เสียงระฆังดังขึ้นดูเหมือนจะถักทอเป็นเสียงออเคสตราที่เพิ่มมากขึ้น และดวงอาทิตย์ก็สูงขึ้นเรื่อยๆ เหนือแม่น้ำ ปกคลุมผืนน้ำด้วยระลอกคลื่นสีทอง
Mussorgsky – “Khovanshchina” – บทนำ “รุ่งอรุณแห่งแม่น้ำมอสโก”
************************************************************************
แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงรายการทุกสิ่งที่มีการพัฒนาธีมของธรรมชาติ - รายการนี้จะยาวเกินไป ที่นี่คุณสามารถรวมคอนแชร์โตของ Vivaldi (“ Nightingale”, “Cuckoo”, “Night”), “Bird Trio” จากซิมโฟนีที่หกของ Beethoven, “Flight of the Bumblebee” โดย Rimsky-Korsakov, “Goldfish” โดย Debussy, “Spring and Autumn” และ “Winter Road” โดย Sviridov และภาพดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติอื่น ๆ อีกมากมาย
ประการที่หก ซิมโฟนีอภิบาล
ในเวลาเดียวกันกับที่ห้า เบโธเฟนก็ทำเพลงที่หก "Pastoral Symphony" สำเร็จ นี่เป็นงานไพเราะเพียงงานเดียวของ Beethoven ที่ตีพิมพ์พร้อมกับโปรแกรมของผู้แต่ง หน้าชื่อเรื่องของต้นฉบับมีข้อความต่อไปนี้:
"ซิมโฟนีพระ"
หรือ
ความทรงจำของชีวิตในชนบท
แสดงออกถึงอารมณ์มากกว่าภาพวาดเสียง”
Pastoral Symphony ลำดับที่หกครอบครองสถานที่พิเศษในงานของ Beethoven จากซิมโฟนีนี้เองที่ตัวแทนของรายการซิมโฟนีโรแมนติกส่วนใหญ่ใช้สัญญาณของพวกเขา Berlioz เป็นแฟนตัวยงของ Sixth Symphony
แก่นเรื่องธรรมชาติได้รับการรวบรวมทางปรัชญาอย่างกว้างขวางในดนตรีของเบโธเฟน หนึ่งในกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับธรรมชาติ ในซิมโฟนีที่หก ภาพเหล่านี้ถ่ายทอดอารมณ์ได้สมบูรณ์แบบที่สุด เพราะธีมของซิมโฟนีคือธรรมชาติและภาพชีวิตในชนบท สำหรับเบโธเฟน ธรรมชาติไม่ได้เป็นเพียงวัตถุสำหรับสร้างสรรค์ภาพวาดที่งดงามเท่านั้น เธอเป็นตัวแทนของหลักการที่ให้ชีวิตที่ครอบคลุมสำหรับเขา บีโธเฟนได้พบกับช่วงเวลาแห่งความสุขอันบริสุทธิ์ที่เขาโหยหาด้วยความผูกพันกับธรรมชาติ ข้อความจากสมุดบันทึกและจดหมายของเบโธเฟนพูดถึงทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อธรรมชาติของเขา มากกว่าหนึ่งครั้งที่เราพบข้อความในบันทึกของเบโธเฟนที่ว่าอุดมคติของเขาคือ "อิสระ" นั่นคือธรรมชาติตามธรรมชาติ
แก่นเรื่องธรรมชาติในงานของเบโธเฟนเชื่อมโยงกับอีกเรื่องหนึ่งที่เขาแสดงออกในฐานะผู้ติดตามของรุสโซ - นี่คือบทกวีของชีวิตที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติในการสื่อสารกับธรรมชาติ ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของชาวนา ในบันทึกย่อของภาพร่างของ Pastoral เบโธเฟนหลายครั้งชี้ไปที่ "ความทรงจำของชีวิตในชนบท" ซึ่งเป็นแรงจูงใจหลักของเนื้อหาของซิมโฟนี แนวคิดนี้ยังคงอยู่ในชื่อเต็มของซิมโฟนีในหน้าชื่อเรื่องของต้นฉบับ
แนวคิดของ Rousseauist เกี่ยวกับ Pastoral Symphony เชื่อมโยง Beethoven กับ Haydn (คำกล่าว "The Seasons") แต่ในเบโธเฟน สัมผัสของปิตาธิปไตยที่พบในไฮเดินก็หายไป เขาตีความธีมของธรรมชาติและชีวิตในชนบทว่าเป็นหนึ่งในธีมหลักของเขาเกี่ยวกับ "มนุษย์อิสระ" ซึ่งทำให้เขาคล้ายกับ "ผู้สตอร์มเมอร์" ซึ่งติดตามรุสโซและมองเห็นหลักการปลดปล่อยในธรรมชาติและต่อต้านมัน โลกแห่งความรุนแรงและการบีบบังคับ
ใน Pastoral Symphony เบโธเฟนหันไปหาพล็อตเรื่องที่พบในดนตรีมากกว่าหนึ่งครั้ง ในบรรดาผลงานเชิงโปรแกรมในอดีต มีหลายงานที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติ แต่เบโธเฟนได้แก้ไขหลักการของการเขียนโปรแกรมดนตรีในรูปแบบใหม่ จากภาพประกอบที่ไร้เดียงสา เขาก้าวไปสู่รูปลักษณ์ทางกวีและจิตวิญญาณของธรรมชาติ
อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าเบโธเฟนละทิ้งความเป็นไปได้ทางภาพและการมองเห็นของภาษาดนตรีที่นี่ Sixth Symphony ของ Beethoven เป็นตัวอย่างของการผสมผสานหลักการแสดงออกและภาพเข้าด้วยกัน ภาพของเธอมีอารมณ์ลึกซึ้ง บทกวี ได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกภายในอันยิ่งใหญ่ เปี่ยมไปด้วยความคิดเชิงปรัชญาทั่วไป และในขณะเดียวกันก็งดงามราวกับภาพวาด
ซิมโฟนีที่เจ็ด
แนวซิมโฟนีในงานของเบโธเฟนมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง สี่ปีหลังจากงานอภิบาล ซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดได้ถูกสร้างขึ้น (พ.ศ. 2355) ซึ่งซิมโฟนีของเบโธเฟนได้รับการเปิดเผยจากด้านใหม่ๆ เนื่องจากการเสริมสร้างคุณลักษณะประจำชาติให้แข็งแกร่งขึ้น
การผสมผสานระหว่างหลักการที่กล้าหาญและแนวเพลงในซิมโฟนีเหล่านี้จะกำหนดความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของน้ำเสียงของเพลงและจังหวะการเต้นรำ ความเรียบง่ายอันทรงพลังของภาษาประชาธิปไตยของ Beethoven พร้อมด้วยพลังของจังหวะ การผ่อนผันของน้ำเสียงที่แอคทีฟ ผสมผสานกับพัฒนาการอันละเอียดอ่อนของรายละเอียดอันไพเราะ ทำนอง และฮาร์โมนิก ในความกลมกลืน ความหลากหลายของเฉดสีและคอนทราสต์ การเพิ่มสีสันจะดำเนินการในขอบเขตใหญ่โดยใช้อัตราส่วนเทอร์เชียนต่างๆ ที่สำคัญ-รอง ในโครงสร้างของวงจร มีการเบี่ยงเบนที่รู้จักกันดีจากความแตกต่างของจังหวะแบบคลาสสิก (แทนที่จะเป็นส่วนที่ช้า - Allegretto)
ทั้งหมดนี้ทำให้ Serov มองเห็นจุดเริ่มต้นของสไตล์เบโธเฟนตอนปลายในซิมโฟนีเหล่านี้แม้ว่าทั้งสองงานจะไม่เพียง แต่ในเวลาแห่งการสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์ด้วย แต่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของยุคกลาง พวกเขาทำการสังเคราะห์หลักการของซิมโฟนีแนวเพลงและแนวเพลงที่กล้าหาญของเบโธเฟน (ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิมโฟนีที่เจ็ด) สัญชาติของภาพของเบโธเฟนปรากฏที่นี่ด้วยความสามารถใหม่ มีความสดใสยิ่งขึ้นในการสำแดงระดับชาติ แม้ว่าจะไม่สูญเสียการวางแนวทางที่กล้าหาญโดยทั่วไปก็ตาม
ระหว่างซิมโฟนีของปี 1812 และ Pastoral ก่อนหน้า มีการตีพิมพ์ผลงานเช่น Fifth Piano Concerto, Egmont และดนตรีสำหรับบทละคร King Stephen ทันทีหลังจากวันที่เจ็ดและแปดรายการซิมโฟนี "ชัยชนะของเวลลิงตันหรือการต่อสู้แห่งวิตโตเรีย" ก็ถูกเขียนขึ้น ผลงานทั้งหมดนี้ (มีความแตกต่างในความสำคัญทางศิลปะ) มีความเชื่อมโยงกับแนวคิดรักชาติในเวลานั้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ร่วมกับ Battle of Vittoria การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดในคอนเสิร์ตแสดงความรักชาติในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2356 และ พ.ศ. 2357 เพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะเหนือนโปเลียน
สร้างขึ้นในปีเดียวกันโดยมีน้ำเสียงที่สนุกสนานร่วมกัน แต่ซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดนั้นตรงกันข้ามกันและเสริมซึ่งกันและกัน
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) ผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้เก่งกาจ Beethoven ถือเป็นสมบัติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก ตลอดยุคสมัยในประวัติศาสตร์ดนตรี มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะในศตวรรษที่ 19 ในการกำหนดโลกทัศน์ของศิลปิน Beethoven แนวคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสในปี 1789 มีบทบาทชี้ขาด ภราดรภาพของมนุษย์และการกระทำที่กล้าหาญในนามของเสรีภาพเป็นแก่นกลางของงานของเขา ดนตรีของเบโธเฟนที่มีความมุ่งมั่นและไม่ย่อท้อในการพรรณนาถึงการต่อสู้ ความกล้าหาญและอดกลั้นในการแสดงออกของความทุกข์และการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้า ดึงดูดใจด้วยการมองโลกในแง่ดีและมนุษยนิยมในระดับสูง ภาพที่กล้าหาญของ Beethoven ผสมผสานกับบทกวีที่ลึกซึ้งและเข้มข้นและภาพของธรรมชาติ อัจฉริยะทางดนตรีของเขาแสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุดในสาขาดนตรีบรรเลง - ในซิมโฟนี 9 รายการ เปียโนคอนแชร์โตและไวโอลิน 5 รายการ โซนาตาเปียโน 32 รายการ และวงเครื่องสาย
ผลงานของ Beethoven มีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบขนาดใหญ่ ความสมบูรณ์และประติมากรรมนูนของภาพ การแสดงออกและความชัดเจนของภาษาดนตรี อุดมไปด้วยจังหวะที่หนักแน่นและท่วงทำนองที่กล้าหาญ
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ไรน์ ในครอบครัวของนักร้องประจำศาล วัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตซึ่งใช้เวลาไปกับความต้องการวัสดุอย่างต่อเนื่องนั้นไร้ความสุขและรุนแรง เด็กชายได้รับการสอนให้เล่นไวโอลิน เปียโน และออร์แกน เขามีความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วและตั้งแต่ปี 1784 เขาก็รับใช้ในโบสถ์ของศาล
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2335 เบโธเฟนได้ตั้งรกรากในกรุงเวียนนา ในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนและนักด้นสดที่ยอดเยี่ยม การเล่นของ Beethoven ทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาประหลาดใจด้วยแรงกระตุ้นอันทรงพลังและความแข็งแกร่งทางอารมณ์ ในช่วงทศวรรษแรกของการที่เบโธเฟนอยู่ในเมืองหลวงของออสเตรีย ซิมโฟนีสองเพลงของเขา หกควอร์เตต โซนาตาเปียโนสิบเจ็ดเพลง และผลงานอื่นๆ ได้ถูกสร้างขึ้น อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงซึ่งอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตป่วยหนัก - เบโธเฟนเริ่มสูญเสียการได้ยิน มีเพียงเจตจำนงและศรัทธาอันแน่วแน่ในการเรียกอย่างสูงในฐานะพลเมืองนักดนตรีเท่านั้นที่ช่วยให้เขาอดทนต่อชะตากรรมนี้ได้ ในปีพ.ศ. 2347 ซิมโฟนีเพลงที่สาม (“วีรชน”) เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ที่มีประสิทธิภาพยิ่งขึ้นในผลงานของนักแต่งเพลง หลังจาก "Eroica" โอเปร่าเรื่องเดียวของ Beethoven "Fidelio" (1805) ซิมโฟนีที่สี่ (1806) หนึ่งปีต่อมามีการทาบทาม "Coriolanus" และในปี 1808 ซิมโฟนี Fifth และ Sixth ("Pastoral") อันโด่งดังก็ถูกเขียนขึ้น ช่วงเวลาเดียวกันนี้รวมถึงดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "Egmont", ซิมโฟนีที่เจ็ดและแปด, โซนาตาเปียโนจำนวนหนึ่งซึ่งมีจุดเด่นอยู่ที่หมายเลข 21 ("Aurora") และหมายเลข 23 ("Appassionata") และผลงานที่โดดเด่นอื่น ๆ อีกมากมาย .
ในปีต่อๆ มา ประสิทธิภาพเชิงสร้างสรรค์ของ Beethoven ลดลงอย่างเห็นได้ชัด เขาสูญเสียการได้ยินโดยสิ้นเชิง นักแต่งเพลงรับรู้ด้วยความขมขื่นต่อปฏิกิริยาทางการเมืองที่เกิดขึ้นหลังจากการประชุมใหญ่แห่งเวียนนา (พ.ศ. 2358) เฉพาะในปี พ.ศ. 2361 เท่านั้นที่เขาหันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์อีกครั้ง ผลงานช่วงปลายของเบโธเฟนโดดเด่นด้วยลักษณะเชิงลึกเชิงปรัชญาและการค้นหารูปแบบและวิธีการในการแสดงออกใหม่ๆ ในเวลาเดียวกันความน่าสมเพชของการต่อสู้อย่างกล้าหาญไม่ได้จางหายไปในผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 มีการแสดงซิมโฟนี Ninth Symphony อันยิ่งใหญ่เป็นครั้งแรก ซึ่งไม่มีใครเทียบได้ในด้านพลังแห่งความคิด ความกว้างของแนวคิด และความสมบูรณ์แบบในการแสดง แนวคิดหลักคือความสามัคคีของคนนับล้าน การขับร้องประสานเสียงตอนจบของผลงานอันยอดเยี่ยมนี้อิงจากบทกวี "To Joy" ของ F. Schiller อุทิศให้กับการเชิดชูอิสรภาพ การเชิดชูความสุขอันไร้ขอบเขต และความรู้สึกที่ครบถ้วนของความรักฉันพี่น้อง
ปีสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนถูกบดบังด้วยความยากลำบาก ความเจ็บป่วย และความเหงา เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในกรุงเวียนนา
ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ
การมีส่วนร่วมของเบโธเฟนต่อวัฒนธรรมโลกถูกกำหนดโดยผลงานไพเราะของเขาเป็นหลัก เขาเป็นนักซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และในดนตรีไพเราะนั้นโลกทัศน์และหลักการทางศิลปะขั้นพื้นฐานของเขาได้รวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุด
เส้นทางของเบโธเฟนในฐานะนักซิมโฟนิสต์กินเวลาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ (ค.ศ. 1800 - 1824) แต่อิทธิพลของเขาแพร่กระจายไปทั่วช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 19 และขยายวงกว้างจนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 20 ในศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงซิมโฟนีทุกคนต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าเขาจะสานต่อแนวซิมโฟนีของเบโธเฟนต่อไปหรือพยายามสร้างบางสิ่งที่แตกต่างโดยพื้นฐาน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หากไม่มีเบโธเฟน ดนตรีไพเราะแห่งศตวรรษที่ 19 คงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
เบโธเฟนเขียนซิมโฟนี 9 เพลง (ยังมี 10 เพลงที่ยังอยู่ในภาพร่าง) เมื่อเทียบกับ 104 ของ Haydn หรือ 41 ของ Mozart ก็ไม่มากนัก แต่แต่ละงานถือเป็นงานหนึ่ง เงื่อนไขที่พวกเขาเรียบเรียงและแสดงแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเงื่อนไขภายใต้ Haydn และ Mozart สำหรับเบโธเฟน ประการแรก ซิมโฟนีเป็นแนวเพลงทางสังคมล้วนๆ ที่แสดงเป็นหลักในห้องโถงขนาดใหญ่โดยวงออเคสตราที่ค่อนข้างน่านับถือตามมาตรฐานของเวลานั้น และประการที่สองประเภทนี้มีความสำคัญทางอุดมการณ์ซึ่งไม่อนุญาตให้เขียนเรียงความดังกล่าวในคราวเดียวเป็นชุดจำนวน 6 ชิ้น ดังนั้นตามกฎแล้วซิมโฟนีของ Beethoven จึงมีขนาดใหญ่กว่าของ Mozart มาก (ยกเว้นวันที่ 1 และ 8) และเป็นแนวคิดโดยพื้นฐานของแต่ละบุคคล ทุกซิมโฟนีมอบให้ ทางออกเดียว– ทั้งเป็นรูปเป็นร่างและละคร
จริงอยู่ที่ลำดับซิมโฟนีของเบโธเฟนเผยให้เห็นรูปแบบบางอย่างที่นักดนตรีสังเกตเห็นมานานแล้ว ดังนั้น ซิมโฟนีเลขคี่จึงระเบิดอารมณ์ กล้าหาญ หรือดราม่ามากกว่า (ยกเว้นซิมโฟนีหมายเลข 1) และซิมโฟนีเลขคู่จะ "สงบ" มากกว่า ตามแนวเพลง (ส่วนใหญ่เป็นซิมโฟนีที่ 4, 6 และ 8) สิ่งนี้อาจอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเบโธเฟนมักจะคิดซิมโฟนีเป็นคู่และเขียนพร้อมกันหรือเขียนต่อกันทันที (5 และ 6 แม้กระทั่งตัวเลข "สลับกัน" ในรอบปฐมทัศน์; 7 และ 8 ตามมาติดกัน)
เครื่องมือหอการค้า
นอกเหนือจากวงเครื่องสายแล้ว เบโธเฟนยังทิ้งผลงานเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกหลายชิ้น เช่น เซปเท็ต, กลุ่มเครื่องสายสามชุด, เปียโนทรีโอหกชิ้น, โซนาตาไวโอลินสิบชิ้น, โซนาตาเชลโลห้าชิ้น ในหมู่พวกเขา นอกเหนือจาก Septet ที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว กลุ่มเครื่องสาย (C major op, 29, 1801) ยังโดดเด่นอีกด้วย ผลงานที่ค่อนข้างเร็วของเบโธเฟนนี้มีความโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและเสรีภาพในการแสดงออกซึ่งชวนให้นึกถึงสไตล์ของชูเบิร์ต
โซนาตาไวโอลินและเชลโลมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก โซนาตาไวโอลินทั้ง 10 เพลงเป็นเพลงคู่สำหรับเปียโนและไวโอลิน ดังนั้นส่วนของเปียโนในเพลงเหล่านี้จึงมีความสำคัญมาก พวกเขาทั้งหมดได้ก้าวข้ามขอบเขตของแชมเบอร์มิวสิคก่อนหน้านี้ สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษใน Ninth Sonata ในรูปแบบรอง (บทที่ 44, 1803) ซึ่งอุทิศให้กับนักไวโอลินชาวปารีส Rudolf Kreutzer บนต้นฉบับที่ Beethoven เขียนว่า: “โซนาต้าสำหรับเปียโนและไวโอลินบังคับ เขียนในรูปแบบคอนเสิร์ต - เหมือนคอนเสิร์ต”- ยุคเดียวกับ "Eroica Symphony" และ "Appassionata" "Kreutzer Sonata" มีความเกี่ยวข้องทั้งในแนวคิดทางอุดมการณ์ ความแปลกใหม่ของเทคนิคการแสดงออก และในการพัฒนาซิมโฟนิก เมื่อเทียบกับภูมิหลังของวรรณกรรมไวโอลินโซนาต้าของ Beethoven เพลงนี้มีความโดดเด่นในเรื่องดราม่า ความสมบูรณ์ของรูปแบบและขนาด
Sixth Piano Trio ใน B major (Op. 97, 1811) ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของ Beethoven มุ่งสู่สไตล์ซิมโฟนิก ภาพสะท้อนที่ลึกในการเคลื่อนไหวรูปแบบช้าๆ ความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นระหว่างการเคลื่อนไหว แผนวรรณยุกต์ และโครงสร้างของวงจรคาดการณ์ถึงซิมโฟนีที่เก้า สถาปัตยกรรมที่เข้มงวดและการพัฒนาเฉพาะเรื่องที่มีจุดมุ่งหมายผสมผสานกับท่วงทำนองที่กว้างและไหลลื่น อิ่มตัวด้วยเฉดสีที่หลากหลาย
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 6, F เมเจอร์, Op. 68 "อภิบาล"
ซิมโฟนีหมายเลข 6 ใน F Major, Op. 68 "อภิบาล"
ส่วนประกอบของวงออร์เคสตรา: 2 ฟลุต, ฟลุตพิคโคโล, โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, เขา 2 อัน, ทรัมเป็ต 2 อัน, ทรอมโบน 2 อัน, ทิมปานี, เครื่องสาย
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
การกำเนิดของ Pastoral Symphony ตรงกับช่วงเวลาสำคัญของงานของ Beethoven เกือบจะพร้อมกัน ซิมโฟนีสามเพลงออกมาจากปากกาของเขา ซึ่งมีบุคลิกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในปี 1805 เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่กล้าหาญในภาษา C minor ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อหมายเลข 5 ในกลางเดือนพฤศจิกายนของปีถัดมาเขาได้เขียนโคลงสั้น ๆ ที่สี่ใน B-flat major และในปี 1807 เขาเริ่มแต่งเพลง Pastoral สร้างเสร็จพร้อมๆ กับรุ่น C minor ในปี 1808 แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เบโธเฟนต้องรับมือกับความเจ็บป่วยที่รักษาไม่หาย - หูหนวก - ที่นี่ไม่ได้ต่อสู้กับชะตากรรมที่ไม่เป็นมิตร แต่เชิดชูพลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติความสุขที่เรียบง่ายของชีวิต
เช่นเดียวกับ C minor วง Pastoral Symphony อุทิศให้กับผู้มีพระคุณของ Beethoven เจ้าชาย F. I. Lobkowitz ผู้ใจบุญชาวเวียนนา และทูตรัสเซียในกรุงเวียนนา เคานต์ A. K. Razumovsky ทั้งสองแสดงครั้งแรกใน "สถาบันการศึกษา" ขนาดใหญ่ (นั่นคือคอนเสิร์ตที่มีผลงานของนักเขียนเพียงคนเดียวเท่านั้นที่แสดงโดยตัวเขาเองในฐานะนักดนตรีฝีมือดีหรือโดยวงออเคสตราภายใต้การดูแลของเขา) เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2351 ที่เวียนนา โรงภาพยนตร์.
รายการแรกคือ “ซิมโฟนีชื่อ “ความทรงจำแห่งชีวิตชนบท” เอฟเมเจอร์ หมายเลข 5” หลังจากนั้นไม่นานเธอก็กลายเป็นอันดับที่หก คอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในห้องโถงเย็นซึ่งผู้ชมนั่งอยู่ในเสื้อคลุมขนสัตว์ไม่ประสบความสำเร็จ วงออเคสตราเป็นแบบผสม อยู่ในระดับต่ำ เบโธเฟนทะเลาะกับนักดนตรีในระหว่างการซ้อม วาทยกร I. Seyfried ทำงานร่วมกับพวกเขา และผู้เขียนกำกับการแสดงรอบปฐมทัศน์เท่านั้น
ซิมโฟนีอภิบาลตรงบริเวณสถานที่พิเศษในงานของเขา มันเป็นโปรแกรมและมีเพียงหนึ่งในเก้าเท่านั้นที่ไม่เพียงมีชื่อทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนหัวของแต่ละส่วนด้วย ส่วนเหล่านี้ไม่ใช่สี่ส่วนดังที่มีการกำหนดมานานแล้วในวงจรซิมโฟนิก แต่มีห้าส่วนซึ่งเชื่อมโยงกันโดยเฉพาะกับรายการ: ระหว่างการเต้นรำในหมู่บ้านที่มีจิตใจเรียบง่ายกับตอนจบอันเงียบสงบมีภาพพายุฝนฟ้าคะนองที่น่าทึ่ง
เบโธเฟนชอบที่จะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในหมู่บ้านอันเงียบสงบใกล้กับกรุงเวียนนา เดินป่าและทุ่งหญ้าตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ฝนตกหรือแดดออก และในการสื่อสารกับธรรมชาตินี้ แนวคิดในการเขียนเรียงความของเขาจึงเกิดขึ้น “ไม่มีมนุษย์คนใดสามารถรักชีวิตในชนบทได้มากเท่ากับฉัน เพราะต้นโอ๊ก ต้นไม้ ภูเขาหิน ตอบสนองต่อความคิดและประสบการณ์ของมนุษย์” งานอภิบาลซึ่งตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ บรรยายถึงความรู้สึกที่เกิดจากการติดต่อกับโลกธรรมชาติและชีวิตในชนบท กลายเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่โรแมนติกที่สุดของเบโธเฟน ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่คู่รักหลายคนมองว่าเธอเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ สิ่งนี้เห็นได้จาก Symphony Fantastique ของ Berlioz, Rhine Symphony ของ Schumann, ซิมโฟนีสก็อตและอิตาลีของ Mendelssohn, บทกวีไพเราะ "Preludes" และผลงานเปียโนหลายชิ้นของ Liszt
ส่วนแรกเรียกโดยนักแต่งเพลง “ปลุกความรู้สึกสนุกสนานระหว่างอยู่ในหมู่บ้าน” ธีมหลักที่เรียบง่ายและซ้ำซากที่ไวโอลินได้ยินนั้นใกล้เคียงกับท่วงทำนองการเต้นรำพื้นบ้าน และเสียงประกอบของวิโอลาและเชลโลคือ ชวนให้นึกถึงเสียงปี่ในหมู่บ้าน หัวข้อด้านข้างหลายหัวข้อขัดแย้งกับหัวข้อหลักเพียงเล็กน้อย การพัฒนายังงดงาม ไม่มีความแตกต่างมากนัก การอยู่ในสภาวะอารมณ์เดียวเป็นเวลานานนั้นมีความหลากหลายโดยการเปรียบเทียบโทนเสียงที่มีสีสัน การเปลี่ยนแปลงของเสียงดนตรีออเคสตรา และความดังที่เพิ่มขึ้นและลดลง ซึ่งคาดการณ์ถึงหลักการของการพัฒนาในหมู่คู่รัก
ส่วนที่สอง - “Scene by the Stream” - ตื้นตันไปด้วยความรู้สึกเงียบสงบเหมือนเดิม ท่วงทำนองไวโอลินอันไพเราะค่อยๆ คลี่ออกท่ามกลางเสียงพึมพำของสายอื่นๆ ซึ่งคงอยู่ตลอดการเคลื่อนไหวทั้งหมด กระแสน้ำจะเงียบลงที่ปลายสุดเท่านั้น และเสียงนกร้องก็ดังขึ้น: เสียงนกไนติงเกลไหลริน (ขลุ่ย) เสียงร้องของนกกระทา (โอโบ) เสียงนกกาเหว่า (คลาริเน็ต) การฟังเพลงนี้เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่ามันเขียนโดยนักแต่งเพลงหูหนวกที่ไม่ได้ยินเสียงนกร้องมานานแล้ว!
ส่วนที่สาม - “งานอดิเรกที่ร่าเริงของชาวนา” - เป็นคนร่าเริงและไร้กังวลที่สุด เป็นการผสมผสานความเรียบง่ายเจ้าเล่ห์ของการเต้นรำของชาวนา ซึ่ง Haydn ครูของ Beethoven นำมาสู่ซิมโฟนี เข้ากับอารมณ์ขันอันเฉียบคมของ Scherzos ของ Beethoven ส่วนเริ่มต้นนั้นมีพื้นฐานมาจากการตีข่าวสองประเด็นซ้ำ ๆ - กะทันหันโดยมีการกล่าวซ้ำ ๆ อย่างดื้อรั้นและมีโคลงสั้น ๆ ไพเราะ แต่ไม่มีอารมณ์ขัน: เสียงบาสซูนฟังดูไม่ตรงเวลาราวกับว่ามาจากนักดนตรีในหมู่บ้านที่ไม่มีประสบการณ์ ธีมถัดไปที่มีความยืดหยุ่นและสง่างามในเสียงต่ำของโอโบที่โปร่งใสพร้อมกับไวโอลินก็ไม่ได้ปราศจากสัมผัสที่ตลกขบขันซึ่งมอบให้โดยจังหวะที่ซิงโครไนซ์และเสียงเบสของบาสซูนที่เข้ามาอย่างกะทันหัน ในทรีโอที่เร็วกว่า เสียงร้องหยาบๆ พร้อมสำเนียงคมกริบจะถูกทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง ด้วยเสียงที่ดังมาก ราวกับว่านักดนตรีในหมู่บ้านเล่นอย่างเต็มกำลังโดยไม่ใช้ความพยายามใดๆ ในการกล่าวท่อนเปิดซ้ำ Beethoven ได้ทำลายประเพณีคลาสสิก: แทนที่จะอ่านหัวข้อทั้งหมดทั้งหมด มีเพียงเสียงเตือนสั้นๆ เกี่ยวกับสองหัวข้อแรกเท่านั้นที่ได้ยิน
ส่วนที่สี่ - “พายุฝนฟ้าคะนอง” Storm " - เริ่มต้นทันทีโดยไม่มีการหยุดชะงัก มันสร้างความแตกต่างอย่างมากกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้าและเป็นตอนเดียวที่น่าทึ่งของซิมโฟนี นักแต่งเพลงใช้เทคนิคการมองเห็นในการวาดภาพอันงดงามขององค์ประกอบที่ดุเดือดขยายองค์ประกอบของวงออเคสตรารวมถึงขลุ่ยปิคโคโลและทรอมโบนในตอนจบของวงที่ห้าซึ่งไม่เคยใช้ในดนตรีไพเราะมาก่อน ความแตกต่างได้รับการเน้นย้ำอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งความจริงที่ว่าส่วนนี้ไม่ได้ถูกแยกจากการหยุดชั่วคราวจากส่วนใกล้เคียง: เริ่มต้นอย่างกะทันหันมันก็ผ่านไปโดยไม่หยุดเข้าสู่ตอนจบซึ่งอารมณ์ของส่วนแรกกลับมา
สุดท้าย - “เพลงของคนเลี้ยงแกะ ความรู้สึกเบิกบานและซาบซึ้งหลังพายุ” ท่วงทำนองอันเงียบสงบของคลาริเน็ตที่ตอบด้วยเสียงแตร มีลักษณะคล้ายกับเสียงเรียกของเขาของคนเลี้ยงแกะตัดกับพื้นหลังของปี่ - พวกมันเลียนแบบด้วยเสียงต่อเนื่องของวิโอลาและเชลโล เสียงม้วนเครื่องดนตรีค่อยๆ จางหายไปในระยะไกล - เสียงสุดท้ายที่เล่นทำนองคือแตรที่มีการปิดเสียงโดยมีทางเดินแสงของสายเป็นฉากหลัง นี่คือวิธีที่ซิมโฟนีของเบโธเฟนอันเป็นเอกลักษณ์นี้จบลงอย่างไม่ธรรมดา
belcanto.ru
เอ. เคอนิกส์เบิร์ก
Beethoven Symphony No 6 ใน F Major Op 68 "The Pastoral" Mvt. 1 อัลเลโกร มา นอน ทรอปโป. ดำเนินการโดย Peter Seymour Orchestra PSO นำโดย John Ockwell ผู้เป็นตำนานในคอนเสิร์ต Sydney Youth Orchestra SYO เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม 2010
01 Allegro ma non troppo, Beethoven, Symphony 6/1, F major, Op 68, "Pastoral", Thielemann, Vienna Philharmonic Orchestra
Pastoral (มาจากภาษาฝรั่งเศส Pastorale, Pastoral, ชนบท) เป็นประเภทที่กวีนิพนธ์ถึงชีวิตในชนบทอันเงียบสงบและเรียบง่าย
งานอภิบาลเป็นประเภทหนึ่งในวรรณคดี จิตรกรรม ดนตรีและการละครที่สื่อถึงชีวิตในชนบทอันเงียบสงบและเรียบง่าย อภิบาลสามารถเรียกว่า:
ดนตรีอภิบาลซึ่งอาจรวมถึงผลงานทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่อุทิศให้กับการพรรณนาถึงธรรมชาติหรือชีวิตในชนบท ดนตรีอภิบาลมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลายเซ็นเวลา 6/8, 12/8 ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลและสงบของท่วงทำนอง มักจะเพิ่มเป็นสองเท่าในสาม มีตัวอย่างงานอภิบาลในผลงานของ A. Vivaldi, D. Scarlatti, F. Couperin, J. S. Bach และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เพลง "Pastoral Symphony" ของเบโธเฟนก็มีชื่อเสียงเช่นกัน
งานอภิบาลสามารถเรียกได้ว่าเป็นตอนไพเราะในงานละครเวทีดนตรีที่วาดภาพธรรมชาติ (เช่น งานอภิบาลในดนตรีของ J. Bizet ไปจนถึง Le d'Arlesienne ของ A. Daudet)
โอเปร่าขนาดเล็ก ละครใบ้ บัลเล่ต์ เขียนเกี่ยวกับฉากในอุดมคติจากชีวิตในชนบท งานอภิบาลครั้งแรกซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 และ 15 เป็นรุ่นก่อนของโอเปร่าคลาสสิก (เช่น "การแสดงพร้อมเพลง" ของฝรั่งเศส The Tale of Robin และ Marion) ในละครเพลง ลัทธิอภิบาลดำรงอยู่มาจนถึงศตวรรษที่ 18 และ 19 (โอเปร่าของโมสาร์ท The Shepherd King, 1775; บัลเล่ต์ของ Delibes Sylvia, 1876; ฯลฯ ) โอเปร่าอภิบาลเขียนโดย K. V. Gluck, W. A. Mozart, J. B. Lully, J. F. Rameau
บทกวีเกี่ยวกับสมัยโบราณ (จากภาษากรีก "คนเลี้ยงแกะ") บทกวีที่อุทิศให้กับการวาดภาพชีวิตของคนเลี้ยงแกะ คำพ้องความหมายคือ eclogue และไอดีล
วรรณกรรมยุโรปประเภทหนึ่งที่เลียนแบบโลกทัศน์ของคนบ้านนอก
ประเภทของโรงละครในศาลที่เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในประเทศแถบยุโรปตะวันตก งานอภิบาลเป็นละครสั้น ซึ่งมักรวมอยู่ในรายการเฉลิมฉลองของศาล บรรยายถึงชีวิตในชนบทของคนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะผู้กล้าหาญ ซึ่งมีมารยาท ความรู้สึก และคำศัพท์ของชนชั้นสูง
Quillard Pierre-Antoine - งานอภิบาล 